Somos ACIM Especial 1

201320132013 XIIICiclodeMusicaContemporaneaXIIICiclodeMusicaContemporaneaXIIICiclodeMusicaContemporanea

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ConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaAuladeComposicioneInterpretacionMusicalAuladeComposicioneInterpretacionMusicalAuladeComposicioneInterpretacionMusical

acim ASOCIACIÓN DE COMPOSITORES E INTÉRPRETES MALAGUEÑOS

museo del patrimonio municipal

COLABORAN EN ESTE CICLO

ORGANIZAN

aula de composición e interpretación musical

L’MONO SPACE DIZIPLINA ANITZEKO SORTZEAETA IKERKETA ARTISTIKOA ESPACIO MULTIDISCIPLINAR DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

Andres Isasi kalea n.8 esk IRALA — BILBAO

Diseño de portada y contraportada: Francisco José Martín-Jaime y Reyes Oteo Diseño del interior: Martín-Jaime y Reyes Oteo Notas al programa: Martín-Jaime Organizado por el Aula de Composición en Interpretación Musical del Conservatorio Superior de Música de Málaga En colaboración con el D.A.C.E. Departamento de Actividades Culturales y Extraacadémicas del Conservatorio Superior de Música de Málaga Asociación de Compositores e Intérpretes Malagueños (ACIM) Depósito Legal: Pendiente

federación de asociaciones ibéricas de compositores

COLABORAN CON ACIM


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Lunes 1 de ABRIL

10:00 Conferencia Prof. D. San ago Mar nez (CPM Mar n Tenllado) 12:00 Concierto * Diana Pérez: 4 Os na Amorosi—Reyes Oteo: El Collar de la Paloma Olaff Kehler, danza—Paula Sánchez, proyección—Reyes Oteo, electroacús ca 16:00 Proyección** «El Sistema» «Gubaidulina: Biogra a de un Concierto para Violín»

Martes 2 de ABRIL

10:00 Conferencia Prof. D. Luis Torres (CSMMA) 12:00 Concierto Jesús Or z—Taller de Música Contemporánea 16:00 Proyección** «Carlos Kleiber. Huellas a Ninguna Parte» «Valery Gergiev: No Pueden Empezar sin Mí»

Miércoles 3 de ABRIL

10:00 Conferencia D. Bohdan Syroyid 12:00 Concierto Juan Ramón Vereda: “INFINITO” 16:00 Proyección** «Conversaciones Nocturnas con Martha Argerich» «Glenn Gould: Más Allá del Tiempo»

Jueves 4 de ABRIL

10:00 Conferencia Prª. Dª. Reyes Oteo (CSM Córdoba) 12:00 Concierto Juan Jesús Peralta, piano 16:00 Proyección** «Leonard Bernstein: West Side Story» «Aaron Copland: Fanfarria por América»

Viernes 5 de ABRIL

10:00 Conferencia Pr. D. Francisco José Mar n-Jaime (CSMMA) 12:00 Concierto Clarinete Bajo y Cuarteto de Cuerda 16:00 Proyección** «Fazil Say: Alla Turca» «Lang-Lang. Live in Vienna»

* En colaboración con el Espacio Mul disciplinar de Inves gación y Creación Ar s ca «L’Mono» de Bilbao. ** En colaboración con el Centro de Divulgación Musical del Mediterráneo (CDMM)

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Lunes 1 de ABRIL 10:00 Conferencia Sala Seminario Prof. D. San ago Mar nez Conservatorio Profesional de Música “Gonzalo Mar n Tenllado” 12:00 Concierto Sala Falla Diana Pérez «4 Os na Amorosi» Reyes Oteo «El Collar de la Paloma» Olaff Kehler, danza Paula Sánchez, proyección Reyes Oteo, electroacús ca 16:00 Proyección Sala Seminario «El Sistema» «Gubaidulina: Biogra a de un Concierto para Violín»

«El Teatro Musical de Stockhausen en su Tercera Etapa:der Kleine Harlekin»


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Pr. Santiago Martínez Inició sus estudios de clarinete en el Conservatorio Profesional de La Vall d’Uixó, Castellón, y los finalizó en el Conservatorio Superior de Valencia. En 1.992 se traslada al Real Conservatorio Flamenco de Amberes (Bélgica) donde estudia clarinete y clarinete bajo con los solistas y profesores W. Boeykens y J. Guns respec-tivamente, obteniendo los títulos de “High Diplom” y “First Prize” ambos Cum Laude.

En 1.995 perfecciona estudios de clarinete con el maes-tro H. Deinzer en la Escuela Internacional de Música de Bobbio (Italia).

