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T. 11 EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Hª del ARTEIES BEATRIZ OSSORIO
• El arte del Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano.
• Se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío.
• Su influencia llega a España o bien por artistas italianos, o por españoles formados en Italia.
• La razón principal de la tardanza del Renacimiento en España fue la fuerte pervivencia del gótico.
CONDICIONANTES HISTÓRICOSDEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI)
El modelo italiano no es trasladable de forma automática a España
el último Gótico
español (Estilo Reyes
Católicos) y el primer
Renacimiento se solapan en
el tiempo
Singularidad de los diferentes reinos que
componían la “Monarquía Hispánica”
(influencia y presencia del arte
islámico, desarrollo del arte Mudéjar).
LOS RRCC
CARLOS I
FELIPE II
Posesiones de España en Europa, s. XVI
LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DEL S. XVITIENE UN COMPONENTE MERCANTILMUY DÉBIL (No estamos frente a una sociedademinentemente burguesa).
LA NOBLEZA POSEÍA UN ENORMEPODER ECONÓMICO Y PRESTÍGIO SOCIAL
UN ESTADO MONÁRQUICO, con tendencias a la centralización y el absolutismo político(DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA Y CONQUISTA DEL REINO NAZARÍ DE GRANADA)
La inexistencia deCiudades-Estado, como en Italia o
Alemania, deja toda la iniciativa cultural y
artística en manos de la Monarquía, la
Nobleza y la Iglesia Católica
Enorme poder económicoe ideológico de la Iglesia Católica
Estas instituciones y personasdeterminan la función que el artedesempeñará en la España del
s. XVI
EL MODELO ESPAÑOL
CONTINUIDAD EDAD MEDIA-RENACIMIENTO
Pervivencia de formas de poder, mentalidad y propiedad medievales en los s. XV Y XVI
Pervivencia de formas góticas y mudéjares
(medievales) combinadas con las nuevas
formas procedentes de Italia (Renacentistas).
Intensos contactos comerciales,
políticos y culturales con los Estados
Italianosfavorece
EN CONCLUSIÓN
• El arte del Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano.
• Se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío.
• Su influencia llega a España o bien por artistas italianos, o por españoles formados en Italia.
• La razón principal de la tardanza del Renacimiento en España fue la fuerte pervivencia del gótico.
EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI)
EL ESTILO PLATERESCO
1er. 1/3 del s. XVI
CLASICISMO RENACENTISTA
O PURISTA 2o. 1/3 del s. XVI
EL BAJO RENACIMIENTO O
ESTILO HERRERIANOÚltimo 1/3 del s. XVI
La arquitectura española irá evolucionando desde las formasGóticas hasta las plenamente renacentistas.
ARQUITECTURA DEL
RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Plateresco, primer tercio, s. XVIPurismo, segundo tercio, s. XVIEscurialense, último tercio s. XVI
Iglesia San Esteban, SalamancaFachada Universidad de AlcaláBasílica de El Escorial
PLATERESCO
• Colegio de Santa Cruz de Valladolid• Fachada de la Universidad de Salamanca• Paraninfo de la Universidad de Alcalá• Escalera Dorada de la Catedral de Burgos• Iglesia de San Esteban de Salamanca• Casa de las Conchas• Palacio de Monterrey• Convento de San Marcos
Fachada del Palacio de Santa Cruz, Valladolid
TRANSICIÓN
Tracerías góticassustituidas porpilastras renacentistas
Casa de las ConchasSalamanca 1491-1517
Gótico tardío y plateresco
fachada decorada con más de 300 conchas y múltiples blasones y escudos
LA CASA DE LAS CONCHAS (SALAMANCA) Sobre la fachada de un palacio gótico, se extienden las conchas
(elemento decorativo típico del Renacimiento italiano)
El Plateresco más puro.
