TEMA 1: ELEMENTOS DE LA FORMA Y COMPOSICIÓN

1-. ELEMENTOS DE LA FORMA

Los elementos de la forma son tres: el punto, la línea y las figuras.

El punto focal: es aquel punto en el que se centra la atención de la

imagen. Según donde se encuentre el punto focal en la imagen, éste

puede ser:

- Equilibrado, la imagen se encuentra en un estado de calma ya

que el punto focal está situado en el eje central o en el centro de

la imagen.

- Tenso, el punto focal no se encuentra en el eje central, es decir,

la imagen se encuentra en un estado de tensión y desequilibrio.

Así, conseguimos una imagen dinámica, con movimiento.

Si el punto es muy agresivo, es decir, se encuentra fuera de las

líneas del eje central la imagen tendrá un estado de máxima

tensión.

La línea: es una sucesión de puntos. Hay tres tipos de líneas:

- Rectas: puede ser de 4 formas:

La horizontal: se encuentra en equilibrio, expresa calma.

La vertical: equilibrada con tensión

La diagonal: es desequilibrada

La equilibrada: es desequilibrada (zig-zag)

- Curvas: son líneas dinámicas. Hay dos tipos de curvas:

Abiertas: se trata de una línea curva en la que los extremos

se encuentran sueltos, es decir, no están unidos ni

enlazados con otra línea o figura.

Cerrada: es la línea curva que no tiene extremo alguno, es

decir, es una línea que no posee ni principio ni fin.

Por ejemplo, un círculo.

- Mixtas: se trata de un tipo de línea, la cual, posee trozos de

líneas curvas y rectas.

EJE SENTIDO: se trata del eje vertical (ortogonal al suelo) sobre cada

forma, con arreglo al cual establecemos la forma.

El eje sentido nos hace poder comprender como las formas

adquieren dinamismo, se alejan de lo vertical o

simplemente tienen tensión.

RITMOS INTERNOS. REPRESENTACION DEL MOVIMIENTO:

Definimos el ritmo interno a las líneas imaginarias que resumen las

estructuras y el dinamismo de las formas. Según el ritmo interno las figuras

adquieren una posición u otra. En definitiva, el ritmo interno es el

responsable de la sensación de movimiento, dinamismo.

Cuánto más dinámico es el ritmo interno, más dinámica será la figura u

obra. Algunos ejemplos para hacer que la obra posea movimiento son:

- Las posturas simultáneas.

- Las líneas cinéticas, estelas o rastros.

- Las mezclas de posturas simultáneas y líneas cinéticas.

- Deformar.

Las figuras. Plano y superficie.

Planos y figuras • Plano= Sucesión de líneas – Rectos – Curvos o alabeados – Mixtos • Figuras regulares – Cuadrados y rectángulos – Triángulos: Equilátero, isósceles, escaleno – Círculos, elipses, óvalos, ovoides, etc. – Otras: Hexágonos, heptágonos…trapecios, rombos, etc. • Figuras irregulares

Dinámica de las formas rectángulo: - Carácter estático y equilibrado. Poca o ninguna tensión: predominio de las

dimensiones verticales y horizontales. - El rectángulo horizontal tiene un predominio de las horizontales sobre las

verticales, por lo que es aún más reposado que el otro.

- El rectángulo en posición horizontal es más estático, más calmado; mientras

que, el rectángulo en posición vertical es menos estático, presenta más dinamismo y por tanto, menos calmado. Cuadro rectangular horizontal: “La adoración del nombre de Dios”, de Goya.

Cuadro rectangular vertical: “La duquesa de Alba”, de Goya.

Dinámica de las formas. Un caso especial: el rectángulo áureo. A esta razón, que cumple la propiedad, se le denomina razón áurea o número dorado. También se llama, “sección áurea”, “razón áurea”, “razón dorada”, “media áurea”, “divina proporción”, representado por la letra griega Φ (fi) es el número irracional:

Expresado matemáticamente:

Ejemplos de rectángulos aureos:

En definitiva, el rectángulo aúreo, le gusta más al cerebro ya que este tipo de rectángulo llama más la atención. Dinámica de las formas: Cuadrado. Tiene carácter equilibrado pero posee mucha tensión interna. Al ser los cuatro lados idénticos, sin que ninguno destaque, se produce tensión visual entre ellos.

Formato cuadrado:

Dinámica de las formas: círculo Carácter muy dinámico: es una curva cerrada que produce un movimiento sin fin. Pero es equilibrado, pues establecemos rápidamente su eje vertical.

Tondo: formato circular, muy difícil, equilibrado y con muchísima tensión. “Virgen del Magnificat”, por Boticelli

Dinámica de las formas: curvas cerradas Su equilibrio va a depender directamente del de sus ejes. Siempre son dinámicas.