Ha realizado cursos de perfeccionamiento de clarinete con los profesores J.E.Lluna, C.Bradbury, E. Pérez, J.V. Herrera, J.L.Estellés y A. Damiens; de clarinete bajo con J. Horák y H. Sparnaay; de clarinetes históricos con E. Hoeprich y C. Riera y, de im-provisación con Emilio Molina.

Ha sido profesor de clarinete en diversos conservatorios de Valencia y Andalucía, y lo es actualmente del Conservatorio Profesional “G. Martín Tenllado” de Málaga.

Ha actuado con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de la Radio Televisión belga, Orquesta de Córdoba y bajo la dirección de maestros como Ph. Bender, K.-A. Rickembacher y G. I. Ramos. Como concertista de clarinete bajo en 1.995 estrenó en España la obra “Spotlights on the bass clarinet” de J. Hadermann con la Banda Municipal de Castellón.

Desarrolla una amplia actividad camerística con diversas formaciones especializa-das en música de los siglos XX y XXI. Ha sido invitado a participar en ciclos de mú-sica y festivales como el IV Encuentro Nacional de Clarinete en 2009, entre otros.

Ha realizado un Master Universitario de Creación e Interpretación Musical en la Universidad Rey Juan Carlos. Actualmente, está preparando su Tesis Doctoral en la Universidad de Málaga y estudia la música para clarinete de K. Stockhausen con Suzanne Stephens.

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ConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaAuladeComposicioneInterpretacionMusicalAuladeComposicioneInterpretacionMusicalAuladeComposicioneInterpretacionMusicalDiana PérezDiana PérezDiana Pérez

«4 Ostinati Amorosi»«4 Ostinati Amorosi»«4 Ostinati Amorosi» Reyes OteoReyes OteoReyes Oteo

«El Collar de la Paloma»«El Collar de la Paloma»«El Collar de la Paloma» Olaff Kehler, danza Graduado por la School for New Dance Development en Amsterdam, ha trabajado con Ruth Zapora, Katie Duck, Lisa Nelson, Steve Paxton, y David Zambrano, entre otros.. En 1996 es miembro fundador de CATAPULT, travelling performance collective, creado en Amsterdam por artistas de varios backgrounds en movimiento, teatro, música y artes visuales. Sus per-formances se han mostrado en Holanda, UK, Bosnia, Italia, Francia, España (País Vasco, An-dalucía, C. Valenciana, etc.), Estados Unidos y Centroamérica.

Ha sido director de la escuela de danza ddt de Bilbao entre los años 1999 y 2000, desde cuan-do imparte cursos en toda España (sala Endanza, Sevilla, Universidad de Altea, Alicante, etc.). Como artista, su interés principal es el evento improvisado, y durante su carrera ha investiga-do distintas maneras de “escorear” (estructurar y combinar material improvisado y fijado).

En los últimos años, su enfoque es la investigación de la improvisación multidisciplinar. Ha colaborado con bailarines, músicos y videoartistas como Katie Duck, Vincent Caccialano, Idoia Zabaleta, Eileen Standley, Mary Oliver, OneManNation, Shahar Dor, Travis Flint, María Iba-rretxe, Jorge Lastra, Helena Golab, Paul Bernstein, Endrik Meyfarth, Jan Burkhardt, Martin Sonderkamp, Amir Shoat, Zä, Johann Merel, Joe Zeitlin, When I Was Manolo, La Maha, …

Es miembro fundador del colectivo Sikoklouns, que ha recibido ayudas y subvenciones del Gobierno Vasco, y seleccionado para el ciclo Mugagabe, actuando delante y sobre el Museo Guggenheim de Bilbao.

Es cofundador del Centro de Investigación y Creación Cultural L’Mono en Bilbao donde, entre otras muchas actividades organiza cada año el FIM, Festival de Improvisación Multidiscipli-nar, una semana de talleres y actuaciones.

Paula Sánchez, visual Comencé a estudiar piano con 8 años, al finalizar el Grado Medio en el Conservatorio Profe-sional de Música Manuel Carra, me centré en la carrera, licenciándome en "Publicidad y Rela-ciones Públicas" por la Universidad de Málaga en 2009 al tiempo que retomaba mis estudios musicales por Composición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga.

Durante estos años he compaginado mis estudios musicales con dos Másters: uno de "Dibujo e Ilustración" de ANIMUM y otro de "Formación para el Profesorado de Educación Secundaria, Bachillerato, Formación profesional e Idiomas" en la especialidad de Dibujo y Artes Plásticas por la Universidad de Málaga.

Estreno de algunas obras en el Conservatorio para las asignaturas de Taller de Música Con-


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temporánea y Composición para Medios Audiovvisuales.

