El “costo” de la estetización de la arquitectura contemporánea en Santiago de Chile Carla Lagos. Temario

0. Introducción 1. El valor de la historia. Una mirada desde el pensamiento crítico.

1.1 La actitud posmoderna. Estetización y crítica. 1.2 La estetización como valor en la cultura contemporánea.

2. La puesta en valor de la imagen. 3. La imagen se descontextualiza. ¿Qué significa el contexto para la arquitectura

corporativa? 4. El significado que adquiere gesto y memoria.

Bibliografía.

0. Introducción. Cuando pensamos en el valor de nuestra ciudad, en lo característico que nos enorgullece, se viene a nuestra mente quizás, la imagen de hitos o sectores que hablan un poco mas de nuestra cultura o lo que pretendemos que llegue a ser nuestra ciudad. Quizás siempre nos hemos sentido de alguna manera en desventaja con las grandes ciudades fruto de las grandes civilizaciones y por lo mismo hemos llegado a traer sus movimientos y culturas a nuestro país, para sentirnos parte de algo culturalmente mas avanzado y catalogado como admirable, pero dentro de un contexto que no es nuestro país. ¿Que ha pasado con nuestra experiencia en la ciudad? ¿Somos los chilenos personas que siempre han luchado por el imaginario de una ciudad que no nos pertenece?, o será que los países en subdesarrollo en general van armando ciudad a partir de la imagen que quieren proyectar al resto del mundo, que se muestra a los turistas de una forma simuladora de acontecimientos que no son mas que una falsa imagen de lo que es Santiago. Al parecer con eso nosotros somos felices mientras hablen bien, dentro del criterio ya más o menos establecido de lo que esta bien en los parámetros definidos de una buena ciudad. Que sucede con la experiencia, que sucede con nuestro contexto y con nuestros valores. Ya los movimientos carecen de significado y se muestran mas como el poder económico que podemos mostrar a través de una arquitectura mas estética con valor en la implementación de nuevos materiales pero carente de valor colectivo. Será que la arquitectura siempre ha querido demostrar algo más que ser en esencia algo. Será que el hombre en su afán por aparentar tiene intrínseca la facultad de ser visto de una manera aunque en verdad sea otra su esencia. Quizás la necesidad de aceptación o de “imagen” de ciudad en desarrollo es la que nos tiene así olvidándonos de una arquitectura quizás que pueda ser proyectada a lo largo del tiempo y que se aprecie por valores que ahora somos incapaces de dilucidar. ¿Cuales son los símbolos de nuestra cultura.? ¿Cuál es la imagen que queremos para nuestra ciudad, como podemos cargar de historia y sentido una arquitectura que al parecer desde siempre algo ha querido demostrar al exterior más que a sus pobladores?. “¿Cómo combinar la técnica y la estética, la función y el símbolo, la productividad y la relación social?”1 Como se señala en esta cita, es esa la problemática inicial y la inquietud principal de esta investigación donde es necesaria la puesta en valor de los criterios tomados a la hora de proyectar, y la contraposición de pensamientos a confrontar que nos llevaran a una opinión más certera de las razones y situaciones que han hecho de la arquitectura para bien o para mal, tomar decisiones que se alejan muchas veces de las combinaciones antes mencionadas. Como primera mirada se expone de manera sintética lo que el libro “la an-estética de la arquitectura” de Neil Leach, plantea con respecto al vacío que muestra en estos tiempos la arquitectura. Se plantea que “La imagen mata”, y no da cuenta de la riqueza de la experiencia vital. La arquitectura y el mundo cada vez mas se está estetizando, la

1 Auge Marc.”la incursión a aulnay” en El viaje imposible, Pág.87

sobrecarga de información y la saturación de las imágenes trae junto a ella la perdida del trasfondo de todo arte y de todo tema ya sea político, social, comunicacional, etc. Las especificidades se están perdiendo y la sociedad esta siendo dominada por la simulación. Ya no hay lugar para lo real, y lo que la imagen logra es solo un reflejo de la realidad enmascarada, y la arquitectura pasa a ser imágenes estéticas vacías de contenido. ¿Que esta pasando con nuestra arquitectura?..¿Que es lo que se quiere mostrar con las nuevas realidades que representan las imágenes construidas en nuestra ciudad?, como dice Nietsche “La estetización del mundo moderno convierte la verdad en “función del intelecto”, y la realidad en “mera apariencia”. ¿Será esta arquitectura de la simulación la respuesta al capitalismo, y marketing que nos domina?, ¿Quedando solo su resultado como un objeto del comercio?. ¿Cuál es la imagen que queremos vender?, ¿Somos honestos con nuestra realidad? Para poder cuestionar la superficialidad de la imagen que queremos vender al mundo de nuestro país, y “la corrupción en potencia que existe dentro de la estetizacion al querer desplazar un movimiento social y político en el que las preocupaciones éticas son reemplazadas por las estéticas” (Nietzsche). Frente a la crítica que plantea este libro, rescato en el presente trabajo poner en duda el valor estético de la imagen de ciertos sectores simuladores de realidad dominados por la demanda y el marketing v/s la realidad existente y vital que pone en duda el valor de lo estético. Lo estético o lo ético…la arquitectura vacía ¿somos una sociedad vacía? ¿Cuál es la importancia del contexto en el entendimiento del arte? Y que pasa con este contexto cuando queremos comprender esta nueva arquitectura de la “imagen”. Al pensar el valor de la imagen es fácil suponer que su efecto negativo o positivo queda evidenciado en la ciudad, pero son estas imágenes las que nos hablan, nos cualifican nos distinguen en el mundo caracterizando a uno y otro. También existe la postura que rescata ciertos monumentos y aplaude ciertos objetos que a pesar de mostrar su evidente inutilidad son capaces de ser identitarios dentro de una sociedad, ahora igual es importante poner en duda el valor que quieren representar estos monumentos, que siguen siendo muestras de una simulación que se aleja de la carga social. ¿Qué pasa con el objeto puesto y su entorno? Cuando hablamos de la combinación entre la estética y el símbolo aparece una nueva mirada dentro de la problemática inicial. Porque a pesar que la estética como imagen nos habla solo de una valoración superficial del objeto, es también cierto que esa imagen muchas veces esta cargada de símbolos que el colectivo hace de él y que por lo mismo ya se muestra como un objeto con significado, no tan vacío como lo plantea el texto de la an-estética de la arquitectura. El caso de la Torre Eiffel, es un ejemplo que responde a la inquietud de la combinación entre la estética y el símbolo. A pesar de las duras criticas que han hecho los artistas de Paris “Pues la torre Eiffel, que ni la misma y comercial América querría, es, no lo duden, la deshonra de París”2 donde plantean además que no comprenden como es posible que Paris sea reconocido por este objeto mientras que tiene edificios cargados de historia que relatan e informan mucho mas al visitante lo que fue en un momento su país. Sin embargo la torre adquiere un nuevo poder “objeto cuando la miramos, 2 Barthes, Roland. Extracto de la “protesta de los artistas” en La Torre Eiffel, Pág.54

