JOHN SOANE (1753-1837).

Teoría e Historia general de la Arquitectura I

Escuela de Arquitectura

Profesor: Lorenzo Tomas Gabarrón

Universidad Católica San Antonio de Murcia

C u r s o 2 0 1 1 / 2 0 1 2

Trabajo en Grupo

Diego Belchí Ruiz

Antonio Manuel Fernández García

Miguel Fernández Vallés

Diego Sánchez Parra

Teoría e Historia General De La Arquitectura.

INDICETitulo Contenido Pág.

1. Biografía…………………………..……..……...… 2

- Contexto histórico de sir John Soane……..…………………………………………. 2- Vida del arquitecto………..………………………….……………………………….. 3- Su casa museo ……………………………………..………………………………….. 3

2. Estilo……………………………………….…………………………………………………. 4

- Curiosidades……..………...………………………………………………………… 4

3. Obras………………………………………………………………………………………….. 5

1. Wimpole Hall, Arrington, Royston, Cambridgeshire (1791 -- 1793)………………. 52. Banco de Inglaterra (1800-1823) 63. Dulwich Picture Gallery (1811 – 1814)………………………………………………. 74. Piercefield House (1785 – 1793)………………………………………………………. 85. Chillington Hall (1785 -- 1789) Remodeled………………………………………….. 96. Pitzhanger Manor (1800 -- 1803)…………………………………………………….. 107. Casa-Museo Soane (1792 -- 1824)…………………………………………………….. 118. Wokefield Park (1788 -- 1789)……………………………………………………….. 149. Cricket House, Somerset (1794 & 1801 - 1804)……………………………………… 1410. Holy Trinity Church Marylebone (1826 -- 1827)……………………………………. 1511. Wotton House, Buckinghamshire (1821 -- 1822)……………………………………. 1612. The Royal Hospital, Chelsea (1809 – 1817)………………………………………….. 1613. Pell Wall Hall, Market Drayton, Shropshire (1822 -- 1828)……………………….. 1714. Moggerhanger House, Bedfordshire (1809 – 1811)…………………………………. 1715. Mausoleo de Sir John Soane…………………………………………………….......... 18

CONCLUSIONES………………………………………………………………………………….. 19

BIBLIOGRAFIA…………………………………………………………………………………… 19

Fecha De Entrega: 27 - 11 – 2011

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1. BIOGRAFIA

- CONTEXTO HISTORICO DE SIR JOHN SOANE

Estamos hablando de mediados del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX, en Inglaterra, en esta época suceden grandes cambios en la cultura y las costumbres de los europeos, como la Ilustración y La Revolución Industrial, cambiando la mentalidad y las estructuras sociales vistas hasta el momento, de esta forma pasamos de la Edad Media a la Historia moderna.

En 1700 Inglaterra era básicamente agrícola, pero alrededor de 1750 empezaron a emerger grandes ciudades, debido a la temprana Industrialización de Inglaterra además de que el siglo XVIII trajo mejoras considerables tales como la iluminación y limpieza de muchas calles londinenses, aumentando así la esperanza de vida de las personas, acumulándose en grandes ciudades por todo el país.

Edificios y arquitectos del momento

Paralelismos con el trabajo de Soane se pueden encontrar en arquitectos ingleses como John Nash (1752-1835), John Foulson (1772-1842), James Spiller (1760-1829), David Laing (1774-1856), Thomas Harrison (1774-1829), John Dobson (1787-1865), Sir Jeffrey Wyatville (1766-1840) y W J. Donthorn (1789-1859). En el resto de Europa se pueden encontrar ciertas afinidades entre Soane y el estilo Franco-Prusiano de los alrededores de 1800, en los trabajos de arquitectos como Gilly, Gentz y Weinbrenner. Schinkel, aunque perteneciente a una generación más joven que Soane, coincide con él en la forma en que su carrera se desarrolló y también en el manejo de la forma arquitectónica para producir ciertos efectos de tipo lineal y astringentes o, por el contrario, pintorescos y poéticos, aunque como hemos visto se desmarcara del resto y adelantándose a los demás con su Academia de Arquitectura de Berlín.

-VIDA DEL ARQUITECTO

Lugar de nacimiento y comienzo de su formación:

John Soane nace en un pequeño pueblo llamado Whitchurch a 10 km al nordeste de Reading el día 10 de setiembre de 1753 y fallece en Londres el 20 de enero de 1837. Su apellido era inicialmente Swan que fue cambiado primero a Soan y más tarde a Soane. Fue a la escuela del Sr. Baker en  Reading, ciudad en la que trabajaba su padre como albañil.

A los 15 años Soane entro como aprendiz y chico de los recados en el estudio de  George Dance “The Young” (El joven), arquitecto de una larga saga de arquitectos ingleses, y después se traslada a Londres donde se sigue formando con el arquitecto Henry Holland , al mismo tiempo que estudiaba en la Royal Academy de Londres.

Sus estudios de arquitectura en la Royal Academy de Londres:

Entró en 1771 en la Royal Academy, durante sus estudios se presentó varias veces al concurso para

obtener una beca para viajar a Italia y conocer la arquitectura clásica que se enseñaba en aquellos momentos en las escuelas de arquitectura. En 1772, Soane ganó la medalla de plata con un dibujo de la Banqueting House en Whitehall, Londres.

Finalmente, protegido por William Chambers, arquitecto sueco afincado en Londres profesor de la Royal Academy, obtiene la medalla de oro en 1777 con un puente triunfal, obteniendo así una beca de viaje de 1778 a 1780 en Roma y Sicilia.

Su estancia en Italia:

Lo que más le interesaba de la Antigüedad eran los edificios abovedados romanos como termas y mausoleos, o el Panteón de Agripa y la villa de Adriano en Tívoli.

El viaje típico del Gran Tour le permitió adentrarse a la cultura y arquitectura clásica y le dio la oportunidad de conocer a un ya anciano Giovani Battista Piranesi poco antes de su muerte en 1778. (Entablo amistad con él y este le regalo cuatro de sus mejores grabados).

El Grand Tour era un Viaje itinerario por Europa, que tuvo lugar entre 1750 y la década de 1820, cuando se impusieron los viajes masivos del ferrocarril, más asequibles para la población. Fue especialmente popular entre los jóvenes británicos de la clase media-alta, considerándose que serviría como una etapa educativa y de esparcimiento, previa a la edad adulta y de matrimonio.

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Casa Carlton (1835) John Nash

Villa de Adriano en Tivoli

George Dance “The younger” Wesley's Chapel, Londres

Puente Triunfal de John Soane, Medalla de oro

Los grandes turistas volvían con libros, esculturas, dibujos, porcelanas, terracotas, bronces o fragmentos de arquitectura con las que iniciaban grandes colecciones.

En Roma , Soane viajó con su antiguo compañero, el arquitecto Thomas Hardwick, y también se reunió con el constructor y obispo de Derry, Federico Augusto Hervey, quien le acompañó a Irlanda a su vuelta. Sin embargo, él no pudo encontrar trabajo allí, así que regresó a Inglaterra en 1780 y se instaló en East

Anglia, al este de Inglaterra, donde estableció un pequeño estudio de arquitectura.

Vuelta a Inglaterra

Regresó a Inglaterra en 1780 y pronto mostró su talento y determinación, al ganar el importante encargo de convertirse en el arquitecto del Banco de Inglaterra en 1788.

Desde entonces fue nombrado arquitecto conservador del banco de Inglaterra, siendo el tercero que intervino en ese proyecto, actividad que ejerció hasta el retiro de su actividad como arquitecto en 1833.

Fue nombrado profesor de arquitectura en la Royal Academy en 1806, un puesto que ocupó hasta su muerte. Junto con John Nash y Robert Smirke , se convirtió en arquitecto oficial de la Oficina de Obras en 1813. Luego, en 1814, fue nombrado miembro de la Junta Metropolitana de Obras Públicas , donde permaneció hasta su jubilación en 1832. 

En noviembre de 1821 fue elegido Fellow de la Royal Society, esto significa que es miembro de esta sociedad de elite a la que accedían científicos e ingenieros del Reino Unido y la Commonwealth, seleccionados en base a haber hecho “Una contribución sustancial a la mejora del conocimiento natural, incluyendo las matemáticas, la ingeniería y la ciencia de la medicina. En 1831, Soane recibió el título de caballero.

Vida familiar

Se casó con Elizabeth Smith en 1784, con la que tuvo dos hijos y en 1792 compró y construyó el N º 12 de Lincoln Inn Fields como un hogar para la familia con una oficina en la parte posterior.

En 1813 se trasladó al lado en el N º 13, que no solo lo reconstruyó como un nuevo hogar, sino también como un museo. En este momento era profesor de Arquitectura de la Royal Academy y de esta forma muestra su colección, con el fin de educar e inspirar a los aficionados y estudiantes de pintura, la arquitectura y la escultura.

