O C T / N O V / D I C

T E A T R

O J O V E

L L A N O S

2 0 2 1

Decía Federico García Lorca en su primera obra teatral, El maleficio de la mariposa, “Desechad tristezas y melancolías. La vida es amable, tiene pocos días y tan sólo ahora la hemos de gozar”. Cuesta despojarse de una realidad pandémica que se alarga en el tiempo mucho más de lo que imaginábamos hace meses. Cuesta asumir la fragilidad del tiempo y del momento. Cuesta valorar el instante. Sin embargo, cuando somos capaces de ser conscientes de todos estos esfuerzos, el Teatro se convierte en el bálsamo que todo lo cura.

Este cuarto trimestre de nuestro Teatro Jovellanos es el trimestre de un reencuentro, en apariencia anecdótico y sin embargo profundo. Es el reencuentro con el programa que tiene entre sus manos. El tacto y el olor del papel emocionan como símbolo de la normalidad olvidada. Fechas, nombres, funciones, páginas marcadas, hitos en el calendario, …, todo sobre unas hojas que reflejan la ilusión de volver a fijar, con nuestras manos, cómo disfrutaremos de la cultura durante los últimos meses de este año.

De nuevo, nuestro Teatro es el espacio en el que todo sucede despacio para poder disfrutar de una de las mayores riquezas del ser humano: la cultura.

Bienvenidas, bienvenidos a un nuevo trimestre del Teatro Jovellanos.

Lara Martínez FernándezDirectora Teatro Jovellanos

Descárgate el programa del Teatro Jovellanos

INFORMACIÓN GENERAL TEATRO JOVELLANOS

PROGRAMACIÓN GENERAL TEATRO JOVELLANOS

PROGRAMACIÓN ENCAJA2

OTRAS PROGRAMACIONES

PÁG. 6

PÁG. 8

PÁG. 62

PÁG 82

OCT/NOV/DIC 2021

NORMAS QUE RIGEN LA UTILIZACIÓN DEL TEATRO JOVELLANOS

Los datos que figuran en el programa han sido facilitados por los propios artistas o, en su caso, por sus representantes. Cualquier cambio que se produzca, será hecho público por los medios de comunicación, la propia web del Teatro y sus redes sociales. En cualquier caso la responsabilidad sobre los actos organizados por entidades ajenas al Teatro Jovellanos, corresponde a sus propios promotores.

Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en la pausa establecida si las normas no indicaran lo contrario.

Durante el espectáculo no está permitida la realización de fotografías, videos ni ningún tipo de grabación audiovisual sin el consentimiento de la dirección.

Se ruega a los asistentes se aseguren que su reloj, teléfono móvil o cualquier otro dispositivo no emita durante la representación señales acústicas que distraigan la atención.

Sigan sigan en todo momento las normas de seguridad frente al Covid 19 y las indicaciones del personal de sala.

El Teatro Jovellanos de Gijón participa en el proyecto Teatro Accesible y ofrece al público funciones adaptadaspara personas con discapacidad auditiva, visual y personas mayores.Se trata de un programa de accesibilidad sensorial quegarantiza el servicio de subtitulado, bucle magnético, sonido de sala amplificado y audiodescripción. Esta iniciativasurge de la colaboración entre Fundación Vodafone España, Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y Aptent.

TEATRO ACCESIBLE + info: www.teatroaccesible.com

TAQUILLAS Y OFICINASNORMAS DE SEGURIDAD FRENTE AL COVID 19

Horario de taquilla: de 12.00 h a 14.00 h y de 17.30 h a 20.30 h(De 20.00 h a 20.30 h sólo se despacharán entradas para el espectáculo del día)

Venta on line: www.teatrojovellanos.comVenta telefónica a través de Entradas Liberbank las 24h. en el teléfono 902 106 601Horario de atención al público: de lunes a viernes 9h a 14h y de 17h a 19.30h.Oficinas: C/ Cabrales nº 82, 33201 Gijón (Casa de la Palmera).

MASCARILLA GEL DISTANCIAEs obligatorio el uso de mascarilla para acceder a la sala y durante la función.

Use los dispensadores de gel hidroalcohólico a disposición del público.

Mantenga en todo momento la distancia de seguridad de al menos 1.5 m.

USE LA BUTACAASIGNADA

ENTRADA Y SALIDAORDENADA Y ESCALONADA

DESINFECCIÓNDE ESPACIOS

Esto nos permitirá mantener la distancia de seguridad entre los asistentes a la función.

Por favor, siga en todo momento las indicaciones del personal de sala.

Todos las salas y espacios públicos del teatro se desinfectan antes de cada función.

ADELANTA TU LLEGADAAL TEATRO

PROGRAMAS DE MANOE INFORMACIÓN

HORARIO DE TAQUILLAS

Debido al nuevo protocolo de seguridad, el acomodo en sala llevará más tiempo.Una vez empezado el espectáculo no se permitirá el acceso a la sala.

El programa de mano de la función y toda la información del teatro está a disposición del público en la página webwww.teatrojovellanos.com

De 12.00 h a 14 h 17.30 h a 20.30 h

SIGUIENDO INDICACIONES DE LA CONSEJERÍA DE SANIDAD DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Les informamos que debido a la normativa establecida, durante la crisis sanitaria del COVID19, solicitaremos algunos datos personales durante el proceso de compra de las localidades.Gracias por su colaboración.

Dur. aprox. 90’LA RADIO DE ORTEGA

RADIO TEATRO

Durante una hora y media, la radio se hace visible en un espectáculo de algo que podríamos definir como sonido visual.

Todos los referentes radiofónicos españoles, desfilan por este espectáculo.

Los antiguos y los modernos.

Acérquense al teatro a ver a Ortega y su radio. Seguro que la sintonizan.

Colaborador habitual de la Cadena SER y presentador de los PREMIOS ONDAS 2018 y 2019

Butaca 24 € / Entresuelo 22 € / General 15 €

VIE·OCT

0120.30 h

EMF PRODUCCIONES

98

Organiza Cadena SER

Dirección e Intérprete Juan Carlos Ortega

“LA RADIO DE ORTEGA”, DICEN QUE LA RADIO NO SE VE, PERO ORTEGA CONSIGUE QUE LA VEAMOS

1110

Dur. aprox. 70’

TEATRO

Intérprete Silvia de PéDirección Alberto Castrillo-Ferrer y José RecuencoIdea original Silvia de Pé

En la excelente novela La carne, de Rosa Montero, hay escondida una pequeña joya.

Se trata de la historia imaginaria de Josefina Aznárez, personaje mayúsculo, apasionante, mágico, de esos que aparecen muy de vez en cuando, pero se te quedan clavados para siempre.

Josefina es un personaje maldito, una invención desgarrada y dolorosa de la condición de ser mujer. Esa mujer bien podría ser Hildegarda de Bingen, María Lejárraga o George Sand.

Su destino se cruza un 3 de noviembre de 1893 con la explosión y posterior tragedia del vapor “Cabo Machichaco”... A partir de aquí, es Laila Ripoll quien escribe este monólogo. Josefina entra en las sombras y desaparece para convertirse en fantasma, en mito, en carne de escenario. Para no desaparecer nunca.

“Este caballero incierto es un homenaje a esas mujeres valientes, silenciadas y olvidadas. El caballero incierto trata de nosotras y de nuestro lugar en el mundo.”

Precio 18 €

TEATRO ESPAÑOLCOME Y CALLASILVIA DE PÉ

EL CABALLERO INCIERTO De Laila RipollBasado en un personaje de la novela La Carne de Rosa Montero

“BAJO SU FORMATO CLÁSICO, LA OBRA SE REBELA INTERESANTE, ORIGINAL Y ARRIESGADA”

RAÚL LOSÁNEZ (LA RAZÓN)

MUCHAS ESCRITORAS DEL SIGLO XIX SE HICIERON PASAR POR HOMBRES, COMO JOSEFINA AZNÁREZ, TRANSMUTADA EN EL NOVELISTA LUIS FREEMAN

“YA NOS LO ENSEÑÓ BRECHT: EL DRAMA CON RISA ES MÁS EFICAZ”

LAILA RIPOLL

SÁB·OCT

0220.30 h

Diseño de espacio escénico Anna TusellDiseño de iluminación Juan Gómez-CornejoEspacio sonoro y música original David AnguloDiseño de vestuario Arantxa Ezquerro

1312

Dur. aprox. Entre 60’ y 90’Edad recomendada a partir de 13 años

Dramaturgia y dirección Lucía Miranda

Intérpretes Anahí Beholi, Elena Valero, Ángel PerabáBelén de Santiago (Jocker)

Escenografía y diseño gráfico Javier BurgosVestuario Paz YáñezEspacio sonoro Nacho BilbaoProducción Helena Ordoñez

LA CHICA QUE SOÑABA ES UN ESPECTÁCULO NO CONVENCIONAL EN EL QUE EL PÚBLICO EJERCE DE ACTOR Y CIUDADANO. UN CIUDADANO CRÍTICO

Precio 15€

CROSS BORDER PROJECT

La chica que soñaba no es sólo una producción teatral.

Es un proyecto para visibilizar la problemática de las mujeres en las carreras históricamente masculinizadas, fundamentalmente las científicas, crear herramientas educativas y generar referentes.

La chica que soñaba quiere servir de cuestionamiento e inspiración para que tanto chicos como chicas elijan sus carreras profesionales independientemente de su género.

Nuestra propuesta está dirigida a público adulto y joven a partir de 13 años.

El Teatro Foro lo creó Augusto Boal, pedagogo y director brasileño. En el Teatro Foro se expone un problema que afecta a una comunidad, dando la oportunidad a los asistentes de transformarse en “espectactores”. El público contempla el conflicto, pudiendo parar la escena e intercambiarse por uno de los personajes, para mostrar una manera distinta de actuar, una opción. El Teatro Foro no da la solución a los problemas, pero sí genera herramientas para expresar distintos puntos de vista, experimentando y dialogando juntos.

TEATRO FORO

LA CHICA QUE SOÑABA De Lucía Miranda

DOM·OCT

0319.30 h

• FINALISTA PREMIOS MAX 2021 AL MEJOR ESPECTÁCULO PARA PÚBLICO INFANTIL, JUVENIL O FAMILIAR

Ayudante de dirección José OrtuñoApoyo en proyecto pedagógico Anna SzepesRedes Sociales Irene BlancoAdministración Carmen Miranda

1514

CLÁSICA

Actriz Natalia HuarteClave y dirección Aarón Zapico

En colaboración con Sociedad Filarmónica de Gijón

Un espectáculo centrado en la figura de Scaramouche, el emblemático personaje de la Comedia del Arte. Así, a través de esta visión teatral, se propone una aproximación a la música de los grandes maestros franceses del Barroco, tales como Lully, Marais, Couperin, Leclair o Corrette. Música deliciosa que evoca aires y paisajes de otra época, en la que la comedia y la música iban de la mano.

El conjunto instrumental y vocal Forma Antiqva es el proyecto artístico en común de los hermanos Aarón, Daniel y Pablo Zapico. Creado en Langreo, Asturias, hace más de dos décadas, está considerado como uno de los más importantes e influyentes de la música clásica en España.

Con una formación variable que abarca del trío, con los mismos hermanos Zapico como solistas, a la orquesta barroca rodeados siempre por músicos de atractiva trayectoria, abordan de manera original y atrevida la práctica totalidad del repertorio de los siglos XVII y XVIII: desde la música ibérica de danza hasta las grandes obras corales de finales del Barroco, incluyendo el género operístico y la recuperación patrimonial de autores como Baset, Literes o Blas de Laserna.

Son invitados con regularidad a salas de la importancia del Teatro Real, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Palacio de Festivales de Santander o Teatro Arriaga de Bilbao, entre muchos otros escenarios, donde presentan atrevidos programas siempre valorados por la cohesión y calidad de sus propuestas.

Han sido embajadores del patrimonio español en el Rudolfinum de Praga, de la obra de Bach en su festival de Eisenach o de la música de Händel en su festival de Halle; invitados frecuentes en los festivales europeos de mayor tradición y activos intérpretes y docentes en la mayoría de países de América latina. Las invitaciones para programar a Forma Antiqva llegan constantemente de sitios tan remotos como Nueva York, Canberra, Tokio, Singapur o Shanghai.

Siempre en la vanguardia, la actividad de Forma Antiqva está en permanente contacto con la actividad creativa que les rodea, afrontando estimulantes retos que eliminan las fronteras propias de la interpretación y la barrera respecto al público. Han inaugurado el Festival Jazzaldia de San Sebastián en la playa de La Concha, interpretado música en directo en la proyección de cine histórico y homenajeado a Martin Scorsese con música del seicento italiano para la Fundación Princesa de Asturias, entre muchas otras iniciativas.

FORMA ANTIQVA

LES SCARAMOUCHES FARSA, SÁTIRA, TRAGEDIA Y COMEDIA EN LA NOCHE FRANCESA

“LOS MIEMBROS DE FORMA ANTIQVA NO NOS DEFRAUDARON LO MÁS MÍNIMO, YO DIRÍA QUE EL CONCIERTO SE NOS HIZO CORTO, TAN CONTENTOS ESTÁBAMOS CON LO QUE SE ESTABA DESARROLLANDO SOBRE EL ESCENARIO.”

