Revista 41, Chiapas

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Octubre / 09 Año 2 No.16 www.cineymas.com.mx

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Una de las películas que se ha estado esperando para esta temporada es la secuela de “Crepúsculo”, será una nueva entrega donde nuevos vampiros, que rompi-eron muchos records de taquilla el año pasado, volverán a superar las expectativas de otros. “Luna nueva” será definitivamente una cinta muy esperada y por eso esta edición que tienes en tus manos es un ejemplar de colec-ción, así como muchos de los otros números de nuestra revista. Adentro podrás encontrar toda la información acerca de este nuevo lanzamiento de la distribuidora Corazón Films con todo acerca de tus personajes favori-tos de esta saga: Edward, Bella, Jacob y también infor-mación de nuevos actores que se unen como la joven Dakota Fanning.

Muy pronto verás “2012” una cinta que trata sobre

eventos catastróficos que fueron pronosticados por los mayas hace muchos años, acerca de una gran aventura o cataclismo global que traerá el fin del mundo y contará la historia de algunos que buscarán sobrevivir, entre ellos, el personaje que John Cusack interpreta. También leerás acerca de “Julie & Julia”, con dos grandes actrices: la veterana Meryl Streep (“Mamma Mia!”) y Amy Adams (“En-cantada”), quién se está convirtiendo en la nueva gran estrella de Hollywood.

Jim Carrey prestó su voz para una nueva animación que traerá una historia ya contada de mil formas en el cine, pero esta vez lo hará en 3D en “Los Fantasmas de Scrooge” bajó la dirección de Robert Zemeckis quien hizo “El Expresso Polar y la saga de “Volver al Futuro.” Además entérate del documental “Esto es todo” de Mi-chael Jackson que nos dará la oportunidad a muchos de vivir por primera vez uno de sus conciertos aunque sea por medio del cine. Buzz Lightyear y Woody regresan a la pantalla grande, con las mismas películas “Toy story I y II”, pero ahora las vivirás en 3D. Además, entérate de cómo funcionan los nuevos lentes 3D que te dan en Ci-népolis. Leerás acerca de aliens visitando nuestra tierra, asistentes de vampiros y mujeres con barba como Salma Hayek y muchos otros detalles del séptimo arte.

¡Disfruta de nuestra revista y ve al cine!

carta editorialíndice

CINE ANIMADOLos Fantasmas de Scrooge

CINE ANIMADOToy Story 3D

CINE COMEDIAJulie & Julia

CINE FICCIÓN2012

CINE FICCIÓNSector 9

CINE PORTADALuna Nueva

CINE DOCUMENTALEsto es TodoMichael Jackson

CINE FANTASÍAAprendiz de Vampiro

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HISTORIA DE CINEEl Cine Latinoamericano

ENTREVISTASebastián Silva 2° parte

CONOCIENDO EL CINECine en 3D

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Cine&Mas Magazine Chiapas es una publicación mensual Editada por Grupo Editorial Cine&Más, Privada Laguna Tziscao 185. Fracc. Villa Tziscao C.P. 29020 Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Tel (961) 602-0502. E-mail: [email protected] Tiraje: 3,000 ejemplares. Impresa en la ciudad de Puebla, Puebla. El contenido de los artículos es respon-sabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opin-ión del Director. Cine&Mas Magazine no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición.Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales RoaDIRECTOR CHIAPAS: LCC Luis Miguel Coutiño SolisARTE Y DISEÑO: LDG Lucia Aguilar Téllez, LDG. J. Armando Goyri Lara y DPP Ángel Arturo Coutiño Solis.COMERCIALIZACION: LCC Candy Castillo Toledo.CORRECCIÓN DE ESTILO: Juan Carlos de la Peña.COLABORADORES: Rodrigo Reyes, Marco Bayardo, Luis Miguel Coutiño, Dr. Bulmaro Coutiño, Ania Herrera, Alejandra Palma Rivera, David Mora Arce, Isaak de Gante , Lic. Odette Sutton, Lic. Celia Sutton, Fernando Cuevas de la Mora, Felipe Carlos Falcón, Humberto Sales Rojas y Mauricio Coutiño Solis.WEBMASTER: Lic. Tere Castellanos y Lic. Vicente Botello.FOTOGRAFIA: LDG Anaid Pirez y LCC Jaime Velasco.