se convierte a su vez en mirada cuando la visitamos y constituye a su vez en objeto, a un tiempo extendido y reunido debajo de ella, a ese París que hace un momento la miraba”3. De este modo podemos decir que la torre no separa la idea del ver y del ser visto, no presenta la facultad de otros proyectos que tienen ideas ocultas que no ofrecen nada a la vista, que para algunos son estos los proyectos con mayor significación, pero quizás el sentido no debe fijarse y esta ahí la virtud de la torre ya que no posee un significante puro y es la gente quien le otorga este sentido que va ir cambiando a lo largo del tiempo. A pesar de su supuesta inutilidad rechazada por los artistas de París la torre nace a partir de algunas facultades propias que la simbolizan. La torre simboliza el paso de la arquitectura a la ingeniería,” metalurgia, transportes, democracia” “Eiffel le dio a su siglo el símbolo material de estas tres conquistas”fue también “símbolo de la subversión”, “símbolo de la audacia creadora”, “símbolo de la ascensión”, “símbolo de la ligereza”4 . Pero también da para pensar que, quizás, es su vacío e inutilidad, lo que lo carga de simbologías y lo que lo pone en juicios superficiales donde el valor de la belleza es lo único que se podría cuestionar. A pesar de eso la torre ha adquirido a lo largo del tiempo connotaciones sociales y razones que incluso la califican como el lugar tentativo para muchas personas que han querido quitarse la vida. Adquiere entonces un valor totalmente humano el de la muerte, ya que en París es considerado como el lugar donde se han cometido variados suicidios. Entonces cabe preguntar cual es el valor que carga el ser humano a estos objetos que a pesar de mostrarse inútiles generan quizás mucho más sentido que un tipo de arquitectura tan cargada que no deja la posibilidad de interpretaciones. ¿Son las imágenes sugerentes?, ¿Será que el significado se lo debería dar mas la gente que el arquitecto al generar su obra? , ¿Cuál es el impacto que genera una imagen arquitectónica, que a pesar de las criticas, no se muestra tan vacía ante los ojos de quienes son capaces de cualificarlas? ante esta tentativa se vuelve a poner en juicio el valor positivo o negativo de la estetización de la arquitectura. El interés por dilucidar la carga simbólica que puede tener o no tener esta estética de las nuevas construcciones en Santiago y poner en duda su veracidad en cuanto a lo que significa para la gente, como punto de partida la manera de abordar el tema es contraponiendo aquellas combinaciones antes mencionadas de modo de comprender que sucede cuando uno de estos factores prevalece por sobre los otros y como se muestra en la ciudad estos resultados. Me refiero a la contraposición de técnica – estética – función – símbolo – productividad y relación social, de manera cruzada que permitirá agrupar y caracterizar los edificios según su contexto lo que los podría desplazar de hitos geográficos (descontextualizados) a símbolos de poder y productividad cuando se agrupan dentro de un mismo contexto. Al definir cada uno de estos conceptos y aplicarlos sobre edificios corporativos o algunos que muestren estos nuevos materiales de vidrio metal de la mas alta tecnología, puede comenzar a arrojar resultados con respecto a la cualidad que prevalece sobre esta arquitectura. Algunos ejemplos a analizar son el edificio de Banmedica, el World

