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Aneta Diana Grzmil
Programa de Doctorado de Comunicación Audiovisual,
Revolución Tecnológica y Cambio Cultural
La creación audiovisual en la investigación en televisión, cine y fotografía
Un estudio multidisciplinar del capítulo 29 de Twin Peaks
“Me interesa saber que se esconde tras las limpias fachadas, tras los visillos de las
casas, explorar los recovecos tortuosos de la existencia. Soy como un detective que
destapa lo que los demas ocultan.” (David Lynch)
El Estructuralismo
Estudio sobre el autor: David Lynch
David Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Missoula (Montana) en Estados Unidos.
Cuando era pequen o su familia se trasladaba por muchas veces, pero la imagen que ma s
le impresionó era la de Brooklyn y de la gran ciudad. Su padre era el investigador
científico del Ministerio de Agricultura y gracias a el Lynch, desde pequeno, tuvo el
contacto con las materias organicas, como la madera por ejemplo. Le fascinaba tambien
el mundo de la biología. Los resultados de todas estas influencias salieron despues en su
arte, por ejemplo en la pintura, donde mezclaba el lienzo con los insectos y otras
texturas orga nicas, la pasión por el paisaje industrial o los muebles de madera. Como el
joven, a Lynch le gustaba estar solo y sobre todo dibujar y ver la televisión. Desde el
momento cuando conocí al padre de su amigo-Toby Keeler- que se llamaba Bushnell
Keeler y era el pintor, David Lynch se dió cuenta de que quería ser el artista. Como dice
el propio Lynch en su libro Catching the Big Fish: meditation, consciousness and
creativity : “Para mi ser artista significaba la dedicación para pintar, dedicación total, así
que cualquier otra cosa fue secundaria.(...) Pero de verdad la vida artística significa la
libertad.” (Catching the Big Fish: meditation, consciousness and creativity, audiobook,
Penguine Audio, 2006)
Tras su bachillerato Lynch, junto con su amigo Jack Fisk, planificaron un viaje a
Europa (Salzburgo) para encontrarse con el pintor austríaco,Oskar Kokoschka. En
realidad el viaje resultó un fracaso y David volvió a Estados Unidos y empiezó a
estudiar en Pennsylvania Academy of Fine Arts en Filadelfia. Al principio quería ser el
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pintor pero un día le pasó algo que totalmente cambió su forma de pensar en al arte.
Mirando su cuadro se dió cuenta de que le faltaba el sonido, desde entonces empiezó a
son ar que estas imagenes se pudieran mover. En el segundo ano de sus estudios, en el
ano 1967, hizó su primer filme, que duraba solo un minuto. Era mas el experimento de
animación para una pantalla-escultura y se llamaba Six figures. En 1968 realizó el
cortometraje The Alphabet. Gracias a la ayuda financiera de AFI- American Film
Institute, en 1970 Lynch hizó el cortometraje The Grandmother y tambien decidió a
continuar su educación en California, en los cursos de AFI. Ya en The Grandmother se
puede ver los elementos muy típicos del estilo lynchiano, que le hizó famoso algunos
anos despue s. En 1974 Lynch realizó The Amputee. Esto fue su ultima obra de
cortometraje antes de crear el primer largometraje, con el que ya empiezó a trabajar en
el ano 1971. Se dice que era el primer caso de la determinación tan fuerte del artista
para realizar su visión en la pantalla. Lynch rodaba por 5 an os por la noche, sufriendo
por muchas problemas financieras, así que no sabía si acabaría o no el proyecto, pero no
dejaba de sonar. Tras el estreno de Cabeza Borradora en el ano 1976 Stanley Kubrick
dijó que la dicha era su película favorita. En fin, David Lynch se convirtió en un
director del cine, artista bastante famoso pero incomprensible. Desde este momento
Lynch no para de crear. Su trabajo no esta orientado solo al entorno del cine, sino
tambien a la fotografía, los nuevos medios digitales( los experimentos que hace en su
pagina web), la pintura, la escultura, perfomance, la creación musical. Su obra es tan
compleja que para entenderla, para poder percibirla de la manera adecuada, hay que
tener en cuenta que este director del cine- pintor por la formación, siempre tiene la
visión ma s amplia de su arte. Las referencias de sus películas se debería buscar en la
totalidad de su obra.
Su filmografía incluye las películas siguientes:
- El Hombre Elefante (1980)
- Diuna (1984)
- Tercopielo Azul (1986)
- Corazón Salvaje (1990)
- Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992)
- Lumie re et cie- cortometraje (1995)
- Carretera perdida (1997)
- Una historia verdadera (1999)
- Mulholland Drive (2001)
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- Inland Empire (2006)
- Absurda – cortometraje para El Festival de Cannes (2007)
David Lynch hizó tambien los proyectos para la televisión, como Twin Peaks (1990-
1991) que tuvo mucho exito en todo el mundo o Hotel Room (1992) que terminó con un
fracaso. Lynch es tambien el director de muchas publicidades y videos musicales (Chris
Isaak Wicked Games, publicidades de videojuegos Playstation).
La Contextualización
En el caso de Twin Peaks, se debería hablar no solo del autor, sino de los autores. Para
ver un poco la contextualización del proceso de la creación de la serie Twin Peaks, hay
que mencionar, que antes de empezar con este proyecto David Lynch nunca hablaba
bien sobre las posibilidades que daba la televisión en general. El artista siempre quejaba
sobre la calidad de la imagen y del sonido o la falta de la comunicación con el
espectador provocada por las publicidades. Desde el punto de vista comercial Twin
Peaks le dió a David Lynch la oportunidad para volver a las portadas de todas las
revistas del cine. Despue s del triunfo de Tercopielo Azul en 1986, Lynch empiezó a
trabajar en Twin Peaks, pero no podía sacrifcar todo por la serie. En 1990 hizó Corazón
Salvaje, la película por la que ganó la Palma de Oro, así que el ano 1990 fue lo mejor
para el en el sentido del exito comercial. Tambien inició trabajar con Angelo
Badalamenti en algunos de los proyectos musicales. Todo esto provocó que Lynch no
podía participar activamente en la producción de la serie de la segunda temporada, lo
que se nota viendo Twin Peaks. Los capítulos dirigidos por el son diferentes, tienen ese
ambiente lynchiano. Queda claro que tampoco se debería olvidar sobre el otro autor de
Twin Peaks – Mark Frost. Lynch dirigió el episodio piloto y los capítulos 1, 2, 8, 9, 14 y
29. David Lynch tambien aparece en algunos de los episodios como el actor.
En presente trabajo me gustaría concentrarme en el ultimo capítulo de la serie (29) que,
en mi opinión, es la esencia de todo lo que atraía a tanta gente y que constituye la idea
de lo que es el mundo abstracto de David Lynch.