Después de la muerte de su esposa en 1815 Soane vivía solo hasta su muerte, añadiendo y reorganizando la casa constantemente. En 1823 compró y reconstruyó una tercera casa, el N º 14 de Lincoln Inn Fields. Utilizo el patio del establo en la parte posterior de la vivienda para ampliar su Museo. Las fachadas de las tres casas reconstruidas forman una composición arquitectónica simétrica.

-SU CASA MUSEO

Entre 1792 y 1824, Soane fue comprando sucesivamente las casas de los números 12, 13 y 14 de Lincoln's Inn Fields, que convirtió en vivienda, oficina y sala de exposiciones de su colección de arte.

En 1824, compró el famoso sarcófago de alabastro traído de Egipto por Belzoni un egiptólogo de la época. También adquirió dos series de imágenes de Hogarth, "El progreso del libertino “en 1802, y" La Elección" (de la colección de Garrick) en 1823, y un gran número de buenas obras de los principales pintores y escultores de la época. Estos, junto con los moldes y modelos de los restos de la arquitectura clásica romana de su viaje, joyas, libros raros y manuscritos de la ilustración, y la totalidad de sus diseños arquitectónicos propios, organizó en su casa un museo, el empleo de muchos ingeniosos dispositivos para economizar espacio y poder tener todos sus tesoros en el museo que creo sobre los patios traseros de su casa, como dobles fondos en armarios y paneles abatibles.

A lo largo de su vida fue almacenando valiosas piezas de coleccionista como joyas egipcias, esculturas de sus coetáneos, grabados tanto suyos, como de colegas como Dance, Chambers o su discípulo Ghandy, además de los a famosos grabados que le regalo, Piranessi en la visita de este a Roma después de obtener la medalla de oro de la Royal Academy.

Además tiene reproducciones arquitectónicas clásicas en yeso, que se pueden ver en las distintas fotografías del interior del edificio.

Soane antes de morir, donó el museo al gobierno británico con la condición de que se conservara en su estado original, ha sufrido algunos cambios con el tiempo pero prácticamente los conservadores han ido respetando las decisiones que Sir John Soane dejo escritas antes de su muerte.

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Casa Museo Soane

Templo de Vesta, Tivoli

Perspectiva de la parte frontal del Banco en Threadneedle Street.

Mecanismos abatibles de la casa-museo de Soane.

2. ESTILO ARQUITECTONICO

En cuanto a su arquitectura, se trata de un arquitecto contradictorio puesto que está formado en lo neoclásico pero es precursor de lo romántico. Conjuga lo clásico (la razón) y lo romántico (sentimiento). Sus obras nacen de la razón pero con el objetivo de suscitar la emoción siendo capaz de mezclar lo pintoresco con lo neoclásico. Le interesan temas como: cúpulas, bóvedas y los mezcla con elementos góticos, viéndose atraído por los efectos de la arquitectura gótica como: la luz, el simbolismo de lo vertical, esbeltez de las columnas, etc. Parece interesado en mezclar dos estilos aparentemente incompatibles, ya que intenta dotar a las formas clásicas de un estilo gótico para producir efectos románticos, ya que no se rige por las academias.

La carrera de Soane se divide en cinco períodos: El período de estudiante entre 1776-1780 (de los 23 a los 27 años) en los que Soane estaba influenciado mayormente por el Neoclasicismo francés; el primer período en el que ejerció como arquitecto, de 1780 a 1791 (27-38) durante el que construyó, más que nada, casas de campo en las que se advierte la influencia de Wyatt y de Holland. El período Intermedio, entre 1791 y 1806, es considerado el más creativo de su carrera durante el que trabajó en diversos estudios de arquitectura y es entonces cuando surgen los elementos característicos del estilo Soane. Durante el período que abarca de 1806 a 1821 (de los 53 a los 68 años) Soane atraviesa una época problemática en su vida personal y es aquí cuando los diferentes elementos de su estilo se combinan de formas diversas obteniendo nuevos efectos pintorescos a los cuales el mismo denomina 'poesía de la Arquitectura'. En su último período de 1821 a 1833 (68-80 años de edad) Soane proyecta en solitario grandes edificios públicos enfrentándose a la crítica, y después de esto vuelve al Neoclasicismo.

-CURIOSIDADES

Influencia en The Red Telephone Box

Sir John Soane está enterrado en un mausoleo de su propio diseño en el cementerio de St Pancras junto con su mujer. 

El diseño de la bóveda creo una influencia directa sobre Giles Gilbert Scott diseñador de la mítica cabina telefónica de Reino unido y sus colonias a través del mundo.

Scott fue uno de los arquitectos invitados por la Real Comisión de Bellas Artes a presentar sus diseños para cabinas de teléfono. El concurso comenzó y Scott en ese momento era nombrado miembro del Consejo del Museo Sir John Soane. Su diseño, de estilo clásico, pero rematado con una cúpula que recuerda las diseñadas pos Soane, esta cabina tiene gran parecido al mausoleo de Soane en St Pancras, Londres.

El talismán egipcio de sir John Soane

En 1824, compró el famoso sarcófago de alabastro traído de Egipto se trata, nada menos, que del lugar del último reposo del faraón Set I, padre del célebre Ramsés II, y uno de los gobernantes más importantes que jamás tuvo el país del Nilo.

Cuando adquirió esta pieza, la coloco en la cripta del número 13 de Lincoln’s Inn Fields y una vez preparado, realizo un evento al que invito a amigos y aristócratas del Londres de aquellos tiempos, a su casa que preparo iluminándola con mil velas pidiéndole a los asistentes que llevaran cuidado con la gran cantidad de velas que había repartido por la casa.

- Obras.

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Mausoleo de Sir John Soane en el cementerio de St Pancras ---- The Red Telephon Box de Scott

Wimpole Hall, (Arrington), Cambridgeshire, 1791.

Una de las primeras obras que hizo cuando volvió de Inglaterra, fue una casa de campo en Royston alrededor de 1791. La casa se construyó inicialmente el 1640, y contaba con 3000 acres de tierra dedicada a zonas verdes y al cultivo.

Wimpole Hall es la mayor casa de Cambridgeshire. A través del paso del tiempo han trabajado muchos arquitectos por ella, incluyendo su primer propietario, Thomas Chicheley (entre 1640 y 1670), al que le siguió James Gibbs (entre 1713 y 1730), James Thornhill (1721), Henry Flitcroft (alrededor de 1749), John Soane (1790), y Kendall (1840).

La evidencia del trabajo de todos estos arquitectos se puede ver hoy en día, pero el trabajo más notable es la de Soane. Algunos ejemplos son: la Casa de Baños, Book Room y la Sala de paredes amarillas.

La señora Elsie Bambridge, fue el último propietario de Wimpole, que legó sus bienes a la National Trust en 1976. Compró en 1938 Wimpole Hall carecía de muebles o cuadros, y la Sra. Bambridge pasó su vida tratando de conseguir algunos de ellos. Lo que se ve hoy en Wimpole es la culminación del desarrollo de los propietarios anteriores y la colección reunida por el capitán George Bambridge y Elsie.

En esta casa construyo por primera vez una estancia cubierta por una cúpula e iluminada desde arriba a través de un tragaluz adornado con una larga lámpara. Este lucernario estaba rodeado de cristaleras que dejan pasar la luz. Este diseño será el hilo de todas las obras que hará posteriormente.

El Yellow Drawing Room (salón amarillo) se levanta sobre un cuadrado con dos ábsides laterales y un brazo longitudinal cubierto por una bóveda de cañón. Soane combinó, sobre el espacio central, una cúpula sobre pechinas y una cúpula de gallones, abiertas por una gran linterna de cristal.

Esta cúpula esta sostenida por cuatro pilares cuadrados, reducidos lo máximo posible y rodeadas de líneas muy finas, además estas pilastras eran muy planas.

Antes de la actual Sala de Wimpole fue construido en torno a 1640, hubo una casa de campo rodeado de un gran

estanque de 81 hectáreas y también un parque de ciervos. Estos terrenos fueron diseñados como jardines por arquitectos tales como George London y Henry Reyes (1693-1705), Charles Bridgeman (1720), Robert Greening (1740), 'Capability' Brown (1767), y Humphry Repton (1801-1809). El parque, tal y como existe hoy es una superposición de la labor de estos arquitectos y jardineros, y se completó bajo los auspicios de Elsie y George Bambridge. Elsie, la hija de Rudyard Kipling, revitalizó la casa. Gracias a sus esfuerzos, esta propiedad del National Trust se encuentra en el estado en que está hoy en día.

La Avenida Bridgeman es la gran calle que cruza todo el parque desde la entrada principal hasta el edificio, recorriendo una distancia de dos millas y medio. Esta gran avenida contrasta con el resto del parque.

El lado Norte del parque es realmente llamativo por el cinturón de árboles que lo rodea (1695-1767), además se encuentra una torre gótica (1768) rodeada por unas ruinas de una iglesia (1749), una granja (1792), un jardín amurallado (siglo 18), y un bloque estable (1851).

