Revista No. 42 Chiapas

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índice

CINE COMEDIAUn Par de Colmilludos

CINE COMEDIABienvenidos a Woodstock

CINE COMEDIAUn Lugar Donde Quedarse

CINE ROMANCEAdam

CINE ANIMADOLa Princesa y el Sapo

CINE PORTADANikté

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CINE FANTASÍAEl Fantástico Sr. Zorro

CINE SUSPENSOLa Caja

HISTORIA DEL ARTECine de Autor

ENTREVISTA 3a. Parte(filmografía)Sebastián Silva

CINE ROMANCEI Love New York

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En Portada, ”Nikté”

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La revista Cine&Mas aprovecha este ejemplar para hacer un reconocimiento a nuestros jóvenes tal-entos mexicanos, que nos traen para este fin de año, una película de animación con una historia que muestra mucho de nuestros antecedentes históricos: “Nikté”. Un filme donde se llevó a cabo un gran trabajo. Primero, gracias a los artistas que ayudaron en el desarrollo de imagen y creación de personajes. En seguida, gracias a la historia, que es una idea muy creativa para poder conocer un poco más de culturas ancestrales de nuestro México. Todos los detalles y los personajes de esta gran cinta los encontrarás en las próximas páginas.

También te traemos toda la información acerca del nuevo largometraje animado de Disney: “La Princesa y El Sapo”, en el cual podremos conocer la historia de una princesa muy especial y muy esperada, una princesa “de color.” Sabemos que éste es un gran reto para Disney, no sólo por la cuestión racial, sino también porque está regresando a la animación clásica y a los cuentos de princesas que no veíamos desde hace mucho, pero que hicieron de Disney el imperio que es hoy.

Ahora bien, una película de suspenso que no te

puedes perder es “La Caja” con Cameron Diaz, quien nos tendrá muy atentos a una decisión que debe tomar, donde tendrá que escoger entre un millón de dólares y sacrificar una vida humana, ¿tú que harías? Además, en las siguientes páginas leerás acerca de las producciones que te traerán a grandes estrellas como “Un Par de Col-milludos”, con John Travolta y Robin Williams, quienes se ganan las risas de muchos con esta comedia que todos queremos ver por la presencia de dichos actores, y “El Fantástico Sr. Zorro”, un nuevo largometraje de animación hecho para un público más grandecito, donde George Clooney y Meryl Streep prestaron sus voces. Por último, para los fans de “Luna Nueva” tenemos varios posters originales de esta película de Corazón Films, que te regalaremos a través de una trivia especial que encon-trarás dentro de nuestra revista.

¡Esperamos que la disfrutes mucho!

Luis Miguel Coutiño

carta editorial

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Cine&Mas Magazine Chiapas es una publicación mensual Editada por Grupo Editorial Cine&Más, Privada Laguna Tziscao 185. Fracc. Villa Tziscao C.P. 29020 Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Tel (961) 602-0502. E-mail: [email protected] Tiraje: 3,000 ejemplares. Impresa en la ciudad de Puebla, Puebla. El contenido de los artículos es respon-sabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opin-ión del Director. Cine&Mas Magazine no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición.Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales RoaDIRECTOR CHIAPAS: LCC Luis Miguel Coutiño SolisARTE Y DISEÑO: LDG Lucia Aguilar Téllez, LDG. J. Armando Goyri Lara y DPP Ángel Arturo Coutiño Solis.COMERCIALIZACION: LCC Candy Castillo Toledo.CORRECCIÓN DE ESTILO: Lic. Luis Raúl Muñoz Mora, Lic. Rosalba Lara Oueilhé.COLABORADORES: Rodrigo Reyes, Marco Bayardo, Luis Miguel Coutiño, Dr. Bulmaro Coutiño, Ania Herrera, Alejandra Palma Rivera, David Mora Arce, Isaak de Gante , Lic. Odette Sutton, Lic. Celia Sutton, Fernando Cuevas de la Mora, Felipe Carlos Falcón, Humberto Sales Rojas, María José Chavarría Lezama y Mauricio Coutiño Solis.WEBMASTER: Lic. Tere Castellanos y Lic. Vicente Botello.FOTOGRAFIA: LDG Anaid Pirez y LCC Jaime Velasco.

