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藝術策展人跨界

身為台灣最活躍的當代藝術策展人，胡朝聖在過去幾年策畫了許

多叫好叫座的展覽活動：包括「粉樂町Ⅱ臺北東區當代藝術展」、

「晴耕雨讀地景藝術展」、「流行的意外」等，讓台灣當代藝術更

有可看性，也拉近藝術與一般民眾的距離。因此，胡朝聖成為今年

世界設計大展中唯一非設計領域出身的策展人，擔任「主題展」與

「國際工業設計展」兩大展的推手。

集體行動，創造最大幸福

回應本次設計大會的主題「交鋒」，胡朝聖從藝術策展的角度與

經驗，要提出既能呼應國際潮流，同時又有在地觀點的主題，「幸

福的所在」於焉形成。不過，胡朝聖說「這不是要讓觀眾來看我們

生活有多美好，幸福所在事實上是一個提問」。當環境、經濟、社

會問題層出不窮，GNH（國民快樂指數）已成為GDP以外，人民

幸福的重要指標；歐洲越來越多研究機構也開始研究世界的幸福地

圖。設計師要如何透過設計專業，領導消費者改變世界，朝向更美

好的生活呢?

胡朝聖觀察，這幾年全球各地設計師針對如何讓全人類生活更美

好，紛紛策畫類似展覽，例如美國有Design for the other 90%、歐

洲有紅色設計Red Design。透過「幸福的所在」，台灣設計師也能

對世界發聲。他希望凸顯設計師的社會責任，「幸福絕對不是一個

人好，而是大家一起好。以集體行動為手段，共同創造美好生活，

才是交鋒的意涵」。

「幸福的所在」，將分為三大主軸：「原初幸福、再次幸福、

終極幸福」。胡朝聖走訪歐洲多國博物館，帶回許多值得期待的展

品，「我認為設計沒有美醜之分、只有好壞之分」，目前蒐集到來

自26國的展品，都包含著幾個要件：安全、通用、綠色、人文關

懷，例如來自印尼、復興工藝創造在地經濟的Wooden radio，台灣

泰雅族創作者尤瑪．達陸多年來苦心復育的編織作品等。目前規劃

中的展場，觀眾可看、可碰、可聞、可嗅、可聽，值得期待。

看工業設計百年進化

「這是台灣第一次的大規模百年工業設計展，台灣的角色在哪裡

?」從這個疑問，胡朝聖開始了世界工業設計史一連串資料的整理與

篩選，並依時間軸區將展覽分為三塊:經典風格區、當代觀點區與未

來詮釋區。

工業設計起源自歐洲，經典區展示的即是歐美在20世紀的關鍵設

計，從一次大戰戰後的反省，直到現今的科技領導；進入當代觀點

區，將凸顯台灣在全球生產體系中扮演的角色。未來詮釋區則呼應了

主題展的幸福設計，未來的產品趨勢，將含括生態環境互動、能源、

生態環境、幸福社會等。

GO!前進臺北世界設計大展——到松山文創園區看國際精粹設計力

撰文╱洪穎真、張鳳圻；攝影╱沈孟達

「臺北世界設計大展」分三大展覽區域，松山文化創意園區最早開跑，展覽從9月30日起為期一個月。其中有六大展區，邀請

專業策展人，融合在地與全球視野，告訴你設計的過去、現在與未來。此外，設計玩家展集合台灣重量級設計公司，是全區唯

一可玩又可買的展館。

"Taipei World Design Expo" is divided into three major exhibition venues. The Songshan Cultural & Creative Park exhibition venue will be the first to open, and will run for one month starting on 30 September. Six of the exhibition areas have invited professional curators to knit together local and global perspectives to acquaint you with the past, present and future of design. In addition, the “Design Players Exhibition” assembles the most influential design companies in Taiwan, and is the only exhibition where visitors can play and buy.