Hay que mencionar que despues de Twin Peaks se empiezó a realizar muchas series
televisivas de este genero, como por ejemplo “The X-Files”. Pero ninguna de estas
series repitió el exito de Twin Peaks.
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Ficha tecnico-artística
La serie Twin Peaks cuenta con el episodio piloto (de 90 minutos) y 29 capítulos.
Tambien se hizó la versión europea del piloto, de 117 minutos, que se termina de la
forma distinta de la estadounidense, ya conocida como “la terminación europea”.
La idea original del guión : David Lynch y Mark Frost
Los productores: Gregg Fienberg, Mark Frost (Ejecutivo), David J. Latt, David Lynch
(Ejecutivo), Harley Peyton.
Los Directores: Graeme Clifford, Caleb Deschanel, Duwayne Dunham, Ulrich Edel,
James Foley, Mark Frost, Lesli Linka Glatter, Stephen Gyllenhaal, Todd Holland (I),
Tim Hunter, Diane Keaton, David Lynch, Tina Rathborne, Jonathan Sanger.
País: Estados Unidos
Musica: Angelo Badalamenti
Sonido: Mark Berger (I), Walter Hoylman, Clive Taylor
Casting: Johanna Ray
Reparto: Kyle MacLachlan (Dale Cooper), Michael Ontkean (Sheriff Truman),
Sherilyn Fenn (Audrey Horne), Richard Beymer (Benjamin Horne), Dana Ashbrook
(Bobby Briggs), Lara Flynn Boyle (Donna), Ray Wise (Leland Palmer), Sheryl Lee
(Laura Palmer/Madeleine "Maddy" Ferguson), Piper Laurie (Catherine Martell), Joan
Chen (Josie Packard), Miguel Ferrer (Albert, el forense).
La serie se rodó en Estados Unidos (Seattle, Snoqualmie) y en Los Angeles.
El piloto tuvo la premiere en la cadena ABC el día 8 de abril de 1990. Los capítulos se
pusieron entre 12.04.1990- 10.06.1991 en Estados Unidos. A Espan a el episodio piloto
llegó ya en el ano 1990 y se emitió el día 15 de noviembre de 1990, con la audiencia de
3.338.000 (57, 6 % de share).
Sinopsis
El 24 de febrero de 1989 el cuerpo, envuelto en plastico, de una joven Laura Palmer,
esta encontrado por uno de los ciudadanos de Twin Peaks. Para investigar el crimen a la
ciudad llega el agente del FBI- Dale Cooper. Es una persona bastante especial que para
encontrar a un asesino usa los me todos extraordinarios de la investigación
(“me todo tibetano”, la interpretación de los suenos). Cooper graba todos sus
pensamientos en una grabadora portatil, que se llama Diane (no sabemos si es su
secretaría, ni siquiera si exista de verdad). Para hacer la investigación Cooper cuenta
con la ayuda de Harry S. Truman- sheriff local, que se convierte en su mejor amigo.
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Indagación se va desarrollando poco a poco descubriendo los secretos, no solo de Laura
Palmer, sino de todos los ciudadanos de Twin Peaks.
Por su estructura, Twin Peaks cuenta con en el episodio piloto, con su versión europea
que descubre al final quien mató a Laura Palmer y con 29 capítulos, de los cuales los
primeros 7 pertenecen a la primera temporada y el resto a la temporada segunda (8-29).
Twin Peaks, con todo su ambiente de siniestro y misterio, se convirtió en una serie
culta. La incorporación de los elementos “del otro mundo”, de la simbología y de la
mitología, un humor muy especial, una narrativa no- lineal, la musica, que en gran
parte ayudó a crear este clima de surrealismo y la adaptación de un estilo muy abstracto-
son algunas de las razones que nos permitieron hablar de un experimento televisivo y
artístico.
Sinopsis del capítulo 29 de Twin Peaks
Despue s de haber encontrado al asesino de Laura Palmer, quien resultó ser su propio
padre (pero habitado por BOB- un asesino, una fantasma), Cooper se queda en Twin
Peaks. Se enamora de Annie Blackburn, una joven, la hermana de Norma Jennings- la
duena de RR-Diner – la cafetería famosa por sus tartas de cereza y el cafe . La
tranquilidad de su vida esta interrumpida por la vuelta de su ex- companero de trabajo
en FBI- Windom Earle, que por algunos an os quedaba encerrado en el Centro
Psiquiatrico. Resulta que Cooper comparte el pasado muy inquietante con Earle. Hace 3
anos en Pittsburgh, cuando Earle y Cooper iban a proteger a uno de los testigos del
crimen, Cooper se enamoró de la testiga quien era tambien la mujer de Earle. Una
noche, cuando Cooper estaba con Caroline (asi se llamaba la mujer de Earle), se
produjó un ataque, ella murió y el se quedó gravamente herido. Despues descubrió que
el asesino fue el propio Earl.
Resulta que todos estos acontecimientos, la historia con Earle, el asesino de Laura
Palmer y la llegada de Cooper a Twin Peaks, tienen el sentido mucho mas profundo,
que esta descubierto al final de la serie, en el capítulo 29. Nos damos cuenta de que en
Twin Peaks nada de verdad es como parece. Si al principio nos preocubaba el asunto
¿Quie n mató a Laura Palmer?, al final, nos encontramos en el entorno ma s simbólico,
con las referencias aplicables a cualquier sitio en el mundo. Todo lo que pasó en Twin
Peaks, podría haber pasado en otro país. A traves del ultimo capítulo se descubre no
solo algunos de los misterios de Twin Peaks, sino tambie n la verdad de la condición
humana. La culminación de todos los eventos de Twin Peaks nos lleva al sitio en el
bosque llamado Black Lodge (La Habitación Roja).
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La Semio tica y la Semiología
Introduccion
La semiología (la palabra viene del griego sêma: signo) es la ciencia que estudia todos
los sistemas de signos- gestos, senales, símbolos, etc. Cada signo constituye siempre
dos terminos: un significante (el propio signo) y un significado ( a lo que remite).
