Tide Passage, Edwarda BettsaMarka Rothka oduševljavaju poetični akordi tonova, evociranih unutarnjim raspoloženjem. Ovu apstraktnu poetiku boje mnogi nazivaju SLIKARSTVO «POLJA»

IX

Smisao poesisa materijalnosti

Tonsko slikanje

6. Tide Passage, Edwarda Bettsa

1

6.

Tide Passage, Edwarda Bettsa 6.1 Uvod

6.2. Bliţe odreĊenje novih tehnoloških poticaja pojavom akrilnih boja

6.3. Kljuĉne steĉevine, spoznaje i saznanja o akrilnom slikanju Edward Betts: Tide Passage

6.1.

Edward Betts, zaljubljenik u prirodu, koji je već akvarelnim bojama - gdje je sve transparentno i

razliveno - postizao vrhunske vizualne ekspresije…

Ne negirajući formalne elemente – boju, ravnoteţu, obris, dubinu, kompoziciju, gradaciju…

…stvara optičke vizije, koje su uz novi poticaj – pojavom akrilnih boja…

dostigle savršenstvo u hladnim, pomalo suznim, bijelim ,

ponekad čak i pastoznim mrljama,kakve u akvarelu ne bi mogao postići…

←6/ 1. EDWARD BETTS: Tide Passage

Ovaj suvremeni američki slikar, očito koristi sve prednosti nove akrilne tehnike…

Dok se uljene boje suše kemijskim procesima ( oksidacijom i polimerizacijom), akrilne boje se suše

fizikalnim putem: voda isparava iz boje ili je djelomično upije i podloga, te tako na površini ostaje ne vodo

topiva sintetska akrilna boja (gdje je vezivo polimerna smola), istina, pomalo hladne game, ponekad

pomalo suznog karaktera;

brzo sušenje ima i svoje prednosti:

1. nanošenje sloj na sloj bez čekanja,

2. mogućnost gradnje pod-slikanja bez dugotrajnog procesa (mogućnost nanošenje i lazura),

3. brzo sušeće vezivo omogućava da se zadrži precizan trag kista i tako potencira rukopis,

4. zadržava spontanitet kreacije poteza,

5. nagoni na planiranje gradnje slike; onemogućava korekturu skidanjem jer prebrzo suši,

6. tehnička prednost do slikanja i preslikavanja bez dugog čekanja.

IX


Tonsko slikanje


2

6.1.1.

VAŢNIJI IZVORI

- Metka Kraigher-Hozo: Metode slikanja i materijali, Sarajevo, 2007

- Bert Bilzer:Das grisse Buch der Kunst, Braunschweig, 1958

- Gillo Dorfles : Oscilacija ukusa i moderne umjetnosti, Zagreb 1963.

- H. H. Arnason: Povijest moderne umjetnosti, Mostar 2004

- Janson: Istorija umetnosti , Beograd, 2004

- Lazar Trifunović: Slika i smisao , Beograd, 1960 ( cit. Marija Pušić: tekst u

katalogu izložbe Miodraga B. Protića

- Maurizio Calvesi: Viaggio nell’arte italiana 1950-80; katalog: Cento opere

della collzione Farnesina, 2007, Citta di Castello,

- MEĐ. IZLOŽBA CRTEŽA/2002/RIJEKA/ BRANKO CEROVAC; 2002

- Panofsky Ervin: Meaning of the Visual Arts

- Wendon Blake: Complete Guide to Acrylic Painting, London, 1971.

6.1.2.

IZVORI SLIKA

6/1, 5, 16, 17, 18, 19, 20, Metka Kraigher-Hozo: Metode slikanja i materijali, Sarajevo, 2007.

6/2, 3, Likovna enciklopedija, Zagreb, 1955.

6/4. johnbetts-fineminerals.com.

6/6. Bert Bilzer:Das grisse Buch der Kunst, Braunschweig, 1958/ str.512.

6/7. Janson: Historija umetnosti, Novi Sad, 2004.

6/8. burningambulance.com.

6/9. www.markrothko.org.

6/10. www.visual-arts-cork.com.

6/11. Maurizio Calvesi: Viaggio nell’arte italiana 1950-80; katalog: Cento opere della collzione

Farnesina, 2007, Citta di Castello, str.87. A13 003

6/12, 13, Janson: Historija umetnosti, Novi Sad, 2004. str.927, sl. 1247

6/14. www.gopixpic.com.

6/15. MEĐ. IZLOŽBA CRTEŽA/2002/RIJEKA/ BRANKO CEROVAC

6/21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33. Metka Kraigher-Hozo: Metode slikanja i

materijali, Sarajevo, 2007.

IX


Tonsko slikanje


3

6.2.

Bliţe odreĊenje novih tehnoloških poticaja pojavom akrilnih boja

6.2.0. umjesto uvoda

6.2.1. klasiĉni akrilik

6.2.2. lazurni akrilik – apstraktna poetika boje

2.3. fluidni akrilik

6.2.4. akrilik u funkciji programirane gradnje

6.2.0. umjesto uvoda

Otto Rohm je 1915. godine patentirao polyacrylic kao vezivo slikarskih

boja. Slikari murala, pogotovo Rivera, Orozco i Siqueiros, već 1920. godine

eksperimentiraju sa ovim novim medijem. U izvođenju ambicioznih zidnih slika ( po ekspresivnosti i samom formatu)

duboko vezanih sa stvarnošću sredine, ali i s reminiscencijama na umijeće

Azteka, tražili su meksički muralisti tehniku koja bi bila bolja od klasičnog al

fresco slikanja. Poznato je da su eksperimentirali i sa enkaustičnim

metodama…

←6/ 2. José Clemente Orozco: mural ( Mexico, 1883 – 1949) mural: USA, Hanover, Baker Memorial Library

6/3. Diego Rivera: VoĊa seljaka, Zapata; mural ; USA, New

York, Museum of Modern Art →

Novo vezivo značilo je olakšanje samog procesa gradnje, a i tehnološki otporniju tehniku na klimatske i druge uslove. Ovi murali izrađivali su

se i u industrijskim halama… Počeli su čak koristiti i tako zvani antikorozivni reagens – tečnu plastiku, za specijalne tretmane…

Ova sintetska veziva omogućila su meksičkim muralistima da slikaju i na neadekvatne površine, kao i da izbjegnu komplicirane postupke

klasičnog a fresco slikanja…

Eksperimentiranja su nastavljena u SAD, najprije u dekorativnim tehnikama, a kasnije i u zidnom slikarstvu…Tako je 1950. godine akrilik već

na američkom tržištu. Ova nova univerzalna tehnika slikanja svojim izuzetnim tehnološkim svojstvima otvara tradicionalnim tehnikama nove

putove i mogućnosti. Ipak treba naglasiti da akrilik nije pravo univerzalno vezivo. Ono nije nadomjestak za klasične medije ( iako se sa njim

može postići optički izgled akvarela, tempere, voštane boje, uljene, lak boje…), već moderni slikarski medij sa sebi svojstvenim karakteristikama.

IX


Tonsko slikanje


4

Koristi ga i Pollock u štafelajskom slikarstvu… Akrilne tehnike su u Americi imale veće šanse da se primijene u

umjetnosti radi mentaliteta spremnog na rizik. Već na kraju 19. stoljeća Henri Robert savjetuje da…uĉitelj mora

djelovati stimulativno – encourager …

U Evropu stiže najprije kao vezivo impregnacija i izolacija, zatim za izradu kolaža, ali ubrzo i kao samostalna

slikarska tehnika…

Danas već možemo nabrojiti niz različitih mogućnosti izražavanja ovim novim medijem. Tako možemo razlikovati

- klasiĉni akrilik, sličan klasiĉnoj uljenoj tehnici (…,

Betts) ,

- lazurni akrilik gdje se pokušava primijeniti iskustva

akvarelnog nanošenja boja ( Frankenthaler, Rothko,…),

- fluidni akrilik gdje se ova boja koristi iz praktičnih

razloga ( jednostavne primjene i brzog sušenja), kao i

- akrilik u funkciji programirane gradnje (Stella,…)

Ovo možemo razmotriti i na primjerima Bettsa, Louisa,

Frankentalera, Rothka, pa sve do Stelle, koji akrilik koristi na

specifičan način ...

6.2.1. klasiĉni akrilik

6/ 4. EDWARD BETTS: Ice Fall Ice Fall ; 21 x 29 inch.

