Spielzeitheft 2016/17 | THEATER AN DER PARKAUE - Junges Staatstheater Berlin

S P I E L Z E I T2 0 1 6 / 2 0 1 7

IMPRESSUMHerausgeber: THEATER AN DER PARKAUE Junges Staatstheater Berlin Spielzeitheft 2016 / 2017 – 67. SpielzeitIntendant: Kay Wuschek (V.i.S.d.P.)Redaktion: Dramaturgie / ÖffentlichkeitsarbeitRedaktionsschluss: 1. Juni 2016Titelfoto: Joseph Konrad Bundschuh, Denis Pöpping in „Die Räuber“Fotograf: Christian BrachwitzGestaltungskonzept: Nadine Stammen, BerlinSatz: pp030 – Produktionsbüro Heike Praetor, BerlinDruck: H. Heenemann GmbH & Co KG, Berlin

THEATER AN DER PARKAUE – Junges Staatstheater Berlin Parkaue 29, 10367 Berlin, www.parkaue.de

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TISCHLEREI DER DEUTSCHEN OPER BERLINEcke Zillestraße / Richard-Wagner-Straße, 10585 Berlin U-Bahnhof Deutsche Oper

KULTURHAUS KARLSHORSTTreskowallee 122, 10318 Berlin, S-Bahnhof Karlshorst

1

Herzlich willkommen zur 67. Spielzeit!

Wir Menschen suchen alle immer das Gute. In einem Jeden von uns hat das Tier-reich seinen Fußabdruck hinterlassen. Folglich suchen einige wie ein Hund, andere wie eine Katze und wieder andere wie eine Maus, ein Dromedar, eine Seekuh, ein Esel, eine Blindschleiche, ein Hamster, eine Biene … Die Folge davon ist unser tägliches Miteinander.

Von diesem Miteinander wollen wir in unserer 67. Spielzeit in heiterer, tragi-scher, grotesker und absurder Weise erzählen. Wir untersuchen vergangene, gegenwärtige und zukünftige Formen dieses Miteinanders. Wir werden über Fragen stolpern, auf die es selbst auf der Bühne keine Antworten gibt. Umso vergnügter ergründen wir Wege und Aussichten. In unserem Miteinander werden wir manches neu lernen müssen.

Wir werden uns im Spiel verlieren und wiederfinden, das Andere und uns begreifen. Für alle Generationen erobern wir mit Lust und Leidenschaft die Vielfalt dieses Miteinanders. Und wir laden alle auf das Herzlichste ein, mit uns gemeinsam das THEATER AN DER PARKAUE als einen Ort der Möglich-keiten, der Kämpfe, der Phantasie und der Überraschungen zu entdecken.

Wir freuen uns auf unser Publikum. Wir freuen uns auf die Begegnung, das Miteinander, auf ein lebendiges Theater.

Kay WuschekIntendant

PS: Die PARKAUE ist auch in dieser Saison in Berlin unterwegs. Eine Sanierung ist eine Sanierung ist eine Sanierung. Unsere derzeitigen Spielorte sind der Prater und unsere neue Bühne 3. Gelegentlich aber finden Sie uns auch in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin oder im Kulturhaus Karlshorst. Alles auf einen Blick aber in diesem Heft oder unter www.parkaue.de.

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I N H A L T S V E R Z E I C H N I S

PR E MIE R E N

R E PE RTOIR E

FR EUNDE S K R E I S

ALTE R SANG ABE N

PROJE K TE MIT K INDE R N UND JUGE NDLICHE N

THE ATE R UND SCHULE

E X TR A S

SE RVICE

MITA R BE ITE R

6

26

4 6

4 8

50

6 0

76

8 6

9 4

3

3

Kinga Schmidt, Konstantin Bez

in „Der Elefant“

44

E N S E M B L E

55

E N S E M B L E

P R E M I E R E N

PremierenP R E M I E R E N

Christian Wittmann

in „Robinson Crusoe“

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Der Maler Zinnober liebt die Farben. Die Häuser in der Großstadt jedoch muss er schwarz und grau streichen, denn an Schwarz und Grau haben sich die Menschen gewöhnt. Eines Tages sieht er beim Anstreichen zwei Jungen, die mit bunter Kreide Sonne, Sterne und den Mond auf den Boden malen. Vor freudiger Überraschung wackelt sein Gerüst. Sein Eimer kippt um und die graue Farbe klatscht mitten auf die bunten Bilder der Kinder. Die sind empört und beschimpfen ihn: „Du Grau-maler!“ In dieser Nacht kann Zinnober nicht schlafen. Er packt eine Kiste mit Farbtöpfen zusammen und beginnt heimlich, die Straßen und Häuser bunt zu malen. Als die Bewohner sehen, was mit ihrer Stadt vor sich gegangen ist, werden alle von seiner Idee angesteckt.

UNITED PUPPETS setzen nach „Lichterloh“ (2010) und „Das Rotkäppchen“ (2012) ihre erfolgreiche Kooperation mit dem THEATER AN DER PARKAUE fort. UNITED PUPPETS erzählen das Kinderbuch der preisgekrönten Autorin und Illustratorin Margret Rettich (1926 – 2013) mit vielfältigen Mal- und Zeichentechniken auf der Bühne. Sie lassen die Ver-wandlung der Stadt aus einem grauen Moloch in eine lebenswerte Oase lebendig werden.

Gefördert durch den Regierenden Bürgermeister

von Berlin, Senatskanzlei –

Kulturelle Angelegenheiten

PREMIERE

17. September 2016

SPIELORT

Bühne 3 in der Parkaue

ALTER

von 4 – 9 Jahren

KLASSE

bis 3. Klasse

REGIE

Mario Hohmann

BÜHNE + KOSTÜME

Mario Hohmann, Melanie Sowa

ZEICHNUNGEN

Philipp Michael Börner, Melanie Sowa

DRAMATURGIE

Karola Marsch

THEATERPÄDAGOGIK

Sarah Kramer

ZINNOBER IN DER GR AUEN STADT

NACH DEM KINDERBUCH VON MARGRET RETTICH

EINE KOPRODUKTION VON UNITED PUPPETS UND THEATER AN DER PARKAUE

9

Nina Maria Wyss, Jonas Lauenstein, Joseph Konrad Bundschuh in „Böse Kinder“

10

Helene Krause kann sich an das neue Leben nicht gewöhnen: Das schnelle Geld aus den Kohlefunden unter Krauses Acker ist der Familie zu Kopf gestiegen. Austern und Schampus gibt’s im Überfluss, doch Helene ist davon angewidert: sie ist den Alkoholexzessen ihres Vaters, den Demütigungen ihrer Stiefmutter, den Übergriffen ihres Schwagers Hoffmann ausgesetzt. Alfred Loth, ein ehemaliger Studienfreund von Hoffmann, will die prekäre Lage der neuen Bergarbeiter studieren – ausgerechnet in Hoffmanns Gruben. Loths Ideen vom Menschen, der seinen ererbten Anlagen ausgeliefert ist, sind so radikal anders, dass Helene aufhorcht. Mit diesem Loth könnte Helene raus aus ihrem Leben. Schwärmerisch gehen sie aufeinander zu. Loth ist bezaubert von Helene, fasziniert. Als Loth von Dr. Schimmelpfennig über die Alkoholsucht in Helenes Familie aufgeklärt wird, entscheidet er sich für seine Überzeugungen. Und verschwindet schnell aus Helenes Leben.

Die Uraufführung von Gerhart Hauptmanns Stück am 20. Oktober 1889 in der Freien Bühne Berlin löste einen Skandal aus und verhalf dem naturalistischen Drama gleich-zeitig zum Durchbruch: Die soziale Frage eroberte die Bühne, gekoppelt an neueste wissenschaftliche Erkenntnisse über die Vererbung. Kay Wuschek wirft in seiner Inszenierung die Frage auf, wie zu Ideologie gewordene Ideen radikalisieren, stigmatisieren und ausstoßen.

VOR SONNENAUFGANG

VON GERHART HAUPTMANN

PREMIERE

22. September 2016

SPIELORT

Prater

ALTER

ab 16 Jahren

KLASSE

ab 11. Klasse

REGIE

Kay Wuschek

BÜHNE + KOSTÜME

Dorothee Curio

DRAMATURGIE

Karola Marsch

THEATERPÄDAGOGIK

Irina Barca

11

Eine Berliner Mietskaserne: Während der ehemalige Schau-spieldirektor Hassenreuter in seinem Kostümfundus auf dem Dachboden über die Kunst sinniert, wickelt Frau John einen Kinderhandel ab. Die Trauer um ihren ersten, früh verstorbe-nen Sohn sitzt tief. Da trifft sie auf die hochschwangere und von Selbstmordgedanken getriebene Pauline Piperkarcka. Die Geburt auf dem Dachboden ist schnell organisiert und Frau John bringt das Kind in ihre darunter gelegene Wohnung. Für 123 Mark ist der Kinderkauf perfekt. Stolz und glücklich präsentiert sie den Sohn ihrem Mann, der von der Bau stelle in Hamburg nach Hause kommt. Nachbar Hassenreuter beglück-wünscht die kleine Familie mit Danziger Goldwasser. Frau John ist am Ziel ihrer Träume: Endlich hat sie wieder ein eigenes Kind. Doch dann stellt Pauline Piperkarcka Ansprüche auf ihren Sohn.

Gerhart Hauptmann (1862 – 1946) läutet mit seiner Berliner Tragikomödie ,,Die Ratten“ von 1911 das Ende des Naturalis-mus ein. Ein Jahr später erhält er den Nobelpreis für Literatur. ,,Die Ratten“ gehört bis heute zu einem der am häufigsten gespielten Stücke aus dieser Zeit.

Katrin Hentschel zeigt, wie sich die Sehnsucht nach indi-viduellem Glück in ihr Gegenteil verkehrt – in emotionale Korruption und fatalen Egoismus.

DIE R ATTEN

VON GERHART HAUPTMANN

PREMIERE

22. September 2016

SPIELORT

Prater

ALTER

ab 16 Jahren

KLASSE

ab 11. Klasse

REGIE

Katrin Hentschel

BÜHNE + KOSTÜME

Dorothee Curio

DRAMATURGIE

Eva Stöhr

THEATERPÄDAGOGIK

Sarah Kramer

Caroline Erdmann in „Die kleine Hexe“

13

Frosch, Maus, Hahn und Igel besetzen ein leerstehendes Häuschen. Nun gilt es, aus dem Haus ein Zuhause zu machen. Jeder tut, was er am besten kann: Einer heizt, einer mahlt Korn, einer bäckt, einer musiziert. Ihr emsiges Treiben beäugen die drei stärksten Tiere des Waldes: Wolf, Fuchs und Bär. Eines Tages stürmen sie das Heim der Tiere, um sie zu fressen. Bis aufs Messer verteidigen die Hausbewohner ihr Hab und Gut und ihre neu gewonnene Gemeinschaft. Doch der Hahn erliegt den zuckersüßen Worten des Fuchses und wird gefangen. In letzter Sekunde rettet der Igel den Hahn. Zu viert schlagen sie die räuberischen Angreifer in die Flucht. Zur Feier des Tages geben ein Fest für alle in ihrem Haus.

Samuil Marschak (1887 – 1964) zählt zu den bekanntesten russischen Kinderbuchautoren. Seine Bücher, wie ,,Das Kat-zenhaus,“ und seine Theaterstücke, wie ,,Die Zwölf Monate“, gehören zu den Klassikern der internationalen Kinderliteratur. ,,Das Tierhäuschen“ gilt als zeitlose Parabel für gegenseitiges Einstehen und das Zusammenleben unterschiedlicher Kultu-ren.

Elina Finkel arbeitet als Regisseurin und Übersetzerin rus-sischer Dramatik. Sie inszenierte an den Theatern Aachen, Erlangen, Bremerhaven, Heilbronn und am Schauspielhaus Salzburg.

PREMIERE

5. November 2016

SPIELORT

Prater

ALTER

von 5 – 9 Jahren

KLASSE

bis 3. Klasse

REGIE

Elina Finkel

BÜHNE + KOSTÜME

Gitti Scherer

KOMPOSITION

Matthias Bernhold

DRAMATURGIE

Sarah Wiederhold

THEATERPÄDAGOGIK

Irina Barca

DAS TIERHÄUSCHEN

VON SAMUIL MARSCHAK AUS DEM RUSSISCHEN VON LIESELOTTE OBST NACHDICHTUNG VON JOHANNES BOBROWSKI

14

Algorithmen durchziehen unser Leben. Ob als WhatsApp- Nachrichten, Urlaubsbuchungen im Internet, gelikte Posts bei Facebook oder Recherchen für das nächste Referat, längst wissen die unsichtbaren Datensysteme unsere Antworten, bevor wir den Suchbegriff überhaupt eingegeben haben. Dis-kret im Hintergrund sind sie immer anwesend und führen als systematische Datenauswertung ihr Eigenleben. Dennoch sind sie keine Wunderwerke, sondern können als standardisierte Prinzipien durchschaut und in die Kontrolle der Menschen zurückgeführt werden.

cobratheater.cobra und das Ensemble des THEATER AN DER

PARKAUE interpretieren die algorithmische Existenz des Men-schen neu. Das verborgene System des Digitalen materialisiert sich auf der analogen Bühne. In einem szenischen Parcours be-stimmen Darsteller und Zuschauer selbst: Wer wird demnächst krank, wer kauft im Onlineshop, wer findet seine Liebe, wer geht leer aus?

Das Netzwerk cobratheater.cobra versammelt junge, freie Kunstschaffende, die sich in wechselnden Konstellationen zu-sammenfinden und interdisziplinäre Formate der auf führenden Künste entwickeln. Für die Doppelpass-Kooperation mit dem THEATER AN DER PARKAUE arbeiten Hieu Hoang, Martin Grünheit, Olaf Nachtwey, Trang Tran Thu und Wanja van Suntum zusammen.