JOSÉ A. LACÁRCEL (IDEAL)

MIÉ·OCT

0620.00 h

Desde 2009 son artistas exclusivos de la discográfica alemana de culto Winter & Winter y sus registros están influenciados por el eclecticismo y apertura de miras del sello de Stefan Winter. De esta manera, el rigor más canónico de los trabajos dedicados a Steffani o Händel convive con los proyectos de Concerto Zapico y la búsqueda de un sonido propio, el estreno patrimonial de Vicente Baset, la música compuesta por Ernst Reijseger para ellos mismos o la mixtura con artistas como Uri Caine, Theo Bleckmann y Fumio Yasuda. Su cuidada y selecta discografía recibe el aplauso unánime de la crítica especializada y han sido nominados en varias ocasiones a los International Classical Music Awards.

La originalidad, valentía y calidad de sus propuestas, así como el carácter innovador presente en todos sus proyectos, recibe numerosos reconocimientos de prensa, radio y televisión, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país.

En constante evolución y activos en numerosos frentes, entre los que destacan la docencia, la divulgación o el compromiso con la evolución del sector, los hermanos Zapico trabajan actualmente en la recuperación de la tonadillera La Caramba, el proyecto Lázaro con música del archivo de la Catedral de Oviedo o Farándulacastiza, un viaje a los saraos instrumentales del Madrid de mediados del siglo XVIII que, recientemente, ha obtenido el reconocimiento y sello de calidad de la Asociación de Festivales de Música Clásica de España.

Butaca y Entresuelo 25 € / General 15 €

1716

Dur. aprox. 145’

TEATRO

Dirección y adaptación David Serrano

Intérpretes Belén Cuesta, Ricardo Gómez, Juan Codina y Manuela Paso

Katurian, una escritora de relatos cortos en los que se describen malos tratos hacia menores, es arrestada por la policía de un estado totalitario. Su crimen no es la subversión política como sospechamos al principio. Sino que sus historias se parecen sospechosamente a una serie de crímenes que se han sucedido en los últimos tiempos.

Aunque Katurian jura que es inocente, se entera de que su hermano Michal, ha cometido los crímenes. En la obra se entremezcla la historia de Katurian con la recreación de algunos de sus relatos.

SÁB·OCT

0920.30 h

PRODUCCIONES ABUPRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS

EL HOMBRE ALMOHADAde Martin McDonagh

EL PROBLEMA AL QUE SE ENFRENTA KATURIAN ES SI DEBE SACRIFICAR SU PROPIA VIDA Y LA DE SU HERMANO PARA GARANTIZAR LA CONSERVACIÓN DE SUS OBRAS.

Escenografía Ricardo Sánchez Cuerda Iluminación Juan Gómez Cornejo Vestuario Yaiza Pinillos Música y Espacio Sonoro Luis Miguel Cobo Audiovisuales Emilio Valenzuela Ayte. de Dirección Nacho Redondo Movimiento Escénico Carla Diego Luque Diseño cartel Carmen Garcia Huerta Fotografías promo. y cartel Javier Naval Fotografías de función Elena C. Graiño Producción ejecutiva Lola Graiño Dirección de producción Ana JelínDistribución Producciones Teatrales Contemporáneas, S.L

Butaca 24 / Entresuelo 22 € / General 15 €

1918

TEATRO

Diseño iluminación Francisco PardoTécnico de iluminación Francisco PardoEscenografía Nacho OrtegaVestuario Luz de Gas TeatroDiseño gráfico César BrañaCartelería y programas Carlos Cancio

Voces es un texto dramático que pone sobre la mesa el tema de violencia de género; lacra social que desgraciadamente sigue muy presente tanto en nuestra sociedad como en otras.

La violencia de género ha sido y sigue siendo por desgracia una de las manifestaciones más claras de la desigualdad, subordinación y de las relaciones de poder de los hombres sobre las mujeres. Este tipo de violencia se basa y se ejerce por la diferencia subjetiva entre los sexos.

En pocas palabras, las mujeres sufren violencia por el mero hecho de ser mujeres, y las víctimas son mujeres de cualquier estrato social, nivel educativo, cultural o económico.

Voces es un espectáculo de creación propia que, valiéndose de un lenguaje poético, aborda la violencia de género a través de tres historias entrelazadas que tienen como denominador común esta lacra social. Historias, culturas, generaciones diferentes y voces, sobre todo voces de mujeres que resuenan en busca de su libertad.

“VOCES” ES UN ESPECTÁCULO DE CREACIÓN PROPIA QUE, VALIÉNDOSE DE UN LENGUAJE POÉTICO, ABORDA LA VIOLENCIA DE GÉNERO A TRAVÉS DE TRES HISTORIAS ENTRELAZADAS (...)

Precio 12 €

MIÉ·OCT

1320.30 h

LUZ DE GAS TEATRO

VOCESde Mayra Fernández

Dirección Francisco Pardo

Intérpretes Mayra Fernández, Ici Díaz

Dur. aprox. 75’

Así conocerán la historia de Arlet y Nut, dos mujeres que tan solo pueden reír, bromear y ser ellas mismas en la clandestinidad de su hogar. Mujer 1 y mujer 2 que carecen de nombre propio porque representan a tantas y tantas mujeres víctimas de la esclavitud sexual y que a “voces” reclaman ayuda y por último mostraremos el sufrimiento de las víctimas colaterales en esta lacra social, los niños, a través de testimonios tan reales como escalofriantes.

2120

Dur. aprox. 80’

DANZA XIXÓN

Idea y dirección artística Marcos MorauCoreografía Marcos Morau en colaboración con los intérpretes

Intérpretes Àngela Boix, Jon López, Ariadna Montfort Núria Navarra, Lorena Nogal, Shay PartushMarina Rodríguez, Sau-Ching Wong

Asistente de coreografía Lorena Nogal Repetidora Estela Merlos Asesoramiento artístico y dramatúrgico Roberto Fratini, Celso Giménez Diseño escenografía Max Glaenzel Diseño vestuario Silvia Delagneau Diseño iluminación y dirección técnica Bernat Jansà Asistencia técnica y efectos especiales David Pascual Diseño sonido Juan Cristóbal Saavedra Diseño vídeo Esterina Zarrillo

Coproducción Mercat de les Flors (Barcelona), Teatros del Canal (Madrid), Théâtre National de Chaillot (París), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxemburgo), Sadler’s Wells (Londres), Tanz Im August (Berlín), Grec Festival (Barcelona), Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto, Italia) Con la colaboración Graner Centre de Creació (Barcelona) Con el apoyo INAEM – Ministerio de Educación Cultura y Deporte de España e ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

“PASIONARIA” INVESTIGA TAMBIÉN CUÁNDO LA PASIÓN SE CONVIERTE EN OBSESIÓN, EN UN PELIGRO INCONTROLABLE…

Precio 18 €

SÁB·OCT

1620.30 h

LA VERONAL

PASIONARIA

Imagina ese lugar del que todos hablan. El lugar en el que vamos a convertir todo esto. Ese mundo creado a partir de todos nuestros esfuerzos a lo largo de este tiempo. Ese lugar al que llamamos progreso.

Pasionaria podría ser el nombre de ese lugar, de ese planeta. Allí viven unos seres similares a nosotros, perfectamente diseñados para imitarnos. Lo que llamamos vida se ha convertido en un paisaje artificial y sus habitantes en artilugios tecnológicos que han perdido cualquier tipo de pasión.

El presente en el que vivimos nos lleva a

imaginar un futuro en el que simplemente hemos dejado de sentir. Un futuro en el que ya ni siquiera aspiramos a diferenciarnos, a sentir que estamos viviendo nuestra propia vida. El poeta Leopoldo María Panero decía: “yo me destruyo para saber que soy yo y no todos ellos.” Entendemos que el dolor y las pasiones son lo que nos diferencia de los robots o de las estatuas, y es en esos cuerpos inertes donde queremos mirarnos en esta pieza, para encontrar las diferencias, para descubrir si todavía estamos vivos.

Pasionaria cuestiona el desapego emocional hacia el que nos dirigimos. Una reflexión en torno a la idea de progreso que se está imponiendo. Un mundo artificial al que somos empujados, lanzados violentamente, donde el individualismo y la cobardía moral va convirtiendo el mundo en un lugar de adultos indefensos. Un futuro, obviamente, demasiado lejano.

Marcos Morau, al frente de La Veronal, se pregunta por las emociones en un sentido amplio, desde la responsabilidad que tienen en humanizarnos y diferenciarnos de los objetos

-e incluso de los otros humanos- hasta las pasiones. Pasionaria investiga también cuándo la pasión se convierte en obsesión, en un peligro incontrolable… La música de Bach y la personal técnica de movimientos desarrollada por Morau e interpretada por 7 excelentes bailarines son los pilares de esta nueva producción.

Con coproductores de lujo como el Théâtre National de Chaillot de París, los Théâtres de la Ville de Luxemburgo, el Sadler’s Wells de Londres, los Teatros del Canal de Madrid, el Mercat de les Flors o el festival Grec, la compañía se encuentra en un gran momento de proyección internacional. Morau fundó La Veronal en 2005 y desde entonces se ha posicionado como creador indispensable en el panorama coreográfico internacional, recibiendo galardones como el Premio Nacional de Danza 2013 del Ministerio, entre otros.

2322

Dur. aprox. 70’ / Mayores de 13 años

DANZA XIXÓN

Dirección, coreografía e idea original Eduardo VallejoAsistente de coreógrafo Michela Lanteri

Intérpretes Javier Monzón, Eduardo Vallejo Pinto,Valentina Pédica, Lisvet Barcía, Yaiza Caro,Mai Matsuki, Marta Pomar

Música original y espacio sonoro Iván Solano Diseño de luces Kira Argounova Diseño de vestuario Eduardo Vallejo Pinto Confección de vestuario Piedad Valles Coaching Fran Arráez Realización audiovisual Belén Herrera de la Osa Foto Alba Muriel Meléndez Diseño gráfico Diego Cabia Coordinación técnica La Cía de La Luz S. Coop. Mad Management Claudia Morgana Producción Batbox Productions Producción general Eduardo Vallejo Pinto Producción ejecutiva Diego Cabia

Con el apoyo de Ayudas a la creación y el desarrollo de las Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid. INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de España. Compañía Nacional de Danza (CND). Centro Coreográfico Canal (CCC). Teatro del Bosque

“(...) UNA HERIDA ABIERTA PERO PENSANTE, INCIDIDA A TRAVÉS DE LA EXPRESIVIDAD PUNZANTE Y PRECISA DE LA INTERPRETACIÓN DE SUS BAILARINES (...)”

MARTA ABAD MOLINA

Precio 18 €

SÁB·OCT

2320.30 h

OGMIA

NO TIME TO RAGE

No Time to Rage nos expone el conflicto que vive el individuo que decide enfrentarse a la sociedad.

O lo que es lo mismo, que decide enfrentarse a sí mismo.

Deconstruir para construir.

En este viaje de dualidades el individuo que quiere sobrevivir y trascender, debe enfrentarse a su entorno, ateniéndose a la exclusión y al rechazo de los otros. Abriendo, incluso, la posibilidad de la propia mutación, de la pérdida, durante el recorrido.

Sin bien no hay mal. Sin mal no hay bien.

Los personajes de No Time to Rage están sometidos a la dicotomía constante, se desarrollan en un espacio-tiempo pseudo-futurista, alternando dos líneas que dramatizan sus vivencias presentes y pasadas. Un ciclo de toxicidad que, como un neoeterno retorno, incluye las dos caras de una misma realidad: ser tanto víctima como verdugo. Nadie es impune.

Este conflicto constante, desea llevar al

espectador a una autoevaluación sobre el concepto del “yo” y del “otro”, reseteando sus propios prejuicios. Generando una herida abierta pero pensante, incidida a través de la expresividad punzante y precisa de la interpretación de sus bailarines.

No Time to Rage cuenta de manera visceral una sociedad en la que sus partícipes se creen libres de convenciones y roles establecidos, que miran hacia su propio ombligo para no reconocer que ellos mismos fueron los que crearon el lugar del que ahora no pueden liberarse.

Esta obra refleja las oscuras contradicciones que forman parte de la propia libertad, pero arroja luz sobre ella, a este deseo innato imposible de extinguir en cada uno de nosotros.

Marta Abad Molina

Fundada en 2019, Ogmia se posiciona actualmente como una de las nuevas propuestas de la escena contemporánea. El trabajo de investigación de movimiento de Eduardo Vallejo Pinto como coreógrafo se desarrolla a través de una metodología de investigación que profundiza en el propio código innato del cuerpo. Este código único el cual nace y se desarrolla desde una investigación antropológica y psicológica del mismo ve las posibilidades de evolución a través del aspecto técnico como marco de desarrollo, se basa en el reconocimiento de la misma persona, sus límites y potencialidades. La asimilación de la técnica y el agotamiento físico darán la posibilidad de generar un proceso de creación inconsciente para el intérprete.

Eduardo Vallejo Pinto se ha dedicado a consolidar el trabajo de compañía y la creación de varias piezas de diferente formato. Este esfuerzo dio fruto para obtener diversas ayudas a la creación y residencias para sus proyectos. De esta forma, la compañía recibe el apoyo de la Comunidad de Madrid, Centro Cultural Conde Duque (Madrid), Centro Danza Canal (CDC) y Compañía Nacional de Danza (CND).