Edward Betts ( *Yonkers, 1920 – 2008) historičar umjetnosti , profesor na University of Illinois…), suvremeni američki slikar proslavio se najprije

kao akvarelist. I kasnije, koristeći nove pogodnosti akrilnog veziva, ne odriče se svojih iskustava stečenih u akvarelnoj tehnici. Njegov Ice Fall još

zornije od primjera Tide Passage, ukazuje na analognu akrilnu i akvarelnu gradnju… Dok je kod ovog primjera sve transparentno i razliveno, iako

građeno akrilom, na primjeru Tide Passage možemo već uočiti i one tipično akrilne hladne bijele mrlje, kakve u akvarelu ne bismo mogli postići…

6/ 5. EDWARD BETTS: Tide Passage, detalj→

IX


Tonsko slikanje


5

6.2.2. lazurni akrilik – apstraktna poetika boje

Marka Rothka oduševljavaju poetični akordi tonova, evociranih unutarnjim raspoloženjem. Ovu apstraktnu poetiku boje mnogi nazivaju SLIKARSTVO «POLJA». Kako primjećuje Janson1 ...

...platno se lavira tankim, providnim premazima boje. To moţe biti uljana boja ili tuš, ali najĉešće se koristio akrilik, razreĊen vodom tako da slobodno teĉe ...

Kao tehniku nanošenja koristi i sve one mogućnosti koje su primjenjivane u nanošenju akvarelne boje kao kod gradnje tradicionalnog kineskog i japanskog akvarela i ovdje se gradnja često zasniva

i na razlijevanju boje na prethodno aktiviranoj podlozi…Na taj način postižu se harmonični spontani efekti… Ako se za razlijevanje koriste različite boje, postiže se i međusobno spontano

miješanje… Slikarstvo Rothka polazi od Pollockovog akcijskog slikarstva… Sam Pollock je rekao da mu je, kada stavi platno na pod lakše:

...ja sam bliţe i kao da i sam postajem dio slike hodajući okolo, i djelujući na sve ĉetiri strane, kao da sam „u slici“...

6/6. 6/7. 6/8.

6/ 6. Jackson Pollock: Search; New York, Sidney Janis Gallery; 1951.; 146 x 228 cm; dripping painting ...

6/ 7. Rothko: Slikarstvo polja

6/8. Frankenthaler : Zaljev ; Detroit, Institute of Art; akril na platnu; 2,05 x 2,08 m; razrijeđena ( akrilna ili uljena ) boja razlijevana je direktno iz kanti…

1 Janson: Istorija umetnosti , Beograd, 2006/ str. 826.

IX


Tonsko slikanje


6

Tehnika Rothka polazi od istih ishodišta ali, kako su mnogi zaključili…

…uz stroge formalne elemente – boju, ravnoteţu, obris, dubinu, kompoziciju, gradaciju…

nema ambicija da sugerira treću dimenziju ( iako nas podsjeća na fantazijski pejzaž, on sam…)

nema ambicija da sugerira nešto iz prirode već jednostavno daje vizualnu ekspresiju, fizikalnu senzaciju, nastalu u procesu slikanja…

←6/ 9. Rothko : Portret Ono po čemu se pojedini predstavnici INFORMELA međusobno razlikuju,

prije svega je iznalaženje različitih mogućnosti izraza, uvijek inspiriranih

nekim specifičnim individualnim afinitetom – koristeći suptilne akvarelne

tehnike Dalekog Istoka kod Bissierea, kaligrafske znakove kod Tápiesa ,

impulzivne znakove Hartungovih gestualnih poruka ili smirenih sukcesivnih

poetičnih akorda Rothka, i t. d.

Već krajem četrdesetih godina neki slikari počeli su da napuštaju stil, kasnije

nazvan «akcijsko slikarstvo» i priklonili se stilu nazvanom SLIKARSTVO «POLJA». Tako 1943. godine Mark

Rothko, Newman i Adoph Gottlieb u pismu u New York Times-u pišu2......zagovaramo jednostavan izriĉaj

kompleksnog sustava mišljenja ... Ponovo ţelimo afirmirati slikanu površinu ...

Dakle, već krajem četrdesetih godina neki slikari počeli su da napuštaju stil, kasnije nazvan «akcijsko slikarstvo»

i priklonili se stilu nazvanom SLIKARSTVO «POLJA». ( Rotko je rođen u Dvinsku/Davgavpils, danas Latvija,

1903-1970, Manhattan,NY ; živio je u Americi već od rane mladosti; u mladim danima se oduševljavao

ekspresionizmom ali je nakon drugog svjetskog rata krenuo svojim autentičnim izrazom).

Tako 1943. Godine grupa u kojoj su Mark Rothko, Newman i Adoph Gottlieb u pismu u New York Times-u pišu

...zagovaramo jednostavan izriĉaj kompleksnog sustava mišljenja.

Ponovo ţelimo afirmirati slikanu površinu ...

Poetiku znaka i mrlje u Americi je i teoretski afirmirao Robert Burns Motherwell (*Aberdeen, Washington

1915); Standford University; školovao se i na Columbia univerzitetu, a kasnije je studirao arheologiju i historiju

umjetnosti u Parizu; predavao je na Hunter Collegeu u New Yorku; u slikarstvu je autodidakt).

Njegove teoretske kompetencije doprinijele su hrabrom fetišizmu slobode…

6/ 10. Motherwell: Crno…

2 H. H. Arnason: Povijest moderne umjetnosti, Mostar 2004/ s.424

IX


Tonsko slikanje


7

Umjetnik je opčinjen mogućnostima, koje je nalazio u samom postupku, magičnim djelovanjem same pikturalne materije,

nanosi magličaste skrame razrijeđenog pigmenta koji razlijeva, ponovo otklanja, skida upijačem, sve u cilju da postigne

fluidno zračenje slikane materije… Dva primjera igre materijom:

1. laviranje: ako poremetimo pravila ujednačenog nanošenja ( unaprijed pripremljena boja u dovoljnoj količini, rutina i

brzina kod nanošenja, odgovarajuće upijanje nosioca, slobodno držanje kista…) možemo namjerno isprovocirati željene

efekte; tako će se pojaviti pruge ako prelazimo više puta po istom mjestu a količina boje nije konstantna, ako pigmenti nisu

ujednačenog zrna…

2. suprotstavljene boje u laviranju: kvašenje polovine nosioca odgovarajućim kvasilom ( voda, ako je akrilik, white

spirit, ako je ulje…), a zatim nanošenje boje na suhi dio ali tako da dolazi u dodir sa nakvašenom površinom; ovo možemo

ponoviti sa različitim bojama…

Akrilnu boju koristi slično kao i tradicionalne akvarelne boje, ali sada mu se otvaraju još veće mogućnosti

eksperimenta…Boja slobodno teče po površini platna i stvara harmonične spontane efekte…

I Enrico Castellani (Castelmassa, 1930….); studije u Bruxellesu i Milanu) suvremeni talijanski umjetnik stremi ka…

…vizualnoj ekspresiji, fizikalnoj senzaciji, nastaloj u procesu slikanja:

slika na poliesterskom platnu akrilnim bojama; često je u okviru samog procesa gradnje kombiniran klasični akvarel i akrilna

boja; često je interesantna već sama kombinacija vodenih ali samo djelomično laviranih slojeva i onih akrilnih, koji nakon

brzog sušenja akrilne boje ostaju intaktni…; na taj način je gradnja u lazurnom prosijavanju još jače potencirana i postižu se

maksimalni efekti…

danas se za jednakomjerno nanošenje boje koriste specijalne fluidne akrilne boje…; ( GOLDEN FLUID ACRYLICS SETS

koje se koriste kao TINTA ali se može izmiješati i sa specijalnim GOLDEN GELOM ako se želi dobiti veća pastoznost …

pored nanošenja običnim kistovima i drugim slikarskim priborom koristi se i airbrush tehnika i akrilna boja ( mlaznica

mora u ovom slučaju biti ponešto šira…)… Alatke je potrebno sukcesivno ispirati vodom, kako se akrilno vezivo ne bi

osušilo u mlaznici…

←6/ 11. Enrico Castellan: Superfice rosso Bergamo, Collezione Stefano Fumagalli e Annamaria Maggi; 1999 ;

130 x 180 cm; akrilik na poliesterskom platnu.

IX


Tonsko slikanje


8

6.2.3. fluidni akrilik

Penck ( Dresden, 1939; zadnje vrijeme radi u Irskoj i Njemačkoj…) , asocirajući na prahistorijske urezane

crteže, istražuje vlastiti piktografski vokabular.

