Embed Size (px)
Citation preview
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO EDUCATIVO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE
INGENIERIA EN DISEÑO GRÁFICO
TÍTULO DE TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO:
LA TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÓN DE PIEZAS
PUBLICITARIAS DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE DISEÑO
GRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PROPUESTA:
CREACIÓN DE UNA GUÍA SOBRE EL USO DE LA TIPOGRAFÍA EN LA
PUBLICIDAD PARA LOS ESTUDIANTES DE DISEÑO GRÁFICO
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
AUTORAS: ALFONSO AVILÉS CYNTHIA ROXANA
PEÑARRETA BARRERA DEYSI MARICELA
TUTOR: MSc: CARLOS ESCALANTE VERA
GUAYAQUIL, AGOSTO DE 2017
II
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DISEÑO GRÁFICO
DIRECTIVOS
Lcdo. Kléber Loor Valdiviezo, Msc. Lcda. Christel Matute Zhuma, MSc.
DECANO VICE DECANA
Lcdo. Alfredo Llerena, MSc. Lcda. Beatriz Vallejo Vivas, MSc.
COORDINADOR ACADÉMICO DIRECTORA
Ab. Martha Romero Zamora
SECRETARIA GENERAL
III
Repositorio Nacional de Ciencias y Tecnología
Certificado Sistema Anti Plagio
Certificado Sistema Anti Plagio
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA
FICHA DE REGISTRO DE TESIS/TRABAJO DE GRADUACIÓN
TÍTULO Y SUBTÍTULO: LA TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÓN DE
PIEZAS PUBLICITARIAS DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE LA
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD DE
GUAYAQUIL
AUTOR(ES) Alfonso Avilés Cynthia Roxana – Peñarreta Barrera Deysi Maricela.
REVISOR(ES)/TUTOR(ES) MSc. Escalante Vera Carlos.
INSTITUCIÓN: UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
UNIDAD/FACULTAD: Comunicación Social
MAESTRÍA/ESPECIALIDAD: Ingeniería en Diseño Gráfico
GRADO OBTENIDO:
FECHA DE PUBLICACIÓN: No. DE PÁGINAS: 92
ÁREAS TEMÁTICAS: La tipografía, Diseño Editorial
PALABRAS CLAVES/ KEYWORDS: Tipografía en la publicidad, Fuentes tipográficas, Caracteres, Tipografía publicitaria, Publicidad
RESUMEN/ABSTRACT La tipografía es arte y parte importante en la comunicación visual, a lo largo de los años se ha visto cambios en la misma, hoy en día existen variedades de fuentes tipográficas y cada una con característica propias de las mismas, por lo que se requiere se conozca sobre ella y su aplicación. La tipografía es elemento clave para la publicidad o anuncio que se dé a conocer. El siguiente proyecto de investigación, el estudio realizado se denomina el uso inadecuado de la tipografía en piezas publicitarias por parte de los estudiantes en edades de 18 a 35 años de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Guayaquil, ubicada en la tercera etapa de la Alborada, por ello se determinó investigar el nivel de conocimiento con el que cuentan los educandos de la institución sobre la correcta aplicación tipográfica. Para la obtención de datos se utilizó tipos de investigación descriptivo y explicativo debido a que ayudaran a definir hechos reales, para esto se procedió a realizar la recolección de información a la población estudiantil mediante encuesta. El proyecto de investigación tuvo como finalidad realizar un aporte significativo al proceso de aprendizaje de los estudiantes de forma interactiva durante la estancia en la carrera, a través de ejercicios y recomendaciones plasmados en un material didáctico, para facilitar la retención de conocimientos que permita a los mismos desenvolverse de forma apropiada dentro y fuera del establecimiento, siendo esta herramienta útil para que reconozcan y desarrollen sus habilidades en la composición.
ADJUNTO PDF: x SI NO
CONTACTO CON AUTOR/ES: Teléfono: 0986107129 0969884346
E-mail: [email protected] [email protected]
CONTACTO CON LA INSTITUCIÓN: Nombre: Lcda. Denisse Salcedo, MSc.
Teléfono: 0988074093
E-mail: [email protected]
IV
CERTIFICADO PORCENTAJE DE SIMILITUD
Habiendo sido nombrado MSc. ESCALANTE VERA CARLOS, tutor del trabajo de titulación,
certifico que el presente trabajo de titulación ha sido elaborado por Srta. ALFONSO AVILÉS
CYNTHIA ROXANA con C.I. No.0940999212, y Srta. PEÑARRETA BARRERA DEYSI MARICELA,
con C.I. No. 0951049329, con mi respectiva supervisión como requerimiento parcial para la
obtención del título de INGENIERIA EN DISEÑO GRÁFICO.
Se informa que el trabajo de titulación: “LA TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÓN
DE PIEZAS PUBLICITARIAS DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL”, ha sido orientado durante todo el periodo de
ejecución en el programa antiplagio URKUND quedando el 1% de coincidencia.
https://secure.urkund.com/view/29834128-592914-115822#q1bKLVayijbQMYzVUSrOTM/LTMtMTsxLTlWyMtAzMDC2MDcxtzQ0s7CwND
AwtLQ0rgUA
MSc. CARLOS ESCALANTE VERA
C.I. 0908625189
V
Guayaquil, 4 de agosto del 2017
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR REVISOR
Habiendo sido nombrado MSc. GALO DANNY ARTEAGA MEDINA, tutor del trabajo de titulación “LA TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÓN DE PIEZAS PUBLICITARIAS DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL”, certifico que el presente trabajo de titulación, elaborado por Srta. ALFONSO AVILÉS CYNTHIA ROXANA con C.I. No.0940999212, y Srta. PEÑARRETA BARRERA DEYSI MARICELA, con C.I. No. 0951049329, con mi respectiva supervisión como requerimiento parcial para la obtención del título de INGENIERIA EN DISEÑO GRÁFICO, en la Carrera/Facultad, ha sido REVISADO Y APROBADO en todas sus partes, encontrándose apto para su sustentación.
_______________________________
MSc. Galo Danny Arteaga Medina C.I. 0919586271
VI
LICENCIA GRATUITA INTRANSFERIBLE Y NO EXCLUSIVA PARA
EL USO NO COMERCIAL DE LA OBRA CON FINES ACADÉMICOS
Nosotras, ALFONSO AVILÉS CYNTHIA ROXANA con C.I. No.0940999212, y
PEÑARRETA BARRERA DEYSI MARICELA, con C.I. No. 0951049329, certifico que
los contenidos desarrollados en este trabajo de titulación, cuyo título es “LA
TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÓN DE PIEZAS PUBLICITARIAS
DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO DE LA
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL”, son de mi absoluta propiedad y responsabilidad Y
SEGÚN EL Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS
CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN*, autorizo el uso de una licencia
gratuita intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la presente obra
con fines académicos, en favor de la Universidad de Guayaquil, para que haga uso
del mismo, como fuera pertinente.
_______________________________
CYNTHIA ROXANA ALFONSO AVILÉS
C.I. No. 0940999212
_______________________________
DEYSI MARICELA PEÑARRETA BARRERA
C.I. No. 0951049329
*CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN (Registro
Oficial n. 899 - Dic./2016) Artículo 114.- De los titulares de derechos de obras creadas en las instituciones de
educación superior y centros educativos.- En el caso de las obras creadas en centros educativos, universidades,
escuelas politécnicas, institutos superiores técnicos, tecnológicos, pedagógicos, de artes y los conservatorios
superiores, e institutos públicos de investigación como resultado de su actividad académica o de investigación tales
como trabajos de titulación, proyectos de investigación o innovación, artículos académicos, u otros análogos, sin
perjuicio de que pueda existir relación de dependencia, la titularidad de los derechos patrimoniales corresponderá
a los autores. Sin embargo, el establecimiento tendrá una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso
no comercial de la obra con fines académicos.
VII
PROYECTO
LA TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÓN DE PIEZAS
PUBLICITARIAS DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE
DISEÑO GRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
APROBADO
…………………………………………
Miembro del Tribunal
……………………………… .……………………….
Miembro del Tribunal Miembro del Tribunal
……………………………
Secretario
…………………………… ……………………………
Alumna Alumna
VIII
Guayaquil, 4 de Agosto del 2017 Lcda. Beatriz Vallejo Vivas, MSc. DIRECTORA DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Ciudad.- De mis consideraciones: Envío a Ud. el Informe correspondiente a la tutoría realizada al Trabajo de Titulación “LA TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÓN DE PIEZAS PUBLICITARIAS DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL” de las estudiantes ALFONSO AVILÉS CYNTHIA ROXANA Y PEÑARRETA BARRERA DEYSI MARICELA, indicando han cumplido con todos los parámetros establecidos en la normativa vigente:
El trabajo es el resultado de una investigación.
El estudiante demuestra conocimiento profesional integral.
El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.
El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento. Adicionalmente, se adjunta el certificado de porcentaje de similitud y la valoración del trabajo de titulación con la respectiva calificación. Dando por concluida esta tutoría de trabajo de titulación, CERTIFICO, para los fines pertinentes, que las estudiantes están aptas para continuar con el proceso de revisión final. Atentamente, ______________________________________ MSc. CARLOS ESCALANTE VERA C.I. 0908625189
IX
Guayaquil, 4 Agosto del 2017 Lcda. Beatriz Vallejo Vivas, MSc. DIRECTORA DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Ciudad. -
De mis consideraciones: Envío a Ud. el Informe correspondiente a la REVISIÓN FINAL del Trabajo de Titulación “LA
TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÓN DE PIEZAS PUBLICITARIAS DIRIGIDO A ESTUDIANTES
DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL” de las estudiantes
ALFONSO AVILÉS CYNTHIA ROXANA con C.I. No.0940999212, y PEÑARRETA BARRERA DEYSI
MARICELA, con C.I. No. 0951049329. Las gestiones realizadas me permiten indicar que el trabajo fue
revisado considerando todos los parámetros establecidos en las normativas vigentes, en el
cumplimento de los siguientes aspectos:
Cumplimiento de requisitos de forma:
El título tiene un máximo de 25 palabras
La memoria escrita se ajusta a la estructura establecida
El documento se ajusta a las normas de escritura científica seleccionadas por la Facultad
La investigación es pertinente con la línea y sublímelas de investigación de la carrera
Los soportes teóricos son de máximo 7 años
La propuesta presentada es pertinente Cumplimiento con el Reglamento de Régimen Académico:
El trabajo es el resultado de una investigación
El estudiante demuestra conocimiento profesional integral
El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento
El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento Adicionalmente, se indica que fue revisado, el certificado de porcentaje de similitud, la valoración del tutor, así como de las páginas preliminares solicitadas, lo cual indica el que el trabajo de investigación cumple con los requisitos exigidos. Una vez concluida esta revisión, considero que el estudiante ALFONSO AVILÉS CYNTHIA ROXANA y PEÑARRETA BARRERA DEYSI MARICELA está apto para continuar el proceso de titulación. Particular que comunicamos a usted para los fines pertinentes. Atentamente,
__________________________ MSc. Galo Danny Arteaga Medina C.I. 0919586271
X
DEDICATORIAS
Este trabajo se lo dedicamos en primer lugar a Dios, quien
incondicionalmente ha estado ahí dándonos fortaleza para continuar con nuestros
propósitos, en segundo lugar se lo dedicamos a nuestros padres, Blanca Barrera Diez
y a Francisco Peñarreta Aldáz, Segundo Alfonso Zúñiga y Silvia Avilés Flores,
quienes nos han brindado su apoyo desde un principio sin importar el sacrificio que
tuvieron que hacer para que lleguemos hasta aquí, preocupándose por nuestros
estudios y velar porque continuemos superándonos, y logrando cumplir con las metas
que nos hemos propuesto.
A familiares que brindaron su apoyo, a nuestros amigos que fueron y son
parte importante para continuar con esta meta, sin dejar atrás experiencias
compartidas que dejan recuerdos y sonrisas.
XI
AGRADECIMIENTOS
Un agradecimiento especial al MSc. Carlos Escalante Vera, que con sus
amplios conocimientos nos supo guiar en el proceso de titulación. A nuestros amigos
que pesar de la distancia estuvieron ahí apoyándonos para poder afrontar nuestros
miedos, compartiendo experiencias, conocimientos a diario en la institución.
En fin agradecemos a todos quienes han estado apoyándonos en este proceso
y transcurso de la carrera, gracias porque ayudaron a que fortalezcamos nuestro
conocimientos y habilidades en el arte.