3 Barthes, Roland. “ La Torre Eiffel”, Pág.58 4 Barthes, Roland.” La Torre Eiffel”, Pág.69 - 77

Tride Center, la CTC y Santiago Chamber of comerse Building., los cuales caen dentro de la primera categoría que se muestran como edificios descontextualizados pero que quizás denotan ese carácter simbólico de hito, y por otro lado los grupos de edificios que podrían hablar de sectores completos de la imagen de negocio, que simboliza cierta productividad, que es el caso de el sector Isidora Goyenechea con Apoquindo, y sus edificios corporativos de empresas y oficinas. El objetivo principal de este trabajo es averiguar cuando esta arquitectura adquiere un valor mayor si es que lo tiene, al aplicar conceptos definidos como detonantes de mensajes, con esto se pretende poner en tela de juicio la valides de nuestra critica. Para acercarnos al tema se pondrán en duda los tres puntos siguientes de manera cruzada como causa y consecuencia unos de otros. Por un lado veremos cual es el valor de la historia (pensamientos críticos), y como es precisamente su debilidad la que nos traslada hacia una actitud posmoderna. Del mismo modo La revolución tecnológica de la información, como esencia de esta nueva arquitectura an- histórica corporativa. Se analizara mediante distintos modos de abordar el tema “imagen” los elementos de la arquitectura corporativa y su sentido o no sentido, para poder dilucidar cual de estos edificios corporativos trascenderá quizás y será hito en nuestra historia. Que tiene más valor en Santiago lo heterogéneo o la homogeneidad de la imagen y como la imagen funciona dentro de nuestro imaginario colectivo, ¿nos representa? Que representa y quiere representar en realidad, pero sobre todas las cosas el costo del valor estético por sobre categorías que en mas de algún momento fueron fundamentales para la arquitectura. 1. El valor de la historia. Una mirada desde el pensamiento crítico. El valor de la historia y de la arquitectura a través de los tiempos, a formado parte de diversos discursos que se ubican unos mas consientes del valor histórico y otros mas escépticos en cuanto a la valides de la historia dentro de la vida de hoy. Lo mismo sucede en la arquitectura y la posible carga estética histórica que han adquirido los edificios, y sus posibles visiones negativas y positivas. Nitzsche en su artículo de “la utilidad y los inconvenientes de la historia para la vida”, hace referencia a que la historia muchas veces no es necesaria para la vida y la acción, sino que nos mantiene en una actitud cómoda y cobarde que nos permite encubrir la vida egoísta. Su visión negativa de la historia apunta a que no la considera pertinente en cuanto ésta no esta al servicio de nuestra vida. En cuanto a la historia entendida sólo como articulo de lujo y conocimiento lo considera detestable “porque falta lo más necesario y lo superfluo es enemigo de lo necesario”5. Al igual que el movimiento moderno se plantea la historia como un obstáculo para avanzar en 5 Nietzsche, Friedrich “De la utilidad y los inconvenientes de la historia para la vida” en http://www.nietzscheana.com.ar/sobre_la_utilidad.htm#DOS

una nueva propuesta, por lo mismo este fue una revolución en su tiempo, con una nueva propuesta a partir de la industrialización, la producción en serie, que si bien son postulados del movimiento nacen a partir de una necesidad directa de las personas de ese tiempo. Pero ¿qué pasa con la historia de hoy en día?, ¿Con la arquitectura y su valor estético como reflejo de nuestra sociedad? El Posmodernismo nace con la visión de volver al pasado si lo vemos como el estilo que fue, Robert Venturi es uno de sus mayores exponentes, quien tuvo de cierta manera la originalidad de mostrarnos el pasado en sus obras. Si bien Venturi se califica más que estilista como directo ya que incorpora elementos tal cual son, le interesan las formas en la medida en que sean más directas en su función. Reconoce el valor de lo simbólico en la traducción literal de los elementos del pasado. Esta arquitectura posmoderna responde al valor estético que los arquitectos le ponen a los elementos para recordar a los sujetos la historia pasada, que a mi parecer no es un reflejo de la sociedad y sus conflictos actuales. En ese sentido la actitud posmoderna que si bien no tiene relación con el cambio de estilo que se muestra en la arquitectura posmoderna es quizás un reflejo más real de lo que esta sucediendo con nuestra sociedad hoy en día. Por su importancia en lo que hoy estamos viviendo mas que un estilo posmoderno, este trabajo se centrara principalmente en definir la actitud posmodernista que es lo que prima en esta investigación, viéndola como el conflicto que presenta y se refleja en la arquitectura y en la conducta. 1.1. La actitud Postmoderna. Estetización y crítica. La crítica a la actitud posmoderna de hoy se abordara desde tres autores. Los autores que se citan a continuación plantean un pensamiento critico con respecto a la actitud posmoderna que hoy en día prevalece en nuestra sociedad. Jameson, habla de la pérdida de la historicidad en el individuo posmoderno “originada por la velocidad de la información audiovisual, al percibir en una pantalla, el mundo al instante, sin referencias de un antes o un después”6 el hace referencia a las consecuencias del individuo posmoderno, al capitalismo como consumo masivo y a tres puntos fundamentales que resultan de este pensamiento “la estetizacion, ahistoricidad, consumismo”7 que generan un “ethos hedonista que se diferencia de su antecedente moderno vanguardista en que ya no es trasgresor de la moral religiosa, o laica del deber, porque el placer ya no esta proscrito” 8 además nos dice” “el lenguaje artístico del simulacro del pasado mengua la posibilidad de experimentar la historia de manera activa” por lo que el “sujeto posmoderno es incapaz de procesar la historia misma” 9. Estamos inmersos en la sociedad de la simulación y la hiperrealidad.

6 Jameson, Fredric “hedonismo y fractura de la modernidad” en http://www.bu.edu/wcp/papers/cult/cultflor.htm 7 ibid. 8 ibid. 9 ibid.