Actualmente finalizo mis estudios de Composición en el Conservatorio al tiempo que trabajo como profesora de música de Secundaria en un Centro Privado-Concertado.

Reyes Oteo, electrónica en vivo Sevilla, 1982. Realiza una intensa labor creativa, tanto en la composición musical (acústica y electroacústica) como en la investigación, desarrollo y construcción de sus propios instru-mentos de música electrónica (luthier electrónica) y paralelamente desde la filosofía práctica.

Estudia Violín y cursa los estudios superiores de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga.

Se especializa en composición, electroacústica, improvisación con danza y vídeo, tecnología para interactivos de sonido, vídeo y danza, live cinema, creación de dispositivos electrónicos, circuit bending, programación, instalaciones interactivas e interpretación de acousmonium. Posteriormente, en el XI Ciclo de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Mú-sica de Málaga, interpreta en el primer acusmonium de la historia de Málaga diversas compo-siciones, al igual que en el Centro de Arte Reina Sofía (Audiorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía) de Madrid.

Como intérprete de música electroacústica en directo, ha colaborado en estrenos de composi-tores como Francisco José Martín Jaime (Preludio a la Ópera Medea), tocando en conciertos con la Orquesta Filarmónica de Málaga, en el Teatro Cervantes; y con Diana Pérez Custodio (El Nudo), Sala Falla, Málaga y en el espectáculo «Doce Piedras. Ritual» en Barcelona.

Ha sido la primera intérprete de theremín en Málaga, en el transcurso de la I Temporada de Conciertos de ACIM en el MUPAM.

También han requerido su intervención en espectáculos como la «Improvisación Audiovisual» en la muestra Live Cinema (Experiencias Vjs) del Festival Eutopía’06 de Córdoba, su partici-pación en el proyecto multimedia Infinito, sus colaboraciones a petición del FIM (Festival de Improvisación Multidisziplinar) en el Espacio de Creación L´Mono Bilbao así como en puestas en escena de la bailarina y coreógrafa estadounidense Katie Duck y su Magpie Music Dance Company – Amsterdam (La Fundición Aretoa, Bilbao).

Desempeña su labor docente en la Cátedra de Composición, impartiendo Taller de Música Contemporánea, Análisis de Procesos Creativos Globales y Técnicas Instrumentales aplicadas a la Composición en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba.

Es miembro de la Asociación de Compositores e Intérpretes de Málaga, de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), de SGAE, de la Federación de Asociaciones Ibéri-cas de Compositores y miembro fundador del colectivo Catapult.

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Martes 2 de ABRIL 10:00 Conferencia Sala Seminario Prof. D. Luis Torres Conservatorio Superior de Música de Málaga Vicepresidente de ACIM

«Síntesis de Par tura» 12:00 Concierto Sala Falla Taller de Música Contemporánea Jesús Or z 16:00 Proyección Sala Seminario «Carlos Kleiber. Huellas a Ninguna Parte» «Valery Gergiev: No Pueden Empezar sin Mí»


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Prof. D. Luis Torres «Síntesis de Par tura»

Luis A. Torres nace en Málaga donde estudia Composición con el catedrático Ramón Roldán. Posee los títulos de profe-sor de Piano, título superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transporte y Acompañamiento, título superior de Armonía y Melodía Acompañada, Contrapunto, Fuga, Composición e Instrumentación, con Mención de Honor Fin de Carrera. Rea-liza cursos de perfeccionamiento en Análisis Musical con Yvan Nommick y en otras disciplinas con Enrico Fubini, Nicolas