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La fachada principal es totalmente simétrica.

Habitación de Elsie Bambridge.

The Drawing Room, Wimpole Hall.

Granja de Bambridge.

La gran Avenida Bridgeman.

Banco de Inglaterra.

Remodelado del Banco de Inglaterra (1800 hasta 1823).

Se trata de unas de las mejores obras de John Soane, que le acompañaría el resto de su vida. El banco fue fundado en 1694 para gestionar las cuentas del gobierno, desde entonces su papel se ha ido desarrollando y evolucionando, centrándose en la gestión de la moneda y el sistema financiero de Reino Unido.

La fachada y parte de interior del banco, fue construida en 1732 por George Samson (2º Arquitecto conservador), en la que usó un estilo muy historicista propio de la época. Poco después en 1788, John Soane fue nombrado Arquitecto superior del Banco de Inglaterra, llevando a cabo numerosas ampliaciones durante 20 años.

Estas aplicaciones las fue añadiendo poco a poco, según iban siendo necesarias con el paso del tiempo, reparó las cúpulas, amplio las habitaciones, bóvedas, etc. Esto lo convierte en un arquitecto Eclecticista, ya que actúa según las necesidades.

A Soane le encargan la renovación de la estructura para hacerla ignífuga pero conservando la luz cenital de las cúpulas, las fachadas ciegas y manteniendo la distribución

de las salas. John Soane lo que hace es cambiar el lenguaje de las salas. Además de la reforma interior del edificio lleva a cabo la ampliación que completa la manzana.Por otro lado, las cúpulas son tratadas de una manera muy personal, al estilo Soanesco. Estas cúpulas monumentales estaban iluminadas únicamente desde arriba a través de linternas y ventanas de lunetas.

En la construcción de la base, al igual que los hermanos Adam (introductores del estilo neoclásico en Gran Bretaña), se tomó muchas libertades con el tratamiento del lenguaje formal clásico. Sin embargo, allí donde Adam enriquecía y modificaba los órdenes clásicos para conseguir efectos siempre nuevos y sorprendentes, Soane hacía lo contrario: los reducía a lo imprescindible.

Quería volver a las formas originales y fundamentales. En las estancias del banco, las divisiones se redujeron a unas acanaladuras gravadas, e incluso, en las últimas habitaciones que creó, las pilastras estaban unidas directamente a los arcos extendidos sin la presencia de ningún capitel.

Con este nuevo lenguaje formal, Soane se desmarcó de la tradición clásica y desarrolló un estilo arquitectónico muy severo, incluso sombrío, de una elegancia arcaica y que provocaba unos

dramáticos efectos de luz; un estilo que tenía mucho en común con la arquitectura de la Revolución Francesa, pero que, al mismo tiempo, era muy personal.

Desgraciadamente, las salas que Soane creó para el banco fueron destruidas completamente en la década de 1920. Tras la primera guerra mundial el arquitecto Sir Herbert Baker demolió y reconstruyó una parte importante del antiguo edificio de Soane, lo que fue considerado “el mayor crimen arquitectónico entre los ocurridos en Londres en el siglo XX”.

En 1888, en un intento de reparar el desastre y con el motivo de la reapertura del Museo del Banco, se lleva a cabo la reconstrucción del vestíbulo de la Bank Stock Office tal y como fue acabada por Soane en 1793. Donde se pueden apreciar las características neoclásicas y eclécticas de Soane.

El sitio en el que está construido admitía una altura de varias plantas, pero John Soane solo construyo una, ese fue su gran error, ya que a causa de ello fue demolido y en su lugar se construye un edificio de enorme volumen, académico, clasicista y ordenado. De la obra de Soane queda la esquina (Tivoli Corner) y poco más.

Aparte de esta oficina se conserva intacta la esquina del edificio que fue llamada Tivoli Corner.

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Evolución del Banco desde 1732 hasta 1823.

Primer Proyecto de George Samson, 1732-1734.

Estado actual del banco de Inglaterra.

Cúpula del Banco de Inglaterra.

Reconstrucción del Stock Office.

Sir John Soane a las afueras del Banco de Inglaterra.

Iglesia Gótica, Puertas de Entrada y La Granja.

Dulwich Picture Gallery

En la zona sur de Londres, en una zona a la que no llega el metro, se encuentra el tranquilo y elegante barrio de Dulwich y la galería de arte que lleva su nombre y que fue el primer edificio construido en Inglaterra con el propósito de ser una galería de arte abierta al público.

La Dulwich Gallery es el resultado de un feliz accidente en las vidas de Sir Francis Bourgois y Noël Desenfans, socios en un negocio de compra y venta de objetos artísticos en Londres a finales del siglo XVIII. En 1790 fueron comisionados por el rey de Polonia para reunir una colección de pintura. Bourgois y Desenfans viajaron por toda Europa comprando buenas piezas, pero en 1795 Polonia perdió su estatus como estado independiente y fue repartida entre sus vecinos, principalmente Rusia y Prusia. Los dos socios se encontraron entonces con una magnífica colección de maestros de los siglos XVII y XVIII, que incluye Rubens, Rembrandt, Van Dyck, Murillo, Canaletto, Poussin, Watteau.

Al no saber qué hacer con tan magnífica colección ni contar Londres entonces con sitio apropiado para colgarla, intentaron los dos amigos venderla a varios países, pero sin éxito. Tras la muerte de Desenfans, su socio hizo gestiones para que el Museo Británico se quedase la colección en su totalidad, pero Bourgoise encontró a su patronato demasiado “arbitrario y aristocrático” por lo que decidió donarla al Dulwich Collage y encargó a su amigo John Soane la construcción de un museo que fuese abierto al público.

La Dulwich Colección abrió sus puertas en 1817. Impresiona la simplicidad de la arquitectura que diseño Soane, limpia y básica, con una serie de salas entrelazadas, en las que sobresalen los lienzos iluminados por la misteriosa luz que desprenden las vidrieras.

La novedad de este edificio no era solamente la forma estructural de la cúpula, sino también la obra en sí y su construcción. Se trata de la primera vez que se construyó en Inglaterra un museo aislado, y además uno de los primeros edificios de exposición de Europa con una entrada de luz cenital.

La larga secuencia de cinco salas de exposición avanza en dirección oeste en dos pequeñas alas. En esta parte, se han antepuesto pequeños anexos a una de las alas de la galería, que en un principio servían para albergar a las damas mayores necesitadas que habían habitado antes este terreno.

En el medio de la galería se distingue un pequeño edificio cruciforme: el mausoleo para el fundador Sir Francis Bourgeois y para el coleccionista de arte Noel Desenfans, de quien provenían los cuadros. Los diferentes elementos de la construcción están conectados entre sí, pero al mismo tiempo están separados por pequeños entrantes en la pared de obra.

El edificio se ha construido enteramente con ladrillo sin revocar, excepto las bandas más claras de la base, la cornisa superior y la linterna que está en la parte superior del mausoleo, y está adornado únicamente con sencillos arcos de medio punto y dibujos en la pared que se limitan a líneas verticales.

Por este motivo, parece más una fábrica que un templo de las musas, contrariamente al British Museum de Robert Smirke (arquitecto Neoclasicista de la época de Soane), construido poco tiempo después.

En Dulwich, lo que modela los cuerpos arquitectónicos es el juego de luz y sombra creado por la presencia de saledizos y entrantes, en vez de los órdenes arquitectónicos clásicos. La luz también cobra una gran importancia en el interior, ya que entra en las salas del museo a través de las grandes claraboyas.

En el mausoleo, en cambio, el cristal amarillo de la linterna hace que el interior se sumerja en una atmósfera difusa, cuyo efecto se intensifica aún más por el contraste que forma con el oscuro vestíbulo y sus robustas columnas dóricas.

Como curiosidad cabe destacar que el 12 de julio de 1944, durante la según guerra mundial, una bomba V1 alemana alcanzo el ala oeste de la galería destruyendo el mausoleo y parte de la nave. Estas fueron reconstruidas por Austin Vernon y Partners el 12 de abril de 1953, y además se les añadió otras salas: cafetería, instalaciones educativas, sala de conferencias, nueva entrada, pasarela acristalada y las oficinas de la universidad de Alleyn. Parte de los diseños originales de Soane también fueron restaurados.

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Disposición simétrica de la planta.

Dulwich Picture Gallery (1811–1814).

Fachada trasera de la Galería.

Galería central donde se observa el gran lucernario y la exposición de cuadros.

Fotos del mausoleo donde descansan los cuerpos de: Sir Francis Bourgeois y Noel Desenfans

Piercefield House.

Piercefield House (1785–1793).

Piercefield es una casa que gran parte de ella está en ruinas, es de estilo Neoclásica diseñada sobre todo por Sir John Soane, situado cerca de Chepstow en Monmouthshire, al sureste de Gales. Su amplio parque circundante con vistas al valle de Wye incluye Chepstow Racecourse. La casa es ahora más que una estructura, junto con su cuadra, de la antigua gloria que llego a ser.