El investigador principal de la Semiótica fue Saussure que, en su tesis fundamental, se
centra en el estudio de la vida de los signos de la sociedad del momento en el que
surgen. Su teoría estaba fundada en una diada: la existente entre el significante y el
significado.El investigador que desarrolló mas en profundidad del modelo semiótico fue
Umberto Eco. En los comienzos de la disciplina se distinguía entre la Lingüistica, La
Gramatica y la Semiología. Hoy en dia ambos estudios son considerados parte de la
misma disciplina, que contiene los sistemas de signos no lingüísticos, los icónicos o los
simbólicos. Sander Peirce, considerado como el padre de la semiótica moderna,
introdujó la teoría de los signos (la Semiótica) basada en la relación triadica, una triada
de referencias. Las tres referencias del signo son: la referencia al “medio” (M), la
referencia al “objeto” (O), la referencia al “interpretante” (I).
Signos y significados
Todo lo que pasa en el ultimo episodio de Twin Peaks tiene el significado muy
simbólico. Muchos de los espectadores, aunque veían toda la serie desde el principio, se
encontraron al final sin las respuestas, totalmente alucinados. La verdad es que el
mundo de Twin Peaks es una ficción, la ficción que dejó el impacto muy grande en la
mente de mucha gente. De todos modos, hay que recordar, que principalmente fue el
propio David Lynch quien creó a este mundo pertubadoro y fue el que, usando la
meta fora, mató a Laura Palmer. Partiendo de mi estudio sobre Twin Peaks, puedo decir
que existe la explicación, pero no se incluye en la idea de saber exactamente todo lo que
el director quería expresar. La simbología de Twin Peaks nos transporta a otros campos
de conocimientos, como por ejemplo la mitología o la religión. Muchas de las
referencias ya estan presentes en la serie. Para hacer el analisis de la simbología de Twin
Peaks en un nivel determinado, hay que tomar la totalidad de la serie que, como cada
obra de David Lynch, es muy compleja.
1. La dualidad del hombre
La parte mas profunda presentada en Twin Peaks hace referencia a la naturaleza del ser
humano. Al final de la serie Cooper queda encerrado en la Logia Negra, pero es solo
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una de las perspectivas presentadas por los autores. Es es la metafora de que cada uno
de nosotros tiene la parte buena y la parte mala.
Doppelganger- la palabra que fue dicha por el Enano. Es la sombra de nosotros
mismos, el otro “yo”. La palabra viene de la lengua alemana y significa “el doble”, una
de la definiciones dice que es “alguien que vió asimismo”. Es la parte oscura de nuestra
alma, lo malo que todos llevamos dentro. En la Logia Negra todos tienen sus
doppelgangers.
El Gigante y el Enano- De alguna forma estos personajes enigmaticos tambien
constituyen la representación visual de la dualidad del ser humano. El Gigante
probablemente viene de la Logia Blanca, en algunos momentos de la serie aparece en la
vida real para ayudar a Cooper y darle las claves gracias a las que podría encontrar a
Bob.
El Enano viene del ser bueno (se proclama como “el brazo de Mike”, de un Hombre que
intenta confrontarse a BOB). Como lo explica en su libro Javier J. Valencia: “(...) El
Enano observa, nunca interviene.(...) el es el lado malo que proviene de un ser bueno y
en el ultimo episodio de la serie advierte a Cooper de lo que se va encontrando”
(Valencia J. Javier, David Lynch. El Zar de lo bizarro, pag.24)
BOB- Agente Cooper- desde el principio de la serie se presenta a Agente Cooper como
a un hombre perfecto, una persona muy organizada y trabajadora. Tiene el don de ver
las cosas invisibles, las que otros no pueden reconocer. Eso es lo que le ayuda a resolver
el misterio de la muerte de Laura Palmer. Poco despues, resulta que Agente Cooper no
iba solo a encontrar el asesino de Laura Palmer, sino tambien jugar el papel mucho ma s
importante, lo que es encontar a “lo malo” –BOB. La contradicción lo bueno- lo malo
convirtió la serie en la representación de la lucha metafórica del ser humano. La idea de
crear un personaje como Agente Cooper resultó que la mayoría de los espectadores se
identificaban con el. Era un simbolo de algo puro, decente, casi perfecto. Al final de la
serie, es el que decide sacrificar su alma para salvar Annie. Lo hace en el nombre del
amor. Es la personificación de los valores relacionados con “lo bueno”. Es una persona
muy espiritual, que cree en todo lo que hace.
Su contradicción BOB- era “lo malo”, un espíritu atraído por el miedo, que mataba solo
para jugar con los sentimientos de la gente.
En el ultimo capítulo, Cooper pierde su alma y es el propio BOB que parece que gana la
batalla. Estos acontecimientos deberían estar interpretados desde el punto de vista mas
simbólico. La Logia Negra/ Blanca son los sitios “del otro mundo”, donde el espacio y
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el tiempo son diferentes de los nuestros. Refierendose a la ideología cristiana, me
atrevería comparar estos sitios intangibles con El Cielo y El Infierno. Son las
dimensiones simbólicas, no físicas, donde nos encontramos con nuestra alma, nuestro
“yo”. En este sentido, Cooper esta cogido por su propio doppelganger, porque decidió a
dar su alma a Windom Earle (indirectamente a BOB). Al final pierde su valentia y lo
podemos observar como intenta escapar del espacio cerrado de las cortinas rojas. Su
escapada es el símbolo de los valores, de su alma y su mente tan brillante, que intentan
encontrar a su camino en el laberinto perdido. Es la personificación de la lucha interna
del hombre. A traves del lenguaje cinematografico podemos transmitir algunas ideas,
pero su interpretación depende de la audiencia. En este caso, lo que vemos, realmente
tiene la dimensión ma s profunda, espiritual.
Esta dimensión metafórica de la dualidad humana tambien esta plasmada en muchas
escenas, en los que, los protagonistas se encuentran con su “doppelganger” (la imagen
en el espejo). La culminación de este concepto se presenta al final de la serie, cuando
Cooper mira al espejo y lo golpea con su cabeza. Lo siguiente lo que vemos es la cara
de BOB en el espejo roto. El reflejo es la mirada de “otro yo”.
2. El miedo y el amor
Son los dos sentimientos contrarios que abren la puerta de la Logia Negra/ Blanca.
La personificación del amor puede ser Cooper, que tambien simboliza la parte buena del
ser humano. Al contrario, BOB esta atraído por el miedo. Igual como Windom Earl que
en uno de los ultimos capítulos define al miedo como a su estado emocional favorito.