Franquicias Disponibles 01 (222) 226 5471


PAR DE COLMILLUDOS

OLD DOGS

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De los estudios Disney, nos llega esta nueva comedia

familiar, estelarizada por 2 importantes figuras de Hollywood:

John Travolta y Robin Williams quienes personifican en esta

cinta a Charlie y Dan respectivamente.

La trama nos narra las peripecias de estos dos grandes

amigos – uno de ellos divorciado y desafortunado en el amor

(Robin Williams), y el otro soltero y amante de la diversión (John

Travolta) – cuyas vidas se ven de pronto trastornadas cuando,

inesperadamente, deben hacerse cargo de dos gemelos de seis

años, justo en el momento en que están por cerrar el acuerdo

comercial más importante de sus vidas. Obviamente, ninguno

de ellos es experto en el cuidado de niños, por lo que ambos

solteros tropezarán una y otra vez en su esfuerzo por cuidar a

los gemelos, personificados por los jóvenes actores Ella Bleu

Travolta (hija de John) y Conner Rayburn, lo que suscitará una

serie de desastres chuscos y los conducirá, quizás,

a una nueva comprensión de qué es lo que realmente

importa en la vida.

El director, Walt Becker y John Travolta se

vuelven a unir en esta original comedia, tras haber

trabajado juntos en la exitosa película Rebeldes

con causa en 2007. Esta película también será el

debut cinematográfico de Ella Bleu, la hija de John

Travolta, quien interpreta a uno de los gemelos. La

esposa de Travolta, Kelly Preston, es otra de las

protagonistas de la cinta y es ésta la primera vez, en

más de 20 años, que la pareja actuará en la misma

película.

cine COMEDIA

Por David Mora Arce


BIENVENIDOS A WOODSTOCKBIENVENIDOS A WOODSTOCKBIENVENIDOS A WOODSTOCK

El director taiwanés Ang Lee presentó su nueva película, que como de costumbre no tiene nada que ver con la anterior. Esta nueva película se basa en la verdadera historia de Elliot Tiber (Demetri Martin) y su familia, quienes sin pensarlo, formaron parte primordial en la historia del Festival de Woodstock. Corre el año de 1969 y Elliot vive en Nueva York, pero tendrá que regresar a su pueblo natal donde su padre tiene un motel, El Mónaco. El banco está a punto de quitárselos, su padre quiere quemarlo, pero no ha tenido dinero para pagar el seguro y Elliot todavía quiere saber cómo salir del closet ante sus padres.

Cuando Elliot escucha que un pueblo vecino tiene el permiso para un festival de música hippie, consigue hablar con los organizadores, con la idea de ayudar a desarrollar el festival y atraer clientes al motel. Tres semanas después, medio millón de personas aparecen en el festival y Elliot es seducido por esta experiencia que cambiará su vida y la de toda una generación para siempre.

Ang Lee crea una aproximación al mítico festival de 1969, “Tres días de paz y música” que marcaron el principio del fin del sueño de los 60. En la presentación del filme en el Festival de San Sebastián, el director explicó que su visión era hacer una comedia sobre aquella “edad de la inocencia” que para él representó Woodstock, de cuya celebración ahora se cumplen 40 años. A pesar de que el recuerdo de aquel festival quedó asociado con el idealismo, el director asegura que sólo lo ve como un semillero del que brotaron muchos cambios en el mundo.