XII
ÍNDICE GENERAL
CARÁTULA .................................................................................................................................. I
DIRECTIVOS ............................................................................................................................... II
DEDICATORIAS .......................................................................................................................... X
AGRADECIMIENTOS ................................................................................................................. XI
ÍNDICE GENERAL ..................................................................................................................... XII
ÍNDICE DE CUADROS ............................................................................................................... XV
ÍNDICE DE IMÁGENES ............................................................................................................. XVI
RESUMEN ............................................................................................................................. XVIII
ABSTRACT ............................................................................................................................... XIX
INTRODUCCIÓN ......................................................................................................................... 1
CAPÍTULO I ................................................................................................................................ 2
EL PROBLEMA ............................................................................................................................ 2
Planteamiento del Problema ................................................................................................ 2
Ubicación del problema en un contexto ............................................................................... 2
Situación conflicto ................................................................................................................. 3
Causas y Consecuencias del problema ................................................................................. 3
Delimitación del problema .................................................................................................... 4
Formulación del problema .................................................................................................... 4
Evaluación del problema ....................................................................................................... 4
Variables de la investigación ................................................................................................. 6
Objetivos de la Investigación ................................................................................................ 6
Preguntas de investigación ................................................................................................... 7
Justificación ........................................................................................................................... 8
CAPÍTULO II ............................................................................................................................... 9
ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN .................................................................................... 9
Marco teórico........................................................................................................................ 9
Tipos de escritura ............................................................................................................ 11
XIII
Anatomía de la letra ........................................................................................................ 11
Fuentes tipográficas: ....................................................................................................... 13
Diseño Editorial ............................................................................................................... 19
Marco contextual ................................................................................................................ 20
Perfil de Egreso del Profesional en Diseño Gráfico ......................................................... 21
Perfil Ocupacional del Profesional en Diseño Gráfico: ................................................... 22
Antecedentes del Estudio ................................................................................................... 23
Fundamentación Teórica .................................................................................................... 24
Fundamentación Pedagógica .............................................................................................. 27
Fundamentación Psicológica .............................................................................................. 28
Fundamentación Sociológica .............................................................................................. 29
Fundamentación Filosófica ................................................................................................. 29
Fundamentación Legal ........................................................................................................ 30
CAPÍTULO III ............................................................................................................................ 33
METODOLOGÍA ....................................................................................................................... 33
Diseño de Investigación .......................................................................................................... 33
Modalidad de la Investigación ............................................................................................ 34
Tipo de investigación .......................................................................................................... 34
Técnicas e instrumentos de investigación .......................................................................... 35
Población y muestra ........................................................................................................... 37
Fórmula para la muestra: ................................................................................................ 39
Análisis de los resultados de los instrumentos aplicados ................................................... 40
RESPUESTA A PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN .................................................................. 50
CAPÍTULO IV ............................................................................................................................ 52
PROPUESTA, DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO ............................................................................ 52
Título de la Propuesta ......................................................................................................... 52
Justificación ......................................................................................................................... 52
Fundamentación ................................................................................................................. 53
Objetivos de la propuesta ................................................................................................... 54
Objetivo General: ............................................................................................................ 54
XIV
Objetivos Específicos: ..................................................................................................... 54
Importancia: ........................................................................................................................ 55
Ubicación: ........................................................................................................................... 56
Factibilidad .......................................................................................................................... 56
ALCANCE (BRIEF) ................................................................................................................. 57
DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA ........................................................................................ 60
Misión: ............................................................................................................................ 65
Visión: .............................................................................................................................. 65
Beneficiarios .................................................................................................................... 65
Impacto social ................................................................................................................. 66
DESCRIPCIÓN DEL USUARIO O BENEFICIARIO .................................................................... 66
ETAPAS DE DESARROLLO .................................................................................................... 67
Presupuesto .................................................................................................................... 67
ESPECIFICACIONES FUNCIONALES ...................................................................................... 71
ESPECIFICACIONES TÉCNICAS ............................................................................................. 73
ESPECIFICACIONES DE IMPLEMENTACIÓN ......................................................................... 76
CONCLUSIONES ....................................................................................................................... 85
RECOMENDACIONES ............................................................................................................... 86
BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................................... 87
ANEXOS ................................................................................................................................... 92
Diagrama de Gantt ............................................................................................................. 93
XV
ÍNDICE DE CUADROS
Cuadro 1: Causas y Consecuencias ....................................................................................... 3
Cuadro 2: Población ............................................................................................................. 37
Cuadro 3: Muestra. ............................................................................................................... 38
Cuadro 4: Terminología de Fórmula .................................................................................. 38
Cuadro 5: Importancia de la Tipografía ............................................................................. 40
Cuadro 6: Desempeño laboral y estudiantil ....................................................................... 41
Cuadro 7: Aporte de conocimiento a los estudiantes ......................................................... 42
Cuadro 8: Correcta elección y aplicación ........................................................................... 43
Cuadro 9: La Tipografía expresa ........................................................................................ 44
Cuadro 10: Influencia de la tipografía en el mensaje ........................................................ 45
Cuadro 11: Estrato social ..................................................................................................... 46
Cuadro 12: Tipografía y emociones .................................................................................... 47
Cuadro 13: Herramientas didácticas .................................................................................. 48
Cuadro 14: Apoyo de guía didáctica ................................................................................... 49
Cuadro 15: Presupuesto ....................................................................................................... 68
Cuadro 16: Compaginaciones .............................................................................................. 81
Cuadro 17: Diagrama de Gantt .......................................................................................... 93
XVI
ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen 1: Anatomía de la letra.............................................................................. 11
Imagen 2: Ubicación Diseño Gráfico ...................................................................... 56
Imagen 3: Imagen de la marca ................................................................................ 72
Imagen 4: Formato ................................................................................................... 76
Imagen 5: Medidas ................................................................................................... 77
Imagen 6: Guías de colores ..................................................................................... 77
Imagen 7: Boceto del isologo ................................................................................... 82
Imagen 8: Diseño ...................................................................................................... 82
Imagen 9: Construcción de la marca ...................................................................... 83
Imagen 10: Medidas de la marca ............................................................................ 83
Imagen 11: Usos incorrecto de la marca ................................................................ 84
XVII
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico 1: Importancia de la Tipografía ................................................................. 40
Gráfico 2: Desempeño laboral y estudiantil ........................................................... 41
Gráfico 3: Aporte de conocimiento a los estudiantes ............................................. 42
Gráfico 4: Correcta elección y aplicación ............................................................... 43
Gráfico 5: La tipografía expresa .............................................................................. 44
Gráfico 6: Influencia de la tipografía en el mensaje .............................................. 45
Gráfico 7: Estrato social ........................................................................................... 46
Gráfico 8: Tipografía y emociones .......................................................................... 47
Gráfico 9: Herramientas didácticas. ....................................................................... 48
Gráfico 10: Apoyo de guía didáctica ....................................................................... 49
XVIII
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
LA TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÓN DE PIEZAS
PUBLICITARIAS DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE DISEÑO
GRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
Autor (es): ALFONSO AVILÉS CYNTHIA - PEÑARRETA BARRERA DEYSI
Tutor: MSc. Carlos Escalante Vera
Fecha: 30 de Julio de 2017
RESUMEN
La tipografía es arte y parte importante en la comunicación visual, a lo largo de los
años se ha visto cambios en la misma, hoy en día existen variedades de fuentes
tipográficas y cada una con característica propias de las mismas, por lo que se
requiere se conozca sobre ella y su aplicación. La tipografía es elemento clave para la
publicidad o anuncio que se dé a conocer. El siguiente proyecto de investigación, el
estudio realizado se denomina el uso inadecuado de la tipografía en piezas
publicitarias por parte de los estudiantes en edades de 18 a 35 años de la Carrera de
Diseño Gráfico de la Universidad de Guayaquil, ubicada en la tercera etapa de la
Alborada, por ello se determinó investigar el nivel de conocimiento con el que
cuentan los educandos de la institución sobre la correcta aplicación tipográfica. Para
la obtención de datos se utilizó tipos de investigación descriptivo y explicativo debido
a que ayudaran a definir hechos reales, para esto se procedió a realizar la recolección
de información a la población estudiantil mediante encuesta. El proyecto de
investigación tuvo como finalidad realizar un aporte significativo al proceso de
aprendizaje de los estudiantes de forma interactiva durante la estancia en la carrera, a
través de ejercicios y recomendaciones plasmados en un material didáctico, para
facilitar la retención de conocimientos que permita a los mismos desenvolverse de
forma apropiada dentro y fuera del establecimiento, siendo esta herramienta útil para
que reconozcan y desarrollen sus habilidades en la composición.
Palabras Claves: Tipografía en la publicidad, Fuentes tipográficas, Caracteres,
Tipografía publicitaria, Publicidad
XIX
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
THE TYPOGRAPHY AND ITS INCIDENCE IN THE CREATION OF
ADVERTISING PIECES DIRECTED TO STUDENTS OF THE GRAPHIC
DESING CAREER FROM THE “UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL”
Author: ALFONSO AVILÉS CYNTHIA - PEÑARRETA BARRERA DEYSI
Advisor: MSc. Carlos Escalante Vera
Date: 30th of July, 2017
ABSTRACT
The Typography is art and an important part in the visual communication, over the
years changes have been seen in it, nowadays there are varieties of typographic fonts,
and each one with own characteristics, so it is required to been known about it and its
enforcement. The typography is a key element for the advertisement or
announcement that is released. In the next investigatory project, the study
accomplished it`s called The Inadequate use of the typography on advertising pieces
made by the students in the ages of 18 to 35 years of the Graphic Design career from
the “Universidad de Guayaquil” located in the third block of “La Alborada”, that’s
why it was determinate to investigate the level of knowledge that the students of the
institution have about the correct enforcement of the typographic.
To obtain the information, we used the types of descriptive and explanatory research
because they helped define real facts, to do this it’s proceeded to do the collection of
information to the student population through an inquiry. The investigatory project
had the purpose of carry out a significant contribution to the learning process of the
students interactively, during the stay in the career through exercises and
recommendations inserted in a didactic material, to facilitate the retention of
knowledge that allows them make progress properly both outside and inside the
establishment, being these, useful tools that will be useful to recognize and develop
their skills in the composition.
Keys words: Typography in advertising, Typographic fonts, Characters, Advertising
typography, Advertising
INTRODUCCIÓN
En la actualidad el diseño gráfico forma parte importante en aéreas publicitarias,
anuncios de medios impresos y digitales, muchos de estos se han visto afectados por
la aplicación incorrecta de la tipografía, lo impide que se transmita un mensaje eficaz
al momento de proyectarlo.
En el siguiente trabajo se presentan los detalles en cuanto al proceso de
investigación sobre la tipografía en la publicidad, ya que es más que solo aplicar un
tipo de letra; la misma cumple un papel relevante en la comunicación visual debido a
que refuerza y consolida el contenido informativo. Es por esta razón que se abordó el
tema de la tipografía en piezas publicitarias; el proyecto se realizó en la carrera de
Diseño Gráfico de la Universidad de Guayaquil, ubicada en la tercera etapa de la
Alborada. En el establecimiento se evidenció que los estudiantes incumplen con las
normas de composición, es decir hacen la incorrecta elección tipográfica para
aplicarla a sus trabajos, ocasionando que sea desagradable e indiferente a la vista del
público.
La importancia de esta investigación es hacer que los estudiantes sepan identificar
la tipografía correcta para sus trabajos a nivel académico y profesional. Como
objetivo principal se planteó el determinar la importancia de la tipografía en la
elaboración de piezas publicitarias para proceder a enriquecer los conocimientos de la
población estudiantil.
En el Capítulo I se encuentra el planteamiento del problema con su respectiva
formulación y objetivos. En el Capítulo II lo constituye el marco teórico y sus
debidas fundamentaciones que argumentas de forma sustentable la investigación.
Luego está el Capítulo III aquí se trata sobre la metodología utilizada en la
investigación y la población con la que se trabajó.
Finalmente, en el Capítulo IV se da conocer la propuesta y proceso de elaboración
de la misma como solución al problema encontrado.
2
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Planteamiento del Problema
Ubicación del problema en un contexto
En la actualidad la tipografía es considerada uno de los principios y base del
Diseño Gráfico, se utiliza para plasmar ideas de forma clara y concisa. A nivel
mundial, en la publicidad el texto juega un papel importante en la comunicación
visual, ya que al usarlo de una manera adecuada define el éxito que tendrá el anuncio
que se dé a conocer, en algunos casos la tipografía puede expresar más que cuando
está acompañada de una imagen. Hoy en día la publicidad y el contenido de la misma
ocupa un gran porcentaje en la comunicación de los medios sociales.
Las fuentes tipográficas han ido evolucionando con el paso de los años; en el
Ecuador se introduce la primera imprenta en 1750 traída desde España y se edita el
primer periódico en 1835 por un quiteño. El 22 de mayo de 1968 fue creada la
Asociación Ecuatoriana de Agencias de Publicidad (AEAP) y en el año 2014 se
registró un crecimiento en la inversión de piezas publicitarias.
La siguiente investigación trata el uso debido de la tipografía en la publicidad
por parte de los estudiantes de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de
Guayaquil, ya que se ha detectado bajo rendimiento en trabajos de anuncios
realizados por ellos en cuanto a la aplicación de un tipo de letra acorde a lo que están
elaborando, ocasionando desorden en el mismo, debido al exagerado uso de
elementos y contenido que producen la perdida de la estética visual, alejando la
atención de los lectores o interesados.
3
Es así como el presente proyecto tiene como finalidad dar a conocer mediante
recomendaciones el uso correcto de las distintas familias tipográficas para poder
elaborar una buena pieza publicitaria y de esta forma el estudiante mantenga un
contraste estético, armonioso y organizado en sus trabajos, proyectando así
emociones visuales con la efectividad del mensaje.
Situación conflicto
En la Carrera de Diseño Gráfico se pasa por alto la revisión de trabajos por
parte de los estudiantes en cuanto a composición y uso tipográfico, esto afecta de tal
forma que al mostrar el producto final este pierde el sentido estético al usar
demasiadas fuentes tipográficas se considera distractores del mensaje originando una
confusión en el mensaje que se da a transmitir.
Causas y Consecuencias del problema
Cuadro 1: Causas y Consecuencias
Exagerada decoración en la pieza
publicitaria
Pierde la armonía y sentido estético
Desconocimiento sobre la teoría
tipográfica
Deforma el mensaje que se quiere
transmitir
Uso excesivo de tipografías en
anuncios publicitarios
Saturación y confusión
Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
4
Delimitación del problema
Campo: Educación Superior
Área: Diseño Gráfico
Aspectos: Diseño Editorial
Tema: LA TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÓN DE PIEZAS
PUBLICITARIAS
Formulación del problema
Los estudiantes de la Carrera de Diseño Gráfico presentan una inadecuada aplicación
de tipografías, lo que conlleva a investigar:
¿Qué importancia tiene la tipografía en cuanto a composición de piezas
publicitarias?
Evaluación del problema
Los aspectos generales de evaluación son:
Delimitación
Inapropiado uso tipográfico en piezas publicitarias por parte de los estudiantes de
la Carrera Diseño Gráfico de la Universidad de Guayaquil, ubicado en la 3era etapa
de la ciudadela Alborada, este proyecto se llevará a cabo durante el periodo 2017-
2018.
5
Claro: La investigación se ha realizado de forma concreta y sencilla de tal manera
que los estudiantes de la Carrera Diseño Gráfico podrán identificar con facilidad los
puntos que se darán a conocer en material didáctico.
Evidente: Con el apoyo de una guía con recomendaciones los estudiantes
demostrarán el nivel de conocimiento que presenta actualmente en sus trabajos
expuestos.