2524

Dur. aprox. 60’

CLÁSICA

Piano y compositor Luis Vázquez del FresnoSoprano Beatriz Díaz

Organiza Sociedad Filarmónica de Gijón

Beatriz Díaz (soprano)Desde que fuera invitada por Riccardo Muti

a cantar la “Missa Defunctorum” de Paisiello en el Festival de Salzburgo o el Maggio Musicale Fiorentino, y a encarnar el rol de Diana de “Iphigénie en Aulide” para la Ópera de Roma, su carrera como soprano lírica ha venido evolucionando intensa y progresivamente en medio mundo.

Nacida en España, en el concejo asturiano de Aller, estudió con Elena Pérez Herrero y se perfeccionó con Mirella Freni, Montserrat Caballé, Elena Obraztsova y Mady Mesplé. Fue la Ganadora Absoluta del XLIV Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas y ha sido galardonada en el Concurso Internacional Ciudad de Logroño y en los certámenes Julián Gayarre y Fundación Guerrero además de la First Berliner International Music Competition.

Entre sus actuaciones operísticas destacan “La bohème”, “Turandot”, “Carmen”,o “Fidelio” y sus interpretaciones de zarzuela incluyen títulos tan conocidos como “La generala”, “Los gavilanes”, o el dúo de “La africana”, junto a las barrocas “Viento (es la dicha de Amor)”, “Clementina” y “El imposible mayor en amor, le vence Amor”. En música contemporánea sobresalen los estrenos absolutos de “Dulcinea”, “Cenerentola.com” y “Maharajá”.

Programa

L. Vázquez del FresnoYERBA op. 12 Piano solo. (1977)

CANTARINOS PA QUE SUAÑES. 40’(Canciaes y poemes pa neños) Para soprano y piano.Textos en asturiano de José Mª González Fernández (Chemág)

Luis Vázquez del Fresno (pianista y compositor)Realizó estudios en Asturias, Madrid y Paris

donde estudió con Lelia Gousseau, y Monique Haas, Su presentación al público tuvo lugar en el Teatro Campoamor de Oviedo en septiembre de 1969.

En la Sociedad Filarmónica de Gijón ha realizado numerosos recitales de piano desde 1971 hasta la fecha de hoy, habiéndole dedicado sus Audiogramas III op 7 en 1974. “YERBA” op.12, Gijón 1977 para piano solo y compuesta sobre temas populares asturianos está dedicada a la memoria del que fuera Presidente de esta Sociedad Filarmónica de Gijón Eladio de la Concha.

En 2003 termina la composición de su ópera “La dama del alba”, sobre la obra homónima de Alejandro Casona.

El Concurso Internacional de Piano Reina Elizabeth de Bélgica le ha propuesto escribir un Concierto para piano y orquesta para ser incluido en el mismo. De ahí nació su Concierto para piano y orquesta op. 48 que fue estrenado, por el compositor al piano, en el Xº Festival Internacional de Música contemporánea de Alicante en septiembre de 1994 con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, con la dirección de José Luis Temes.

Sus obras han sido dirigidas por maestros como Benito Lauret, Víctor Pablo, Cáceres Buitrago, Joan Pamiés, J.L.Temes, Walter Proost, J.Esteban del Pozo, J.Esteban G. Miranda, J. Levine o J.P.Dupuy, Sus obras se encuentran grabadas en Zafiro, Belter, Sociedad Fonográfica Asturiana, Opera Tres, Serdisco y AyB Master Récord, entre otras.

CANTARINOS PA QUE SUAÑESBEATRIZ DÍAZLUIS VÁZQUEZ DEL FRESNO

“CANTARINOS PA QUE SUAÑES” . COMPUESTA SOBRE TRECE POEMAS EN ASTURIANO PARA NIÑOS DE J. MARÍA GONZÁLEZ “CHEMÁG”. ESTÁ DEDICADA AL ENTONCES NIÑO S.A.R. EL PRÍNCIPE DE ASTURIAS D. FELIPE DE BORBÓN

MIÉ·OCT

2720.00 h

Precio 20 €

2726

ISMAEL SERRANO SEREMOS

MÚSICA

Después de siete años desde su último álbum inédito, La llamada y con el exitoso lanzamiento de sus discos “20 años. Hoy es siempre” y Todavía, llega Seremos, el esperado nuevo álbum inédito del cantautor madrileño con el que se ha posicionado, durante las primeras semanas, en el nº 2 de las listas de ventas agotando las unidades firmadas de la edición CD Deluxe durante el periodo de preventa

Con este nuevo disco, Ismael Serrano y su banda se lanzan a la carretera para compartir con sus seguidores estas nuevas canciones y sus éxitos de siempre.

La fecha de estreno de la Gira Seremos tuvo lugar el pasado 30 de junio en el Estadi Olímpic de Barcelona y en Madrid el 2 de julio con Las Noches del Botánico siendo ambos emotivos conciertos de reencuentro con su público.

Seremos es un viaje de autodescubrimiento. Un disco que representa un hito en la carrera de Ismael Serrano, como expresa el periodista Manuel Jabois en su biografía: “Por ahí se entienden estas trece canciones que levantan un corpus extraordinario, el de un poeta en estado de gracia que se sacude las contradicciones y destruye los clichés en donde los prejuicios más perezosos lo incluyen”.

Según palabras del propio Serrano: “Aunque casi siempre las canciones suelen rendir tributo al pasado, hay melodías y versos que tienen vocación de futuro. Creo que este disco comparte esa mirada.

No fui capaz de hablar de la pandemia, de

las calles vacías o de las luces blancas de los hospitales. Quise hablar de la vida congelada que nos espera, de esa “vieja” normalidad, defectuosa y oxidada, luminosa y lejana como las playas de la adolescencia. Porque casi todo parece más hermoso de lo que es cuando se pierde. Escribí estas canciones con la certeza de que este temporal dejará una enseñanza que nos hará mejores. Aunque lleve tiempo. A pesar de los titulares y del ruido del noticiero”

“AUNQUE CASI SIEMPRE LAS CANCIONES SUELEN RENDIR TRIBUTO AL PASADO, HAY MELODÍAS Y VERSOS QUE TIENEN VOCACIÓN DE FUTURO...”

ISMAEL SERRANO

Butaca 32 € / Entresuelo 32 € / General 22 €

JUE·OCT

2820.30 h

2928

Dur. aprox. 70’

DANZA XIXÓN

Coreografía Hervé Koubi

Intérpretes Houssni Mijem, Mourad Messaoud,Bendehiba Maamar, Ismail Oubbajaddi,Abdelghani Ferradji, Adil Bousbara, Nadjib Meherhera, Zakaria Ghezal, Mohammed Elhilali, Oualid Guennoun,El Houssaini Zahid

Asistentes de coreografía Fayçal Hamlat y Guillaume GabrielCovers Chaker Ferradji, Tomi Cinej, Vladimir Gruev, Pasquale Fortunato

Música composiciones de Mozart, Faure, Wagner y música tradicional algeriana, cante tradicional georgiano.Creación musical Maxime Bodson Diseño de iluminación Lionel Buzonie Vestuario y accesorios:Guillaume Gabriel, asistido por Claudine G-Delattre Máscaras joya realizadas por Swarovski Elements Cuchillos Esteban CedresFotografías Véronique Chochon Producción local Agnès Blot

SOBRE EL ESCENARIO, LOS RÉQUIEMS DE MOZART Y FAURÉ Y LA MÚSICA TRADICIONAL AFRICANA SE MEZCLAN CON LA CULTURA HIP HOP Y CAPOERÍSTICA

Precio 18 €

SÁB·OCT

3020.30 h

CIE. HERVÉ KOUBI

LES NUITS BARBARES OU LES PREMIERS MATINS DU MONDE

Sobre el espectáculo

¿Quiénes eran esos bárbaros que atacaban desde el norte, esa gente misteriosa del mar a menudo descrita en crónicas varias y de la que a menudo hablan los monumentos antiguos, sin describir quiénes eran realmente o de dónde venían? ¿Quiénes eran esos bárbaros del este, esos persas, jonios y babilonios, esos árabe-musulmanes? ¿De qué historia desconocida, olvidada, reelaborada, asimilada o borrada vinieron, de la cual nosotros somos herederos? Les Nuits Barbares o les premiers matins du monde tiene su razón de ser en la historia de la cuenca mediterránea. Elogiada por la crítica internacional como “una coreografía deslumbrante” (La Montagne), con Les Nuits Barbares ou les premiers matins du monde el coreógrafo francés de raíces argelinas Hervé Koubi nos invita a un viaje onírico a través de un homenaje a los pueblos bárbaros olvidados.

En primera persona

“He querido llevar mi mirada hacia aquello que siento que es lo más bello: la mezcla de culturas y religiones a través de los tiempos, que permite dibujar las bases de la geografía común sobre la cual estamos hoy asentados. También quiero agarrarme a la historia, abrir los ojos y deslizarme hacia la libertad, recordando, al mismo tiempo, que la palabra bárbaro también se dice “amazigh”, que significa “el hombre libre”. Y quiero agarrarme a la belleza, esa que, por encima de las guerras, habla de unidad, y que, a través de su historia, honra al hombre como himno. Quiero mirar al Mediterráneo, que contiene tanta luminosidad que ciega como un secreto extraviado. El secreto de nuestro destino y de nuestro deseo común perdido. Y a nuestra historia, que durante más de 3.000 años ha sido testigo de incontables culturas, cuyas diferencias nos han unido. Seamos argelinos, españoles, franceses o griegos…, somos principalmente mediterráneos. Y ese sentimiento de pertenencia es mucho más antiguo que el concepto de nación”.

Hervé Koubi

3130

IntérpretesAntígona Irene Arcos Creonte Fernando Cayo Sabiduría Clara Sanchis

DOM·OCT

3120.30 h

EL DESVÁN FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA / TEATRO ESPAÑOL

Dur. aprox. 100’ Butaca 24 € / Entresuelo 22 € / General 15 €

“Hace algunos años que monté esta obra en México, la temperatura social estaba determinada en buena medida por un hecho oscuro de la historia reciente mexicana: la desaparición forzada de 43 estudiantes (que se sumó a la de cientos de miles de personas más) por parte -presumiblemente- del gobierno mexicano de entonces. Las salidas en masa que muchas familias hicieron con el fin de encontrar el cuerpo de sus seres queridos para encontrarlos con vida o darles la sepultura que merecían hacían que el proyecto Antígona tomara una relevancia particular desde el ángulo político y un sutil peligro desde el artístico, al correr el riesgo de ser catalogada como una apuesta oportunista frente al dolor de la sociedad.

Antígona es un mito que nos conecta todavía con el presente. Esta versión se articula con una pregunta: ¿por qué el mito sigue siendo vigente? Las conexiones son evidentes y poderosas. Por ejemplo, ahora, en tiempos de la COVID-19, ha vuelto a ponerse sobre la mesa la importancia del rito funerario y el vacío que sentimos cuando no podemos llevarlo a cabo.

En esta versión ninguno de esos temas ha perdido vigencia, pero ahora se encuentra más el tema de la autocensura, la libertad de expresión, la polarización del debate público, el pensamiento binario al que las redes sociales nos han llevado… El ejercicio siempre fue conectar con quien está sentado en la butaca.”

David Gaitán

ANTÍGONA ES UN MITO QUE NOS CONECTA TODAVÍA CON EL PRESENTE

TEATRO

ANTÍGONA de David Gaitán

Escenografía y vestuario Diego Ramos Iluminación Fran Cordero Música original Álvaro Rodríguez Barroso Diseño gráfico Alberto Rodríguez Realización de vestuario Sol Curiel Realización de escenografía Talleres el Molino Coordinación técnica José Manuel Paz Corbelle Ayudante de dirección Pilar Contreras Administración y producción María González Lavado Técnico de iluminación Nico Sánchez Diseño de Producción Domingo CruzProducción ejecutiva Adriana Hernández (México)

Dirección y Dramaturgia David Gaitán (México)

Guardia Elías González Ismene Isabel Moreno Hemón Jorge Mayor

3332

Dur. aprox. 150’

TEATRO

Elenco, orquesta, coro y cuerpo de baile Aitor Beltrán, Paula Iwasaki, Xoel Fernández, Óscar Martínez-Gil, Andreas Muñoz, Xabi Murua, Natxo Nuñez, Maria Pascual, Gonzalo Ramos, Ignacio Rengel, Jùlia Roch,Cintia Rosado, Almudena Salort Covers Nuria Pérez, Sergio Sanguino

Dirección musical y arreglos musicales Joan Miquel Pérez

Dirección vocal y arreglos vocales Ferran González Coreografía Xenia Reguant Composición musical original Ferran González, Joan Miquel Pérez, Xenia Reguant Selección Musical (música no original) Sergio Peris-Mencheta Diseño de Escenografía Curt Allen Wilmer (AAPEE) Diseño de Iluminación Valentín Álvarez (A.A.I) Diseño de Vestuario Elda Noriega (AAPEE) Diseño de espacio sonoro Eduardo Ruiz Video Proyecciones y Efectos de sonido Joe Alonso Atrezzista Eva Ramón Dirección y coordinación técnica Manuel Roca Sastrería Elda Noriega (AAPEE) Coach vocal y coreógrafo residente Óscar Martínez-Gil Ayudante de dirección Xenia Reguant Asistente de dirección Ferran González Ayudante de coreografía Ferran González Ayudante de Iluminación Jorge Colomer Argüelles Ayudante de vestuario y sastrería Berta Navas Coordinación de producción Fabián T. Ojeda Ayudante de producción y regiduría Blanca Serrano Auxiliar de producción y regiduría Paco Flor Asistente de producción Luna Delgado Asesoría de verso Pepa Pedroche Asesoría de magia Jorge Blass Asesoría de italiano Danilo Tarantino e Ignacio Rengel Fotografía Sergio Parra Diseño gráfico Eva Ramón Jefa de prensa María Díaz Teaser y Documentación Audiovisual Bernardo Moll Ayte. Teaser y Documentación Audiovisual Nicolás García

Técnico maquinaria Diego del Rey Técnico de iluminación Marina Palazuelos Técnicos de audiovisuales Enrique Rincón y Óscar Laviña Construcción Mambo decorados y Scnik Transportes FJS Transportes Distribución GG Producción Escénica Producción ejecutiva y Dirección de producción Nuria-Cruz Moreno

Una producción de Nuria-Cruz Moreno y Sergio Peris-Mencheta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico en coproducción con Barco Pirata Producciones

Agradecimientos Marieta González @huellamarieta, Teatro Buero Vallejo (Ayuntamiento de Alcorcón)

Castelvines y Monteses es una fiesta del teatro. Es poner el verso de Lope, la historia de Bandello, el juego de la versión de Rojas Zorrilla, el vuelo de Shakespeare y la acidez de Quevedo al servicio de un espectáculo lleno de humor, juego, música, magia, clown y baile.