TAKING WOODSTOCKPor Bulmaro Coutiño

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Woodstock se llevó a cabo del 15 al 17 de agosto de 1969. Congregó a 500,000 espectadores. La organización esperaba 60,000 y se estima que 250,000 no pudieron llegar. La entrada costaba $18 dólares para los tres días.

cine COMEDIA

BIENVENIDOS A WOODSTOCKBIENVENIDOS A WOODSTOCKBIENVENIDOS A WOODSTOCK

TAKING WOODSTOCK


“Un lugar donde quedarse” (Away we go…) es una película dirigida y producida por el talentoso director Sam Mendes (Camino a la Perdición y Belleza Americana) quien se adentra valientemente en el género de la comedia con una obra de estructura road movie aunque conservando su característico estilo. Asimismo, en esta cinta no trabajó con actores reconocidos como Tom Hanks o Mena Suvari y por ello digo que se adentra valientemente, ya que por el tipo de filme o será un éxito o pasará totalmente desapercibido. Ahora bien, en esta comedia nos vuelve a presentar a unos personajes desubicados e inconformistas que escapan de sus aburridas vidas y que simplemente quieren hacer un cambio radical en sus circunstancias.

La historia se centra en una pareja madura que espera un hijo y que busca desesperadamente el lugar perfecto para echar raíces y hacer una familia. Esta cinta describe los giros cómicos y las sorpresas de esta pareja, que viajará por casi todo Estados Unidos, encontrándose con antiguos compañeros de la universidad, familiares, amigos y ex compañeros de trabajo. Así, entre tanto viaje y situaciones, que son todo menos comunes, se darán cuenta de lo difícil que es mantener una relación cuando se tienen hijos y de lo complicado que puede ser hallar el lugar ideal para que una familia se desarrolle sanamente.

Viendo los avances, sin saber que este filme es un trabajo de Sam Mendes, pensarías que se trata de una propuesta indie bastante genérica y que ha sido construida con los típicos ingredientes: familia rara, viaje por carretera, encuentros con personajes estrafalarios, música propicia, etc. Pero es Sam Mendes y sólo por eso yo sí voy a verla. Po

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UN LUGAR DONDE QUEDARSE

Los actores más destacados que participan en esta película son Jeff Daniels, Maggie Gyllenhaal y Catherine O`Hara, entre otros. Además, es la cinta que abrió el Edinburgh International Film Festival en Escocia, con muy buenas críticas.

cine COMEDIA

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ADAM

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Las comedias románticas se tornan un poco astronómicas con “Adam”, una película que se cuenta a través de este personaje que es un amante de las estrellas y de todo lo que concierne al espacio. Aunque muchos piensen que esto alejaría a muchas chicas, esta historia mostrará cómo, en este mundo, sí existe tu media naranja por más “peculiar” que seas.

Adam (Hugh Dancy) es un joven solitario, apasionado por el espacio y con una mente brillante, llena de información de una infinidad de temas. Sin embargo, no tiene amigos debido a un trastorno autístico. Beth (Rose Byrne) es una cosmopolita joven de mente abierta y aventurera, que con su especial forma de ser, sacará a rastras a Adam al mundo exterior. Esta historia de amor se ubica en Nueva York y tiene toques de comedia y drama. Las situaciones que vivirán juntos nos enseñarán que tan lejos pueden llegar dos personas de realidades distintas al comenzar una relación, cuando aquello que los une es nada más y menos que el amor.

El trastorno de autismo que sufre Adam se conoce también como

el Síndrome de Asperger. Éste se presenta a veces en gente muy inteligente, quien carece de habilidades para relacionarse socialmente con otras personas. Además, no poseen el reconocimiento de los estados emocionales ajenos como la empatía. Esto es como una ceguera emocional. Algunos famosos con este síndrome son Einstein, Newton, Bill Gates y los directores Tim Burton y Steven Spielberg.

Por Luis Miguel Coutiño

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Amigos lectores de Cine&Más, este mes les presentamos una de las más recientes producciones de los estudios Disney: La Princesa y el Sapo (The Princess and the Frog).