Menús y Christiane Heine. En el 2001 es seleccionado para el encuentro de jóvenes compositores de habla hispana que organiza el INJUVE y que dirigió Cristóbal Halffter, junto con Mauricio Sotelo y Toshio Ho-sokawa. En los doce días del encuentro numerosos compositores como Silvia Fómina, Juha T. Koskinen, Francisco Lara, Uljas Pulkkis entre otros, aportaron su experiencia y trabajo. Es galardonado con el primer premio de composición por el tribunal formado por Tomás Mar-cos, Antón García Abril y Alexander Rahbari en la 2ª edición del Concurso Eduardo Ocón que organiza la Diputación provincial de Málaga. Este galardón incluyó el estreno de la obra pre-miada, un concierto para saxo tenor y orquesta titulado Júpiter, a cargo de la Orquesta Provin-cial de Málaga dirigida por Francisco de Gálvez y con Emil Sein como solista en junio de 2004. Entre su catálogo de obras, con amplia presencia de la música de cámara, se incluyen Plaza de Riego estrenada por la Orquesta Filarmónica de Málaga y dirigida por José Luis Temes en el doceavo ciclo de Música contemporánea de Málaga, obra de encargo de la Junta de Andalucía; Kamenka, encargada para la temporada de abono 2007-08 de la orquesta filarmónica de Mála-ga y dirigida por Aldo Ceccato; Noche en tres lugares indeterminados para orquesta de cuerda estrenada por la Orquesta de Cámara Provincial de Málaga dirigida por Francisco de Gálvez; Divertimento para orquesta estrenada por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Málaga dirigida por Ángel Luis Pérez Garrido; Fagotizaciones melódicas para cuarteto de fagotes estrenada por el Cuarteto Bassoni; En el camino para orquesta sinfónica, coro y solista estrenada por la Orquesta Sinfónica y coro del Conservatorio Superior de Música dirigida por Ángel Luis Pérez Garrido y por Francisco Cintado (director del coro) y grabada por RNE para su difusión en Europa, etc. El Joseph Haydn konservatorium des landes burgen-land de Austria le encarga una obra para el 200 aniversario de la muerte de Joseph Haydn, “Back to Haydn”, estrenada el 28 de abril de 2010 en el Empire Saal des Schlosses Esterházy, donde el propio Haydn estrenaba sus propios cuartetos de cuerda. En el ámbito de la dirección orquestal ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Ploiesti en Ruma-nia, bajo la supervisión del maestro Octav Calleya. En el curso 2002/03 dirige la Orquesta Sin-fónica del Conservatorio Manuel Carra, compuesta por un grupo de profesores y con la parti-cipación de los alumnos, y en el curso 2004-2005 el Grupo de Música Contemporánea del ACIM (Aula de Composición e Interpretación de Málaga). Actualmente es director del Labora-torio de Música Electroacústica del ACIM, que realizó su primer concierto en el curso 2002/03 en la sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga. A partir de ese año el Labora-torio ha estado presente en todos los ciclos de música contemporánea que organiza el Conser-vatorio Superior de Málaga. En el 2006 se publica un CD-audio con obras de alumnos del La-boratorio y en el 2007 un DVD con obras audiovisuales de profesores y alumnos en colabora-ción con la UMA. En este DVD presenta dos piezas audiovisuales: DanzaBlanca y 7Pc en cola-boración con la artista visual Ana Sedeño, catedrática de la facultad de C.C. de la Comunica-ción. Tiene publicado varios CD, el último un homenaje al compositor malagueño Eduardo Ocón con una obra para saxo tenor y electrónica.

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Revista Somos ACIM.—Número 3 Toda la información sobre ACIM y sus actividades en

http://acimalaga.blogspot.com O en nuestra página de Facebook

http://facebook.com/acimalaga


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Taller de Música Contemporánea Prof. D. Jesús Ortiz

Sus inicios musicales sucedieron en el entorno del jazz-rock y el rock,

donde, de 1976 a 1990, funda o participa en varios grupos de dicho

estilo de reconocida solvencia. Fruto de aquella época son 5 Lps con

compañías internacionales (RCA,CBS,Nuevos Medios) junto a artistas

como Rockberto, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Martirio o Chano

Dominguez. En la última etapa de esta época ya simultanea los gru-

pos de rock con las actividades de, primero la joven orquesta del

CSMM, y posteriormente, con la participación como viola en la Orquesta Sinfónica de Málaga durante

varios años; orquesta de la que participó en la junta directiva durante los dos últimos años junto a ges-

tores de la talla de Gonzalo Martín Tenllado o Manuel del Campo. Y orquesta que le tiene concedido

hace años el título de “viola honorario” pero no se lo da nunca.

En 1990, y partiendo de la primera productora musical independiente malagueña (creada en 1982, Om-

malaga Prod., para la edición de unos discos “vetados” por las multinacionales ) realiza durante 2 años

trabajos de música incidental en TV (entre otras, la serie Brigada Central, para TVE), Radio (sintonías

para Radio Nacional y Canal Sur, entre otras) o algunos documentales alternativos en cine. En 1992,

habiendo entrado ya en el mundo de la docencia y la música académica, en un encuentro en Córdoba

con Adolfo Nuñez se realiza su “conversión” a la música electroacústica y las nuevas tecnologías, prime-

ro poco a poco y compaginando con formaciones tradicionales. En un punto determinado de este interés

por la informática y sus posibilidades, comienza la creación, programación y utilización de aplicaciones o

herramientas informáticas de creación propia (entre otras, el sistema digital Rameau de cifrado univer-

sal polivalente, patentado; o el Lexicógrafo musical, presentado en el XIII Encuentro Internacional de

Informática educativa de la UNED, en Madrid ). Desde 1998 establece una simpatía absurda por las

corrientes ya periclitadas aparentemente del futurismo, ruidismo y música concreta, realizando trabajos

experimentales de muchos tipos, ninguno reseñable (aunque publicados algunos y finalmente, a punto

de publicarse demasiados). Fruto de este trabajo son estudios, obras musicales, conferencias y hasta

programas de ordenador para niños como herramientas de divulgación. En 2001 recibe una mención

especial de la SGAE-fundación autor, y tiene el honor de ser incluido en la antología de la música elec-

troacústica española de los años 2000-2003, con la obra Kish.