ALGORY THM IS IT

EINE KOPRODUKTION VON THEATER AN DER PARKAUE UND COBRATHEATER.COBRA IM HAUS DER DIGITALEN JUGEND

URAUFFÜHRUNG

PREMIERE

15. November 2016

SPIELORT


ALTER

ab 13 Jahren

KLASSE

ab 8. Klasse

KONZEPT + KÜNSTLERISCHE LEITUNG

cobratheater.cobra

DRAMATURGIE

Eva Stöhr

THEATERPÄDAGOGIK

Sarah Kramer

gefördert im Fonds Doppelpass der

15

Ein Kuss auf dem Schulhof. Was machen die? Das gab s noch nie. Ohne Hemmung. Mädchen wie Jungen trauen ihren Augen nicht. Verbrennen sich die Augen. Zerbeißen sich die Zunge. Verrenken sich die Finger. Sie verlieren den Boden unter den Füßen, stolpern, kippen um. Es verschlägt ihnen die Sprache. Der Schulleiter schlägt Alarm. Ein Kuss. Ängstliche Mütter und wütende Väter laufen Sturm. Ein Kuss. Die Schulärz-tin versorgt Verletzte im Sekundentakt. Ein Kuss. Auf der Fenster bank der alten Nachbarin stehen Kondome bereit. Ein Kuss. Einfach so.

In ihrer Inszenierung mit Jugendlichen setzen Irina Barca und Sarah Kramer den Kuss des Paares als zentralen Initiationsmo-ment für das erste Mal: Die Welt steht Kopf. Aus unterschied-lichen Perspektiven fächert sich die Geschichte der Küssenden und der Beobachtenden Stück für Stück auf.

Luc Tartar ist Romancier, Schauspieler und Autor von über 20 Theatertexten. Aus der intensiven Zusammenarbeit mit Jugendlichen entstand die besondere Sprache in seinem Stück ,,Feuer fangen“ (2005).

FEUER FANGEN

VON LUC TARTARAUS DEM FRANZÖSISCHEN VON JAKOB SCHUMANN

DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG

PREMIERE

24. November 2016

SPIELORT

Praterfoyer

ALTER

ab 13 Jahren

KLASSE

ab 8. Klasse

REGIE + THEATERPÄDAGOGIK

Irina Barca, Sarah Kramer

BÜHNE + KOSTÜME

Jochen Hochfeld

DRAMATURGIE

Eva Stöhr

16

Im Ort häufen sich die Brände. Es heißt, Hausierer würden sich in die Dachböden schleichen und dann zündeln. Der Bürger ist zur Wachsamkeit aufgerufen, die Feuerwehr horcht und späht. Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist gerade beim Abendbrot, als ein Herr Schmitz Einlass begehrt auf der Suche nach Menschlichkeit und einem Dach über dem Kopf. Biedermann, unfähig den Besuch abzuschütteln, lässt den Gast gegen den Willen seiner Frau bei sich übernachten. Am anderen Morgen gerät auch Frau Biedermann in den Bann der Menschlichkeit und lässt ein exorbitantes Frühstück berei-ten, während Kumpan Willi auftaucht, ebenfalls ein Frühstück fordert und dezent auf die Feuerversicherung hinweist. Am nächsten Tag werden „Fässer aus Blech, wie sie zum Transport von Benzin üblich sind“, durch die Wohnung getragen.

Als „Lehrstück ohne Lehre“ schrieb Max Frisch (1911 – 1991) sein Stück über die Biedermanns, die mehr und mehr in die Klemme geraten, sich ihrer Gäste entledigen zu wollen, ohne unmenschlich zu sein.

David Czesienski studierte Regie an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Seit 2010 arbeitet er als Mitglied des Regiekollektivs Prinzip Gonzo und solo an verschiedenen Theatern in Schwerin, Kassel, Celle, Bordeaux und am Ballhaus Ost in Berlin.

BIEDERMANN UNDDIE BR ANDSTIFTERVON MAX FRISCH

PREMIERE

12. Januar 2017

SPIELORT


ALTER

ab 14 Jahren

KLASSE

ab 9. Klasse

REGIE

David Czesienski (Prinzip Gonzo)

BÜHNE + KOSTÜME

Lisette Schürer

DRAMATURGIE

Sarah Wiederhold

THEATERPÄDAGOGIK

Irina Barca

17

Es ist ein Spiel. Ein Spiel um Geld. Über seinen Ursprung, sei-ne Verteilung und sein Verschwinden. Wie kommen Schulden in die Welt? Wer darf darüber entscheiden, wofür das Geld von allen ausgegeben wird? Wofür sind Steueroasen gut? Das Pub-likum ist selbst der Akteur. Jeder Akteur ist ein Unternehmer. Das Spiel basiert auf Vertrauen. Was aber geschieht, wenn es zu Vertrauenskrisen kommt?

„TRUST. Ein VertrauensMonopoli“ geht lustvoll und spiele-risch dem Fundament des kapitalistischen Wirtschaftssystem auf den Grund: dem Geld. Das interaktive Spiel für Kinder untersucht, wie es dazu kommt, dass das Plus der Einen das Minus der Anderen ist. Welche Alternativen stehen uns zur Verfügung: eine Welt ohne Geld?

„TRUST. Ein VertrauensMonopoli“ setzt auf die spielerische Kraft von Kindern und ihre Erfindungsgabe, Modelle jenseits des bisher Gültigen zu entwickeln.

Lajos Talamonti erforscht als Autor, Regisseur, Performer und Mitglied des Kunstkollektivs INTERROBANG soziale, ökono-mische und politische Phänomene unserer Zeit. Er arbeitete sowohl in der freien Szene wie auf Kampnagel Hamburg und am HAU Berlin als auch an Stadt- und Staatstheatern wie dem Maxim Gorki Theater Berlin und dem Schauspiel Leipzig.

TRUST. EIN VERTR AUENSMONOPOLIEIN ZUKUNFTSPROJEKT VON LAJOS TALAMONTI

URAUFFÜHRUNG

PREMIERE

18. Januar 2017

SPIELORT

Praterfoyer

ALTER

von 9 – 13 Jahren

KLASSE

3. – 7. Klasse

KONZEPT + REGIE

Lajos Talamonti

DRAMATURGIE

Karola Marsch

THEATERPÄDAGOGIK

Irina Barca

18

Joseph Konrad Bundschuh

in „Die Räuber“

19

Im Jahr 2057 herrscht eine Diktatur, die die Gesunderhaltung seiner Bewohner bis ins letzte Detail überwacht: Tägliche Pulsmessung, Berichterstattungen über die Zusammensetzung des Frühstücks, ausreichend Schlaf, niemals Drogen. Nur der gesunde Mensch ist ein Garant für eine sichere Zukunft. Ver-stöße und Abweichungen werden systematisch verfolgt. Dies geschieht Mia Holl, die nach dem Selbstmord ihres Bruders die auferlegten Pflichten vernachlässigt. Ihr einst unauffälli-ges Leben nimmt einen Wandel. Was als persönliche Krisen-bewältigung beginnt, wird mehr und mehr zum bewussten Akt gegen das System. Als Untergrundgruppen sie als Gallions-figur vereinnahmen, reagiert das System: Mit allen Mitteln wird Mia ruhig gestellt.

Juli Zeh entwirft in ihrem 2009 erschienenen Roman eine von Sicherheit und staatlicher Überwachung beherrschte Gesell-schaft, deren oberstes Idol der gläserne, durch und durch kontrollierte Mensch ist.

Marie Schleef studierte von 2009 – 2013 Theater und Perfor-mance in New York. Seit 2014 ist sie Regiestudentin an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Das THEATER AN DER PARKAUE kooperiert erstmals mit Studie-renden aus Regie, Schauspiel und Puppenspiel der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“.

CORPUS DELICTI

VON JULI ZEH

KOPRODUKTION VON THEATER AN DER PARKAUE UND DER HOCHSCHULE FÜR SCHAUSPIELKUNST „ERNST BUSCH“ BERLIN

PREMIERE

7. Februar 2017 Vorstellungen bis 13. Februar 2017

SPIELORT

Prater

ALTER

ab 16 Jahren

KLASSE

ab 11. Klasse

REGIE

Marie Schleef

BÜHNE

Frida Grubba

KOSTÜME

Jule Saworski

DRAMATURGIE

Karola Marsch

THEATERPÄDAGOGIK

Sarah Kramer

20

Mauldawien, das ist für Maulina ein verwunschener Dach-boden, vierundachtzig Topfpflanzen, ein Eisfach voller Obst, ein Geheimversteck für Popel, lange Frühstücke am Wochen-ende und gemeinsames Kuscheln im Elternbett. Nicht zu vergessen der General für Käse, Maulinas Großvater, der die besten Pfannkuchen bäckt.

Doch auf einmal ist nichts mehr, wie es war. Maulina, die Königin von Mauldawien, wurde aus ihrem Königreich ver-trieben. Seit sie mit ihrer Mutter in einem sterilen Plastikhaus wohnen muss, steht für Maulina fest: Ihr Vater, der Mann, wie sie ihn nur noch nennt, ist an allem schuld. Auch noch als sie von der Krankheit ihrer Mutter erfährt, bleibt sie dabei. Zusammen mit ihrem Freund Paul mit den sonnengelben Zähnen entwirft sie einen Schlachtplan, wie sie Mauldawien zurückerobern können.

Für das THEATER AN DER PARKAUE wird Finn-Ole Heinrich erstmalig alle Teile seiner Romantrilogie ,,Die erstaunlichen Abenteuer der Maulina Schmitt“ für die Bühne bearbeiten. Die Geschichte des Mädchens Maulina wurde 2014 mit dem Deutsch-Französischen Jugendliteraturpreis und 2015 mit dem LUCHS-Preis von Radio Bremen und Die Zeit ausgezeichnet.

DIE ERSTAUNLICHEN ABENTEUER DER MAULINA SCHMITTVON FINNOLE HEINRICH

URAUFFÜHRUNG

PREMIERE

4. März 2017

SPIELORT

Prater

ALTER

von 10 – 13 Jahren

KLASSE

4. – 7. Klasse

REGIE

Katrin Hentschel

BÜHNE + KOSTÜME

Jochen Hochfeld

KOMPOSITION

Joseph Konrad Bundschuh

DRAMATURGIE

Eva Stöhr

THEATERPÄDAGOGIK

Irina Barca

21

Ein Schritt nach rechts, ein Schritt nach links, Drehung und Pose. Wieder ein Schritt nach rechts, ein Schritt nach links, Drehung und Pose. Jetzt entfalten sich die Bewegungen, erzählen eine Geschichte, eine Aufregung, ein Erlebnis, eine Erfahrung. Die Routinen sind Tanz geworden.

Routinen des Einübens prägen auch den Alltag von Kindern. Permanent treten ihnen Erwachsene entgegen und sagen, wo es langgeht: mit Worten, mit Gesten: sitz gerade, nimm die Hän-de aus der Tasche, sprich lauter, mach nicht so einen Krach, iss langsam, zappel nicht, so benimmt sich kein Mädchen.

„Routinen“ legt Einübungsrituale aus Tanz und Erziehung übereinander und bringt sie humorvoll durcheinander: Ein HipHop-Tänzer trainiert die Körpersprache von Kindern, eine Standpauke der Eltern wird vertanzt. Chaos und Ordnung, Stillstand und Ausbruch erschaffen einen Kosmos, in dem Neues und Eigenständigkeit ihren Platz haben.

Christoph Winkler gilt als einer der vielseitigsten Choreogra-fen Deutschlands. Seine Arbeit umfasst ein weites Spektrum von Formaten und reicht von sehr persönlichen bis hin zu po-litischen Themen. Nach seiner Produktion „La Fille – Porträt eines Kindes“, in der er sich mit Ungehorsam auseinanderge-setzt hat, arbeitet er in „Routinen“ zum ersten Mal für Kinder.

ROUTINEN BR AVE KINDER TANZEN NICHT

EIN ZUKUNFTSPROJEKT VON CHRISTOPH WINKLER

URAUFFÜHRUNG

PREMIERE

19. April 2017

SPIELORT

Praterfoyer

ALTER

von 9 – 13 Jahren

KLASSE

3. – 7. Klasse

CHOREOGRAFIE

Christoph Winkler

DRAMATURGIE

Sarah Wiederhold

THEATERPÄDAGOGIK

Irina Barca

22

Berlin: zwei Kinder, zwei Welten. Für Luise Pogge, genannt Pünktchen, ist das Leben ein Abenteuer. Aus Neugier auf die ungewöhnlichsten Situationen geht sie mit ihrem Kindermäd-chen nachts auf die Weidendammer Brücke, um Streichholz-schachteln zu verkaufen, während ihre Eltern in der Oper, beim Empfang oder irgendeiner anderen Party das Kind im Bett wähnen.

Für Anton ist bittere Realität, was Pünktchen spielt: Um den Lebensunterhalt für sich und seine kranke Mutter zu ver-dienen, verkauft er Schnürsenkel. Außerdem kocht er, muss einkaufen, die Wohnung sauberhalten und im Unterricht auf keinen Fall einschlafen. Doch beide vereint eine Freundschaft, die unumstößlich ist. Denn sie teilen ein Geheimnis.

Erich Kästner (1899 – 1974) schrieb 1931 diesen aufregenden Familienklassiker mitten aus Berlin. Sein klarer Blick auf die unterschiedlichen sozialen Realitäten trifft auf Milan Peschels Regie, die große Konflikte humorvoll und dicht zu erzählen weiß.

Milan Peschel erhielt 2012 für seine Hauptrolle in Andreas Dresens „Halt auf freier Strecke“ den Deutschen Filmpreis. Als Regisseur inszenierte er u.a. in Hannover, Heidelberg, Wien und Zürich. Mit „Pünktchen und Anton“ kehrt Milan Peschel an den Ort seines Regiedebuts zurück, wo er 2006 Einar Schleefs „Der Fischer und seine Frau“ inszenierte.

PÜNK TCHEN UND ANTONVON ERICH KÄSTNER

PREMIERE

11. Mai 2017

SPIELORT

Prater

ALTER

von 8 – 13 Jahren

KLASSE

3. – 7. Klasse

REGIE

Milan Peschel

BÜHNE + KOSTÜME

Magdalena Musial

DRAMATURGIE

Karola Marsch

THEATERPÄDAGOGIK

Sarah Kramer

EXTRA

Workshops + Projektwochen für Schulklassen und Willkommensklassen

23

Das 16. und 17. Jahrhundert offenbaren ein zutiefst gespal-tenes Europa. Religionskriege, Bürgerkriege, Massaker sind Realität. Mit der Aufhebung des Ediktes von Nantes im Oktober 1685 durch Ludwig XIV. verloren die französischen Protestanten ihre letzten Rechte. Trotz aller radikalen Verbote begann eine gewaltige Fluchtwelle. Bereits drei Wochen später unterschrieb der Kurfürst Friedrich Wilhelm das Edikt von Potsdam und lud die Geflüchteten ein. Flüchtlingsrouten zogen sich durch ganz Europa, Flüchtlingslager wurden eingerichtet, Begleiter und Anwerber ausgesandt. Räume für Ansiedlungen entstanden.