Se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un
retablo (con calles y cuerpos). Aparecen medallones, escudos, motivos heráldicos, remate en crestería (decoración calada imitando a una cresta), etc.La decoración se dispone a
candelieri (elementos ornamentales que imitan
candelabros u otros elementos constructivos, arquitectónicos
o simplemente abstractos). También aparecen desnudos
(algo que va a ser típico del arte del Renacimiento) como
Hermes y Venus. También hay grutescos.
Fachada de la universidad de Salamanca (autor desconocido)
Es este uno de los monumentos más representativos del plateresco español.
Predominan los temas florales y en las
esculturas domina la nota italianizante. Las
arquivoltas y los paneles se organizan con
máscaras, capas, bucranios, frutos,
cordas, niños, cestos, etc. y la conocida rana.
El centro de la fachada se encuentra decorado con un
medallón que copia una moneda con los bustos de los reyes
Católicos. En la zona siguiente campea el escudo de Carlos V, y a los lados el águila bicéfala imperial
y el águila de San Juan de los reyes Católicos.
El tercer piso presenta menor complicación, hay niños desnudos,
mujeres, hipogrifos, volutas y dragones.
En el último cuerpo la fortaleza desnuda con medallones. En el
templete central, un Papa exhorta a cardenales y clérigos con hábitos
italianos. Corre por toda ella un gentil aire de paganía, es además, una
decoración absolutamente civil.
Iglesia de San Esteban de Salamanca de Juan de Álava
La decoración se realiza con mucha
minuciosidad. Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil
(universidades, palacios...) y religiosa
(conventos, iglesias...).
El Pórtico es uno de los más puros templos de la arquitectura
del Renacimiento del último tercio del siglo XVI.
La ciudad del plateresco, por excelencia es Salamanca, aunque también se extiende a
Burgos y Valladolid.
Se comenzó en 1524, siendo el arquitecto y director de la obra el maestro Juan de Álava. Su
mayor interés artístico radica en la fachada, cuyos detalles ornamentales centellean y
vibran al ser heridos por el sol. La iglesia es una repetición del
tipo de templo creado en tiempos de los Reyes Católicos. Su altar mayor es obra de José
Churriguera. El claustro es de estructura
gótica, pero lo decoran formas renacentistas. Entre
las puertas del claustro, la más bella de Rodrigo Gil de
Hontañón, que da acceso a la escalera.
Palacio de Monterrey, Salamanca. Rodrigo Gil de
Hontañón. S. XVI
Este palacio es sólo la cuarta parte del edificio proyectado y
en la actualidad pertenece a los Duques de Alba.
Destacan la ornamentación del piso superior, la crestería, las
tres chimeneas y las dos torres.En los ángulos de la torre se
hallan los escudos de los Ulloa, Fonseca, Acebedo, Biedma,
Maldonado, Castro y Sotomayor.
Palacio de San Marcos, León
En conclusión: ¿qué es Plateresco?
Básicamente lo plateresco es el uso incontenible de los elementos decorativos, que llegan a cubrir por entero las superficies, creando una imagen como de bordado.
Destacan los siguientes elementos decorativos:columnas abalaustradas, medallones clásicos, emblemas heráldicos, figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras fantásticas (grutescos)• Es frecuente que los paramentos exteriores de los muros estén almohadillados.• Se emplea el arco de medio punto, aunque con frecuencia se recurre al arco carpanel de tradición gótica.• Las cubiertas de los edificios siguen siendo Bóvedas de crucería, pero las naves se decoran con rosetas clásicas, florones o medallones. También se emplean bóvedas de cañón con casetones. • Los edificios se rematan, con frecuencia, con cresterías y candelabros que equivalen, con motivos italianos, a las siluetas erizadas y caladas de los edificios góticos.• En general las proporciones no son clásicas y algunos elementos arquitectónicos se emplean con mucha libertad, buscando más el efecto decorativo.
Aparece durante el segundo tercio del siglo XVI. Con este estilo se introducen las estructuras clásicas del Renacimiento italiano en cubiertas, plantas, etc.
La decoración es más
escasa que en el Plateresco, sólo apareciendo en torno a los vanos (puertas y ventanas).