Franquicias Disponibles 01 (222) 226 5471

En Portada, ”Luna Nueva” En índice, “2012”

Luis Miguel Coutiño


LOS FANTASMAS DE SCROOGE


A CHRISTMAS CAROL

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A CHRISTMAS CAROL

cine ANIMADO

Ahora que se acerca La Navidad, es el momento de volver la vista atrás hasta una de las obras navideñas más impor-tantes de todos los tiempos: A Christmas Carol, obra insigne procedente de la pluma inglesa más querida de Inglaterra después de Shakespeare, Charles Dickens. Es-crita en 1843, es una novela corta con claros toques góticos y fantasmales en la Inglaterra victoriana, que trata como todos sabemos, de un hombre avaricioso y mis-erable, Ebenezer Scrooge, obligado a enfrentarse con sus fantasmas interiores, personificados en tres espíritus: el espíritu de las navidades pasadas, el espíritu de las navidades presentes y el terrible espíritu de las navidades futuras. El anciano se dará cuenta de los terribles errores cometidos y del terrible futuro que le espera, por lo que cambiará, recuperando la bondad y gener-osidad de su alma. La cinta de Robert Lee Zemeckis es la garantía de un director que sabe de cine de fantasía, recordemos las sagas de “Volver al futuro”, experto tam-bién en el manejo de emociones del público a través de sus personajes, o ¿quién no re-cuerda a “Forrest Gump”? Además, sabe

apostar a la tecnología, veremos la técnica motion-capture, que nos pre-sentó con “Beowulf” y “El Expreso Polar”. Otro ingrediente fuerte es Jim Carrey, cuya habilidad actoral quedará patente no sólo en la personifi-cación del miserable Scrooge, sino además en cada uno de sus fantas-mas. Estamos en posibilidades para decir que la nueva película es sin lugar a dudas, la mejor cinta que se ha realizado de este singular cuento. Seguramente el mismo Dickens le dedicará una lágrima.

La reflexión central de Dickens sigue haciendo eco desde la revolución industrial hasta nuestros días: No es la lucha de clases ni los sistemas económicos lo que edificarán un mundo mejor, es la caridad y la generosidad, la que esculpirán al hombre nuevo. Todos somos en alguna medida un Ebenezer Scrooge.

Por Juan Carlos de la Peña


Quien no recuerda haber visto más de una vez estas dos simpáticas películas de Disney-Pixar, ya sea porque en ese entonces se era un niño, porque se tenía hijos, sobrinos, nietos o ahijados en edad preescolar, o simplemente, por el niño que todos llevamos dentro.

Toy Story fue el primer proyecto de cine 100% ani-mado por computadora, un verdadero parte aguas en las películas de animación para Disney y el resto de la Indus-tria. De la unión de Disney y Pixar siguieron tremendos éxitos como “Buscando a Nemo”, “Monsters Inc” “Toy Story 2”, “Bichos”,”Cars”, “Wall-e”,”Bolt” y “Up”, estas dos últimas también en versión 3D. Razón por la cual volveremos a ver

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en la pantalla grande, a casi 14 años de su primera apa-rición, al siempre positivo vaquero Woody, al fortachón e intrépido astronauta Buzz Lightyear y a sus peculiares amigos, con efectos visuales que te harán sentir que los protagonistas se salen de la pantalla y que casi los puedes tocar, sobre todo en las escenas de acción.

El pretexto para rehacer estos dos éxitos de Dis-ney-Pixar con esta nueva tecnología obedece, además

de hacerles un homenaje, a la idea de allanar el camino para la nueva entrega

de esta saga: “Toy Story 3”. Cinta que veremos hasta el verano de 2010 y cuyo

tema, seguramente, ya no será la preocu-pación ante la llegada de algún juguete nuevo

para Andy, ni la de rescatar a algún amigo en problemas, sino más bien, algo relacionado con el crecimiento de su dueño y todo lo que esto significa.

cine ANIMADO

Por Humberto Sales Roa

Julie & Julia8 www.cineymas.com.mx

Amigos de Cine&Mas, la cartelera de este mes les trae buenas opciones para el fin de semana, y el filme que a continuación se presenta no es la excepción. Su estreno en E.U., en el mes de agosto pasado ha generado buenas críticas y una gran satisfacción en la audiencia estadounidense… Claro que esto no garantiza que tenga la misma reacción en la audiencia mexicana, esa queda en ustedes cuando la estén disfrutando desde sus butacas.