Lope de Vega y William Shakespeare partieron de las mismas fuentes y escribieron Castelvines y Monteses y Romeo y Julieta en la misma época, finales del siglo XVI. A diferencia de Shakespeare, Lope escribe una comedia con la historia de los amantes de Verona.

Butaca 24 € / Entresuelo 22 € / General 15 €

(...) UN ESPECTÁCULO LLENO DE HUMOR, JUEGO, MÚSICA, MAGIA, CLOWN Y BAILE.

SÁB·NOV

0620.30 h

COMPAÑÍA NACIONALDE TEATRO CLÁSICO /BARCO PIRATA PRODUCCIONES

Dirección y adaptación Sergio Peris-MenchetaVersión Sergio Peris-Mencheta y José Carlos Menéndez(la versión incluye textos de Francisco de Quevedo,William Shakespeare y Francisco de Rojas Zorrilla)

CASTELVINES & MONTESES LOS AMANTES DE VERONASEGÚN LOPE DE VEGA

RECOMENDADO RED

13 actrices y actores que abrazan los versos de Lope de Vega, y se enamoran y enamoran al espectador con su talento actoral, su dominio del cuerpo, del canto y de los instrumentos con los que ambientan en tiempo real los devenires de Julia y Roselo, Celia y Marín, Dorotea y Anselmo. Una escenografía a primera vista sencilla, pero camaleónica y sobre todo llena de magia que funciona como una caja de sorpresas constantes.

Un espectáculo casi de circo, para toda la familia, que nos reconcilie con el teatro del siglo de oro.

Señoras y señores la comedia musical está servida.

3534

Dur. aprox. 90’ PIAZZOLLA X 100

MÚSICA

Cinco músicos excepcionales se reúnen para celebrar un centenario y mostrar su particular visión del legado de uno de los compositores más influyentes y geniales del siglo XX.

Criado musicalmente en Estados Unidos, él mismo reconoció su admiración por Miles Davis y el octeto de Gerry Mulligan. Su intención fue hacer algo parecido desde el tango, sintetizar elementos pretéritos y presentes en algo completamente nuevo. Aunque lo dejó todo escrito, Piazzolla buscó trasladar una aparente improvisación a sus partituras.

Precio 18 €

PIAZZOLLA X 100 ES, MÁS QUE UN HOMENAJE, UNA FIESTA.

Formación

Federico Lechner Piano y dirección musicalDaniel “Pipi” Piazzolla BateríaClaudio Constantini BandoneónSheila Blanco VozAntonio Miguel Contrabajo

Este programa se propone liberar el alma jazzística de uno de los argentinos más universales, y para eso cuenta con algunos de sus herederos musicales más directos, con su nieto Daniel “Pipi” Piazzolla al frente de la batería, Federico Lechner como director del proyecto, y Claudio Constantini aportando algunos de los arreglos. La formación se completa con la voz de la siempre sorprendente Sheila Blanco y la sabiduría de Antonio Miguel al contrabajo.

JUE·NOV

1120.30 h

En colaboración con Sociedad Filarmónica de Gijón

3736

Júlio Resende Fado Jazz Ensemble se caracteriza por una combinación sorprendente y original entre los dos estilos referidos: el fado y el jazz.

Con temas originales compuestos por Júlio Resende, asumiendo por primera vez la autoría de la letra del único tema cantando por la fadista Lina Rodrigues, en “Profecía”, este trabajo cuenta con la presencia de una guitarra portuguesa, instrumento con una sonoridad única, interpretado por Bruno Chaveiro, en la batería Alexandre Frazão y en el contrabajo André Rosinha. Este proyecto incluye además un gesto inédito. Júlio Resende es el único artista autorizado para utilizar la voz de Amália Rodrigues en un dueto imposible entre Resende y la Diva del Fado en el tema “Medo”.

ESTE PROYECTO ES UN PROYECTO INNOVADOR EN LA ESCENA JAZZ Y DE LA WORLD MUSIC.

Dur. aprox. 90’ JÚLIO RESENDE FADO JAZZ ENSEMBLE

MÚSICA

Precio 18 €

JAZZXIXÓN

Formación

Júlio Resende PianoBruno Chaveiro Guitarra PortuguesaAndré Rosinha ContrabajoAlexandre Frazão Batería e instrumentos de percusión

VIE·NOV

1220.30 h

“Es una flecha con una ventosa en la punta, lanzada a la diana llamada ‘pecho’. Se acierta, espera encontrar en ese lugar una conexión fuerte, que no caiga; como si la ventosa se convirtiese en parte la piel. Algo que perdure, eso lo que mi música quiere ser. Sobre el disco, es un disco libre, en el que la guitarra portuguesa y el piano se interceptan, e con el contrabajo y la batería intentan aprovechar al máximo ese nuevo lugar que descubren juntos, paseándose. Si es fado, o si es jazz, no lo sé, puede que sean ambos, pero verdaderamente no lo sé, porque quien sabe normalmente no avanza. Quien ya sabe está detenido en ese saber. Prefiero no saber, apenas ir, libre. Como el sonido.”

El lanzamiento del disco ocurrió el día 30 de octubre de 2020, por la Sony Portugal y Warner Spain & World.

3938

“UN ESPECTÁCULO DONDE SECOMBINAN LA HISTORIA, LA MÚSICA, LA TRADICIÓN, Y SOBRE TODO LOS VALORES, ALGO QUE ESTAMOS PERDIENDO ACTUALMENTE”

JORGE VIEJO

El saxofonista y vocalista asturiano Jorge Viejo tomó la decisión, allá por 2018, de completar su ya amplia formación con un Máster en Jazz Vocal en el prestigioso Conservatorio de Maastricht. El proyecto final de ese máster, distinguido por el jurado evaluador por su relevancia social y pedagógica, no pudo ser presentado in situ por las restricciones derivadas de la pandemia de la COVID-19. Ese esfuerzo de composición e investigación, centrado en la historia, la tradición y los valores de la música vocal en el nacimiento y la transmisión del jazz como género, será por fin presentado (y evaluado) en Gijón, y para ello Jorge Viejo contará en el escenario con una gran formación integrada por algunos de los mejores músicos de jazz de la región, además de la presencia como artista invitada de su profesora titular, Sabine Kühlich.

Dur. aprox. 90’ JORGE VIEJOVOCES A TRAVÉS DEL OCÉANOArtista invitada Sabine Kühlich

MÚSICA

Precio 15 €

JAZZXIXÓN SÁB·NOV

1320.30 h

La creatividad y expresividad de Sabine Kühlich la han convertido en una de las cantantes de jazz alemanas absolutamente sobresalientes, además de compositora y saxofonista. Nacida y criada en Alemania del Este, completó sus estudios en Ámsterdam y Nueva York, comenzando una trayectoria en la que ha ganado premios tan legendarios como el Concurso SHURE Montreux JAZZ VOICE, y ha ofrecido más de 2000 conciertos por todo el mundo, trabajando con figuras como Sheila Jordan, Greetje Kauffeld, Nils Landgren o Paul Kuhn.

Como formadora, es profesora principal de Jazz Vocals en el Conservatorio de Maastricht, además de impartir talleres por todo el mundo.

4140

UN ESCPECTÁCULO EN EL QUE COMPRENDEREMOS CÓMO SE HACE LA MÚSICA Y CÓMO FORMAR PARTE DE ELLA

¿Qué es el jazz? ¿Qué pasa en un ensayo de una banda de jazz? ¿Cómo se construyen los temas? ¿Qué piensan los músicos mientras tocan? ¿Es verdad que es todo improvisado y que se lo inventan sobre la marcha? ¿Cómo lo hacen? ¿Cuáles son las anécdotas más típicas?

Meidinerz & Friends presentan... En la sala de ensayo, un espectáculo en el que por fin vamos a entender qué es lo que pasa, cómo se comunican y cómo son capaces de construir de la nada o de transformar melodías de todo estilo, incluso las más conocidas y actuales, en temazos dignos de una clásica big band o de la banda sonora de tu película favorita.

Un espectáculo abierto al público familiar. Todos los públicos pueden participar y disfrutar del aprendizaje, aunque el objetivo más estimulante sea el público juvenil e infantil acompañado de padres, madres, tutores o profesores, y que éstos puedan también ayudarnos a entusiasmar a los más interesados en comprender cómo se hace la música y cómo formar parte de ella.

Dur. aprox. 60’

PRESENTAN... EN LA SALADE ENSAYO

MÚSICA

Precio 6 €

JAZZXIXÓN DOM·NOV

1418.30 h

Formación Cristina Montull PianoHoracio García ContrabajoManu Molina BateríaLaura Pire VozAitor Herrero y John Falcone VientosCristina Busto Visuales

MEIDINERZ & FRIENDS

4342

La Orquesta Sinfónica Mercadante, es una orquesta de nueva creación promovida por su director titular, el asturiano Mariano Rivas. en la que todos los músicos de la orquesta, son miembros o formaron parte de las mejores agrupaciones orquestales, conservatorios superiores y teatros de la Comunidad de Madrid y que toma su nombre de Saverio Mercadante, compositor italiano del s. XIX con una vinculación muy especial a Asturias gracias a dos de sus óperas: escribió para el Teatro La Fenice de Venecia La solitaria delle asturie (1840), ópera que esta siendo transcrita por el propio Mariano Rivas usando fuentes primarias fidedignas para ser publicada su edición crítica así como su estreno mundial absoluto moderno; y “Pelagio” (1857), la que fuera su última ópera terminada, ofrecida al Teatro Jovellanos en el 2005, en su edición práctica en versión de concierto, con Carlos Álvarez y Alejandro Roy como protagonistas y con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, dirigida por el propio editor.

Mariano Rivas, director asturiano, pianista y violinista, director musical asistente en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con Bertrand de Billy durante dos temporadas en 2000-2001 y asistente de Marcello Viotti y Giuliano Carella en el Teatro Real de Madrid en Don Pascuale y en diversos teatros italianos.

Dirige a la Orquesta Sinfónica de Asturias en el Pelagio de S. Mercadante, después de revisar y publicar personalmente la partitura, contando con Montserrat Caballé y Carlos Álvarez como protagonistas.

Director comprometido con el género español, Rivas destaca por producciones zarzuelísticas en Asturias con Marina, Doña Francisquita, Xuanón o El gaitero de Gijón, entre otras, y con galas de zarzuela en Alemania.

En 2008 dirigió para el Teatro Jovellanos un especial Pucciniana, Carmen en la plaza de toros de Gijón con Nancy Fabiola Herrera en el rol principal.

Desde 2012 es director invitado del teatro de la Ópera de Ankara en Turquía, después de haber dirigido Rusalka de A. Dvorak en turco, con gran éxito de crítica y público y hasta 2014 es Kapellmeister de la Ópera en el Teatro del estado de Kiel, en Schleswig-Holstein, Alemania.

En Enero de 2016 es nombrado Principal Director Invitado de la Orquesta Filarmónica de España (OFE). Desde 2014 hasta 2018, compaginó su trabajo de director de orquesta con el de la docencia en la Escuela Superior de Canto de Madrid. A partir de 2018, y hasta 2020, Mariano Rivas formará parte del Ensemble artístico musical de la Ópera de Colonia, en Alemania y desde 2019 ostenta el puesto de Catedrático de Concertación de Ópera y Oratorio por Concurso – Oposición en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Dirige nuevamente los Conciertos de Año Nuevo en 2019 y 2020 con La Filarmónica de España en su ciudad natal y en su Teatro Jovellanos y como editor, continua su labor musicológica y crítica con las obras inéditas del compositor italiano Saverio Mercadante.