Concreto: Se quiere aportar al entendimiento del estudiante de una forma sencilla,
corta y accesible.
Relevante: Debido a que esto ampliaría el conocimiento en cuanto a tipografía en
publicidad a los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico.
Original: El tema ha sido pasado por alto y tiene como propuesta ofrecer la ayuda
debida a los estudiantes de la carrera, para la elaboración de una buena pieza
publicitaria.
Contextual: Se aplica en el área del Diseño Gráfico ya que pertenece al campo
educativo social con relación a la comunicación visual.
Factible: Porque se ajusta en el campo laboral de diseño y se puede aplicar en un
período mínimo.
Identifica los productos esperados: La solución que se tiene al problema que se
desarrolla en la Carrera de Diseño Gráfico, será de gran utilidad ya que aportará al
conocimiento del estudiante.
6
Variables de la investigación
Variable Independiente
La tipografía y su incidencia en la creación de piezas publicitarias.
Variable Dependiente
Creación de una guía sobre el uso de tipografía en la comunicación visual.
Objetivos de la Investigación
Objetivo general
Determinar el uso correcto de la tipografía en la creación de piezas
publicitarias.
Objetivos específicos
1. Cuantificar el nivel de conocimiento que tienen los alumnos para determinar
la información relevante que necesitan acorde a la investigación.
2. Analizar piezas publicitarias realizadas por los estudiantes para definir el uso
correcto de la tipografía.
3. Diseñar una guía didáctica que muestre el uso correcto de tipografía en la
publicidad para que sirva de referencia en el momento al proceso del diseño.
7
Preguntas de investigación
1. ¿Es importante dar a conocer las técnicas para el uso correcto de tipografía en
piezas publicitarias?
2. ¿La tipografía se asocia con el arte como elemento de comunicación?
3. ¿Qué tanto conocen los estudiantes sobre la correcta aplicación de tipografía
en piezas publicitarias?
4. ¿Los factores psicológicos son elementos que influyen en la elección de la
tipografía?
5. ¿El correcto uso de la tipografía en la publicidad transmite un mensaje claro y
da éxito al mismo?
6. ¿El proyecto aporta de forma significativa al aprendizaje del estudiante?
7. ¿Quiénes son los beneficiarios de esta investigación?
8
Justificación
La tipografía es parte importante para el diseño de publicidad, esta le da
fuerza, armoniza y realza el mensaje; si hablamos de publicidad la combinación
perfecta para obtener el éxito deseado es una excelente diagramación, buen contenido
y coherencia con los diferentes aspectos psicológicos – culturales que componen una
pieza publicitaria atrayendo y conectando de forma amigable con el lector o
consumidor, captando la atención del mismo y es como de esta forma el diseñador
gráfico debe tener una idea clara de lo que debe crear.
El propósito de esta investigación tendrá como objetivo que los estudiantes
suban su nivel de competencia en el ámbito estudiantil y laboral; en consecuencia, al
dejar de practicar esta investigación los alumnos tendrán los mismos conflictos al
confundirse en emplear la cantidad de fuentes tipográficas apropiadas que se pueden
usar en una composición sin ocasionar ruido visual al lector. Es por eso que esta
investigación estará enfocada en dejar en evidencia cuán importante es la tipografía
para la publicidad porque a través de esta se refleja la belleza humana.
La elaboración de una buena pieza publicitaria puede llegar a causar el
impacto que se desea, llegando al punto de hacer entender o concienciar a las
personas porque por más impactante que sea una imagen, siempre la tipografía
complemente la idea que se quiere dar.
Este proyecto tiene como beneficiarios todos los estudiantes de la Carrera
Diseño Gráfico de la Universidad Guayaquil, Facultad de Comunicación Social, por
ende, se les facilitara la comunicación entre lector y la idea expresada en el anuncio
impreso. Con esto se busca implementar un sistema de apoyo que mantenga al
estudiante y futuro diseñador seguro de lo que va hacer, ya que la publicidad es una
disciplina que está en constante cambio y se ajusta a las nuevas tendencias.
9
CAPÍTULO II
ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN
Marco teórico
Los caracteres tipográficos, fueron evolucionando al pasar de los años, con su
origen griego tipos – molde y grafo – escribir o “memorias”, comenzó con los
pictogramas, eran dibujos de la vida diaria del indio norteamericano, luego con los
ideogramas siendo abstractos, en si más que representar objetos eran ideas plasmada
y teniendo un valor fonético. Con los fenicios la escritura evolucionó con eso la
creación de algunos alfabetos de Europa como el celtiberiano. El origen se da en los
tipos móviles que fueron tallados por Gutenberg en Alemania, inventor de la imprenta
que revolucionó el mundo con su famosa obra “Biblia de 42 líneas” dando inicio a la
Edad de la imprenta. (Fontana, 2014)
La tipografía es uno de los códigos culturales que utilizamos para
comunicarnos, probablemente una de las convenciones más masificadas.
Podríamos decir que el alfabeto es uno de los mayores acuerdos entre los
hombres de una cultura. Las formas, los colores, los gestos y los sonidos
conforman las bases de la comunicación humana y la tipografía, de alguna
manera, resume esas formas culturales y las expresa a través de signos gráficos.
Los seres humanos somos sociables por naturaleza por lo tanto la comunicación
tiene un valor social con el fin de transmitir un mensaje, sentimientos u opiniones a
otra persona o grupos de personas. La comunicación escrita, es una disciplina que
está compuesta de caracteres tipográficos, incluso al principio se
10
decía que era imitación de la caligrafía, se podría decir que es base principal del
diseño teniendo encuenta algunos conceptos básicos como fuentes tipográficas que
son el estilo, tamañoy símbolos para generar una familia tipográfica. La creación de
la pieza publicitaria puede variar según al público o consumidor que vaya dirigido.
Según (Argoti, 2012)
La tipografía es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la
palabra impresa. Comprende pues, la realización de libros, rótulos, revista,
periódicos, folletos, posters y anuncios cualquier cosa impresa en suma que
comunica a los demás mediante palabras.
Es necesario investigar algunos términos que con lleva la rama de la tipografía
existen varias definiciones, términos o conocimientos que pasan desapercibido, un
ejemplo claro es la anatomía tipográfica, si hacemos definición de la palabra, esta es
la ciencia que a diferencia de la estructura humana hace un estudio de la morfología
de la letra; podemos comprobar que al igual que los seres humanos las letras se
dividen en partes y tipos que cada autor puede variar o tener similitudes si así lo
determina.
Algunos conceptos básicos de la tipografía pueden ser:
Símbolo: Comunica la idea o conceptos.
Sílaba: Compuesta por un solo sonido del lenguaje hablado.
Fonema: Permite distinguir una palabra de otra.
Letra: Utiliza un sistema alfabético para poder indicar un sonido.
Ideograma: algo abstracto que representas ideas.
Pictogramas: Concreto, dibujo de algo diario.
11
Tipos de escritura
Escritura cuneiforme: que se trataba de columna descendiente.
Escritura jeroglífica: representaban un objeto, un animal y se escriben de izquierda a
derecha o derecha a izquierda.
Escritura asiática: que se expresaba conceptos abstractos (ideogramas).
Escritura fenicia: dieron a conocer el alfabeto actual, aunque faltaban las vocales.
Escritura griega: invención de los signos de puntuación y otros elementos del
alfabeto.
Escritura Cirílica: Utilizaba lenguas eslavas.
Anatomía de la letra
Información basada en el libro “Manual de Tipografía” del autor: (Anónimo). La
anatomía de la letra divide de la siguiente manera:
Imagen 1: Anatomía de la letra
12
Las líneas de referencias o alturas: es la caja en donde van las letras teniendo en
cuenta los ascendentes y descendentes.
Trazo: Es lo que forma cada letra.
Asta: El principal o el que define la estructura de la letra, que se divide en asta
montantes rectas inclinadas que se diferencia en el origen caligráfico, ondulada se la
puede llamar eje constructivo como S o el número 2 y transversal como por ejemplo
en la T o k. Ascendentes que son las que tienen un trazo para arriba de la altura x
como la b, d y descendentes las que sobresalen en la parte inferior como la p, q.
Brazo: Es el separa la asta de un arco o espina, con dirección hacia arriba u
horizontalmente a su vez que libre en uno de sus extremos.
Cola: Se encuentra en la parte inferior de la letra o comúnmente llamada asta oblicua
como en la Q o K.
Anillo: Definición del círculo o porción elíptica, si el anillo se une con la asta vertical
se considera un anillo conjugado p, q, b y d. A excepción del carácter “g” que es un
ojal.
Orejas u ojal: Es el gancho o la terminación horizontal que se le da a las letras
ejemplo g.
Cruz o travesaño: Atraviesa la asta de forma horizontal ejemplo f y t.
Arco: Es la curva que tienen algunas letras C o G sirven como ejemplo.
Cuello: el pequeño trazo que une el ojal con el anillo.
Hombro: Llamándose así a el trazo curvo que se da en algunas letras sin acabar
cerrándose completamente ejemplo la m, h y la n.
Barra: trazo horizontal que une ambos lados verticales, curvas o diagonales ejemplos
en las letras H, e y A.
13
Serif, remate o Terminal: Es indispensable para terminar una letra, pueden ser de
diversas formas agudas, refinadas, gruesas o sin remates (sans serif).
Ápice o Vértice: es el punto que une a dos astas diagonales, el ápice la podemos ver
en la letra A y el vértice en la M o V.
Fuentes tipográficas:
En la actualidad es un reto evaluar cuantas fuentes tipográficas existen hay un sin
números de tipos de letras para elegir y que concuerde con el estilo del mensaje a
trabajar, en el 2015 fue un año de lanzamientos de fuentes pagadas como Blend,
Camber, Inés o gratis Infini, Bariol Serif, Butler y algunas industrias tipográficas
como Fontstand que sale de lo común. Con las tipografías básicas como:
Romanas: Su término se deriva en tener un equilibrio en las proporciones que se
le da a cada letra para poder ser legible antes los ojos del lector, se dividen en
Antiguas o Garaldas, de transición, modernas y egipcia y las sans serif como
Humanísticas, Geométrica, Grotescas y Neogóticas por lo general las características
que las diferencian sus terminaciones agudas, espaciado anchos, trazos ascendentes
finos y descendentes gruesas desarrollando letras elegantes como ejemplos tenemos a
Garamond, Times New Roman, Caledonia, Fenice Y Baskerville.
Palo Seco: Las mayúsculas son igual a las formas griegas puede llegar a
entorpecer la lectura, pero se destaca por ser funcional ya que cuenta con varios
estilos y matices. Lineales sin modulación como son helvéticas y Grotescas que
tienen un grosor un poco apreciable como es Gill Sans.
Rotuladas: Se puede decir que tiene relación con la caligrafía como lo son la
Caligráficas más conocidas como letras decorativas ejemplos la Commercial Script,
American Uncial y Zapf Chancery. Las góticas son difíciles de entender en lecturas
14
por el espacio que hay entre dos caracteres llamado “kerning”, como lo son Old
English y Forte Grotisch. Por último, están las cursivas son tipografías voluble
ejemplos están las Freestyle Script, Brush, Balloon y Mistral.
Mayúsculas vs. Minúsculas: La vista del ser humano recae en la parte superior de
la palabra si dividimos el texto por la mitad. El mensaje escrito en bajas (minúsculas)
es más claro y entendible si escribimos en altas (mayúsculas). En un estudio se
descubrió que los lectores se inclinan por leer más las letras minúsculas que
mayúsculas.
Serif vs. Sans Serif: Los serifes ayudan a que una lectura de un anuncio o aviso
grato a la vista del ser humano como es el caso de Garamond a comparación de
Helvética (sans serif). El diseñador tiene que tener en cuenta al momento de escoger
un tipo de letra para que el mensaje se pueda leer recorrido.
Negro sobre blanco vs. Blanco sobre negro: Al momento de leer se prefiere que
el texto sea negro y el fondo blanco ya que resulta cómodo o el ser humano ya está
acostumbrado. Si hacemos al revés la letra tiende a vibrar. Es por eso que se
recomienda tener un poco de conocimientos sobre la psicología del color.
Bold (Negrita) vs. Regular: La utilización de la letra bold es muy recomendable
al momento de manejar un énfasis en una lectura o dar a entender que ese pedazo es
importante, pero en pequeñas cantidades. La caligrafía de la letra hace que los
espacios entre los caracteres se llenen.
La comunicación tiene o cumple varias funciones una de esas es facilitar
información o resolver problemas. En la comunicación escrita es correcta, claro y
completa un aviso es efectivo si es abierta como finalidad comunicarse con el
exterior, evolutiva la que se produce en una sociedad, flexible conexión entre lo
formal e informal y multidireccional manipula la comunicación transversal, interna o
externa. Según (Frascara, 2014)
15
El diseñador, tanto en la concepción de la estrategia comunicacional como en la
relación gráfica, más que un solitas, es como un director de orquesta, que debe
conocer las posibilidades de todos los instrumentos, sin necesariamente saber
tocarlos, siendo su labor, fundamentalmente, la de un coordinador. (p.20)
El diseño gráfico en la actualidad es ayudado por herramientas digitales. La
creatividad es una parte fundamental del diseño acompañada por la originalidad, se
solicita para ser un buen diseñador tener varios conocimientos de fotografía, dibujos
tanto de mano alzada como técnico, la psicología de la Gestalt, semiología y
tipografía que puedan ayudar a la composición o elaboración de una pieza publicitaria
para que el mensaje pueda ser entendido por el lector, conocido como diseño en
comunicación visual es importante que el diseñador tenga conocimiento histórico de
su profesión, algunas distribuciones o ramas del diseño gráfico son: diseño en la
publicidad, diseño editorial, diseño de imagen corporativa y diseño web o en envases.