Schon immer haben die neuen Berliner ihre Fußabdrücke in der Stadt hinterlassen. Das einmalige Projekt zum Abschluss der Parkaue im Prater betrachtet in diesem Ereignis die Geschichte Berlins als wachsende und immer wieder durch das Fremde geprägte Metropole bis ins Heute. Schauspieler, Berliner, Zugezogene und Geflüchtete, Jugendliche und Er-wachsene entwerfen eine verwegene Bricolage über ein sich veränderndes Berlin.

DIE RÉFUGIÉS / DIE HUGENOTTENSCHAUT AUF DIESE STADT – TEIL 1 BERLIN UND DIE BARTHOLOMÄUSNACHT – EIN STÜCK MIGRATIONSGESCHICHTE UNSERER STADT

PREMIERE

11. Juni 2017

SPIELORT

Prater

ALTER

ab 14 Jahren

KLASSE

ab 9. Klasse

KÜNSTLERISCHE LEITUNG

Kay Wuschek

DRAMATURGIE

Sarah Wiederhold

24

Eddy Bellegueule wächst in ärmlichen Verhältnissen in einem Dorf im Norden Frankreichs auf. Mutter und Vater haben früh die Schule abgebrochen und arbeiten wie alle Bewohner in der Messingfabrik oder als Altenpflegerin. Zwischen endloser Fernsehbeschallung und permanentem Alkoholkonsum wechselt die Familie nur die nötigsten Worte. Eddys weiblicher Gang und seine Stimme machen ihn früh zum Außenseiter und Opfer brutaler Gewalt. Unter großer körperlicher und seelischer Anstrengung arbeitet er gegen sich selbst, um zu sein wie alle. Letztendlich wagt Eddy den Ausbruch.

Allein in Frankreich wurde der Debütroman des 23-jährigen Schriftstellers Édouard Louis über 1,5 Millionen Mal verkauft und in über 20 Sprachen übersetzt.

Die Regisseurin Leyla-Claire Rabih ist künstlerische Leite-rin der Compagnie Grenier Neuf in Dijon, Spezialistin für zeitgenössische Dramatik und gemeinsam mit Frank Weigand Herausgeberin von „Scène“, einer Anthologie von neuen Theaterstücken aus Frankreich. Sie inszeniert regelmäßig an Theatern in Deutschland und Frankreich.

DAS ENDE VON EDDY

VON ÉDOUARD LOUIS AUS DEM FRANZÖSISCHEN VON HINRICH SCHMIDTHENKEL

URAUFFÜHRUNG

PREMIERE

13. Juni 2017

SPIELORT


ALTER

ab 12 Jahren

KLASSE

ab 7. Klasse

REGIE

Leyla-Claire Rabih

BÜHNE + KOSTÜME

Stefan Oppenländer

SOUND

Anouschka Trocker

DRAMATURGIE

Eva Stöhr

THEATERPÄDAGOGIK

Sarah Kramer

EXTRA

Workshops + Projekt wochen für Schulklassen

25

Hinter der Parkaue ist ein Park. In diesem Park wird ein Haus gebaut, ein echtes, das es zu bewohnen gilt. Parkaue.Park lädt Jugendliche, Schülerinnen, Spaziergänger, Anwohnerinnen und Zuschauer ein, Teil einer digitalen Jugendbewegung zu werden. Eine neue Ära bricht an: Das Haus der digitalen Ju-gend öffnet seine Tore.

Lange nach dem ersten und wohl bekanntesten Sprung des Menschen in die Zivilisation, noch weit bevor er das Lesen und Schreiben erlernt hatte, besaß der Mensch die Fähigkeit, Feuer zu machen. Eine seiner letzten Errungenschaften ist das Internet. Die Digitalisierung verschiebt soziale Praktiken in die virtuelle Welt, als soziale Netzwerke: Freundschaften, Neuigkeiten, Hassattacken. Parkaue.Park schafft die hybride Realität x.0 und setzt an der Feuerstelle x.0 den Stein in Brand: Das WLAN für ein analoges Zusammensein wird entzün-det. Am Lagerfeuer werden Chroniken neu erstellt, Utopien ersungen, ein Hater’s Room eingerichtet, Channels und Tools erfunden, die jetzt noch niemand denken kann.

Zum Abschluss der zweijährigen Kooperation von cobrathea-ter.cobra und THEATER AN DER PARKAUE lebt Parkaue.Park. Das Haus der digitalen Jugend steht allen offen.

PARK AUE.PARK

EINE KOPRODUKTION VON THEATER AN DER PARKAUE UND COBRATHEATER.COBRA IM HAUS DER DIGITALEN JUGEND

ZEITRAUM

30. Juni 2017 bis 14. Juli 2017

SPIELORT

Parkaue

ALTER

ab 14 Jahren

KLASSE

ab 9. Klasse

KONZEPT + KÜNSTLERISCHE LEITUNG

cobratheater.cobra

Gefördert im Fonds Doppelpass der

R E P E R T O I R E

Elisabeth Heckel

in „Ursel“

R E P E R T O I R E

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BÜHNE 3 IN DER PARKAUE

Ein Lichtpuppenspiel nach dem Märchen der Brüder Grimm. Heute hat Rotkäppchen Geburtstag. Doch weil ihre Großmutter krank ist, macht sich Rotkäppchen selbst auf den Weg zu ihr. Bevor sie gemeinsam mit Ge-burtstagskuchen und Kerzen feiern können, erlebt das Mädchen unglaubliche Überra-schungen.

Voller Humor und mit vielen magischen Momenten erzählen UNITED PUPPETS das berühmte Märchen von der Furcht vor dem Wolf.

Koproduktion von UNITED PUPPETS und THEATER AN DER PARKAUE.

ALTER 4 – 7 Jahre KL A SSE bis 2. Klasse DAUER 40 Minuten

REGIE Mario Hohmann AUSS TAT TUNG Mario Hohmann, Melanie Sowa MIT Pierre Schäfer, Melanie Sowa

DAS ROTK ÄPPCHEN

BÜHNE 3 IN DER PARKAUE KULTURHAUS KARLSHORST

von Alexander I. Kuprin, Deutschsprachige Erstaufführung. Mit der Geschichte des klei-nen Mädchens Nadja kann Alexander Kuprin als einer der wichtigsten russischen Autoren des 20. Jahrhunderts wiederentdeckt werden.

Nadja will schon lange in den Tierpark. Aber niemand erfüllt ihr diesen einfachen Wunsch. Sie beschließt, krank zu werden. Die Eltern sorgen sich, bringen aber nur immer neue Geschenke. Eines Nachts träumt Nadja von einem Elefanten. Für sie steht fest: Sie will, ja, sie muss einen echten Elefanten haben. Um jeden Preis wollen die Eltern ihr diesen Wunsch erfüllen und wenn nötig, sogar das Treppenhaus verbreitern.


REGIE + FA SSUNG Kay Wuschek BÜHNE + KOS TÜME Birgit Schöne VIDEO Michael Mikina MIT Konstantin Bez, Kinga Schmidt

DER ELEFANToder Die phantastische Geschichte des kleinen Mädchens Nadja

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Tanzstück nach dem Kinderbuch von Elizabeth Shaw. Kinder und Erwachsene erleben Zeit völlig anders. Wenn Bettina von der Schule nach Hause geht, entdeckt sie die aufregendsten Dinge. Zum Beispiel einen Bä-ren im Spielzeugladen, mit dem sie sich in die weite Ferne träumt. Oder sie begegnet einer Katze, mit der sie stundenlang spielt. Oder sie pflückt der Mutter einen Blumenstrauß, damit die sich nicht mehr über ihr Zuspätkommen ärgert. Aber es nützt alles nichts: Für die Mutter bleibt es Bummeln, Trödeln und in den Tag träumen.

Koproduktion von THEATER AN DER PAR-KAUE und Two Fish mit dem tanzhaus nrw

ALTER 5 – 9 Jahre KL A SSE 1. – 3. Klasse DAUER 60 Minuten

CHOREOGR AFIE Two Fish BÜHNE + KOS TÜME Florent Martin KOMPOSITION Christian Schulte, Mario Schulte MIT Martin Clausen, Peter Trabner, Christian Schulte (Musik), Mario Schulte (Musik)

BETTINA BUMMELT


von Otfried Preußler. Otfried Preußlers Klassiker ist als furioses musikalisches Spektakel mit tanzenden Besen, sprechenden Raben und jeder Menge Zauberei zu sehen.

Die kleine Hexe lebt mit ihrem Raben Ab-raxas in einem kleinen Haus im Wald. So gern möchte sie zu den großen Hexen dazugehören und in der Walpurgisnacht auf dem Blocks-berg tanzen. Doch die Hexenregeln sagen, dass sie mit ihren einhundertsiebenundzwan-zig Jahren dafür noch viel zu jung ist. Trotz-dem schleicht sie sich heimlich beim Tanz ein und wird erwischt.


REGIE + FA SSUNG Chiara Galesi BÜHNE + KOS TÜME Albrecht Hirche MUSIK Anton Berman MIT Caroline Erdmann, Jutta Rutz, Andrej von Sallwitz, Anton Berman (Musik)

DIE KLEINE HEXE

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Johannes Hendrik Langer

in „Von Einem, der auszog, Krach zu machen“

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von KIBUKI Konstrukt, Uraufführung. Ule stopft sich voller Genuss die Spaghetti vom Teller direkt in den Mund. Und ebenso verziert er die Wände mit Sahnetorte und schlägt Krach, dass es nur so durch die Woh-nung schallt. Die Eltern sind entsetzt. Aber Ule will nicht still, brav und leise sein. Also geht er auf Reisen und gelangt auf eine unbe-kannte Insel voller seltsamer Wesen. Wie lan-ge bleibt das Unbekannte exotisch, das Neue neu, das Laute sensationell? Ule ist hin- und hergerissen zwischen Aufbruch, Abenteuer und dem Wunsch nach Geborgenheit.


REGIE + AUSS TAT TUNG KIBUKI Konstrukt MITARBEIT KOS TÜME Katja Schmidt VIDEO Tobias Beidermühle MIT Caroline Erdmann, Johannes Hendrik Langer

VON EINEM, DER AUSZOG, KR ACH ZU MACHEN

PRATER

nach dem musikalischen Märchen von Sergej Prokofjew. Was die Zuschauer erwar-tet, ist eine überraschende und neu arrangierte Adaption des musikalischen Kinderbuchklas-sikers. Der Schauspieler Lutz Dechant und der Musiker Ole Wulfers präsentieren eine Revue durch die Musikstile der Welt. Die Geschichte über die eigensinnige Katze, den frechen Vogel, die hinreißende Ente, den gefräßigen Wolf und Peters unaufhaltsamen Mut lebt in einer animierten Zauberwaldillusion auf.

Koproduktion von norton.commander.produc-tions. und THEATER AN DER PARKAUE


REGIE + BÜHNE Harriet Maria Meining, Peter Meining KOS TÜME Andy Besuch MUSIK ALISCHE BE ARBEITUNG Nikolaus Woernle ZEICHNUNGEN Veronika Schumacher MIT Lutz Dechant, Irm Hermann (Stimme), Ole Wulfers (Musik)

PETER UND DER WOLF

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PRATER

nach Friedrich Wolf. Im Hause des Opern-sängers Luitpold Löwenhaupt lebt jeder für sich und gemeinsam lebt man aneinander vorbei. Das ändert sich schlagartig, als die Weihnachtsgans Auguste in die Familie kommt und auch noch sprechen kann. Peterle ist überglücklich über den neuen Freund und zusammen setzen sie sich gegen die Gans als Weihnachtsbraten zur Wehr.

Die bildreiche Inszenierung von Katrin Hentschel erzählt den Klassiker zur Weih-nachtszeit voller Emotionen und mit großer Komik. Eine besinnlich-schöne Pause in einer hektischen Zeit.

ALTER 5 bis 10 Jahre KL A SSE bis 4. Klasse DAUER 60 Minuten

REGIE + FA SSUNG Katrin Hentschel BÜHNE + KOS TÜME Michaela Barth KOMPOSITION Kruisko MIT Birgit Berthold, Kinga Schmidt, Jakob Kraze, Denis Pöpping, Volker Rettmann (Musik)

DIE WEIHNACHTS GANS AUGUSTE


von Otfried Preußler. Musik, Spiel und jede Menge Hokuspokus sind die Zutaten für den grandiosen Klassiker der Performer von Showcase Beat Le Mot.

Räuber Hotzenplotz mit den sieben Messern und der Pfefferpistole hat Großmutters Kaffeemühle gestohlen. Weil Wachtmeister Dimpfelmoser notorisch im Dunkeln tappt, machen sich Kasperl und Seppel auf Räuber-jagd. Dabei geraten sie in Hotzenplotz' Fänge und müssen sich mit dem Zauberer Petrosilius Zwackelmann herumschlagen.

Koproduktion von Showcase Beat Le Mot mit dem THEATER AN DER PARKAUE und dem FFT Düsseldorf.

ALTER 6 – 12 Jahre KL A SSE 1. – 6. Klasse DAUER 120 Minuten mit Pause

REGIE + BÜHNE + KOS TÜME Showcase Beat Le Mot MUSIK + KOMPOSITION Miguel Ayala MIT Nikola Duric, Thorsten Eibeler, Dariusz Kostyra, Veit Sprenger

gefördert aus Mitteln des

DER R ÄUBER HOTZENPLOTZ

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PRATER

von Lyman Frank Baum. Dorothy wird durch die Luft weg aus Kansas in das Land hinter dem Regenbogen gewirbelt. Mit ihrer Landung hat sie sofort eine böse Hexe erschlagen – keine gute Eintrittskarte für dieses Wunderland mit seinen merkwürdigen Bewohnern? Aber nein, Dorothy ist nun die Herrin über die Zauberschuhe! Doch das Mädchen will nicht bleiben, sondern zurück, nach Hause. Nur der Zauberer von Oz kann ihr diesen Wunsch erfüllen. Auf ihrer Reise zu ihm erlebt Dorothy mit ihren Gefährten, was es heißt, für den Anderen einzustehen, zusammenzuhalten und seine eigenen Stärken zu finden.