LA ORQUESTA SINFÓNICA MERCADANTE NACE DE LA NECESIDAD POR PARTE DE SUS INTEGRANTES DE SALVAR UNA ILUSIÓN, MANTENER VIVA LA ESPERANZA DE TRABAJAR PARA LA CULTURA Y LA MÚSICA

RÉQUIEM DEW. A. MOZARTOP. 626 EN RE MENOR

MÚSICA

Butaca y Entresuelo 25 € / General 18 €

ORQUESTA SINFÓNICA YCORO MERCADANTE

Dirección Mariano Rivas

SolistasAnnya Pinto Figueroa sopranoQuintín Bueno tenor Olga Syniakova mezzosopranoIhor Voievodin bajo

MIÉ·DIC

0120.30 h

La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una misa de Wolfgang Amadeus Mozart, basada en los textos latinos para el réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona. Se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart, que murió en 1791, antes de terminarla. El compositor Franz Xaver Süssmayr la finalizó, y el propio autor, ya enfermo, le dio numerosas indicaciones para hacerlo. A pesar de que no pudo ser terminada en su totalidad por el maestro austríaco, es considerada como una de las obras más transcendentales de Mozart.

4544

Intérpretes Isabel Ordaz y Santiago Molero

JUE·DIC

0220.30 h

TEATRO NAREA TEATRO ESPAÑOL PRODUCCIONES COME Y CALLA

Dur. aprox. 85’ Butaca 20 € / Entresuelo 18 € / General 12 €

Un paisaje de montaña. Los Países Bajos. En Europa. Dos personas ascienden un sendero. Un hombre, una mujer, la naturaleza. Ella va en busca de unos resultados clínicos al hospital de su comarca. Él, supuestamente, pasea en busca de inspiración. Los dos caminan por un sendero que decide su encuentro en esa fase de la vida en la que los sueños empiezan a caer o el amor se vuelve más agrio, en donde el éxito y el fracaso ya no son una cuestión social sino íntima. ¿Estamos solos? ¿Nos seguimos deseando a pesar de las heridas? ¿Qué significa morirse?

El autor, Ger Thijs, construye un texto de agilísimos diálogos, plenos de cinismo y humanidad, donde el humor se vuelve supervivencia, seducción y curiosidad por el otro. Dos desconocidos a los que la vida, siempre obscenamente viva, propone caminar juntos durante un trecho. Ella y él son invitados a mirarse, a apoyarse el uno en el otro. Pero ¿acaso sabemos alguna vez quién es el otro? ¿Un loco, un asesino, un ángel?

Y, aun así, el otro como referencia existencial y necesaria. Una propuesta feroz y delicada cuya acción se sostiene sobre una extrema sinceridad emocional y vital que a todos nos incumbe.

EL AUTOR, GER THIJS, CONSTRUYE UN TEXTO DE AGILÍSIMOS DIÁLOGOS, PLENOS DE CINISMO Y HUMANIDAD

TEATRO

EL BESOde Ger Thijs

Traducción Ronald Brouwer Diseño de Escenografía Elisa Sanz Diseño de Iluminación Felipe Ramos Diseño de Vestuario Sofía Nieto Diseño Gráfico Daniel Vilaplana Foto Cartel Coral Ortíz

Dirección María Ruiz

Jefa de Prensa María Díaz Dirección de Producción Javier Moncada y Eva Paniagua Producción Teatro Narea S.L., Teatro Español y Come y Calla, S.L

4746

SÁB·DIC

04DOM·DIC

05LUN·DIC

06HORARIO de 16.30 h a 21 h

HORARIO de 16.30 h a 21 h

MAR·DIC

07MIÉ·DIC

08

JESÚS NIETO ONÍRICA MECÁNICA

Duración del recorrido aprox. 55’ Precio 10 € / Edad recomendada a partir de 12 años

Una evocación dolorosamente bella de una realidad desaparecida, contada en retales y paisajes de naturaleza y envuelta en una brisa cálida de melancolía. Una mirada sobre el futuro desde un presente cambiante, veloz e incierto, construida a través de la investigación científica, tecnológica y artística para proponer una reflexión sobre la crisis climática a partir del actual colapso medioambiental del Mar Menor, en el campo de Cartagena (Murcia).

R O N E M R A M es una instalación en la que cada visitante recorrerá (siguiendo el sonido de sus auriculares a modo de audio-guía) diferentes piezas plásticas que conforman un extraño viaje a un ecosistema especulativo de futuro.

Es una exposición de ciencia y ficción que combina artes plásticas, arte sonoro y diversos recursos tecnológicos desde una mirada narrativa.

Llevaba dos años y medio trabajando en este proyecto tan especial, cuando la actualidad nos estalló en la cara. Por un lado, RONEM RAM (Mar Menor al revés) reflexionaba sobre la crisis climática a partir de un hecho concreto y documentado como era la situación de alarma en torno a un posible colapso medioambiental del Mar Menor (Región de Murcia).

Hoy, este hecho es una realidad y las últimas D.A.N.A.S han rematado el deterioro progresivo de esta laguna salada, convertida ahora en un mar sin vida con pocas esperanzas de recuperación. Por otro lado, esta instalación también especulaba sobre un futuro próximo con una población reducida, una “crisis del aire” y una posible transformación social y medioambiental. Hoy resuena con más fuerza todo lo imaginado.

“R O N E M R A M” ES UNA FICCIÓN ESPECULATIVA SOBRE UN PAISAJE EN CRISIS.

INSTALACIÓN EXPOSITIVA

RONEM RAMFICCIÓN ESPECULATIVA SOBRE UN PAISAJE EN CRISIS

Diseño de producción / distribución / acompañamiento artístico Inés Gutiérrez (Impulsarts) Diseño de sonido Pedro Guirao Documentación y archivo de imagen Salvi Vivancos Diseño de luz, plástica, dramaturgia y dirección artística Jesús Nieto Con las voces de Cristina Peregrina, Jesús Nieto, Estela Santos, Inés Gutiérrez Asistente de dirección Alicia Bernal 2 º asistente de dirección Estela Santos Asistente audiovisuales Paula Alemán Asistente de luz, dramaturgia y programaciones Andrés Soto Implementación tecnológica Javier Gorostiza Diseño gráfico Pepo Devesa Imagen fotográfica marcosGpunto Una producción de Onírica Mecánica

Una creación de Jesús Nieto

Cualquier obra de creación es para mí un organismo vivo que crece, muta y se transforma a lo largo del tiempo y RONEM RAM se ha convertido en una firme huella de un presente incierto lleno de inquietudes y preguntas.

Os propongo un recorrido entre la realidad y la ficción, entre material documental y especulativo, a través de herramientas tecnológicas y poéticas donde buscar ventanas por las que respirar.

Os invito a un viaje dolorosamente bello donde preguntamos: ¿Qué somos los seres humanos? Y ¿Qué futuro queremos construir?

Jesús Nieto / Onírica Mecánica

• PREMIO ESPECTÁCULO MÁS INNOVADOR TAC VALLADOLID 2021

4948

Intérprete José Sacristán

VIE·DIC

1020.30 h

SÁB·DIC

1120.30 h

SABRE PRODUCCIONES PENTACIÓN ESPECTÁCULOS TAL Y CUAL AGM

Dur. aprox. 85’ Butaca 22 € / Entresuelo 20 € / General 12 €

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar.

En este estado recuerda, desde que muy jóvenes se conocieron, tanto los acontecimientos felices que le tuvieron tenazmente enamorado de ella durante toda su vida como la aparición, poco a poco, de una enfermedad que, sin nadie suponerlo, le condujo a una muerte inesperada a los 48 años de edad.

Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive.

Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

Un amor que se llena de dramatismo, y quizá de mayor plenitud, cuando aparece, primero sin hacer ruido y después como una brutal ruptura, la enfermedad. Un sobrecogedor retrato de “una señora de rojo”, tan luminosa, “sobre el fondo gris” de todas las circunstancias que rodean su final.

ESTA OBRA TEATRAL ES EL RELATO DE UNA HISTORIA DE AMOR EN CAMINO DESENFRENADO HACIA LA MUERTE...

TEATRO

SEÑORA DEROJO SOBRE FONDO GRISde Miguel Delibes

Fotografía y diseño cartel Javier Naval Diseño dossier y programa David Sueiro Prensa y comunicación Esther Alvarado Asesoría Menpuy Asesores Director Técnico Manuel Fuster Técnico Iluminación y sonido Manuel Fuster, Jesús Díaz Cortés Gerente Compañía / Sastra Nerea Berdonces Maquinista / Regidor Pepe González Ayudantes de Producción Pilar López “Pipi”, Mélanie Pindado Secretaria de Producción Pilar Velasco, Voz de Ana Mercedes Sampietro Ayudante de dirección Inés Camiña Sonido Mariano García Diseño de vestuario Almudena Rodríguez Huerta Diseño de escenografía Arturo Martín Burgos Diseño de Iluminación Manuel Fuster Directora de producción Nur Levi

Dirección José SámanoAdaptación José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña

5150

Intérpretes Fran Cantos / Font García, María Rivera, Ninton Sánchez, Ana Varela / Motse Díez

DOM·DIC

1219.30 h

PRIMERA TOMA COACH CREMILO

Dur. aprox. 75’ / Edad recomendada a partir de 14 añosPrecio 15 €

Una mañana aparece frente a la puerta de un instituto una pintada que reza “GOLFA”, un insulto anónimo que destapa la historia que lo precede.

Amanda y Fran fueron pareja hace unos meses, adolescentes cuya experiencia es la de tantos, una relación que se vio truncada. Este hecho no hubiera tenido relevancia alguna si inmediatamente después de esta ruptura Amanda no hubiera sufrido un terrible acoso virtual que lleva a sus padres a denunciar la posible autoría de Fran tras este hecho. Hasta que no se aclaren los hechos la dirección del instituto decide apartar a Fran de sus clases.

Todo se revoluciona cuando la madre de Fran, Vicky, aparece en la puerta de entrada del instituto e insulta gravemente a Amanda utilizando una palabra muy concreta: golfa. Justo una semana después aparece bien visible el graffitti donde comienza nuestra historia.

UNA PALABRA PUEDE CAMBIAR EL CURSO DE UNA HISTORIA

TEATRO

GOLFAde José Padilla

Ayudante de dirección Irene Montes y Sabela Alvarado Espacio escénico PRIAMO Eduardo Moreno y Natalia Moreno Iluminación Pau Fullana Vestuario Anna Fajardo Canción original Efecto Pasillo Espacio sonoro Alberto Granados Coordinación técnica David González Prensa y comunicación Nico García Diseño gráfico Peter Galkin y María Rosado Community Manager Aroha Díaz de Castro Asesoramiento en salud sexual Cristián Gallego, Fundación Sexpol Producción ejecutiva Alicia Álvarez y Carlos M. Carbonell Una producción de PRIMERA TOMA y CRÉMILO Colaboradores SEXPOL y PERONI Creación en residencias de ensayos TEATRO GALILEO

Dirección y dramaturgia José Padilla

GOLFA

Ante unos hechos cada vez más abigarrados, la jueza encargada del caso propone una opción con el ánimo de que la escalada de sucesos no vaya a más: una entente cordiale consistente en un encuentro online con el sexólogo Jordán Gómez, una sesión de sexología a la que han de asistir Fran, Amanda y la madre de Fran con la particularidad... de que estos encuentros serán de libre acceso online pidiendo lista e identificándose. Todos seremos testigos de esta sesión de sexología.

Una palabra puede cambiar el curso de una historia, el cómo nos relacionamos con nuestro entorno y este con nosotros. Detrás de un insulto pueden esconderse algunos de los males que nos asolan como sociedad, unos males que quizá puedan tener solución en la educación sexual que recibimos.

RECOMENDADO RED

5352

Dur. aprox. 75’

CLÁSICA

Piano Dmytro Choni

Organiza Sociedad Filarmónica de Gijón

Dmytro Choni nació en Kiev, Ucrania en 1993. Su primera lección de piano la recibió a la edad de cuatro años de manos de Galina Zaslavets. Más tarde, pasó a estudiar en Kiev con Nina Naiditch y el profesor Yuri Kot. Actualmente estudia con la Prof. Dra. Milana Chernyavska en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz. Dmytro también ha recibido masterclasses de músicos de renombre como Arie Vardi, Sergei Babayan, Pavel Gililov, Klaus Hellwig, Claudio Martínez Mehner, Grigory Gruzman, Aquiles delle Vigne y Yakov Kasman.

Dmytro Choni se ha hecho un nombre en el escenario internacional como ganador del Primer Premio y la Medalla de Oro en el mundialmente famoso Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea Santander 2018. Dmytro ha sido galardonado en otros reconocidos concursos: Premio Vendome en el Festival de Verbier (Suiza, 2019), o el prestigioso “Prix du Piano Bern” en los Interlaken Classics (Suiza) y en 2017 fue galardonado con el “Premio Arturo Benedetti Michelangeli” por la Piano Academy Eppan (Italia) entre otros muchos.

Dmytro ya ha ofrecido un número considerable

de recitales solistas y conciertos de música de cámara, y actúa regularmente como solista con orquestas de renombre, como la Phoenix Symphony Orchestra, la Orquesta de RTVE, el Ensemble Esperanza, la Orquesta de la

Programa

Claude Debussy De “Images”, Libro 2, L111 (12 min.)(1862-1918) Núm. 2 Et la lune descend sur le temple qui fut L’Isle Joyeuse, L.106

Johannes Brahms Rapsodia para piano solo en si menor, op 79 núm. 1 (16 min.)(1833-1897) Rapsodia para piano solo en sol menor, op 79 núm. 2

Alexander Scriabin Sonata para piano núm. 4 en fa sostenido mayor, op 30 (9 min.)(1872-1915) I. Andante II. Prestissimo volando

Robert Schumann Novellette en fa sostenido menor, op 21 núm. 8 (12 min.)(1810-1856)

Sergei Rachmaninov Sonata para piano núm. 2 en si bemol menor, op 36 (2nd ver.) (22 min.)(1873-1943) I. Allegro agitato II. Non allegro – Lento III. L’istesso tempo – Allegro molto

DMYTRO CHONIPIANO

GANADOR DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER

MIÉ·DIC

1520.00 h

Precio 15 €

Comunidad de Madrid, etc. Trabajó con los directores Yaron Traub, Baldur Brönnimann, Miguel Ángel Gómez Martínez o Nanse Gum, entre otros.