La parte principal de la casa data probablemente de tiempos de los Tudor, tal vez incluso antes. También cuenta con otras adiciones atribuidas a William Talman, que se hicieron en el siglo 17. Los dos pabellones a ambos lados de la casa son del siglo 18.

La parte trasera de la propiedad es un edificio de servicios, cuadra grande, cocheras, casa, un granero y un huerto amurallado. Los cuales también se encuentran en estado de restauración.

La propiedad ha sido descuidada durante unos 80 años, y hasta ahora se ha mantenido bastante bien. Llegando incluso a utilizarse para prácticas de tiro por las fuerzas estadounidenses.

Los registros de la casa datan desde el siglo 14 haciendo referencia indistinta a Pierfield, Peersfield, Persfield y Piersfield, el nombre varia a lo largo de los tiempos. Estos se referían a la familia de George Walter de Peersfield propietario de la tierra desde la época medieval hasta el siglo 18. Los historiadores piensan que la ampliación de la casa existente pertenece a John Walter en la década de 1630, y una posterior ampliación hacia el 1700 se cree que ha sido la obra de William Talman, también responsable de Chatsworth House.

En 1727, la finca fue vendida a Thomas Rous de Wotton-under-Edge, su hijo y luego lo vendió de nuevo en 1740, al coronel Morris de San Valentín. Morris (1678-1743) era hijo de un hacendado y comerciante, y se cree que ha sido descendiente de la familia de los Walter. La finca fue después heredada por su hijo, Morris (1727-1789), que comenzó a vivir en Piercefield con su familia en 1753.

La finca es conocida como uno de los primeros ejemplos de paisaje pintoresco. Morris establecidos paseos por el bosque, e incluyó una gruta, un templo druida, la casa de baño y la cueva del gigante. También desarrolló los puntos de vista a lo largo del acantilado sobre el río Wye, y abrió el parque a los visitantes.

En la década de 1770, Morris se arruinó, y se vio obligado a abandonar a su amada Piercefield. En 1785, Piercefield fue vendida otra vez, a George Smith, un banquero de Durham. Smith continuó con la apertura de los paseos, también encargó a un joven arquitecto la remodelación de la casa, John Soane. El diseño que empleo el arquitecto fue del estilo Neoclásico.

Los trabajos comenzaron en 1792, y el nuevo edificio de tres pisos de piedra había llegado a nivel de la azotea cuando Smith se encontró en dificultades financieras. Vendió Piercefield en 1794 al coronel Mark Wood, diputado por Newark-on-Trent, quien continuó modificando la obra con el arquitecto José Bonomi, que incorpora un pórtico dórico y las alas.

John Soane reconstruyó la mayor parte de la casa, y a causa de ello el señor Smith decidió no hacer cambios en la casa,

conservándose tal y como la dejo Soane. También es cierto que los pabellones que hacían referencia al ala

oeste y este de la casa eran obra de Bonomi, pero ciertamente este los hizo a partir del trabajo de John Soane.

Los trabajos de Soane en Piercefield llegaron a su fin en noviembre de 1794, cuando Sir Mark Wood compró la casa.

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Estado actual de la casa.

Parte trasera de la casa. Ala Oeste.

Establos de la casa, parte trasera.

Dependencias de las casa.Vista interior de las Dependencias.

Uno de los miradores creados por Morris.

El Granero.Restauración del 2008.

Remodelado de Chillington Hall

Remodelado de Chillington Hall (1785 hasta 1789).

Chillington Hall es una casa de campo Georgiana cerca de Brewood, Staffordshire, a cuatro kilómetros al noroeste de Wolverhampton, Inglaterra. Es la residencia de la familia Giffard. La primera nave o ala Norte de la casa, fue diseñada por Francis Smith en 1724 y John Soane en 1785. El parque y el lago fueron diseñados por Capability Brown.

La casa de Chillington Hall, ha Sido el hogar de la Familia Giffard desde 1178. Actualmente, esta casa de campo es un elegante edificio del siglo 18, construida por John Soane a excepción del ala sur, que fue construida por Francis Smith de Warwick.

La fachada oriental del edificio fue diseñada por John Soane, con un claro estilo academista.

Los interiores cuentan con exuberante decoración, todo lo que cabría esperar de una casa de la época, salas de baile y más tarde un salón barroco diseñado por Sir John Soane. El comedor cuenta con una colección de muebles finos de Gillow de Lancaster, así como una colección de retratos de la familia. Las habitaciones son muy lujosas y están bastante decoradas, incluso los techos, y la escalera principal está hecha de roble con carpintería de Georgia, los estucos barrocos bajorrelieves probablemente por yeseros italianos y el vidrio de la ventana de armas impresionante.

La casa se encuentra rodeado por un gran parque muy bien decorado que se estableció en la década de los 1760, (70 acres de área), este parque es surcado por un arroyo y en él se encuentra un puente, este puente fue construido por Capability Brown. Dentro del parque hay una variedad de edificios clásicos, incluyendo un Templo (Hecho por Soane) y una presa, (realizada por Brown).

La actual casa de campo es el tercero edificio construida en el sitio. De la historia de la casa de Chillington Sabemos muy poco ya que es muy antigua, del S.12, solo que al principio se encontraba construido un castillo, que dañado por los combates durante la Guerra Civil fue demolido. De este castillo solo queda un pequeño rincón en los sótanos de la casa actual, y un establo al lado de la casa.

Posteriormente fue reconstruido en el periodo de Tudor, además en 1724 Francis Smith de Warwick, construyo el lado sur de la casa.

En alrededor de 1725, Pedro Giffard plantó la larga avenida de árboles de roble, formando el enfoque original de la casa, pero probablemente muchos árboles ya se encontraban allí. Durante la década de 1770 Brown, Lancelot ("Capability" Brown) diseñó el parque natural y un lago al sur de la casa de Thomas Giffard el anciano.

Del entramado de esta antigua casa aún se conserva el núcleo, un salón del siglo 18.

En 1786, Thomas Giffard contrató a Sir John Soane para crear una casa totalmente nueva. La vieja mansión Tudor fue derribado, con la excepción del ala sur de Smith.

Soane creó una mansión iluminada y ventilada, aunque el exterior es sobrio, sencillo, en comparación con algunas de sus obras de finales del siglo 18.

Cuenta la historia que en el recinto de Giffard se encontraba encerrada una pantera en un lugar donde se encontraba una cruz, (Cruz Giffard). En algún momento durante el reinado de Enrique VIII, la pantera se escapó de un zoológico de propiedad de Giffard y se lanzó sobre una mujer que iba paseando con su hijo, y justo en el momento en el que estaba saltando Sir John saco un arco y disparo al animal, el cual cayó muerto.

En honor de este acto, se le concedió el nobiliario de crestas, y se le hizo una estatua que representa a John con una cabeza de pantera, y en la otra mano muestra su arco

Pitzhanger Manor.

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Palacio de estilo Neoclásico.

Jardines del Palacio.

Interior de la puerta principal de la casa.

Cúpula del salón principal.

Vista aérea y planta de la Chillington Hall.

Salón de la casa.

A principios de 1800 Soane decidió adquirir una casa de familia en el oeste de Londres. Al principio pensaba en comprarse una ya construida, pero el 21 de julio de 1800, visitó Pitzhanger, que había escuchado estaba disponible, y al ver su potencial decidió comprarla. Soane se refirió a ella como Pitzhanger: casa solariega. La finca de Pitzhanger Manor tenía una superficie de 113.312.1m2.

Soane trabajado vigorosamente en los diseños de la nueva casa, más de un centenar de diseños aún existen y se encuentran en el Museo Sir John Soane. Tenía previsto la demolición de la parte antigua de la casa y muchas de las dependencias antiguas, sin embargo, conservó el ala sur, de dos pisos diseñados por George Dance, (su maestro), en parte debido a la admiración por su interior. Los trabajos de demolición comenzaron en 1800 y la mayor parte de la reconstrucción se completó a finales de 1803.

Terminó en 1804 la sección central de la casa. En ella se ven reflejadas muchas de las características típicas de Soane: techos curvos, espejos inserción, puertas falsas, y paneles de madera con muchos armarios. Soane continuó la construcción por el este con un ala de criados (tal vez una adaptación de edificios ya existentes). Todos los edificios de esta parte del este del sitio fueron demolidos alrededor de 1901.

El edificio es muy similar a la casa principal de Londres en los campos de Lincoln Inn (ahora el Museo Soane). Gran parte de su colección de pinturas y antigüedades clásicas ahora en el museo se encuentra en Pitzhanger Manor. (Pinturas, libros, dibujos arquitectónicos y fragmentos, que más tarde formarán parte de su historia).