Junto a la visión de Jameson, se ve acompañada esta critica con el pensamiento de Baudrillard, quien denuncia la falsa realidad que estamos viviendo hoy en día, por el exceso de información “en todas partes se piensa que la información produce una circulación acelerada de significado homóloga a la económica que resulta del movimiento acelerado del capital.” 10Se cree que con demasiada información hay un exceso de significado, Baudrillard responde a esto que el exceso de información es quien niega el significado “la información devora su contenido. Devora la comunicación y el intercambio social”11. El tercer autor que citaré en este trabajo es Henri Lefevbre, quien dice que las nuevas técnicas y sistemas de representación han afectado al proyecto de arquitectura, ya que los ordenadores separan las prácticas espaciales y las representaciones del espacio. “Al igual que el ojo del arquitecto, nada hay más inocente que el solar que se le da al arquitecto para construir, o que la hoja y papel en blanco donde dibuja su primer boceto. Su espacio subjetivo esta cargado de significados demasiado objetivos. Es un espacio visual un espacio reducido a copias, a meras imágenes, a ese mundo de la imagen que es enemigo de la imaginación”12 aquí se agrega un nuevo valor y es cuando la concepción del espacio se aleja de las prácticas espaciales. La tecnología y los nuevos sistemas para proyectar la arquitectura y concebir el espacio según Lefebvre lo rigidiza y objetiviza alejándolo de la concepción real del espacio vivido. Como contra postura a lo postulado por Lefevbre, y lo que plantean los autores anteriores como críticos de los efectos negativos que a su modo de ver produce la imagen, el siguiente autor plantea y visualiza lo que cree que esta pasando con la arquitectura de hoy en día y el valor de la imagen. 1.2 La estetización como valor en la cultura contemporánea. Antonino Saggio plantea en uno de sus artículos llamados “la revolución de la tecnología de la información” que las palabras claves de los arquitectos han cambiado, los términos revolucionarios de los años 20 (Le Corbusier, Walter Gropius…etc.) de estandarización como en el movimiento moderno con la industrialización en la arquitectura, y la producción en serie donde la arquitectura se presentaba supuestamente mas eficiente y funcional ya no tienen nada que ver con lo que hoy esta pasando en la arquitectura. Hoy en día la palabra es “personalización” “unidad entre las diferencias”. La ciudad ya no es concebida como zonas monofuncionales, sino como un interactivo de usos y funciones, la idea de modelo repetitivo no se concibe, sino la de “adaptabilidad y de individualización”.

10 Baudrillard, Jean, “cultura y simulacro”, kairos, Barcelona, 1978 en “la an-estetica de la arquitectura” de Neil Leach, Pág. 16 11 ibid.Pág. 17 12 Lefebvre, Henri, “la producción de l’ espace”, anthropos, París, 1974 en” la an-estetica de la arquitectura” de Neil Leach, Pág. 28

Es quizás este el movimiento que prevalece en esta era, el de la red, de los sistemas de información para el planteamiento de edificios, los nuevos materiales de la construcción y los nuevos métodos que están cambiando la esencia de la arquitectura. “La información es la que se esta siendo un componente fundamental en la arquitectura. Tiene tres roles fundamentales: a) El de comunicar (propaganda) b) Inventa la infraestructura de la producción para desarrollo de proyectos multidisciplinarios c) La presencia de la información en la sociedad contemporánea, se ha vuelto un desafió estético.”13 El desafío estético se basa fundamentalmente en el concepto de ínter conectividad. Crear una interfase entre el ordenador y el usuario. Este ordenador podría ser capaz de detectar mediante censores mecánicos cuantitativos, el aire, la luz, la temperatura, las expresiones faciales, nos podría dar hipótesis cercanas del “sentir”. En este punto principalmente difiere con la postura de lefevbre en cuanto a la representación ya que el plantea una visión positiva de lo que significa la nueva tecnología para proyectar, además “Saggio enfatiza en el hecho de que el momento presente supone un momento de transición. La incidencia en la arquitectura del fin de la era industrial y entrada en la era de la tecnología de la información es atacado por académicos/academicistas * que censuran su estética frívola pero que en realidad –a decir de Saggio- a lo que atacan y se oponen es a la tendencia renovadora, dirigida hacia la consecución de una conciencia de visión diferente del mundo, que esa transición tecnológica supone.”14 Será entonces que la arquitectura corporativa responde sin ser una mala arquitectura a un requerimiento de nuestros tiempos. Quizás es ese el problema solo responde a una necesidad circunstancial, por lo tanto desaparecerá junto con esta transición. 2. La puesta en valor de la imagen. La segunda visión apunta precisamente a estos edificios corporativos de nuevos materiales que se están haciendo mas frecuentes en esta nueva era de la tecnología. Cual es el valor que podrían estar adquiriendo en términos simbólicos de significados y significantes, de códigos y mensajes lingüísticos. Para poder ahondar en los elementos que componen y descomponen esta arquitectura a continuación citaré algunos conceptos que podrán ser aplicados a casos puntuales de edificios corporativos, lo cual pretende arrojar una manera objetiva de analizar el valor de estos mismos, para luego enfrentarlos a las críticas y corrientes antes mencionadas.

13 Saggio, Antonino, “La revolución de la TI en arquitectura vista desde animación” en “arquitecturanimación” de Fredy Massad + Alicia Guerrero Yeste, ed. 14 Saggio, Antonino, http://www.vitruvius.com.br/drops/015digital_e.asp