Desde 2007 parece que hay una pequeña vuelta a la actividad exterior, reanuda la producción informal

apoyando un divertido proyecto para lograr una big band estable en Málaga ; comienza la recopilación

de sus trabajos experimentales (ya publicados los discos Abzu y Dilmún, y de inmediata aparición, Ki),

se publican recopilaciones de discos antiguos que provocan algunas nuevas grabaciones y versiones

(para documentales musicales, sobre todo) ; realiza alguna esporádica colaboración en un contexto

comercial aunque solo por causas especiales (la sintonía de Metro-Málaga, por ejemplo, desde septiem-

bre de 2011) y comienza también la recopilación de las desperdigadas obras de música clásica que, por

un motivo u otro, se han ido perdiendo por un camino tan disperso. Es profesor superior de Contrapun-

to y Composición; y guitarra, por el CSMMálaga , Expert en nuevas tecnologías por la ETSII de Ma-

drid ,Master en Informática Educativa por la UNED-Madrid e investigador doctorando de la UMA en

comunicación audiovisual con la inacabable tesis: el synchrociné, un dispositivo olvidado. Si menciona

las personas que han influido en su vida musical o académica, este currículo se volvería interminable.

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Miércoles 3 de ABRIL 10:00 Conferencia Sala Seminario D. Bohdan Syroyid «Conjura de los Sonidos» 12:00 Concierto Sala Falla Juan Ramón Veredas “INFINITO” 16:00 Proyección Sala Seminario «Conversaciones Nocturnas con Martha Argerich» «Glenn Gould: Más Allá del Tiempo»


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D. Bohdan Syroyid

“Conjura de los sonidos”. Conferencia

Pretendemos llevar a cabo disquisición de

los acordes complejos, que a menudo pre-

sentan una ambigüedad de interpretación

que nos lleva a rehusarlos. Nuestra apuesta

por la visión sustractiva de la armonía, fren-

te a la tradicional-constructiva, se encauza

en la vertiente esencial de la armonía del

Jazz. No obstante, nos distanciamos de mu-

chas de las reglas restrictivas intentando crear un sistema de armonía más

completo.

Bohdan Syroyid es estudiante de cuarto de composición en el CSMMA

(Conservatorio Superior de Música de Málaga) y miembro de la ACIM

(Asociación de Compositores e Intérpretes Malagueños). Ganador del I Con-

curso de composición para banda “Maestro Artola” con la obra “Mar sin agua,

op.42”. Hoy por hoy, compone dentro de diferentes géneros musicales, música

electroacústica, audiovisual, sinfónica, de cámara, solista, vocal…

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ConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaAuladeComposicioneInterpretacionMusicalAuladeComposicioneInterpretacionMusicalAuladeComposicioneInterpretacionMusical PROYECTO INFINITO

En este espectáculo confluyen la propia esencia del proyecto Infinito –lo imprevisible, espontáneo, con nuo y extá co-, y un homenaje explícito al pensamiento del John Cage (vida y arte: no-arte). ’The Eraser_’, es el tulo del trabajo discográfico en solitario del cantante del mí co grupo Ra-diohead. El discurso se nutre esporádicamente, y de manera determinante, de algunos elementos

extraídos de la grabación, en especial del material de secuenciación.

Ya no existen certezas absolutas. Mas esto no debe implicar necesariamente un cierto sen miento de temor hacia la palabra excelencia, o verdad. Es el pensamien-to lo que mueve al mundo, no la pasividad, la especulación. Detengamos nuestro paso, por un instante. Caminamos con los ojos abiertos, sin consciencia, sin apenas reparar en el entorno que nos envuelve, nada, más allá de nuestro devenir diario; mientras el empo, invisible y silencioso, lo devora todo, lo consume todo, trans-formando presente en pasado, como una mano de gesto firme y decidido. Con la len tud de quien busca, siempre, la pulcritud en el impulso. Una autén ca máqui-na borradora.

Cerremos, pues, los ojos. Comencemos a mirar. Aprendamos a ver.