Taipei World Design Expopart1

臺北世界設計大展導覽

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策展人右起：陳俊良、李明道、姚政仲、胡朝聖、李尉郎

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發起人︱董陽孜 空間設計︱陳瑞憲 策展人︱陳俊良、劉小康

參展大人物

日本︱永井一正、勝井三雄、淺葉克己、松永真、原研哉、松井桂三、杉崎

真之助、三木健。韓國︱安尚秀、白金男。中國︱呂敬人、韓家英、吳勇、畢

學鋒、何見平。香港︱靳埭強、 劉小康、黃炳培、李永詮。澳門︱朱焯信

開幕晚宴

晚宴策展人︱方文山 潮T創作︱周杰倫、五月天阿信、陳珊妮等百位名人

要做台灣百年來最好的展覽

2011年10月台北星光摺摺，包括書法大師董陽孜、日本大師原研哉、中國平面

設計首席呂敬人、香港平面教父靳隸強、韓國安尚秀等20位國際名家，海報作品將

齊聚「妙法自然:亞洲文創跨界創作展」，在同一屋簷下展出。能一出手，就邀齊全

亞洲重量級設計名人的，正是2005年獲得「亞洲最具影響力設計師」的陳俊良。

陳俊良笑言，三千萬可以在台北買豪宅，他卻全部投注在「亞洲文創跨界創作

展」之上，為了一圓他6年前與董陽孜的承諾，也為了做出台灣百年來最具指標的

一場展覽。陳俊良說，6年前他陪同董陽孜去伊朗旅行，董老師一句「我和許多領

域跨界合作，但就是不曾與平面設計圈合作」，在他心中埋下一顆種子，得知台北

爭取到2011世界設計大會主辦權，而這史上第一次的國際盛會，正是對全球創意人

展現書法文化最好時機，陳俊良決定「要讓全世界的人都為董陽孜臣服」，也要重

新定義極致的東方新美學。

最高規格，建立新經典

陳俊良經手的設計作品，往往是業界標竿，從國宴餐具到三井集團的企業識別

皆是如此，首次當起策展人，他也要做到最好。「台灣已經好久沒有出現經典的事

情」，為了用設計陪台灣走一段，他偕同另一位香港策展人劉小康，開出高規格的

夢幻參展名單，橫跨台灣、中國、香港、日本、韓國等地。他精心設計每張三千台

幣的邀請函，親自飛海外，拜會國際大師，把邀請函交到對方手裡。高齡八十餘歲

的日本設計耆老永井一正、中生代原研哉，就是被這樣的誠意所打動。

20位國際大師均以董陽孜老師的書法字帖為元素，各自進行6幅海報設計創作，

陳俊良透露，「目前收到的作品都好看得不得了」。當然，台灣也不能缺席！他除

了邀請台灣10位具代表性的平面設計大師外，更邀請10位台灣新生代設計師，有做

板畫、或專門研究門神壁畫的，與大師同台展出，展現台灣3-7年級生的交鋒設計，

世界，你怎麼看台灣？

誰能夠在有限的空間裡創造大無限，誰就是空間的主人。策展人

姚政仲用「世界台灣」(World Taiwan)這一個極其宏觀、極為多元

的概念重新定位台灣寶島，究竟在全球視角下的福爾摩沙是一個怎

麼樣的面貌？台灣要如何在空間設計展中展現自己兼容並蓄有容乃

大的超國界特質？這一切都要從10X10參展設計師的背景說起。 IIDE展場3D透視圖

「我要用台灣百年設計經驗，打造純金舞台，讓台灣

年輕世代一次到位，踏上國際舞台」。這個共有240

幅海報、巨星雲集的展覽，展場當然也要有同等份

量，人選非空間設計大師陳瑞憲莫屬。

策畫這場超級大展，壓力之大，但陳俊良都樂於

承擔。「因為時間到了該出來做一點事情的時候」，

他透露看到鄰近國家優秀表現，很為台灣焦急；站

在新舊世代之間，也感到自己背負承先啟後的使命。

展覽畫龍點睛的一筆，則是10月7日跨界合作的開幕

秀。陳俊良邀請方文山擔任總策畫。台北10月星光

燦爛，讓我們共同期待百年來最好看的一場展覽。

10名國內設計師各自受過異文化薰陶，黃永洪、李瑋珉、胡碩

峰、陳瑞憲、簡學義、林馬克、陸希傑、程紹正韜、登琨豔、關傳

雍，有人係出港澳，有人在美援時期受到中西教育，有人在日本文

化中長成，也有人遠走英國，更有人像你我一樣受台灣教育養成，

這群橫跨1950年到2010年的代表設計師其實就是一本近代臺灣史。

而10名國際設計師則從新加坡、比利時、美國、香港、澳洲、墨西

哥、英國各地紛沓而來，當一種設計穿越了地理邊界穿越洲際，結

果總是叫人驚嘆。

動靜之間，海洋文化焉然誕生

於是，這20名設計師用「影響匯合」（Influence&Confluence）

的創作觀點延伸四大展場設計意涵—跨文化、跨世代、跨領域、跨

洲際，挾長的空間，兩側牆壁分成數個區塊，每區用圖像多媒體呈

現一名空間設計師的代表作，場中設置由八面橫牆交錯構築的公共

空間，每名設計師各有3到4分鐘時間輪流現身在公共空間的投影牆

上，這既像棧道空間又像伸展台的裝置場所是由波浪狀、半透明浪

板與燈光投射交替成型，就算唾手可得可以回收再利用的建材料也

能做成背牆發光的燈箱。如果說兩側是靜態影像，中場棧道則是極

具流動感、充斥飽和色澤的一流展示區，在動靜之間，台灣找到了

自己，全世界也認識了台灣。

參展大人物

台灣︱李瑋珉、林馬克、胡碩峰、關傳雍、陳瑞憲、黃永洪、登琨艷、程

紹正韜、陸希傑、簡學義。新加坡︱Colin Seah。比利時︱Danny Venlet。英國︱Ab Rogers。香港︱Horace Pan。德國︱Lars Krueckeberg。墨西哥