Según (Purvis, 2015)
Examinar las características visuales del diseño, tener en cuenta sus
ramificaciones económicas, averiguar las conexiones que establece con su
público y, por último, rastrear el impacto de la tecnología. Aunque los aspectos
visuales del diseño gráfico son importantes, evidentemente, también
deberíamos mencionar la filosofía de los diseñadores, las consecuencias que
tiene su trabajo en el público y el significado de las formas y sus relaciones
sintácticas. (p.15)
La publicidad se ha sujetado a varios cambios o se ha adaptado al pasar el tiempo
como el ser humano un ejemplo es que antes usaban el sonido de una corneta para
poder tener la atención de su pueblo. Ya que cumple dos funciones hacer que el aviso
tenga la aceptación por parte del consumidor y que el vendedor cierre una venta. En
la actualidad la sociedad maneja gran cantidad de inversión en los medios impresos
16
para tener publicidad con el único fin de tener más ventas que su competencia. Según
(Sailema, 2012)
El principio de la buena publicidad ha de fundamentarse en que las campañas
deben logar que el producto se convierta en éxito de ventas, por medio del
incremento de la participación activa en el mercado. Uno mide el éxito de
cualquier trabajo artístico por el hecho de que tan bien ha logrado su propósito.
(p.17)
La tipografía forma parte relevante en la estructura y composición de un anuncio.
El diseño de la tipografía que se vaya a emplear debe contener características que
estén acordes con el producto o servicio que se va anunciar. Un ejemplo de esto es, el
tipo de letra que se utiliza en un artículo para niños, este contiene trazos más
receptivos que llaman la atención y comunica a quien está dirigido, en cambio con
artículos para adultos se plasma con variaciones ya que diversidad de artículos, en el
caso de mujeres los trazos son más delicados de tipo suave porque de esta manera
transmite la belleza y sensibilidad de la misma consiguiendo que el mensaje llegue.
Según (Sánchez, 2012)
La composición tipográfica publicitaria es el arte de seleccionar el tipo de letra
idóneo para un determinado comercial. La computadora y los más sofisticados
programas de software producen una innovación permanente y un mundo
infinito en el diseño en tipos de letra que comunican más eficazmente el
mensaje de un producto o servicio. (p.100)
Es por eso que es importante que el estudiante adquiera todo el conocimiento
posible durante su estancia en la carrera, de esta manera podrá experimentar
ampliamente adquiriendo la experiencia que le ayudara a expandir su conocimiento.
Según (Lupton, 2011)
17
La tipografía es un recurso esencial para los diseñadores gráficos, del mismo
modo que el cristal, el ladrillo o el acero son materiales escánciales para los
arquitectos. En ocasiones, los diseñadores crean sus propios tipos o diseñan
caracteres por encargo; pero lo habitual es que aprovechen la vasta biblioteca de
tipo ya existentes y que los escojan y combinen de acuerdo con un objeto o
función de una situación determinada. (p.13)
La tipografía en los elementos publicitarios son una herramienta clave para la
creación de novedosas ideas que llamen la atención y que el mensaje llegue, en la
publicidad el nivel de complejidad que la composición tenga es muy atrayente para el
lector, esto no quiere decir que se deba abusar de saturar el contenido. Se recomienda
realizar un breve estudio de las familias tipográficas. Según (Cervella, 2013)
Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una constante transformación, de
lo antiguo a lo moderno, de lo sobrio a lo exagerado, de lo orgánico a lo
sintético. Durante este proceso han recibido infinidad de aportaciones, muchas
veces dependiendo del contexto histórico, político, económico y social del que
formaban parte. Es gracias a estas características que podemos clasificar las
tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos para llevar a cabo dicha tarea.
(p.2)
Se considera un éxito el mensaje cuando el lector entiende o lee completamente el
aviso, es ahí donde entra la psicología de la tipografía, es importante saber la forma
de una letra ya que el hombre relaciona lo ve con alguna situación de su vida,
experiencia tanto en el ámbito personal como laboral. Según (Veléz, 2017)
Los seres humanos poseemos un conocimiento del exterior adquirido a través
de los sentidos. Por él tomamos conciencia del mundo, sumando a las simples
percepciones sensoriales los conceptos y aspectos del entorno anteriormente
registrados en la memoria por nuestras experiencias y sensaciones pasadas. Así,
18
la percepción se produce realmente cuando los procesos fisiológicos se
convierten en construcciones mentales. (p.3)
La publicidad puede ser el mejor instrumento de la mercadotecnia utilizada por
empresas o individuos con un fin lucrativo para dar a conocer un mensaje vinculada
con su producto o ideas. Los objetivos de la pieza publicitaria es recordar,
impresionar e informar, pero la publicidad puede ser engañosa ya el mensaje se puede
alterar de manera que al propietario o dueño le convenga. Según (Ley General de la
Publicidad)
Art. 4: Es engañosa la publicidad que, de cualquier manera, incluida su
presentación, induce o puede inducir a error a sus destinatarios, pudiendo
afectar su comportamiento económico o perjudicar a un competidor. Es así
mismo engañosa la publicidad que silencie datos fundamentales de los bienes,
actividades o servicios cuando dicha omisión induzca a error de los
destinatarios.
Esta publicidad, tanto la publicidad ilícita, desleal y engañosa pueden ser castigada
por las leyes ya que incumplen lo organizado en la normativa del mensaje del servicio
o productos.
Los profesionales en Diseño Gráfico pueden desarrollarse en el campo editorial
tiene como objetivo primordial dar, transmitir un mensaje quieren como resultado una
simetría entre las tipografía, imagen y diagramación que sea entendible el mensaje y
sin ruido visual Según (Rosas, 2012)
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la
maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros,
revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de
los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que
define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y
de recepción. (p.3)
19
El diseño editorial captura la atención del lector, dando a notar lo importante de
la diagramación y composición, en la misma se deben realizar cambios y
variaciones de diseños para que cada elemento sea un diferenciador de de
producto que va definir en la publicidad. Se debe elegir el tipo de contenido y
tipografías acordes al público que va dirigido, ya que el target varía según las
necesidades y lo que se da a conocer.
Diseño Editorial
Libros: Detallada la información, con abundante contenido y carencia de
imágenes. De varios colores o solo blanco y negro.
Revistas: Información rápida con poco contenido que puede ser publicada
cada semana, mes o incluso año. Su condición de impresión se da a la
sensación que quiere causar en el lector.
Periódicos: su impresión es a blanco y negro. Un contenido eficaz y su
reproducción es de un día para otro dando a conocer las noticias del día.
Los medios impresos tienen las mismas particularidades, pero su diferencia está el
estilo que depende de la función que realiza y en su diagramación que es
completamente diferente. Diseñar es justificar porque la imagen, la fuente tipografía a
utilizar cada espacio que da, los colores. Según (Ghinaglia, 2015)
Si alguna función social tiene el diseño, puede ser el hecho de mejorar el estilo
de vida, brindar mejores alternativas estéticas y fomentar la belleza mediante la
funcionalidad de las propuestas gráficas: profundas y complejas para adultos,
20
dinámicas y entretenidas para niños, claras y simples para ancianos, por citar
algunos ejemplos. (p. 14)
Diseñar es un trabajo complicado tenemos que trabajar de una manera coherente,
pensando hasta el último detalle con requisitos técnicos, sociales y económicos. Para
tener conocimiento sobre el diseño es investigar las Gestalt con ello tener una visión
amplia del tema.
Marco contextual
La carrera de Diseño Gráfico antes ubicada en las calles Carchi 1206 entre
Clemente Ballén y Aguirre, era la cuarta carrera de la Facultad Comunicación Social
(FACSO) conocida como la “Villa”, Unidad de Producción Tecnológica (UPT), en el
establecimiento se daban especialidades de Camarógrafa, Locución y Fotografía,
como ex directiva principal se tuvo al MSc. Óscar Vélez Mora graduado como
Camarógrafo Profesional.
UPT fue fundada un 10 de noviembre del 2004 tras la revolución N. 416 – CU del
H. Consejo Universitario, hoy en día cuenta con más de 1.124 estudiantes entre las
diferentes jornadas matutina, vespertina y nocturna con los horarios que el
establecimiento maneja que comienza desde las 07h00 hasta las 23h30, mas cursos el
fin de semana, para la obtención del título Ingenieros en Diseño Gráfico se debe
aprobar las diferentes asignaturas dadas por semestres con un período de seis meses
entre ellos con cinco a seis materias, aparte vinculación con la comunidad y prácticas
pre - profesionales que da como resultados que el estudiante se desenvuelva en el
ámbito laboral practicando lo aprendido.
Hace aproximadamente tres años UPT se trasladó de establecimiento y con ello
cambio su nombre a DG (Diseño Gráfico), en la actualidad está dirigida por MSc.
Beatriz Vallejo, la carrera se encuentra ubicada en la ciudadela Alborada, tercera
21
etapa, manzana C -1 solar 8, como punto de referencia está detrás del centro
comercial Plaza Mayor, en la antigua …
La Carrera Diseño Gráfico tiene como visión y misión darse a conocer a nivel
nacional como cualquier empresa o establecimiento, pero teniendo en cuenta los
principios sociales de acuerdo a la época, preparándose para superar los desafíos
diarios o laborales. Aportando conocimientos tecnológicos, éticos e investigativos a
sus alumnos como las diferentes técnicas de expresión artísticas como, pirograbado,
aerografía, medios impresos, manejos de programas como Photoshop, Illustrator,
Indesign, Audition, conocimientos y prácticas en el campo cinematográfico, el
manejo de las tipografías, animaciones 2D y 3D, con el fin de preparar profesionales
que se desenvuelva en su campo laboral, competitivos e innovadores.
La carrera cuenta con una sala audiovisual para proyecciones de cortometraje o
trabajos de producción visual a cargo de los alumnos, diez salones de clases para
transmitir dichos conocimientos de profesores a estudiantes, cuenta con un salón de
efectos especiales equipado para producciones cinematográficas, laboratorios y
espacio de recreación.
Esta investigación tiene como finalidad calcular el grado de conocimiento que los
alumnos de todas las jornadas de la Carrera Diseño Gráfico de la Universidad de
Guayaquil tienen con respecto al tema ya planteado; la importancia de la
investigación es el aportar al conocimiento de los estudiantes con la creación de una
guía didáctica, mediante recomendaciones y ejercicios que ayudara a mejorar la
composición de piezas publicitarias.
Perfil de Egreso del Profesional en Diseño Gráfico
Obtener información acerca de hechos que puede generar el proceso de
utilidad general con respeto a la igualdad y justicia social.
22
Inteligencia para desarrollarse en varios temas tales como culturales y
sociales, utilizando las nuevas tecnologías de la comunicación.
Utilizar los conocimientos científicos o términos que aplica la carrera para
analizar los procesos y sistemas comunicacionales.
Aceptar la investigación de una manera duradera como apoyo en todas tareas
comunicacionales.
Ejecutar análisis investigados para la resolución de problema en la
Comunicación Visual, Gráfica delimitando objetivos y dando soluciones para
su aprobación.
Saber los códigos profesionales, los artículos de las leyes que lo ampara o
beneficia y aceptación de las consecuencias de sus actos en el ámbito laboral.
Perfil Ocupacional del Profesional en Diseño Gráfico:
El estudiante graduado en Diseño Gráfico podrá desempeñarse en áreas de
comunicación visual en el campo de la publicidad tanto en públicas como privadas
inclusive poder ponerse su propio negocio y generar empleos.
Empresas editoriales
Productoras o canales de televisión
Estudios de diseño gráfico
Empresas privadas o del Estado
Industrias Gráficas
Agencias
Empresas de medios impresos
.
23
Antecedentes del Estudio
En la revisión de investigaciones realizadas se llegó a la conclusión que los temas
ya elaborados no se ajustan al tema a tratarse pero con el paso de los años se han ido
originando teorías y conceptos que dan a conocer como el ser humano interpreta el
mensaje que se publica. Se encontró puntos de vista de autores de libros en cuanto a
tipografía, en los mismos que se menciona lo que en la actualidad se conoce como el
desequilibrio en la armonía de trabajos expuestos, esto se produce por la
incorporación de tipografías no acordes al trabajo elaborado, generando confusión o
indiferencia al aviso.
Según la investigación realizada el autor Kane John en el 2012 menciona que en
los últimos veinte años en los que se ha dedicado a la enseñanza e impartir
conocimientos sobre el área de tipografía ha sido incapaz de acertar con un solo tipo
de letra que define con claridad el concepto que se quiere dar acerca de cómo usar
cada uno de los tipos de letra a aquellos que empiezan aprender del tema y la
concordancia que debe tener con lo que se va comunicar. Mientras que según la
teórica de Torres Álvaro indica la tipografía no solo cumple la función de difundir un
mensaje sino de provocar en el individuo sensaciones atrayentes, impulsándolo a que
el aviso sea atractivo a su vista y esto se consigue según el tipo de letra que haya
utilizado el diseñador.
Con lo antes mencionado, se llega a la conclusión de que la tipografía está
compuesta por una serie de normas y que a su vez es de suma importancia, no solo
porque cumple la función de transmitir un mensaje, también debe llegar y llenar los
sentidos de quien percibe el contenido y cómo influye en su comportamiento ante el
estímulo que este produce, dejando marcado en su pensamiento la idea de lo que vio
y leyó.
24
Fundamentación Teórica
Hoy en día los anuncios y medios publicitarios han tomado fuerza en el medio de
la comunicación visual a la hora de capturar la atención de los consumidores, en los
últimos años el crecimiento de publicidad ha incrementado, en el 2015 un aumento
anual en un 31.6% a nivel de medios sociales, por ello la necesidad de dar a conocer
técnicas que aporten al conocimiento de los estudiantes.
El diseño gráfico es la actividad de crear o componer un mensaje y transmitirlo a
través de comunicación visual dirigida a un público objetivo. Es un arte que se
encuentra en nuestro alrededor y está en constante actualización; se puede decir que
en la actualidad es un pilar principal para el crecimiento económico. Según (Moya,
2014)
El diseño gráfico ha ido cobrando, paulatinamente, mayor relevancia en el
campo de la comunicación de las ideas convirtiéndose hoy en un verdadero
poder de persuasión, ya que su objetivo es influir en el modo de pensar de las
personas, inducir al consumo y crear expectativas, se mueve entre la
ambigüedad de la realidad, la ficción y la ética.