Soane vendió la casa en 1810, junto con las colecciones que allí conservaba y luego pasó por varias manos, e incluso se hizo una biblioteca pública, hasta que en 1843 se convirtió en el hogar de las hijas del ministro de Gran Bretaña (asesinado). Ahora pertenece sólo al Gobierno.

Las habitaciones principales que Soane hizo, fueron restauradas en la década de 1980, y la casa se ha abierto como museo desde 1987. En la foto de la derecha se observa una de las habitaciones de la casa, está es muy parecida a la sala de los desayunos de la casa museo In Lincon, con una cúpula rebajada y un gran óculo en el centro. El esquema de colores radicales, el uso inventivo del espacio y la luz hacen de la habitación una sala peculiar, propia de Soane.

Hoy día las habitaciones están muy poco amuebladas, y en las paredes quedan pocas de las estatuas de las que tenía cuando John Soane la habitaba.

Otro de las peculiaridades de la casa que la hacen tan espectacular, es el jardín trasero de la misma con sus ruinas romanas artificiales, diseñado también por John Soane para el recreo de sus hijos y los visitantes que fueran. En el diseño del jardín también participó su compañero John Haverfield de Kew, que trabajo a menudo con Soane asesorándole sobre el trazado de sus jardines y su resultado. El resultado del paisaje es un parque natural en miniatura donde se encuentran arbustos, césped, arboles exóticas, flores de huerta y además un lago serpenteante con un puente rustico con perno de sujeción por encima.

Existen escritos donde se habla de cultivos de frutas y verduras en la huerta de Soane, él tenía mucho interés por sus cultivos tanto que llego a escribir un libro de recetas, que incluía muchos de los vegetales y pescados cultivados y pescados en su huerta. Además era miembro del “Comité del Sabor”.

Cuando termino la casa (1804), Soane la utilizo como mansión de retiro de fin de semana y como lugar de entretenimiento. La casa dio la bienvenida a destacadas figuras importantes de la época sobre todo de arte, y fue el escenario banquetes intelectuales. Pero la intención de Soane era que se convirtiera en un estudio para cuando su hijo se hiciera arquitecto.

Desde la época de Soane, la casa ha sido llamada de diversas maneras, como The Manor, o Manor Pitshanger, pero ahora ha vuelto a llamarse como Soane formalmente le había puesto el nombre dado por Soane, “Pitzhanger”, con Z.

Casa - Museo de John Soane.

Por la década de 1790 John Soane tenía un estudio de arquitectura con éxito en Londres, manteniendo el puesto de arquitecto para el Banco de Inglaterra. En 1794, su esposa y sus dos hijos se mudaron al Nº 12 de Lincoln Inn Fields (ahora parte del Museo de Sir John Soane) en el centro de Londres, que se convertiría en un despacho de arquitectura para él y su personal.

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Casa de John Soane, 1800 hasta 1810.

Puerta principal de la casa (Arco del Triunfo) y algunos de los diseños que realizó.

Escultura de la Atenea Nike en una de las salas de la casa.

Jardines trasero de la casa, diseñados por John Soane y su compañero John Haverfield.

Desde que empezó a construir la cúpula del Nº 13 de Lincoln Inn Fields, en 1808, hasta su muerte, en 1837, trascurren casi treinta años de trabajo.

El Sir John Soane’s Museum es el resultado de la unión de tres casas que el arquitecto remodeló, en parte para experimentar con sus ideas arquitectónicas; un edificio insólito e inusual, mezcla ecléctica de variadas influencias que van del clasicismo al gótico y del manierismo a Pompeya. Un compendio de su larga y distinguida carrera y un infinito afán por experimentar nuevas formas y técnicas. En sus obras incorporó con frecuencia medias cúpulas y arcos segmentados, enfatizó la ornamentación y puso énfasis en la iluminación siendo frecuentes en sus edificios las vidrieras y la luz cenital.

El edificio es en sí toda una rareza, con una cúpula de cristal que proyecta la luz hacia el sótano. Soane diseñó la casa para vivir en ella y la diseñó para ensamblar en ella sus colecciones. De hecho, hay un lugar para cada pieza y una pieza para cada espacio. (Concepto de obra total).

Entre 1792 y 1824, Soane fue comprando sucesivamente las casas de los números 12, 13 y 14 de Lincoln’s Inn Fields, que convirtió en vivienda, oficina y sala de exposición de su colección de arte. Los edificios son las típicas casas adosadas londinenses hechas con ladrillos, con tres hileras de ventanas que dan a la calle, una gran prolongación en profundidad y un patio trasero. Sólo el número 13 tenía una fachada de piedra tallada (fotografía derecha). La planta baja y la primera presentan grandes ventanas en arcos de medio punto; las ventanas de los pisos superiores daban originariamente a una logia. Las hileras de ventanas están separadas entre sí por unas molduras planas en la pared. En los pisos superiores, las ventanas están además flanqueadas por una especie de pilastras, compuestas sólo por unas bandas en la pared con ornamentación grabada. Sobre las ventanas se han colocado bandas de greca, uno de los motivos ornamentales preferidos de Soane.

Además, Soane embellece su arquitectura plana con acróteras, figuras colocadas en los extremos y originales modillones góticos procedentes del palacio de Westminster. Tal combinación entre elementos clasicistas y medievales era algo totalmente novedoso, y Soane siguió usándola en su importante colección de arte, en la que unía fragmentos de la Antigüedad a la Edad Media así como dibujos arquitectónicos y pinturas de sus contemporáneos.

Para estos objetos construyó un museo propio encima de los patios traseros de las tres casas, y lo compuso de un gran número de salas de diferentes dimensiones, que comunican las unas con las otras por un complicado sistema. Las paredes están repletas de obras de arte iluminadas por las claraboyas o con velas escondidas detrás de los armarios.

Así se crea un juego misterioso por las diferentes asociaciones, que inspira al espectador y a la vez le confunde. Las estancias de la parte delantera están unidas de manera variada con las salas del museo. Aquí también se han cubierto las paredes con obras de arte, estanterías y espejos que confunden los límites del espacio.

¿Qué pretendía Soane con estas habitaciones sobrecargadas de elementos arquitectónicos, piezas de decoración y obras de arte, totalmente opuestas a una arquitectura reduccionista como la de Dulwich? Como hijo del Picturesque y el romanticismo, buscaba la poesía en la arquitectura, el misterio en el uso de la luz, la unión asociativa, sensitiva v no lógica o racional entre los diferentes elementos, pero también el estado original de cada uno. Quería interpretar el lenguaje formal clásico de una forma nueva y al mismo tiempo personal, lo cual logró, y la arquitectura radical de Soane no encontró imitadores hasta principios del siglo XX.

Sala de desayuno en el Museo de John Soane.

En la sala de desayuno, Soane concentró sus efectos arquitectónicos.

La pequeña habitación cuadrada se ha cubierto con una cúpula colgante rebajada, que sólo descansa en sus soportes en determinados puntos. En esta enorme cúpula rebajada, es donde Soane plasmo dos de sus brillantes ideas; la iluminación indirecta y un montón de reflejos. (Los gallones de la cúpula se han grabado sólo de forma ornamental).

La iluminación se obtiene de diversas fuentes, algunas de ellas ocultas: una linterna en la cúpula, que permite que la luz se propague en todas las direcciones, una ventana que da al patio interior, claraboyas en dos anexos laterales de la habitación que llegan más arriba que la cúpula colgante y, por lo tanto, no son visibles desde la sala de desayuno. Desde uno de estos anexos, al lado de una estantería, se ve el centro del museo, el llamado "Dome”.

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Casa Soane en Lincoln’s Inn Fields (1792-1837).

Acroteras.

Vista en planta y sección lateral de la casa Museo de John Soane.

En cada uno de los extremos de esta cúpula (Pechinas) se sitúan cuatro espejos convexos, además alrededor de la claraboya, jambas de los pilares y jácenas de la cúpula, se sitúan otros ocho espejos más. Además hay un espejo enorme cuelga sobre la chimenea en posición oblicua. Este recurso empleado por Soane hace que la luz llegue a lugares a los que no podría llegar de forma natural. A continuación se muestra un detalle de estos espejos.

Detalle del techo que muestra el uso de espejos convexos para reflejar la luz. Los espejos son como ventanas en el techo, donde se tiene una visión parcial de la sala.

Sala de invitados, Museo de John Soane.

Esta sala de invitados, que es donde Soane reciben a los clientes, de nuevo vuelve a utilizar los espejos convexos y otros espejos para adornar la sala, también hay espejos en las jambas de las ventanas, en puertas, e incluso el arco de separación. Todo ello hace que la habitación adquiera un toque muy moderno.

En este detalle se ve como la colocación de la escultura justo delante del espejo hace reflejar su imagen a todo aquel que se coloque en frente del espejo.

Sala de la Biblioteca, Museo de John Soane.

Sala-Biblioteca del Museo, el diseño de esta sala estaba pensado para dar mas profundidad de la que tenia, para ello coloco una serie de espejos por encima de las estanterias de tal manera que reflejaba los arcos que habia enfrente. Esto se ve en el siquiente detalle. Parece como si hubiera otra habitacion justo despues de esta a causa de los espejos.