ALTER 6 – 12 Jahre KL A SSE 1. – 6. Klasse

REGIE Martin Grünheit FA SSUNG Maria Lilith Umbach BÜHNE Lea Kissing KOS TÜME Imke Paulick KOMPOSITION Frieder Hepting MIT Birgit Berthold, Melina Borcherding, Joseph Konrad Bundschuh, Elisabeth Heckel, Florian Pabst, Denis Pöpping, Andrej von Sallwitz, Tolga Tavan

DER Z AUBERER VON OZ


von Forced Entertainment, Deutschspra-chige Erstaufführung. Faust-Preis 2015 für die beste Regie im Kindertheater. Die preisgekrönte Inszenierung von Forced Enter-tainment setzt neue Maßstäbe im Erzählthe-ater für Kinder. Wie im Augenblick erdacht, erzählen zwei Schauspieler die Reise eines Mädchens durch das unmöglich mögliche Haus. Was lauert hinter der nächsten Ecke? Höchste Spannung liegt in der Luft, wenn plötzlich ein Loch im Boden auftaucht und das Mädchen fast hineinreißt – ist alles nur ein Traum oder doch ganz wirklich? Alles wird möglich im Kopf der Zuschauer: Will-kommen im Reich der Phantasie!

Produktion von Forced Entertainment und Barbican (UK) Produktion, in Koproduktion mit dem THEATER AN DER PARKAUE.


REGIE Tim Etchells, Robin Arthur KÜNS TLERISCHE MITARBEIT UND GR AFIK Vlatka Horvat KOS TÜME Clemens Leander MIT Caroline Erdmann, Elisabeth Heckel, Johannes Hendrik Langer, Thomas Pasieka

DAS UNMÖGLICH MÖGLICHE HAUS

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Stefan Kowalski

in „Herr Fritz vom Geheimdienst“

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PRATERFOYER

von Guy Krneta, aus dem Berner Deutsch von Uwe Dethier. In einer furiosen Inszenie-rung steppt, singt und spielt Elisabeth Heckel Ursels große Show für das Leben.

Jetzt will Ursel einmal im Mittelpunkt stehen! Was immer sie tut, ihre Eltern vergleichen sie stets mit ihrem Bruder Urs, der mit drei Jahren aus dem Fenster fiel und starb. Da war Ursel noch nicht einmal geboren und trotzdem bestimmt er ihr Leben. Sie kämpft um ihren Platz in der Familie und will endlich Liebe und Zuneigung.


REGIE Kay Wuschek BÜHNE + KOS TÜME Angelika Wedde CHOREOGR AFIE Marina Krauser MIT Elisabeth Heckel

In englischer Sprache unter dem Titel „Jacky“ zu sehen. Weitere Informationen finden Sie auf Seite 39.

URSEL

PRATER

von David Lindemann, Uraufführung. Ein spannender Agententhriller um Geheim-nisse, Wahrheit und Lüge. Herr Fritz gönnt sich einen freien Tag und schon stellt die Ver-brecherbande M.O.N.S.T.R.E. die Welt auf den Kopf. Um das ganz große Geld zu machen, nehmen sie die Buchstaben in Besitz und verschlüsseln die digitale Schrift. Selma, die Tochter von Herrn Fritz, und ihre Freundin Ayse nehmen die Verfolgung auf.


REGIE Katrin Hentschel BÜHNE Jens Dreske KOS TÜME Franziska Jacobsen MIT Birgit Berthold, Caroline Erdmann, Stefan Kowalski / Denis Pöpping, Johannes Hendrik Langer, Franziska Ritter, Kinga Schmidt, Lea Willkowsky

HERR FRITZ VOM GEHEIMDIENST

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von Jules Verne. Auf der Bühne wird aus Jules Vernes Roman eine musikalische Revue. Phantasie trifft auf Wissenschaft und Aben-teuer. Es dampft, blitzt, knallt und donnert.

Drei Männer wagen das Unglaubliche: Otto Lidenbrock, Professor für Geologie und Mine-ralogie, sein Neffe und Assistent Axel und der Isländer Hans Bjelke besteigen den Vulkan Snæfellsjökull, um zum Mittelpunkt der Erde zu gelangen. Auf ihrer riskanten Forschungs-reise finden sie den Eingang zu einer phantas-tischen Welt vor unserer Zeit.


REGIE + FA SSUNG Thomas Fiedler KOS TÜME Katja Schmidt MUSIK Anton Berman MIT Helmut Geffke, Andrej von Sallwitz, Anton Berman (Musik)

REISE ZUM MITTELPUNK T DER ERDE

TISCHLEREI DER DEUTSCHEN OPER BERLIN

Koproduktion der Deutschen Oper Berlin und THEATER AN DER PARKAUE. Die Götter langweilen sich im Olymp. Also beschließen sie, Odysseus' Irrfahrten als ein-zigartige Komposition aus Schauspiel, Video-kunst und Musiktheater neu zu erzählen. Sie schicken ihn über das Meer. Unerschöpflich in seiner Neugier tappt Odysseus in ihre auf-gestellten Fallen, entrinnt nur knapp dem Tod und hat Mühe, der Held zu sein, der von ihm erwartet wird. Er rebelliert gegen die Macht der Götter und bleibt dennoch ihr Spielball.


REGIE + BÜHNE Harriet Maria Meining, Peter Meining KOMPOSITION Ole Hübner AUSS TAT TUNG Konstanze Grotkopp, Julietta Collas ANIMATION + LICHT + K AMER A René Liebert MUSIKER Alexander Dawo, Leif Berger, Nicola L. Hein, Ole Hübner MIT Frauke Aulbert, Johannes Hendrik Langer, Jakob Kraze, Tom Quaas

DIE IRRFAHRTEN DES ODYSSEUS

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Andrej von Sallwitz

in „Reise zum Mittelpunkt der Erde“

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von Sarah Crossan, Uraufführung. Die poe-tische Geschichte der zwölfjährigen Kasienka erzählt vom Aufbrechen, der Suche und vom Ankommen in der Fremde.

Nachdem das polnische Mädchen Kasienka unfreiwillig in England angekommen ist, erwischt sie der Alltag dort eiskalt. In der Schule wird sie ausgegrenzt. Egal, wie sie ihre Haare trägt und welche Kleidung sie wählt, sie passt nicht zu den Anderen. Für ihre Mutter ist sie ein Nichtsnutz, der ihr bei der Suche nach dem verschwundenen Vater nur im Weg ist. Aber im Schwimmbecken ist sie in ihrem Element, das Wasser ist Kasienkas Zuhause. Dort findet sie die Kraft, sich gegen alle zu wehren.


REGIE + BÜHNE + FA SSUNG Sylvia Sobottka KOS TÜME Mascha Mihoa Bischoff SOUNDS Bernhard La Dous CHOREOGR AFIE Hanna Hegenscheidt MIT Melina Borcherding, Kinga Schmidt

DIE SPR ACHE DES WASSERS


nach dem Roman von Daniel Defoe. Harriet Maria Meining und Peter Meining collagieren den Klassiker mit Film, Musik und Perfor-mance zu großem Theater.

Als einziger Überlebender wird Robinson Cru soe an der Küste einer Insel angeschwemmt. In den folgenden 28 Jahren richtet er sich in der Wildnis ein, baut sich ein Zuhause, lernt zu jagen, zu tischlern und Getreide anzubau-en. Er rettet einen Eingeborenen vor Kanni-balen, nennt ihn Freitag, lehrt ihn Englisch und britische Sitten. Bis endlich ein Schiff festmacht und Robinson Crusoe seine Insel verlässt. In welches Leben fährt er hinein? Koproduktion von norton.commander.produc-tions. und THEATER AN DER PARKAUE


REGIE + BÜHNE + VIDEO Harriet Maria Meining, Peter Meining KOS TÜME Konstanze Grotkopp KOMPOSITION + MUSIK ALISCHE LEITUNG Nikolaus Woernle K AMER A + SCHNIT T René Liebert MIT Hagen Löwe / Andrej von Sallwitz, Christian Wittmann, Helmut Geffke (im Video)

ROBINSON CRUSOE

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PRATERFOYER

by Guy Krneta, in English, translated by Uwe Dethier and Charles Way. Elisabeth Heckel sings, dances and plays Jacky's big show of life.

Now it is Jacky's time to take the center stage. Whatever she does, her parents compare Ja-cky with her brother Jack, who fell out of the window at the age of three. Even though they never met. Jack affects Jacky's whole life.

But now she is fighting for being unique, for love and attention.

AGE 11 – 12 GR ADE 6. – 7. RUNNING TIME 45 minutes

DIREC TOR Kay Wuschek S TAGE + COS TUME DESIGNER Angelika Wedde CHOREOGR APHER Marina Krauser C A S T Elisabeth Heckel

Also available in German language – for further information see “Ursel” page 35.

JACK Y


von Mihaela Michailov, Deutschsprachige Erstaufführung. Aufstehen, anziehen, frühstücken, kleine Schwestern versorgen, Hausaufgaben erledigen – das Leben von Zwölfjährigen hat einen strengen Rhythmus. In der Schule stehen Polis und Demokratie auf dem Plan: An der Gemeinschaft müssen sich alle beteiligen. Eine macht nicht mit. Sie ist Einzelgängerin. Für die anderen ist das Trotz. Und Trotz muss gebändigt werden.

Fabulamundi – Playwriting Europe Eine Kooperation des THEATER AN DER

PARKAUE mit Partnern aus Frankreich, Rumänien, Spanien, Italien und Deutschland gefördert aus den Mitteln des Kulturprogram-mes der Europäischen Union


REGIE Katrin Hentschel BÜHNE + KOS TÜME Jochen Hochfeld KOMPOSITION Judith Retzlik MIT Joseph Konrad Bundschuh, Jonas Lauen-stein, Thomas Pasieka, Nina Maria Wyss, Robert Zimmermann, Judith Retzlik (Musik)

BÖSE KINDER

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PRATER

Musical nach Gottfried Keller. Eine rasante Comic-Video-Musical-Show über die Ver-führung durch Geld und Liebe: Die Bürger des Städtchens Goldach verwechseln den mittellosen Schneider Wenzel Strapinski mit einem reichen Grafen. Alles, was Strapinski von nun an sagt oder tut, verleiht ihm ein vornehmes Flair. Als Hochstapler beginnt er ein aufregendes Leben zwischen Trinkgelagen und Spielshows. Gerade als er aussteigen will, verliebt er sich. Da tritt auch noch der echte Graf Strapinski ins Spiel.

Koproduktion von norton.commander. productions. und THEATER AN DER

PARKAUE


REGIE + BÜHNE Harriet Maria Meining, Peter Meining KOS TÜME Andy Besuch VIDEO René Liebert MUSIK Nikolaus Woernle MIT Ludwig Blochberger, Corinna Mühle IM VIDEO Gregor Biermann, Lutz Bloch-berger, Mareike Hobe, Michael Pusch, Veronika Schumacher, Veit Sprenger, Niko-laus Woernle, Ronald Wonko, Ole Wulfers

KLEIDER MACHEN LEUTE

PRATERFOYER

von Wolfgang Herrndorf. Isa ist nicht ver-rückt. Sie hat die Kraft. Sie ist die Herrscherin über das Universum. Mit dem Fingernagel schiebt sie die Sonne beiseite und macht das Eisentor auf. Sie hält ein Auto an. Sie beschließt, allein zu sein. Sie läuft nachts. Sie läuft unter Schmerzen. Sie läuft strotzend vor Verlangen. Sie nimmt sich, was sie braucht: Choco Leibnitz, Selters und eine Waffe.

Wolfgang Herrndorf schickt die Figur Isa aus seinem Erfolgsroman ,,Tschick" auf eine eigene Reise. Ein Spiel mit Grenzen, ein Tanz erfüllt von Träumen, ein Trip durch ihr Leben.

ALTER ab 14 Jahren KL A SSE ab 9. Klasse DAUER 70 Minuten

REGIE + BÜHNE Kay Wuschek FA SSUNG Robert Koall KOS TÜME Anna-Maria Dworaczyk MUSIK Richard Schwabe MIT Kinga Schmidt, Richard Schwabe (Musik)

Mit freundlicher Unterstützung von

BILDER DEINER GROSSEN LIEBE

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Elisabeth Heckel, Denis Pöpping

in „Die Physiker“

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von Janne Teller in einer Fassung von Andreas Erdmann nach der deutschen Übersetzung von Sigrid C. Engler. Seit Pierre Anthon entschieden hat, dass nichts etwas bedeutet, sitzt er auf einem Pflaumen-baum und verhöhnt seine Klassenkamera-den. Die versuchen mit allen Mitteln, ihn vom Gegenteil zu überzeugen. Sie errichten einen Berg aus Bedeutung, bestücken ihn mit persönlichen Opfergaben: Der Gitarrenspieler schneidet seinen Zeigefinger ab, ein anderer lässt sich für seinen Gebetsteppich vom Vater grün und blau schlagen, der Kindersarg der toten Schwester wird ausgegraben. Als alles nicht die erhoffte Wirkung bei Pierre Anthon erzielt, wird ihm seine Haltung zum Verhäng-nis.


REGIE Roscha A. Säidow BÜHNE Paul Faltz KOS TÜME Katja Schmidt MUSIK Bernhard Range MIT Caroline Erdmann, Elisabeth Heckel, Melina Borcherding, Johannes Hendrik Langer, Jonas Lauenstein, Denis Pöpping

NICHTS. WAS IM LEBEN WICHTIG IST

PRATER

von Friedrich Dürrenmatt. Wer ist denn hier nun verrückt: die Physiker, die Ärzte und Schwestern oder die ganze Welt? Kriminal- Inspektor Richard Voß versucht vergeblich, Licht in die Mordfälle der Heilanstalt Les Ce-risiers zu bringen. Immer wieder treiben die Beteiligten ihr Spiel mit ihm. Als er ausge-schaltet scheint, entpuppt sich, wer eigentlich die Fäden zieht.

Die Schauspieler agieren in Ivan Panteleevs Inszenierung auf den Punkt genau zwischen Offenherzigkeit und Tarnung, Doppelbödig-keit und Strategie ihrer Figuren. So entspinnt sich ein Abend besonderer Komik und Span-nung um Verzicht, Macht und Streben nach höchstem Gewinn.


REGIE Ivan Panteleev BÜHNE + KOS TÜME Jochen Hochfeld MIT Birgit Berthold, Anna Böttcher, Elisabeth Heckel, Jakob Kraze, Denis Pöpping, Andrej von Sallwitz

DIE PHYSIKER

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Denis Pöpping

in „Nichts. Was im Leben wichtig ist“

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Jakob Kraze, Birgit Berthold

in „Nathan der Weise“

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PRATER

von Friedrich Schiller. Franz will nicht län-ger der benachteiligte Zweitgeborene sein. Er intrigiert gegen seinen Bruder Karl und bringt den Vater dazu, ihn zu verstoßen. Endlich kann er Karls Platz einnehmen. Außer sich wird Karl zum Chef einer Räuberbande und zieht mordend durch die Böhmischen Wälder. Irgendwann packt beide das Gewissen und die Fragen nach Schuld, Verantwortung und Moral holen sie ein.