Navodeći citate iz prošlosti slijedi i put Paula Kleea ...

Mogli bismo reći da ovo djelo pripada već vremenu post moderne - u kojem su vrijeme, prostor, klasično i

suvremeno podjednako relevantni. Nastupilo je sažimanje vremenske dimenzije – udaljeni stilovi prošlosti

mogli su u istome trenutku biti prisutni na pozornici sadašnjosti !

6/ 12. A. R. Penck: Demon znatiţelje→ New York, Centar za proučavanje zbrinjavanja umjetničkih djela; 2,8 x 2,8 m; akril na platnu

(ekonomičnost ...).

Sada se novo ne mora uvijek potvrđivati kao takvo: inovacija kao oznaka kvalitete izgubila je na svojoj

aktualnosti. Razmatranje historije umjetnosti podložno je neprestanom preispitivanju. Tako je Ervin Panofsky

značenje umjetničkog djela i sam kulturni kontekst nazvao ikonologija ... ( H. W. Janson, stariji bio je u

mladosti, u Njemačkoj, učenik Panofskog; njegov klasični pristup likovnoj umjetnosti evidentan je i u

razmatranju moderne umjetnosti ; podrazumijevajući pod tim terminom umjetnost od renesanse do

moderne.)

Za postmodernističku umjetnost , kako naglašava Janson mlađi ...presudni su semiotika i dekonstrukcija .

SEMIOTIKA : dok je termin semiologija nauka o znaku,

terminu semiotika naučnici daju širi kontekst – proučavanje znakova kao dio filozofije, lingvistike,

sociologije, komunikacija, psihologije ...

DEKONSTRUKCIJA : fragmentacija; suprotno konstruktivnom ...

Zaokupljenost ideogramima povezana je sa pariškim krugom slikara.

École de Paris kao i suvremena japanska škola slikara kaligrafa – slikara apstraktnog izraza, koji su polazeći

od kaligrafske tradicije Japana, dali doprinos apstraktnom slikarstvu inspirirajući se japanskim slovom –

znakom, ostavila je utjecaj i u djelima Hartunga, Mathieua , Bissièra i drugih...

Kasnije je Bissièr , školovan u Freiburgu i Karlsruheu, tek u svojoj zreloj dobi otkriva ljepotu umjetnosti ... I

Willi Baumeister , poznat je po svojim ideogramima , izvedenim uljenom tehnikom na strukturiranoj

temperi ... Manirama Mathieua, Bissièra, kao i Baumeistera pozabaviti ćemo se u posebnim poglavljima.

IX


Tonsko slikanje


9

6.2.4. akrilik u funkciji programirane gradnje

Frank Stella ( Melden, Massachusetts, 1936; započeo kao obožavalac Mondriana ) napušta tendencije Rothkove impresionističke mekoće , te umjesto toga kreira ravne površine boje, pažljivo

potencirane linearnim konturama i rasterom. Svoja ambiciozna platna realizirao je pronalaženjem specifičnih tehnika ...

Proces rada: prije same kreacije predstoji kontemplacija, koja u krajnjoj liniji pridonosi Stellinom genijalnom stvaranju, još nedostignutog formalnog savršenstva; točno projektiranje, podrazumijevajući

više faza rada;

već priprema klinastog okvira podređena je formatu , promišljenom u fazi njegovih pripremnih istraživanja; napinjanje platna ( izolacija i prepariranje nije potrebno, jer je platno kompatibilno sa

polimernom emulzijom); pretpostavljamo da je platno ipak preparirano akrilnom emulzijom, kako bi bilo adaptirano za egzaktno nanošenje linija i boja; slijedi preliminarno iscrtavanje linija i

definitivno bojenje pojedinih površina i ponovno izvlačenje svjetlijih kontura…

←6/ 13. Frank Stella: Indijska carica The Museum of Modern Art,New York;

1965.; 1,99x 5,7 m; boja i metalni prah u polimerskoj emulziji…

Ovu monumentalnu stilizaciju, kako je naglasio Janson3…

...nazvati «Indijska carica» slikom , donekle je pogrešno; ona zahteva da bude posmatrana

kao poseban i samodovoljan umetniĉki objekat… Stella, kako je naglasio Janson ...

…u jednom od najvećih svojih dela, veliĉanstvenoj INDIJSKOJ CARICI,

oblik je podreĊen prodiranjem znaka u obliku slova V u razliĉitim smerovima;

ti su znakovi iste veliĉine i istog oblika, ali oštro kontrastiraju u boji

i u odnosu prema celini slike.

...osim toga boja sadrţi metalni prah koji joj daje beliĉast sjaj.

Time se još više naglašava bezliĉna preciznost površina

i uklanja svako poreĊenje sa «ruĉnom» izradom štafelajnih slika.

Beskompromisno apstrahiranje oblika, poznato već i kao minimalizam, uključivalo je podjednako i apstrahiranje sadržaja. Minimalizam je, dakle, pravac, koji je predstavljao nužnu, pa i važnu etapu

razvoja moderne umjetnosti. Po Maljeviću ...

…suprematizam je i filozofski sistem boja, izgraĊen u vremenu i prostoru. Njegov prostor je intuitivan ...

...kao i svemir, crna površina bi bila beskrajna kad ne bi bila omeĊena spoljašnjom granicom, belim krajem i oblikom ...

Vrhunac njegovih napora jeste Suprematistiĉka kompozicija belo u belom - reductio ad absurdum ...

3 Janson: Istorija umetnosti , Beograd, 2004/ str. 828.

IX


Tonsko slikanje


10

Nakon Maljevičevog suprematizma, slijedi odustajanje od akcionog slikarstva Jacksona Pollocka, kao i od takozvana slikarstva

polja – Marca Rothka - njegove apstraktne poetike boje u korist slikarstva «tvrdih rubova»...

Franka Stellu, kako naglašava Janson, ...za razliku od Mondriana, ne interesuje ravnoteţa vertikala i horizontala, koja povezuje

kreaciju slikara sa svijetom prirode.

Zato napušta tradicionalni pravougaoni oblik platna, da bi naglasio da njegove slike nemaju sliĉnosti sa prozorima.

Oblik slike sada je postao sastavni dio crteţa.

To je programirani projekt, koji bismo mogli usporediti sa programiranim performansima Sol Le Witta …

Sol le Witt rođen je u Hartfordu, Connenticut, 1928. Završio je fakultet u New Yorku, a zatim je, nakon različitih zanimanja, za

njega postao sudbinski boravak kod jednog arhitekte, gdje je iskazao poseban interes za umjetnost ; zapošljava se u Muzeju modernih

umjetnosti , najprije kao računovođa, kasnije kao noćni portir ...; tu susreće mlade umjetnike i njihov interes za impersonal forms ...)

Le Witt je jedan od ključnih umjetnika šezdesetih godina dvadesetog vijeka minimalističke i konceptualne umjetnosti, kojeg smo

razmotrili već u kontekstu „spiljskih murala“ u obliku programiranih tragova ruku na stijenama, a kasnije i u okviru „suhe tehnike

slikanja kredom“... Svoje crteže – murale izvodi programiranim povlačenjem linija.

To su tragovi kreda, a ponekad i tečnih boja kako je slučaj u sljedećem primjeru:

←6/ 14. Sol le Witt: Wavy Beushstrokes Superimposed Kako je zapisao Gillo Dorfles

4 u katalogu Bienala u Veneciji 1988...

sve je kod njega programirano, disciplinirano, kompleksno orkestrirano ... ideja je ono što vodi njegov rad ...

u svemu postoji neki unutarnji red suprotan kaosu. ... u pitanju je nova racionalna tehnika. Sol LeWitt razmišlja o nečem što je oslobođeno od svega što je lično, pronalazeći jednostavne forme, pridajući važnost samoj strukturi

zidnih površina, sažimanjem pikturalne energije ...

... redukovane5 na senzibilnu formulu – na strukturu materijalnih fenomena ... liniju, boju, materiju ...

LeWitt nikada nije napustio ideju crteža - murala, iako je kasnije realizirao još niz ambicioznih projekata. Crteže – murale radi od 1968. godine dalje

Interesantan je njegov performans koji je izveo zajedno sa Paladinom ( koji stvara metafizičke reminiscencije na De Chirica, Marinija i Carru) - Gvaš za ĉetiri ruke.