Los avances tecnológicos han permitido que el desarrollo de diseño gráfico se
exprese en un nivel más alto, siendo ahora una principal fuente de comunicación, la
misma que transmite información concreta de una forma visualmente estética y
organizada a través de diferentes medios.
En primer lugar, se definirá el concepto de tipografía en la publicidad y la
importancia que tiene la misma dentro de la composición en un aviso, anuncio o
mensaje, desde el punto de vista de expertos en cuanto a las características que se
deben tomar en cuenta a la hora de usar un tipo de letra. Hoy en dia existe una gran
variedad de fuentes tipográficas, las mismas que transmiten la idea que el creativo
quiere dar a conocer. Según (Sibon, 2012)
25
La tipografía es el arte de usar tipos con eficacia" -definía O. Kleppner's en una
de sus obras sobre publicidad; y podrá sonar a perogrullo pero no es así en
absoluto. Un sintagma nominal que resuma ese enunciado nos lo descubre: arte
eficaz. (p.540)
Por ello la tipografía se considera arte por tener un principio de creación, diseño,
boceto y es ciencia porque va desde componer hasta buscar un estilo de letra que
forma parte de un texto, y eficaz porque se creó ante una necesidad de lo contrario la
comunicación se vería interrumpida causando deterioro en la misma.
Pensar en qué tipo de letra va acorde con lo que se está haciendo, es la pregunta
que se hace el estudiante, muchas veces el alumno se ve en la dura decisión de elegir
la tipografía que más se ajuste a su trabajo y en ocasiones él o ella se dejan llevar por
lo agradable que es la letra visualmente y no por lo estético que luce en conjunto con
la imagen u objeto que lo acompañe, y es aquí donde cometen el error al aplicarlo.
Según (Durango, 2011) En el diseño de publicaciones deben haber características
que ayudan a que el texto sea comprensible cuando este impreso, para esto se debe
tomar en cuenta, el tipo de letra, su forma, variaciones, tamaño, color, textura, trazos,
etc., que se va utilizar, estos deben estar en contraste con lo que se hace. El leer una
tipografía bien organizada involucra se haga un reconocimiento de rápido de lo que
hay en lo expuesto, y que se evite cualquier elemento que ocasione ruido ya sea
porque el tracking está muy abierto o muy cerrado, rompiendo con los parámetros
editoriales.
El texto tiene disposición y el mismo tiene variantes, en tamaño, color, separación,
esto depende de la familia tipográfica que se escoja ya que cada una de ellas tiene
características propias de su origen, también encontramos la alineación, esta norma se
aplica a la necesidad del texto pueden ser ajustadas a la izquierda, derecha, centrado o
justificado.
26
El diseñador gráfico debe estar atento y consciente de que el texto debe ser legible,
y las características que debe tener, de lo contrario pone en riesgo el mensaje. El acto
de leer en la publicidad debe actuar de manera inconsciente hasta cuando el lector se
percata de que está leyendo, haciendo que el contenido se quede a un lado de tal
forma que el mensaje pudo llegar a tener la atención del individuo. La legibilidad
mantiene la fuerza en el mensaje y si el diseñador controla cada elemento tendrá el
control al momento de comunicar visualmente.
De acuerdo a (Serrano, 2014) La selección del tipo de letra o tipografía por parte
del diseñador gráfico no es una decisión que se debe tomar apresuradamente, esto
requiere de un momento de total reflexión en el que nos pongamos en el lugar del
destinatario final y logremos verlo desde el punto de vista del mismo, aquí el
diseñador cumple los papeles tanto como el de creador de la emisión del mensaje y
receptor, debe hacerlo de esta manera para que el contenido impacte como se lo
desea. La tipografía comunica por sí sola la idea, emociones, etc., cada una de ellas
tienen propiedades que las diferencia: van desde delicadas, grotescas, elegantes,
góticas, redondas o delgadas y un sinnúmero más.
Según (Hernández S. , 2015) La tipografía y la imagen han existido de forma
conjunta desde el inicio. Desde las iniciales grabadas en piedra como marcas de
cantero o las grabadas en las reses para marcar la propiedad. Responden a juegos
visuales que construyen una imagen diferente al propio significado de las letras.
Esto determina que cada tipografía fue creada para una asignación diferente, todas
tienen determinantes que definen el uso y lugar en la que se puede aplicar. Una
tipografía exclusiva para electrodomésticos, no puede aplicarse en artículos de
belleza, así mismo un tipo de letra para juguetes no viene bien en herramientas de
construcción; cada fuente está destinada para aplicarse a un elemento.
27
Fundamentación Pedagógica
La pedagogía es el arte de educar a los niños, esta ciencia juega un papel
fundamental en la transmisión de conocimientos y habilidades en su formación
académica. A nivel de educación superior la pedagogía cumple otro papel el de
complementar o reforzar sus conocimientos a través de teorías prácticas que estén
relacionadas a la realidad educativa. Según (Fraca, 2011)
Ausubel pone el énfasis en las estructuras y en las re-estructuraciones que
permite organizar el conocimiento, y que se realizan debido a la interacción
entre esas estructuras previamente formadas (conceptos o conocimientos
previos) y las nuevas reestructuraciones (información nueva) que se integran a
dicho conocimiento. (p.80)
El método de enseñanza en este nivel se da de forma didáctica y dinámica, de tal
forma que los alumnos aportan a la estructuración de su aprendizaje, el mismo que les
permite la interacción y reacción ante desafíos; es por eso que el aprendizaje de
composición en cuanto a tipografía se desarrollar a partir de la práctica y constancia
que tenga el individua en su diario vivir de tal manera que este sea un método de
enseñanza o auto aprendizaje que adhiera a su entorno. Según (Kane, 2012)
La dificultad pedagógica reside en que la tipografía es un sistema de principios
basado en la experiencia, y esos principios siguen evolucionando a medida que
evolucionan el lenguaje y los medios de comunicación. En innumerables
ocasiones los estudiantes han preguntado: “¿Esto es correcto?”, cuando de
hecho no existe “lo correcto” en tipografía. (p.viii)
En el área pedagógica el ciclo de aprendizaje tiene un proceso que se debe
respetar, se comprende que el educador está obligado a dar consejos a sus estudiantes
sobre el tema de importancia apoyándose no en un saber sino en una oportunidad
sencilla de compartirlo, también existe la probabilidad de enseñanza privada
28
imponiéndose este en la educación por ser individual con interacción minúscula, en
comparación a la enseñanza pública en la que existe la interacción en la que se puede
socializar e intercambiar ideas con mayor número de personas.
Fundamentación Psicológica
El deseo de saber, lleva a querer descubrir como la tipografía influye o afecta
emocionalmente al espectador ya que cada tipo de letra tiene un rasgo que lo
caracteriza ocasionando impactos diferentes con cada una de ellas, envolviendo a
quien lo lee sea de forma sutil o grotesca al llamar la atención del mismo.
Para (Frutiger) La tipografía debe ser tan bella como un bosque, no como el
desierto de hormigón de un arrabal. Un bosque no es ninguna aglomeración, sino que
hay distancias entre los árboles, que proporcionan un espacio para respirar y vivir. Lo
mismo la tipografía. Si es demasiado estrecha, no puede reconocerse. No deja respirar
al lector.
La publicidad busca causar efecto en el individuo, motivando a que este sienta el
deseo de comprar el artículo que se expone en el anuncio, esto es el llamar la atención
e interés hacia el mensaje. Por esta razón el contacto que tenga el mensaje con el
receptor debe tener un grado alto de atención para que cumpla con las expectativas
que se tienen, ya que influye poderosamente la tipografía que se utilizara, es verdad
que algunos no logran captar la atención que se desea, causando bajas en la
publicidad del anuncio.
29
Fundamentación Sociológica
Mencionar el campo social y la influencia que este tiene sobre el trabajo del
estudiante implica que tome en cuenta el medio que lo rodea y sus principios
educacionales que desarrollen el bienestar del individuo y conocimiento del ámbito
laboral y las características que representan a la empresa o marca para la que se
trabaje, de lo contrario los representantes podrían tomar acciones legales por alterar la
imagen. Según (Rodas)
Cada sociedad espera de la escuela la satisfacción de ciertas demandas que, en
nuestro caso, se concretan en preparar para vivir como adultos responsables,
asumiendo los roles sociales adecuados. Por tanto, la educación sirve a fines
sociales y no solos individuales. Se educa para una determinada sociedad. (p.1)
El proceso de desarrollo práctico en la materia predomina de tal manera que el
alumno se ve afectado en el desenvolvimiento en su entorno, lo que ocasionara
dificultades en su desempeño.
Es importante que en el proceso del aprendizaje se brinde las herramientas
necesarias para así poder desarrollar sus habilidades, cumpliendo con los
requerimientos que se necesitan y que conlleva a desarrollar el área de composición
publicitaria. Esto no debe ser visto como un obstáculo ya que se puede corregir
mediantes técnicas, recomendaciones que aporten a su desempeño.
Fundamentación Filosófica
El hombre tiene la necesidad de saber y conocer y la filosofía es un saber de
lenguaje conceptual que aporta al conocimiento distribuyéndose en un campo amplio,
formulando conceptos y organizando argumentos dando forma a una estructura
teórica del lenguaje filosófico. Según (Rojas C. , 2012)
30
Aristóteles definió la filosofía como el saber de los primeros principios y las
primeras causas de todas las cosas. La ciencia se ocupa de la causa inmediata de la
cosa, y la filosofía de las primeras causas y los primeros principios.
Por lo que en la teoría menciona el desarrollo del conocimiento efectúa un balance
de la realidad que se presentada en el proyecto, con esto se quiere dar a conocer al
estudiante conceptos, teorías y recomendaciones que aporte al saber del mismo. Antes
de nacer el ser humano debió adquirir conocimiento solo que en su etapa de
crecimiento este lo olvido. Según (Cornford, 2015)
Si pues la verdad de las cosas se halla siempre en nuestra alma, el alma debe ser
inmortal; puedes, por eso, iniciar sin temor la búsqueda y la recuperación de lo
que no conoces, es decir, de lo que no recuerdas. Agrega Sócrates. (p.19)
Según el pensamiento platónico, el camino que saca de la ignorancia a las ideas es
llamado conocimientos, que se puede dividir en científicos es algo seguro, estables y
opiniones tiene una ámbito cambiante. Las ideas son jerarquizadas siendo el nivel
más alto la belleza y la justicia, las ideas son situaciones de la vida diaria.
Fundamentación Legal
De acuerdo al tema investigado los siguientes artículos se ajustan a lo mencionado
anteriormente. De acuerdo a (Asamblea, 2013) indica en la:
CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR
Derechos del Buen Vivir
Sección 5ª.
Educación
Art. 27.- [Directrices de la educación].-La educación se centrará en el ser
humano y garantizará su desarrollo holístico, en el marco del respeto a los
31
derechos humanos, al medio ambiente sustentable y a la democracia; será
participativa, obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa, de
calidad y calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la
paz; estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa
individual y comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades para
crear y trabajar. La educación es indispensable para el conocimiento, el
ejercicio de los derechos y la construcción de un país soberano, y constituye un
eje estratégico para el desarrollo nacional.
Por lo tanto la educación se centrará en el desarrollo del ser humano,
cerciorándose que este tenga comodidad en su entorno y crecimiento educacional,
impulsando de esta forma la igualdad y equidad de género, cumpliendo con los
derechos establecidos, para el desempeño y debe de tener un desarrollo igualitario y
de esta manera poder construir el conocimiento indispensable y necesario para el
ambiente del estudiantes y quienes conforman y son participes de proporcionar una
educación digna y responsable.
En el siguiente párrafo se rigen normas que influyen en el sistema, de acuerdo a la
(SUPERCOM, 2014) menciona:
Ley Orgánica de Comunicación
Título III
Sistema de comunicación Social
Capítulo I.
Alcance
Art. 46.- Objetivos. – El Sistema Nacional de Comunicación tiene los
siguientes objetivos:
32
2. Desarrollar e implementar mecanismos de planificación publica participativa
y descentralizada para la definición, control social y adecuación de todas las
políticas públicas de comunicación.
4. Producir permanentemente información sobre los avances y dificultades en
la aplicabilidad de los derechos de comunicación, el desempeño en los medios
de comunicación, y el aprovechamiento de las tecnologías de la comunicación
e información, teniendo como parámetros de referencia principalmente los
contenidos constitucionales, los de los instrumentos internacionales y los de
esta ley.
El ciudadano esta en todo su derecho de expresar de forma libre y responsable de tal
manera que no se afecte la sensibilidad de los demás, así mismo tiene la obligación de
impartir a la sociedad contenido claro y adecuado que no vaya en contra de las leyes,
debe producir información relevante y actualizada acorde a los avances de la
actualidad, ya que a través de la comunicación se trata de expresar la esencia del
mensaje.
33
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
Diseño de Investigación
El diseño de la investigación, es la estructura que se elabora para desarrollar la
misma, tomando las partes más importantes del proyecto con un solo propósito,
responder a los objetivos que fueron planteados, para ello se debe seguir un orden, el
mismo que sirve para controlar el proceso y llegar a resultados efectivos que cumplan
con los requerimientos.
El diseño de campo, recoge datos de fuentes primarias que permiten verificar las
verdaderas condiciones de donde provienen. Los diseños de campo se pueden
presentar en varios tipos ya que cada diseño tiene su característica y metodología.
El diseño estadístico efectúa mediciones a partir de determinar los valores de una
variable o de un grupo de variables. Este diseño de investigación consiste en el
estudio cuantitativo o evaluación numérica de hechos.
Modelo cualitativo, es el resultado de analizar el comportamiento, experiencias de
los seres humanos que tienen ante situaciones problemáticas, interpreta los
fenómenos sociales que comienzan con un análisis inicial para terminar con una
hipótesis explicativa.
Modelo cuantitativo, es el objetivo principal de este modelo de investigación es
desmentir las hipótesis realizando un análisis numérico obtenido en la investigación,
este proceso requiere de tiempo ya que los datos que se obtienen son de realidades
sociales.
34
El modelo mixto es la combinación de los enfoques cualitativos y cuantitativos, el
mismo que tiene características de ambos modelos de investigación.