La directora Nora Ephron (Sintonía de Amor, ¿Tienes un E-mail?, Hechizada) en esta ocasión nos plasma la vida de dos mujeres que si bien nunca se conocieron en vida, lo que tienen en común es la cocina. Julia Child encarnada por Meryl Streep, una reconocida y querida chef estadounidense que tras haber aprendido los trucos y secretos culinarios de la comida francesa, hizo una exitosa carrera tanto en la televisión como en la literatura a través de sus recetas, en la década de 1960. Julie Powell, por su parte, caracterizada por Amy Adams y siendo una ferviente admiradora de Julia Child, se ganó pronto un respetable lugar en la escena


Parece ser que gracias a esta cinta, la cocina francesa ha ganado nuevos adeptos, si bien ya era célebre en el ámbito culinario internacional, consiguió poner en las listas de los libros más vendidos, los de la autoría de Child y de Powell.

Julie

& Ju

lia

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literaria en 2002, gracias a su blog donde expuso sus logros y peripecias al tratar de cocinar las 562 recetas contenidas en el libro de cocina de Julia. Dos historias basadas en personajes reales unidas por su amor hacia el buen comer y el guión de la señora Ephron.

Sin duda alguna, para aquellos que no conocen mucho la cocina francesa y les gustaría probarla, la sola vista de estos manjares en la pantalla grande hará que se les haga “agua la boca” o al menos despertará su curiosidad.

Por Alejandra Palma Rivera

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La antigua civilización maya predi-jo que el fin del mundo será en el año 2012, para ser exacto el 21 de diciembre. Podríamos ver como el líder de la religión católica da un mensaje de esperanza a la humanidad al ver que las grandes ciudades de este planeta se ven afectadas por terremotos, inundaciones y erupciones volcánicas. El fin del mundo ha comenzado pero… ¿será éste realmente el fin de la especie humana? Esta des-cripción e interrogación son parte de 2012, el trabajo más reciente del director de ciencia-ficción Roland Emmerich, quien es un experto en desarrollar cintas de temática catastrófica como El Día de la Independencia, El Día Después de Mañana y la versión americana del monstruo más representativo del cine japonés: Godzilla.

El elenco de esta cinta está integrado por los actores; John Cusack, quien interpreta a Jackson Curtis, un chofer de limusinas divorciado; Chiwetel Ejiofor, como el científico Adrian Helmsley; Danny Glover, quien personifica al presidente Wilson, mandatario de los Estados Unidos;

y la actriz Amanda Peet, como Kate, la ex-esposa de Jackson Curtis. La trama del último tra-bajo de Emmerich, sin temor a equivocarse, puede llegar a ser previsible ya que el fin del mundo ha sido visto en otras cintas que muestran los problemas de los personajes principales, acompañados por la destrucción del mundo.


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Por Isaac Degante

El tema musical de esta cinta se llama Time for Miracles, interpretado por Adam Lambert y cabe mencionar que Brian May, integrante de Queen, dijo al respecto: “Esta pieza musical es sensacional y hará de Lambert una nueva estrella del rock”. Para terminar, 2012 se estrena en nuestro país el 13 de noviembre.

Las ciudades que Emmerich destruye en esta ocasión son las siguientes: El Vaticano, Washington, Río de Janeiro y Nueva York. Si quieres salvarte del fin del mundo visita: www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/2012/ich/

cine FICCIÓN


“District 9” está ambientada en una historia que fluctúa entre algo que parece una película y algo que se percibe como real. Hace unos veinte años, los últimos sobrevivientes de un planeta lejano llegaron a la Tierra en una nave espacial destartalada y aterrizaron en África. Cuando las autoridades entraron a la nave, encontraron una tripulación benigna, des-valida e indefensa, incapaz de alimentarse a sí misma y con

deseos de hacer nada. Al tiempo que las naciones del mundo intentaban ponerse de acuerdo en lo que tenían que hacer con ellos, las criaturas son instaladas de forma temporal en el Distrito 9 de Sudáfrica y durante veinte años los humanos han fallado en sus intentos por resolver el problema de los alienígenas.