In Kay Wuscheks Inszenierung befinden sich die Figuren im permanenten Kriegszustand. Jeder ist sich selbst der Nächste. Keiner kann dem anderen trauen, vor allem nicht sich selbst.

ALTER ab 15 Jahren KL A SSE ab 10. Klasse DAUER 165 Minuten mit Pause

REGIE Kay Wuschek BÜHNE + KOS TÜME Dorothee Curio MIT Birgit Berthold, Konstantin Bez, Joseph Konrad Bundschuh, Caroline Erdmann, Jakob Kraze, Johannes Hendrik Langer, Florian Pabst, Denis Pöpping, Andrej von Sallwitz, Tolga Tavan, Robert Zimmermann

DIE R ÄUBER

PRATER

von Gotthold Ephraim Lessing. In Gath hat-ten die Christen alle Juden ermordet. Darunter Nathans Frau und seine sieben Söhne. Drei Tage und Nächte irrte Nathan voller Trauer und Zorn durch die Welt. Dann begegnete ihm ein Mann, der vom Pferd gestiegen, ihm ein Kind in seinem Mantel eingehüllt, zur Fürsor-ge überreichte. Aus Nathans Hass wird Liebe. Aus dem Mädchen wird mit der Zeit eine junge Frau, Recha. In Nathans Abwesenheit brennt plötzlich sein Haus. Die Geschichte scheint sich zu wiederholen, doch ein junger Tempelherr rettet Recha aus den Flammen.

ALTER ab 16 Jahren KL A SSE ab 11. Klasse DAUER 160 Minuten mit Pause

REGIE Kay Wuschek BÜHNE + KOS TÜME Magdalena Musial MIT Birgit Berthold, Konstantin Bez, Jakob Kraze, Franziska Krol / Nina Maria Wyss Jonas Lauenstein, Denis Pöpping, Tim Riedel, Franziska Ritter, Andrej von Sallwitz

NATHAN DER WEISE

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MITTENDRIN!

Das THEATER AN DER PARKAUE, Junges Staatstheater Berlin ist das größte Kinder- und Jugendtheater Deutschlands und zeigt Inszenierungen für junge Menschen von 5 – 20 Jahren, aber auch für die ganze Familie.

Wir FREUNDE unterstützen zahlreiche Projekte des Theaters und ermöglichen durch Kulturpatenschaften Theaterbesuche für Kinder und Jugendliche, die sich den Einritt nicht leisten können. Wir werben für dieses Haus, seine Inszenierungen, theaterpädagogischen Projekte und die derzeitige Sanierung. Wir freuen uns in dieser Spielzeit vor allem „Die Réfugiés / Die Hugenotten“, das große Abschluss-Spektakel im Prater unterstützen zu können.

Als FREUNDE erhalten wir einen exklusiven Blick hinter die Kulissen, besuchen Proben, feiern mit den Mitarbeitern und dem Ensemble die Premieren – wir sind Teil der Parkaue.

Als privater Förderer oder als Unternehmen können Sie eine Patenschaft für die Parkaue übernehmen und durch eine größere finanzielle Spende viele Vorteile wie eine exklusive Führung Ihrer Belegschaft und die Organisation individueller Abende für Sie und Ihre Kollegen erhalten.

KONTAKT

Freundeskreis des THEATER AN DER PARKAUE Berlin e.V. Jaqueline Selka 030 – 55 77 52 -33 [email protected]

MITGLIEDSBEITRAG

Jahresbeitrag 100 € ermäßigt 50 € Unternehmen 200 €

BANKVERBINDUNG

Berliner Bank IBAN DE19 1007 0848 0511 3923 00 BIC DEUTDEDB110

DER FREUNDESKREIS DES THEATER AN DER PARKAUE

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AUGENAUGENAUGENAUGENBLICKBLICKBLICKMAL!MAL!MAL!

DAS FESTIVAL DAS FESTIVAL DES THEATERS DES THEATERS DES THEATERS FÜÜR JUNGES R JUNGES R JUNGES PUBLIKUMPUBLIKUMPUBLIKUM25. - 30. APRIL 25. - 30. APRIL 25. - 30. APRIL 201720172017Das Festival des Theaters für junges Publikum AUGENBLICK MAL! 2017 wird veranstaltet vom Kinder- und Jugendtheaterzentrum in der Bundes-republik Deutschland in Kooperation mit der ASSITEJ Deutschland, dem THEATER AN DER PARKAUE Junges Staats theater Berlin und dem GRIPS Theater Berlin. WWW.AUGENBLICKMAL.DE

gefördert von:

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D A S E N D E V O N E D D Y

Z I N N O B E R I N D E R G R A U E N S T A D T

D A S R O T K Ä P P C H E N

D E R E L E F A N T

D I E K L E I N E H E X E

B E T T I N A B U M M E L T

D E R Z A U B E R E R V O N O Z

D I E W E I H N A C H T S G A N S A U G U S T E

V O N E I N E M , D E R A U S Z O G , K R A C H Z U M A C H E N

P E T E R U N D D E R W O L F

D A S T I E R H Ä U S C H E N

D E R R Ä U B E R H O T Z E N P L O T Z

B Ö S E K I N D E R

U R S E L

H E R R F R I T Z V O M G E H E I M D I E N S T

D I E E R S T A U N L I C H E N A B E N T E U E R D E R M A U L I N A S C H M I T T

D I E S P R A C H E D E S W A S S E R S

R O B I N S O N C R U S O E

P Ü N K T C H E N U N D A N T O N

D A S U N M Ö G L I C H M Ö G L I C H E H A U S

D I E I R R F A H R T E N D E S O D Y S S E U S

J A C K Y

B I E D E R M A N N U N D D I E B R A N D S T I F T E R

A L T E R SA N G A B E N

4 – 7 JAHRE BIS 2 . KLASSE

4 – 9 JAHRE BIS 3. KLASSE







5 – 9 JAHRE 1. – 3. KLASSE









R E I S E Z U M M I T T E L P U N K T D E R E R D E

R O U T I N E N . B R A V E K I N D E R T A N Z E N N I C H T

9 – 13 JAHRE 3. – 7. KLASSET R U S T . E I N V E R T R A U E N S M O N O P O L I

K L E I D E R M A C H E N L E U T E

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D A S E N D E V O N E D D Y

B Ö S E K I N D E R

D I E E R S T A U N L I C H E N A B E N T E U E R D E R M A U L I N A S C H M I T T

D I E S P R A C H E D E S W A S S E R S

R O B I N S O N C R U S O E

D I E I R R F A H R T E N D E S O D Y S S E U S

J A C K Y

D I E R É F U G I É S / D I E H U G E N O T T E N

P A R K A U E . P A R K

D I E R A T T E N

B I L D E R D E I N E R G R O S S E N L I E B E

B I E D E R M A N N U N D D I E B R A N D S T I F T E R

D I E P H Y S I K E R

N A T H A N D E R W E I S E

C O R P U S D E L I C T I

D I E R Ä U B E R







10 – 14 JAHRE 5. – 8. KLASSE

10 – 13 JAHRE 4. – 7. KLASSE

11 – 14 JAHRE 5. – 8. KLASSE

10 – 14 JAHRE 5. – 8. KLASSE

11 – 12 JAHRE 6. – 7. KLASSE

12 – 14 JAHRE 6. – 8. KLASSE

AB 14 JAHREN AB 9. KLASSE





12 – 15 JAHRE 7. – 9. KLASSE



AB 16 JAHREN


AB 16 JAHREN

AB 16 JAHREN



K L E I D E R M A C H E N L E U T E

A L G O R Y T H M I S I T

F E U E R F A N G E N

V O R S O N N E N A U F G A N G AB 16 JAHREN

AB 14 JAHREN AB 9. KLASSEN I C H T S . W A S I M L E B E N W I C H T I G I S T

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P R O J E K T E M I T K I N D E R N U N D J U G E N D L I C H E N

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P R O J E K T E M I T K I N D E R N U N D J U G E N D L I C H E N

Martin Clausen, Peter Trabner

in „Bettina bummelt“

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HOUSE OF MANY

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HERBSTFERIENPROJEKT IM PRATER

Hereinspaziert, hereinspaziert! Willkommen im HOUSE OF

MANY! Ein Haus der Widersprüche und des Unbekannten. Ein Haus auf Zeit und auf Ewigkeit. Das HOUSE OF MANY gehört allen und niemandem zugleich. 50 Kinder zwischen 6 und 18 Jahren und Mitarbeiter des Theaters wagen das Experiment: Innerhalb von 10 Tagen werden sie gemeinsam und vor allem gleichberechtigt einen Vergnügungspark der anderen Art ent-wickeln, planen, bauen und betreiben.

Wo beginnt die Gefahr und womit endet das Vergnügen? In Zeiten, in denen es für alles stetig höhere Sicherheitsauflagen, noch besorgtere Eltern und ein Europa gibt, das sich immer mehr vor seinen Nachbarn fürchtet, sucht der Gefahrenpark nach einem Umgang mit der eigenen Angst: Wir stellen Regeln auf den Kopf, verschieben Risiken, lassen Phantasien sprechen und arbeiten an einer neuartigen Installation: dem Gefahren-park. Denken Sie an das Unmögliche und betreten Sie unser HOUSE OF MANY: Der Gefahrenpark öffnet seine Türen für waghalsige Abenteuerlustige vom 24. bis zum 26. Oktober 2016.

DATUM

17. – 26. Oktober 2016

SPIELORT

Prater

KONZEPTION

Mirko Winkel, Irina Barca

DRAMATURGIE

Sarah Kramer, Karola Marsch

WANN

Täglich von 10 – 17 Uhr, außer am Sonntag, inklusive Mittagessen und Snacks

ANMELDUNG

bis zum 1. Oktober 2016 030 – 55 77 52 -51/ -52/ -53 [email protected] begrenzte Teilnehmerzahl

DER GEFAHRENPARK

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KONFERENZ: BETEILIGUNG

FACHKONFERENZ FÜR KÜNSTLER, DRAMATURGEN, KUNSTVERMITTLER UND THEATERPÄDAGOGEN

Im Zuge einer sich ständig verändernden Gesellschaft stellt sich die Frage nach Beteiligung neu. Welche Rolle wollen hierbei die Künste und das Theater einnehmen? Wer lässt wen an welchen Ideen partizipieren? Wir suchen das Experiment und begeben uns ins Labor. Wir wollen ausprobieren, was wir selbst noch nicht kennen, aus der Komfortzone heraustreten, aus der Deckung, mit Erfahrungen dealen und Erfahrungen anzetteln. Wir trainieren den sozialen Muskel, initiieren Tauschaktionen, üben uns im Nehmen und Geben und bearbeiten in Kochakti-onen, was am Tag stattfand. Kinder sind die Workshopleiter. Welche Rollen müssen Erwachsene dann einnehmen? Was müssen sie verlernen? Wozu sollten sie fähig sein? Die „Konferenz: Beteiligung“ richtet sich an Theater- und Kunstschaffende, die eine Neuausrichtung von partizipativen und kollaborativen Projekten suchen. Im Miteinander von Künstlern, Experten, Insidern, Fluchterfahrenen, Wissen- schaftlern, Kindern, Studierenden, Kunstvermittlern, Profes-soren, Dramaturgen, Jugendlichen untersuchen wir Rahm-ungen für kollaborative Projekte. Wem nützt die Kollaboration? Wer erfährt was über wen in welchem Kontext? Eine Konferenz als Austausch, Miteinander und Bewegung, als Beteiligung.

DATUM

11. – 13. November 2016

SPIELORT

Prater

KONZEPTION

Irina Barca, Karola Marsch

ANMELDUNG

bis zum 4. November unter [email protected] begrenzte Teilnehmerzahl

MEHR DAZU

www.parkaue.de [email protected]

gefördert vom

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JEDERMANN IST BIEDERMANN

PERFORMATIVE INTERVENTIONEN FÜR MENSCHEN ZWISCHEN 14 UND 18 JAHREN MIT SCHAUSPIELERN DES THEATER AN DER PARKAUE

INSPIRIERT VON MAX FRISCHS „BIEDERMANN UND DIE BRANDSTIFTER”

Klopf-Klopf: Unbekannte Gäste! Aufmachen oder das Klopfen ignorieren?

Wir schreiben das Jahr 2017, Berlin. Etwas Merkwürdiges geht vor. Eine Drohne fliegt friedlich über den Himmel. Ein Adler kreist zweimal um sie herum und packt sie. Flüchtlingsheime brennen. Die Grenzen sind zu. Überall Brandherde. Überfor-derung. Petitionen, Nachrichten, Verschwörungstheorien.

Nach der Premiere von Max Frischs „Biedermann und die Brandstifter“ begegnen sich junge Menschen und Schauspieler des Theaters. Dabei überschreiten sie die Grenzen zwischen Schauspieler und Zuschauer, zwischen Realität und Fiktion.

Das Private wird ins Politische gekehrt. Wir fragen: Wen wür-dest du in dein Haus reinlassen und wen nicht?

DATUM

30. Januar – 4. Februar 2017

SPIELORT

Prater Dachboden

KONZEPTION


DRAMATURGIE

Sarah Wiederhold

WANN

täglich von 10 – 17 Uhr, inklusive Mittagessen und Snacks

PRÄSENTATION

3. Februar 2017

ANMELDUNG

030 – 55 77 52 -51/ -52/ -53 [email protected]

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PARK AUE CLUBS

THEATERCLUBS FÜR KINDER UND JUGENDLICHE

Die Theaterclubs treffen sich einmal in der Woche, sie recher-chieren, sammeln und verwandeln ihr Material in Szenen. In dieser Spielzeit stehen die Kinder und Jugendlichen in einem engen Austausch mit den Künstlern und Theatermachern der Parkaue, sie werden Teil des großen Parkaue-Ensembles.

CLUB 1 + CLUB 2 Smartphone an oder aus? Was ist fake und was ist real? Wie verändert das Internet unser analoges und soziales Netzwerk? Im Rahmen der Kooperation HAUS DER

DIGITALEN JUGEND mit cobratheater.cobra erarbeiten zwei Clubs ihre eigenen künstlerischen Perspektiven auf das Thema Digitalität. Die Generation der „Digital Natives“ kommt über ihre Erfahrungen, Ängste, Träume und Fragen rund um die Di-gitalisierung ihres Alltags zu Wort. Die Ergebnisse werden im Juni 2017 im Rahmen von Parkaue.Park als große partizipative Installation im öffentlichen Raum gezeigt.