BOB- es un espíritu que habita los cuerpos de la gente viva. Usa las lechuzas para
moverse y observar a otros. Sin el cuerpo humano BOB queda encerrado en la Logia
Negra y no puede salir, excepto los determinados momentos del ano. Solo estos que
tienen el don especial y los malditos pueden verlo en las visiones. De verdad BOB no
existe, es solo una meta fora de todo lo malo que la gente hace. Los que podían ver a
BOB en sus visiones acabaron temblarse de miedo. Solo el amor puede vencer el miedo.
En la Habitación Roja se ve el monumento de Venus de Milo. Venus (Afrodita) en la
mitología griega es un símbolo de la paz y del amor. Afrodita era la Diosa del amor.
Hay que notar, que durante el viaje de Cooper en la Logia Blanca/ Negra, a partir del
momento cuando probablemente entra a la dimensión de la Logia Negra (cuando
aparecen los Doppelgangers) el monumento de Venus desaparece.
Es la referencia, el amor- lo bueno, el miedo- lo malo. Son los dos sentimientos
opuestos, pero complementarios, que fundan el mundo en el que vivimos. Son como la
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luz y la sombra. La Logia Blanca y la Logia Negra. Si el miedo y el odio no existieran,
nunca podríamos saber que significa el amor.
El gesto de Laura diciendo “Meantime”
Es el símbolo derivado de la religión tibetana. La mano puesta hacia arriba significa “no
tengo miedo” y la izquierda colocada en la posición horizontal es el signo de la
contemplación. Estos dos simbolos estan relacionados, el gesto quiere transmitir un
mensaje de que Cooper no debería tener miedo antes de todo lo que le vaya a pasar. La
deconstrucción de este símbolo se hace un poco despue s, cuando el doppelganger de
Laura intenta a asustar a Cooper.
3. Lo interior y lo exterior.
“Cada fenómeno puede ser experimentado de dos modos. Estos dos modos no son
arbitrarios, sino ligados al fenómeno y determinados por la naturaleza del mismo o por
dos de sus propiedades: exterioridad-interioridad” (Kandinsky, Punto y linea sobre el
plano, pag.11)
El concepto de la exterioridad y la interioridad, a las que se refería Kandinsky, esta
presente en el universo de Twin Peaks de la manera casi constante. El mundo real
(como en el culebrón) y todo lo que les pasa a los protagonistas es el exterior.
Participamos en ello, parece la vida de cualquier persona. Pero hay alli tambien “lo
interior”, escondido, mítico. Es nuestra subconsciencia.
Desde el punto de vista metafórico, lo exterior es lo que vemos y sentimos con nuestros
sentidos, lo que es real y tangible. En Twin Peaks es la representación real de una
ciudad y de sus habitantes. Lo identificamos con algo físico, material. “ Lo interior”
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tiene otra dimensión. En la vida de cualquier persona “lo interior” es lo que queda
dentro, los sentimientos, lo espiritual.
“Como la habitación de Dorothy en Blue Velvet o la Habitación Roja en Twin Peaks,
constituyen en la obra de Lynch el espacio donde, como una suerte de Alcoba del
Maestro, tiene lugar la escena primordial, la escena premítica que nadie puede ver, pero
que a todos determina.” (Cabello, Gabriel, La vida sin nombre, pag.206)
The Black Lodge/ The White Lodge (La Logia Negra/ La Logia Blanca) - es un sitio
en el bosque, intangible, accesible solo para algunos y solo en los determinados
momentos del ano. Como dicen en la serie “Cuando hay la conjunción de Jupiter and
Saturn la puerta esta abierta”.
Segun la leyenda local de los indios, hay un sitio que se llama La Logia Blanca, que es
como el hogar para todos los espíritus que gobernan la naturaleza y la vida de cada ser
humano. La leyenda habla tambien de La Logia Negra – que es la sombra de La Logia
Blanca. Se dice que cada alma tiene que pasar por ella en el camino a la perfección. Es
alli, donde te encuentras con tu propio doppelganger. Pero la leyenda dice tambien, que
si no puedes confrontarte a la Logia Negra con suficiente valentía, tu alma sera
aniquilada. Esta es la leyenda que aparece en la serie, vinculada a los mitos de los
indios.
Otra versión, mas verdadera, hace referencia a la historia del budismo, mejor dicho
lamaismo.A partir del siglo XII en Tibet funcionaba una secta Dugpa (de los monjes
tibetanos) fundada por el hijo espiritual de Milarepa. Se llamaba la secta de las “gorras
rojas”, en contradicción de las “gorras amarillas” que tenían como a su guru espiritual a
Dalai Lama. A los miembros de la secta Dugpa se creía que eran los practicantes de la
magia negra. Se los relacionaba con el color rojo. Toda la decoración de La Logia
Negra es de color rojo. El color rojo tambien en la cultura occidental simboliza la
sangre, el amor y el fuego.
Windom Earle se refiere a “Dugpas” hablando sobre La Logia Negra en el episodio 27.
(...) you would have appreciated the dugpas, Leo. Ancient sorcerers bent on evil Blood for breakfast, blood for lunch ... those were the good old days. Tu podrías apreciar a los dugpas ,Leo. Los viejos brujos basados en lo malo. La sangre para el desayuno, la sangre para lunch...estos fueron los tiempo buenos.
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La Habitación Roja (The Waiting Room) – Es el sitio por el que calquier persona,
que quiere despues continuar su viaje a La Logia Negra/ Blanca, debería pasar. Parece
el sitio neutral, algo entre El Cielo y El Infierno.
Pero la relación interior- exterior es tambien la referencia a lo dentro-fuera. Dentro de
casa, fuera de casa. En Twin Peaks, lo dentro, interior, tampoco es seguro, un motivo
típico para Lynch, es la deconstrucción de la paradigma del hogar, de un sitio seguro,
cierto e intacable.
4. El ciclo de la vida
El simbolo del círculo esta presente en la serie a traves de muchos signos. Agente
Cooper lleva un anillo que hace la referencia a un círculo. Mike (ex- companero de
BOB) dice que cuando mataban con BOB, tenían la satisfacción muy grande, que era
como un “círculo de oro”.
El círculo se refiere tambien al ciclo de la vida. En el ultimo capítulo se resuelvan los
problemas de casi todos los protagonistas. El ciclo de la narración se cierra. De todos
modos, se cierra de la manera que permite continuar la historia, en este sentido, Twin
Peaks no se termina nunca, sino sigue existiendo.