En el presente proyecto hemos elegido por metodología el utilizar el enfoque
mixto, el mismo que está compuesto del enfoque cualitativo se encargara de medir a
profundidad los datos que se necesitan. El enfoque cuantitativo, permite recoger
información a través de varias técnicas que ayuden a reunir la misma para que luego
sea analizada.
Modalidad de la Investigación
Se determinó que la modalidad a utilizar es la de enfoque mixto, ya que se desea
obtener resultados específicos que proporcionen datos más profundos, claros y
precisos que respalde a la investigación, en el aspecto cualitativa se recopilara
información que muestre la realidad del conocimiento que tiene los estudiantes sobre
el tema y la cuantitativa justifica las variables del proyecto para asi lograr cumplir
con la investigación.
Tipo de investigación
El tipo de investigación explorativo, realiza un estudio diferente, no planea
justificar sobre el problema, su objetivo es estudiar lo desconocido y define nuevos
conceptos que aporten a la investigación.
La investigación explicativa son estudios que se realizan a profundidad y van más
allá de describir conceptos o relacionarlos, esta investigación busca responder a las
causas que lo originan de forma en la que se explica lo que ocurre y en qué
condiciones se halla. Por lo que este aspecto encierra un entorno real, explica el
35
significado de los hechos y fenómenos determinados. Este tipo de investigación
trabaja con suposiciones de forma organizada y coherente relacionados con el tema
elegido.
La investigación descriptiva, como su nombre lo dice describe las características
de un hecho, suceso fenómeno con el fin de construir una estructura organizada.
Según (Rojas M. , 2015) indica que la investigación descriptiva:
Exhibe el conocimiento de la realidad tal como se presenta en una situación de
espacio y de tiempo dado. Aquí se observa y se registra o se pregunta y se
registra. Describe el fenómeno sin introducir modificaciones: tal cual. Las
preguntas de rigor son: ¿Qué es?, ¿Cómo se?, ¿Dónde está?, ¿Cuándo ocurre?,
¿Cuántos individuos o casos se observan?, ¿Cuáles se observan? (p.7)
Los datos que se recopilen con la investigación descriptiva dependerán de la
población a la que se dirija, sin olvidar que la población constituye una totalidad para
los resultados.
En el estudio realizado se determinó que las investigaciones a realizar serán de
tipo descriptivo y explicativo, debió a que estos tipos de investigación ayudaran a
definir los hechos reales relacionados con el tema.
Técnicas e instrumentos de investigación
Las técnicas e instrumentos de investigación son importantes para otorgar y
recopilar información mediante la observación, cuestionarios, encuestas o entrevistas
esto depende del tipo de enfoque que se aplique a la investigación.
36
Encuesta
Según (Alvira, 2012) La encuesta es un instrumento que recopila datos de
informantes con la finalidad de proporcionar información al investigador sobre algún
tema a investigarse, esta se realiza de manera individual con una variedad de
enunciados con relación al tema establecido; este instrumento da a conocer el punto
de vista de las personas. Este proceso puede llegar a influir en la información
recogida por este motivo solo puede ser usado en casos determinados donde la
población cuenta con las características que se describen en la encuesta.
Cuestionario
Según (Pardinas, 2015) El cuestionario es un método de obtención de datos el cual
brinda la información necesaria para la investigación, además su fiabilidad consiste
en que los datos serán los mismos, aunque sea aplicado por otro investigador. Debe
estar redactado con un vocabulario entendible para todos los participantes, bajo esta
condición el cuestionario es funcional. Puede estar compuesto por preguntas abiertas
y cerradas.
Entrevista
(Arias, 2012) Menciona que la entrevista se caracteriza por estar basada en un
dialogo con la finalidad de obtener información del entrevistado, en el cual ambos
comparten opiniones e ideas dentro de la situación creada por el entrevistador. Este
instrumento es de menor alcance en cuanto al número de personas a las que se puede
entrevistar ya que se debe realizar en un mínimo de tiempo.
De acuerdo a la investigación, se realizan encuestas, ya que estas proporcionan
información con base a preguntas realizas anteriormente con respecto al tema a
tratarse; las mismas se realizarán a un promedio de 242 estudiantes de la carrera
Diseño Gráfico, Universidad de Guayaquil.
37
Población y muestra
Población:
La población es el conjunto de personas que tienen características propias a la
investigación; se determina población finita cuando se conoce el número de personas
y población infinita cuando se desconoce. Según (Arias, 2012) indica que la
población son todos los individuos que se van a estudiar de dicha investigación, esta
puede ser finita donde se lleva un control de los individuos, para considerarse finita es
menor a mil unidades, como también infinito donde se desconoce el total de
miembros que conforma, se conoce que es mayor a cien mil unidades.
La población tomada para la investigación del tema fueron los estudiantes de la
carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Guayaquil, conformada por 647
estudiantes de todas las jornadas, como resultado arrojo una muestra de 242 alumnos
que deberán ser encuestados para recopilar datos informativos sobre el tema a
tratarse.
Cuadro 2: Población
Ítem Informantes Población
1 Estudiantes 647
TOTAL 647
Fuente: Carrera de Diseño Gráfico.
Elaborado: Alfonso Cynthia - Peñarreta Deysi
Muestra:
La muestra, es la representación de una población que a partir de la misma se debe
conocer las características, bajo la muestra obtenida se realizan los estudios de los
que se obtienen las conclusiones, según (Castro, 2015) se utiliza cuando la población
38
es tan grande que es imposible estudiar toda la aérea a investigar, se escoge una parte
de la población con cualidades iguales con un margen de error del 5% y un dato de
confiabilidad del 95%. Puede haber dos muestras probabilística y no probabilística.
En esta investigación la muestra obtenida es de carácter finito, la misma que es
equivalente a 242 personas encuestada, para determinar el número se utilizó la
formula finita:
Cuadro 3: Muestra.
Ítem Informantes Población
1 Estudiantes 242
TOTAL 242
Fuente: Carrera de Diseño Gráfico.
Elaborado: Alfonso Cynthia - Peñarreta Deysi
Cuadro 4: Terminología de Fórmula
Fuente: Datos de la Investigación
Elaborado por: Peñarreta Deysi
N= Tamaño de la población
z= Nivel de confianza deseado
p= Proporción de la población con la característica deseada (éxito)
q= Proporción de la población sin la característica deseada (fracaso)
e= Nivel de error dispuesto a comentar
n= Tamaño de la muestra
39
Fórmula para la muestra:
40
Análisis de los resultados de los instrumentos aplicados
1. La tipografía es importante en la publicidad
Cuadro 5: Importancia de la Tipografía
Número Detalle Frecuencia Porcentaje
1 Totalmente de acuerdo 193 80%
2 Parcialmente de acuerdo 31 13%
3 Indiferente 18 7%
4 Parcialmente en desacuerdo 0 0%
5 Totalmente en desacuerdo 0 0%
TOTAL 242 100% Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Gráfico 1: Importancia de la Tipografía
Fuente: Estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis:
La tipografía cumple un papel importante en la publicidad, y es así como en el
gráfico se muestra según los datos obtenidos que un alto porcentaje de los
estudiantes considera que la tipografía es importante en la publicidad, mientras
que el 13% menciona que está parcialmente de acuerdo con esto y un 7% es
indiferente a la pregunta.
80%
13% 7% 0% 0%
Totalmente de acuerdo Parcialmente de acuerdo
Indiferente Parcialmente en desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
41
2. Los estudiantes se ven afectados en el campo laboral y estudiantil por su
mal desempeño al elaborar composiciones
Cuadro 6: Desempeño laboral y estudiantil
Número Detalle Frecuencia Porcentaje
1 Totalmente de acuerdo 100 41%
2 Parcialmente de acuerdo 106 44%
3 Indiferente 10 4%
4 Parcialmente en desacuerdo 19 8%
5 Totalmente en desacuerdo 7 3%
TOTAL 200 100%
Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Gráfico 2: Desempeño laboral y estudiantil
Fuente: Estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis:
Los estudiantes consideran que si se ven afectado en el campo laboral y
estudiantil por su desempeño al momento de elaborar y componer piezas
publicitarias por el incorrecto uso de tipografía.
41%
44%
4% 8% 3%
Totalmente de acuerdo Parcialmente de acuerdo
Indiferente Parcialmente en desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
42
3. Los estudiantes reciben la ayuda necesaria en el establecimiento
Cuadro 7: Aporte de conocimiento a los estudiantes
Número Detalle Frecuencia Porcentaje
1 Totalmente de acuerdo 38 16%
2 Parcialmente de acuerdo 75 31%
3 Indiferente 21 9%
4 Parcialmente en desacuerdo 55 23%
5 Totalmente en desacuerdo 50 21%
TOTAL 200 100%
Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi.
Gráfico 3: Aporte de conocimiento a los estudiantes
Fuente: Estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis:
Los resultados reflejan que el 16% de los estudiantes está totalmente de acuerdo
con que se brinda la ayuda necesaria en el establecimiento, un 31% dice que
está parcialmente de acuerdo, mientras que un 23% está parcialmente en
desacuerdo, el 21% opina que no se brinda la ayuda necesaria y un mínimo
porcentaje es indiferente.
16%
31%
9%
23%
21%
Totalmente de acuerdo Parcialmente de acuerdo
Indiferente Parcialmente en desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
43
4. La buena elección y aplicación de una tipografía en la publicidad
transmite un buen mensaje
Cuadro 8: Correcta elección y aplicación
Número Detalle Frecuencia Porcentaje
1 Totalmente de acuerdo 177 73%
2 Parcialmente de acuerdo 47 19%
3 Indiferente 9 4%
4 Parcialmente en desacuerdo 3 4%
5 Totalmente en desacuerdo 0 0%
TOTAL 200 100%
Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Gráfico 4: Correcta elección y aplicación
Fuente: Estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis:
La correcta elección y aplicación de una tipografía en la publicidad comunica
un mensaje claro y da éxito al mismo, con la encuesta realizada se ha
comprobado que es cierto; en el gráfico se muestra que un alto porcentaje de los
estudiantes encuestados están totalmente de acuerdo a lo planteado.
73%
19% 4% 4% 0%
Totalmente de acuerdo Parcialmente de acuerdo
Indiferente Parcialmente en desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
44
5. La correcta utilización tipográfica puede expresar el mensaje sin
necesidad de una imagen
Cuadro 9: La Tipografía expresa
Número Detalle Frecuencia Porcentaje
1 Totalmente de acuerdo 132 55%
2 Parcialmente de acuerdo 64 27%
3 Indiferente 13 5%
4 Parcialmente en desacuerdo 23 9%
5 Totalmente en desacuerdo 10 4%
TOTAL 200 100%
Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi.
Gráfico 5: La tipografía expresa
Fuente: Estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis:
Los informantes señalan que la tipografía puede expresar más sin que esté
acompañada de una imagen, demostrando así que es muy importante en la
comunicación, el 77% mostro estar totalmente de acuerdo y parcialmente de
acuerdo, mientras que un 5% es indiferente y un 13% equivalente a parcialmente
y totalmente en desacuerdo.
55% 27%
5% 9% 4%
Totalmente de acuerdo Parcialmente de acuerdo
Indiferente Parcialmente en desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
45
6.- El diseño de la fuente tipográfica puede influir en el mensaje que se quiere
dar
Cuadro 10: Influencia de la tipografía en el mensaje
Número Detalle Frecuencia Porcentaje
1 Totalmente de acuerdo 148 61%
2 Parcialmente de acuerdo 50 21%
3 Indiferente 21 9%
4 Parcialmente en desacuerdo 16 6%
5 Totalmente en desacuerdo 7 3%
TOTAL 242 100%
Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Gráfico 6: Influencia de la tipografía en el mensaje
Fuente: Estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis:
Se comprobó con un 61% que la tipografía juega un papel importante a la hora
de componer una pieza publicitaria y tiene que estar acorde al mensaje que se
quiere transmitir, ya que cada carácter es un componente gráfico que aporta
información.
61% 21%
9% 6% 3%
Totalmente de acuerdo Parcialmente de acuerdo
Indiferente Parcialmente en desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
46
7.- El estrato social posee un lenguaje diferente
Cuadro 11: Estrato social
Número Detalle Frecuencia Porcentaje
1 Totalmente de acuerdo 79 33%
2 Parcialmente de acuerdo 102 42%
3 Indiferente 22 9%
4 Parcialmente en desacuerdo 16 7%
5 Totalmente en desacuerdo 23 9%
TOTAL 242 100%
Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Gráfico 7: Estrato social
Fuente: Estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis:
Con un 33% y un 42% sumando un alto porcentaje, los encuestados comparte
que el lenguaje en el aviso puede variar dependiendo a la clase social a quien la
publicidad sea dirigida, con menos del 20% indica que la clase social no
importa al momento de hacer llegar el mensaje.
33%
42%
9% 7%
9%
Totalmente de acuerdo Parcialmente de acuerdo
Indiferente Parcialmente en desacuerdo
Toltamente en desacuerdo
47
8.- La tipografía influye en las sensaciones, emociones y comportamiento del
lector
Cuadro 12: Tipografía y emociones
Número Detalle Frecuencia Porcentaje
1 Totalmente de acuerdo 132 55%
2 Parcialmente de acuerdo 66 27%
3 Indiferente 30 12%
4 Parcialmente en desacuerdo 11 5%
5 Totalmente en desacuerdo 3 1%
TOTAL 242 100%
Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Gráfico 8: Tipografía y emociones
Fuente: Estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis:
La tipografía va acorde a la sensación que se quiere transmitir es ahí la
psicología de las fuentes tipográficas, esta teoría se comprobó con más del 80%
que estuvieron de acuerdo que los caracteres tipográficos pueden dar diferentes
emociones al lector.
55% 27%
12%
5% 1%
Totalmente de acuerdo Parcialmente de acuerdo
Indiferente Parcialmente en desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
48
9.- Es conveniente la implementación de herramientas didácticas en la educación
del estudiante
Cuadro 13: Herramientas didácticas
Número Detalle Frecuencia Porcentaje
1 Totalmente de acuerdo 142 63%
2 Parcialmente de acuerdo 55 27%
3 Indiferente 22 9%
4 Parcialmente en desacuerdo 3 1%
5 Totalmente en desacuerdo 0 0%
TOTAL 242 100%
Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Gráfico 9: Herramientas didácticas.