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Jueves 4 de ABRIL 10:00 Conferencia Sala Seminario Prof. Dª. Reyes Oteo Conservatorio Superior de Música de Córdoba «Ortega y Gasset y su visión de la Fenomenología en apli-cación a la Música» 12:00 Concierto Sala Falla Juan Jesús Peralta Piano 16:00 Proyección Sala Seminario «Leonard Bernstein: West Side Story» «Aaron Copland: Fanfarria por América»


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Profª. Dª. Reyes Oteo «Ortega y Gasset y su visión de la Fe-nomenología en aplicación a la Músi-ca» Sevilla, 1982. Realiza una intensa labor creativa, tanto en la composición musical (acústica y electroacústica) como en la investigación, desarrollo y construcción de sus propios instrumentos de música electrónica (luthier electrónica) y paralelamente desde la filosofía práctica.

Estudia Violín y cursa los estudios superiores de Com-posición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Se especializa en composición, electroacústica,

improvisación con danza y vídeo, tecnología para interactivos de sonido, vídeo y dan-za, live cinema, creación de dispositivos electrónicos, circuit bending, programación, instalaciones interactivas e interpretación de acousmonium.

Como intérprete de música electroacústica en directo, ha colaborado en estrenos de compositores como Francisco José Martín Jaime (Preludio a la Ópera Medea), tocan-do en conciertos con la Orquesta Filarmónica de Málaga, en el Teatro Cervantes; y con Diana Pérez Custodio (El Nudo), Sala Falla, Málaga y en el espectáculo «Doce Piedras. Ritual» en Barcelona.

También han requerido su intervención en espectáculos como la «Improvisación Au-diovisual» en la muestra Live Cinema (Experiencias Vjs) del Festival Eutopía’06 de Córdoba, su participación en el proyecto multimedia Infinito, sus colaboraciones a petición del Festival de Improvisación Multidisziplinar en el Espacio de Creación L´mono Bilbao así como en puestas en escena de la bailarina y coreógrafa estadouni-dense Katie Duck y su Magpie Music Dance Company – Amsterdam (La Fundición Aretoa, Bilbao).

Desempeña su labor docente en la Cátedra de Composición, impartiendo Taller de Música Contemporánea, Análisis de Procesos Creativos Globales y Técnicas Instru-mentales aplicadas a la Composición en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba.

Es miembro de la Asociación de Compositores e Intérpretes de Málaga, de la Asocia-ción de Música Electroacústica de España (AMEE), de SGAE, de la Federación de Aso-ciaciones Ibéricas de Compositores y miembro fundador del colectivo Catapult.

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Recital de PianoRecital de Piano Juan Jesús Peralta FischerJuan Jesús Peralta Fischer

I

Piano Sonata Bohdan Syroyid Allegro moderato molto rubato Andante Rondo. Finale

Tres preludios para adolescentes Juan Jesús Peralta Criollo Carrusel Tocata

La isla alegre Claude Debussy

II Sonatina Maurice Ravel Modéré Mouvement de Menuet Animé

Cubana (de las Piezas Españolas) Manuel de Falla Andaluza (de las Piezas Españolas)

Fantasía Bética Manuel de Falla


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Juan Jesús Peralta Fischer piano

Nace en Málaga . Realiza sus estudios en el Conservatorio

Superior de dicha ciudad con los profesores A.Caracuel, H.

Socías y Gloria Emparán, obteniendo Mención Honorífica

fin de carrera en Piano. Realiza el grado superior de dicho

instrumento en el Conservatorio Superior de Madrid bajo la

dirección del catedrático Joaquín Soriano.

Becado en diversos cursos internacionales ( Manuel de Falla

en Granada, Universidad Internacionla Menéndez Pelayo en

Santander, etc,) completa su formación con los maestros

R.Coll, M.Carra, P.García Chornet, A.Cano, P. Bilbao, A.

Yener, S.Yerokhim, O. Marshev y E. Cambier.

Ha sido maestro repetidor en las primeras Temporadas de

Ópera del Teatro Cervantes de Málaga.

Posee un extenso repertorio pianístico que abarca desde Bach hasta los compositores actuales,

mostrando una especial predilección por los compositores españoles del XIX - XX (Falla y

Albéniz en especial).

En cuanto a la música de cámara, ha acompañado o formado dúos estables con prestigiosos

solistas. Ha sido el pianista de los tríos Picasso y Mitjana, y Lehember.

Ha sido invitado como solista por diferentes orquestas: Joven Orquesta de Granada, Orquesta

Sinfónica de Málaga, Orquesta Provincial de Málaga, Camerata Mediterránea (directores M.