El círculo es igual la referencia al “concepto de la cinta de Moebius” y el trato del
tiempo en la serie. Todo en el fondo tiene la dimensión cíclica. Ademas, se encuentran
aqui los motivos acerca del Círculo de los arboles de sicomoro – un círculo magico,
Annie no puede escapar de este espacio simbólico, como dice Windom Earle es la
dimensión donde las manos de los vivos y las de los muertos se juntan.
La Iconología y la Iconografía
Como a uno de los padres de la iconología se considera a Panofsky. Este autor introduce
un me todo de investigación que establece tres niveles de lectura para llegar a la
significación de la obra:
1. Preiconografico – fase ba sica, intuitiva.
2. Iconogra fico- para completar la investigación son necesarios ya en este nivel las
aportaciones posteriores y las referencias culturales del espectador.
3. Iconológico- es la interpretación muy profunda, estudio completo.
De la forma bastante parecida nos aporta, con la teoría del cine, Carlos Staehlin. Segu n
el autor, hay dos grados de analisis. En el primer grado (Iconognomia), que
corresponde al nivel preiconografico de Panofsky, se trata del contenido en el sentido
material. En juego entra nuestra experiencia para distinguir elementos semejantes a los
que vemos en el conjunto. La obra es contemplada. En el segundo grado, que cuenta
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con la propia analisis (Iconografía), se trata a la obra como a un conjunto de elementos
que son signos. Es el ana lisis tematico de la obra. La segunda parte del segundo grado
cuenta con la Iconología. Es la interpretación simbólica del significado descubierto por
la iconografía. La iconología esta vinculada a la estetica, los arquetipos, estereotipos,
roles, psicoana lisis. El objetivo es llegar al significado inteligible.
1. La agua.
Nivel preiconografico
Las representaciones de la agua aparecen en Twin Peaks desde el comienzo de la serie.
En los creditos, al principio de cada capítulo, se ve las imagenes del río, de la cascada.
En el río se encuentran los cuerpos muertos de Laura Palmer y otras dos chicas. En
Círculo de los a rboles de sicomoro vemos al charco lleno de la agua-aceite.
1.2 Nivel iconografico
La agua simboliza algo puro, claro, inocente. En muchas religiones la agua es sagrada y
puede salvar de los pecados.
1.3 Nivel iconológico
La agua es la fuente de la vida, mucho mas fuerte que el fuego y el aceite, que en la
serie simbolizan las sustancias relacionadas con BOB- lo malo. La agua que simboliza
la inocencia y la divinidad es la metafora de “lo bueno” que puede vencer el demonio.
Es la agua en la que podemos vernos como en el espejo, podemos ver nuestro reflejo,
“otro yo”.
2. El cafe, el aceite y otras sustancias densas.
2.1 Nivel preiconografico
El cafe se convirtió en la bebida muy famosa gracias a la serie. En todos los
episodios los protagonistas toman el cafe y comen las tartas de cereza. El cafe es un
costumbre favorito de los personajes de Twin Peaks. El pasatiempo.Ya en el primer
capítulo Cooper dice las famosas palabras “damn good coffee”. Al final del capítulo
29, durante los creditos, se ve la cara de Laura Palmer en la taza llena del cafe.
El aceite:
- Dr. Jacoby (el psiquiatra de Laura) se refiere al olor del aceite de motor
- Maddy (la prima de Laura) antes de que la matan huele al aceite
- En la cafetería RR-Diner se rompen las tazas, en el plano detalle vemos a la
sustancia densa, el cafe que parece el aceite
- En el ultimo episodio Lady Len o lleva el aceite y dice que su marido lo llevó a
casa antes de su muerte diciendo que este aceite “abre la puerta”
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- Ronette confirma que es el olor que le recuerda a la noche cuando mataron a
Laura Palmer
- El charco de Círculo de los arboles de sicomoro esta lleno de una sustancia
que parece el aceite
- El cafe en la Habitación Roja se convierte en el aceite
La pasta dentífirica:
- Cooper (su Doppelganger) la saca de la tuba en el bano
2.2 Nivel iconografico
El cafe es negro, es la sustancia orga nica. El aceite mecanico del motor es negro,
denso, pesado; de alguna forma parece el cafe. La pasta dentífirica, como el cafe o el
aceite, es la sustancia natural, ensena la pasión de David Lynch por las materias
organicas. Es algo pesado, concentrado, poco claro.
2.3 Nivel iconológico
La presencia del cafe tambien tiene la dimensión ma s simbólica. Cuando Cooper esta
en la Habitación Roja le ofrecen una taza del cafe. El cafe gracias a la “magia” del
Enano empieza a cambiar su densidad, convirtiendose en una gelatina y despues en una
especie de aceite. Es la referencia muy clara al aceite mecanico, el aceite que parece ser
la bebida de los demonios, al contrario del cafe- la bebida de la gente “normal”.
El aceite abre la puerta, siempre cuando Bob comete el crimen se puede sentir el olor
del aceite en al aire; es la sustancia que viene de la Logia Negra, como la bebida que
simboliza algo contrario al cafe, es la bebida de los demonios. Se puede decir que el
aceite del motor en el sentido mas matafórico simboliza “el olor de la muerte”.
3 El Fuego.
3.1 Nivel preiconografico
- la chimenea en la casa de los Haywards
- el fuego en la Logia Negra
3.2 Nivel iconografico
El fuego, al contrario de la madera, no es estable, es el motivo que David Lynch ha
usado en muchos de sus trabajos; simboliza la pasión muy fuerte; es la metafora de la
destrucción. El fuego nos da el calor, pero tambien con su poder nos hace
impotentes.Tiene el color rojo, como las cortinas en la Logia o el sangre. Lo unico que
lo puede parar es la agua.
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3.3 Nivel iconológico
El fuego esta estrechamete relacionado con La Logia Negra. Parece ser el medio a
traves que (junto con la electricidad) los espíritus viajan en el tiempo y el espacio.
Fuego, camina conmigo – es un cantico usado por BOB siempre cuando va a matar a
alguien, gracias a esta canción los espíritus como BOB o Mike pueden viajar entre estos
dos mundos.
4 La madera.
Nivel preiconografico
Hay muchas referencias a esta materia en Twin Peaks. En los creditos, al pricipio de
todos los episodios, aparece la imagen de la madera, de los a rboles, del aserradero. El
bosque es un sitio muy significativo en Twin Peaks. El leno es el leno que lleva Lady
Leno y que es la fuente del conocimiento sobre los misterios del bosque.