Se impone el clasicismo porque se publica la obra llamada: "Medidas de romano".
EL CLASICISMO RENACENTISTA O PURISTA
Alcázar de Toledo.Su autor es Alonso de Covarrubias
Entre elementos típicamente renacentistas, citamos los frontones de las ventanas, los arcos de medio punto, los sillares almohadillados, y la decoración con escudos
PURISMO
• Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares, de Gil de Hontañón
• Catedral de Granada, de Diego de Siloé
• Palacio de Carlos V, de Pedro Machuca
• Palacio de los Guzmanes, Diputación de León
http://www.youtube.com/watch?v=GgBbCK5ABW8
Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares de Gil de Hontañón
La fachada costa de tres cuerpos. Hay gran número de elementos decorativos, sobre todo en el centro donde se dispusieron escudos, frontón con crestería y balaustrada.
Aparecen arcos de medio punto y columnas corintias adosadas. También hay frontones semicirculares en los vanos.
Palacio de los Guzmanes, de Gil de Hontañón
Catedral de Granada de Diego de Siloé
1. Catedral2. Capilla Real3. Capilla-Museo4. Sacristía
El edificio tiene cinco naves, con capillas entre los contrafuertes. La capilla mayor es de planta circular y tiene una especie de doble girola.
Palacio de Carlos V en Granada
Palacio de Carlos V en Granada, de Pedro Machuca
Palacio de Carlos V en la Alambra de GranadaSu arquitecto fue Pedro Machuca. El palacio tiene planta cuadrada en torno a un patio circular. La fachada tiene dos cuerpos, siendo el inferior de sillería almohadillada con ventanas cuadradas y circulares. El superior lleva columnas adosadas y puertas adinteladas. Todo el conjunto remata en una enorme cornisa. En este Palacio de Carlos V se utiliza la superposición de órdenes, toscano en el cuerpo inferior y jónico en el superior
El Clasicismo Renacentista o Purista. Conclusiones.
Esta corriente está mucho más atenta a las pautas constructivas que caracterizan la arquitectura italiana de la época.
• Lo espacial y lo constructivo prevalecerán sobre lo decorativo.
• Esta corriente es, en muchos casos, simultánea al Plateresco. Esto se ilustra con el hecho de que los mismos arquitectos realizan obras que siguen las pautas de ambos estilos.
• Se imponen la columna clásica, los entablamentos y las cúpulas.
• La decoración se reduce a los elementos arquitectónicos.
ESCURIALENSE O HERRERIANO
• Monasterio de El Escorial, Juan de Herrera
EL BAJO RENACIMIENTO EN ESPAÑA.EL ESTILO HERRERIANO. último 1/3 del s. XVI.
1563-1586 - Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera,
Monasterio, Palacio y Mausoleo
de Felipe II.
Juan de Herrera
PLANTA DEL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
La planta del monasterio: un gran rectángulo (207m. x
61m.) del que sobresale la zona destinada a los
aposentos reales. Su diseño representa la “parrilla” en que fue
martirizado San Lorenzo.
El edificio sería, al mismo tiempo, iglesia,
monasterio y mausoleo.
La fachada principal
La austeridad sólo sesuaviza en la entrada
principal, donde 8 columnasdóricas adosadas sostienenun pequeño cuerpo central, algo más alto, en el que se
sitúa la estatua de San Lorenzo, rematándose
éste con un frontón clásico
El Patio de los Reyes: pórtico de la Basílica y las dos torres que flanquean la fachada.
Vista del interior de la basílica y de su cúpula
Catedral de Valladolid, de Juan de Herrera
Catedral de Valladolid (Juan de Herrera)
proyectada por Juan de Herrera entre 1585 y 1590, donde se aplica el estilo
clasicista inaugurado por él mismo, de gran
severidad ornamental, aunque sin renunciar a la
monumental grandiosidad, a la romana, típica de su
concepción arquitectónica.
