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LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA OCCIDENTAL
Romanticismo: sentimientos e identidad
Retrato de Chopin.
Períodos en la historia de la música
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Siglo XX
Edad Media
ROMANTICISMO
El romanticismo siente pasión por todo aquello que es lejano, mágico e irreal.
¿Qué debemos aprender?
ROMANTICISMO
Contextohistórico
Formas musicales
Formasinstrumentales
Formasvocales
El músico y la música
Contexto histórico: s. XIX La burguesía:
tiene una mayor influencia económica,
reclama su propio espacio de poder político.
Después de diversas revoluciones, progresivamente se extienden formas de gobierno más participativas.
El romanticismo es una etapa de pensamiento idealista y radical, donde se valora la libertad por encima de todo.
Surgen los nacionalismos.
Las actitudes se rigen más por los sentimientos que por la razón.
El artista romántico
Es individualista. Utiliza el arte para
expresar sus ideas y sentimientos.
Rechaza: las normas impuestas, las tendencias estilísticas
del clasicismo.
La música romántica
La música ocupa un lugar importante entre las artes porque es imaginativa, no tiene un significado concreto.
Abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión de los sentimientos y de las emociones. Hay un romanticismo más espectacular con
música para la gran orquesta sinfónica. Existe un romanticismo más íntimo, es
música para pocos instrumentos, para tocar en salas pequeñas.
El músico romántico Los cambios sociales afectan
a la vida musical, nace el gran público, la burguesía.
Los músicos tienen nuevas fuentes de ingresos:
Los derechos de autor sobre la edición de partituras.
El porcentaje sobre la venta de entradas en los conciertos.
Los compositores trabajan también de directores de orquesta y de intérpretes solistas.
Los músicos se dedican también a enseñar en conservatorios de música.
Beethoven fue el último clásico y el primer romántico.
Liszt fue genial y admirado.
Formas musicales del romanticismo
lied
oratorio
misa
ópera
Música vocal
concierto
pequeñas formaspiano
tríocuartetoquinteto
sonata
poema sinfónico
sinfonía
Música instrumental
Formas instrumentales para orquesta
Las grandes formas del clasicismo se mantienen, pero cada vez son más libres.
La sinfonía se abre a la nueva gran orquesta y permite a los compositores desatar su fantasía.
El poema sinfónico: deriva de la sinfonía, sigue un argumento, sólo tiene un
movimiento.La orquesta prácticamente dobla el número de instrumentos.
Director
Viento-madera Viento-metal Instrumentos de percusión Cuerda
primeros violines
Segundos violinesviolas
violonchelos
contrabajo
cornos ingleses
piccolo
oboesflautasarpas
clarinete bajo
piano
campanas tubulares
trompetas
clarinetescontrafagotes
cornetatrombones
tuba
fagotes
trompa
timbales
baquetas
gong
cajaplatostriángulo
castañuelas
Reconoce los instrumentos de la orquestra sinfónica
PERCUSIÓN timbales
trompas trompetas trombones tuba
arpas clarinetebajo
piccolo flautas
clarinetes fagotes
oboe
contrafagot
cornoinglés
contrabajos
violonchelos
director
(solista)primeros violines
segundos violines violes
Las salas sinfónicas
Se construyen las grandes salas sinfónicas.
Tienen que ser más grandes porque cada vez hay un mayor número de público y la orquesta es más grande.
Formas instrumentales para piano Se tocan en los salones de las
casas burguesas. Son composiciones
cortas, sencillas, sentimentales.
Intentan mostrar la espontaneidad de los sentimientos.
Son las sonatas y las obras breves de carácter libre:
Nacionalistas: polonesas, valses, mazurcas y rapsodias.
Intimistas: nocturnos, baladas, preludios y estudios.
Formas vocales GRANDES FORMAS
Ópera, el drama cantado acompañado por orquesta consigue su máximo esplendor.
Zarzuela, un género teatral hispánico que se caracteriza por canto y diálogo hablado.
PEQUEÑAS FORMAS Lied, composición breve
sobre un poema, es para voz solista y piano.
Programa de un concierto de lieder.
Las óperas Se construyen grandes teatros de ópera para el gran
público burgués. Se representan óperas sentimentales y trágicas.
Teatro La Scala de Milán.
El Teatro Real de Madrid
Fue inaugurado en 1850.
En 1997 terminaron las obras de remodelación.
Es uno de los teatros más importantes de Europa.
Se representan óperas y ballets.
También pueden escucharse recitales de canto.
Grandes teatros de ópera de Europa
La Ópera de París.
El Covent Garden de Londres.
Salones burgueses En las casas de la
burguesía habitualmente había un piano que tocaba la hija de la casa y que servía para celebrar veladas musicales.
Muchas de las obras sinfónicas y óperas tenían “reducciones” para piano.
También se componía música de salón: canciones para voz y piano, agrupaciones de cámara y piezas sólo para piano.
Schubert al piano.
Brahms y Clara Wieck, la mujer de Schumann.
Escribió deliciosos lieder: Schubert, Schumann y Brahms.
Wiegenlied
de F. Schubert (1797-1828)
Un lied de Schubert
¿Cómo reconocer la música romántica?
Virtuosa, de ostentación técnica. Melodías bellas y apasionadas. Uso flexible del movimiento y la pulsación accelerando y ritardando.
Gran riqueza de efectos y matices. Las armonías se enriquecen con constantes cambios de
tonalidad. Aumentan las posibilidades tímbricas; se multiplica la
orquesta. Las formas son de gran duración y más libres. Tiene una gran potencia expresiva y un carácter muy
marcado.