4.2 Nivel iconografico
La madera, como la materia, es una de las fuentes de la vida. Los motivos como la
madera se presentan a la oposición del fuego, de la agua y del aceite. Se puede decir que
son la materias organicas. El bosque parece ser un sitio misterioso en el que se esconde
la fuente de todo lo malo o misterioso. Pero por otro lado, los arboles en muchas
culturas se convertían en el simbolo religioso, sagrado; simbolizan la estabilidad, la
renovación y la regeneración en el proceso ciclico de la vida.
4.3 Nivel iconológico
El bosque en Twin Peaks esta habitado por los espíritus. (Ghostwood Forest). Es allí
donde se encuentra la puerta a la Logia. Lady Leno (The Log Lady ) siempre lleva con
ella el leno, que pueda ser el espíritu de su marido muerto, que le habla de los secretos
que se esconden en el bosque. Representa esta dualidad del mundo, es la fuente de la
vida pero por otro lado conlleva un misterio, lo malo, contra que cualquier ser humano
tiene que luchar.
Los recursos expresivos de la película
La forma de la creación de Lynch esta predeterminada por el cierto tipo de la estetica, la
estetica de los pintores que le inspiraban, como Bacon o Hopper. La mirada de cada
director del cine es diferente. Aqui nos encontramos con un artista que partía de los
conceptos artísticos del campo de Bellas Artes. La composición, el plano, el color, la
linea, la iluminación, el movimiento o el tiempo creados en Twin Peaks, son los
elementos que vienen de la visión de un artista-pintor. Es la perspe ctiva un poco
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distinta. El objetivo de la presente investigación no es la explicación del sentido de la
obra sino“ la posibilidad de penetrar en la obra, participar en ella y vivir sus
pulsaciones con sentido pleno.(...) Es un puente hacía la pulsación interior de la obra
de arte” (Kandinsky, Punto y linea..., pag. 12)
Los elementos intrínsecos
La morfología narrativa: Espacio, El estudio de composición, el sonido, la
iluminación, el movimiento, el ritmo
La iluminación
Benet Vicente J. en la Cultura en el cine presenta dos tipos de la iluminación. La de
tono:
- alto – que se caracteriza por la claridad, suavidad de las formas, para que las
sombras no sean demasiado fuertes
- bajo – marca fuertamente las sombras, los contrastes, se crean efectos de
claroscuro
En la mayoría de la escenas se introduce la iluminación de tono bajo. La secuencias
dentro de las casas de los Haywards, de Ed y Nadine Hurley o de la cafetería RR- Diner,
presentan la iluminación de tono alto. La diferencia entre la iluminación tambien tiene
la dimensión simbólica. Fuera- el mundo real, claro; en el bosque, la Logia Negra-
dentro, la interioridad, las sombras, la dimensión oscura.
Todas las escenas en la Logia Negra cuentan con el tono bajo de la iluminación.
Tambien todas las secuencias en el bosque crean un efecto muy claroscuro con el
objetivo de constituir el ambiente del siniestro y para que toda la tonalidad y la
composición de la Logia Negra, con todo su contraste de color rojo, sea ma s llamativa.
La iluminación dentro de la Logia Negra cuenta con muchas sombras. En este contexto,
la creación de las sombras nos transporta al campo de la significación mas profunda. Es
la sombra- el doppelganger. Los elementos de la composición, las te cnicas disponibles
para el artista, son las herramientas que permiten a visualizar la idea conceptual. Son los
recursos expresivos que hacen posible la manifestación artística de la visión del autor de
la obra.
La secuencias en La Logia Negra/ Blanca tambien presentan el tipo de la iluminación
por manchas y de tipo flash.. La iluminación por manchas nos permite concentrar
nuestra atención en los objetos concretos del encuandre. Este tipo de la iluminación
(p.j.. El Enano bailando) tiene la intencionalidad dramatica. La iluminación de tipo flash
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provoca el sentimiento de lo fractal, la inseguridad. En la serie, este tipo de la
iluminación, es antecedente a los hechos muy inquietantes y siniestros que van a pasar.
Si se trata del tema de la composición, especialmente del uso del color, hay una
analogía clara a la iluminación. Las secuencias que se refieren al mundo real-fuera
cuentan con la tonalidad y los colores bastante calidos y oscuros. Los protagonistas
llevan la ropa poco llamativa, de los colores fríos. En cambio, en las escenas de la Logia
Negra, la composición del color es mucho mas llamativo. Las cortinas rojas, los
personajes vestidos de rojo y blanco-negro, el suelo con un diseno muy abstracto y
provocativo. Todo esto crea un concepto que da la sensación de estar encerrado en un
cuadro. Los colores usados llaman la atención, marcan el contraste (p.j. la sangre roja en
el suelo).
El espacio, los planos, las angulaciones
Respecto al espacio creado, los autores usaron los diferentes elementos de la
construcción de los planos. Hay presentes planos de conjunto (escena en la casa de Ed y
Nadine) o planos contraplanos (p.j. la conversación entre Cooper y El Enano en la
Habitación Roja). Para intensificar la fuerza expresiva se presenta a algunos personajes
en primer plano o en un primerísimo primer plano (la cara de Cooper intentando escapar
de la Logia Negra, o el rostro de BOB). Twin Peaks cuenta tambien con un plano detalle
que ensena la pasión de Lynch por los detalles pequenos, como los acercamientos a la
taza del cafe o el fuego. En la serie hay muchos ejemplos del plano subjetivo, cuando se
adquiere el punto de vista del protagonista (p.j. Annie en el bosque secuestrada por
Windom Earle, los pasillos y las habitaciones de la Logia Negra que podemos ver “con
los ojos” de Cooper). La tensión de la narración se aumenta especialmente a traves de
los travellings de acercamiento o alejamiento. Tambien uno de los recursos para
potenciar la dramatización es la utilización de las angulaciones dramatico-expresivas.
(p.j. En casa de los Haywards cuando Dr. Hayward da un golpe a Ben Horne o en el
despacho de Sheriff). Igual resultan muy interesantes las tomas desde arriba hacía abajo,
como por ejemplo la imagen de Doppelganger del Enano (lo vemos desde la altura de
Cooper).
El sonido
En Twin Peaks hay presentes todos los tipos del sonido: las palabras, la musica y los
efectos especiales. Lo que si es muy importante en Twin Peaks es la musica. La Banda
Sonora compuesta por Angelo Badalamenti y producida por Angelo Badalamenti y
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David Lynch, es uno de los protagonistas de la serie. Sin la mu sica Twin Peaks nunca
sería Twin Peaks.