Detalle de la Biblioteca del Museo de John Soane, donde se muestran unos arcos de medio punto y debajo de ellos, justo detrás de los armarios unos espejos que reflejan toda la sala.

Vista la sala de frente se observa perfectamente como todo es simétrico respecto de un eje central. Esta ordenación es característica del estilo clásico donde el uso de las formas geométricas y la simetría dicta el estilo.

Sala de Esculturas, Museo de John Soane.

Sala de esculturas arquitectónicas, en esta sala se plasmó un aspecto muy interesante de Soane y es su afán de coleccionista de fragmentos arquitectónicos. Probablemente fue el principal arquitecto en reconocer la importancia de rescatar las esculturas antiguas por el valor que se le pudieran dar posteriormente. Tanto fue el afán, que lleno su casa hasta el borde de no coger ni una escultura más (Horror Vacui). En esta sala es donde mejor se ve reflejado esto. Las esculturas de vasijas, platos, Knox, Moore, cabezas de antiguos filósofos, friso de templos, pequeñas columnatas, esculturas de cabezas de animales,…cubren toda la sala. La sala es el patio central de la Nº13 por tanto las esculturas continúan por la pared hasta el segundo piso donde quedan rematadas por una bóveda con un tragaluz en el centro.

En total la casa entera cuenta con aproximadamente una colección de 30.000 planos originales de arquitectura británica desde la época Tudor: maquetas, obras pictóricas entre las que destacan tres Canaletos, una importante serie de caricaturas de Willian Hogarth, escultura neoclásica, el sarcófago de alabastro de Seti I y miles de piezas de antigüedades clásicas. También se conservan 15 de los 18 dibujos originales que Piranesi realizó en su visita a Paestum en 1777. En ellos pueden verse los templos

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dóricos de la antigua colonia griega Posidonia, cerca de Salerno y sin duda el mejor conjunto arqueológico de templos griegos que todavía se mantienen en pie.

Muchos de sus objetos fueron adquiridos en beneficio de sus estudiantes para los cuales creó un estudio de dibujo, el cual se observa en la siguiente foto. El resto de las piezas las fue comprando el poco a poco, entre ellas cabe destacar:

Esculturas antiguas de mármol, series de Hogarth El progreso del libertino, de Canaletto El Gran Canal, un jefe de siglo 13 de madera de la abadía de Westminster, un retrato medallón Roubiliac de Handel, escritorio Sir Robert Walpole, un Turner, Reynolds y pinturas de sus amigos y contemporáneos. También se pueden observar en algunas habitaciones los dibujos de Joseph Gandy que muestran la extravagante fantasía arquitectónica de Soane.

Cabe destacar como curiosidad que este mismo afán de coleccionista de Soane fue copiado por otros fans. Así en la revista de The World of Interiors, 2010 se muestra un artículo sobre James Perkins Oxfordshire, Inglaterra. Perkins se enamoró del trabajo de Soane desde pequeño y comenzó a realizar moldes de yeso para ir plasmando diferentes esculturas, ahora toda su casa está llena de esculturas con una colección de más de 4.500 piezas.

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Cricket House, Somerset (1794 & 1801 -- 1804).

Cricket House es una pequeña casa conocida como “Casa de Criket”, tiene sus orígenes en el siglo 14, pero fue reconstruida y modificada considerablemente a comienzos del siglo 19 por sir Alexander Hood bajo la dirección de Sir John Soane. La casa también dispone de un pequeño invernadero del siglo 19 que esta junto a ella. Esta casa pertenece a una gran villa rodeada de amplios jardines, una iglesia, monumentos…

La casa de Cricket House se encuentra al sur de un pequeño pueblo de Inglaterra, Cricket St Thomas, de ahí su nombre. Este pueblo era una única finca antiguamente, utilizada por los huéspedes como casa de vacaciones, y que estaba gobernada por el Conde de Martin, que poseía una enorme cantidad de terrenos, cabezas de ganado y criados.

La casa fue utilizada como "Grantleigh Manor", el escenario de una serie de televisión, que se emitió durante los años 1979 a 1981. Esta casa señorial era entonces propiedad del escritor Peter Spence, también fue utilizada en un especial del 25 aniversario de la misma, en 2007.

En el año 2009, la finca ha sido considerada como Herencia del Patrimonio Inglés, y está en peligro de no ser considerada como tal debido a la presión que ejercen los propietarios del terreno, que llevan varios negocios relacionados con su patrimonio. Su vulnerabilidad fue clasificada como "alta".

La iglesia parroquial de cricket House está dedicada a Santo Tomás, de origen sajón y medieval, pero fue casi totalmente reconstruida en 1819 a 1820 por Samuel Hood, segundo barón de

Bridport. La iglesia contiene monumentos a la familia del vizconde Bridport y sus predecesores. Estos incluyen, en el muro sur del presbiterio, una conmemoración de Alexander Hood, quien murió en 1814. Esta conmemoración que fue diseñado y firmado por Sir John Soane, está formada por una base cuadrada de mármol negro, coronada a su vez por una estatua de mármol blanco sobre columnas jónicas que enmarcan la placa conmemorativa.

En otro sitio, montado en la pared norte de la nave de la iglesia, se encuentra un fragmento del mantel de un altar utilizado en el Servicio de coronación de la reina Isabel II, cosa sin mucha importancia, pero que hacen que sea considerada la iglesia como Patrimonio Inglés del Estado, como grado II * edificios de elevada protección.

En el cementerio hay un monumento de mármol blanco, que data de principios del siglo 20. Muestra una figura de San Miguel en conmemoración de Nelson Alexander Hood, cuarto duque de Bronte, segundo vizconde de Bridport (creado en 1868). Según los datos de la iglesia a la que pertenece la estatua, durante muchos años la estatua fue colocada tumbada, para asustar a los habitantes del pueblo. También hay dos tumbas del siglo 18 en los pies de la estatua, hechas de mármol negro, una de ellas conmemora a Juan Northcote, que murió en 1738.

Wokefield Park (1788 -- 1789).

Wokefield Park parece haber sido construida para la familia Brocas algún momento antes de 1777 cuando adquirió la propiedad. Sir John Soane hizo modificaciones en el siglo 19. Sin embargo, las bodegas y bóvedas que puede datar de la época de la Tesorería de la Middle Temple.

En 1936 se convirtió en la casa de San El centro educativo autorizado de Benedicto XVI. Un extenso trabajo de construcción adicional se llevó a cabo para añadir servicios de alojamiento, talleres y una capilla en la casa.

La casa es grande y simétrica, con un bloque central

de tres pisos, unidos a las alas laterales de dos

pisos. Tiene fachada de cemento romano, con cuñas

planteadas y cornisa, todo coronado por balaustradas

y un tejado de pizarra. En el frente norte de la

entrada es un pórtico dórico de un piso de piedra y,

en el frente sur, una versión más pequeña. El interior

tiene chimeneas contemporáneas, techos con

molduras de yeso, paneles de madera y escaleras.

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Cricket House, Somerset.

Monumento a Santo Tomas.

Finca del Conde Martin.

Holy Trinity Church, Marylebone (1826 -- 1827).

Historia: Holy Trinity Church, Marylebone fue una de las tres iglesias que Soane diseñado para los comisionados de la iglesia, una Junta de Gobierno establecida en 1818 para construir nuevas iglesias, junto a San Pedro, Walworth de 1823-4 y St. John, Bethnal Green de 1826-8. Este fue la más cara de las iglesias de Soane, costando casi 25.000 £, a pesar de que el límite eran £ 20.000; el déficit fue sufragado con una campaña de suscripción pública encabezada por el duque de Portland, el mayor terrateniente en el área. En 1824 se aprobaron los diseños definitivos de la Santísima Trinidad (en un estilo gótico) y la primera piedra fue colocada el año siguiente. En 1878, el coro fue remodelado por G Somers Clarke y se instaló un púlpito externo, en el lado oeste de la fachada sur, en 1891 en memoria del Reverendo William Cadman. En 1936, la iglesia fue la sede de la compañía de libros Penguin. En 1955-6 la iglesia fue convertida a las oficinas de la sociedad para la promoción del conocimiento cristiano por Handisyde y Taylor. Este fue uno de los primeros experimentos en la búsqueda de nuevos usos para las iglesias históricas que ya no se requiere únicamente como lugares de culto.

La iglesia de la Santísima Trinidad es de interés excepcional porque fue realizada por uno de los mayores arquitectos británicos, Sir John Soane. El exterior es notable por sus distintivos Sonianos, tales como la torre cuidadosamente compuesta y el gran pórtico jónico en el que se refleja la moda de los Neogóticos en el período de la regencia. También es un importante hito urbano, situado cerca Park de Regent's y en una vía arterial importante de Londres. Mientras que el interior de la Santísima Trinidad superficialmente ha sufrido una pérdida de integridad en su reconversión en oficinas, partes de la tela original permanecen in situ y también son de especial interés.