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El control sobre los extraterrestres ha sido delegado a la Multi-National United (MNU), una compañía interesada en las formidables ganancias que les podría reportar su impresionante armamento, en el caso de que pudieran hacerlo funcionar, pero la activación de las armas requiere ADN alienígena. La tensión entre los extraterrestres y los humanos llega a un punto crítico cuando en un operativo de campo, Wikus (Sharlto Copley), contrae un misterioso virus que empieza a cambiar su ADN y se convierte en la clave para acceder al poderoso armamento alienígena. En un instante, Wikus se convierte en la persona más importante del planeta.

No hay un mensaje particular o una gran moraleja en la historia, es solamente un hervidero de emociones que rompe de la manera más efectiva con su estilo de rodaje y al final de la película, deja al público preguntándose si la experiencia ha sido real o enteramente imaginada.

Este filme tiene muchas cosas en común con Cloverfield y La Mosca, entre otras, y hasta un poco de E.T., ya que en estas cintas los aliens también quieren volver a su “hogar” y están buscando el material necesario para poder concretar su sueño. Así que si te gustaron estas películas, lo más seguro es que te gustará Sector 9.

Por Bulmaro Coutiño

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No importa cuántos siglos más tengan que pasar, ciertamente los “vampiros” nunca pasarán de moda. El siglo XXI, con todos sus avances en la tecnología y nuevos descubrimientos científicos no es la excepción y que mejor ejemplo que el furor causado por la adaptación cinematográfica de Crepúsculo de Stephenie Meyer.

¿Pero qué es lo fresco, lo original en la historia de amor de esta autora que atrae tanto a los jóvenes e incluso a los adultos? Tal vez sea la personalidad de los protagonistas, Bella Swan y Edward Cullen, o el poco ortodoxo romance que sostienen, en realidad no se sabe, pero hay que reconocer que la historia te atrapa.

Retrocedamos un poco en el tiempo y hagamos

memoria de la primera parte de esta historia, Crepúsculo. El encuentro entre Bella y Edward; para permitir que su madre disfrute de su nuevo matrimonio, Bella decide mudarse a Forks con su padre, Charlie. Al principio no está muy entusiasmada con la idea de vivir en un lugar tan frío y gris, pero

cuando conoce a Edward, su percepción cambia radicalmente. Edward se convierte en su mundo, a pesar de estar consciente de que él es un vampiro –poco convencional-, pues sacia su sed de sangre cazando animales, en vez de “chuparle” la vida a un ser humano con lo cual no quiere decir que Bella esté exenta del peligro, pues su “sangre” es extremadamente irresistible para Edward. Aun con todos estos obstáculos, ambos caen en la cuenta de que su amor es mucho más fuerte, y ello les llevará a superar “las piedras” en el camino. Entonces, Bella toma una decisión: convertirse en vampiro para poder permanecer al lado de su amado eternamente, aunque a Edward no le entusiasma esta idea.

Este año disfrutaremos la segunda parte de esta historia, bajo la batuta de Chris Weitz (American Pie; Un gran

chico), Luna Nueva donde los personajes se verán envueltos en un “triángulo amoroso”. Todo inicia alrededor de una fecha que parece turbar la mente de Bella, su cumpleaños; pronto cumplirá los 18, lo cual en cierta manera la haría “mayor” que Edward, es por eso que no quiere saber nada al respecto. Finalmente, Alice y Edward la convencen de que es una ocasión importante y que además los Cullen le han preparado una fiesta, a la que no puede negarse y decide ir. Bella ignora los eventos que están a punto de dar un vuelco a su vida, pues al abrir uno de sus regalos, envuelto en

cine PORTADA

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No importa cuántos siglos más tengan que pasar, ciertamente los “vampiros” nunca pasarán de moda. El siglo XXI, con todos sus avances en la tecnología y nuevos descubrimientos científicos no es la excepción y que mejor ejemplo que el furor causado por la adaptación cinematográfica de Crepúsculo de Stephenie Meyer.

¿Pero qué es lo fresco, lo original en la historia de amor de esta autora que atrae tanto a los jóvenes e incluso a los adultos? Tal vez sea la personalidad de los protagonistas, Bella Swan y Edward Cullen, o el poco ortodoxo romance que sostienen, en realidad no se sabe, pero hay que reconocer que la historia te atrapa.