Cuando hablamos de la significación en el cine, es posible asociarlo a la arquitectura desde el punto de vista estético y del espectáculo y simulación que este quiere mostrar a un público. Por lo mismo en el artículo del “problema de la significación en el cine” es posible rescatar ciertos conceptos que podrían ser aplicados a una obra de arquitectura. “el significado, tiene carácter conceptual, es una idea; existe en la memoria del espectador; el significante no hace mas que actualizarlo, tiene sobre el significado un poder de llamada, no de definición”15 con esto se entiende que el significado será la idea principal y el significante la cualidad de este que lo identifica. Los significantes además tiene distintas acepciones: el significante es heterogéneo (que recurre a distintos sentidos), es polivalente (que puede expresar varios significados), es combinatorio (es una verdadera sintaxis de los significantes). Otro concepto “el símbolo esta entre las cosas o entre los seres y las cosas; el símbolo los liga y los reúne. De manera que, en cierto modo, el símbolo es doblemente simbólico y sus dos dimensiones se mantienen y dependen la una de la otra”16lo que quiere decir esto es que el símbolo significa en la medida que pueda reunir e identificar a aquellos que frecuentan esos espacios, que solo adquieren importancia por la existencia. Este concepto es importante en cuanto cualifica ciertos lugares y obras arquitectónicas con un valor que trasciende muchas veces lo formal y que se presenta en la arquitectura y en los espacios. Muchas veces es el mensaje quien transmite aquel simbolismo a las personas, y nos permite no solo descifrar imágenes sino que también objetos. Por lo dicho anteriormente son estos mensajes quienes nos ayudaran a descifrar las imágenes y tener una lectura mas objetiva. Con respecto a lo que vemos en el libro, “Lo obvio y lo obtuso” de Roland Barthes se hace mención a tres tipos de mensajes: el mensaje lingüístico, el mensaje icónico codificado y el mensaje icónico no codificado. “El mensaje literal aparece como soporte del mensaje simbólico”,” la imagen denotada será la imagen literal y la connotada la simbólica”17

Con el concepto de mensaje lingüístico, imagen denotada y connotada asociando esta ultima al termino símbolo junto a lo que son sus significados y significantes es posible aplicarlos a los nuevos edificios corporativos y que sea posible arrojar algunas ideas de lo que podría estar profundizando si es que lo esta o proponiendo la nueva arquitectura. La arquitectura corporativa se muestra como el reflejo del capitalismo en el que estamos insertos, el capitalismo flexible, el capitalismo tardío mencionado por Jameson entre otros autores. Posiblemente esta arquitectura es un reflejo de nuestra sociedad y del resultado tecnológico de avances que hoy nos acompañan y responden a las necesidades del mercado.

15 Barthes, Roland “La Torre Eiffel”, Pág. 32 16 Marc, Augé “el viaje imposible”, Pág. 96 17 Barthes, Roland “Lo obvio y lo obtuso”, Pág. 34

La actitud posmoderna es quien acompaña esta arquitectura y este modelo económico y la imagen de estos edificios es el resultado de esta ruptura de profundidad del signo donde los significantes de este mismo no trabajan muchas veces conjuntamente. Si bien anteriormente se mencionaron corrientes que creen posible la creación del espacio, la comunicación y efectividad en la arquitectura mediante ordenadores y procesos tecnológicos, a nuestro modo de ver el concepto de integración en el tejido urbano, la intención en la arquitectura, la trascendencia en la arquitectura son valores muy importantes que no se consideran a la hora de producir estos productos de edificios al servicio de la empresa y negocio. Si bien somos conscientes de los nuevos instrumentos y herramientas que la globalización trae consigo con facilidades para los proyectistas se piensa que no debemos ver la arquitectura como un producto del mercado sino como un bien para nuestra sociedad y ciudad, que sea capaz de ser ejemplo para las futuras generaciones, mas que una tortura de la cual debemos deshacernos lo antes posible. La arquitectura para lo que este trabajo quiere abordar debe ser y nacer como critica, debe responder a un modo de ver y opinar con respecto a nuestra sociedad a lo que esta pasando, y es eso precisamente lo que genera inquietud, la existencia de arquitectura como la corporativa que a pesar de no tener una base responde perfectamente a un producto demandado por el mercado, posiblemente desechable en el futuro. Se muestra como un objeto Light y ciego respecto a la actualidad y a pesar de ser cada día más tecnológicos aun no deja una huella de su valor y trascendencia en chile. Para medir la valides de la critica, el marco teórico seleccionado es aquel que expone algunos conceptos expuesto por ciertos autores que están dentro del pensamiento critico con respecto a lo mencionado anteriormente. Como punto de partida definiré el concepto de imagen y sus variables que la afectan dotándola o alterando el sentido y significado que podría estar abordando. La valides del concepto tras la obra estará entonces en juego al superponerlo con las variables que vacían la imagen. Paralelo ha esto es necesario entender el contexto político-económico en el que la arquitectura corporativa es insertada y por lo mismo se definirá el concepto de Posmoderno como la lógica del capitalismo tardío como lo plantea Jameson. La idea es que a partir de dos conceptos base que serian el de la imagen y su reflejo en esta sociedad como actitud Posmoderna nos lleven a un entendimiento de los resultados arrojados por los distintos análisis de obras de arquitectura corporativa. Imagen –Estetización: Cuando una imagen se rige solo por la estetización el resultado es un fetiche carente de significado. Porque la estetización a transformado el trasfondo social en un objeto abstracto.