︱Marco Coello。澳洲︱Kerry Hil l。瑞典︱Marten Claesson。美國︱Tim Ventimiglia、Shashi Caan

臺北世界設計大展導覽

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最不穩定、最具活力的潮間帶

受邀擔任「國際平面設計展」的策展人李明道，在策展之初就

確定自己並不想找許多偶像名人作品，也不要那些看似甜美卻很容

易就被時代沖刷的作品。年初的一次度假旅行，他在普吉島的沙灘

上，望著潮間帶區域，海水來來去去，這是最不穩定的區塊、卻也

同時有著最強的生命力，有些生物屬於陸地、有些屬於海洋，有些

又互不歸屬。李明道忽然靈感一現：「潮間帶（代）」這不正是象

徵著台灣地緣文化狀態，同時也說明了全球平面設計發展的現況？

現代工藝是怎麼回事？

當我們談到工藝，你的腦海中是否浮現出咖啡色傳統茶藝館

或是遙不可及的櫥窗藝品?這回策展人李尉郎要用「跨界共生」

（AND，Art、Nature、Design）工藝連接藝術、自然、設計，並

且與之共生，於是我們驚覺，當現代化的質材遇到傳統工法技術，

竟能激迸出所有不尋常的火花。

走入8至12萬個細小竹籤構築的純白素淨空間，我們很難不去感

受這些直徑只有0.2公分的竹子素材帶來的沉靜優雅氛圍，一洗我

們記憶中對台灣文化喧鬧嘈雜的印象。選用竹材，因為它是台灣工

藝最經典的天然材料，就像曾經和Yii合作過的巴西兄弟檔設計師

Campana Brothers，認為台灣的工藝編織、剖片手法到達爐火純

青的地步。

自然、設計、文化的共生之道

策展團隊為「工藝×自然共生展區」精挑細選了17件作品，擁

有台灣文化象徵的紅色磚碗、竹籐材質的凳子、有著公牛外型的座

椅…這些大量應用自然素材的工藝設計品在商業社會中顯得格外珍

貴，李衛郎說：「我們不容易珍惜塑膠品，但工藝品因為手做、取

法自然素材，同中求異，使得每一件成品都有自己的樣子。」

不僅如此，更在「工藝×設計共生展區」傳達了現代設計和傳統

工藝的跨界價值，讓技術達人和創意人互相加分，在台灣街頭、辦

桌場景出現的紅色塑膠碗搖身一變成為典雅的塑瓷高腳杯，又有用

竹編小球串聯的泡泡沙發、經多次烤彎成型的竹躺椅。

「工藝×文化共生展區」則展現地球村的文化多元、相互依存

性，由日本、泰國、韓國、丹麥、美國、法國館自己作風格鮮明的

展區設計，日本館展品大量運用藤製編織、麻線做成的燈表現細緻

的大和文化；而美國館展品誇張外放、色彩強烈；韓國館則展示傳

統銅雕、玻璃工藝，致力金

屬加工的多變性，

陶瓷風格粗擴。

丹麥館的大師級

作品大舉運用木質

材料，平凡中見偉

大。跨界共生，正

在進行。

01 公牛椅

02 丹麥館展品選件The Chair01

02

臺北世界設計大展導覽

李明道指出，從1922 年美國設計師德威金斯（Dwiggins,

William Assison）提出了平面設計一詞， 90年來，不僅工具媒體有

了劇烈的改變，誰是設計師?為誰創作?創作的範疇?都有很大的轉

變。前輩設計師們以為人類正要朝著美好的未來前進，90年後的今

日，卻處處是挑戰與危機四伏。因此他以潮間代概括了這個時代的

現狀，也連帶提出四個子題。

個人夢想與公共責任

面對21世紀初的不安，有的設計師選擇擁抱社會、關懷弱勢；有

的則忠於自己的理想，創造個人小宇宙。「溫暖的真愛Love」主題