Siguiendo el lema del señor Walt Disney: “keep

moving forward”, o sea, “sigue adelante”, los estudios Disney nos traen la excepción a esta máxima, pues la técnica utilizada en esta película es la tradicional animación que ha caracterizado a Disney desde sus inicios, tal es el caso de La Sirenita, Aladdin, y La Bella y la Bestia, por mencionar algunos éxitos. Lo novedoso de esta entrega cinematográfica es que la protagonista de la historia es una princesa “de color”, Tiana, oriunda de la Nueva Orleans de los años 20, época del auge del “jazz”, y un príncipe… “Sapo”, Naveen, encantado por un malvado hechicero, y quien deseoso de recuperar su forma humana, le suplica a Tiana que le dé “el clásico beso” que lo convertirá en su príncipe azul. Sin embargo, he ahí un giro hilarante e irónico, pues en lugar de que Naveen se convierta en

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príncipe, es Tiana la que se llevará una sorpresa al ver que su piel se torna verdosa y que sus manos están hechas más para andar en el agua que en tierra firme. Una “ventaja” que aprovecharán para recorrer la ciudad de Nueva Orleans a través de un sinfín de aventuras hasta encontrar una cura al maleficio.

Por último, aunque parezca una historia trillada, vale la pena

hacer a un lado esos prejuicios y disfrutar de una buena película con la familia, pues bien podría hacernos recordar que nosotros también fuimos niños una vez.

cine ANIMADO

Por Alejandra Palma Rivera


cine PORTADA 15

Hace 3500 años, en un paraje exuberante al sur de la llanura costera de lo que algún día se denominará el golfo de México, existió una civilización célebre por ser probablemente la madre de todas las culturas de mesoamérica. ¿Cómo se llamaba? Quizás nunca lo sabremos, pero los arqueólogos modernos la llamaron: “Olmeca”. En aquella época una leyenda versaba que cuando un cometa surgiera una princesa caería. Es así, que en esa zona alguna vez comprendida entre los ríos Papaluapan y Grijalva, justo al centro de la selva tropical, rebosante de vida, entre aves de plumajes preciosos como guacamayas y quetzales, fastuosos mamíferos como el jaguar y el jabalí, una voluntariosa niña huérfana de la época actual, que por casualidad se trasladó en el tiempo, apareció. Buscó - como es natural en una niña de nuestro tiempo - llamar la atención y obtener las cosas de manera fácil. Así, con toda clase de engaños quiso presentarse como la princesa anunciada por la profecía. Lo que ella no sabía, es que la profecía exigía mucho más de lo que ella podría ofrecer y que para cumplirla, tenía que recorrer un difícil sendero de

conocimiento interior, en el cual, entre muchas aventuras, se encontraría

a ella misma. Nikté, (que en lengua maya – y en la cinta supuestamente en voz olmeca - significa flor de mayo) irá descubriendo el

verdadero camino del honor, y a diferencia de las princesas de los cuentos clásicos,

aprenderá que para alcanzar

la gloria se requiere de sabiduría, paciencia, tolerancia y mucho esfuerzo. Nikté, representa un espíritu guerrero, que mediante una historia inteligente, desbordada de elementos de identidad, raíces autóctonas, y musicalizada con instrumentos prehispánicos mezclados con sonidos contemporáneos, irá desvelando a través de su trama que la verdadera grandeza se encuentra detrás de la humildad.

La cinta, dirigida por Ricardo Arnaíz quien ganó un Ariel en el 2008 por mejor película animada con “La leyenda de la Nahuala” y producida nuevamente por Soco Aguilar, busca inculcar valores enraizados en elementos mexicanos. Además de promover el gusto en los niños por la iconografía prehispánica, actualmente enajenada por el “comic” de influencia extranjera: Para saber adónde vas tienes que saber de dónde vienes. El filme de animación que fue realizado en la ciudad de Puebla con el apoyo del gobierno del estado y la iniciativa privada, promete hacernos reír, llorar y reflexionar.