La imagen ------------Estetización--------------Fetiche -despolitizada -descontextualiza la imagen Cuando el discurso arquitectónico se ubica en la estetización la imagen se despolitiza, se descontextualiza por lo tanto es susceptible a cualquier significado, transformando un posible sentido en el sinsentido mayor. Esta condición es denominada hiperrealidad que es el proceso en el cual el contenido se consume dentro de un proceso global de estetización generando imágenes estilísticas carentes de contenido. La forma es inerte según Jamson Fredric y por lo mismo el contenido político se proyecta sobre ella en un proceso estrictamente alegórico. Por lo tanto esta forma adquiere significado cuando el contexto, el uso y las asociaciones están claros. Para comprender el sentido que adquiere la forma y su imagen en un determinado contexto es necesario definir el concepto de contexto y su importancia como variable y factor fundamental en la conceptualizacion de la imagen. Según Neil Leach el contexto es aquel elemento capaz de captar el trasfondo social de la obra de arte, donde en el se reflejan los movimientos sociales y culturales. Cuando una obra se descontextualiza equivale a desemantizarla y recontextualizarla para que adquiera otro significado. Por lo mismo la arquitectura corporativa al presentarse ensimismada y no penetrar en le tejido urbano es vulnerable a ser resignificada mil veces en cualquier punto dentro de la ciudad. Si bien su objetivo primordial no es significar, su incapacidad de representar y codificarse amenaza su existencia y valor ya que en otro contexto puede generar un impacto tal, que quede totalmente aislada y desechada a cualquier propuesta que tenga un sentido mayor. Una vez analizada la contextualizacion o descontextualización que presentan estos edificios, nos concentraremos en lo que se refiere a una escala menor al entender el significado que adquiere ya sea por su ubicación, como por el gesto formal del edificio que muchas veces queda en la memoria de las personas. El significado lo entenderemos como el símbolo en la medida que es capaz de reunir e identificar a aquellos que frecuentan esos espacios y que solo adquieren importancia por su existencia. Este concepto fue definido anteriormente. En el caso que exista este significado, se buscaran los significantes definidos por Barthes, Roland “Lo obvio y lo obtuso,” como el poder de llamada que generan ciertos elementos en las personas y que se clasifican en heterogéneos, polivalente y combinatorio. Estos elementos presentes en la arquitectura y su continuidad o discontinuidad en las cadenas de significantes nos ayudaran a entender estas obras como un todo o una fragmentación in entendible de las partes. El significado puede entenderse en la medida que seamos capaces de distinguir los distintos mensajes que cargan al signo, mensaje lingüístico, mensaje icónico codificado, mensaje icónico no codificado.

Estos además se encuentran dentro de una de estas dos tipos calificaciones de la imagen: la imagen denotada y la connotadas definidas por Roland Barthes como imagen literal la primera e imagen simbólica la connotada.

Empezar definiremos lo que quiere decir Mensaje lingüístico, quien es aquel texto o discurso que aparece apoyando las imágenes. Es aquella que permite fijar la cadena flotante de significados. Descripción denotada de la imagen. Por lo tanto es considerado un lenguaje literal. Este mensaje será la base del mensaje cultural o icónico definido a continuación. El Mensaje icónico codificado, mensaje icónico no codificado, son aquellos mensajes que responden más al sentido de la percepción, están dentro de la característica connotativa de los mensajes y responden de distintas formas dependiendo de los estímulos que perciban las personas de ellos. El análisis de las obras de arquitectura contemporánea se sitúan mas dentro de los mensajes icónicos, por lo que la cadena flotante de significados se ve rota ocasionando contradicciones entre las partes. A diferencia de la publicidad que se ven acompañadas del mensaje lingüístico la arquitectura muchas veces debe hablar por si sola y por lo mismo esta propensa a tener distintos códigos que se leen muchas veces subjetivamente por la percepción de las personas. Si estos significados a demás no tienen relación entre ellos mas confuso es así el entendimiento del concepto de la obra.

Esta primera parte de aplicación de conceptos a las obras nos permitirán dilucidar la relación entre técnica-estética-función-símbolo presente en cada uno de los proyectos a analizar. La segunda parte de esta investigación apunta al entendimiento de la actitud posmoderna a su inserción en el mundo global del cual somos parte, y por lo mismo apunta a las dos últimas categorías mencionadas la productividad y relación social, y como estas están presentes o ausentes en las obras. A continuación se presentaran algunos conceptos a los que se hará mención en el desarrollo del trabajo como descifradores de la situación actual, del contexto social actual en el cual se inserta la arquitectura contemporánea. Por un lado esta la Actitud posmoderna, que plantea “..Actualmente los países capitalistas desarrollados son un campo de heterogeneidad discursiva y estilística carente de norma. Unos amos sin rostro siguen produciendo las estrategias económicas que constriñen nuestras vidas pero ya no necesitan (o son incapaces de) imponer su lenguaje; y la posliteratura del mundo tardo capitalista no refleja únicamente la ausencia de un gran proyecto colectivo, sino también la cabal inexistencia de la vieja lengua nacional”.18 Esta actitud posmoderna esta ligada a una Nueva realidad la del Pastiche, “Es como la parodia, la imitación de una mueca determinada, un discurso que habla una lengua muerta: pero se trata de la repetición neutral de esa mímica, carente de los motivos de fondo de la parodia, desligada del impulso satírico, desprovista de hilaridad y ajena a la convicción de que, junto a la lengua anormal que se toma prestada provisionalmente, subsiste aun una saludable normalidad lingüística” 19