I ovom zajedničkom projektu LeWitt daje svoj autentičan pečat: svojim minimalizmom, ponavljanjem iste, jednostavne forme ( u ovom slučaju valovitih linija povučenih kistom i gvaš bojom, koje

sugeriraju vodu ), potencira samu teksturu papira ...

4 Gillo Dorfles je autor knjige Oscilacija ukusa i moderne umjetnosti, Zagreb 1963.

5 Lazar Trifunović: Slika i smisao , Beograd, 1960 ( cit. Marija Pušić: tekst u katalogu izložbe Miodraga B. Protića).

IX


Tonsko slikanje


11

Uz Stellino genijalno stvaranje, još nedostignutog formalnog savršenstva, njegovog točnog projektiranja, kao i uz programirane

performanse Sol Le Witta ( i dirigirane prahistorijske otiske u Gargasu ) možemo priključiti i repeticije grafizama flomasterom

koje izvodi Hörtner Sabina u svom konceptualnom crtačkom projektu:

kao poriv protiv jedinstvenosti, invencije ...

ironija idioma rukopisa i ručnog rada nasuprot „tehničkoj reproduktibilnosti“ i ponovljivosti estetskog efekta...

Dakle, crtež vlastiti smisao ne crpi samo iz konkretne crtačke energije / materije, već bitno i iz osmišljenosti koncepta

„nematerijalne prirode“…

←6/ 15. Hörtner Sabina: Bez naziva, detalj MEĐ. IZLOŽBA CRTEŽA/2002/RIJEKA/ BRANKO CEROVAC; 2002; 50 x 65 cm; dio postave od 135 dijelova ukupnih dimenzija 450 x 975 cm; flomaster na papiru

Sve evidentniji je visoki stupanj konceptualiziranja odnosa plastičnog postupka i znaka, pisma, pa i akcije / izvedbe – od

rukopisnog kopiranja tuđeg tiskanog teksta do vožnje motorom u procesu „rada“, uz radikalnu upotrebu najraznovrsnijih Mixed-

media postupaka i sredstava ...

Sve se to javlja već u zadnjim desetljećima dvadesetog stoljeća - u vrijeme kada se u svijetu javlja otpor protiv postojećeg poretka

vrijednosti u društvu, suprotstavljanja mehanicističkom industrijskom radu koji a priori odbacuje rizik, slučajnost, alternativu.

To je vrijeme sve većeg odbacivanja svakog principa autoriteta ( estetskih normi, nacionalnog obilježja, tehnike – i pojave anti

tehnike). Umjetnik prihvata rad ne znajući prethodno da li će to što će raditi imati etički vrijedan cilj…

IX


Tonsko slikanje


12

6.3.

Kljuĉne steĉevine, spoznaje i saznanja o akrilnom slikanju

Edward Betts: Tide Passage

6.3.1. uvodne napomene

6.3.2. princip gradnje

6.3.3. instrumentacija

6.3.1. uvodne napomene

←6/ 16. EDWARD BETTS: Tide Passage

DATACIJA: 1968.

DIMENZIJE: 60 x 40cm

TEHNIKA: akrilik na masonitu;

IX


Tonsko slikanje


13

6.3.2. princip gradnje karakteristike akrilne tehnike

Edward Betts, zaljubljenik u prirodu, koji je već akvarelnim bojama, gdje je sve

transparentno i razliveno, postizao vrhunske vizualne ekspresije… ;

stvara optičke vizije, koje su uz novi poticaj – pojavom akrilnih boja - dostigle

savršenstvo u hladnim, pomalo suznim, bijelim , ponekad čak i pastoznim mrljama, kakve

u akvarelu ne bi mogao postići…

6/ 17. EDWARD BETTS: Tide Passage, detalj→

u klasičnom akvarelu boja se nanosila gotovo isključivo kistom u nekoliko različitih

metoda, ali se zato u modernim tehnikama koristi čitav niz metoda. Nabrojimo neke od

metoda klasičnog i modernog nanošenja:

- plošno nanošenje ispiranjem ( intenzivna boja se nanese na podlogu a zatim razmazuje

čistom vodom i kistom ; eventualno suvišan ton oduzima ocijeđenim kistom),

- razmazivanje ne previše mokrim kistom,

- nanošenje „suhim“ kistom,

- poentilističko nanošenje finim akvarelnim kistom,

- kombinirano nanošenje akvarelne boje kistom, trskom ili perom; način je tipičan za

kineski akvarel na maksimalno upojnom kineskom papiru, ali se često koristi i na

Zapadu ( Bissièr),

- nanošenje teksture pomoću spužve,

- nanošenje teksture pomoću pritiskivanja različitih strukturiranih materijala u svježu

akvarelnu boju nanesenu kistom (frottage),

- prskanje akvarelne boje četkom i komadićem lima; (danas pomoću prskanja zračnim

kistom),

- monotipijske metode nanošenja ( akvarelna boja se nanese na određeni predmet i zatim „tiska“ na akvarelni papir; spominje se i korištenje sapuna za postizanje

specijalnih efekata…)

IX


Tonsko slikanje


14

tehnike nanošenja pomoću maskiranja: mjesta koja ne želimo obojiti zaštitimo odgovarajućim maskama od papira, samoljepljivih materija, traka i slično ili maskama

pomoću specijalne tekućine koja sadrži lateks (Masking fluid) i nanosi na određenu površinu kistom , zatim oboji akvarelnom bojom a osušen film ljušti bez poteškoća;

na taj način postiže se efekt sličan batiku gdje se za maskiranje koristi vosak…

- nanošenje velikih količina različite boje na upijajući papir i miješanje pojedinih tonova direktno na papiru odnosno slikanoj površini, što daje također svojevrsne

efekte,

- teksturiranje nanesene boje pomoću većih i krućih četki, čak i četki za odijela ili čak čeličnih četki te naknadnim ispiranjem plosnatim kistom ,

- tehnika nanošenja puhanjem: određena ekspresija boja postiže se nanošenjem intenzivnih i manje intenzivnih mokrih mrlja koje se usmjeravaju puhanjem i

razlijevanjem…

AKRILIK je univerzalna tehnika slikanja koja svojim izuzetnim tehnološkim svojstvima otvara tradicionalnim tehnikama nove putove i mogućnosti. Ipak treba naglasiti

da akrili nije univerzalno vezivo. Ono nije nadomjestak za klasične medije ( iako se sa njim može postići optički izgled akvarelne boje, tempere, voštane boje, uljene,

lak boje…) , već moderni slikarski medij sa sebi svojstvenim karakteristikama.

njegova glavna karakteristika je KRATKA OTVORENA FAZA - kratko vrijeme koje prođe od trenutka kada je boja istisnuta iz tube u odgovarajućoj konzistenciji

pa do trenutka kada konzistencija boje postaje takva da ne omogućuje razmazivanje….( što traje, zavisno od konzistencije, od pet do pedeset minuta); ekstremno debeli

slojevi suše se najprije površinski te im je potrebno za konačno očvršćivanje i više sati ...

ipak, većinom u procesu sušenja ne dolazi do nekih bitnih deformacija ( suprotno uljenoj boji, koja suši kemijskim procesima oksidacijom, izomerizacijom,

polimerizacijom) akrilik suši samo procesom polimerizacije – fizikalnim putom , te na takav, samo površinski osušen sloj možemo odmah nanositi sljedeći sloj boje…

tako akrilik, svojim brzim sušenjem, ima sljedeće prednosti:

1. nanošenje sloj na sloj bez čekanja,

2. mogućnost gradnje pod-slikanja bez dugotrajnog procesa ( mogućnost nanošenja i lazura),

3. brzo sušeće vezivo omogućava bojenom sloju da zadrži precizan trag kista i potencira RUKOPIS

4. zadržava spontanitet kreacije poteza,

5. tehničke prednosti do slikanja i preslikavanja bez dugog čekanja…

akrilik se , dakle, razlikuje od akvarela, ali i od tempere i ulja:

IX


Tonsko slikanje


15

za razliku od ulja koje vremenom poprima tamniju ali i «topliju» gamu – akrilik se vremenom ne mijenja ali zato trenutno, nakon završetka procesa sušenja – boja

postaje «hladnije» game;

u gradnji slike korištene su sve prednosti ovog medija: boja je rijeđena i vodom i medijem , i programirano razlijevana, i prskana a na mjestima nanesena i direktno iz

tube; na pojedinim mjestima je razrijeđena sa mat medijem a na pojedinim sa sjajnim; iako sasvim zadovoljavajuće rezultate daje i sama akrilna boja razrijeđena sa

vodom – specifični medijumi i odgovarajuća pomočna sredstva otvaraju, istina, nove puteve i mogućnosti ovoj savremenoj tehnici;

koristi se niz različitih medijuma, gelova i pasti:

- osnovni medijum,

- sjajni medijum,

- mat medijum,

- gel medijum ( mat i sjaj)

- ugušćeni medijum,

- retarding medijum,

- i ni drugih pomoĉnih sredstava (modeling paste, structur paste,...).

akrilna boja, dakle, u svježem stanju djeluje tamnije i zasićenije, ali zato sušenjem postaje svjetlija i većeg mat karaktera…

naime, akrilno vezivo se ponaša na svoj specifičan način:

u svježem stanju akrilna boja ima djelomično mliječni izgled koji joj daje disperzivno vezivo;

isparavanjem vode nestaje i ovaj bjelkasti prizvuk, te boja djeluje tamnija i hladnija; akrilne boje tamne odmah nakon očvršćivanja te treba prilikom rada

“računati“ sa ovim optičkim svojstvima…

akrilno vezivo se , dakle, u našem slučaju prikaza vodenog slapa, Tide Passage, svojom hladnom i „dubokom“ gamom, pokazalo idealno…

ali, paţnja !

akrilik nije idealno vezivo !

akrilik ima i neka negativna svojstva:

IX


Tonsko slikanje


16

POROZNOST

sada je već prošlo toliko vremena od prvih akrilnih boja da sve češće primjećujemo i nedostatke, kao što su karakteristična oštećenja…

naime, nove analize su registrirale oštećenja na akrilnoj boji pogotovo ako se nalazi u eksterijeru; pretpostavljaju da boje razgrađuju ultra violetne zrake ( negativno

djeluju na vezivo…)

akrilna boja ostaje uvijek i MIKROSKOPSKI POROZNA zbog disperziranih čestica boje u vezivu iz kojeg je isparila voda; zato vremenom ova boja upija razne

supstance koje se nalaze u okruženju i vidljivo matira; razna sredstva mogu čak i intenzivnije da djeluju na njen integritet…

eventualno lakiranje kao zaštita mijenja sam karakter ovog medija…

zato je među profesionalcima slikarima bitno smanjen interes za ova j hit šezdesetih godina…

umjesto akrilnih boja slikari koriste kombinaciju alkidnih boja sa uljenim…; ove boje su kompatibilne sa

uljenim, rijede se istim otapalima ali suše gotovo brzo kao i akrilne (jednostavnim hlapljenjem otapala i

očvršćivanjem sintetske alkidne smole); prilikom gradnje slike kombinira se pod-slikanje alkidnim bojama i

slikanje uljenim…

6/ 18. Alkidne boje→

KRATKA OTVORENA FAZA

može biti problematična u slučajevima kada želimo izvesti tonsku gradaciju razmazivanjem - onim načinom

koji je Rubens nazvao amalgamiranje… to je ovdje nemoguće jer se boja tako brzo suši ( jedinu mogućnost

rješavanja ovog problema predstavlja dodatak retarding medija…);

HLADNA GAMA

akrilne boje tamne odmah nakon očvršćivanja i zadržavaju hladnu gamu, te treba prilikom rada

“računati“ sa ovim optičkim svojstvima…

IX


Tonsko slikanje


17

princip gradnje zasnivao se na sljedećim fazama gradnje: 6.3.2.1. pripremni radovi

65.3.2.2. nosilac

6.3.2.3. iscrtavanje

6.3.2.4.imprimitura

6.3.2.5. pod slikanje

6.3.2.6. slikanje

6.3.2.1. pripremni radovi uzimajući u obzir reputaciju Bettsa, kao vrsno akvareliste, možemo pretpostaviti da je za sliku pripremio i akvarelnu varijaciju…

6.3.2.2. nosilac:

( svi navodi koji se odnose na izabrani primjer analize, kao ključni pomak označeni su posebnom oznakom █ ). █ u našem primjeru slikano je na čvrsti nosilac - masonit;

ako se slika na platnu, često se još uvijek koristi i izolacija tutkalom, koja će nakon sušenja svojim stezanjem dodatno napeti platno na okvir…

ali, kako bi se namjerno ostavila vidljiva tekstura platna i njegova prirodna boja vlakana često se stavlja samo sloj prozirnog akrilnog medija…

sama osnova nije neophodna, jer medij u bojama ( za razliku od uljenog) ne oštećuje materiju u podlozi;

priprema nosioca ima zato više likovnu nego tehnološku ulogu;

podloga se može doraditi u cilju stvaranja adekvatne obojenosti, strukture, teksture, svojstva upijanja…

nanošenjem sloja akrilne osnove skratiti će se kasnija dinamika slikanja…; akrilna preparacija – acrylic gesso – Primer – obično sadrži emulziju i titanov dioksid u

omjeru 1:1 ( ponekad i dodatak barita, kalcijum ili magnezijim karbonata….); za razliku od klasičnih osnova, kod kojih je potrebno u svakom sljedećem sloju smanjiti

koncentraciju, ovdje se preporučuje ista koncentracija u svim slojevima ; ( svi primjeri, koji su navedeni kao analogije izabranom ključnom primjeru, označeni su

posebnom oznakom ■) .

■ univerzalnost akrilnog medija je evidentna i u mogućnosti nanošenja na različite nosioce od tradicionalnih zidnih površina preko rustičnih reljefnih dekoracija,

strukturiranih kolaža, pa sve do dekorativnih tekstilnih dekoracija i hladnog emajla na staklu i keramici…

dakle akrilik je pogodan kao slikarski medij na bilo kojoj podlozi – od akvarelnog papira, kartona, ljepenke, platna, daske, metalnog lima, raznih tekstilnih tkanina pa do

zida…

IX


Tonsko slikanje


18

relativno manje primjenljive podloge su škriljevci, kamen i cement, ali se i na njima uspješno koristi – uz adekvatan tretman; ne podnosi prisutnost masnoća, kao ni

jako glatke površine ( staklo ili glatki metal je potrebno fino obrusiti…); najpogodnije su porozne, odmašćene površine…; ali, i prevelika poroznost može stvarati

probleme, te je u tom slučaju potrebno impregniranje akrilnim medijem prije slikanja.

■ često se kao nosilac koristi panel, koji omogućuje različit tretman: na svježu disperziju akrilne smole mogu se fiksirati i grubi pijesak i slične strukture…

moguće je kombiniranje različitih akrilnih emulzija, gelova, sredstava za zgušnjavanje, kao i različitih dodataka punila, pigmenata i drugih materijala…

u studijskim eksperimentima korištena je tehnika kolaža, de kolaža, frotaža…; na čvrstom nosiocu moguće je nanositi impasto, jače strugati, utiskivati teksturu,

nabacivati, utrljavati i slično…

6/ 19. Studijska praksa: ■ Eksperimenti; Sarajevo; Akademija likovnih umjetnosti, 1999/03.

IX


Tonsko slikanje


19

6.3.2.3. iscrtavanje

█ u našem primjeru prisutno je skiciranje osnovnog motiva, kao

konstruktivni crtež;

uzimajući u obzir autorovo iskustvo vrsnog akvareliste, možemo pretpostaviti

da je konstruktivni crtež izveden kistom i neutralnom sivo plavom akrilnom

bojom, razrijeđenom samo vodom…

6.3.2.4. imprimitura: tradicija imprimiture prisutna je i u modernim metodama gradnje slike;

toniranu podlogu može slikar postići dodavanjem akrilnih boja u sam acrylic

gesso, ili nanošenjem lazurnog sloja boje i akrilnog medija preko

prepariranog nosioca; imajući u vidu bogato iskustvo autora koji se najprije

afirmirao kao akvarelist, pretpostavljamo da je koristio i lazurne

imprimiture…

6.3.2.5. pod slikanje

█ otvorena je mogućnost gradnje pod-slikanja bez dugotrajnog procesa (

mogućnost nanošenja i lazura)…

evidentno je lazurno pod-slikanje tamnijim tonovima a zatim „uzdizanje“

svjetlijim mrljama, djelomično i pastoznijim nanošenjem u vidu točkaste

teksture suznog izgleda( kapljice vode);

obzirom da akrilna boja brzo suši, moguće je u kraćem roku nanijeti više

slojeva pod-slikanja i tako postići maksimalnu materijalizaciju motiva…

←6/ 20. EDWARD BETTS: █ Tide Passage, detalj

IX


Tonsko slikanje


20

postoji niz mogućnosti pod-slikanja u cilju postizanja različitih efekata:

6/21. 6/22. 6/23.

