tata-cahaya-1

STANDAR KOMPETENSI : Memahami Cara Penggunaan Peralatan Tata Cahaya

Kelas : XII Multimedia

MEMAHAMI PENGGUNAAN PERALATAN TATA CAHAYA (Bagian 1)

A. MENGENAL PENCAHAYAAN

alah satu unsur penting dalam pementasan teater adalah tata cahaya atau lighting.

Lighting adalah penataan peralatan pencahayaan, dalam hal ini adalah untuk

menerangi panggung untuk mendukung sebuah pementasan. Sebab, tanpa adanya

cahaya, maka pementasan tidak akan terlihat. Secara umum itulah fungsi dari tata cahaya.

Dalam teater, lighting terbagi menjadi dua yaitu:

S1. Lighting sebagai penerangan. Yaitu fungsi lighting yang hanya sebatas menerangi

panggung beserta unsur-unsurnya serta pementasan dapat terlihat.

2. Lighting sebagai pencahayaan. Yaitu fungsi lighting sebagai unsur artisitik

pementasan. Yang satu ini, bermanfaat untuk membentuk dan mendukung suasana

sesuai dengan tuntutan naskah.

Dalam seni pertunjukan, tata cahaya berada dalam disiplin teknik produksi bersama dengan

tata pentas, kriya panggung (stage craft) dan hal hal lain yang bersifat sebagai pendukung

visual suatu pergelarlan.

Dalam tata cahaya ada beberapa unsur penting yang harus diperhatikan, antara lain :

1. Tersedianya peralatan dan perlengkapan. Yaitu tersedianya cukup lampu, kabel,

holder dan beberapa peralatan yang berhubungan dengan lighting dan listrik. Tidak

ada standard yang pasti seberapa banyak perlengkapan tersebut, semuanya bergantung

dari kebutuhan naskah yang akan dipentaskan.

2. Tata letak dan titik fokus. Tata letak adalah penempatan lampu sedangkan titik

fokus adalah daerah jatuhnya cahaya. Pada umumnya, penempatan lampu dalam

pementasan adalah di atas dan dari arah depan panggung, sehingga titik fokus tepat

berada di daerah panggung. Dalam teorinya, sudut penempatan dan titk fokus yang

paling efektif adalah 450 di atas panggung. Namun semuanya itu sekali lagi

bergantung dari kebutuhan naskah. Teori lain mengatakan idealnya, lighiting dalam

sebuah pementasan (apapun jenis pementasan itu) tatacahaya harus menerangi setiap

bagian dari panggung, yaitu dari arah depan, dan belakang, atas dan bawah, kiri dan

kanan, serta bagian tengah.

1 MEMAHAMI PENGGUNAAN PERALATAN TATA CAHAYA| http://vien16.wordpress.com

3. Keseimbangan warna. Maksudnya adalah keserasian penggunaan warna cahaya

yang dibutuhkan. Hal ini berarti, lightingman harus memiliki pengetahuan tentang

warna.

4. Penguasaan alat dan perlengkapan. Artinya lightingman harus memiliki

pemahaman mengenai sifat karakter cahaya dari perlengkapan tata cahaya. Tata

cahaya sangat berhubungan dengan listrik, maka anda harus berhati-hati jika sedang

bertugas menjadi light setter atau penata cahaya.

5. Pemahaman naskah. Artinya lightingman harus paham mengenai naskah yang akan

dipentaskan. Selain itu, juga harus memahami maksud dan jalan pikiran sutradara

sebagai ‘penguasa tertinggi’ dalam pementasan.

Dalam sebuah pementasan, semua orang memiliki peran yang sama pentingnya antara satu

dengan lainnya. Jika salah satu bagian terganggu, maka akan mengganggu jalannya proses

produksi secara keseluruhan. Begitu pula dengan “tukang tata cahaya’. Dia juga menjadi

bagian penting selain sutradara dan aktor, disamping make up, stage manager, dan unsur

lainnya. Dengan kata lain, lightingman juga harus memiliki disiplin yang sama dengan semua

pendukung pementasan.

Studi utama dari penataan cahaya adalah alam beserta seluruh isinya. Karena penataan

cahaya di atas pentas adalah peniruan dari apa yang terjadi di alam semesta raya ini. Dari

sumber cahayanya, cahaya dapat dibedakan menjadi dua, yaitu:

1. Cahaya langsung

Cahaya yang berasal dari matahari dengan segala pantulannya.