CLUB 3 Willst du einen Theaterclub gründen und hast Lust, dich über das Theaterspielen hinaus zu engagieren? Das THEATER AN DER PARKAUE legt besonderen Wert auf die Begegnung zwischen jungen Geflüchteten und Berliner Kindern und Jugendlichen. Für uns ist das gemeinsame Theaterspielen und der Austausch darüber eine wichtige Grundlage für das Kennenlernen, gegenseitige Annähern und neue Freundschaften. Zusammen mit euch und einer Berliner Notunterkunft bilden wir Patenschaften und schaffen Räu-me für Neues. Das, was euch umtreibt, könnt ihr in unserer Inszenierung „Die Réfugiés / Die Hugenotten“ im Juni 2017 präsentieren.

CLUB 1

8 – 13 Jahre

CLUB 2

14 – 18 Jahre

CLUB 3

ab 12 Jahren

ANMELDUNG

15. September bis 15. Oktober 2016 030 – 55 77 52 -51/ -52/ -53 [email protected]

KOSTEN

Jahresbeitrag: 50 €

MEHR DAZU

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WILDER SONNTAG

EIN THEATERABENTEUER FÜR DIE GANZE FAMILIE

Sonntag. Der langweiligste Tag der Woche. Frühstücken, spa-zieren gehen und dann vielleicht noch Kaffee trinken?

Kein Grund zum Gähnen, denn im THEATER AN DER

PARK AUE lassen wir es knallen! Im Anschluss an ausgewählte Vorstellungen lädt der „Wilde Sonntag“ Familien zu einem Abenteuerparcours ein. Wir lassen Konfettibomben platzen. Der Farbsturm Farbinator verwandelt grau in bunt. Im Prater-foyer tanzen wir ab, stürzen uns auf Schminke und Kostüm und verwandeln uns in die Helden unserer eigenen Phantasie. Wir folgen jeder Spur ins Ungewisse. Was hast du im Stück gesehen, was ich nicht gesehen habe? Was hast du gehört, was ich nicht gehört habe?

Wir erklären ab sofort den langweiligsten Tag der Woche zum Spektakel!

ANMELDUNG

030 – 55 77 52 -51/ -52/ -53 [email protected]

KONZEPTION


AKTUELLE TERMINE

www.parkaue.de

KOSTEN

Erwachsene: 3 € Kinder bis 18 Jahre: frei

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T H E A T E R U N D S C H U L E

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T H E A T E R U N D S C H U L E

Ole Wulfers, Lutz Dechant

in „Peter und der Wolf“

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LIEBE LEHRERINNEN UND LEHRER,

die Vielfalt des Theaters ist eine unerschöpfliche Quelle. Sie ist geprägt von unterschiedlichen Spielweisen, Ästhetiken und künstlerischen Gestaltungen. Theaterstücke, die dokumentarisches oder recherchebasiertes Material zur Grundlage haben, stehen ebenso auf unserem Programm wie phantastische Erzählungen, Klassiker der Kinder- und der Weltliteratur, experimentelle Versuche aus der digitalen und analogen Welt, Gegenwartsautoren, choreogra-fisches Theater und dramatische Stoffe aus allen Literaturepochen.

Für Kinder und Jugendliche findet mit dem Theaterbesuch der Klasse oft die erste Begegnung mit diesem wunderbaren Ort des Fabulierens, Nachdenkens, Entdeckens und Umdeutens statt. Jeder erlebt hier ganz für sich und doch in einer Gemeinschaft auf Zeit neue Welten, neue Kontinente und Phantasiereiche. Von der Bühne aus lassen uns diese anderen Welten völlig neu auf unser Zu-hause, unsere Straße oder Schule, unsere Familien und Freunde schauen.

Mit unseren Angeboten wollen wir die Beziehungen zu Ihnen und unserem Pu-blikum stärken, unsere Türen öffnen und Sie und die Kinder und Jugendlichen an unserer Arbeit teilhaben lassen. Wir wollen dauerhafte Bindungen initiie-ren, Neugier anstiften, Interesse wecken und das Theater als Ort für zweck-freies Spiel und wagemutige Experimente erkennbar machen.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch und heißen Sie herzlich willkommen!

IRINA BARCA, SARAH KRAMER, KAROLA MARSCH, EVA STÖHR, SARAH WIEDERHOLD

Thomas Pasieka

in „Das unmöglich mögliche Haus“

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Wir laden Lehrer, Erzieher und Referendare sehr herzlich zu unseren Willkommenstagen in den Prater ein.

Als unsere wichtigsten Partner für unser Publikum informie-ren wir Sie exklusiv über unsere Produktionen und Premieren der Spielzeit 2016/2017 in speziell entwickelten Formaten so-wie szenischen Lesungen, Workshops und Gesprächen. Einen weiteren Schwerpunkt legen wir in diesem Jahr auf Angebote für Lehrerinnen und Lehrer in Willkommensklassen. Der erste Willkommenstag findet am 28. September 2016 statt, der zweite im Februar 2017.

SPIELORT

Prater

TERMINE

1. Termin: 28. September 2016 2. Termin: Februar 2017

KOSTEN

freier Eintritt

ANMELDUNG

030 – 55 77 52 -51/ -52/ -53 [email protected]

WILLKOMMENSTAGE FÜR LEHRERINNEN UND LEHRER

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FACHTAG GERHART HAUPTMANN

FÜR LEHRERINNEN UND LEHRER WEITERFÜHRENDER SCHULEN

Der Naturalismus gehört zum Abitur-Curriculum in Berlin und Brandenburg. Das THEATER AN DER PARKAUE veran-staltet einen Fachtag für Lehrerinnen und Lehrer zu Gerhart Hauptmann, der mit seinen Stücken „Vor Sonnenaufgang“ und „Die Ratten“ Beginn und Ausklang des naturalistischen Dra-mas rahmt. Was mit der Premiere von „Vor Sonnenaufgang“ 1889 einen Skandal auslöste, ist mit „Die Ratten“ endgültig Theaterpraxis: Der Diskurs um die soziale Frage hat auf den Bühnen ebenso Einzug gehalten wie die Auseinandersetzung der Kunst mit der zeitgenössischen Wissenschaft. Im Fach-tag verknüpfen wir unsere Inszenierungen von Hauptmanns Stücken mit Vorträgen, theaterpraktischen Impulsen über dramaturgisches und filmisches Erzählen, über soziologische und biografische Bezüge.

Der Fachtag ist als Fortbildung von der Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und Wissenschaft Berlin und vom Ministeri-um für Bildung, Jugend und Sport Brandenburg anerkannt.

SPIELORT

Prater

TERMIN

12. Oktober 2016 von 12 – 20 Uhr

KOSTEN

freier Eintritt

ANMELDUNG

030 – 55 77 52 -51/ -52/ -53 [email protected]

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TR AIN THE TR AINER

Die Fortbildung richtet sich an Lehrer und Referendare, die Darstellendes Spiel unterrichten, in ihrem Unterricht Theater als spielerisches Mittel einsetzen oder mehr darüber erfahren wollen, wie Theater funktioniert. Ausgehend von Inszenierun-gen des THEATER AN DER PARKAUE beschäftigen wir uns mit dem Zeichensystem Theater und theaterpädagogischen Methoden in Grund- und Oberschulen. Schauspieler aus dem Ensemble des Theaters, Künstler, Regisseure und Dramatur-gen werden zu Gast in den Workshops sein. Mit insgesamt sieben Terminen in der Spielzeit 2016/2017 ge-ben wir einen Überblick in die Vielfältigkeit theatraler Praxis. Dabei widmet sich jede Veranstaltung kaleidoskopartig einem anderen Thema.

Die Teilnahme an allen Terminen ist zu empfehlen, jedoch keine Voraussetzung.

TERMINE + THEMEN

4. Oktober 2016 Tierdarstellungen auf der Bühne 1. November 2016 Vom Text zur Inszenierung 10. Januar 2017 Politik und Theater 14. Februar 2017 Kinderhelden 14. März 2017 Choreografisches Theater 16. Mai 2017 Kostümierte Geschlechter 20. Juni 2017 Partizipatives Theater

SPIELORT

Prater Dachboden

KOSTEN

15 € pro Workshop Bei Buchung aller Workshops im Voraus erhalten Sie zwei Freikarten für eine Premiere Ihrer Wahl.

ANMELDUNG

030 – 55 77 52 -51/ -52/ -53 [email protected]

THEATERPRAKTISCHE WORKSHOPS FÜR LEHRER UND REFERENDARE

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VERMITTLUNGS ANGEBOTE FÜR SCHULEN

PREMIERENKLASSEN

Zu den Premieren der Spielzeit haben Schulklassen die Möglichkeit, sich auf eine besondere Weise dem Theater anzunähern. Nach einem ersten Kennenlern- und Vorberei-tungsworkshop in der Schule besuchen die Schüler im Vorfeld einer Premiere eine Probe und besprechen mit den beteiligten Künstlern die szenische Umsetzung. Krönender Abschluss ist der Besuch der Premiere.

VOR UND NACHBEREITUNG

Zu ausgewählten Inszenierungen organisieren wir auf Wunsch vor- oder nachbereitende Workshops, die sich mit dem Inhalt, der Ästhetik und deren Anknüpfung an die Lebenswelt der Zuschauer beschäftigen.

PROJEKTTAGE UND PROJEKTWOCHEN

Zu den Inszenierungen „Pünktchen und Anton“ und „Das Ende von Eddy“ bieten wir ein erweitertes Begleitprogramm für Schulkassen in Form von Projekttagen und Projektwochen an, die wir in Kooperation mit sozialpädagogischen und thea-terpädagogischen Ausbildungsseminaren durchführen.

BEGLEITMATERIALIEN

Auf unserer Homepage finden Sie Begleitmaterialien zu allen Inszenierungen für die eigene Vor- und Nachbereitung im Unterricht.

KONTAKT THEATERPÄDAGOGIK

Irina Barca [email protected]

Sarah Kramer [email protected]

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PUBLIKUMSGESPRÄCHE

Zu ausgewählten Terminen oder auf Anfrage organisieren wir Nachgespräche mit Mitgliedern des Ensembles, in denen über das Gesehene gemeinsam nachgedacht und gesprochen werden kann.

THEATER VON A BIS Z

Diese Workshops vermitteln Theater-Basics für den Vorstel-lungsbesuch und können auf Anfrage vereinbart werden.

A wie Arbeitsweisen: Wir beschäftigen uns mit Lesarten auf der Bühne, künstlerischen Handschriften und Herangehens-weisen. Besonders geeignet für die Mittel- und Oberstufe.

B wie Bühne: Hier geht es darum, praktisch zu erfahren, wie Inhalt und Bühnen- und Raumkonzepte zusammenwirken. Besonders geeignet für die Mittel- und Oberstufe.

Z wie Zuschauen: Zuschauer ist auch eine Rolle. Wir berei-ten uns auf die Vorstellung vor und schärfen unsere Sinne. Besonders geeignet für Willkommensklassen und für die Grundschule.

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Durch Kulturpatenschaften ermöglichen wir den Theaterbesuch für Kin-der und Jugendliche aus sozial schwächeren oder geflüchteten Familien und Willkommensklassen. Insbesondere pflegen wir eine enge Kooperation mit dem Erstaufnahmewohnheim AWO REFUGIUM in Lichtenberg. In den vergan-genen Spielzeiten sind aus dieser Kooperation viele Projekte und Patenschaften entstanden. Über unser Anliegen hinaus, spezielle Angebote für Geflüchtete zu entwickeln, wünschen wir uns ausdrücklich, in all unseren Formaten und Angeboten Räume für ein Miteinander zu schaffen. Wir wollen Sprachrohr und Plattform der gesellschaftlichen Vielfalt Berlins sein. Hieran arbeiten wir kontinuierlich. Für die Spielzeit 2016/2017 sind u.a. Kollaborationen von Ju-gendlichen der Theaterclubs mit jungen geflüchteten Menschen in Parkaue-Pa-tenschaften in Planung. Für das Herbstferienprojekt „HOUSE OF MANY: Der Gefahrenpark“ arbeiten wir mit der AWO daran, dieses Angebot für möglichst viele Kinder und Jugendliche mit Fluchterfahrung und mit sozialer Benach-teiligung zu öffnen. Darüber hinaus suchen wir den langfristigen Kontakt und den Austausch mit Lehrerinnen und Lehrern in Willkommensklassen. Unsere begonnene Reihe „Come together right now“ setzen wir auch in dieser Spielzeit fort: Wir laden Berlinerinnen und Berliner und geflüchtete Jugend-liche, Künstler und Interessierte ein, gemeinsam eigene Abende zu gestalten. Aktuelle Informationen veröffentlichen wir in unserem Leporello und unter www.parkaue.de.

KULTUR FÜR ALLE

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ANGEBOTE FÜR WILLKOMMENS KLASSEN

Das THEATER AN DER PARKAUE legt in dieser Spielzeit besonderen Wert auf den Austausch und die Zusammen-arbeit mit jungen Geflüchteten. Durch den Dialog möcht-en wir gewährleisten, Angebote entwickeln zu können, die sich mit der Alltagsrealität gef lüchteter Menschen in Deutschland auseinandersetzen. Unser Angebot richtet sich sowohl an Willkommensklassen als auch an Lehrer und Lehrerinnen. Erweiterte Begleitmaterialien bestehen aus Wortschatz gestaltungen und Illustrationen zur Inszenierung und speziell entwickelten Spielformaten. Diese können Sie kostenlos auf unserer Website downloaden.

Theater von A bis Z

Der Workshop „Z wie Zuschauen“ bereitet Sie und Ihre Will-kommensklasse auf die gemeinsame Theatervorstellung vor.

Selbstverständlich können Sie auf Anfrage auch mit Ihrer Willkommensklasse an allen anderen Formaten teilnehmen.

Zur persönlichen Beratung stehen Ihnen Sarah König und Franziska Blum zur Seite.