Nikté es el resultado de un esfuerzo compartido, que involucra a un talentoso equipo creativo de animadores, músicos, guionistas, dibujantes, diseñadores y actores mexicanos, que se suman a la más atractiva propuesta visual animada de la que se tenga memoria.

A diferencia del primer largometraje, esta nueva cinta sorprenderá porque está más cuidada, y

logró superar la calidad del sonido.

Con más de 500 copias y un espectacular estreno nacional, Universal Pictures International México, reafirma su compromiso en apoyar producciones mexicanas

de gran calidad e invita al público a no perderse esta divertida cinta a partir del próximo 18 de diciembre. ¡No te pierdas esta fabulosa historia!

Nikté:

Tanké:

Chin Zcitxan:

Chamán Chaneke:

El jefe Chaneke:

Kas:

Kan y Kun:

El guardián de roca:

8 años, una niña presumida que quiere ser princesa. La voz es de Sherlyn.

13 años, es un triunfador del juego de pelota. La voz es de Ro Vázquez.

Es un chaneque que no conoce los límites: la voz es de Pierre Angelo.

65 años, hombre relajado, irreverente y festivo. La voz es de Alex Lora.

50 años, de actitud derrotista le aterra lo desconocido. La voz es de Silverio Palacios.

47 años, ambicioso y quiere ser el hombre más poderoso: la voz es de Pedro Armendáriz.47 años, sacerdotes gemelos, uno negativo y el otro positivo. La voz es de Eduardo Manzano.

de actitud hosca y burlona, pone a prueba el ingenio de sus visitantes. La voz es de Jorge Arvizu

Por Juan Carlos de la Peña


cine PORTADA 17


Para obtener 30 segundos de movimiento se necesitó 1 día completo de filmación.

El vestuario de cada personaje fue hecho a mano.

Cada personaje está hecho con pelo verdadero.

Se necesitaron 125,000 fotos individuales.

EL FANTÁSTICO SEÑOR ZORRO

La cinta “El Fantástico Sr. Zorro” (The Fantastic Mr. Fox) está basada en el cuento del mismo nombre; escrito por el ya fallecido novelista británico Roald Dahl, autor de “Matilda” y de “Charlie y la Fábrica de Chocolate”. El director de esta película es Wes Anderson y las voces de los personajes son interpretadas por George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Owen Wilson, Willem Dafoe, Jason Schwartzman y Eric Anderson.

“El Sr. y la Sra. Zorro” (Clooney y Streep) llevan una vida tranquila dentro de su hogar, con su hijo Ash (Schwartzman) y su sobrino Kristofferson. Pero después de doce años de llevar una vida hogareña y hacerse preguntas sobre su pacífica existencia, el Sr. Zorro, llevado por sus instintos, decide regresar a su vida como ladrón de gallinas, que traerá como consecuencia un gran peligro a su familia y a toda comunidad animal cercana a él. Esto desata una lucha contra los granjeros Boggs, Bunce y Bean, que están decididos a capturar al astuto bandido a cualquier precio.

19cine FANTASÍA

FANTASTICMR. FOX

Vale la pena ver este filme que disfrutarán niños y adultos, esperando que haya una versión en español, ya que en las páginas oficiales, -hasta el día de redacción de este artículo- sólo se encuentran versiones en inglés. La fecha tentativa de estreno en México es el 4 de diciembre. Para ver el tráiler visita:www.foxlatina.com/cinema/el_fantastico_sr_zorro-20015/20015/ .

Por Isaak de Gante

Para obtener 30 segundos de movimiento se necesitó 1 día completo de filmación.

El vestuario de cada personaje fue hecho a mano.

Cada personaje está hecho con pelo verdadero.

Se necesitaron 125,000 fotos individuales.