Ha actuado en el “Kissinger Sommer Festival” en Alemania, el “Verbier Festival” en Suiza, el “Dubrovnik Summer Festival” en Croacia, el “Granada Festival” en España, el “Stars and Rising Stars” en Alemania, el “ Festival Internacional Cervantino ”en México, el“ Festival Internacional de Santander ”en España. Dmytro ha sido Artista residente en el “VP Bank Classic Festival” en Suiza y el “Olive Classic Festival” en Croacia. Sus actuaciones en Wigmore Hall (Londres), Salle Cortot (París), Minato Mirai Hall (Yokohama), Auditorio Nacional de Música (Madrid) y Teatro Colón (Buenos Aires) han dejado una huella duradera en su desarrollo musical.

5554

Intérpretes Rosa Manteiga, Javier Arboleya, Félix Corcuera (Jr) / Miguel Jiménez (Cover)

JUE·DIC

1620.30 h ESTRENO ABSOLUTO

ESCENAPACHE

Precio 12 €

Un accidente ferroviario cruza los caminos de los protagonistas: una mujer de unos 45 años, divorciada y con dos hijos, viaja para visitar a su hijo mayor en la ciudad donde estudia, pues el chico tiene problemas de adicción. El joven de 25 años estudia para maquinista y regresa a casa para visitar a su padre.

Tras el descarrilamiento, ambos quedan atrapados en una zona montañosa y en plena ola de frio. La nieve, las bajas temperaturas y la imposibilidad de pedir ayuda, hacen que sus vidas corran peligro, obligándoles a enfrentarse a sus prejuicios para sobrevivir.

TEXTO SELECCIONADO PARA EL IV TORNEO DE DRAMATURGIA CELEBRADO EN LA PRIMAVERA DE 2021 EN LAS NAVES DEL MATADERO DE MADRID

TEATRO

KOLAPSOde Marga Llano

Escenografía Vicente BanciellaIluminación Rubén RayánAudiovisuales y Espacio sonoro Lucía MenéndezProducción Paula Alonso, Cristina MoltóFoto Iván MartínezDiseño gráfico Luis Ramos. Vestuario Marga Llano, Vicente Banciella

Dirección Marga Llano

5756

VIE·DIC

1720.30 h

SÁB·DIC

1818.30 h

DOM·DIC

1920.30 h

LOS GRANDESDEL GOSPEL

Butaca 30 € / Entresuelo 30 € / General 18 €

Precio 10 €

Butaca 25 € / Entresuelo 25 € / General 15 €

MÚSICA

SPIRIT OF NEW ORLEANSGOSPEL CHOIRPRESENTA: THE SOUND OF NEW ORLEANS

ALL FOR GOSPELPRESENTA: GOSPEL 4 KIDS

THE GOSPEL TIMESPRESENTA: THE MUSIC WE LIKE TO HEARSolista: Joyce E. Yuille

Nueva Orleans y los Spirit of New Orleans Gospel Choir son formas distintas de decir lo mismo. La esencia histórica de la ciudad, el 9th Ward o Distrito 9, es el ámbito donde nacieron física y profesionalmente los componentes de SONOGC y crecer en el 9 te deja marcado para siempre. Será por eso que donde quiera que van llevan consigo la música de su ciudad, su ritmo de second line, su pulsación funky, su sonido R&B, todo lo que define el gospel de la ciudad de las canciones ...

Gospel 4 Kids es un espectáculo de teatro/taller musical para niños de 3 años en adelante. Una obra en la que toda la familia participará para ayudar a “Lucy” a recuperar su túnica, su ilusión. Es un viaje por la historia del gospel contada para niños. Una obra particicpativa, ideada por psicólogos y profesores, que educa en música, en valores, en historia. Una obra en la que el público tendrá que superar ciertas pruebas (ritmo, baile y canto) para ayurdar a Lucy a recuperar su túnica y entrar a formar parte del coro.

The Gospel Times es una agrupación de profesionales de altísimo nivel que transmiten el más refinado sonido del gospel. Su repertorio está compuesto en su totalidad de canciones de gospel tradicionales. Ofrecen un concierto excepcional y pleno de soul.

El núcleo de la formación, que oscila entre el cuarteto y los 12 componentes, la componen las voces de Joyce Elaine Yuille, Julia Helen St.Louis, Wendell Torey Simpkins y Kenneth James Bailey con Michele Bonivento al piano.

5958

CLÁSICA

Beatriz Díaz SopranoSerena Pérez ContraltoJuan Noval Moro TenorMarcos Suárez Piano

Organiza Sociedad Filarmónica de Gijón Colabora Rottary Club de Gijón

Beatriz Díaz (soprano)Nació en Boo, pueblo asturiano del concejo

de Aller. En 2007 obtuvo el Primer Gran Premio en el XLIV Concurso Internacional de Canto “Francisco Viñas”. También ha sido galardonada en el Concurso Internacional “Ciudad de Logroño” y en los certámenes “Julián Gayarre” y “Fundación Guerrero” además de la First Berliner International Music Competition.

En 2009 fue invitada por el director Riccardo Muti a cantar la “Missa Defunctorum”, de Paisiello, en el Festival de Salzburgo y el Maggio Musicale Fiorentino. Ese mismo año interpretó el rol de Diana de “Iphigénie en Aulide”, de Gluck, en la Ópera de Roma, lo que dio comienzo a una brillante carrera internacional, con papeles protagonistas en óperas como “La bohème”, “Turandot”, “Gianni Schicchi”, o “Carmen” entre otras.

Juan Noval-Moro (tenor)Natural de Pola de Siero (Asturias). Su actividad

lírica se caracteriza por su versatilidad e incluye la ópera, el oratorio, la canción de concierto y la zarzuela de todos los períodos y estilos, que ha interpretado en los mejores escenarios del mundo y acompañado por los mejores directores y orquestas como Kent Nagano, Sylvain Cambreling, Daniel Harding, Pablo Heras-Casado, Josep Pons o Tugan Sokhiev.

Sus producciones recientes incluyen el estreno de “L’Enigma di Lea” de Benet Casablancas y “Ariadne auf Naxos” en el Liceu y sus interpretaciones de Rodolfo en “La Bohème” (Oviedo), Romeo en “Romeo y Julieta” (Szczecin) y Ricardo en La del manojo de rosas (Oviedo). Destacan otros estrenos contemporáneos como “The Perfect American” de Philip Glass (Teatro Real), “El Rey Lear” (Cracovia) y “La Montaña Mágica” (Poznan), ambas de Pawel Mykietyn.

Serena Pérez (mezzo-soprano)Natural de Gijón, se graduó en el Conservatorio

Profesional de Música de su ciudad natal para continuar sus estudios en Oviedo. Posteriormente se trasladó a Ámsterdam para realizar la formación superior de canto en el Conservatorio de la capital holandesa y la formación de posgrado en Ópera en la Academia de la Dutch National Opera.

Ha participado en diversas producciones operísticas, tanto en Holanda como en España: “Orfeo” de Monteverdi (Esperanza), “Suor Angelica” de Puccini (Abadesa), etc

Galardonada en diferentes certámenes, destaca muy especialmente el premio Teatro de la Maestranza del Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño, que le permitió debutar en el coliseo sevillano con la producción de Agrippina (Handel) dirigida por Enrico Onofri.

Programa

Arias y romanzas de ópera y zarzuela

Marcos Suárez (pianista)Finaliza sus estudios de piano en el Conservatorio

Superior de Música de Oviedo con Francisco Jaime Pantín. Posteriormente, profundiza en el campo del acompañamiento vocal junto a la mezzo-soprano ElenaPérez-Herrero y la repertorista vocal Husan Park. Entre 2010 y 2015, fue pianista acompañante del Coro de Voces Blancas del Nalón, ofreciendo diversos conciertos, destacando los ofrecidos en Nueva York (2014) y Florencia (2015). También ha colaborado con la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo y con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Desde el año 2019, colabora con la fundación Ópera de Oviedo. Ha sido repertorista del International Opera Studio de Gijón.

En los últimos años ha acompañado en recital a numerosos cantantes líricos como Beatriz Díaz, Pilar Jurado, Pedro Calavia, Sebastián Ferrada, Ana Victoria Pitts o María José Suárez, entre otros

GALA LÍRICAA BENEFICIO DE GALBÁNASOCIACIÓN NIÑOS CONCÁNCER DE ASTURIAS

“CUATRO INTÉRPRETES ASTURIANOS DE MÚSICA CLÁSICA DE TALLA INTERNACIONAL, UNEN SUS TALENTOS PARA QUE TODOS DISFRUTEMOS EN BENEFICIO DE UNA CAUSA COMÚN... QUÉ MÁS SE PUEDE PEDIR...

MIÉ·DIC

2220.00 h

Precio 25 €

6160

Dur. aprox. 60’ / Recomendado a partir de 7 años.

Foto de Raquél García

MIÉ·DIC

2919.00 h

DÉJÀ VU

CÍA. MANOLO ALCÁNTARA

CIRCO

Déjà vu nos habla de la distancia entre una persona y sus sueños, de lo que es y lo que le gustaría ser. Sueños muy ambiciosos que despiertan sus aires de grandeza, pero a la vez imposibles, llevándolo al desánimo. Especialmente sugerente, arriesgado y fascinante… Destilando por momentos un humor fino.

Un espectáculo visual, sin texto, donde se difuminan las fronteras entre la realidad y la fantasía a partir de una historia con un punto de melancolía. Como si Bartleby el escribiente, se encontrara de repente inmerso en el mundo fabuloso de Alicia en el país de las maravillas… Una realidad confusa en un espacio y momento indeterminado, con un espacio escénico que juega con la desproporción extrema de las medidas.

El universo sonoro a través de la voz y el violín enfatizan la dualidad del personaje, transportando a un universo onírico.

UN ESPECTÁCULO VISUAL, SIN TEXTO, DONDE SE DIFUMINAN LAS FRONTERAS ENTRE LA REALIDAD Y LA FANTASÍA

Precio 12 €

RECOMENDADO RED

Intérpretes Laia Rius, Manolo Alcántara,Andreu Sans / Silvia Compte

Composición musical y arrendamientos Laia Rius Soporte intérpretes Joan Trilla Diseño iluminación y sonido Ivan Tomasevic Técnico luz y sonido Ivan Tomasevic / Pep Arumí Diseño y construcción títere Toni Zafra Vestuario Rosa Solé Atrezo y acabados pictóricos Xavi Erra Diseño escenografía Manolo Alcántara Construcción escenografía Eduardo Fernández, Cía. Manolo Alcántara Producción musical Pep Pascual y Laia Rius Ingeniero de sonido, mezclas y máster Pep Pascual Gestión y Producción Clàudia Saez Distribución Nacional Portal71Distribución Internacional Alapista Producción Cía. Manolo Alcántara Suporte a la producción Alfred Fort y Clàudia Saez para La Destil·leria Co-Producción Grec Festival de Barcelona Soporte ICEC-Generalitat de Catalunya, el INAEM y el Institut Ramon Llull Con la colaboración Teatre Principal de Olot, Teatres en Xarxa, Teatre Núria Espert de Sant Andreu de la Barca, Teatre Clavé de Tordera, Teatre Bartrina de Reus, Social Antzokia de Basauri y Teatro-Circo de Murcia.

Agradecimientos Guga Arruda, Raquel Garcia, Amèlia Bautista, Marie Pierre Durand, Toti Toronell, y todas aquellas personas y organismos que nos han ayudado y colaborado a dar vida a Déjà vu.

Idea, creación y dirección Manolo Alcántara

Durante estos meses, nuestros esfuerzos se han centrado en cómo hacer posible que la música volviese a sonar en Gijón. Ahora, ha llegado el momento de seguir adelante con nuevas propuestas.

ENCAJA2 es una grabación multicámara de conciertos en exclusiva, dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos. Las grabaciones se llevan a cabo ante un grupo reducido de público que comparte el espacio de la caja escénica con el artista.

Gracias a la voluntad de todos los artistas, se trata de actuaciones inéditas que verán la luz por primera vez en este formato intimista. Podrás disfrutar de conciertos exclusivos en directo de los artistas más innovadores de la escena musical. Si no quieres moverte del sofá de tu casa, ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad.

El acceso al canal de YouTube es completamente gratuito y sin registro previo, y además de la

retransmisión, los usuarios disponen de chats públicos en los que comentar todo lo que vaya ocurriendo durante el concierto.

Los conciertos están adaptados a la “Nueva Normalidad”, y cumplen las necesarias medidas de seguridad e higiene. El público se distribuirá en asientos que estarán distanciados entre sí.