Ejemplos con cuadros de curvas cerradas:

Hay formatos mixtos, en los que se combinan diferentes formatos entre sí.

Dinámica de las formas: triángulos Tres tipos elementales de triángulo:

1. Equilátero: Todos los lados son iguales. 2. Isósceles: Dos lados son iguales. 3. Escaleno: Ningún lado es igual.

1.Equilátero: - Equilibrio total: Eje sentido central y simétrico. Si está apoyado sobre uno de los lados, el equilibrio es muy firme. - Cierto dinamismo (forma de flecha). En general, cuando los triángulos no apoyan ningún lado sobre la horizontal, sean equiláteros, isósceles o escaleno, se incrementa su tensión y pueden perder el equilibrio. Conclusión: Dependiendo de su tipología y de la posición de su eje, las formas nos parecen más o menos dinámicas y equilibradas. Las formas además pueden ser influidas en su dinamismo por el color, ubicación en el campo visual o gráfico, etc.

2-.EL COLOR Existen tres dimensiones del color: - Matiz o croma: El color como tal: verde, rojo, azul, etc. Se refiere a la denominación del color. Tres matices distintos: rosa, verde y violeta.

- Saturación: Pureza del color (de la pureza total al agrisamiento). El cuadrado rojo de nuestra derecha está muy saturado (mucha pureza de color). El del centro en cambio está menos saturado, al estar más mezclado. El de nuestra izquierda también está pobremente saturado, al estar muy cercano al gris.

- Brillo: Tono de la imagen (de la luz a la oscuridad). El cuadrado de nuestra izquierda es mucho más brillante que el de la derecha. Es por tanto más luminoso.

Color • Primarios luz (suma da luz blanca). Son el verde, azul y rojo. Los colores primarios no se pueden obtener de ninguna manera. Los nombres en ingles de estos colores: red, green, blue hacen referencia al rgb que encontramos en sistemas de ordenadores y algunas máquinas. • Primarios materia (suma de gris muy oscuro). Son el amarillo, cyan y magenta. Con algunas mezclas podemos conseguir colores como:

- Amarillo + Magenta = Naranja - Magenta + Azul = Morado - Azul + Amarillo = Verde - Verde + Rojo + Azul = Blanco (Aditiva). - Amarillo + Azul celeste + Rojo = Gris (Sustractiva).

Cada color primario se corresponde con un complementario, que es el que se obtiene mezclando los otros dos primarios.

Familia de colores: Colores cálidos y fríos.

Colores cálidos: son el rojo, amarillo y naranja. Parecen más grandes, cercanos. Llaman más la atención. Se expanden.

Colores fríos: son el azul, el verde, el violeta y el blanco. Al contrario de los colores cálidos, los colores fríos parecen más chicos, más lejanos y llaman menos la atención. Se contraen.

Colores terciarios: Mezcla de los secundarios entre sí. Cuando mezclamos dos colores secundarios que contienen un mismo primario (por ejemplo violeta y verde, que ambos contienen azul) resulta un color terciario en el que domina el primario común (en este caso un azul terciario).

Armonías elementales: • Tonales: predominio de un color: todos tienen un poco de ese color.

Predominio de tonos cálidos, y en especial de amarillos “Girasoles”, por Vicent van Gogh

De contraste: los colores son complementarios y se equilibran entre sí. Están presentes todos los colores primarios, y entre ellos se equilibran armónicamente. Pueden estar presentes también secundarios, terciarios, etc.

Obra de Matisse • Basadas en combinaciones: Por ejemplo pares de complementarios. Dominan la gama un color y su complementario (o sea, en realidad los tres primarios). Puede haber otros colores.

Amarillo y violeta (complementarios) dominan en “el segador” de Van Gogh

Los colores transmiten sensaciones y significados:

Los colores pueden operar sobre nuestra percepción y nuestro ánimo. No sólo nos llama más la atención el rojo y lo vemos “más cerca” que el azul, sino que una habitación pintada de rojo nos resultará menos tranquilizadora que una de azul.

Además los colores suelen tener asociados significados simbólicos. Esto es cultural, depende de cada cultura. Por ejemplo el negro es nuestro color de luto, en tanto en la India lo es el blanco.

Por ejemplo, Como el rojo se ve antes y llama la atención, es el elegido como color de stop en el semáforo, o para las señales de peligro/ prohibido.

Cada cultura atribuye un valor simbólico a sus colores. Para Occidente el blanco es símbolo de pureza: por eso las novias van de blanco. La imagen de la novia judía es totalmente distinta, por ejemplo.

3-.PESO VISUAL Es la capacidad que tiene un elemento visual para captar la atención del espectador. Los factores que influyen en el peso visual son: forma, tamaño y cantidad, color, contraste, lo excepcional, la situación en el campo visual o gráfico, ritmo interno y movimiento.