18 Jameson, Frederic“El posmodernismo o la lógica del capitalismo avanzado” Pág. 43 19 ibid.Pág. 43

Esta nueva realidad se muestra en el Hiperespacio posmoderno, que es aquel que según Jameson Fredric, amenaza la ruptura entre el cuerpo y el espacio urbano exterior, “puede considerarse como símbolo y analogía del dilema mucho mas agudo que reside en nuestra incapacidad mental, al menos hasta ahora, de confeccionar el mapa de la gran red comunicacional descentrada, multinacional y global, en la que, como sujetos individuales, nos hallamos presos”20 Es en este hiperespacio posmoderno donde situaré el análisis de las obras elegidas, y es el entendimiento de este hiperespacio como una realidad pastiche lo que guiara este trabajo hacia una descripción más descriptiva de los elementos que reflejan la actitud posmoderna tan criticada a lo largo de este artículo. 3. La imagen se descontextualiza. ¿Qué significa contexto para la arquitectura corporativa? Cuando pensamos en arquitectura corporativa se viene a nuestra mente edificios considerados en Santiago como emblemáticos por la imagen que generan dentro de la memoria colectiva, aquellos edificios que por uno u otro motivo la mayoría de los santiaguinos podemos identificar por su gesto o particularidad. Por lo mismo los ejemplos elegidos, buenos o malos, responden al concepto de estetización definido a lo largo del trabajo. Como característica común estos edificios corporativos corresponden a grandes compañías insertas en el mundo económico santiaguino, aunque se diferencian en puntos fundamentales que veremos a continuación. Los edificios seleccionados son el de Banmédica, cámara de comercio, telefónica CTC, y el World tride center. Cuando hablamos del contexto de los edificios aparece el primer elemento que contradice el trasfondo social, la descontextualización que libera la obra de todo posible significado, y donde la experiencia vital vivida es opacada por la producción de la imagen. Edificios como el de la cámara de comercio, son aun más extremos en esta aseveración, ya que están insertos en barrios históricos rompiendo abruptamente y alterando el contexto en el que están. En el caso de edificios como el Banmédica, o el World Tride Center pertenecen a un grupo de edificios que se caracterizan por tener el mismo lenguaje formal y por lo mismo se potencian como un conjunto, siendo sin embargo por su gesto ambos los protagonistas del entorno corporativo. Si hacemos Memoria, la arquitectura se enseña y se genera dentro de un marco donde el contexto formaba parte de un proceso importante en la generación de la obra, como mencione anteriormente es el contexto quien capta el trasfondo social, donde en el se reflejan los movimientos sociales y culturales, pero ¿qué sucede hoy en día?. Los requerimientos fundamentales para concebir una obra de arquitectura se manifiestan en tres palabras: seguridad, costo y calidad.

20 ibid.Pág. 97

¿Dónde esta el contexto dentro de estas casi premisas?, la verdad no existe , dentro del rubro muro cortina la palabra inserción dentro de lo social, tejido urbano, respeto por el patrimonio , quedan demasiado cortas. Entonces sólo podemos remitir este análisis a lo que es “imagen”, y como esta imagen se inserta dentro del hiperespacio posmoderno. Edificio Banmedica - Edificio cruz blanca - Consorcio nacional de seguros - Edificio Cámara de Comercio - Edificio Telefónica CTC 4. El significado que adquiere gesto y memoria. La posibilidad de entender el significado que adquiere cada uno de estos edificios puede llegar a ser un verdadero desafío en cuanto esto, posiblemente pueda transformarse en solo una descripción subjetiva del objeto. Pero para el desarrollo de ese trabajo situaremos esta descripción dentro del entendimiento de elementos con posibles significantes que actúan en nuestra memoria. Para comenzar a entender cual es el significado que adquieren es necesario identificar el tipo de mensajes que tienen si es que hay, y así ver en que se traduce el símbolo que lo representa. La arquitectura corporativa se basa en la concepción de un diseño y desarrollo de un proyecto que responda a la necesidad del usuario y obviamente mas aun del cliente.La identidad corporativa inmobiliaria es fundamental y seria ideal para esta arquitectura lograr construir sucursales tipo. Esto difícilmente ocurre y lo que los identifica generalmente es el mensaje literal que se antepone a cualquier otro tipo de mensaje, por lo que objetualmente no es capaz de responder a esa identidad corporativa supuestamente buscada. Este es el caso del edificio de la cámara de comercio, en el cual esta denotado el logo identitario, y que sin su presencia seria imposible detectar a que empresa se esta refiriendo. Si pensamos en el significado de la empresa y entendemos su concepto de fondo quizás esa idea podría llegar a ser el significante de esta obra, que a pesar de no representar mas de lo que es, por ultimo seria capaz de responder a una concepción corporativa de la empresa. A nuestro parecer el único punto que podría asumirse como logrado es quizás el que exige que esta arquitectura este a la altura de las exigencias técnicas y los adelantos tecnológicos que son estándar en todo el mundo. En el caso del edificio telefónica CTC, se identifica de una manera distinta, su entendimiento responde a un mensaje icónico codificado, siendo denotado en su imagen la idea de un teléfono celular, con una gran altura que proyecta haber sido implementada con recursos

nuevos de máxima tecnología. El carácter simbólico que ha adquirido a pesar del valor de gusto que podría juzgar cada persona, se ve potenciado por su ubicación. Su entorno con parques importantes como es el Balmaceda y Bustamante lo transforman en un hito en la ciudad, y su cercanía con la plaza Italia la cual esta consolidada como punto articulador y simbólico dentro de Santiago, también lo incluye dentro de su radio de acción. Si bien no estamos juzgando el valor imagen del objeto, su entorno inmediato en este caso es una virtud en relación con el simbolismo que podría adquirir dentro del imaginario de las personas, sin embargo presenta al igual que sus iguales la cualidad de irrumpir un entorno y protagonizar en desmedro de los demás su presencia Cuando analizamos la imagheterogéneo, que radica fuimagen proyectada suele qfundamentalmente en el geempresa, nuevamente apaliteral es capaz de transmitque muestra. Su calificacióinmediato similar a el, podrí Esta es la globalización, la no radica en la memoria nestetización del objeto la buscado por esta nueva socEl contexto a diferencia de barrio histórico, junto al msimbólico de experiencia cualificación en conjunto pe Un grupo de muros cortinasprogreso?, muchas veces eempresario interesado en ines en el gusto que podría en la calidad que los hará p