En esta nueva temporada contamos con la colaboración inestimable de Radio 3. Un respaldo fantástico

que ayudará a difundir el ciclo y servirá de altavoz para las bandas participantes, que gracias a su difusión, ganarán protagonismo y presencia en el panorama musical nacional. Mil gracias a Radio 3, y a todos sus profesionales, por este apoyo y por su continuo compromiso en la promoción de la escena musical.

¡Divertia devuelve la música en directo a Gijón de la mano de ENCAJA2!

6564

Con la colaboración de

MÚSICA

Dur. aprox. 40’ TULSA Bajo el nombre de Tulsa se esconde el universo de Miren Iza, una guipuzcoana (Irún, 1979) que comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con el grupo Electrobikinis. Punk-rock y surf cantado en inglés. Electrobikinis se separan en 2002 y es entonces cuando Miren Iza, comienza a escribir canciones en castellano. Narraciones emocionales con regusto folk rock americano. Su primer disco largo Sólo me has rozado fue editado en el 2007 tras debutar con el EP Tulsa en el 2006.

En 2010 se edita su segundo álbum, Espera la pálida (Subterfuge), en el que continúa la exploración del sonido “americana” y lleva al grupo, en aquellos tiempos integrado por seis músicos a hacer una gira extensa, durante los dos siguientes años, por toda España, y recalando puntualmente en Argentina y Nueva York.

En 2011 Miren se traslada a vivir a Nueva York donde continúa escribiendo canciones y haciendo conciertos. Junto al cineasta Raúl Santos realiza un cortometraje musical llamado Ignonauta.

Antes de volverse definitivamente a España se embarca en una gira por EEUU mezclando por primera vez el sonido acústico con la electrónica que le aporta el músico francés Olivier Arson. Juntos recalan en Washington DC, Atlanta, New Orleans, Nashville, Austin (SXSW) y por supuesto Nueva York.

En 2015 edita el álbum La Calma chicha en el sello Gran Derby Records, un disco que supone un giro estético importante ya que aparecen los sintetizadores, ya como protagonistas indiscutibles y vehículo de las nuevas composiciones, producido por Carasueño y Charlie Bautista.

En 2016 graba la banda sonora de la película de

ENCAJA2 es una grabación multicámara de conciertos en exclusiva, dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos. Las grabaciones se llevarán a cabo ante un grupo reducido de público que compartirá el espacio de la caja escénica con el artista.

ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad.

Nota informativa: Te recordamos que el programa ENCAJA2 tiene, entre otros objetivos, la promoción de los artistas de la escena musical nacional e internacional y que sus grabaciones son registradas con varias cámaras, que en algún momento podrían captar al público asistente. Por ello, te informamos que con la compra de la localidad aceptas que en la grabación y emisión de la misma pueda aparecer tu imagen. ENCAJA2 es un ciclo de Divertia Gijón S.A. organizado con fines culturales y sus imágenes no se utilizan con fines comerciales.

BAJO EL NOMBRE DE TULSA SE ESCONDE EL UNIVERSO DE MIREN IZA

Precio 5 €

MAR·OCT

1220.00 h

Jonás Trueba Los Exiliados Románticos y que se edita bajo el mismo nombre. Realizan una gira conjunta de proyección de la película y concierto de la banda por varios lugares de España.

En 2017 graba y edita Centauros (Intromúsica Records), producido por Angel Luján y Charlie Bautista.

En 2021 edita Ese Éxtasis (Matxitxako / Intromusica), su último álbum de estudio con Ángel Luján a la producción, masterizado por Vacuum Mastering y mezclado y grabado por Luca Petricca en Estudios Reno con Betacam, Ramiro Nieto, Alex Moreno y Charlie Bautista, componentes habituales de la banda de Tulsa.

6766

Con la colaboración de

MÚSICA

Dur. aprox. 40’ TARTARELENA

Folk gregoriano progresivo formado por Marta Torrella y Helena Ros. Tarta Relena nace en 2016 como un proyecto de dos cantantes para explorar las sonoridades de diferentes estilos de músicas vocales. Lejos de querer crear un sello de lo tradicional o de definir la mediterraneidad, Tarta Relena crean su propio repertorio que va desde músicas de tradición oral hasta canciones de autor que de una manera u otra se relacionan con el área geográfica del Mediterráneo.

Los arreglos de Tarta Relena, los timbres tan diferentes de las dos voces que se enlazan o hacen nudos, fluyen como el agua o rascan como la estepa; alejan en disonancias afiladas y más tarde se reencuentran. Siempre buscando la complejidad en la sencillez y la máxima expresión con el mínimo de elementos.

ENCAJA2 es una grabación multicámara de conciertos en exclusiva, dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos. Las grabaciones se llevarán a cabo ante un grupo reducido de público que compartirá el espacio de la caja escénica con el artista.

ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad.

Nota informativa: Te recordamos que el programa ENCAJA2 tiene, entre otros objetivos, la promoción de los artistas de la escena musical nacional e internacional y que sus grabaciones son registradas con varias cámaras, que en algún momento podrían captar al público asistente. Por ello, te informamos que con la compra de la localidad aceptas que en la grabación y emisión de la misma pueda aparecer tu imagen. ENCAJA2 es un ciclo de Divertia Gijón S.A. organizado con fines culturales y sus imágenes no se utilizan con fines comerciales.

TARTA RELENA NACE EN 2016 COMO UN PROYECTO DE DOS CANTANTES PARA EXPLORAR LAS SONORIDADES DE DIFERENTES ESTILOS DE MÚSICAS VOCALES (...)

Precio 5 €

DOM·OCT

1720.00 h

Foto de Duna Vallès y Claudia Torrens

6968

Con la colaboración de

MÚSICA

Dur. aprox. 40’ LOS SARAFONTÁN

La alianza entre la violinista Sara Fontán y el batería Edu Pou, de Za!, ha cuajado en una vertiginosa sensación de lo imprevisible. Sus conciertos son invitaciones a experiencias únicas, en todos los sentidos, ya que su propia naturaleza indómita les impide apresar su inspiración entre los surcos de las pistas discográficas.

ENCAJA2 es una grabación multicámara de conciertos en exclusiva, dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos. Las grabaciones se llevarán a cabo ante un grupo reducido de público que compartirá el espacio de la caja escénica con el artista.

ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad.

Nota informativa: Te recordamos que el programa ENCAJA2 tiene, entre otros objetivos, la promoción de los artistas de la escena musical nacional e internacional y que sus grabaciones son registradas con varias cámaras, que en algún momento podrían captar al público asistente. Por ello, te informamos que con la compra de la localidad aceptas que en la grabación y emisión de la misma pueda aparecer tu imagen. ENCAJA2 es un ciclo de Divertia Gijón S.A. organizado con fines culturales y sus imágenes no se utilizan con fines comerciales.

“SOLO HACE FALTA TENER SANGRE EN LAS VENAS PARA VIBRAR CON LOS SARA FONTÁN, EL EQUIPO FORMADO POR LA VIOLINISTA QUE DA NOMBRE AL PROYECTO Y EL BATERÍA EDI POU, (...) LO SUYO ES UN MAGMA DE RITMO, MELODÍA Y RUIDO EN PERPETUA E IMPREVISIBLE MUTACIÓN. FONTÁN ESTRUJA TODAS LASPOSIBILIDADES DEL VIOLÍN: EL LAMENTO, LA ÉPICA, EL DRONE, LO QUE SEA, MIENTRAS POU SIRVE UN LATIDO ESCURRIDIZO. HUBO PASAJES DECLIMA CINEMATOGRÁFICO Y OTROS DE EXPERIMENTACIÓN DESATADA. TODOS TOTALES.”

JUAN MANUEL FREIRE (EL PERIÓDICO)

Precio 5 €

MAR·OCT

2620.00 h

Foto de Tamara de la Fuente

7170

Con la colaboración de

MÚSICA

Dur. aprox. 40’ TOUNDRA Toundra es una banda formada en 2007 en Madrid por cuatro amigos procedentes de la escena post hardcore. Publicaron su primer EP en diciembre de 2007, que luego completaron con dos temas más al año siguiente para ser publicado con el nombre de (I), el primer disco de estudio de la banda, distribuido por Astoria Records. Unos meses después se produjo la salida de Guillermo, sustituido poco después por Álex Pérez, para posteriormente volver a publicar (I) con un nuevo tema, “Génesis”.

En noviembre de 2009 ficharon por el sello Aloud Music, que editó el segundo trabajo de la banda, con el nombre de (II) en mayo de 2010. La política de libre descarga de la discográfica española provocó un aumento de fanes del grupo en la escena underground española y participaron en el festival Primavera Sound de 2010 en Barcelona y dándose a conocer en otros países europeos. Tras el éxito del disco se embarcaron en una gira por España que se extendió hasta 2011, año en el que vuelven a participar en el Primavera Sound, así como en otros festivales de renombre como el Dcode Festival en Madrid o el Resurrection Fest en Vivero. En septiembre de 2012 publicaron su tercer álbum de estudio, (III), de nuevo con buenas ventas en el circuito underground europeo. Tras la publicación de este trabajo, la banda actuó en festivales como el FIB de Benicasim, el Primavera Sound de 2013 y el Resurrection Fest.

En junio de 2013, el guitarrista Víctor García-Tapia decidió abandonar la agrupación y fue sustituido por el guitarrista de Adrift, David Maca (conocido como Macón).

Toundra llevan catorce años de trayectoria en los que la intensidad y la ausencia de voz han sido sus características diferenciadas por excelencia. Los madrileños (con un fuerte vínculo con Asturias) visitan Encaja2 tras un año y medio en el que apenas han actuado. El COVID-19 y la necesidad de componer un nuevo disco con la calma y paciencia que ello requiere, les ha hecho estar ausentes de los escenarios más tiempo del que jamás habían estado. Tras grabar su octavo disco, Toundra vuelven a una de sus ciudades mas queridas, Gijón en un concierto, el de Encaja2, que les hace especial ilusión.

ENCAJA2 es una grabación multicámara de conciertos en exclusiva, dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos. Las grabaciones se llevarán a cabo ante un grupo reducido de público que compartirá el espacio de la caja escénica con el artista.

ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad.

Nota informativa: Te recordamos que el programa ENCAJA2 tiene, entre otros objetivos, la promoción de los artistas de la escena musical nacional e internacional y que sus grabaciones son registradas con varias cámaras, que en algún momento podrían captar al público asistente. Por ello, te informamos que con la compra de la localidad aceptas que en la grabación y emisión de la misma pueda aparecer tu imagen. ENCAJA2 es un ciclo de Divertia Gijón S.A. organizado con fines culturales y sus imágenes no se utilizan con fines comerciales.

(...) LA POLÍTICA DE LIBRE DESCARGA DE LA DISCOGRÁFICA ESPAÑOLA PROVOCÓ UN AUMENTO DE FANS DEL GRUPO EN LA ESCENA UNDERGROUND (...)

Precio 5 €

DOM·NOV

0720.00 h

Foto de Sergio Albert

7372

MÚSICA

ENCAJA2 es una grabación multicámara de conciertos en exclusiva, dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos. Las grabaciones se llevarán a cabo ante un grupo reducido de público que compartirá el espacio de la caja escénica con el artista.

ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad.

Nota informativa: Te recordamos que el programa ENCAJA2 tiene, entre otros objetivos, la promoción de los artistas de la escena musical nacional e internacional y que sus grabaciones son registradas con varias cámaras, que en algún momento podrían captar al público asistente. Por ello, te informamos que con la compra de la localidad aceptas que en la grabación y emisión de la misma pueda aparecer tu imagen. ENCAJA2 es un ciclo de Divertia Gijón S.A. organizado con fines culturales y sus imágenes no se utilizan con fines comerciales.

Dur. aprox. 40’ MIKELAZPIROZ

Mikel Azpiroz (Donostia, 1971) se inició en el piano a los seis años y sus estudios de música clásica en el conservatorio derivaron pronto hacia la música moderna. Aunque se licenció en ingeniería industrial, siempre tuvo clara la pasión por la música, y desarrolla su trayectoria como músico, compositor y productor tanto en proyectos propios (Elkano Browning Cream) como en colaboraciones (The Waifs, Duncan Dhu, Travellin’ Brothers, Jabier Muguruza, Elena Setién…)

SUS TRABAJOS MÁS PERSONALES, LOS QUE HA DESARROLLADO DE MANERA INDIVIDUAL, TIENEN UN MARCADO SENTIDO INTIMISTA.

Precio 5€

Con la colaboración de

MAR·NOV

0920.00 h

JAZZXIXÓN

7574

MÚSICA

Dur. aprox. 40’ MARCOMARTÍNEZ

Titulado Superior de Jazz por el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene, Marco Martínez es profesor de la Escuela de Música Moderna y Jazz de Oviedo y director pedagógico del Seminario de Improvisación de Siero.

Inicia sus estudios de guitarra clásica junto a Marcelino García Sal, estudiando posteriormente junto a Isabel Seoane y titulándose en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. Atraído por la música moderna desde muy joven, es tutelado por Alfredo Morán, el que sería su profesor durante varios años y quien le acercaría al jazz de forma prácticamente definitiva. Su interés por esta música le llevan a asistir a diversos cursos junto a Pat Metheny, Sylvain Luc, Joshua Edelman, Chema Saiz o Perico Sambeat entre otros. A su vez participa en masterclasses con Ed Neumeister, Jerry González, Steve Rodby, Carles Benavent, Mike P. Mossman, Horacio Icasto, Antonio Sánchez, Bernardo Sassetti y un largo etcétera.