20 www.cineymas.com.mx 20 www.cineymas.com.mx

¿Qué pasaría si alguien te diera una caja con un botón que al apretarlo ganaras un millón de dólares pero que, al mismo tiempo, muriera alguien que no conoces? ¿Aceptarías?

Este es el caso de una pareja de Richmond, Virginia, que comienza a tener problemas económicos. Un día, recibe una caja con un botón rojo de manos de un extraño con el rostro desfigurado y con cicatrices, quien les dice que si presionan el botón habrá 2 consecuencias: la muerte instantánea y aleatoria de alguien en el mundo que quizás no conozcan y la obtención de un millón de dólares.

De este modo, Norma (Cameron Diaz) y Arthur (James Marsden) sólo tienen 24 horas para enfrentarse a un dilema moral imposible y decidirse. Lo que no saben es que, decidan lo que decidan, ya han empezado a desencadenarse terribles consecuencias. En este thriller, no veremos a Cameron Diaz moviendo sus “curvas” para atraer la atención del público como en algunas de sus cintas. Por el contrario, el tino de dicha actriz al protagonizar este filme hará que ni siquiera nos interesemos en su físico. En este filme, también participa Frank Langella, actor con una larga carrera cinematográfica participando en películas como Frost vs Nixon, Superman Regresa y Dulce noviembre, entre otras.

21cine SUSPENSO

En el Comic Con de San Diego 2009, Cameron Diaz participó en el panel para The Box (La caja) y lamentablemente se emocionó tanto que “metió la pata” dando un tremendo spoiler que nadie esperaba y arruinando la sorpresa de gran parte de la trama, que se mantenía en secreto.

Dirigida por Richard Kelly, esta película nos mantendrá sin pestañear mientras la vemos e intentamos saber cuál será la decisión que tomará la pareja. Kelly adaptó este thriller que está basado en una historia corta de Richard Matheson.

Sin duda alguna, estamos ante un largometraje completo y digno de ver en la pantalla grande. No te la puedes perder.

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Por

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23Historia de Cine

SI TE PERDISTE LOS ARTÍCULOS ANTERIORES DE LA HISTORIA DEL CINE, VISITA WWW.CINEYMAS.COM.MX

Durante las décadas de 1950 y de 1960 la televisión se había consolidado en el gusto de la gente y el cine vivía un momento muy especial. Varios de los pioneros del séptimo arte ya habían fallecido y una nueva generación de cineastas alcanzó su mejor momento creativo. Se dio un cambio de mentalidad

y de perspectiva política, social y cultural. Temáticas como la rebelión, la libertad

sexual, y el uso de drogas y alcohol salieron a relucir en el celuloide.

Por otro lado, el cine se había consolidado como un negocio rentable

para los grandes estudios dentro de la industria cinematográfica. Así, los

productores imponían sus reglas y una serie de criterios que ponían en duda

dónde había quedado la libertad creativa de la figura del director y qué había ocurrido con el cine como expresión artística. Es cuando cobra fuerza el llamado “cine de arte” o “cine de autor”; un cine donde el guión, la dirección, y los principales aspectos de la obra respondían a la visión del director y a un equipo de colaboradores muy cercanos a él. Estos cineastas estaban dispuestos a ir contra las tendencias que dictaba el mercado y muchas veces sacrificaron la oportunidad de lucro. Destacan directores como Ingmar Bergman, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Alain Resnais, y Luis Buñuel. Un público

reducido pero inteligente siguió el cine de autor de esa época. Sin embargo, muchas de esas obras ahora se han convertido en clásicos.

Tanto el cine comercial como el cine de autor siguen vigentes (éste último ha derivado en el llamado “cine independiente”). Y también hay ocasiones donde ambos tipos de cine se amalgaman para producir un cine con valores comerciales y autorales. Tal es el caso de obras realizadas por figuras como Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, e incluso Quentin Tarantino, por mencionar algunos.

Cine de Autor

Por Rodrigo Reyes

23historia del CINE


25TERCERA PARTE

Por Rodrigo Reyes

Platícame un poco de tu experiencia como 1er A. D. en “Babel”.