Fuente: Estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis:
Un total del 90% de los encuestados o sea alumnos indicaron es que factible la
utilización de las herramientas didácticas para la enseñanza y el aprendizaje de
las materias. Ya que permite ampliar y generar conocimientos por parte de los
profesores.
63% 27%
9% 1% 0%
Totalmente de acuerdo Parcialmente de acuerdo
Indiferente Parcialmente en desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
49
10.- Una guía didáctica sería de gran utilidad para apoyo del estudiante
Cuadro 14: Apoyo de guía didáctica
Número Detalle Frecuencia Porcentaje
1 Totalmente de acuerdo 173 71%
2 Parcialmente de acuerdo 61 25%
3 Indiferente 2 1%
4 Parcialmente en desacuerdo 4 2 %
5 Totalmente en desacuerdo 2 1%
TOTAL 242 100%
Fuente: Datos de la investigación.
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Gráfico 10: Apoyo de guía didáctica
Fuente: Estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis:
La encuesta dio como resultado que la creación de una guía didáctica
compuesta por ejemplos, comentarios o recomendaciones sería de gran ayuda
para generar conocimiento de una manera autónoma o a distancia con un 96% a
favor y 3% en contra.
71%
25%
1%
2% 1%
Totalmente de acuerdo Parcialmente de acuerdo
Indiferente Parcialmente en desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
50
RESPUESTA A PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN
1.- ¿La tipografía se asocia con el arte como elemento de comunicación?
Si, ya que esta sea en medios impresos o digital consta de varios elementos que si
tienen un orden adecuado puede generar una comunicación exitosa con el público.
2.- ¿El correcto uso de la tipografía en la publicidad transmite un mensaje claro
y da éxito al mismo?
En la pieza publicitaria la tipografía juega un papel muy importante, teniendo en
cuenta que el tipo de letra debe tener coherencia con lo expresado en el anuncio, el
mensaje debe ser claro y preciso para que el lector lo pueda entender y no generarle
una publicidad engañosa. Con la correcta elección tipográfica se puede lograr el éxito
que se desea.
3.- ¿Los factores psicológicos son elementos que influyen en la elección de la
tipografía?
Si nos basamos en las tendencias es muy práctico combinar diferentes tipos de letras,
pero teniendo en cuenta que tengan armonía y personalidad. Para que el anuncio
pueda ser entendido se utiliza la unión de imagen y letra, en este tiempo un solo
carácter puede llegar a expresar más que una imagen si es bien utilizada formando
palabras que no solo se puedan leer si no interpretar de una manera divertida teniendo
en cuenta que la tipografía está unida a el razonamiento y emociones del hombre al
momento de interprete el mensaje o la personalidad de la marca que hoy en día la
mayoría de las empresas sus logos son únicamente letras.
51
4.- ¿Es importante dar a conocer las técnicas para el uso correcto de tipografía
en piezas publicitarias?
Es importante ya que la tipografía es un elemento clave en el diseño gráfico ya que, al
momento de escoger, rediseñar una fuente tipográfica se tiene en cuenta su
legibilidad, un carácter tiene que ser claro al momento de leer o agradable a los ojos
del consumidor, en su forma aquí el sentido estético también cobra importancia,
también el interlineado, tamaño se debe de tener mucho cuidado.
5.- ¿Qué tanto conocen los estudiantes sobre la correcta aplicación de tipografía
en piezas publicitarias?
Los estudiantes de la carrera demostraron que no están bien enterado de todo lo
relacionado a la tipografía, es por ello que se debe tener en cuenta que diseñar no es
solamente ver que combine cada elemento de la pieza publicitaria, si no darle
significado del porque se lo colocó ese componente a la composición.
6.- ¿El proyecto aporta de forma significativa al aprendizaje del estudiante?
Aporta a los conocimientos mediante una guía didáctica con ejercicios,
recomendaciones y análisis, desarrollando su nivel competitivo tanto profesional
como educativo, la tipografía tiene una gran importancia a la hora de transmitir una
idea, valores e información es protagonista y el inicio de todo en el área de la
publicidad.
7.- ¿Quiénes son los beneficiarios de esta investigación?
Esta investigación tuvo como beneficiarios a los alumnos de la Carrera de Diseño
Gráfico de la Universidad de Guayaquil.
52
CAPÍTULO IV
PROPUESTA, DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Título de la Propuesta
Creación de una Guía Didáctica sobre el uso de la tipografía en la publicidad.
Justificación
La investigación realizada a los estudiantes proporcionó resultados favorables a la
propuesta, un alto porcentaje de los encuestados están a favor de la creación de una
guía didáctica para el uso apropiado de tipografía en la publicidad. En la carrera de
Diseño Gráfico se detectó que los alumnos aplican de forma incorrecta la tipografía
en la producción de sus trabajos, por ello se ha pensado en contribuir con material
físico. El contenido de la guía cuenta con historia, términos básicos, anatomía,
psicología, aplicación de la tipografía, etc.
El diseño y elaboración de una guía didáctica se convertirá en una herramienta de
apoyo para desarrollar las habilidades de reconocimiento de los estudiantes de la
carrera de Diseño Gráfico, en lo que se refiere a tipografía y su uso para la realización
de una correcta y buena composición, brindando la facilidad para la práctica de la
materia.
La tipografía es parte importante en la comunicación, es por esta razón que el
contenido de la guía debe ser parte del aporte al aprendizaje del estudiante de la
53
carrera, para que el mismo sea utilizado o consultado por cualquier persona que
necesite de la información que se proporciona en el mismo.
Como estrategia favorable, está en que los estudiantes logren desenvolverse en su
entorno y los mismos compitan para crecer profesionalmente, dentro y fuera de la
carrera universitaria.
Fundamentación
La aplicación de una tipografía debe contener características que se ajusten a la
estructura que se trabaja, la misma cumple un papel relevante al ser plasmado en un
medio impreso, ya que, además de comunicar, debe transmitir un mensaje con
claridad y ser visualmente estético cuando sea mostrado.
En los elementos publicitarios la tipografía es pieza clave, se convierte en un arte
pasando a tener éxito sin romper ninguna regla que interfiera en la comunicación.
Cabe mencionar que hoy en día existe infinidad de fuentes tipográficas a la elección,
aplicándola acorde a las necesidades del mensaje a transmitir.
El trabajo de un diseñador no es tarea sencilla, de la misma manera el de un
estudiante que se prepara para salir al mundo y conocer la realidad del mismo, no es
fácil, es por ello que debe estar preparado, con conocimientos esenciales para poder
ejercer en la carrera y fuera de ella.
La guía didáctica es una herramienta de autoayuda que complementa y suministra
información al aprendizaje del individuo con la aplicación de estrategias,
recomendaciones que ofrecen al estudiante posibilidades de mejorar la comprensión y
orientación para el útil desempeño del mismo en las actividades académicas. Según
(Hernández & De la Cruz, 2014) “Las guías didácticas en la educación superior
adquieren cada vez mayor significación y funcionalidad; son un recurso del
54
aprendizaje que optimiza el desarrollo del proceso enseñanza aprendizaje por su
pertinencia al permitir la autonomía e independencia cognoscitiva del estudiante”.
(p.1) De acuerdo a esto se denomina y recalca que las guías didácticas son recursos
de ayuda para los estudiantes.
Se pretende con esto, que la propuesta pueda responder a inquietudes que se
presenten en el estudiante durante su estancia en la carrera y se muestren interesados
con el objetivo que esta tiene.
Objetivos de la propuesta
Objetivo General:
- Proporcionar información referencial para los estudiantes que estén
incursionando en la carrera Diseño Gráfico a través de tips, recomendaciones
y ejercicios sobre el uso de la tipografía.
Objetivos Específicos:
- Establecer los aspectos relevantes del manejo de la tipografía en la publicidad
para que los estudiantes se desarrolle en el ámbito competitivo.
- Difundir información acerca de las diferentes fuentes tipográficas que existen
para que el estudiante tenga una amplia gama de opciones en el momento de
diseñar.
- Crear una guía didáctica sobre el uso de la tipografía para que el nivel
conocimiento de la asignatura aumente.
55
Importancia:
La guía didáctica es un instrumento útil en el proceso de aprendizaje por medio de
varias estrategias creativas como ejercicios, comentarios y recomendaciones que
ayude ampliar los conocimientos de los estudiantes durante las clases como también
fuera de ella, incentivando el aprendizaje autónomo para que desarrolle su nivel de
competencia investigativa.
La tipografía en sí parece algo sencillo, pero es lo contrario el diseñador debe ser
exhaustivo al momento de escoger un tipo de letra por eso es necesario tener los
conocimientos apropiados en la anotomía, psicología de las fuentes para que así vaya
coherente con el mensaje que se quiere transmitir o algún concepto básico como
colorimetría. Con esto es importante la creación de la guía porque buscará despertar
dentro del estudiante el interés por la tipografía y a su implementación en la
publicidad, lo que le permitirá potencializar su proceso de diseño y que logre una
buena composición de piezas gráficas.
Por lo tanto, una guía interactiva que enseñe acerca de todos los aspectos de la
tipografía al igual que servirá como complemento para una mejor compresión del rol
que juega la tipografía al momento de realizar el proceso de una composición dirigida
a los estudiantes de diseño gráfico es una herramienta imprescindible que desarrolla
habilidades profesionales en lo cual los prepara para el ámbito laboral. De igual
manera siendo una conexión entre alumno y profesor ya que atreves de la guía se
pondrá en práctica constante la aplicación de fuentes tipográficas, sobretodo reforzará
lo instruido por docente.
56
Ubicación:
Carrera de Diseño Gráfico
Imagen 2: Ubicación Diseño Gráfico
Fuente: Google Maps
Factibilidad
De acuerdo a las investigaciones realizadas para la ejecución del presente proyecto
se determina que el mismo colaborara en la aportación para enriquecer el aprendizaje
del estudiante y también aportar con el material a la carrera de Diseño Gráfico.
La elaboración de esta propuesta es factible, porque se cuenta con los instrumentos
necesarios para ejecutar la misma, además de tener a favor los resultados obtenidos
de los estudiantes, la propuesta es viable ya que es una herramienta de apoyo que
sirve de sustento y recordatorio para los estudiantes al momento de aplicar sus
conocimientos sobre fuentes tipográficas en una composición, con esto se busca que
los beneficiarios encuentren nuevas formas de trabajar y tener presente
constantemente el uso adecuado de la tipografía en anuncios, banner, vallas, etc, en
todo lo que se refiere a publicidad y contenidos varios.
Carrera de Diseño Gráfico
57
ALCANCE (BRIEF)
Las guías didácticas se han convertido en herramientas primordiales para la
enseñanza, complementan y activan el contenido de forma dinámica para los
estudiantes, utilizando técnicas creativas que generen un ambiente agradable para el o
los lectores ofreciendo posibilidades de mejorar en su aprendizaje. Con nuestra
propuesta se pretende reforzar el conocimiento impartido en la institución, a través de
recomendaciones y ejercicios, estableciendo un importante medio de consulta para
mejorar y enriquecer el conocimiento de los alumnos para aumentar su nivel
académico y profesional.
Usabilidad
Para la usabilidad, el diseño y elaboración de una Guía didáctica para la aplicación
apropiada de la tipografía, se encarga de proporcionar historia, tipos de fuentes
tipografías, breves recomendaciones entre otros temas de mucho interés para el
estudiante, el mismo que tiene total libertad de acceder para mejorar y conocer las
propiedades de algunas tipografías y recomendaciones que se deben tomar en cuenta
para la aplicación de las mismas.
Temporalidad
La estrategia para el desarrollo de nuestra propuesta en la carrera, será a través de
la comunicación participativa, ya que se basa en la construcción de lazos por medio
de ejercicios, recomendaciones, conclusiones y análisis, entre los estudiantes y la
investigación entregada en la guía, para así poder cumplir con los objetivos
planteados. Para ver los resultados sobre el estudiante que ofrece la propuesta, se
estima un período de seis meses.
58
Percepción de imagen
A través de la maquetación se determina como va organizado el contenido de la
guía, se trabaja con un índice e información clave, la diagramación se basa en una
composición simétrica basándose en la comunicación social que crea un ambiente de
aceptación visual en el mismo. Como estrategia para el posicionamiento de nuestra
guía, se tomó en cuenta que dentro del contenido haya ejercicios que motiven al
estudiante a realizar práctica interactiva, las cuales constan en colocar una publicidad
con una tipografía errónea y el estudiante de solución para que el mensaje se pueda
entender. Se utiliza este medio para llegar a la mente del consumidor con la idea de
demostrar lo eficiente que resulta el material y como lo diferencia de los demás.
Valores didácticos
Dentro de los valores didácticos se toma en cuenta el aprendizaje significativo, el
mismo en el que los estudiantes relacionan sus conocimientos anteriores con los
nuevos y el aprendizaje visual, aquí se utilizó gráficos de diseño de persuasión,
información y educación que ayuden a recordar con facilidad el contenido a los
estudiantes.
En el aspecto ergonómico se busca mejorar el rendimiento práctico y dar
comodidad visual en el contenido de presentación impresa, que sea atrayente a la
visualización, con información legible, organizada que permite una lectura
comprensible.
59
Personalidad gráfica
Se desarrolló en base a una necesidad, para la realización de la misma se hicieron
bocetos para determinar la línea gráfica para el contenido y portada del mismo. Se
aplicó a la guía didáctica un tono vino el código de pantone 64 – 16 C, se utilizó este
color ya que representa la fortaleza y energía que componen la estructura del material
presentado. En la diagramación grafica de la guía se utilizaron líneas horizontales y
verticales que le dan rigidez, equilibrio y exactitud máxima a la composición,
también cuenta con imágenes compuesta por letras dando a entender los diferentes
tipos de fuente que existen.