ESCULTURA• Primer tercio. Artistas italianos
• Segundo tercio. Escuela de Valladolid
• Último tercio. Obras de El Escorial. Retablo de la Catedral de Astorga
Retablo coro Sepulcro de Felipe II
LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA (S. XVI)
La escultura renacentista se aplica fundamentalmente a dos tipos de obras, el monumento funerario y el retablo, ambas ya muy utilizadas en España. Pero la necesidad contrarreformista de clarificar la imagen de los santos, como intercesores ante Dios, contribuyó decisivamente a la difusión del esquema narrativo del retablo, donde se suceden escenas diversas, con significados iconográficos bien caracterizados, de gran impacto visual, gracias al riguroso orden arquitectónico y la profusa policromía.
ALONSO BERRUGUETE
• Retablo de la Mejorada de Olmedo
• Retablo de San Benito de Valladolid: San Sebastián. Sacricio de Isaac. Adoración
• Sillería alta del Coro de la Catedral de Toledo
• Sepulcro del Cardenal Tavera
Retablo de la MejoradaDe Olmedo
Retablo de San Benito
San Sebastián. Figura del retablo de San Benito. Madera policromadaLa disposición de la sinuosa figura del mártir se inserta en la forma serpentina, típica del manierismo italiano, imprimiéndole un movimiento helicoidal que subraya su expresividad. Es una obra anticlásica, de fuerte espiritualidad.
San SebastiánEsclavo de Miguel Ángel
SacrificioDe IsaacDonatello
Sacrificio de IsaacBerruguete
Sillería del coro de la Catedral de Toledo
JUAN DE JUNI (1507-1577)
• Sus cualidades son muy diferentes a las de Berruguete. Su labor era lenta y minuciosa, pero sus resultados son grandiosos por su dimensión trágica y por su brillante y encendida policromía. Sus figuras son grandes, sus gestos teatrales.
• Las composiciones, agobiadas por la falta de espacio, inician el manierismo en España. Su estilo se halla muy marcado por la influencia de Miguel Ángel. Su técnica es cuidadosa y perfeccionista, lejos de la forma rápida y descuidada de Berruguete.
Santo Entierro
Juni no está interesado en la representación del dolor físico, sino en la angustia del espíritu. Sus figuras adquieren actitudes reconcentradas y profundamente doloridas, que plásticamente se expresan mediante el perfil serpentino.
San Antonio de Padua
LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO
DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS
(CRETA 1541 – TOLEDO, 1614)
EL GRECO
Creta dependía en aquella época de
Venecia. En 1560 el pintor se traslada a esta ciudad, atraído
por la fama de Tiziano y Tintoretto.
LA PINTURA MANIERISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Arbitrariedad en el uso del color, prefiriéndose los colores fríos (verdes, azules, grises) y gustando de los contrastes fuertes y encendidos.
• Las proporciones se alteran a voluntad del pintor, a la búsqueda de nuevos valores expresivos.
• Las figuras se alargan y estilizan, adoptando siluetas filiformes, pero sin perder su humanidad, ahora más profunda por la expresión de los sentimientos. El canon anatómico se alarga por encima de 1/10.
• Priman las composiciones complejas, con figuras que adoptan posiciones serpentinas, y dislocadas, que potencian el desequilibrio y la inestabilidad. Gustan los escorzos de gran intensidad.
• Las figuras aparecen constreñidas por marcos estrechos, espacios cerrados y agobiantes, que acentúan la sensación de angustia.
• Se prefieren los fondos negros que permiten resaltar las figuras, valorando los efectos lumínicos, como un claro anticipo del tenebrismo barroco.
La mirada de EL GRECO. LOS GÉNEROS.
LA EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE EL GRECO (1541-1614)
Los comienzos
Primeras obras en España
madurez
Últimas obras
1566-1576
1576-1580
1581-1605
El Expolio1577-79
Óleo sobre lienzo, 285 x 173 cm
Sacristía de la Catedral de Toledo
La falta de oportunidades que Italia le ofrecía, indujo al Greco a instalarse en
España, con la intención de trabajar en Madrid al servicio de la Corte.