Retrocedamos un poco en el tiempo y hagamos

memoria de la primera parte de esta historia, Crepúsculo. El encuentro entre Bella y Edward; para permitir que su madre disfrute de su nuevo matrimonio, Bella decide mudarse a Forks con su padre, Charlie. Al principio no está muy entusiasmada con la idea de vivir en un lugar tan frío y gris, pero

cuando conoce a Edward, su percepción cambia radicalmente. Edward se convierte en su mundo, a pesar de estar consciente de que él es un vampiro –poco convencional-, pues sacia su sed de sangre cazando animales, en vez de “chuparle” la vida a un ser humano con lo cual no quiere decir que Bella esté exenta del peligro, pues su “sangre” es extremadamente irresistible para Edward. Aun con todos estos obstáculos, ambos caen en la cuenta de que su amor es mucho más fuerte, y ello les llevará a superar “las piedras” en el camino. Entonces, Bella toma una decisión: convertirse en vampiro para poder permanecer al lado de su amado eternamente, aunque a Edward no le entusiasma esta idea.

Este año disfrutaremos la segunda parte de esta historia, bajo la batuta de Chris Weitz (American Pie; Un gran

chico), Luna Nueva donde los personajes se verán envueltos en un “triángulo amoroso”. Todo inicia alrededor de una fecha que parece turbar la mente de Bella, su cumpleaños; pronto cumplirá los 18, lo cual en cierta manera la haría “mayor” que Edward, es por eso que no quiere saber nada al respecto. Finalmente, Alice y Edward la convencen de que es una ocasión importante y que además los Cullen le han preparado una fiesta, a la que no puede negarse y decide ir. Bella ignora los eventos que están a punto de dar un vuelco a su vida, pues al abrir uno de sus regalos, envuelto en

cine PORTADA


una especie de papel metálico, se corta accidentalmente, una sola gota de sangre es suficiente para poner fuera de control a Jasper, quien aún no ha asimilado completamente el modo de vida de los Cullen, y trata de atacar a Bella, ante lo cual Edward se interpone. Este suceso reaviva el peor temor de Edward: poner en peligro la vida de su amada Bella. La solución parecerá cruel pero no hay otra salida, los Cullen deciden abandonar Forks, y Edward le jura a Bella que será como si él nunca hubiese existido. Aunque esta resolución la acercará a Jacob Black, quien resulta ser un “hombre-lobo”, y que además se convertirá en su mejor amigo o incluso algo más… Esto no evita que Bella deje de meterse en problemas, pues descubre que poner su vida en peligro es la única manera en que puede escuchar la voz de su amado vampiro.

En fin, la historia es simplemente irresistible tanto para

los fanáticos de esta saga como para aquellos que gustan de las historias románticas… Un tanto torcidas. Simplemente ¡disfrútenla!

Por Alejandra Palma


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Nacida en Hartford, Connecticut, Stephenie Meyer ostenta un título en Literatura Inglesa por parte de la Brigham Young University y se inspiró en un sueño que tuvo el 2 de junio de 2003 para narrar las peripecias del poco ortodoxo romance de Bella Swan y Edward Cullen. Poco convencida del impacto que podría tener su primer libro, fue motivada por su hermana para que se decidiera a publicarlo. La suerte le sonrió y éste fue publicado en el 2005, con éxito rotundo pues se mantuvo durante varias semanas en el primer lugar de ventas, y así fue como despuntó su prolífica carrera literaria.

En el 2006, 2007 y 2008 fueron publicados los libros que conforman su célebre saga, obteniendo excelentes críticas y reconocimientos, y una de las mejores recompensas a la que todo autor quisiera aspirar, esto es, que su obra sea traducida a más de 37 idiomas y venda 24 millones de copias en todo el mundo.

En la actualidad, la autora vive en Arizona con su esposo y sus tres hijos, disfrutando de los frutos de su éxito lo mejor que puede.

A mi parecer, su narrativa es inteligente y sabe cómo atrapar al lector, aunque no la considero una de las mejores obras de la literatura universal de todos los tiempos, sí reconozco que sabe escribir, y que conoce los gustos y preferencias de la juventud, pues queramos o no, logró que aquellos que les pesa mucho tomar un libro, lo hicieran. Si no han leído la saga, ¡hoy es un buen día para empezar!

