Taller de Técnicas de grabación I

Alumno: Kevin Alexander Picoaga Morón

1. Estilo de música a grabar:

A diferencia de una grabación de jazz ambiental, para la grabación de una batería para el género de hard rock, se prefiere microfonear cada uno de los elementos de la batería, esto para darle un sonido más potente que es el cual queremos obtener.

Hard Rock

2. Micrófonos a utilizar.

Shure SM137:

Gráfica 1

Beta 52:

Gráfica 2

Shure sm57:

Gráfica 3

3. ¿Por qué estos micrófonos? (frecuencias y características del micrófono).

Shure SM137: Es un micrófono de sonda cardioide versátil y de respuesta extremadamente plana con un diafragma ultradelgado (ver gráfica 1) , respuesta de frecuencia que combina frecuencias altas uniformes y frecuencias bajas bien definidas y controladas, que brinda una reproducción de sonido natural, ideal para los platillos.

Shure Beta52: Es un micrófono dinámico de salida alta con una respuesta de frecuencia adaptada diseñada específicamente para bombos y otros instrumentos muy graves. Ofrece un ataque y “golpe” formidables, y un sonido de calidad de estudio aun con niveles de presión de sonido extremadamente altos, además tiene un patrón supercardioide modificado en todo su rango de frecuencia para garantizar una alta ganancia antes de retroalimentación y un excelente rechazo del sonido no deseado

El Shure sm57: Es un micrófono dinámico unidireccional (cardioide) que presenta un sonido brillante y nítido, que según la gráfica 3 realza la parte de medios agudos y agudos.

4. Técnica de grabación a emplear. ¿Por qué? Y ¿En qué consiste?

Micrófonos Dinámicos:

En este caso usaremos:1. TOM:

Un micrófono Shure SM57 apuntando hacia el centro del Tom a más o menos 5 cm del parche:

Captaremos el tono fundamental del tambor minimizando la cola de sonido que proviene del perímetro de la caja

Captará también más sonido de otros Toms, de la caja y un poco de los platos

Aveces también se suele microfonear en la parte inferior para añadir armónicos y naturalidad.

2. KICK:

Micrado por dentro con el beta 52 a unos pocos centímetros (15 cm), esto para:

Acentuar más el golpe por encima de los graves

Permite que el sonido del bombo pueda aparecer bien en la mezcla

Para bandas de hard rock, donde hay un sonido muy potente.

Se suele utilizar a veces el túnel kick. Se arma un túnel con una alfombra u otro material parecido para evitar leakage.

Nota: Nunca poner el micrófono justo en la boca (o delante de ella) porque es un lugar de turbulencias y no lograremos un buen sonido

3. NAPOLEÓN y TAROLA: Se usará un micrófono Shure

SM57 hacia el borde de la caja: De esta forma captaremos el

tono fundamental de la caja minimizando la cola de sonido que proviene del perímetro de la caja, el mismo principio que el tom.

Es un sonido más pesado, a comparación de ponerlo hacia el perímetro, que acentuará los armónicos y se atenuará el tono fundamental, cosa que no deseamos ya que queremos un sonido potente.

Micrófonos de Condensador:

1. Hi-Hat: Su ubicación principal será encima

del plato superior del Hi Hat apuntando directamente hacia abajo con el SM 137.

Así captamos de forma correcta todo su sonido, y cuanto más alejado esté del centro menos definición y se escuchará mayor cantidad de agudos

Puede ser que capte demasiado el sonido de la caja.

Una segunda opción sería apuntarlo hacia la parte exterior del plato

Así logramos rechazar más el sonido de la caja aprovechando las características del patrón de captación del propio micrófono

2. Crash:

Se usará un micrófono de condensador Shure SM137.

Su ubicación será encima del plato, igualmente como hicimos para el Hi-Hat.

También cuanto más alejado esté del centro menos definición y se escuchará mayor cantidad de agudos