展裡，將展示日本大地震過後，網友在自己的手掌心寫上「日本加

油」，拍照放在Twitter上，引起很大的迴響與許多人跟隨，日本人

也同樣在掌心回應「阿里阿多(謝謝)台灣」來回應。社群網站，強

化了訊息的連結和傳遞；數位工具普及化，讓素人也可以輕易創造

「設計行動」。年輕一輩的設計人物聶永貞，最近參與慈善雜誌Big

Issue的封面設計，也顯示了台灣設計師為弱勢族群發聲。

在「暫時的天堂（Haven）」主題中，可以看到插畫型設計師，

在作品中創造的個人小宇宙，也引起追隨者旋風。「魔力的連結

（Link）」透過平面設計者與不同領域、不同國家的跨界合作，來

展現這個時代交錯激盪的可能性。

平面設計進入主動出擊的年代

與過去很不同的是，平面設計以往被動的受委託任務，現在也可

能變成主動出擊介入生活。簡單的未來（Simple）預計邀請設計工

作室展現「服務設計」新型態。一個線上預約系統，不僅可以找到

店家地圖、也可以線上預約、定餐，完成一半的交易。餐廳也可以

更明確知道今天要備多少餐?簡單，也將是一種

對抗環境不確定性、托拉斯、工業化量產汙染的

策略。近年出現的年輕團隊「印花樂」，回歸不

插電的創作方式，把台灣鳥類成一系列圖案，在

麻棉布材質上以傳統方式製作絹印，並在可觸及

的通路中販售。這種從經營態度到產品本身，都

訴求簡單，在個人可以掌控的範圍內，做對環境

與生活友善的事情，正是一種未來的趨勢。

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臺北世界設計大展導覽

近50大參展設計公司與組織開陽創意．非鉄原創．名象品牌．台灣變形蟲設計協會．正隆．和碩聯合．西米創

意設計．設計石中劍．奎艾特．創典國際．荷商派立．頑石創意．其意科技設計．

三角設計．珂奇開發．新視紀形象設計．千田設計．聚曜藝術．木匠兄妹．聖霖創

意．大可意念．畢士大．裔華國際．利鴻國際設計．四一玩作．逗樂鬧設計聯盟．

凱思設計．葉朵設計．天晴設計．威伯國際．吳協衡．唷吼設計．桔禾創意．歐原

形象設計．与熊設計．格瑋國際．兆吉設計．大視設計．飛特米設計．六四商行．

陳禹潔設計．創璟國際．台灣羽織創意美學．飄逸實業．穆德設計．樸實創意．點

子工場設計生活美學．紙空間．亞設王設計．

02

01

03

01 Pilotfish展場設計，打造成為體驗五感的實驗室。

02 紙空間羚羊峽谷桌。

03 威伯國際代理的杯組，在幽默趣味中展開環保關懷。

04 「2011為生活而試」計畫由「與熊試驗所」發起，探討設計、生活、人

類與土地之間的關係。這個「攀岩打卡鐘」暗喻順利打卡後，一天魔障才

正要開始。歡迎民眾一起來玩實驗情境。

GO! 前進臺北世界設計大展——到南港展覽館看產業美學動力

撰文╱張鳳圻；資料提供╱台灣創意設計中心

part2設計玩家展

——近50間頂尖設計公司的體驗樂園 整理編輯╱洪穎真；資料提供╱台灣創意設計中心

擁抱大眾市場的一流設計

設計從來不是一個過度烏托邦式的描繪，它能走入企業，甚至

翻轉企業。企業區中的57家國內外公司各自用前瞻科技、傳統人

文、保育環境等議題作品牌理念，「日本設計館」聚集了Toyota等

8家企業及100個攤位，另有明基友達集團、納智捷、法藍瓷、汎德

BMW、台灣無印良品、永進木器廠、琉園等企業。

場中當然更少不了一些相關組織團體像是台北市政府、日本

JDP、韓國KIDP、德國red dot、iF、DMY、英國D&AD，以及法