Tras acabar sus estudios de clásico en 2006, ingresa en el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene, donde estudia principalmente junto a Joaquín Chacón, José Luis Gámez, Jordi Rossi, Javier Juanco, Andrzej Olejniczak, Guillermo Klein, Francesc Capella, Roge Mas y Gonzalo Tejada, titulándose como instrumentista de jazz en 2010. Un año después recibe clases del prestigioso guitarrista Peter Bernstein.

Desde 1994 ejerce como profesor en diversos centros, trabajando principalmente en las Escuelas Municipales de Música de Siero y Llanera. Ha llevado a cabo continuos proyectos pedagógicos que van desde conciertos didácticos hasta cursos de música moderna, destacando los Talleres de Improvisación de Llanera (2003-2004), el Curso de Iniciación a la Improvisación Instrumental y Vocal del Conservatorio Valle del Nalón (2012) y el Seminario de Jazz de Siero, del que es director pedagógico desde 2005. En 2010 da forma a lo que hoy es su lugar de trabajo y centro de enseñanza, la Escuela de Jazz y Música Moderna (Oviedo).

ENCAJA2 es una grabación multicámara de conciertos en exclusiva, dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos. Las grabaciones se llevarán a cabo ante un grupo reducido de público que compartirá el espacio de la caja escénica con el artista.

ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad.

Nota informativa: Te recordamos que el programa ENCAJA2 tiene, entre otros objetivos, la promoción de los artistas de la escena musical nacional e internacional y que sus grabaciones son registradas con varias cámaras, que en algún momento podrían captar al público asistente. Por ello, te informamos que con la compra de la localidad aceptas que en la grabación y emisión de la misma pueda aparecer tu imagen. ENCAJA2 es un ciclo de Divertia Gijón S.A. organizado con fines culturales y sus imágenes no se utilizan con fines comerciales.

HA GRABADO JUNTO A ARTISTAS DE DIFERENTES ESTILOS COMO PASIÓN VEGA, MUSIKENE BIG BAND, ELADIO DÍAZ CONTROL Z O LA MÚSICA DE FERNANDO VELÁZQUEZ PARA EL DOCUMENTAL “GARBO, EL ESPÍA”, GANADOR DEL PREMIO GOYA 2010.

Precio 5 €

MIÉ·NOV

1020.00 h

Con la colaboración deEn el ámbito profesional, comienza su

andadura jazzística con el grupo Quatro Jazz Quartet, formación con la que recorre algunas de las salas y festivales más notables del ámbito nacional al ser seleccionados para actuar en los Circuitos de Música Injuve. Su labor como compositor se ve plasmada en 2003 en la publicación de Qu4tro. Durante todos estos años ha liderado sus propios proyectos como Marco Martínez Quartet, Groovelation o Marco Martínez Special Trío y tocado entre otros con Conexión 4tet, E. D. Hip Hop Experience, Cinema, Eladio Díaz Control Z y los dúos junto a Mapi Quintana y el guitarrista Joaquín Chacón.

Ha actuado en el XXV Festival Internacional de Jazz de Getxo, Festival Jazz en el Museo de Bellas Artes de Badajoz, Muestra de Jazz Ibiza, XI Festival de Jazz de Lugo, Festival Jazz de la Villa de Madrid, en el Festival de Jazz de San Sebastián, etc.

En 2019 publica su primer trabajo como líder para el sello Errabal Jazz, Marco Martínez [TRIO] obteniendo muy buena acogida por parte de la crítica.

A finales de 2020 escribe la música de Todo está allí, obra de Teatro del Cuervo dirigida por Sergio Gayol y que desemboca en un nuevo trabajo discográfico fundamentado en las composiciones propias y la emoción derivada de la presencia escénica. NOI, su último álbum, fue publicado en marzo de 2021.

JAZZXIXÓN

Foto de Daniel Valledor

7776

MÚSICA

Dur. aprox. 40’ BIGOTT

Bigott es el proyecto personal del artista zaragozano Borja Laudo, quien tiene un don inapelable: hacer canciones preciosas y originales. Con cinco discos en el mercado, ha vuelto a poner el folk más country de moda en el panorama musical español gracias a unas canciones que transportan, casi inevitablemente, a un oeste donde no todos los vaqueros son tan malos.

That sentimental sandwich supuso su debut discográfico en el año 2006. Su segundo disco What a lovely day today (2008) lo publicó a través de un sello propio “Bigott records”. Fin, su tercer álbum, fue galardonado con el premio al mejor disco nacional de 2009 por medios como Muzikalia o Mondo Sonoro. En 2010 edita el que es su cuarto disco This is the beginning of a beautiful friendship, en el que sigue manteniéndose fiel a su estilo, aunque aceptando la entrada de nuevos sonidos en sus canciones.

Su quinto disco The Orinal Soundtrack (2011) es un trabajo que continúa la senda abierta con This is the Beginning of a Beautiful Friendship, es decir, melodías eficaces envueltas en texturas que van desde el folk, el pop o incluso el tecno pop. Todo ello aderezado con su peculiar sentido del humor, sus tintes surrealistas y sus logrados juegos de palabras que consiguen robar más de una sonrisa.

ENCAJA2 es una grabación multicámara de conciertos en exclusiva, dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos. Las grabaciones se llevarán a cabo ante un grupo reducido de público que compartirá el espacio de la caja escénica con el artista.

ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad.

Nota informativa: Te recordamos que el programa ENCAJA2 tiene, entre otros objetivos, la promoción de los artistas de la escena musical nacional e internacional y que sus grabaciones son registradas con varias cámaras, que en algún momento podrían captar al público asistente. Por ello, te informamos que con la compra de la localidad aceptas que en la grabación y emisión de la misma pueda aparecer tu imagen. ENCAJA2 es un ciclo de Divertia Gijón S.A. organizado con fines culturales y sus imágenes no se utilizan con fines comerciales.

TIENE UN DON INAPELABLE: HACER CANCIONES PRECIOSAS Y ORIGINALES.

Precio 5 €

MAR·DIC

1420.00 h

Con la colaboración de

7978

MÚSICA

Con la colaboración de

Foto de Juan González Andrés

Dur. aprox. 40’ MURSEGO

Mursego es el sobrenombre de Maite Arroitajauregi. Mursego significa murciélago en portugués. Mursego hace música con un cello, pedal loop station, chiflo, platillos chinos, flauta de émbolo, pandereta, ukelele, teclado con luces de colores, harpa, rimas, palmas, improvisación y voz.

Maite ha sido cellista de muchos grupos de música del País Vasco: Anari, Lisabö, Xabier Montoia, Ama say , etcétera. Mursego es su proyecto en solitario y en abril del 2009 grabó y publicó el que es fue su primer disco, Bat (1), autoeditado y presentado en directo en escenarios que van desde París a Roma. A finales del 2012, Maite publicó su segundo disco como Mursego Bi (2), una clara evolución en su sonido, cada vez más alejado de lo experimental y acercándose al formato canción. Despúes de un tiempo en los que se dedicó a colaborar en varios proyectos relacionados con el cine Emak Bakia, (Invisible), la danza y el teatro, llegó su tercer disco Hiru (3) , su confirmación definitiva y una vuelta de tuerca más a un universo cada vez más propio y fascinante. Y cada vez más pop. Pop en el sentido más amplio y noble de la palabra: una música que sigue bebiendo del rock, de la vanguardia, de la clásica y del folk (de las más diversas geografías); dicho de otra manera, música popular de aquí y de ahora, porque “aquí” es ya todas partes.

ENCAJA2 es una grabación multicámara de conciertos en exclusiva, dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos. Las grabaciones se llevarán a cabo ante un grupo reducido de público que compartirá el espacio de la caja escénica con el artista.

ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad.

Nota informativa: Te recordamos que el programa ENCAJA2 tiene, entre otros objetivos, la promoción de los artistas de la escena musical nacional e internacional y que sus grabaciones son registradas con varias cámaras, que en algún momento podrían captar al público asistente. Por ello, te informamos que con la compra de la localidad aceptas que en la grabación y emisión de la misma pueda aparecer tu imagen. ENCAJA2 es un ciclo de Divertia Gijón S.A. organizado con fines culturales y sus imágenes no se utilizan con fines comerciales.

(...) MURSEGO NOS INVITA A JUGAR Y A APRENDER A ESCUCHAR MÚSICA CON TODO NUESTRO CUERPO (...)

Precio 5 €

MAR·DIC

2120.00 h

Después de grabar en 2017 un disco colectivo con y para el pueblo de Oion (Álava), los últimos años los ha dedicado a la composición de bandas sonoras para cine por las que ha obtenido diversos reconocimientos como el premio a la mejor música en el festival de Montpellier por Amama de Asier Altuna o el Goya a la mejor música original en 2021 junto a Aran Calleja por Akelarre.

Mursego nos invita a jugar y a aprender a escuchar música con todo nuestro cuerpo porque además de tener dos orejas, tenemos dos brazos, dos pies, una cabeza, una cintura elástica, un culo redondo y ¡un corazón sabio en cuestiones de ritmo! Así que estamos deseando verla, sentirla, disfrutarla y experimentarla.

8180

MÚSICA

ENCAJA2 es una grabación multicámara de conciertos en exclusiva, dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos. Las grabaciones se llevarán a cabo ante un grupo reducido de público que compartirá el espacio de la caja escénica con el artista.

ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad.

Nota informativa: Te recordamos que el programa ENCAJA2 tiene, entre otros objetivos, la promoción de los artistas de la escena musical nacional e internacional y que sus grabaciones son registradas con varias cámaras, que en algún momento podrían captar al público asistente. Por ello, te informamos que con la compra de la localidad aceptas que en la grabación y emisión de la misma pueda aparecer tu imagen. ENCAJA2 es un ciclo de Divertia Gijón S.A. organizado con fines culturales y sus imágenes no se utilizan con fines comerciales.

Dur. aprox. 40’ OKKRE

Okkre es el nuevo proyecto personal de Uge Pañeda, compositora y productora del dúo femenino LCC (Editions Mego).

Okkre representa la inmersión en un proceso creativo basado en la coexistencia de sus diferentes personalidades y sensibilidades musicales, es el poliedro que abarca varias caras de la misma figura en interacción con diversas expresiones artísticas.

El segundo álbum de LCC, Bastet, grabado y producido en EMS Stockholm, IAC Malmö y su estudio en Gijón, ha sido estrenado en el Sónar Festival como show A / V con el artista visual Pedro Maia y se ha podido disfrutar en otros importantes festivales como Atonal Berlin o Mutek México.

REPRESENTA LA INMERSIÓN EN UN PROCESO CREATIVO BASADO EN LA COEXISTENCIA DE SUS DIFERENTES PERSONALIDADES Y SENSIBILIDADES MUSICALES

Precio 5€

Con la colaboración de

MAR·DIC

2820.00 h

Posteriormente Uge Pañeda, ya en solitario, exploró la descontextualización de la dinámica del club y la música techno con el coreógrafo Aimar Pérez Galí en el espectáculo de danza Épica, produciendo una pieza musical sin precedentes para un espectáculo de danza producido por Mercat de les Flors en colaboración con el Festival Sónar. El espectáculo habla sobre cómo los cuerpos obtienen una liberación a través de diferentes patrones de música electrónica. El resultado acaba de ser lanzado en vinilo por MOM.

En breve se editará su KBN Rmx que forma parte de Empty airport Rmxs de Chra en Editions Mego, junto con otros artistas como Fennesz.

Foto de Sara Navarro

82

OTRAS PROGRAMACIONES

FECHAS CONCIERTOSEN EL TEATRO JOVELLANOS

ORQUESTA SINFÓNICADEL PRINCIPADO

• JUEVES 07 OCTUBRE 2021 • JUEVES 14 OCTUBRE 2021• JUEVES 09 DICIEMBRE 2021

01-05 NOVSEMANA DE MONTAÑA

Organiza Agrupación Montañera Astur Torrecerredo

La Semana Internacional de Montaña se inició, a principios de los años 70, con la colaboración de los grupos A.M.A. Torrecerredo y Esquí Club Alpino. La voluntad y el tesón de un pequeño grupo de montañeros hicieron posible que durante varias décadas la semana haya atraído a los más emblemáticos personajes del alpinismo internacional, animados por el añorado Julio Bousoño.

La 43 Semana Internacional la Montaña se celebrará, tras la interrupción el pasado año por la pandemia, del 1 al 5 de noviembre, con la participación de principales protagonistas del mundo del alpinismo, escalada, esquí y montaña.

23 JUE·DIC

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GIJÓN

CONCIERTO DE NAVIDAD

El jueves 23 de diciembre en el Teatro Jovellanos de Gijón tendrá lugar el tradicional concierto de Navidad del Conservatorio. Un concierto ineludible para disfrutar en familia y en el que diferentes agrupaciones del conservatorio pondrán música a una tarde con la que celebrar la Navidad.

Coordinación de contenidos, diseño, maquetación y edición del programa: Divertia Gijón S.A.Imprime: GM Technology Impresores

Oficina de Divertia Gijón S.A.Calle Cabrales 82, 33201, Gijón.

Dep. Legal: AS 02011-2021

Teléfono: 985 18 29 29info@teatrojovellanos.comwww.teatrojovellanos.com

Descárgate el programa del Teatro Jovellanos