Roteiro

Mas afinal o que é um roteiro?

• O que é um roteiro? Um guia, um projeto para um filme? Uma planta baixa ou diagrama? Uma série de imagens, cenas e seqüênciasenfeixadas com diálogo e descrições, como uma penca de peras? O cenário de um sonho? Uma coleção de idéias? O que é um roteiro?

Bem, não é um romance e certamente

não é uma peça de teatro.

Porque não é um romance.

• Se você olha um romance e tenta definir sua natureza essencial, notaque a ação dramática, o enredo, geralmente acontece na mente dopersonagem principal.

• Privamos, entre outras coisas, de pensamentos, sentimentos,palavras, ações, memórias, sonhos, esperanças, ambições e opiniõesdo personagem.

• Se outros personagens entram na história, o enredo incorporatambém seu ponto de vista, mas a ação sempre retorna aopersonagem principal. Num romance, a ação acontece na mente dopersonagem, dentro do universo mental da ação dramática.

Porque não é uma peça de teatro.

• Numa peça de teatro, a ação, ou enredo, ocorre no palco, sob o arcodo proscênio, e a platéia torna-se a quarta parede, espreitando asvidas dos personagens.

• Eles falam sobre suas esperanças e sonhos, passado e planos futuros,discutem suas necessidades e desejos, medos e conflitos. Neste caso,a ação da peça ocorre na linguagem da ação dramática; que é falada,em palavras

Filmes

• Filmes são diferentes. O filme é um meio visual que dramatiza um enredo básico; lida com fotografias, imagens, fragmentos e pedaços de filme: um relógio fazendo tique-taque, a abertura de uma janela, alguém espiando, duas pessoas rindo, um carro arrancando, um telefone que toca.

Roteiro

• O roteiro é uma história contada em imagens, diálogos e descrições,localizada no contexto da estrutura dramática.

• O roteiro é como um substantivo — é sobre uma pessoa, ou pessoas,num lugar, ou lugares, vivendo sua "coisa". Todos os roteiroscumprem essa premissa básica. A pessoa é o personagem, e viver suacoisa é a ação.

Estrutura Dramática

ATO I, ou APRESENTAÇÃO

• Aristóteles definiu as três unidades de ação dramática: tempo, espaçoe ação. O filme hollywoodiano normal tem a duração aproximada deduas horas, ou 120 minutos, ao passo que os europeus, ou filmesestrangeiros, têm aproximadamente 90 minutos.

• Uma página de roteiro equivale a um minuto de projeção. Nãoimporta se o roteiro é todo descrito em ação, todo em diálogos ouqualquer combinação de ambos; em geral, uma página de roteirocorresponde a um minuto de filme.

Ato I

• O Ato I, o início, é uma unidade de ação dramática com aproximadamente trintapáginas e é mantido coeso dentro do contexto dramático conhecido comoapresentação.

• Contexto é o espaço que segura o conteúdo da história em seu lugar. (O espaçodentro de um copo, por exemplo, é um contexto; ele "segura" o conteúdo nolugar — água, cerveja, leite, café, chá, suco; o espaço interior de um copopodeaté conter passas, miscelâneas, nozes, uvas, etc.)

• O roteirista tem aproximadamente trinta páginas para apresentar a história, ospersonagens, a premissa dramática, a situação (as circunstâncias em torno daação) e para estabelecer os relacionamentos entre o personagem principal e asoutras pessoas que habitam os cenários de seu mundo.

• Quando vamos ao cinema, podemos geralmente determinar — consciente ouinconscientemente — se "gostamos" ou "não gostamos" do filme nos primeirosdez minutos. Da próxima vez que for ao cinema, tente perceber quanto tempovocê leva para tomar essa decisão.

Ato II, ou confrontação

• O Ato II é uma unidade de ação dramática de aproximadamentesessenta páginas, vai da página 30 à página 90, e é mantido coeso nocontexto dramático conhecido como confrontação.