17cine PORTADA


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S u m ú s i c a

llegó a billones de personas. Sus

sueños inspiraron al mundo. Pero aún

quedaba un sueño pendien-te que quería compartir con

todos... Esta es la introducción del avance del documental so-bre los últimos días del rey del pop, donde se le podrá ver ensayando y perfeccionando sus notas musicales para su gira de despedida en Inglaterra.

El documental lleva por título This is it! (¡Esto es todo!), mismo nombre que se tenía previsto para tal gira, que se llevaría acabo en la Arena O2 de

Londres de julio de 2009 a marzo de 2010.

La serie de conciertos, como es sabido por todos, originalmente constaba

de 10 presentaciones pero debido a la gran demanda se aumentó el número a 50. Asimismo, las grabaciones de los en-

sayos estaban previstas, seguramente para hacer un DVD especial que sería incluido con el DVD oficial de la gira. Sin embargo, a

causa de la muerte de Michael, los ejecutivos de la compañía Sony, encargada de dichas grabaciones, decidieron hacer un documental

para darle a los fans y al público en general, una última mirada al trabajo de este gran artista.

El documental llegará a las salas de cine el 28 de octubre y cabe mencionar que estará en exhibición por tan sólo 2 semanas. Por lo tanto, es una ocasión especial para ver estas últimas escenas, en las que se ve a Michael haciendo lo que mejor sabía hacer, lejos de toda la polémica y la vergüenza de sus problemas legales. ¡No puede perdérselo!

Por Luis Raúl Muñoz Mora

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APRENDIZ DE VAMPIROAPRENDIZ DE VAMPIROAPRENDIZ DE VAMPIRO

Paul Weitz ahora ha decidido adentrarse en el género fantástico con �Cirque du Freak: The Vampre´s Assistant�, basada en la serie de libros de Darren Shan.

Aunque seguramente al leer el nombre se hará una rápida conex-ión con el Cirque du Soleil no tienen nada que ver. La trama sigue a Darren Shan, un joven cuya vida es bastante tradicional, sin emo-ciones pero sin problemas.

Sin embargo, él no está feliz con esta vida “tradicional” y quiere algo más. Un día, junto a su amigo Steve Leonard, fanático de his-torias de vampiros, encuentran un volante que publicita el Cirque du Freak, un circo ambulante de fenómenos donde en cada uno de ellos se esconde un actor de gran calibre. Cuando llegan a este lu-gar, se encuentran con todo tipo de personajes fantásticos, entre los cuales hay un vampiro llamado Larten Crespley.

Al finalizar el show, Larten ofrece a Darren transformarlo en un vampiro, éste acepta y comienza a viajar con el circo. Los proble-mas comienzan cuando el nuevo vampiro, sin saberlo, rompe una tregua de 200 años entre dos clanes de vampiros. En esta cinta,

Esta película es la adaptación cinematográfica de los primeros tres libros de la serie de Darren Shan (nombre artístico del escritor irlandés Darren O’Shaughnessy), que abarca la trilogía “The Vampire Blood Trilogy”, integrada por “Cirque Du Freak”, “The Vampire’s Assistant”, y “Tunnels of Blood”.

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APRENDIZ DE VAMPIROAPRENDIZ DE VAMPIROAPRENDIZ DE VAMPIRO

cine FANTASÍA

Chris Massoglia ocupa el papel principal del joven vampiro, John C. Reilly y Willem Dafoe hacen los otros papeles vampirescos. El resto de los fenómenos será interpretado por Salma Hayek, Orlando Jones y Ken Watanabe. El guión fue adaptado por Brian Helgeland, mejor conocido por escribir Nightmare on Elm Street 4, Man on Fire y The Bourne Supremacy, entre otros.

Las fantasías serán un buen pretexto para transportarlos a lo que su imaginación desee.

Por Fernando Cuevas de la Mora

Cine Latinoamericano (1940-1960)

Historiade Cine


Cine Latinoamericano (1940-1960)

Historiade Cine

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El periodo más importante del cine Latinoamericano se produjo entre las décadas de los años 40 y 50, destacando principalmente 2 países: México y Argentina.