Pero la verdadera innovación, respecto al sonido, nos lleva a La Logia Negra donde
algunos de los protagonistas hablan hacía atras.. El concepto de la complejidad de la
obra se expresa, entre otros, en la creación sonora. El papel del artista, en este caso de
David Lynch, cambia. Ahora el creador que quiere influir con su visión la totalidad de
la obra no se limite solo a escribir el guión. El documento audiovisual parte de la idea
primaria pero en el fondo queda el conjunto de los elementos que se enlazan.
Audiovisual, es la imagen y sonido juntos. En este caso, David Lynch no solo fue el
responsable por la producción de la Banda Sonora, pero tambien inventó la idea de “la
lengua de La Habitación Roja”.
La Banda Sonora cuenta con las temas como Twin Peaks Theme (que empieza el
episodio), Love Theme from Twin Peaks (al final de los episodios, creditos). En el
ultimo episodio aparecen tambien las temas que todava no han salido en el disco ( lo
que esta en la fase de la preparación). La canción The Sycamore Trees, la que podemos
escuchar en la Habitación Roja, apareció en la Banda Sonora de precuela de Twin
Peaks, Twin Peaks, Fuego, Camina conimgo, hecha en al ano 1992 que contaba con los
acontecimientos de la ultima semana de la vida de Laura Palmer.
Lo que especialmente llama la atención respecto al sonido, son las sentencias dichas por
los protagonistas en La Logia Negra. Es un sonido provocativo que perfectamente
queda con toda la idea de Logia Negra y la Habitación Roja. La forma en la que se
produjó el sonido resulta muy curioso. Todos los actores aprendieron a leer sus frases
hacía atras. La escenas fueran hechas, con las camaras rodando hacía atras y con los
actores diciendo las sentencias hacía atras. Como el resultado se pusó lo grabado en la
cinta dando marcha atras, asi que salió el sonido muy peculiar.
La construcción temporal: la dramatica y el montaje
El sentido del tiempo en Twin Peaks :
1. Es lineal – respecto a la naración principal, los acontecimeintos, las historias de
los protagonistas de la serie tienen el caracter lineal. La historia relatada se
empieza despue s de la muerte de Laura Palmer y sigue, segun la investigación,
que pretende a encontrar a su asesino. Junto con esta busqueda se presenta las
aventuras de los personajes de la serie.
Tambien se introduce elipsis como a un elemento fundamental en el relato audiovisual
(p.j. Cooper sale de la Logia Negra, la escena siguiente-lo vemos en el Hotel)
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Pero Twin Peaks cuenta con los ejemplos mas interesantes de flashback y flashforward.
Estos procedimientos respecto al trato del tiempo se refieren a todo lo que pasa en la
Logia Negra/Blanca y la Habitación Roja.
2. El sentido del tiempo en la Habitación Roja (La Logia Negra/Blanca) es
totalmente distinto al tiempo real.
El tiempo allí no es lineal, los personajes caminan y hablan de atras hacia adelante.
Cooper cada vez cuando entra en la sala repite los mismos movimientos, se comporta
como si fuera allí la primera vez, aunque cada de las salas es igual.
Sheriff Truman esta esperando para Agente Cooper por 10 horas fuera, en el bosque,
pero parece que para Cooper solo ha pasado un momento. Dentro de la Logia Negra
Cooper experimenta los viajes en el tiempo, de flashback y flashforward. Ve asimismo
herido con la mujer de Windom Earle, algo que le pasó dos an os antes en Pittsburgh.
Ve a Laura Palmer en la Habitación Roja, junto con el Enano, de la misma forma como
la vió en su sueno. En los primeros capítulos de la serie, Cooper tiene el sueno, en el
que ve asimismo en la Habitación Roja 25 anos despues, con Laura Palmer y El Enano.
Es un flashforward, la proyección de algo que le va a pasar cuando se quede encerrado
en la Logia Negra. En el ultimo capítulo Laura Palmer le dice Dentro de 25 an os, le
volvere a ver.
La referencia teórica en la que esta basado el concepto de la temporalidad y tambien el
espacio en Twin Peaks es la fisica cua ntica y la filosofía New Age. La visión del mundo
con todas sus posibilidades que nos da, las oportunidades de estar en muchos lugares en
el mismo tiempo. El tiempo es relativo, así como el espacio, es solo uno de los millones
de los mundos en los que podríamos vivir. Una de las formas de observarlo es ver
asimismo a traves de la mirada del “otro yo”.
David Lynch por la formación es un pintor, eso determina obviamente su proceso de la
creación audiovisual. Lo primero que surge es la imagen. La imagen antes de una idea.
Aunque la dramatización y la recepción de la obra depende tambien del montaje, este
tipo de la percepción se puede conseguir solo siguiendo las emociones de las que
hablaba el maestro de cine sovietico Leo Kulechov. Asi llamado el efecto Kulechov
significa que la relación observador/observado (objeto/sujeto) se efectua sobre hechos
concretos.
“(...) Es entonces la emoción la que sugiere la idea y no la idea la que provoca la
emoción. Se podría decir, estando concectadas idea y emoción, que la imagen no debe
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ser la emergencia de una idea ya hecha, sino la creación de un sentido, la provocación
de una idea disponible.” (Mitry, Jean, La semiología en tela de juicio, pag. 74)
La percepción del espectador planteada por la Gestalt y el Psiconalisis
Ley de la proximidad y ley de la continuidad
La proximidad en el espacio hace que respecto a los elementos que estan bastante
juntos, hay una tendencia de agruparlo. Tambien los ma s proximos estan percibidos
como integrantes de una misma figura. La misma regla se refiere al fondo.
En la cafetería RR-Diner Shelley habla con Bobby en la barra, en el fondo, en la mesa
estan sentados los padres de el. El espectador percibe al principio, segun la ley de la
proximidad, a la pareja Bobby-Shelley como lo ma s importante, los padres en el fondo
parecen una figura, con acuerdo de la tendencia a agrupar los elementos.
Ley de la semejanza
Los objetos y elementos se agrupan, segun la segregación en función de factores como
ubicación, forma, color o peso.
En La Habitación Roja, gracias a la composición, se percibe segun la semejanza, a la
figura del Enano vestido de rojo y en el fondo a las Cortinas Rojas. La agrupación de
los sillones situados muy cerca juntos tambien nos hace dirigir nuestra atención a los
elementos concretos dentro del encuadre.