• Durante o segundo ato, o personagem principal enfrenta obstáculoapós obstáculo, que o impedem de alcançar sua necessidadedramática.

Ato II, ou confrontação

• Veja The Fugitive (O Fugitivo). A história inteira é impulsionada pela necessidade dramática do personagem principal de levar o assassino de sua mulher à justiça.

• Necessidade dramática é definida como o que o seu personagem principal quer vencer, ganhar, ter ou alcançar durante o roteiro. O que o move através da ação? O que deseja o seu personagem principal? Qual a sua necessidade?

• Se você conhece a necessidade dramática do seu personagem, pode criar obstáculos a essa necessidade, e a história torna-se uma série de obstáculo após obstáculo após obstáculo, que seu personagem deve ultrapassar para alcançar (ou não) sua necessidade dramática.

Ato 3 ou Resolução

• O Ato III é uma unidade de ação dramática que vai do fim do Ato II,aproximadamente na página 90, ate o fim do roteiro, e é mantidocoeso dentro do contexto dramático conhecido como resolução.Resolução não significa fim; resolução significa solução.

• Qual a solução do roteiro? Seu personagem principal sobrevive oumorre? Tem sucesso ou fracassa? Casa-se com o homem ou a mulherou não? Vence a corrida ou não? Ganha as eleições ou não?Abandona o marido ou não?

Ponto de virada

• Início, meio e fim; Ato I, Ato II e Ato III. Apresentação, confrontação, resolução — as partes que compõem o todo. Mas isso levanta outra questão: Se essas são algumas das partes que compõem o roteiro, como passar do Ato I, da apresentação, para o Ato II, a confrontação? E como passar do Ato II para o Ato III, a resolução?

• A resposta é simples: Crie um ponto de virada (plot point) ao final dos Atos I e II.

Ponto de virada

• Um ponto de virada (plot point) é qualquer incidente, episódio ou evento que "engancha" na ação e a reverte noutra direção — neste caso, os Atos II e III. Um ponto de virada ocorre no final da Ato I, cerca das páginas 25 a 27. Ele é uma função do personagem principal.

• O ponto de virada ao fim do Ato II também é um incidente, episódio ou evento que "engancha" na ação e a reverte na direção do Ato III. Geralmente ocorre em torno da página 85 ou 90 do roteiro.

Formatar um roteiro

Cabeçalho de Cena

• Serve para introduzir uma nova cena. Na grande maioria das vezes teremos uma nova cena quando ocorrer uma mudança no espaço e/ou tempo no roteiro. Escrito sempre em maiúsculas, o cabeçalho é composto por três elementos:

• Tipo de Localidade: INT. (Interior) ou EXT. (Exterior). Serve para a equipe de produção determinar a logística e os locais de filmagem. Se a câmera percorrer o ambiente, podemos ter algo como INT./EXT., mas esse tipo de escrita não é recomendado, deixando a escolha para o diretor.

• A localidade: O nome do local. Por exemplo: CASA DE VERANEIO. Em alguns casos devemos especificar um local dentro de outro: CASA DE VERANEIO - COZINHA.

• O tempo: Aqui o autor irá usar na grande maioria dos casos ou DIA ou NOITE, mesmo se o tipo de localidade for interior. Em raras ocasiões veremos termos como ENTARDECER ou AMANHECER. Só se for necessário para o andamento da história. Se a cena precisar do uso do relógio, poderemos usar o tempo exato: 1:15, MEIA-NOITE, 1984.

• Muitos escritores numeram as suas cenas. A numeração aparece antes e depois do cabeçalho:

1 EXT. ESTÁDIO - DIA 1

Ação

• É o que basicamente ocorre na cena. O autor pode introduzir a ação com umapequena descrição, caso seja a primeira vez que o local apareça no roteiro. Sejasutil na escrita, e não exagere nas descrições. Um roteiro de cinema não é escritoda mesma forma que um romance literário! Devemos descrever apenas onecessário para o andamento e entendimento da história.