Habían pasado diez años desde su salida de Creta y
el pintor ya se había formado en la estética
manierista.
La Trinidad(Procede del altar mayor de la iglesia de
Santo Domingo el Bueno, de Toledo; remataba el ático del retablo y fue el
encargo que le trajo a Toledo)1577
Óleo sobre lienzo, 300 x 179 cmMuseo del Prado, Madrid
La obra muestra una clara influencia de las formas miguelangelescas
(recuérdese la Piedad Rondanini) y del cromatismo veneciano. La
posición serpentinata de Cristo es un claro rasgo manierista, en un
conjunto donde predominan las líneas quebradas, en zigzag, así como la
sensación de Horror Vacui, que será ya una de sus señas de identidad.
Los colores ácidos e incandescentes impregnan la mística atmósfera de
esta obra.
El martirio de San Mauricio y la legión
Tebana1580-81
Óleo sobre lienzo, 448 x 301 cm
Monasterio de San Lorenzo, El Escorial
Pintada para el rey Felipe II, con la
intención de establecerse en
Madrid como pintor de la Corte, no gustó al
monarca, por lo que el pintor se trasladará a Toledo, donde fijará su taller y residencia hasta su muerte en
1614.
El Greco retratista
Retrato de hombre con la mano en el pecho
1583-85Óleo sobre lienzo, 81 x 66 cm
Museo del Prado, Madrid
El caballero pertenece a la Orden de Santiago y se llama
Juan de Silva, Marqués de Montemayor.
Sus retratos reflejan la austeridad y sobriedad de la
España de la Contrarreforma, imbuidos de una profunda
espiritualidad y severidad cromática. Son de gran
realismo y profundidad psicológica. La luz se
concentra en dos puntos: el rostro y la mano, subrayando la
intensidad religiosidad del personaje
Fray Hortensio Félix Paravicino
c. 1609 Óleo sobre lienzo,
112 x 86 cmMuseum of Fine Arts,
Boston(EEUU)
"Creta le dio la vida y los pinceles, / Toledo mejor patria, donde
empieza / a lograr con la muerte
eternidades“ (versos dedicados al pintor,
escritos por este fraile)
Retrato de Cardenalc. 1600
Óleo sobre lienzo, 171 x 108 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
La calidad cromática de su paleta luce, con gran esplendor,
en la púrpura espejeada del cardenal. El dibujo va
desapareciendo para dar paso al color, en grandes
pinceladas cada vez más sueltas.
El entierro del Conde de Orgaz
1586-88 Óleo sobre lienzo,
480 x 360 cmSanto Tomé, Toledo
Esta obra constituye, sin duda alguna, la obra maestra del retrato. El entierro del Conde de Orgaz se convierte en una
excusa para retratar a los personajes más importantes
del Toledo de la época. Contiene, además, todos los
elementos propios de su estilo: el nivel terrenal y celestial, el cromatismo
encendido y contrastado, el agobio y la confusión espacial,
las figuras alargadas y la intensa espiritualidad.
En el nivel terrenal, de composición horizontal, los santos Esteban y Agustín entierranal conde, mientras que todos los hombres importantes de Toledo contemplan la escena.
El conde está representado mediante un profundo escorzo y vestido con armadura.
Obsérvense los expresivos rostros de arrobo espiritual de muchos de los caballerosretratados, la piel cerúlea de la cara y la extraordinaria calidad del detalle en la casulla
de San Agustín
San Andrés y San Francisco
1595Óleo sobre lienzo,
167 x 113 cmMuseo del Prado,
Madrid
LAS ÚLTIMAS OBRAS
Una vista de Toledo1597-99
Óleo sobre lienzo, 121,3 x 108,6 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Los paisajes que pinta de Toledo nos remiten a un mundo
onírico de atmósferas
angustiadas y agobiantes, que serán muy valorados por
los pintores simbolistas del s.
XIX.
ELABORADO CON MATERIALES PROPIOS Y DE LA RED