Ley de la familiaridad
Se asimilan mejor las formas que nos son familiares.
Por ejemplo, la decoración de las casas.
Ley de contraste
Se percibe como figura un elemento atendiendo a los diferentes estímulos que existen a
su alrededor y que lo hacen destacar.
El fondo rojo y cierta iluminación ensenan un ejemplo perfecto del contraste del
Hombre que canta la canción Sycamore Trees. Su figura negra contrasta muy bien con
el fondo, tiene las lineas muy fuertes, marcando el contorno del cantante.
Ley de cierre
Con un primer plano la mente del receptor es capaz de reconstruir la totalidad del
cuerpo y del espacio en el que se mueve el mismo.
Los ejemplos ma s radicales, las caras de Cooper o BOB en la Logia Negra.
La Sociología, Estudio Crítico de la obra
A lo mejor la serie Twin Peaks en su totalidad no es el mejor ejemplo de la libertad
artística. No todos los capítulos fueron hechos o controlados por David Lynch. De este
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modo Lynch no participaba en todas las fases de la producción de la serie. La segunda
temporada, excepto algunos episodios, parece un culebrón. De todos modos, creo se
produjó un documento audiovisual que de alguna forma revolucionó no solo la imagen
de la televisión, sino tambien el mundo de la creación audiovisual. Hay que recordar
que en los finales de los anos 80 y los principios de los 90, el fenómeno de Twin Peaks
podría haber sido bastante impactante. La revolución tecnológica avanza con mucha
velocidad. Dejando aparte la cuestión de las condiciones te cnicas en las que se hizó
Twin Peaks, nos quedan los motivos acercas del concepto de la idea de una obra y del
artista.
Como decía Kandinsky: “ La verdadera obra de arte nace misteriosamente del artista
por vía mística. Separada de e l, adquiere una vida propia, se convierte en una
personalidad, un sujeto independiente que respira individualmente y que tiene una vida
material real. No es pues un fenómeno indiferente y casual que permenece indiferente
en el mundo espiritual, sino que posee como todo ente fuerzas activas y creativas.”
(Kandinsky, De lo espiritual en el arte, pag.101).
Una de las primeras características de la obra posmoderna es su independencia del
autor. Twin Peaks es un fenómeno posmoderno y social. Despue s de 17 anos de la
emisión de la serie Twin Peaks sigue viviendo. En la ciudad muy pequena de Estados
Unidos, que se llama Snoqualmie (North Bend) cerca de Seattle (Washington) y donde
se rodó la serie, cada an o se organiza El Festival de Twin Peaks. Es un ejemplo del
mixto del arte y del comercio. Los aficionados no solo pueden ver el río donde se
encontraba el cuerpo flotando de Laura Palmer, sino tambien comprar las camisetas, los
vasos, los bolígrafos y claro, probar las famosas tartas con el cafe , en la misma cafetería
donde se hizó la serie. En el proceso de la creación audiovisual se nació un “producto”
del mercado. Es la parte integral de todo el fenómeno de Twin Peaks. Aunque no tiene
nada que ver con la estructura propia, narrativa de la serie, influye la imagen general de
la obra. El mundo creado en Twin Peaks tiene una especie de la magia. Con todos sus
costumbres que ya siempre estaran típicos para la serie y sus personajes, como por
ejemplo el cafe, las tartas de cereza, el bosque que escondía todos los secretos, una
mezcla del sueno, la irracionalidad y el surrealismo. Cualquier persona puede venir a
North Bend y por un momento sentirse como uno de los protagonistas, como si
perteneciera al mundo de Twin Peaks y como si todas sus características fueran tambien
los rasgos del mundo suyo. La identificación con el lenguaje propio de Twin Peaks
ensena por un lado, la necesidad y la tendencia de los espectadores de experimentar los
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mismos sentimientos por los que pasan los protagonistas. No nos referimos aqui
necesariamente a los deseos tan extremos como ser la victima como Laura Palmer, sino
a la posibilidad de sentirse como la parte del sueno irreal, del sueno creado por alguien,
el sueno surrealista. Por otro lado, este sueno es muy real. La dualidad de Twin Peaks
no existe solo en el nivel iconológico. La serie se convirtió en un fenómeno porque es
muy representativa y aute ntica. En toda la simulación suya constituye un microcosmos.
En Twin Peaks hay de todo, lo real y lo irreal, los modelos acerca del entorno familiar,
el crimen, la investigación, el amor, el odío, el humor, los elementos típicos para los
culebrones, toda la simbología que nos transmite al nivel mas metafórico, casi como una
leyenda.
Desde el punto de vista mas superficial, es una historia del padre que abusa a su hija. Es
la narración muy provocativa, pertubadora y extravagante. Pero el sentido ma s
profundo, escondido de la serie cuenta con su simplicidad y universalidad. Twin Peaks
podría llamarse como cualquier sitio en el mundo, todo lo que pasa en Twin Peaks
podría haber pasado en cualquier ciudad. Twin Peaks no existe de verdad, pero que si
existe en cada ciudad donde nos encontramos. Aqui se esconde el misterio de “no-
lugar”. Twin Peaks cruzó las fronteras de las ideas de una serie televisiva corriente.
Creó un concepto de un sitio universal, mental, emocional. “No-sitio”.
“Bajo el aspecto idílico de los pequen os pueblos de Lumberton o Twin Peaks se esconde
un sofisticado soporte inconsciente que escapa a toda representación positiva-
incluyendo en ello al ana lisis conspirativo, cuyas interminables redes no afectan en
Twin Peaks ni a la naturaleza del asesinato de Laura por parte de su padre ni al peculiar
modo de investigar del agente especial Cooper- y que configura el tejido primario de los
suenos de sus habitantes.” (Cabello Gabriel, La vida sin nombre, pag.91-92)
Es la impresión que Twin Peaks sigue siendo todavía, lo unico es que somos nosotros,
quienes en este momento no miramos hacía este lado.
Me gustaría terminar este trabajo con la parafrasis de las palabras de Kandinsky.
Podemos decir que Lynch es un buscador de lo interior en el exterior. Este concepto me
parece muy adecuado respecto a Lynch, esto se ve tambien en Twin Peaks. Es un sueno,
el sueno abstracto de un pintor, que siempre quería que sus cuadros y las imagenes se
movieran en el tiempo y el espacio inspirando a la gente.
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