• Deve-se evitar ao máximo dar ordens diretas para o diretor sobreposicionamento de câmera e ângulos de filmagem. Devemos notar que muitosautores não respeitam muito essa recomendação e acabam às vezes querendoagir como diretores.

• Ao invés de escrever um largo bloco de texto, divida a ação em pequenas partescom uma linha de espaço. Dessa forma, até ângulos de filmagem podem sersutilmente sugeridos ao diretor, sempre com cuidado.

Ação: Exemplo

• INT. QUARTO DE NEO - DIA

• Neo acorda de um sono profundo, se sentindo melhor. Ele começa a se auto-examinar. Há um cabo futurista conectado em seu antebraço. Ele o retira, observando a tomada enxertada em sua pele.

• Ele passa a mão sobre a cabeça, sentindo um curto cabelo que agora a cobre. Seus dedos acham e exploram uma larga tomada na base do seu crânio.Logo que ele começa a se descolar, Morpheus abre a porta.

Diálogos

• O bloco de diálogo é composto de dois componentes obrigatórios, Personagem e Diálogo, e um opcional, o Parenthetical.

• Os blocos de diálogos mais comuns usam apenas o nome do personagem e o que ele diz:

ALVY

Oh, você é uma atriz.

ANNIE HALL

Bem, eu faço comerciais, algo

assim...

Diálogos

• O Parenthetical deve ser utilizado somente para indicar algo que não tem como escrevermos de outra forma no script. O Parenthetical deve indicar uma ação ou emoção de um personagem, ou a direção de sua fala:

ANNIE

(sorrindo)

Bem, eu...

(uma pausa)

Você é o que vovó Hall chamaria

de verdadeiro judeu.

ALVY

(Limpando sua garganta)

Oh, obrigado.

Diálogos

• Quando o escritor precisa do diálogo de um narrador, ele deve usar o termo V.O., de Voice Over ao lado do nome do personagem:

LESTER (V.O.)

Meu nome é Lester Burnham. Este é

meu bairro. Esta é minha rua. Esta

é...minha vida. Tenho quarenta e

dois anos. Em menos de um ano eu

estarei morto.

Voz Off Personagem

• Quando um personagem está falando em uma cena mas não aparece na tela, usamos o termo O.S. de Off Screen ao lado do seu nome:

CLOSE em um rádio de madeira, tocando uma música quieta. A visão é a de um quarto escuro, com cortinas impedindo a luz do sol.

MICHAEL (O.S.)

Teremos uma quieta cerimônia civil

no salão da cidade, sem agitação,

sem família, apenas alguns amigos

como testemunhas.

Margens

• Margens superior e inferior - 2,5cm

• Margem da esquerda - 3,8cm

• Margem da direita - 2,5cm

• Cabeçalhos de Cena - 3,8cm

• Ação - esquerda 3,8cm

• Personagem - 9,4cm

• Parenthetical - esquerda 7,8cm, direita 7,4cm

• Diálogo - esquerda 6,5cm - direita 6,5cm (justificado para a esquerda)

Espaçamento• Espaçamento Simples (Nenhuma linha de espaço, apertar uma vez a tecla Enter):

• * Entre o Personagem e o Parenthetical

• * Entre o Personagem e o Diálogo

• * Entre o Parenthetical e o Diálogo

• Espaçamento Duplo (Uma linha de espaço, apertar duas vezes a tecla Enter):

• * Cabeçalho de Cena para a Ação

• * Ação para Ação

• * Ação para nome do Personagem

• * Diálogo para Ação

• * Diálogo para nome de outro Personagem

• * Diálogo para Cabeçalho de Cena

• * Ação para Cabeçalho de Cena

• * Ação para Transição

• * Diálogo para Transição

• * Transição para Cabeçalho de Cena

• Podemos ver que temos espaçamento simples apenas no bloco de diálogos,

• sendo o restante do roteiro escrito na sua maioria com espaçamento de uma linha (duplo Enter).