國UBI France & APCI、俄國Association of Designers Russia、丹

麥Danish Design Association、加拿大Mission Design，更有國際

三大設計協會Icograda、IFI、Icsid等43個國內外設計推廣組織和城

市，身為設計人，你怎麼能不恭逢其盛？

企業展品先睹為快

我們或許沒有機會走遍瑞士三千個鐵路車站，體驗國家鐵路局

分秒不差的神準掛鐘，卻能透過瑞士國鐵錶MONDAINE展場主題

「One face—different styles」一窺瑞士鐘錶儀器的魅力精工。

Hans Hilfiker操刀設計的紅色秒針俐落、毫不矯飾，在同樣講求高

效率的台灣社會，MONDAINE瑞士國鐵系列產品給你最有用的「行

動秘書」。

回到台灣，這次大同股份有限公司推出「傳奇家電，經典重現」

勾起你的兒時記趣，一同溫習大同經典電鍋50年，新式電鍋採用台

灣水果代表色：旗山香蕉黃、西螺西瓜紅、燕巢芭樂綠，堪稱跟所

有台灣人一起長大的經典家電用品。

而藝拓國際這次則與阿美族藝術家優席夫聯手打造原鄉時尚，跳

脫傳統框架，爆發視覺張力。並與中國最具代表性的當代藝術家岳

敏君合作浮生若夢系列，誇張又不失睿智，展場主題「化境」為新

東方人文主義做出最佳詮釋。另一面，東和工業股份有限公司力邀

紐約設計金童Karim Rashid打造「設計師系列雨傘」，TOWA +

Karim研發出有著王冠外型的安全式下巢，開傘收傘非常省力，還

可任意旋轉傘面，用色和造型頗能顯示紐約大熔爐文化新穎多變的

萬種風情。不論你是走馬看花還是細細玩賞，都能保持與業界最新

設計趨勢作零距離互動。

數位舞台，帶你進入奇幻未來

除了企業展區，還有展現台灣產業經技術升級與設計美學加值

豐碩成果的「感動區」；數位區將有跨業的情境式設計，以陰陽兩

種元素，呈現數位內容的「動」與「靜」，塑造出數位內容「一源

多用（One Source Mult-Use）」的競技舞台，創造「多感體驗」

與「未來科技初體驗」的經驗。此外，還有「兩岸區」與「團體

區」。

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感動體驗設計樂園

在「2011臺北世界設計大展」眾多展覽中，「設計玩家展」是最能展現當代台灣設計產業

生態的區域。近50間台灣首屈一指的設計公司、組織，首度齊聚松山創意文化園區，打造一

座設計樂園。

約50家設計公司及工作室橫跨工業、室內、視覺等設計領域，其中不乏知名設計人、知名

3C業龍頭，他們各自拿出真功夫，以最好玩有趣的展場設計、搶眼的產品，要說台灣的創意

故事，將設計玩家館打造成為一座設計樂園。這也是所有展館中唯一展售合一的展區，融合

了前店後廠、聚集經濟的概念，將建立起台灣設計產業發展基地的雛型

多元的體驗互動，如現場示範金工技藝、由木頭打造的兒童樂園、產品設計從草圖製模打

樣到成品的過程、不同材質堆疊組合與參展動線結合的體驗、可多人互動的家具家飾設計。

另有友善環境的創意開發，如針對碳排放設計水耕產品、廢棄材質形成的建材、愛地球計

畫的設計師聯展、紙的創意另類運用、讓人微笑感到幸福的空間設計。也有具實驗精神的展

出規劃，鈦金屬的深度認識與、以鋼為基礎的室內設計與建材、對網路社群時代反思的卡片

設計、新材質與傳統產品的結合、設計融入生活的設計實驗。民眾不但能看、能玩，還能把

設計買回家。

在一群專業設計師展當中，格外引人注目的是「設計石中劍」計畫，選拔出本年度設計系