EMPFOHLENE INSZENIERUNGEN

Bettina bummelt 5+ Der Elefant 5+ Das Tierhäuschen 5+ Peter und der Wolf 5+ Das unmöglich mögliche Haus 7+ Pünktchen und Anton 8+ Routinen. Brave Kinder tanzen nicht 9+ Die erstaunlichen Abenteuer der Maulina Schmitt 10+ Robinson Crusoe 10+ Parkaue.Park 14+

KONTAKT WILLKOMMENSKLASSEN

Sarah König [email protected] 030 – 55 77 52 -66

Franziska Blum [email protected] 030 – 55 77 52 -66

KARTEN

030 – 55 77 52 -51/ -52/ -53 [email protected]

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KOOPER ATIONEN UND PATENSCHAFTEN

DAS KOOPERATIONSNETZWERK TUSCH

TUSCH bringt seit mehr als 15 Jahren Berliner Bühnen und Schulen zusammen. In den nächsten drei Spielzeiten entwickelt das THEATER AN DER PARKAUE in Partnerschaft mit dem Melanchton-Gymnasium Berlin-Hellersdorf ein gemeinsames Projekt, bei dem sich die spezifischen Interessen und Profile der beiden Einrichtungen verbinden. Höhepunkt ist das jährliche TUSCH-Festival im Frühjahr, in dessen Rahmen die Ergebnisse aus den Zusammenarbeiten aller bestehenden Berlin-Bündnisse präsentiert werden.

THEATERSCHULE AM FRIEDRICHSHAIN

Seit der Spielzeit 2015/2016 besteht ein lebendiger Austausch mit der Evangeli-schen Grundschule am Friedrichshain und dem THEATER AN DER PARKAUE. Mit dem Master-Studiengang Theaterpädagogik der UdK Berlin werden wir diese Partnerschaft vertiefen und fragen: Welche Rolle kann Theater im Lern-prozess an einer Schule haben? Wie kann der Schulalltag von theatralen Aktio-nen durchzogen sein? Wie kann Unterricht Forschung sein und diese Forschung in die gesamte Schulgemeinschaft hineinfließen? Gemeinsam wollen wir das Entstehen einer ganz eigenen Theaterschule dokumentieren und Berliner Schulen daran teilhaben lassen. Aus unseren Erfahrungen soll ein Lehrplan für Theater an Berliner Grundschulen entstehen, der dazu beitragen wird, Theater und ästhetische Bildung zu einem festen Teil in der Berliner Bildungsland-schaft werden zu lassen.

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Kinga Schmidt

in „Die Weihnachtsgans Auguste“

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E X T R A S

Nikola Duric, Dariusz Kostyra

in „Der Räuber Hotzenplotz“

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DAS 16. INTERNATIONALE LITER ATURFESTIVAL BERLIN

Das ,,internationale literaturfestival Berlin“ (ilb) präsentiert zum 16. Mal internationale Literatur der Gegenwart in Berlin und erstmals auch im Prater des THEATER AN DER PARKAUE.

Die ,,Berlinale der Literatur“ zeigt neben dem Hauptprogramm ,,Literaturen der Welt“ und ,,Internationale Kinder- und Jugendliteratur“ verschiedene Programmreihen. In Zeiten der Globalisierung lässt sich auf dem ilb literarische Vielfalt erleben: Arabische Lyriker treffen amerikanische Shortstory- Schreiber, südkoreanische Poeten ihre russischen Kollegen, südafrikanische Romanciers den albanischen Nachwuchs. Neuentdeckungen stehen gleichberechtigt neben Größen der Weltliteratur. Prosa, Lyrik, Gespräche mit Autoren und politi-sche Diskussionen, Literatur für junge Leser, Literaturverfil-mungen – das ilb ist ein lebendiges, polyglottes Forum von und für Literaturenthusiasten.

Für die Programmreihe „Internationale Kinder- und Jugend-literatur“ finden im Prater an zwei Tagen Lesungen statt. Zudem bietet das THEATER AN DER PARKAUE Workshops für Schulklassen an.

DATUM

8. und 9. September 2016

SPIELORT

Prater

MEHR DAZU

Das aktuelle Programm finden Sie unter www.literaturfestival.com.

AUTORENLESUNGEN, GESPRÄCHE, WORKSHOPS

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DATUM

4. bis 6. Februar 2017

SPIELORT


ALTER

0 – 3 Jahre

DAUER

ca. 40 Minuten

CHOREOGRAFIE

Birutė Banevičiūtė

TANZ UND COCHOREOGRAFIE

Giedrė Subotinaitė

KOSTÜME

Rūta Biliūnaitė

MUSIK

Rene Audbry, Henry Torgue, Serge Houppin, Klimperei, Marc Junger-mann, Kenji Eno

Spielen ist für Babys und Kleinkinder nicht nur Unterhaltung und Spaß, mit denen sie in den ersten Lebensjahren viel Zeit verbringen. Durchs Spielen lernen die Kinder sich selbst und die sie umgebende Welt kennen. Sie erforschen sie spielerisch. Sie lernen zu sitzen und zu krabbeln, zu klettern und zu springen, zu greifen und loszulassen, zu fangen und zu treten, zu lächeln und die Stirn zu runzeln, zu teilen und Freunde zu gewinnen, zu denken und zu genießen. Das Tanzstück „Farbenreiche Spiele“ ist voller Gegenstände, die nur dar-auf warten, von den Kindern gemeinsam mit einer Tänzerin erobert zu werden und so neue Dinge über sich selbst und die Welt zu entdecken. Alle zusammen bilden sie ein einzigartiges Ensemble für die Zeit der Aufführung.

LITAUEN TANZT! 4 . LITHUANIAN DANCE FESTIVAL IN BERLIN

GASTSPIEL „FARBENREICHE SPIELE“

EIN INTERAKTIVES TANZSTÜCK VON TANZ THEATER DANSEMA / LITAUEN

Unterstützt durch den Litauischen Kulturrat

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Melina Borcherding

in „Die Sprache des Wassers“

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KOOPER ATION MIT DER UNIVERSITÄT DER KÜNSTE

Für das Wintersemester 2016/2017 kooperiert das THEATER

AN DER PARKAUE mit dem Studiengang ,,Szenisches Schrei-ben“ an der UdK unter der Leitung von Claudius Lünstedt. Die Werkstatt ,,Szenisches Schreiben für junges Publikum“ führt Studierende des zweiten Semesters an die Grundlagen der Äs-thetik und des Schreibens für das Kinder- und Jugend theater heran. In Begleitung der Dramaturgin Eva Stöhr besuchen sie Premieren und Repertoirestücke, beschäftigen sich mit den unterschiedlichen Formen der Textproduktion, wie kollektiver Autorenschaft, Stückentwicklung, klassischem Theaterstück, und diskutieren Stücke aus dem aktuellen und klassischen Kinder- und Jugendliteraturrepertoire. Sie tauschen sich mit Autoren über Arbeitsweisen und Möglichkeiten von Autoren-förderung aus und vernetzen sich mit Kritikern, Dramaturgen, künstlerischen Leitern, Redakteuren, Verlagsmitarbeitern und Kuratoren. Zum Abschluss schreiben sie an eigenen Texten für die Premiere „Die Réfugiés / Die Hugenotten“ am 11. Juni 2017.

STUDIENGANG ,,SZENISCHES SCHREIBEN“

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Davide Carnevali und Marco Martinelli gehören zu den wichtigsten zeitgenössischen italienischen Theaterautoren. Sie verhandeln in ihren Texten aktuelle europäische Themen von Migration und Integration und befragen die Offenheit und Zu-kunftsfähigkeit der Festung Europa. In szenischen Lesungen, eingerichtet von Kay Wuschek, gewähren Schauspieler des THEATER AN DER PARKAUE einen Einblick in diese Texte.

Davide Carnevali, Jahrgang 1981, arbeitet als Autor, Publizist und Übersetzer in Italien, Deutschland und Spanien. Seine Stücke wurden mehrfach ausgezeichnet. Seine „Variationen über das Kraepelin-Modell“ gewannen 2009 den Hörspielpreis des Berliner Stückemarkts und wurden daraufhin, ebenso wie „Sweet Home Europa“, von Deutschlandradio als Hörspiel produziert.

Marco Martinelli ist Gründungsmitglied des Teatro delle Albe in Ravenna und arbeitet als Autor und Regisseur. Für seine Stücke wurde er vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem renom-mierten Ubu Award. Sein Stück ,,Wassergeräusch“ ist ein surrealer und grotesker Monolog über das Flüchtlingssterben im Mittelmeer.

DATUM

29. Oktober, 20 Uhr

SPIELORT

Praterfoyer

MEHR DAZU

www.parkaue.de

SWEET HOME EUROPA

ITALIENISCHE STÜCKE IN KOOPERATION MIT DEM ITALIENISCHEN KULTURINSTITUT

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LITER ATUR LIVE IM PR ATER

LESUNGEN FÜR FAMILIEN UND FÜR ERWACHSENE

Es geht weiter: Auch in dieser Spielzeit bringen das THEATER AN DER PARKAUE und die Thalia-Buchhandlungen span-nende Lesungen für Familien und Erwachsene in den Prater. Wir präsentieren Ihnen die interessantesten Entdeckungen aus Büchern, Hörspielen und Filmen, prominent gelesen von großartigen Autoren, Schauspielern und Journalisten.

MEHR DAZU

www.literatur-live-berlin.de

FAMILIENLESUNGEN

25. September 2016, Katharina Thalbach: „Das kleine Gespenst" 16. Oktober 2016, Jessica Schwarz: „Oma und Frieder“ 6. November 2016, Gerhard Schöne: „Denn Jule schläft fast nie!“ 11. Dezember 2016, Heike Makatsch: „Pettersson und Findus“

ABENDLESUNGEN

6. Oktober 2016, Alexander Osang liest aus neuen und alten Kolumnen 8. Oktober 2016, Cordula Stratmann & Ulrich Noethen entdecken Heinrich Heine 15. Oktober 2016, Buchpremiere: Wladimir Kaminer „Meine Mutter, ihre Katze und der Staubsauger“ 8. November 2016, Buchpremiere: Hans Scheibner „In den Himmel will ich nicht! – Mein Leben in Geschichten“ 29. November 2016, Buchpremiere: Wilhelm Schmid „Das Leben verstehen“ 2. Dezember 2016, Buchpremiere: David Safier "Traumprinz", mit Live-Zeichner 16. Dezember 2016, Volker Kutscher: „Lunapark – Gereon Raths sechster Fall“ 20. Dezember 2016, Berliner Buchpremiere: Stefan Schwarz „Oberkante Unterlippe“

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Im Auftrag des Landes Berlin lobt das THEATER AN DER

PARK AUE alle zwei Jahre den Brüder-Grimm-Preis zur Förderung des Kinder- und Jugendtheaters aus. Der Preis ist mit 10.000 € dotiert. Für die Preisvergabe kommen Stücke und Inszenierungen in Betracht, die aus dem Bereich des Kin-der- und Jugendtheaters stammen, sich mit der Wirklichkeit von Kindern und Jugendlichen auseinandersetzen und auf ein tolerantes Miteinander hinwirken.

Preisträger der vergangenen Jahre waren u.a. F.K. Waechter, Paul Maar, Volker Ludwig, Andri Beyeler, Tamer Yiğit und Branka Prlić, das Junge Ensemble Stuttgart und das THEATER

AN DER PARKAUE sowie das Autorenduo Jakob Nolte und Michel Decar, Kirsten Fuchs und Mario Wurmitzer.

Über die Zuerkennung des Preises entscheidet die von der Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten berufene Jury:

Henrik Adler (Autor, Redakteur und Dozent) Ute Büsing (Journalistin und Kritikerin) Sascha Krieger (Theater-Blogger)

Alle Informationen zur Ausschreibung gibt es unter www.parkaue.de oder können über [email protected] angefordert werden.

KONTAKT

[email protected]

BEWERBUNGSSCHLUSS

1. Juni 2017

BRÜDER GRIMMPREIS 2017

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PARK AUE INTERNATIONAL

Mit dem Anspruch, Theater für die Lebensrealität, die Sichtweisen und die Interessen von Kindern und Jugendlichen zu öffnen, sucht das THEATER AN

DER PARKAUE den Austausch jenseits von nationalen und politischen Grenzen. Mit internationalen Festivals, Gastspielen und Koproduktionen präsentiert das THEATER AN DER PARKAUE immer wieder Tanz und Theater aus anderen Kulturkreisen und Sprachräumen.

Im Rahmen der internationalen Arbeit engagiert sich das Theater in verschie-denen Netzwerken:

Die EUROPEAN THEATRE CONVENTION (ETC) wurde 1988 als ge-meinnütziges Netzwerk europäischer Stadt- und Staatstheater gegrün-det. Als größte Theaterorganisation dieser Art hat die ETC mehr als 40 Mitglieder in über 20 Ländern. Ziel ist es, Theater zu machen und die Theater-kunst zu schützen und zu fördern – in ganz Europa und darüber hinaus.

Die Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche ASSITEJ (Association Internationale du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse) hat rund 80 nationale Zentren auf allen Kontinenten. Zweck der ASSITEJ ist die Erhaltung, Entwicklung und Förderung des Kinder- und Jugendtheaters innerhalb der einzelnen Länder sowie die Zusammenarbeit auf internationaler Ebene.

Das Zentrum des International Theatre Institute Germany (ITI) ist Teil des 1948 gegründeten weltumspannenden Netzwerks der Theater, das unter dem Schirm der UNESCO dem wechselseitigen Austausch der Theaterschaffenden dient. Mitglieder des deutschen ITI, das unter anderem das größte internationale Schauspielfestival in der Bundesrepublik Deutschlands, das „Theater der Welt“, veranstaltet, sind rund 200 Künstler, Theaterfachleute und Institutionen aus allen Bereichen der darstellenden Künste. Kay Wuschek ist Vizepräsident des deutschen Zentrums des Internationalen Theaterinstituts (ITI).

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S E R V I C EJakob Kraze

in „Die Weihnachtsgans Auguste“

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S E R V I C E

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BESUCHERSERVICE VORVERK AUF

Wir beraten Sie gern bei der Auswahl der Inszenierungen, in-formieren über das THEATER AN DER PARKAUE, geben Ihnen Altersempfehlungen und bearbeiten Ihre Kartenwünsche an den Standorten Prater und Parkaue. Die Tageskasse öffnet an den jeweiligen Spielorten immer eine Stunde vor Vorstellungs-beginn. Bei vorbestellten Karten bitten wir Sie, diese einen Werktag vor der Vorstellung abzuholen. Bei Gruppenbestel-lungen holen Sie die Karten bitte acht Tage vor dem Veranstal-tungsdatum ab.

Gern schicken wir Ihnen die Karten gegen eine Gebühr von 2,50 € zu.