- La forma: Lo vertical parece pesar más que lo horizontal (recordemos que intuitivamente se veía más grande).

Las formas regulares tienden a poseer más peso que las irregulares.

- El tamaño: tiene mayor peso visual lo que es más grande.

- Tamaño y cantidad: tiene mayor peso lo que es más grande y tiene más

cantidad.

- Color: tiene mayor peso visual lo que posee colores más cálidos, mientras

que lo que posee colores fríos presenta menor peso visual.

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- Contraste: tiende a pesar más lo que posee mayor contraste.

- Lo excepcional, lo que es más complejo, con más detalles, lo más distinto,

los ojos, ritmo interno, movimiento,… tiene mayor peso visual.

4-.COMPOSICIÓN.Sintaxis de la imagen: Las imágenes están formadas por muchos elementos. Estos elementos deben estar equilibrados/compensados entre ellos. Para que los elementos estén equilibrados existen distintas técnicas para llegar a ello y son:

La ley de la balanza, consiste en que exista el mismo peso visual en imágenes. Para ello podemos equilibrar de dos maneras:

- Con pesos idénticos a ambos lados: composición simétrica, estática. - Con pesos desiguales a ambos lados: composición dinámica o asimétrica.

El equilibrio más elemental es el que está basado en la simetría pura, en que ambos lados son idénticos (con lo que tienen pesos visuales idénticos).

A la composición basada en la simetría la llamamos COMPOSICIÓN SIMÉTRICA. Es posible también llamarla composición estática (aunque sus elementos puedan ser muy dinámicos). Composición artística por simetría axial:

Composición simétrica, con situación de punto focal en el centro de la composición, donde convergen las líneas de fuga:

Composición artística por simetría radial:

Algunos aspectos importantes de la composición simétrica (también llamada Clásica) son:

- Muy equilibrada y perfecta. - Relativamente sencilla. - Monótona, a veces aburrida. - A veces excesivamente estática.

También es posible que tener pesos muy diferentes pero que entre sí se equilibren:

En toda composición, pero especialmente en la asimétrica, es preciso además tener en cuenta el distinto peso de cada cuadrante visual. Solemos atribuir más importancia a lo que parece en el cuadrante superior de nuestra derecha. Ahí todo pesa más. En el inferior de nuestra izquierda, casi no pesan las cosas.

Composición dinámica: Vemos muy bien cómo el punto focal (la manzana roja), que es el que más pesa de toda la composición, está situado también a nuestra izquierda. Incluso hay más naranjas en el lado izquierdo que en el derecho

Otros aspectos de la composición: • Es frecuente usar composiciones con ritmos internos en diagonal, línea quebrada o líneas curvas cuando queremos más dinamismo • Del mismo modo, es frecuente utilizar composiciones en las que predomina lo horizontal para dar sensación de reposo, de placidez • O la vertical muy exagerada para acentuar la espiritualidad de una obra… Ejemplo de composición en diagonal: La Crucifixión de SanPedro, porCaravaggio

Ejemplo de composición circular: La Danza, por Matisse.

Ejemplo de obra en la que se acentúa lo horizontal para hacer más espiritual la composición: “La Resurrección” por el Greco.

CLAVES DEL ESPACIO:

Percepción del espacio:

Nuestro cerebro utiliza diferentes estrategias para tener conciencia del espacio

que le rodea y de las diferentes profundidades a las que se encuentran los

objetos.

- Si queremos representar en una imagen bidimensional la realidad más o

menos fiel (tridimensionalidad) utilizaremos diferentes claves de

profundidad.

- Además de la visión estereoscópica, la diferencia de tamaño nos ayuda a

apreciar cuáles son los objetos más cercanos a nosotros y los más

lejanos.

- La convergencia de líneas paralelas hacia puntos de fuga en el infinito

crean la perspectiva lineal, fundamental en la historia de la pintura a

partir del Siglo XV.

- Nuestro cerebro percibe como más lejanos los colores poco saturados. Es

lo que llamamos perspectiva aérea, que se crea por el efecto del filtro

atmosférico.

- Los tonos fríos se perciben como más lejanos.

- En cualquier imagen el cerebro percibe como más cercano a nosotros los

elementos que se encuentren más abajo, por lo que situar las formas en

el campo visuales un fuerte indicio de profundidad.

- Cuando un objeto tapa otro, el cerebro lo interpreta como adelantado a

éste. La superposición o traslapo es una de las claves más importantes.

- Solemos considerar a las partes iluminadas de un objeto como orientadas

hacia arriba, estando las sombras dirigidas hacia abajo. Las luces y

sombras afectan a la profundidad del objeto.

- Como la textura es, en efecto, un detalle más del objeto. Cuanto más

lejano, peor apreciaremos su textura.