Edificios Cámara de Comercio y CTC Telefónica. Santiago de Chile.

en de edificios como el de Banmedica, el significante suele ser ndamentalmente en los sentidos y de diversas maneras. La uedar en la retina de quien lo ve, pero esta cualidad se basa sto. Si bien la imagen corporativa podría pertenecer a cualquier rece la contradicción que es esta arquitectura que solo siendo ir el mensaje, por lo que se reconoce por lo mismo el gran vacío n será juzgada solo por un su valor estético, y su contexto

a estar en cualquier ciudad del mundo.

hiperrealidad en el hiperespacio posmoderno, donde el símbolo i en la experiencia, sino en la imagen quien por medio de la despolitiza, la descontextualiza transformándola en el fetiche iedad. los dos ejemplos anteriores, en donde uno estaba inserto en un

useo de bellas artes, y el otro se aprovechaba de un entorno y memoria para la gente, este caso es muestra de una ro igualmente ajeno a lo que era Santiago.

y grandes alturas han invadido Santiago de Chile. ¿Sinónimo de sa es la respuesta, de quienes los producen, y de uno que otro vertir acá. Es necesario dejar en claro que la puesta en valor, no

generar esto en la gente sino en la utilidad para nuestra ciudad y ermanecer en el tiempo.

El espacio publico que enfrenta este objeto, es independiente a el, una área dura donde el sujeto se desplaza habitualmente en una dimensión que no alcanza a vivenciar la existencia de estos edificios. Solo desde la distancia, desde el automóvil el sujeto lo comprende en su totalidad. El orden que establece se basa únicamente en su entorno similar y su suelo será solo capaz de desplazar rápidamente a los transeúntes, difícilmente se transformara en un espacio agradable para el intercambio social. El edificio World Tride Center al igual que el de Banmédica se encuentra inserto en un contexto donde sus iguales luchan por ganar mayor altura. Este conjunto de edificios corresponde a grandes empresas corporativas siendo el Word Tride Center el más destacado por su diseño dentro de un contexto más bien similar de muros cortinas. Si bien no vamos a entrar en un análisis en detalle del edificio en si, es necesario cualificarlo como hoy en día símbolo formal de su conjunto, y punto detectable para aquellos que alguna vez lo han visto. Como un gran marco podríamos definir el diseño del W.T.C, que muy bien iluminado de noche proyecta su magnificencia por sobre la oscuridad de la ciudad. Pero es necesario decir que su simbolismo no radica en el fenómeno que genera con la gente sino en su estética por encontrarse a puertas de un sector conocido como Sanhattan, además de tener una conexión interior con la ciudad, aunque esta vez no analizaremos la efectividad de la solución.

El significante radica en el gesto, la experiencia vital no existe. Difícilmente estos edificios han adquirido alguna concepción connotada, en cuanto a la experiencia social de las personas, si es que tienen alguna incidencia en el imaginario de seguro, es solo de un cierto grupo social, por su ubicación. La carencia de simbolismo es evidente, la estética juega por sobre toda aquella significación que podría cargarla de sentido. Las técnicas utilizadas y avanzadas como herramientas que producen el valor estético, han olvidado en la producción del proyecto la funcionalidad con la ciudad y por lo mismo el símbolo como ente reunidor de lo social, en un tejido mas rico en valor colectivo y menos pretencioso en lo que se desea simular.

Este espacio que nos amenaza según Jamson Fredric, el hiperespacio posmoderno, como la ruptura entre el cuerpo y el espacio urbano exterior en estos casos es un hecho. Luego de haber comprobado la nueva realidad pastiche que caracteriza a esta arquitectura (imitación de una mueca determinada), podemos concluir que es esta arquitectura justamente el, ejemplo mas claro, de la transición producto de la globalización, que se muestra como un producto del mercado desechable, y absolutamente remplazable por cualquiera que signifique ganancias mayores que el existente. La reflexión que plantea este articulo apunta principalmente, a ser seres inquietos y activos con respecto a lo que hoy en día esta ocurriendo con esta arquitectura del mercado, y con nuestros barrios históricos que de a poco están siendo invadidos por estos; identidad es la palabra que se quiere rescatar, orgullo y historia para nuestras ciudades, el valor por sobre la estética. Si bien estamos concientes del valor que podría adquirir un objeto por su estética, generalmente es esta quien responde a una época, a una revolución, a un hecho histórico que se denota por su presencia, como en el caso de la torre Eiffel, cosa que no esta ocurriendo ni con el edificio de Banmédica ni con la edificio de telefónica CTC, y que posiblemente solo es una muestra del sinsentido de la realidad a la que hoy pertenecemos Mas allá que una critica a edificios corporativos, esta visión quiere mostrar lo que esta sucediendo con el trasfondo de las cosas y que alberga todos los campos de nuestra sociedad, desde las relaciones humanas hasta la instauración de objetos imprescindibles para nuestra cultura. Bibliografía Auge, Marc.”la incursión a aulnay” en El viaje imposible. Ed. Gedisa, 2001. Barthes, Roland.”. La Torre Eiffel. Textos sobre la imagen. Paidos, B . Aires, 2001. Baudrillard, Jean, Cultura y simulacro, kairos, Barcelona, 1978 Jameson, Fredric “hedonismo y fractura de la modernidad” en http://www.bu.edu/wcp/papers/cult/cultflor.htm Saggio, Antonino, “La revolución de la TI en arquitectura vista desde animación” en “arquitecturanimación” de Fredy Massad + Alicia Guerrero Yeste, ed.