Si bien el cine me-xicano data desde antes de 1920, es hasta 1940 que se producen cintas cuya calidad sería reconocida en todo el mundo. Un “Star System” bien orquestado contribuyó en mucho al éxito de las cintas producidas en esa época. Destacan títulos como “María Candelaria” (1943) y “Enamorada” (1946) de Emilio “El Indio” Fernández, “Doña Bárbara” (1943) de Fernando de Fuentes, “Distinto Amanecer” (1943) de Julio Bracho, y “Los 3 García” (1946), “Nosotros Los Pobres” (1947) y “Ustedes Los Ricos” (1948), de Ismael Rodríguez. También se consagran actores como Mario Moreno “Cantinflas”, Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendáriz, Arturo de Córdova, Jorge Negrete, y el inmortal Pedro Infante. En 1944 se fundan los estudios Churubusco, los cuales producen varias películas de todos los géneros, repercutiendo en otros países de Latinoamérica.

En 1950 se logran producir 122 películas mexicanas. Una de ellas que no se podrá olvidar jamás fue rodada en tan sólo 21

días: “Los Olvidados” de Luis Buñuel, obra maestra premiada en el Festival de Cine de Cannes y ganadora de 11 Arieles.

Entre 1951 y 1960 el director mexicano Rogelio González dirige cerca de 25 películas, destacando éxitos de Pedro Infante como “Un Rincón Cerca Del Cielo” (1952), “Escuela de Vagabundos” (1955), “El Inocente” (1956), y “Escuela de Rateros” (1957).

En Argentina se da una situación similar. Un cine que se remonta a 1915, con el debut en cine de Carlos Gardel en 1917. En la década de 1930 surgen los 2 estudios más grandes de dicho

país: “Liminton” y “Argentina Sono Film”. Las películas recurrían constantemente a temas de gauchos y de tango. En 1942 se alcanza la mayor producción de películas, llegando a un total de 57 títulos. Sin embargo, una crisis y la pérdida de mercado ante el cine mexicano culmina en el cierre de varios estudios. Así, para 1950 muchas productoras argentinas se fueron a la quiebra.

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Por Rodrigo Reyes

historia del CINE


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SEGUNDA PARTE

Al dirigir tu ópera prima “El Viaje de la Nonna”, ¿cómo fue inter-cambiar el rol del 1er A.D. por primera vez?Mi primera asistente fue Mariana Silva (y no es familiar mía). Yo la conocí porque su papá Vicente Silva, fue el que me dio mi primera chamba. El cambio fue mucho más rápido y fácil de lo que pensé. Mi experiencia como 1er A.D. me ayudó mucho por la naturaleza de la película (todo eso de manejar mucha gente y de estar haciendo una película dentro de la misma película, etc.). Me ayudó también a confiar en mi gente y finalmente en que resultó en un buen balance porque Mariana era más dulce (risas).

En ésta película hay un personaje cineasta, ¿qué tan personal fue o qué tan similar eres a ése personaje?Ese personaje es un poco yo, un poco Iñárritu, y un poco Cuarón (Alfonso). Yo desde el punto de vista de su relación con los abuelos. Un poco Iñárritu por la bufanda, las quejas y por varias frases puntuales que el personaje dice en la película. Y un poco Cuarón por los choros.

Leí en Internet un artículo publicado por ti mismo donde retra-tas la realidad que viviste con la permanencia de “El Viaje de la Nonna” en cartelera y que lamentablemente es una realidad compartida por muchos otros cineastas mexicanos.No es ningún secreto que la repartición de las ganancias en ta-quilla es de lo menos justo que existe. Y por si fuera poco la ex-hibición de una película mexicana en México es también injusta. Queriendo ver cómo reaccionaba el público a la película me di a la tarea de presentarme en la mayoría de las 40 salas donde se estrenó “El Viaje de la Nonna” en la ciudad de México. Para mi sorpresa en la mitad de los cines el póster no estaba puesto en taquilla: estaban las películas extranjeras que ya llevaban semanas en cartelera. Al preguntarle a los gerentes del porqué de esta actitud las respuestas siempre fueron 2: “no nos di-eron póster” o “es que esa película extranjera está jalando”.