Exterior: La Iglesia es de piedra de Portland. Esta comprendido por un pórtico de cuatro columnas jónica con ningún impedimento flanqueado por dos ventanas redondas y (al oeste) un púlpito externo. Sobre el pórtico se alza la torre que tiene un campanario cuadrado con pares de columnas corintias con entablamentos salientes en los ángulos parecido a contrafuertes. Estos sostienen un escenario circular de columnas compuestas y la torre termina en una cúpula de piedra y veleta. Las paredes laterales a Oriente y Occidente se articulan por un orden gigante de seis semi-columnas jónicas, que refleja la posición de la arcada de la nave internamente.

Interior: remodelada dos veces con la adición de un coro con pisos de mármol, vidrieras y un mosaico en 1878 y conversión a oficinas en 1955-6. En el interior se pueden leer elementos de Soane como por ejemplo en la entrada con sus dos escaleras de piedra de esquina con balaustradas de hierro a Oriente y Occidente. Aunque el resto de la iglesia ha sido subdividido con particiones para crear dos salas y una serie de oficinas en la galería y pasillos, gran parte del interior de Soane permanece in situ aunque oculta: el piso de la Galería rake con techos suspendidos; el patrón de techo artesonado cuadrados y rosetas es visible en la nave y ocultado debajo de techos más modernos en otros lugares, pero ahora revelado parcialmente en la tribuna de Oriente; las arcadas de columnas toscanas y octogonal columnas que soportan el suelo y los pisos superiores de la Galería sobreviven, aunque se han llenado los espacios. Mientras que el aspecto de la iglesia está muy alterado, por la reconversión en oficinas los elementos estructurales esenciales del interior están en su lugar. Una serie de interesantes monumentos de pared que datan de la década de 1820 permanecen como lo hace el órgano. Hay una gran cripta debajo de la iglesia con la impresionante bóveda.

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Alzado de la Iglesia.

Uno de los Bocetos de Soane.Planta de la vivienda.

Wotton House, Buckinghamshire (1821 -- 1822).

Wotton House , o Wotton , la casa solariega en Wotton Underwood (Buckinghamshire, Reino Unido), fue reconstruida a partir de cero entre 1704 y 1714, con un diseño muy similar a la de la versión contemporánea de Buckingham House , como se conoce a partir de grabados .

 Más tarde modificó radicalmente, la casa es sin embargo considerada como un buen ejemplo de inglés barroco y un antiguo edificio .

Después de que un incendio destruyó la casa principal en 1820 fue reconstruida en 1821-1822. Cuando el último heredero directo Grenville hombre murió en 1899, la casa entró en declive. Al final de la Segunda Guerra Mundial la finca había sido vendida en paquetes de moneda y la casa principal estaba cerca de la ruina.

La casa se compró y ha tenido un notable número de propietarios, y actualmente es propiedad del señor y la señora de Tony Blair  . La casa principal fue salvada de la demolición, cuando la señora Elaine Brunner se compró y comenzó el largo proceso de restauración.

En octubre de 1820, Wotton House, era la sede noble de la familia de Grenville, fue quemada hasta los cimientos. El propietario, Lord Buckingham, inmediatamente contrató como arquitecto a John Soane para la reconstrucción, y en 1823 una nueva casa se había levantado de las cenizas de la gran Reina Anne-mansión. Soane inserta una secuencia brillante de los espacios interiores entre los muros del edificio original. Su obra sobrevive, pero sólo gracias a un programa de restauración que comenzó después de la casa fue rescatado de la demolición en la década de 1950. 

La carta desesperada Lord Buckingham a Soane sobrevive en los archivos del Museo, Cuando Soane llegó a Wotton House unos días más tarde, se encontró con la magnífica "cuna" de la familia de Grenville reducido a una cáscara ardiente. Soane no perdió el tiempo: una semana más tarde estaba cenando con Buckingham, mostrándole los diseños para una nueva casa. El proyecto requería mantener la magnificencia de la casa, y sin embargo, crear un interior que incorpora una gran cantidad de sus propias ideas de la arquitectura distintiva.

Esta exposición se basa en dibujos exquisitos de Soane, de Wotton, que revelan la compleja evolución de la nueva casa. El elemento más distintivo del diseño de Soane, y la función que absorbió la mayor parte de sus energías, fue el magnífico salón interior, o 'Tribune', un pozo de luz aumentando la altura de la casa, que forman la pieza central de arquitectura.

The Royal Hospital, Chelsea (1809 – 1817).

El Hospital Real de Chelsea fue fundado por Carlos II, diseñado por Wren y construido entre 1682, cuando la primera piedra fue colocada, y 1692 cuando el ejército de los jubilados fue admitido. Más de 100 años después, en mayo de 1807, Sir John Soane aceptó el cargo de Secretario de Obras allí.

Desde el establecimiento de las guerras napoleónicas, ha aumentado el número de pensionistas en el hospital hasta el punto de que muchos de los edificios de Wern eran totalmente inadecuados.

A lo largo de casi 30 años como Secretario de Obras Públicas,

Soane fue requerido para diseñar muchos edificios nuevos, desde una enfermería más grande a las nuevas oficinas de la Secretaría y el personal y algunos pequeños edificios como la casa de una panadería, jardinería y patio Artesanos ". Soane incluso tenía una casa en el terreno que él amplió y donde pasó cada vez más tiempo después de la muerte de su esposa en 1815.

La nueva enfermería fue el primer gran proyecto que Soane, fue contratado en el Chelsea Hospital. 

Los jubilados tenían gran necesidad de un edifico más grande para su enfermos y débiles, especialmente la antigua enfermería se encuentra por encima del Gran Salón, con 90 escalones que conducen a ella.

Este dibujo muestra un diseño muy temprano para el nuevo Hospital de puño y letra Soane.

El plano muestra que las salas dispuestas con camas. A la izquierda hay una sala separada en parte con seis camas, destinadas a pacientes con enfermedades venéreas. A la derecha hay dos pequeños bloques separados, a la casa de los muertos. En ambos casos, la separación de la enfermería principal era prevenir la infección. Las habitaciones en el cuerpo principal de la enfermería también se etiquetan para el médico, boticario, matrona y enfermería.

Este dibujo es parte de una serie de uno de los alumnos Soane, grabación de la construcción de la nueva enfermería. Soane cree que esbozar el proceso de construcción es esencial para la educación de un alumno y envía regularmente los alumnos de dos en dos para hacerlo.

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Hospital Real de Chelea.

Moggerhanger House, Bedfordshire (1809 – 1811).

Moggerhanger House es grado I, es una casa de campo en Moggerhanger , Bedfordshire, Inglaterra, diseñada por John Soane. 

Originalmente Moggerhanger había sido una pequeña casa georgiana. Fue adquirida por Godfrey Thornton, director del Banco de Inglaterra, que encargó la remodelación al arquitecto John Soane para entre 1790 y 1793. Cuando el hijo de Thornton, Stephen heredó la casa. Soane también se encargó de la restauración desde 1806 hasta que se completó en 1812, mientras la remodelación del Banco de Inglaterra estaba en marcha. 

Soane remodelo por completo Moggerhanger, ampliándola hacia el oeste, la reubicación de la entrada norte y rediseño la casa por completo. Se amoldo a su trabajo anterior de 1793 manteniendo las simetrías y ejes anteriores. Soane experimento con la decoración utilizándolo como prototipo para su futuro trabajo. Como la mayoría de esta se ha perdido la reciente restauración de la Casa Moggerhanger se presentó como el diseño de Soane de gran significación. 

El lado del jardín de siete colinas tiene un porche de madera. En el centro hay un frontón soportado por pilastras con paneles hundidos. La entrada tiene un porche semicircular griego de columnas dóricas. Detrás de la entrada hay un vestíbulo cuadrado. Los barrotes de las ventanas están pintadas de color gris oscuro, que hace que la ventana tienda a desaparecer de manera que las formas puras de las aberturas son claramente visibles. En el interior hay una escalera en voladizo, con balaustrada de hierro fundido.

La casa fue utilizada como hospital durante la mayor parte del siglo XX. En 1919 se inauguró como  hospital de aislamiento para tuberculosis, y luego se convirtió en un hospital de ortopedia en la década de 1950. En 1960 pasó a llamarse Park Hospital, pero se cerró en 1987, cuando una nueva ala fue construida en el Hospital Bedford. A partir de ese punto de la casa entró en un estado de deterioro, hasta el año 1995 se inició cuando el trabajo en su restauración. El proyecto de restauración tardó diez años en completarse, y los miembros de la aldea local y las iglesias locales ofrecieron ayuda y apoyo con el fin de completar el trabajo y mantener el sitio, mientras que los constructores estaban

trabajando.

La casa ahora es utilizada como un centro de conferencias y capacitación la mayor parte del año, pero se abre como una atracción turística desde mediados de junio hasta mediados de septiembre.