6/ 21. Edward Betts: █ Tide Passage, detalj

6/ 22. § Studentska vježba ; ( § studentske vježbe na Akademiji likovnih umjetnosti, Sarajevo '88/89 )

■ primjer teksture pritiskivanjem teksturirane materija u svježu boju…

6/ 23. § Studentska vježba:

■ primjer pod-slikanja akrilnom bojom sa dodatkom mat medija u cilju kontrasta, kasnijim slikanjem sa sjajnim medijem…

IX


Tonsko slikanje


21

6/ 24. § Studentska vježba:■ detalj teksture modeling pastom uz boju

6/ 25. § Studentska vježba:■ detalj teksture mramornim prahom uz boju 6/ 26. § Studentska vježba: ■ detalj teksture mramornim prahom i modeling pastom

IX


Tonsko slikanje


22

6.3.2.6. slikanje

poznato je da su se ubrzo nakon pojave novog medija na tržištu

pojavili i dodatni mediji za sjaj, mat karakter, struktur paste,

modeling paste, i t. d.

sve je to obogatilo mogućnosti nanošenja boja , kao i mogućnost

„ igre“ mat i sjajne površine…

otvorena je mogućnost nanošenja više slojeva sa sjajnijim

akrilnim medijem, sa gušćom bojom, prskanjem, linearnim

razvlačenjem bojenih tekstura…

zahvaljujući mat pod-slikanju evidentan je MAT – SJAJ

kontrast , što slici daje dodatni dramatski naboj…; slojevi se

mogu gomilati, jedan na drugi, bez dugog čekanja… ; nanosi su

ponegdje transparentni, a na drugim mjestima čak i reljefni…

←6 /27. EDWARD BETTS:

█ Tide Passage, detalj

IX


Tonsko slikanje


23

6/ 28. §Studentska vježba: ■ detalj slikan sjajnim medijem→

6.3.2.7. finalno lakiranje:

ali, kako smo već napomenuli - akrilne boje, pa tako i akrilni lakovi ostaju uvijek i

MIKROSKOPSKI POROZNI zbog disperziranih čestica boje u vezivu iz kojeg je isparila voda;

zato vremenom upijaju razne supstance koje se nalaze u okruženju i vidljivo matiraju; razna

sredstva mogu čak i intenzivnije da djeluju na njen integritet…

zato se savjetuje da se završena slika obavezno lakira i to klasičnim lakom - masnim firnisom –

LIQUITEX SOLUVAR PICTURE VARNISH ( glos; matt)

pored standardnih akrilnih firnisa firma Liquitex, jedna od prvih i najpouzdanijih proizvođača

akrilnih boja ( američka firma koja je boje i akrilna veziva prvi puta proizvela za tržište već davne

1950. godine), savjetuje za finalno lakiranje masni firnis…

ipak ovo – u stvari klasično lakiranje kao zaštita - mijenja sam karakter medija…

naime, ovi reverzibilni mediji su inače namijenjeni za uljene slike ( otapalo je white spirit ili

terpentinsko ulje) ali idealno zaštićuju akrilnu boju i sprečavaju matiranje …

u zadnje vrijeme se sve češće za lakiranje svih vrsta slika preporučuju kvalitetnije KETONSKE

SMOLE…

IX


Tonsko slikanje


24

6.3.3. instrumentacija

svaki likovni materijal je, u likovnom smislu - instrument, koji ima specifičnu vizualnu zvučnost, ili, drugim riječima - određena likovna instrumentacija …

zajedno sa specifičnom organizacijom likovnih prvina - crte, boje i volumena , daje određenu originalnu zvučnost likovnog teksta, ili , kada je u pitanju konkretna materijalizacija ideje - daje smisao

poesisa materijalnosti… 6.3.3. 1. boje

6.3.3. 2. veziva

6.3.3.3. akrilna boja

6.3.3.4. alatke i pribor

6.3.3. 1. boje za razliku od uljenih tehnika kod kojih mogu pigmenti biti osjetljivi na kiselu sredinu, kod akrilnih tehnika mogu biti problematični oni pigmenti koji su osjetljivi na alkalnu sredinu ( kao kod zidnih

tehnika); tako je na akrilno vezivo osjetljiv alizarin tamnocrveni pigment jer je kemijski reaktivan sa akrilnom emulzijom, pa se u tom slučaju koriste surogati…

prema Wendonu Blakeu6 navesti ćemo neke specifičnosti:

PLAVI PIGMENTI:

- ultramarin : važna transparentna boja za lazure; pogodan za miješanje sa kadmijum žutim

i crvenim…

- ftalocianin: nadomjestak pariško plavoj; hladna, brilijantno transparentna, jake krome i

bojenosti

- kobalt: srednje pokrivna; često se koristi i sama; pogodna za miješanje tona sjene

inkarnata…

- ceruleum: pokriva bolje od ostalih plavih; pogodna za miješanje zelenih tonova; velika

snaga bojenja

- manganova: transparentna; nije tako raznovrsna za miješanje;

CRVENI PIGMENTI:

- kadmijum crvena: pokrivna; za lazure je treba rijediti sa akrilnim medijem i vodom;

Kadmijum crvena; u većoj upotrebi je tek nakon 1926. godine ( tada mu počinju

dodavati litopon; crveni kadmopon) ; po sastavu : kadmijum sulfoselenid; štetan prema

ASTM…

- naftol crvena: nadomjestak kraplaka; postojan i transparentan; vanredan za lazure;

ORANŽ PIGMENTI:

- kadmijum oranţ: pokrivna; jake krome i snage bojenosti ( za lazure je potrebno dodati

vode i medijuma); fino se miješa sa zemljanim pigmentima

- hansa oranţ: transparentna; za akvarelni akrilik;

- indo oranţ crvena: transparentna; idealna za lazure…

VIOLETNI PIGMENTI:

- mars violetna: snažne bojenosti;

- dioxazine purple: pokrivna; dobro se i rijedi;

- acra violet: bogata crveno-violetna; transparentna;

SMEĐI PIGMENTI:

- peĉena umbra: pokrivna;

- priordna umbra: zahvalna jer se ne ističe po tonu; slabije bojenosti;

- prirodna siena: srednje bojenosti i prekrivanja; različitih tonova od žute, narančaste do

smeđe

6 Wendon Blake: Complete Guide to Acrylic Painting, London, 1971.

IX


Tonsko slikanje


25

- ftalocianin crvena: nadomjestak tamnijeg alizarina; transparentan, dobre krome;

- crveni oksidi: relativno pokrivni;

- peĉena siena: transparentnija; daje divne lazure;

ŽUTI PIGMENTI:

- kadmium ţuta: pokrivna; jake krome i snage bojenosti ( za lazure je potrebno dodati

medijuma i vode);

- hansa ţuta: više transparentan pigment; sa crvenim daje fine zlatne lazure;

- azo ţuta: transparentni; sličan hansa žutoj…

- ţuti oker: srednja snaga bojenja; pokrivna; najbolja žuta za pod-slikanje;

- oksidno ţuta: sličan okeru ali intenzivniji;

ZELENI PIGMENTI:

- ftalocijanin zelena: jake bojenosti; pažljivo dodavati kod miješanja;

- kromoksid zelena: pokrivna; mnogi slikari je vole za pod-slikanje sjena kod figura;

- hooker's zelena: transparentna ( akvarel); za nježne prelaze – nijanse u pejzažu; fino se

miješa sa zemljanim kao i ostalim pigmentima;

CRNI PIGMENTI: iako se u tradicionalnim štafelajnim tehnikama najviše cijeni slonovo koštana

crna – za akrilik se više preporučuje mars crna:

- mars crna: jake bojenosti

- payne's gray: za miješanje hladnih tonova

BIJELI PIGMENTI:

- titanova bijela: nalazi se u svim kolekcijama ; dobri rezultati se postižu i sa kvalitetnijim

litoponom; za pod-slikanje se kod akrilika može koristiti i acrylic gesso umjesto bijele

boje….