Ruzafa, F. Martínez, O. Cayeya y S. Korkos).

Ha realizado grabaciones tanto RNE-2 como para Canal Sur TV en diversas ocasiones, siendo

dos veces galardonado en el concurso Ciudad de Melilla.

Profesor del Conservatorio Superior de Música desde el 1982, año en el que es invitado a es-

trenar el Concierto para Piano y Orquesta del compositor Valls Subirat en Castellón. Profesor

invitado en la Escuela de Jóvenes Pianistas de Lucena. Igualmente invitado a participar

en el Encuentro de Escuelas de Música del Mediterráneo, celebrado en el Palacio de Congre-

sos y Sala Ibn - Kaldum en Argel.

En septiembre de 2000 graba un CD con música de compositores andaluces actuales. La

crítica ha resaltado de él "su gran capacidad pianística y su excelente disposición musical".

En 2001 se le concede una comisión de servicio de cátedra, enseñando en el Conservatorio

Superior de Sevilla durante dos cursos y posteriormente en el de su ciudad.

Jurado en dos ocasiones del Concurso Internacional de Piano de Campillos.

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Viernes 5 de ABRIL 10:00 Conferencia Sala Seminario Prof. D. Francisco José Mar n-Jaime Conservatorio Superior de Música de Málaga Presidente de ACIM Director tular y ar s co de la Orquesta Clásica de Málaga OCMA Director del Andalusian Contemporary Ensemble ACE 12:00 Concierto Sala Falla Clarinete Bajo y Cuarteto de Cuerda San ago Mar nez, clarinete bajo 16:00 Proyección Sala Seminario «Fazil Say: Alla Turca» «Lang-Lang. Live in Vienna»


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Prof. D. F. J. Martín-Jaime Compositor y Director de Orquesta, nace en Málaga, realizando estudios musicales en dicha ciudad, Barcelona (Salvador Màs, Al-bert Argudo y Antoni Ros Marbà) y Munich, obteniendo la Licen-ciatura en Dirección de Orquesta. Ha realizado cursos con Alfredo Kraus, Naomi Oliphant y Peter MacHug (Univ. de Louisville, EEUU), Abert Jiménez Ateneille, Luis y Gerard Claret, Janos Stârker o Helmut Rilling y la Bachakademie Stuttgart. Ha estrenado com-posiciones en Málaga, Madrid, Barcelona, Sevilla, Santander, Cádiz, Munich, Viena, París (Francia), Baden y Zurich, en Italia, Israel, Japón, Serbia, Croacia, Hungría, EEUU, etc.

En 1997 le otorgan el Premio Reina Sofía de Composición, siendo el único andaluz de la Histo-ria distinguido con tan alto galardón, estrenado por la Orquesta de RTVE y Manuel Galduf su Klavierkonzert, con S.M. La Reina, con Maria Luisa Cantos al piano. En Octubre de 1999, estre-na Turiniana en la sala Pleyel de París (Francia), y en 2000 su Homenaje a Joaquín Rodrigo en Viena (Austria). En 1997 el Ayuntamiento de Málaga le concede el Premio a la Labor Musical, que le entrega Dª Celia Villalobos.

Ha realizado encargos para la Junta de Andalucía (Mars, Festival de Música Contemporánea de 2001), O. Filarm. de Málaga (Palas Atenea), Festival Internacional de Música de Granada (Astarte, estrenada por Jesús López Cobos), Stiftung Musica Española-Schweiz (Konzert für Klavier und Streichorchester, en Suiza por Hungarian Virtuosi y Mª Luisa Cantos, Thema und Variationen für Cello und Klavier), la Camerata de Ópera (Los Cuatro Músicos de Bremen, estrenada en 2004 en Ronda, dirigiendo el mismo compositor), etcétera. En 2007, la OFM estrena el Preludio a su ópera Medea, encargo de la orquesta, con Aldo Ceccato. Medea ha sido propuesta como la ópera que estrene el futuro Auditorio de Málaga.

En 2009 la Orquesta Tchaikovsky de Moscú, con Mª Luisa Cantos al piano y Vladimir Fedose-yev dirigiendo, interpreta su Klavierkonzert en la capital rusa. El Ensamble ACC y D. Martínez estrenan en 2008 sus Canciones Eróticas, y en 2009 sus Canciones de Poe en l’Auditori de Música de Barcelona. En 2009 estrenó 1909, a petición de la Orquesta Sinfónica de Melilla, en conmemoración de “Melilla 1909”. Tiene encargos comprometidos hasta 2015. En 2008 fue encargado para componer una obra (Graal) para la AEOS y SGAE, estrenada por la OFM y Edmón Colomer en el concierto del XX Aniversario de la fundación de la Orq. Filarmónica de Málaga. La Asociación 100 Ciudades por la Paz, bajo la presidencia de S.A.S. la Princesa Noora de Liechtenstein, le encarga en 2011 A Pacific Symphony, Op.52.