Pell Wall Hall, Market Drayton, Shropshire (1822 -- 1828).

Pell Wall hall es una casa de campo Neoclásica a las afueras de Market Drayton en Shropshire. Pell Wall es la última casa domestica completa diseñada por Sir John Soane y se construyó entre 1822-1828 para Sillitoe Purney  un rico comerciante del hierro.

Después de la muerte de Sillitoe, Pell Wall fue heredada por Marten Harcourt Griffin, que entre 1872 y 1875 añadió el ala sur y remodelo todos los interiores.

Por  problemas financieros Pell Wall fue adquirido por un fabricante de cerveza de Liverpool llamado James Munroe Walker, que ocupó la casa hasta 1917, siendo utilizada para su propósito original hasta 1928, cuando fue adquirida por el Hermanos de la Instrucción Cristiana , que la utilizó en un principio como una escuela de teología y, finalmente como internado para los chicos . El edificio fue abandonado en 1962 y se fue deteriorando hasta mayo de 1986, cuando fue destruida por un incendio que lo quemó durante tres días.

La propiedad de Pell Wall pasa a la autoridad local en 1988, bajo una orden de compra obligatoria. Durante los siguientes diez años fueron eliminadas las adiciones victoriana y eduardianas  y la cáscara original de John Soane fue restaurada con una subvención del Patrimonio Inglés y un préstamo del Fondo del Patrimonio Arquitectónico. En noviembre de 2009 Pell Wall Hall y sus cuatro acres se pusieron a la venta y fue comprado posteriormente por £ 580.000 por un comprador privado, que ha declarado su intención de "recuperar esta casa de campo con los dibujos originales de Sir John Soane”

Mausoleo.

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Parte trasera de la vivienda.

Parte delantera de la vivienda.

El patrón de clave griego fue un motivo favorito de Soane.

Pell Wall Hall cuando era un Colegio para los niños, San José.

Las ruinas se siguen fumando cuando fue tomada esta foto

La casa es totalmente simétrica.

Planta de la casa.

Mausoleo erigido por el propio John Soane en 1816 para su esposa Elizabeth Smith (fallecida un año antes). El mausoleo Soane es una de las dos tumbas declaradas cómo monumento en la ciudad de Londres. John murió en su casa de Lincoln’s Inn Fields (actualmente: Sir John Soane’s Museum).

El mausoleo está compuesto por un cubo central de mármol con inscripciones y dedicatorias en sus cuatro caras, protegido bajo una bóveda apoyada por cuatro pilastras. Todo el conjunto está cercado por una balaustrada de piedra caliza.

Soane murió, viudo y lejos de su hijo, en Londres en 1837 (su hijo, se sentía traicionado, al haber influido en la muerte de su madre). Está enterrado en una bóveda de su propio diseño, en el cementerio de St. Pancras Old Church. El diseño de la bóveda fue una influencia directa de Giles Gilbert Scott.

Un año antes de su muerte, Soane compra todos los dibujos de su maestro, George Dance el Joven y los encierra en un armario-mausoleo. Clausura, al mismo tiempo, armarios y gabinetes de su

casa, para que no sean abiertos hasta pasados treinta, cincuenta o sesenta años, siempre un mismo día: el 22 de Noviembre, (el día en el que murió su mujer).

En los dibujos del banco de Inglaterra o en las estancias de su casa hay un tema que se repite: una bóveda rebajada sobre cuatro pilares cuadrados. Es un cuerpo siempre pequeño, que aloja simplemente un reloj o que es, como en los dibujos, un pequeño kiosco en medio de una gran sala. Este es el diseño que elige para la tumba de su mujer en el año 1815. Esta muerte llegó a obsesionarle.

En esta tumba también fue enterrado él, en 1837. En su epitafio: In this Vault... (En esta bóveda, en esta cúpula...; si, pero también bajo este firmamento). Bajo el firmamento del Nº13 de Lincoln Inn Fields es donde encontramos a sir John Soane.

“Soane en su Pirámide”.

El arquitecto egipcio es el encargado de crear una trampa en la que enterrar a su señor, donde quedará también tanto su cuerpo como su saber. El arquitecto muere con la pirámide.

El mausoleo se restauró a finales de los años 90, en un estado de abandono y de vandalismo, financiado por Heritage Lottery Fund. Como curiosidad podemos ver en esta foto otra tumba diseñada por Soane, en su casa-museo, de su perrita Fanny, con el epitafio: “¡Alas, Poor Fanny!” (¡Ay, pobre Fanny!).

"Un monumento excepcionalmente interesante… sumamente Soanesco con toda su originalidad y todas sus debilidades" (Nikolaus Pevsner).

CONCLUSIONES:

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Sir John Soane (R.A.F.R.S. Architect to the Bank of England)

John Soane – 20 de Enero de 1837, Londres, Inglaterra.

Una de las frases más famosas de Soane, fueron sus cinco imperativos: “Piensa y siente como poeta, combina y embellece como pintor, y realiza como escultor”. Frase que no solo describe su arquitectura sino también sus gustos y aficiones.

Su arquitectura se expresa de una forma muy clara en su casa, con ese estilo ecléctico, aumentando las dependencias conforme se necesitan, no había nada pensado, todo se iba modificando según las necesidades, improvisándolo. También se pueden observar todas sus aficiones, muy variadas, en su casa con los famosos grabados de Piranessi, o el sarcófago de alabastro de Set I, con el propósito de enseñar a sus amigos y alumnos de la Royal Academy, las maravillas que almaceno y expuso en su propia vivienda.

Otra característica que nos ha sorprendido, ha sido la característica iluminación que conseguía Soane, de forma indirecta y sin poder saber, la mayoría de las veces saber de dónde procedía esta luz, como se puede ver en la sala de los desayunos y en algunos grabados del Banco de Inglaterra. No solo la iluminación natural sino que también diseño cantidad de mecanismos para introducir velas y crear efectos verdaderamente sorprendentes y crear ambientes mágicos simplemente con velas.

También nos ha sorprendido la forma tan característica de diseñar las cúpulas, normalmente rebajadas y con linternas que dan una sensación de flotar en

Nos ha sorprendido en el transcurso del trabajo, la cantidad de artículos de prensa y de críticos sobre nuestro arquitecto, en Inglaterra es un arquitecto bastante importante, pero es bastante antiguo con lo que no había muchos libros y tampoco había había fuentes de total confianza para la recopilación de datos y hemos tenido que sintetizar gran cantidad de información de la red para poder desarrollar el trabajo y cerciorarnos de que la información que usábamos era correcta, por ejemplo solo con el lugar de nacimiento ya había varias versiones, en unos sitios decían que había nacido en Whitchurch a 10 km al nordeste de Reading, pero en otros decía que era en Goring on Thames también cerca de Readign.

En definitiva este arquitecto nos ha gustado mucho y siempre que oigamos el nombre de John Soane nos sentiremos identificados con él, además hemos aprendido como se puede jugar con la luz para iluminar cualquier superficie.

Ha sido muy interesante por otra parte realizar un trabajo de un arquitecto, tan antiguo ya que hemos visto como se formaban antiguamente y como trabajaban en el siglo XVIII, además al colocar a Soane en un contexto histórico, nos hemos dado cuenta de las características situaciones por las que pasaba Inglaterra en aquellos tiempos.

En definitiva John Soane era un arquitecto que no se puede encasillar en un único estilo artístico ya que controlaba varios además, no de una forma mediocre si no que con una inegable maestria, se puede encasillar en el estilo eclectico también como romántico y también neoclásico, pero como decían los críticos de su época se le puede tachar de tragiversar las cosas, nosotros hemos llegado a la conclusión de que era un adelantado a su época, como pasa con casi todos los arquietctos que sobresalen en la historia. Este autor sigue vivo gracias a su obra mas importante, no arquitectónicamente si no como legado cultural: La casa-museo Soane, que sin duda, después de haberla estudiado, cuando estemos de viaje en Londres no dudaremos en visitar.

BIBLIOGRAFIA:

Sir John Soane. Arquitecto inglés, legado americano, Fundación caja arquitectos de Barcelona.

John Soane, Architect: Master of Space and Light 

Sir John Soane's Museum, London by Tim Knox

John Soane: An Accidental Romantic by Gillian Darley

http://www.elimparcial.es/contenido/12480.html#

http://intranet.arc.miami.edu/rjohn/ARC%20268%20-%202003/Soane.htm

http://www.elpais.com/articulo/cultura/edificios/John/Soane/mantienen/clasicismo/romantico/elpepicul/20011108elpepicul_6/Tes

http://www.goldensection.onored.com/soane.html

http://citywiki.ugr.es/wiki/Tema_2.Arquitectura_y_jard%C3%ADn_en_la_Inglaterra_del_siglo_XVIII

http://www.answers.com/topic/john-soane

http://www.rbai.org.uk/

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/soane.htm

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