6.3.3. 2. veziva

AKRILAT kao univerzalno vezivo može se primjenjivati na više načina:

- AKRILAT + ORGASKO OTAPALO ; različite vrste lipofilnih veziva, koja su našla svoju primjenu u restauraciji slika…

- AKRILAT KAO TERMOPLASTIĈNA MASA; na primjer – moderna restauratorska dublirung masa ( iako su interesantnije komplekse supstance na bazi metakrilata i kopomeliziranih

mikrokristalnih voskova, kao što je BEVA…

- AKRILAT KAO DISPERZIJA U VODI; polimerna emulzija, bazičnog karaktera…

akrilno vezivo je umjetna smola: ester poliakrilne i metakrilne kiseline, najčešće u omjeru 1:1. Svaki polimer ima specifičnu temperaturu učvršćivanja ( za povezivanje disperziranih čestica dodaju se i

specijalna otapala); uvijek kod ove vrste boja postoji i rizik koagulacije pa se emulzijama dodaje i tako zvani antigel;

dodaju se i agensi za gustoću…; protiv smrzavanja tvorničari dodaju različite supstance kao što su aromatski glikoli ili fenoxyetanol…

IX


Tonsko slikanje


26

najčešće se koristi kao akrilna emulzija u vodi - bezbojna mliječno bijela tekućina, koja učvršćenjem postaje vodeno bistra sa visokim elasticitetom

stvorenog filma koji nije sklon ni pucanju ni tamnjenju…; pojedina polimer veziva znatno se međusobno razlikuju ( mogu biti i a kompatibilna)

između ostalog i radi različitog omjera dodatnih komponenti – stabilizatora, omekšivača, sredstva za vlaženje, usporivača sušenja i slično; samo

omekšavanje, bitnog značenja za kvalitetu akrilne boje, postiže se tako zvanim izvanjim omekšivačem ( trikresilfosfat, dibutilftalat,…) ili

omekšivanjem iznutra dodatkom neke mekše umjetne smole u obliku tako zvanog „kopolimerizata“; za specifičan optički efekt ( mat, sjaj, lazura…),

kao i za pastoznost, „otvorenu fazu“ i druge specifičnosti - pripremljeni su posebni mediji, kao pomoćna sredstva:

VRSTE MEDIJA

OSNOVNI MEDIJ: nazvan i disperzija umjetne smole ili jednostavno akrilna emulzija koristi se za

samostalnu pripremu akrilnih boja ( miješanjem emulzije i pigmenta), ali i za

pripremu izolacija i preparacija, kao i univerzalno vezivo za kolaž, fiksativ i slično…

na našem primjeru izmiješan je osnovni medij sa pigmentom i vodom ( dakle

trvenjem pigmenta i emulzije) te djelomičnim razrjeđivanjem sa vodom, međusobnim

miješanjem raznih boja i promatranjem refleksije svjetlosti ( na plavom dijelu boje

dolje , evidentne su grube, nedovoljno istrvene čestice pigmenta)…

boja je sjajnija jedino tamo gdje je nanesena pastoznije;

←6/ 29. OSNOVNI MEDIJ: §studijska praksa

MEDIJ ZA AIR BRUSH: za bolje razlijevanje boje proizvode specijalni medijum za smanjenje tenzija: Water tension breaker , u Francuskoj Medium Mouillant koristi se pogotovo u slučaju da se akrilne boje nanose zračnim kistom

…airbrushom;

u specifikacijama ovog medijuma se naglašava da u slučaju da se kombinira sa nekim drugim akrilnim medijumom može doći do

dekompozicije ( razgradnje osnovne emulzije)…

SJAJNI i GEL MEDIJ:

6/ 30. SJAJNI MEDIJ: §studijska praksa → koristi se za specifičan BRILIJANTNI optički efekt, koji boji daju karakter smolasto-uljene boje

eksperimentiranje sa tvornički pripremljenim akrilnim bojama, sjajnim akrilnim medijem

IX


Tonsko slikanje


27

sjajni medij proizvode u obliku gušće tečnosti, koju možemo i razrijediti vodom;

pogodan je za lazurno slikanje koje podsjeća na klasično uljeno slikanje, pogotovo on,

vezano za Tizianovu pikturalnost… ←6/ 31. GEL MEDIJ: §studijska praksa gel medij , miješan direktno sa bojama iz tube i eventualnim razrjeđivanjem i sa

vodom…

evidentna je dubinska refleksija svjetlosti ( podsjeća na lak-tehniku Jacksona

Pollocka); ponegdje je pastozno do reljefnosti a drugdje i lazurno, čak do

razlijevanja…; gel medij je u stvari sjajni medij gušće konzistencije (želé) koji

dolazi u tubi i djeluje mliječno i ponešto pokrivno, ali se osuši sasvim transparentno (

konzistencija je samo malo rjeđa od one kod boja u tubi; predviđeno je da se ovaj gel

miješa u impasto za teksture ali može poslužiti i kao pastozna lazura, efekt koji

predstavlja tehnološku novinu ;

eksperimentiranje sa gel strukturom i tvornički pripremljenim akrilnim bojama;

međusobnim miješanjem tri bojene komponente evidentni su reljefni efekti izuzetne

transparentnosti – izgleda reljefnog stakla; osjeća se sjajnost, elastičnost, senzibilno

nijansiranje tonova miješanih međusobno, sa gelom , kao i razrijeđenih vodom;

gel struktura ne požuti kao što je slučaj sa uljanim gelom za strukture…

6/ 32. GEL MEDIJ: §studijska praksa ( makro)→

MAT MEDIJ:

eksperimentiranje sa tvornički pripremljenim akrilnim bojama, mat medijem i eventualnim razrjeđivanjem vodom; slikani sloj ima mat karakter refleksije

svjetlosti, dakle – površinsku svjetlost ( ne dubinsku); može podsjećati na klasiĉnu temperu, kazein ili pastel;

nanesen u debljem sloju podsjeća na klasiĉnu enkaustiĉku boju…; mat medij se dobiva tako da se sjajnom mediju dodaju inertne supstance ( bez

kemijskog reagiranja)…; u komparaciji sa sjajnim medijem – mat medij produžuje „otvorenu fazu“ same boje…

←6/ 33. MAT MEDIJ: §studijska praksa kako bi se spriječila kratka „otvorena faza“, dakle omogućilo duže razmazivanje boje, ono tipično svojstvo uljenih boja, gdje se mogu postići najfinije

gradacije valera, proizvođači nude i…

IX


Tonsko slikanje


28

RETARDING MEDIJ:

eksperimentiranje sa tvornički pripremljenim akrilnim bojama i retarding medijem i eventualnim razrjeđivanjem vodom; boje bitno sporije suše – mogu

se duže vremena razmazivati…

ipak prisutnost ovog medija u boji rezultira specifičnim optičkim učinkom ( ako se dodaje u većim količinama, boja dobiva izgled „ugrušane mase“);

ovaj medij sadrži djelomično osušeno akrilno vezivo u vodi, kao i glycol propylena ( u specifikacijama ja naglašeno da se medij ne smije dodavati u

količini većoj od 20%); na analogne napomene nailazimo i kod primjene sikativa u uljenim tehnikama ( tu su dozvoljeni postotci još manji…)

veliko je pitanje ima li opravdanja za korištenje ovog medija; možda je bolje u želji da se postiže fina gradacija tonova koristiti klasičnu uljenu tehniku,

ali u kombinaciji – u pod-slikanju - sa modernim alkidnim bojama …

←6/ 32. RETARING MEDIJ: §studijska praksa ne zaboravimo da je bitan „šarm“akrilika spontanitet, svježina, kao posljedica ubrzanog

nastajanja djela

kada su u pitanju veći formati - slikari koji su se opredijelili za isključivo akrilnu tehniku,

često koriste, pogotovo u pod-slikanju tako zvani UGUŠĆENI MEDIJ, odnosno

MODELIRNU PASTU, STRUKTURPASTU ili slično:

6/ 33. ZGUŠĆENI MEDIJ i MODELIRNA PASTA: §studijska praksa → eksperimentiranje sa tvornički pripremljenim akrilnim bojama i zgušćenim medijem , punilom i eventualnim razrjeđivanjem vodom;

zgusnuti medij ( thickener polymer) je želatinozna gusta disperzija koja pored osnovnih sintetskih komponenti sadrži i specijalnu

komponentu za zgušćivanje; dodatkom akrilnoj boji suši praškasto, daje boji pastoznost ali i izgled tempere; ovaj medij je bitno jeftiniji od

samih akrilnih boja tako da dodavanjem ovog medija profesionalni slikari i pojeftinjuju samu gradnju…

boja dobiva mat izgled ( dubinsku refleksiju svjetlosti mogu postići naknadnim nanošenjem Gloss varnisha, ili naknadnim lazurnim

slikanjem akrilnim bojama sa sjajnim medijem) ; boja sa ovim zgušćenim medijem ponešto sporije suši ( ne preporučuje se dodavanje u

količini većoj od 10 %); zadržava čistoću krome ! ; modelirna pasta je pastoznija od gela i sadrži pored veziva i specijalnih dodataka i

neko inertno punilo ( kaolin ili još bolje mramorni prah; ); može biti bijela, ali i gotovo bezbojna; može se kombinirati sa gel medijem kao

dodatnim vezivom za elastičnost, te raznim drugim punilima kao što je na primjer papier-maché…

Talens Modeling Paste se provjereno uspješno kombinira sa svim akrilnim i polimernim bojama kao i sa gel medijem razrijeđenim sa malo

IX


Tonsko slikanje


29

vode…; ovom pastom mogu se izvesti i reljefi ako se radi na čvrstom nosiocu; uslov je da se deblji sloj modeling paste ipak gradi u slojevima tanjih namaza , prije svega radi pravilnog sušenja ( inače bi

pasta u unutrašnjosti mogla ostati mekana);

za konačno premazivanje slika tvorničari proizvode medije - FIRNISE - ponešto različitog karaktera od medija za slikanje, pogotovo uz malo više vode…; ovo nije slučaj i sa tako zvanim Matte

varnish-om koji se koristi isključivo za postizanja konačne mat refleksije);

za specifičan optički efekt proizvode se i druge vrste medija ; interesantan je ACRYLIC IRIDESCENT MEDIUM koji bojama daje metalnu refleksiju, pogotovo sa transparentnim pigmentima ( ali

malo smanjuje kromu i bojenu moć);

POMOĆNA SREDSTVA ZA ĈIŠĆENJE potrebna su samo u slučaju da se na alatkama ili nekom drugom predmetu akrilna boja već sasvim osušila ( dok je svježa lako se skida i ispire običnom

vodom);

pošto je „otvorena faza“ jako kratka, često se dešava da vezivo prijevremeno očvrsne; u ovom slučaju čišćenje je moguće jedino jakim organskim otapalima, najčešće na bazi xilola …

6.3.3.3. akrilna boja

pored boja pripremljenih od već navedenih pigmenata koristi se i niz novijih sintetskih boja ( što je u kolekcijama uvijek i posebno naglašeno…)

kao ustupak hobi slikarima ( najboljim kupcima) proizvode se već izmiješane nijansirane boje za inkarnat, za boju pergamenta i slično…

sve akrilne boje imaju mnoga karakteristična svojstva:

KONZISTETNA STABILNOST:

svaki polimer ima specifičnu temperaturu učvršćivanja ( za povezivanje disperziranih čestica bojama se dodaju i specijalna otapala); ipak, uvijek kod ovih boja postoji i rizik koagulacije pa se emulzijama

dodaje antigel , kao i agensi za gustoću…

protiv smrzavanja tvorničari dodaju različite supstance kao što su aromatski glikoli ili fenoxietanol…

konzistencija svježih akrilnih boja odgovara otprilike konzistenciji uljenih boja; mogu se lako istiskivati iz tuba, zadržavaju karakterističan pastozan karakter, ali dozvoljavaju i glatko razmazivanje;

meka pasta „dobro stoji“ čak i kod pigmenata koji su inače skloni slaboj stabilnosti ( organski) jer se njima dodaju anorganska punila…

stabilnost boje ipak zavisi od niza usuglašenih komponenti i rijetki su tvorničari koji su uspjeli pripremiti stabilnu i trajnu akrilnu boju…

POKRIVENOST I LAZURNOST:

sve akrilne boje izuzetno dobro pokrivaju ( razlike između proizvoda pojedinih tvornica nalaze se jedino u primjeni različitih punila kao i različite koncentracije pigmenta);

lazurno slikanje moguće je pogotovo sa pigmentima koji naginju lazurnom karakteru, odnosno ako bilo koju akrilnu boju razrijedimo vodom ili još uputnije – bezbojnim akrilnim vezivom ( lazure);

KOMPATIBILNOST:

iako su boje međusobno izuzetno kompatibilne , one nisu kompatibilne sa svim drugim vezivima ( tako već minimalni dodatak klasičnog veziva - tutkala smanjuje elastičnost i može prouzrokovati

pucanje);

IX


Tonsko slikanje


30

miješanje sa lipofilnim vezivima pogotovo ne dolazi u obzir !

problemi se mogu pojaviti čak i miješanjem akrilnih boja iz različitih akrilnih kolekcija ili boja koje sadrže akrilik i onih vezanih vinilnim smolama…

POSTOJANOST:

jedan najpostojanijih medija:

1. suši u otporan film, koji se nakon sušenja teško mehanički oštećuje – čak i brušenjem; oštećenja su vidljiva tek kod tretiranja grubljim brusnim papirom;

2. nanesen na platno , panel ili papir nije osjetljiv na temperaturne promjene ili na vlažnost; prilikom slikanja ne preporučuje se temperatura niža od 8º, a i temperatura samog nosioca igra važnu

ulogu; plastičan film je fleksibilan i može se uvijati bez opasnosti od pucanja; visoka elastičnost akrilnog filma ne može se usporediti ni sa jednim drugim vezivnim sistemom;

3. radi specijalne , izvanredne kombinacije žilavosti i elastičnosti, sloj osušene akrilik boje odolijeva vremenu bolje od bilo kojeg drugog medija;

4. prianjanje za bilo koju podlogu je fenomenalno; prianja tako reći, za sve, jedino ako nije nauljeno ili navošteno; lijepi se žilavo; ne može se oljuštiti, ostrugati ili otpasti; pošto je osušen film ne

vodo topljiv praktično ga je nemoguće navlažiti ako ne upotrijebimo specijalna otapala kao aceton ili ksilol;

5. kemijski je stabilan, ne skuplja se, ne postaje krt i ne mijenja boju starenjem;

TAMNJENJE:

u svježem stanju akrilna boja ima djelomično mliječni izgled koji joj daje disperzijsko vezivo; isparavanjem vode nestaje i ovaj bjelkasti prizvuk; akrilna boja, dakle, tamni odmah nakon učvršćivanja te

moramo na to prilikom rada „računati“; praksom i rutinom ova promjena ne predstavlja bitnu prepreku;

POGODNOST I SIGURNOST:

ovaj hidrofilni medij lako se odstranjuje sa alatki; kistovi se lako peru u običnoj vodi sa eventualnim dodatkom sapuna; radi lakog čišćenja nije potrebno da koristimo toliko broj kistova kao kod uljenog

slikanja; svi materijali koji se koriste u akrilnim tehnikama su bezopasni po zdravlje; ne koriste se otrovni pigmenti ni sredstva koja bi iritirala kožu ili uzrokovala alergiju;

NEPOGODNOST:

osušen se može odstraniti jedino mehanički a sa tkanine gotovo nemoguće; ozbiljan kreativni problem predstavlja kod akrilnih boja nemogućnost izvođenja „mekih bojenih prijelaza“ kakvi se mogu

postići u tradicionalnim uljenim tehnikama; u zadnje vrijeme tonske gradacije u akriliku izvode se pomoću air brusha ( aerografa);

SPECIJALNE NAPOMENE:

posebnu pažnju bi kod akrilika trebalo obratiti na datum proizvodnje: proizvodi starijeg datuma ili, drugim riječima, emulzija koja nije više svježa neće nam pružiti očekivane rezultate; zato ne smijemo

čuvati zalihe niti kupovati u prodavaonicama gdje su ovi materijali „zalutali“…nije preporučljivo ni miješanje proizvoda različitih tvornica…

6.3.3.4. pribor u obzir dolaze sve one alatke i dodatni rekviziti koji su neophodni u uljenim tehnikama;

ipak postoje i neke specifičnosti:

pored tradicionalnih alatki , pogotovo klasičnih kistova u obzir dolaze i sintetski kistovi pod oznakom nylon ili sinton brushes …

Documents

Tide Passage, Edwarda BettsaMarka Rothka oduševljavaju poetični akordi tonova, evociranih unutarnjim raspoloženjem. Ovu apstraktnu poetiku boje mnogi nazivaju SLIKARSTVO «POLJA»