In unserem Webshop unter www.parkaue.de können Sie jederzeit Karten reservieren und kaufen. Zahlungen mit EC-, Master- und VISA-Karten sind möglich.

Bankverbindung THEATER AN DER PARKAUE

Berliner Bank IBAN DE40 1007 0848 0511 049900

BIC DEUTDEDB110

KONTAKT

Michaela Gabriel 030 – 55 77 52 -53 [email protected]

Regine Jabin 030 – 55 77 52 -52 [email protected]

Birgit Karge 030 – 55 77 52 -51 [email protected]

Judith Rohrbeck 030 – 55 77 52 -55 [email protected]

[email protected] Fax: 030 – 55 33 495

VORVERKAUF PARKAUE

030 – 55 77 52 -51/ -52/ -53 Montag bis Freitag 10 – 17 Uhr

VORVERKAUF PRATER

030 – 44 35 18 256 Dienstag bis Freitag 14 – 18 Uhr

WIR SIND FÜR SIE DA

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PARK AUE VOR ORT

Wir kommen zu Ihnen und informieren Sie über unseren Spielplan, alle Premieren, theaterpädagogische Angebote für Klassen, Angebote für Lehrer und die Parkaue-Karte. Dabei gehen wir gezielt auf Ihre Wünsche und die Bedürfnisse Ihrer Klasse ein. Gern kommen wir auch zu Ihren Gesamt- oder Fachkonferenzen.

Neu ist unser Angebot für Willkommensklassen. Sprechen Sie uns an, wir beraten Sie gern.

KONTAKT

Franziska Blum Agnieszka Enders Kerstin Lorenz Sarah König

030 – 55 77 52 -66 [email protected]

KONTAKT WILLKOMMENSKLASSEN

Sarah König [email protected] 030 – 55 77 52 -66

Franziska Blum [email protected] 030 – 55 77 52 -66

UNSER ANGEBOT FÜR SCHULEN UND BILDUNGSEINRICHTUNGEN IN BERLIN UND BRANDENBURG

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K ARTEN UND PREISE

Erwachsene .................................................................................13,00 €ermäßigt ........................................................................................9,00 €Kinder bis 12 Jahre ........................................................................7,00 €Sozialticket ....................................................................................3,00 €

Für Premieren wird ein Aufschlag von 1,00 € berechnet.

Für Sonderveranstaltungen und die Vorstellungen in der Deutschen Oper Ber-lin gelten abweichende Preise.

GRUPPENPR EISE (AB 10 PER SONEN)

Gruppen aus Berlinbis 6. Klasse ...................................................................................4,50 €ab 7. Klasse ....................................................................................6,00 €Gruppen von außerhalbbis 6. Klasse ...................................................................................6,50 €ab 7. Klasse ....................................................................................8,00 €

Für Schüler mit Berlinpass wird der Eintrittspreis im Rahmen des Bildungs- und Teilhabepakets vom Land Berlin übernommen. Die Beantragung und Erstattung erfolgt über die Schule oder Einrichtung.

Über den JugendKulturService wird der Gruppenbesuch von Berliner Einrich-tungen in Kinder- und Jugendtheatern gefördert. Die dazu nötigen Abrech-nungsscheine erhalten Sie in Ihrer Schule oder beim JugendKulturService unter der Telefonnummer 030 – 23 55 62 -0. Nur bei Vorlage des Abrechungs-scheines kann der Gruppenpreis gewährt werden.

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KOMBITICKET (Theaterkarte inkl. VBB-Fahrschein)

Für einen Aufschlag von 1,00 € pro Ticket können Sie die Eintrittskarte für das THEATER AN DER PARKAUE als Kombiticket für alle öffentlichen Nah-verkehrsmittel im Verkehrsverbund Berlin-Brandenburg (VBB) zur An- und Rückfahrt nutzen. Das Kombiticket gilt im Tarifbereich ABC des VBB drei Stunden vor und fünf Stunden nach Vorstellungsbeginn.

ER MÄ SSIGUNGENErmäßigungen gelten für Schüler, Studierende, Rentner, Sozialhilfeempfänger, Arbeitslosengeld-I-Empfänger, Inhaber eines Schwerbehindertenausweises, Bundesfreiwilligendienstleistende, Auszubildende sowie Empfänger nach dem Asylbewerberleistungsgesetz.

SOZIALTICKETDas Sozialticket ist erhältlich für Inhaber des Berlinpasses (Arbeitslosen-geld-II-Empfänger) bei allen Veranstaltungen des THEATER AN DER PAR-KAUE. Diese Karten können reserviert oder im Vorverkauf erworben werden. Das Sozialticket gilt bei Sonderveranstaltungen nur eingeschränkt.

BAR R IER EFR EIHEITRollstuhlfahrer für Bühne 3, Prater, Tischlerei der Deutschen Oper Berlin und Kulturhaus Karlshorst melden sich bitte vorher beim Besucherservice an.

AGB Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen (AGB) des THEATER AN DER PARKAUE. Unsere AGB finden Sie unter www.parkaue.de.

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PARK AUE K ARTE

Erwachsene ...................................................................................8,50 €ermäßigt ........................................................................................6,00 €Kinder bis 12 Jahre ........................................................................5,00 €

Die Parkaue-Karte gilt nicht für Sonderveranstaltungen.

Für Premieren wird ein Aufschlag von 1,00 € berechnet.

FAMILIE & FR EUNDENoch günstiger wird es mit der Parkaue-Karte „Familie und Freunde“! Diese Karte zum Preis von einmalig 15,00 € gilt ein Jahr ab Kaufdatum. In diesem Zeitraum ermäßigt sich der Preis Ihrer Karten um ca. 30%.

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Über den JugendKulturService wird der Gruppenbesuch von Berliner Einrich-tungen in Kinder- und Jugendtheatern gefördert. Die dazu nötigen Abrech-nungsscheine erhalten Sie in Ihrer Schule oder beim JugendKulturService unter der Telefonnummer 030 – 23 55 62 -0. Nur bei Vorlage des Abrechungs-scheines kann der Gruppenpreis gewährt werden.

GRUPPENPR EISE (AB 10 PER SONEN)

Gruppen aus Berlinbis 6. Klasse ...................................................................................4,50 €ab 7. Klasse ....................................................................................6,00 €Gruppen von außerhalbbis 6. Klasse ...................................................................................6,50 €ab 7. Klasse ....................................................................................8,00 €

GRUPPEMit unserer Parkaue-Karte für Lehrer, Schulen und Institutionen unterstützen wir den Theaterbesuch für Kinder und Jugendliche. Lehrer und Institutionen können diese Karte kostenlos abschließen und erhalten ermäßigte Preise sowie zwei Freikarten für Begleiter pro Vorstellungsbesuch. Voraussetzung ist der Besuch von zwei bzw. vier Vorstellungen pro Schuljahr.

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INTENDANZ Kay Wuschek (Intendant), Monika Geißler (Sekretariat) VERWALTUNG Jürgen Lautenschläger (Geschäftsführender Direktor und Stellvertretender Intendant), Monika Weimar (Sekretariat) KÜNSTLERISCHES BETRIEBSBÜRO Jaqueline Selka (Chefdisponentin), Isabel Bornhorst DRAMATURGIE UND THEATERPÄDAGOGIK Karola Marsch (Leiterin), Sarah Wiederhold (Stellvertretende Leiterin), Irina Barca (Theater-pädagogin), Sarah Kramer (Theaterpädagogin), Eva Stöhr (Dramaturgin), Paula Olbertz (FSJ Kultur) ÖFFENTLICHKEITSARBEIT Anton Backmann, Susanne Galle BESUCHERSERVICE Franziska Blum, Agnieszka Enders, Michaela Gabriel, Regine Jabin, Birgit Karge, Sarah König, Kerstin Lorenz, Teresa Meckel, Judith Rohrbeck, Anja Kaschub KÜNSTLERISCHE MITARBEITER Katrin Hentschel (Oberspielleiterin und Stellvertretende Intendantin), Paul Viebeg (Künst lerischer Produktionsleiter), Anne-Sophie Attinost, Anna- Maria Dworaczyk (Produktionsleitung Kostüm), Franziska Fischer, Anne Richter, Jutta Rutz, Maximilian Selka, Uta Sewering SCHAUSPIELENSEMBLE Birgit Berthold, Melina Borcherding, Joseph Konrad Bundschuh, Caroline Erdmann, Elisabeth Heckel, Stefan Kowalski, Jakob Kraze, Franziska Krol, Johannes Hendrik Langer, Denis Pöpping, Tim Riedel, Andrej von Sallwitz, Kinga Schmidt, Tolga Tavan, Mira Tscherne, Nina Maria Wyss, Robert Zimmermann ALS GÄSTE Frauke Aulbert, Leif Berger, Konstantin Bez, Ludwig Blochberger, Martin Clausen, Alexander Dawo, Lutz Dechant, Nikola Duric, Thorsten Eibeler, Iván Gallardo, Helmut Geffke, Nicola L. Hein, Dariusz Kostyra, Jonas Lauenstein, Hagen Löwe, Corinna Mühle, Florian Pabst, Thomas Pasieka, Tom Quaas, Franziska Ritter, Veit Sprenger, Peter Trabner, Lea Willkowsky, Christian Wittmann PUPPENSPIELER Philipp Michael Börner, Pierre Schäfer, Melanie Sowa REGIE UND CHOREOGRAFIE Irina Barca, cobratheater.cobra, David Czesienski, Caroline Erdmann, Tim Etchells (Forced Entertainment), Thomas Fiedler, Elina Finkel, Chiara Galesi, Martin Grünheit, Katrin Hentschel, Mario Hohmann (UNITED PUPPETS), Michael Köppke, Sarah Kramer, Marina Krauser, Johannes Hendrik Langer, Harriet Maria Meining, Peter Meining, Ivan Panteleev, Milan Peschel, Leyla-Claire Rabih, Roscha A. Säidow, Marie Schleef, Showcase Beat Le Mot, Sylvia Sobottka, Lajos Talamonti, Two Fish, Christoph Winkler, Kay Wuschek BÜHNEN BILD UND KOSTÜME Michaela Barth, Andy Besuch, Juliette Collas, Dorothee Curio, Jens Dreske, Anna-Maria Dworaczyk, Paul Faltz, Krystyna

MITARBEITER DES HAUSES

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Granitza, Konstanze Grotkopp, Frida Grubba, Albrecht Hirche, Jochen Hochfeld, Mario Hohmann, Franziska Jacobsen, Juliane Kalkowski, Lea Kissing, Clemens Leander, Magdalena Musial, Stefan Oppenländer, Imke Paulick, Jule Saworski, Gitti Scherer, Lisette Schürer, Katja Schmidt, Birgit Schöne, Vanessa-Maria Sgarra, Melanie Sowa, Kay Wuschek KOMPOSITION + MUSIK Miguel Ayala, Anton Berman, Matthias Bernhold, Joseph Konrad Bundschuh, Frieder Hepting, Ole Hübner, Bernhard Range, Volker Rettmann, Richard Schwabe, Christian Schulte, Mario Schulte, Anouschka Trocker, Nikolaus Woernle, Ole Wulfers PUPPENBAU Jule Saworski VIDEO + ANIMATION Tobias Beidermühle, René Liebert, Michael Mikina, Veronika Schumacher, Jörg Wartenberg GRAFISCHES KONZEPT Nadine Stammen SATZ pp030 – Produktionsbüro Heike Praetor FOTOGRAFEN Christian Brachwitz (Gast) ASSISTENTEN, INSPIZIEN TEN UND SOUFFLEUSEN ALS GÄSTE Hans-Jürgen Becker, Chiara Galesi, Gina Jeske, Laura Kallenbach, Kerstin Richter, Johanna Thomas TECHNISCHE LEITUNG Eddi Damer (Technischer Direktor) ANKLEIDERINNEN Ute Seyer (Leiterin), Sabine Hannemann, Birgit Wilde BELEUCHTUNG Thomas Holznagel (Leiter und Stellvertretender Technischer Direktor), Stefan Albrecht, Thomas Bolatzky, René Hannig, Andrzej Krol, Rainer Pagel (Beleuchtungsmeister), Thomas Reisener (Beleuchtungsmeister), Christian Rösler, Dietmar Schmiedel BÜHNENTECHNIK Ralf Hinz (Leiter und Bühnenmeister), Dirk Ancke, Henning Beckmann (Bühnenmeister), Markus Bieligk, Daniel Horn, Jens Immig, Steve Klingner, Sebastian Köster, Michael Kunz, Marc Lautner (Bühnenmeister), Silke Raderecht, Fabian Pälicke, Lutz Raderecht, Manfred Tralls, Maxi Wartenberg, Detlef Wobig GEBÄUDEMANAGEMENT UND ELEKTROTECHNIK Thomas Appelt MASKE Karla Steudel (Chefmaskenbildnerin), Julia Habib, Ilonka Schrön, Annika Titzmann TON UND VIDEOTECHNIK Jörg Wartenberg (Leiter), Max Berthold, Frank Heise, Alexander Hoch REQUISITE Sabine Bonin (Leiterin), Jens Blau, Sarah Kornettka WERKSTÄTTEN Jörg Heinemann (Technischer Produktionsleiter), Matthias Bade AUSZUBILDENDE Alexander Götze, Maximilian Schwabe PFORTE Frank Geske, WISAG-Sicherheitsdienst HAUS REINIGUNG WISAG Gebäudereinigung Berlin GmbH & Co. KG KOSTÜMWERKSTATT Gewänder Maren Fink-Wegner FOYER BEWIRTSCHAFTUNG UND THEATER KANTINE Theaterkantine Facklam, Olaf Neuendorf

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IMPRESSUMHerausgeber: THEATER AN DER PARKAUE Junges Staatstheater Berlin Spielzeitheft 2016 / 2017 – 67. SpielzeitIntendant: Kay Wuschek (V.i.S.d.P.)Redaktion: Dramaturgie / ÖffentlichkeitsarbeitRedaktionsschluss: 1. Juni 2016Titelfoto: Joseph Konrad Bundschuh, Denis Pöpping in „Die Räuber“Fotograf: Christian BrachwitzGestaltungskonzept: Nadine Stammen, BerlinSatz: pp030 – Produktionsbüro Heike Praetor, BerlinDruck: H. Heenemann GmbH & Co KG, Berlin

THEATER AN DER PARKAUE – Junges Staatstheater Berlin Parkaue 29, 10367 Berlin, www.parkaue.de

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Spielzeitheft 2016/17 | THEATER AN DER PARKAUE - Junges Staatstheater Berlin