Le Brand Management dans l’Industrie Musicale

Soutenance de mémoire

Chaîne membre du groupe BE VIACOM

Première chaîne a diffuser des clips musicaux.Rôle de promoteur artistique pour les majors (80’s - 00’s).Visibilité et reconnaissance mondiale: 1er agrégateur d’audience sur les 15-24 ans

Mode d’opération cross-médiasPrésence TV, Mobile, Web, Tablettes, Réseaux Sociaux.

Séparation des styles musicaux en plusieurs chaines dans les 00’s

Une chaîne, une marque, un genre une cible (MTV, MTV Pulse/Idol/Base)

Présentation MTV Networks

Mutation de l’Industrie musicale

Internet et les plateformes en ligne

Diversification des médias

Utilisation du brand management

Renforcement du relationnel consommateur

De nouvelles stratégie marketing pour de nouveaux marchés

Contexte

Changer l’image d’une Industrie du disque vieillissante

S’adapter aux nouveaux médiasCibler pour toucher (ex: Underground vs Mainstream)

La transformation du marché: le passage à l’InternetLutter face au piratageDonner une nouvelle image

La promotion de nouveaux modes d’accès légaux

Téléchargement en ligneSites de streaming

Une nouvelle vision de la musique

Publicité sur InternetCommunity management

Les enjeux du brand

management face aux

acteurs de l’Industrie musicale

Recherche interneEtudes de marché BE VIACOMSites websMédiamétriePlan média

Recherche externeArticles de pressePlateforme Scholar VoxLibrairiePresse spécialisée en ligne

EnquêteInterview / témoignagesForum, blogTED Talks

Méthodologie de recherche

Les majorsToucher un public de masseFidéliser dés le plus jeune âgeUniformiser sa ligne éditorialeMiser sur le divertissement: alliance radio/tv/web

Les indépendantsToucher un public qualitatifRapprocher l’artiste du consommateurDéfendre l’identité propre d’un artisteMaîtriser les coûts: utiliser Internet et les blogs

Les sites de téléchargement / Le streamingCapter les consommateur piratesDonner un accès mondial en temps réelFaciliter la prise en mainEtendre l’offre et le catalogue musical

Les artistesEtre présent sur tous les médias.Se différencier des autres.Se représenter en live : rencontrer le public.Porter attention à son image propre : créer de l’émotion

Chaque acteur a sa propre gestion de

marque

Les maisons de disques ont leur propre image

Les brands managers: définition de l’identité, du poids et de la cible d’un artiste

Lien entre durabilité d’un artiste et brand management: implication et fidélisation

La relation artiste-consommateur

Le consommateur devient maître de la marque

Le brand management :

Le lien entre l’acteur et le

consommateur

Multitude de points de vuesDifférentes analyses du marché sont possibles

Répartition des rôles et des revenus entre les acteurs complexe et floue

Mutation constante de l’Industrie

Problème de durabilité

Le piratage reste toujours très présent

Le secteur évolue continuellement : obsolescence rapide des techniques marketing

Limites de la recherche

Les artistes:Bien choisir son média: identifiablesDéterminer son image : reconnaissablesCollaborer avec son public : participatifsRépondre aux attentes de celui-ci : crédiblesFaire évoluer sa marque : durables

Les majors Etre présentes sur le streamingAugmenter l’expérience du consommateurGarder un lien avec les labels indépendantsAssouplir les coûts de la communication

Recommandations

Les indépendantsGarder une identité propreMaintenir la diversité de l’offreMaîtriser les coûts : augmenter l’écoute gratuiteRester légitime : défendre une image qualitativeAvoir une marque créative et originale : innover

Les sites en ligne / Le streamingEquilibrer la publicité : limiter l’effet assommantEtre transparent sur la répartition des revenus: éthiquePersonnaliser les plateformes : augmenter l’expérienceEtre à l’écoute de l’utilisateur : contenant vs contenuElargir l’offre aux artistes indépendantsEtre social

Recommandations

MERCI DE VOTRE ATTENTION