Ha dirigido una nutrida lista de orquestas, entre otras, del Liceo de Barcelona, del Conservato-rio Municipal de Barcelona, O. Eduard Toldrá, Hungarian Virtuosi, Camerata de Ópera, Or-questa Clásica de Málaga, Teatro Lírico Andaluz, O. de Cámara Ciudad de Málaga u Orquesta Filarmónica de Málaga.

Ha sido Principal Director Invitado del Teatro Lírico Andaluz y desde 2.003, Director Titular de la Orquesta Clásica de Málaga y de la Camerata de Ópera. Compagina composición, activi-dad concertística, impartición de cursos y realización de artículos y conferencias, con la docen-cia de la Dirección de Orquesta en la cátedra de dicha especialidad del Conservatorio Superior de Música de Málaga, donde dirige actualmente el Coro de dicho conservatorio.. Es presidente de ACIM y Máster en Historia del Arte (Desarrollos Sociales de la Cultura Artística) por la UMA. Desde 2012 es director del Andalusian Contemporary Ensemble (ACE).

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ConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaConservatorioSuperiordeMusicadeMalagaAuladeComposicioneInterpretacionMusicalAuladeComposicioneInterpretacionMusicalAuladeComposicioneInterpretacionMusicalConcierto de Clarinete Bajo y Concierto de Clarinete Bajo y Cuarteto de CuerdaCuarteto de Cuerda Santiago Martínez AbadSantiago Martínez Abad Clarinete/Clarinete Bajo

Juan Jesús Navarro LaraJuan Jesús Navarro Lara Violín

María Alonso MarínMaría Alonso Marín Violín

Miguel Labay GuerreroMiguel Labay Guerrero Viola

Sabrina RuiSabrina Rui Violonchelo

I der Kleine Harlekin Karlheinz Stockhausen

Santiago Martínez Abad, clarinete-mimo

Javier Oliva, dirección de escena

Quartetto per Archi, Op. 45 Teresa Procaccini

Cuarteto de cuerda

II Tre Episodi per Quartetto d’Archi Biancamaria Furgeri

Cuarteto de cuerda

Quinteto para el Fin de los Miedos* Diana Pérez Custodio

Clarinete bajo y Cuarteto de cuerda

1. Liturgia de metal. Para conjurar el miedo primigenio 2. Vocalización. Para conjurar el miedo al fracaso 3. Abrazo de los pájaros. Para conjurar el miedo al abandono 4. Danza del paréntesis. Para conjurar el miedo a la enfermedad 5. Loa. Para conjurar el miedo a futuro

*Estreno absoluto


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SANTIAGO MARTÍNEZ ABAD, clarinetista, cursó sus estudios en el Conservatorio

Superior de Música de Valencia, en el Real Conservatorio Flamenco de Amberes

(Bélgica) con W. Boeykens y de clarinete bajo con J. Guns, y en la Escuela de Música

de Bobbio (Italia) con H. Deinzer. Ha realizado cursos con A. Damiens, H. Sparnaay y

E. Hoeprich, entre otros. Ha sido profesor de clarinete en diversos conservatorios de

Valencia y Andalucía y, lo es actualmente del Conservatorio Profesional “Gonzalo

Martín Tenllado” de Málaga. Ha actuado con la ONE, OF belga y la Orquesta de Cór-

doba. Forma parte de varias formaciones camerísticas especializadas en música de los

siglos XX y XXI. Ha realizado un Master Universitario en Creación e Interpretación

Musical en la Universidad Rey Juan Carlos.

JUAN JESÚS NAVARRO LARA, MARÍA ALONSO MARÍN, MIGUEL LABAY GUERRE-

RO Y SABRINA RUI, son profesores del Conservatorio Profesional de Música Gonzalo

Martín Tenllado y desarrollan una amplia actividad musical tanto a nivel orquestal

como camerística colaborando con las principales formaciones malagueñas.

Próximos eventos de ACIM II Temporada de conciertos ACIM en el MUPAM

Concierto 8

Marta Cara, piano Viernes, 26 de abril de 2013 19:00, entrada libre

Concierto 9

Orquesta Ensemble ACIM Martín-Jaime, director Viernes, 31 de mayo de 2013 19:00, entrada libre MUPAM Museo del Patrimonio Municipal de Málaga Paseo de Reding, nº2

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