Hacer “Babel” fue como hacer 3 películas distintas al mismo tiempo. Había que planear todos los países al mismo tiempo, trabajando con 3 idiomas distintos con 3 crews distintos. La cosa es que el cómo se hace cine es esos países es completamente diferente entre sí. En Marruecos tuvimos 3 meses tan sólo de Pre-producción. En México 8 semanas de pre y 6 ó 7 de rodaje. Y en Japón 6 ó 7 semanas de pre y 5 ó 6 de rodaje. Fue una película planeada para setenta y tantos días de rodaje que al final se llevó 104 días de rodaje.

¿Cómo conoces a Iñárritu y cómo es trabajar con él?Lo conozco socialmente. A su esposa la conocí desde que

era chico. No pudimos trabajar antes hasta que los tiempos se dieron en “Babel”. Trabajar con él es diferente a con del Toro por ejemplo. Cada director es completamente diferente al otro y parte de tu trabajo como 1er A.D. es adaptarte al director. Sólo te puedo decir que Alejandro es mi cuate y que es… especial… (risas)…

¿Cuáles son tus futuros proyectos?Dirigir un largometraje llamado “Sin Control” y del cual el

guionista es un joven llamado David Zamora, finalista de un concurso que hicimos con “El Viaje de la Nonna” (y que por cierto la ganadora es de Puebla). El guión de David me gustó y lo re-escribimos. Es una película que se plantea hacer en 4 estados de la República (Zacatecas, Chiapas, Quintana Roo, y Coahuila). Además hay otra co-producción con España titulada “Mi padre”. Y en México también estoy trabajando con Jorge Fons en una película por el bicentenario llamada “Expediente del Atentado”, la cual trata sobre el atentado contra Porfirio Díaz basada en la Novela de Álvaro Uribe.

¿A qué Director te gustaría asistir?Hay muchos. A Wim Wenders, Woody Allen,

Clint Eastwood, Jim Jarmusch… y a Coppola y a Scorsese pero en películas pequeñas, no de Hollywood.

Has logrado mucho en tu carrera… ¿qué te falta?

Un millón de dólares para “Sin Control” (risas)… Dar continuidad a mi carrera como Productor y como Director. Ya no asistir por necesidad económica sino porque sea un proyecto interesante.

entrevista ESPECIAL


Se dice que los que tienen suerte, pasan sus fines de semana en Nueva York. Se dice que Nueva York es donde empieza y termina todo.

Quién no quisiera envolverse en una historia, real o ficticia en esta ciudad, donde las luces nunca descansan. No cansados de imaginarnos esto, llega New York, I Love You.

Siguiendo los pasos de Paris, je t’aime que tuvo mucho reconocimiento de la crítica, llega esta película, no como secuela pero sí con un formato parecido del productor Emmanuel Benbihy.

Como él mismo cita: “Nueva York es una ciudad con el potencial de hacer que todo aquel que la mire, comience a soñar. La primera vez que fui a Nueva York tenía 7 años, en la década de los setenta y, desde entonces, he tenido mi particular idilio romántico con la ciudad”. No hay que ignorar el hecho de que ésta sea el

centro de casi todo: las mejores historias cinematográficas, los hechos mundiales más comentados, la gente, sus calles, sus lugares y las cosas que siempre idealizamos. Benbihy no podía dejar de lado el hecho de contribuir una vez más con esta ciudad.

Con New York, I Love You, se manejan nuevamente numerosos directores. Ellos están encargados no sólo de enmarcar las calles y los vecindarios, sino también de llevarlos con un séquito de actores reconocidos y de gran talento, donde cada uno tiene bajo su mando llevarnos por esta ciudad sin hacerlo de manera repetitiva.

NEW YORK I LOVE YOU

Por María José Chavarria Lezama

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NEW YORK I LOVE YOU


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