Pero ¿cómo saben si mi película “no jala” si apenas acaba de estrenar? Silencio. Claro que les di un póster y estando presente no tuvieron otra que colgarlo. Días después regresé a alguno de esos cines y como era

de esperarse, el póster ya no estaba. En otras salas donde no se co-locan pósters en taquilla sino una sinopsis en una mampara, descubrí que mi película y “Párpados Azules” eran las que estaban puestas hasta abajo o atrás. En una sala inclusive éramos las únicas con sinopsis en fotocopia deslavada en blanco y negro. Las otras, las extranjeras, estaban al frente y a color. Por si fuera poco en uno de esos cines cuando entré a ver la proyección descubrí que no estaban pasando mi película, sino una con nominaciones a los Oscares. Así que quien hubiese ido al cine a ver mi película o tenía que esperarse 40 minutos o de plano, ver otra película. Así que no solamente no cumplieron con su palabra a nosotros los cineastas, no respetaron lo publicado en los periódicos, en su marquesina exterior y en su sitio web. Le mintieron a la prensa y al público. Le mienten a nuestros clientes, a sus clientes. Nos mienten a todos, así de fácil. También fui a salas donde alguna de las funciones no aparecía en sus pantallas en taquilla, es decir, había función pero nadie tenía forma de saberlo. Y de la calidad de proyección ya ni hablar: mascarillas mal puestas, sonido bajo de volumen, lámparas cansadas o simplemente ahor-rando energía. Pero si te pasas a la sala de al lado: todo perfecto. Los que dirigen la exhibición carecen de compromiso con la industria cinematográfica, la proyección de películas se ha convertido en un negocio de palomitas, golosinas, y bebidas a precios ofensivos. Im-cine y Fidecine hacen muy bien lo que pueden con lo que tienen, pero ¿de qué sirven los estímulos si no hay mercado? Solamente hemos logrado que ahora 60 películas y no 25, se peleen por las pocas pantallas que de todos modos nos quitarán a la menor provocación de una película extranjera y a la avaricia de las cadenas mexicanas. Eso sí, festivales y premios internacionales no nos faltan. Solo pido “fair play”. Que le den oportunidad al público de ver otras cosas. Oportunidad de que se corra la voz. Nosotros no salimos con 1200 copias, ni contaminamos las ciudades con espectaculares. A los ex-hibidores solamente les interesa ganar dinero y rápido. Pero ellos son 20, nosotros 100 millones. Por suerte los cineastas somos tercos y seguiremos haciendo cine.

Por

Rodr

igo

Reye

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cine ENTREVISTA

Conociendo a fondo elCINECINE


El cine ahora es multidimensional. Desde hace unos meses Ci-népolis introdujo al mercado en Chiapas las Salas Digitales, con las cuales podemos ver películas en 3D y muy pronto hasta partidos de la selección mexicana en vivo, conciertos y otros eventos de entreten-imiento. Pero ¿cómo funciona esta nueva tecnología? Cine&Mas se puso a investigar y platicar con los expertos y te traemos este interesante reportaje.

Cuando compras un boleto en Cinépolis para entrar a la Sala Digital te entregarán tus lentes 3D, estos son unos lentes polarizados, diseñados especialmente para ver 3D en el cine, los cuales remplazan al “rojo azul” 3D anaglífico que antes existía. Los lentes polarizados o de polarización circular nos permiten mover la cabeza sin perder el efecto de la tridimensionalidad, además son alineados cuidadosamente con el ojo respectivo del proyector, estos canalizan solamente la ima-gen de la derecha al ojo derecho y la imagen izquierda al ojo izquierdo, generando las impresionantes imágenes en 3D llenas de color que dan la sensación de tenerlas al alcance de la mano o que sentimos que nos podrían tocar. Esta tecnología ayudará a no producir en los espectado-res dolores de cabeza ni otras molestias asociadas con la exposición permanente a una imagen en tres dimensiones.

También se utiliza una pantalla especial, “Silver Screen”, que man-tiene la polarización de la luz y permite ganar luminosidad sin concen-traciones excesivas de luz en algunos puntos de la misma. Generando así imágenes cristalinas jamás vistas, complementadas con la calidad y potencia del sonido surround digital de Cinépolis. Por eso ahora la sensación y adrenalina se multiplicará muchas veces, porque estarás inmerso en la película y percibirás el hecho de que casi es real, no dudes en probarlo, y con confianza hazlo en la capital del cine…Cinépolis.

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Revista 41, Chiapas