2. Cahaya Tak Langsung

Cahaya yang berasal dari bulan dengan segala macam pantulannya.

Aplikasi dari sumber pencahayaan alam tersebut diatas pentas menjadi sebagai berikut:

- Key Light

Cahaya utama yang berasal dari lampu-lampu type profile, lekolite maupun ellipsoidale.

Karakter cahayanya tajam dengan pendaran cahaya yang dapat dibuat amat tajam maupun

menyebar karena adanya lensa planno convex yang dapat diatur jaraknya dengan sumber

cahaya. Biasanya digunakan untuk mencahayai wilayah yang khusus dan pemakaian yang

spesial.


- Fill Light

Cahaya pengisi yang berasal dari lampu-lampu fresnell dan flood. Karakter cahayanya

lembut dan merata dari pusat hingga pinggir, karena sumber cahayanya dipecah oleh

lensa sperikel, namun cahayanya dapat dipusatkan maupun disebar dengan mengatur

jarak lensanya dengan sumber cahayanya. Biasanya digunakan untuk mendapatkan

suasana dengan menyiram panggung dengan warna- warna hangat maupun dingin.

ntuk mencapai hasil yang maksimal tentang system tata cahaya, penata cahaya

harus mempunyai pengetahuan yang cukup mengenai sistem jaringan listrik dan

segala aturan keselamatan pemasangan listrik.UDistribusi cahaya menjadi bagian yang penting dalam perencanaan tata cahaya agar seluruh

wilayah permainan dapat tercahayai, sehingga perubahan gerak dan ekspresi wajah dapat

diamati oleh penonton dengan baik.

Melihat posisinya terhadap pentas, maka pencahayaan dapat dibagi menjadi:

- Front Light

Cahaya yang berasal dari depan pentas yang bertujuan untuk membuat wajah dapat

terlihat dari penonton. Jarak sumber cahaya dan objek cukup jauh maka diperlukan

profile, lekollite, ellipsoidale agar cahaya dapat dikendalikan, karena dengan

menggunakan shutter cahaya yang menerpa dinding proscenium dapat dihilangkan

- Over Head

Cahaya berasal dari atas kepala pemain dengan tujuan mencahayai area panggung dari

atas. Area khusus bagi pemain dengan menjatuhkan cahaya tegak lurus diatas kepala

pemain (downlight) meskipun beresiko bohlam menjadi lebih mudah putus oleh panas

yang tidak tersalur akibat posisi tersebut. Karena jarak yang tidak terlalu jauh,type

Fresnell dan Plano Convex (PC) menjadi pilihan. Namun karena pertimbangan ekonomis

PAR CAN Medium menjadi alternatif.

- Down Light

Area khusus bagi pemain dengan menjatuhkan cahaya tegak lurus diatas kepala pemain,

meskipun beresiko bohlam menjadi lebih mudah putus oleh panas yang tak tersalur

akibat posisi tersebut. PC, Fresnell dan Lekolite menjadi pilihan, namun PAR CAN Very

Nerrow dapat menjadi alternatifnya.


- Back Light

Cahaya yang berasal dari belakang pemain yang membuat bagian atas pemain menjadi

lebih terang dibanding bagian lain, dengan demikian pemain seakan-akan tidak

menempel dengan backdrop. Fresnell dan PAR Can Medium menjadi pilihannya.

- Side Light

Cahaya berasal dari damping yang berguna mencahayai sisi kiri atau kanan pemain.

Cahaya ini amat dibutuhkan untuk karya tari utamanya balet karena banyak gerakan

angkat kaki dan lompat.

- Cyclorama

Cahaya yang lembut dari atas (upper horizone) dan dari lantai panggung ( lower

horizone) yang berfungsi memberikan cakrawala dan perubahan-perubahan suasana.

Flood dan Striplight dengan berbagai variasinya menjadi pilihan.

Soal :

1. Apa yang dimaksud dengan lighting?2. Sebutkan fungsi dari lighting!3. Apa saja unsur penting yang harus diperhatikan dalam tata cahaya, jelaskan?4. Apa yang dimaksud dengan cahaya langsung dan cahaya tidak langsung?5. Apa yang dimaksud dengan key light dan fill light?6. Sebut dan jelaskan pembagian tata cahaya / pencahayaan berdasar posisinya

terhadap pentas!


Documents

tata-cahaya-1