所應界畢業生中最具潛力的設計新秀，冠以「設計圓桌武士」之名，本次展覽是圓桌武士們

初試啼聲，以「尋」為主題，表現年輕新銳追尋夢想與方向，不僅展現才華、也是彼此交流

的舞台。

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100位台灣當代設計師聯展Taiwan Designers Exhibition

台灣當代設計師的聚落探險

過去，我們打開自家窗戶，就能跟鄰居天南地北地喝茶聊天；現在，老眷村幾乎不復存在，高樓林立，

人際疏離，這次聯展要打開人們心裡封存已久的記憶寶盒，重返台灣都市發展中的傳統聚落，為自己，也

為台灣找回我們引以為傲的生活態度。醞釀三年，策展人劉國滄、胡佑宗集合一百位台灣設計師共同關切

「生活、文化、人性、城市、生態」五大議題，究竟他們的設計能夠為台灣都市發展帶來什麼正面能量？

共生，當我們群居在一起

一百間由瓦楞紙版、鐵架搭建而成的小房子散落在主街兩旁和廣場上，廟城、靠山、榕樹自然散發閩

南、客家的文化氣息，場內的山形階梯是交流平台，百位設計師被安置在大小不一的單元式房子內，用投

影、光影、路燈、街角各種手法展示作品，猛然一看，整個展場就是一個大型家園，交情匪淺的設計師們

甚至希望幾個人可以「住」在一處，比鄰而居。

這些來自各設計領域的箇中好手自有一套詮釋手法，平面、工業設計師傾向用白底、光線來表現作品，

而空間、建築師往往會別出心裁地改造一下屋子，使得這一落落的小屋即使在群體間也能保有獨立性，用

全新創作回應聯展的五大議題。有趣的是，這回安排了城市聚落地圖導覽，動線清楚明瞭，參觀者可以按

圖索驥來場聚落探險，隨行導覽就像導遊，總覽屋則像里長伯的家。

交鋒，看得見的創意城市

策展人劉國滄說：「這次用創意聚落來對照交鋒，因為聚落是一個讓人不斷進步的集合體，東柏林、米

蘭等老區維持著聚落型態，人類的進步來自正面交鋒，城市內部是合作競爭，城市與城市間則是良性、正

面的交鋒競爭。」

GO!前進世界設計大展——到世貿找年輕鬼才創意

part3

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臺北世界設計大展導覽

01 中原大學展場圖

02 作品Dark Rain設計師 Cheung Siu Yan03 UWE西英格蘭布里斯托大學時

尚設計Rei Tan，中性時裝，從

日本長崎外海的軍艦島廢墟獲

得靈感。

04 台北科技大學展區圖

01

03

02

04

國際設計學生創作展 Int’l Design Student Exhibition

談到台灣設計，怎麼能忽略這群七年級設計人的創作能量？如果新一代設計展是他們為

學生生涯畫下句點，國際設計學生創作展就是他們晉身設計師、放眼全球的首部曲。集結

全球26所設計院校及設計研究計畫推動單位如台科大、北科大、雲科大、成大、實踐、樹

德科大、美國Adobe系統公司、雪梨萊佛士設計與商業學院、東京設計師學院，於是東方

遇見西方，所有另人驚艷的事物在這裡一同出現。

胡佑宗成功大學工業設計系、

德國柏林藝術大學碩士

成功大學工業設計兼任助理教授

唐草設計總經理/創意總監

劉國滄成功大學建築學系

建築學碩士

樹德科技大學室內設計系助理教

授、藍圖設計合作召集人、打開

聯合工作室主持人

訪談撰文╱張鳳圻；資料提供╱台灣創意設計中心、

打開聯合文化創意有限公司

展區3D空間模擬示意圖