Fundamentos técnicos
La guía se desarrolló en base a una necesidad, para la realización de la misma se
hicieron bocetos para determinar la línea gráfica del contenido y portada del mismo, a
su vez se realizó un análisis analógico entre lo que se elaboró manualmente y lo que
digitalizo, se pudo realizar mejoras al transferir el dibujo. Los programas utilizados
para la producción del material fueron Photoshop, Indesign e Illustrator, sirviendo en
conjunto para obtener la maquetación final del producto.
Expresión artística
Se utilizó técnicas minimistas, con contenido concreto y un diseño organizado que no
distraiga ni distorsione el mensaje. Los beneficiarios tienen un perfil joven, en edades
que van de 18 a 35 años, tienen conocimientos en el campo del diseño también
relacionados con el área creativa, artística y tecnológica, comparten pasatiempos
similares e interactúan con sus amigos y compañeros.
60
DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA
La propuesta planteada consiste en el diseño y elaboración de una Guía didáctica
de Tipografía, dirigida a los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico, la guía está
basada en la correcta aplicación de la tipografía en la publicidad por parte de la
comunidad estudiantil, con esto se busca mejorar el conocimiento en la aplicación de
tipos de letras o fuentes, logrando alcanzar el objetivo que se ha planteado.
El presente trabajo servirá de apoyo para la instrucción de los estudiantes de la
carrera, brindando contenido necesario que los oriente y asesore, ha sido elaborada
con la finalidad de proporcionar información relevante que sea útil, ya que luego de
conocer el estado del estudiante con respecto a la aplicación de la tipografía en la
elaboración de composiciones, se ha determinado resolver el problema facilitando
elementos que ayuden a mejorar las destrezas del mismo.
La guía es un medio factible y accesible para los estudiantes, ya que, la misma
cuenta con contenido de fácil entendimiento, en ella se podrá encontrar una abreve
reseña histórica y evolución de la tipografía, algunos tipos de fuentes que existen,
términos básicos, anatomía, aplicación de tipos de letra o fuente en la publicidad, y
variedad de temas que servirán de referencia a los alumnos.
Para la elaboración de la guía se utilizarán como instrumentos los programas de
Adobe como: Photoshop (composición grafica), Indesign (diseño editorial y
estructura de la guía), Illustrator (elaboración de trazos vectoriales e ilustraciones),
además de utilizar materiales de impresión y herramientas para proceder con la
ejecución de la propuesta.
61
Recursos:
Para realizar esta propuesta se realizó una exhaustiva investigación en libros tanto de
internet como de biblioteca, se consultó con profesores experto en la materia.
Programas como:
Illustrator:
Llamado ilustrador, es un editor de gráficos vectoriales usado para la creación
artística, tiene un rápido acceso a las herramientas dando como resultado ilustraciones
impactantes que le ha generado una fama mundial.
Photoshop:
Al igual que Illustrator es uno de los programas más utilizado en el campo del
diseño, editor de gráficos rasterizados su principal función es para el arreglo de
fotografías, taller de fotos traducido al español. En este programa se podría adaptar un
sin número de efectos, marcas o textos ya que no solo es utilizado por diseñados si no
por fotógrafos profesionales.
Indesign:
Es una aplicación desarrollada para elaborar maquetación digital. Con este
programa se elabora la estructura y diseño editorial de la guía, ayuda a organizar el
texto y contenido de la misma.
62
Aspecto legal
LEY ORGÁNICA DE EDUCACIÓN SUPERIOR
CAPÍTULO 2
FINES DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR
Art. 5.- Derechos de las y los estudiantes. - Son derechos de las y los
estudiantes los siguientes:
b) acceder a una educación superior de calidad y pertinente, que permita iniciar
una carrera académica y/o profesional en igualdad de oportunidad.
c) Contar y acceder a los medios y recursos adecuados para su formación
superior; garantizados por la Constitución.
g) Participar en el proceso de construcción, difusión y aplicación del
conocimiento.
La comunidad educativa está en todo su derecho de recibir información que
contribuya a su aprendizaje, de la misma forma los estudiantes deben cumplir con su
labor dentro y fuera de la jornada.
En lo legal se puede considerar el registro del material.
LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL
CAPÍTULO I
DEL DERECHO DE AUTOR
Sección I
Preceptos generales
Art. 5.- El derecho de autor nace y se protege por el solo hecho de la creación
de la obra, independiente de su mérito, destino o modo de expresión.
63
Sección II
Objeto del derecho de autor
Art.8.- La protección del derecho de autor recae sobre todas las obras del
ingenio, en el ámbito literario o artístico, cualquiera que sea su género, forma
de expresión, merito o finalidad. Los derechos reconocidos por el presente
Titulo son independientes de la propiedad del objeto material en el cual está
incorporada la obra y su goce o ejercicio no están supeditados al requisito del
registro o al cumplimiento de cualquier otra formalidad.
Las obras protegidas comprenden, entre otras, las siguientes:
a) Libros, folletos, impresos, epistolarios, artículos, novelas, cuentos,
poemas, crónicas, criticas, ensayos, misivas, guiones para teatro,
cinematografía, televisión, conferencias, discursos, lecciones, sermones,
alegatos en derecho, memorias y otras obras de similar naturaleza, expresadas
en cualquier forma.
El material que se entrega se elaboró con fines educacionales que beneficien al
estudiante y a la carrera, se prohíbe realizar la reproducción del mismo para fines
lucrativos.
Aspecto pedagógico
El aprendizaje se desarrolla con la experiencia propia mediante métodos que el
individuo ha plantado con anterioridad. Como método de enseñanza pedagógico se
aplica la teoría del constructivismo, ya que puede facilitar el aprendizaje del
estudiante; tomemos en cuenta el punto de vista de una figura del constructivismo
como lo es Piaget, él se enfoca en la construcción del conocimiento en la interacción
del individuo con el medio que lo rodea. Analizando esto, los estudiantes se ven en la
necesidad de aprender de forma individual o grupal en relación con lo que los rodea.
64
Aspecto andragógico
El material didáctico que se ofrece estará a la disposición del estudiante cuando lo
requiera y proceda hacer la debida consulta; el proceso de aprendizaje en esta etapa
ocupa un nivel de mayor alcance, consiste en la participación del individuo de forma
independiente, es decir que aprende por su cuenta con la finalidad de mejorar sus
conocimientos y no resignarse a quedar solo con lo que aprendió, el proceso
andragógico se aplica en adulto los mismo que buscan tener un novel de
competitividad superior y llevar una vida personal mejor y laboral de excelencia.
Aspecto psicológico
El impacto que tiene la guía sobre los estudiantes aborda aspectos como el color,
diagramación que visualmente son atrayente al público, el anuncio o trabajo que se
elabore se encargara de mostrar la esencia del mensaje y a su vez despertara
sensaciones visuales; por esa razón el material que se ofrece tiene como objetivo el
introducirse en la mente del estudiante para que le mismo recopile información sólida
que requieren para reforzar sus conocimientos y de esta forma realizar una debida
aplicación tipográfica en la pieza publicitaria que se encargara de elaborar.
Aspecto sociológico
El rol o el objetivo de una guía en la sociedad, es informar en el campo de la
educación; es orientar y guiar a los estudiantes para tener un amplio conocimiento al
momento de componer una pieza publicitaria para que el lector se sienta a gusto con
la publicidad sin causarle ruido visual y que el mensaje pueda ser captado. La guía
también ayudaría formando profesionales capacitados los cuales serían los
encargados de distribuir el conocimiento adquirido preparando a las generaciones
futuras, desarrollando a la sociedad, ya que la base del desarrollo de la sociedad es la
educación.
65
Misión:
La misión de la guía estará orientada a brindar información acerca del uso correcto
de la tipografía en la publicidad a los estudiantes de la Carrera de Diseño Gráfico,
promover el aprendizaje autónomo a través de ejercicios, recomendaciones,
comentarios o procesos didácticos, facilitar la apropiación de conocimientos, generar
profesionales que puedan desenvolverse de una manera apropiada en su área y ser
apoyo de los docentes durante las clases.
Visión:
Ser el mejor instrumento de aprendizaje para los estudiantes de la carrera de
Diseño Gráfico que contará con la información más relevante acerca de tipografía.
Lograremos ser el material de referencia para todos los interesados en aprender
acerca de la tipografía y su rol en la publicidad.
Beneficiarios
La propuesta está dirigida a la población de la carrera de Diseño Gráfico de la
Universidad de Guayaquil, ubicada en la 3era etapa de la Alborada, exclusivamente a
los estudiantes y a quienes tenga la necesidad de realizar consultas en la mismas, con
el fin de brindad información concreta que garantice el mejoramiento en los trabajos
de los estudiantes, ampliará sus conocimientos acerca de los diferentes tipos de
fuentes tipográficos a utilizar en la publicidad a si mismo que el carácter tenga
coherencia con el mensaje que se dará, los colores adecuados a utilizar, otro punto a
favor es que será de gran utilidad al momento de explicar sus clases por parte de los
docentes.
66
Impacto social
El diseño y elaboración de la Guía Didáctica pretende traer consigo cambios que
beneficiaran a los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de
Guayaquil, por lo que a su vez desarrollara capacidades y habilidades para el
crecimiento profesional, para ver los resultados que ofrece el individuo se
comprometerá a mantenerse en constante práctica.
DESCRIPCIÓN DEL USUARIO O BENEFICIARIO
ASPECTO SOCIOGRÁFICO
Al llevar a cabo esta propuesta se obtendrá como beneficiarios a los estudiantes de
la Universidad de Guayaquil, Facultad Comunicación Social de la Carrera Diseño
Gráfico. La guía está dirigida a un target o público objetivo entre las edades de 18 a
35 años, de sexo masculino y femenino, con un nivel de estudios superior en
progreso, personalidades varias, con pasatiempos similares como escuchar música,
leer, pintar, dibujar, etc.; en la población académica se encuentra estudiantes que
trabajan y estudian al mismo tiempo, en la jornada nocturna se halla un alto
porcentaje de estos casos.
ASPECTO SICOGRÁFICO
Los usuarios de este proyecto son jóvenes que hoy en día se encuentran
familiarizados con materias y medios que tratan el tema de la tipografía; el público al
que nos dirigimos son estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico, consideradas como
personas creativas, interesadas en el arte, son de pensamiento libre, dedican su tiempo
actividades varias, cada uno con su característica propia.
67
ETAPAS DE DESARROLLO
La idea
Nace a partir de observar los trabajos expuestos por parte de los estudiantes de la
carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Guayaquil, los mismos que muestran
un bajo nivel de conocimiento de composición en cuanto a relacionar la tipografía
con el contenido que se trabaja.
El contenido de la guía está organizada a través de un índice, ubicado de manera
clara con la respectiva numeración de página, entre la información que se incluye se
encuentra, historia, términos básicos, forma, anatomía, tipografía en la publicidad,
aplicación, tipos de fuentes, etc. La diagramación de la guía es de composición
simétrica, está acompañado de texto e imágenes que no rompen visualmente la
estructura, mantiene la línea gráfica y composición tipográfica, dando así un respiro a
la vista y permitiendo al lector tener una lectura fluida.
Para el contenido informativo se utilizó tipografías como la Helvética, Helvética
Neue, Futura Bold y Futura Condensed Medium, mientras que la portada utiliza un
diseño más abstracto, acompañado de la tipografía Droidiga. Los software que se
utilizó fueron, Adobe Indesign para realizar la maquetación de la guía y Adobe
Illustrator para elaborar la portada, para la composición de imágenes se utilizó Adobe
Photoshop.
Presupuesto A continuación, se detallan los gastos realizados en la elaboración del proyecto, se
incluye tiempo y costo de los mismos.
68
DETALLES TIEMPO COSTO
Gatos iniciales
Copias
Investigación por día
Hora de máquina
Cyber
Propia por día
Impresión
6 horas
4 horas
16 horas
$3
$4
$23
Elaboración de la propuesta
Investigación
Computadoras
Boceto de diagramación
Impresión de modelos para la línea
gráfica.
7 horas
10 horas
3 horas
$5,75
$1,60
$2,20
Mano de obra
Diseño de portada
Elaboración de logo
Ilustraciones
Diagramación por carilla
$60
$180
$15
$25
Materiales
Tinta
Papel couche de 115 gramos
Cartón
$20
$3
$3
Guía x 3
Impresión de contenido
Laminado
Empastado
$10
$2
$7
Pautaje:
$30
TOTAL
$394,55
Cuadro 15: Presupuesto
69
Imagen de marca
A.P. Diseño Editorial nace de la relación con la necesidad de comunicarnos y que
nos identifiquen. Nuestro compromiso se desarrolla en el área educativa, trabajamos
con profesionales con la finalidad de convertirnos líderes en el mercado editorial.
Diseño de signo: Está representado por la fusión de dos letras la A y P, las mismas
que al fusionarlas se intenta distorsionar un poco las letras con el fin de que
visualmente se distinga un tipo de pluma fuente.
Tipo de marca: Existen 3 tipos de marca, denominativas, figurativas y mixtas,
cada una con sus características.
Nuestro logo entra en el tipo de marca denominativa, la misma que se distingue
por usar una letra, palabra o varias de ellas para identificarse. En este caso nuestra
identificación consiste en la unión de dos letras.
Aspectos técnicos: tomamos en cuenta aspectos técnicos relacionados al
marketing para que nuestra marca sea percibida y tenga los resultados requeridos
sobre el público como se desea. La marca se debe aplicar en fondos a tonos que no
distorsionen la visión o pérdida del logo, no se debe saturar su color, no se debe
extender ni alargar el tamaño más del estimado.
El manual de uso básico de nuestra marca recoge elementos visuales
constitutivos, se establecen pautas de la construcción, el uso, tipografías, tamaños y la
aplicación cromática de la marca. Las recomendaciones que se exponen en el
70
documento nos garantizan una unidad de criterios en nuestra comunicación y difusión
pública.
La tipografía corporativa de “A.P. Diseño Editorial” es Futura Condensed, se
eligió esta tipografía por su claridad, modernidad y legibilidad. El color base del logo,
es el vino, porque representa la confianza y seriedad de nuestra identidad. Se
recomienda especial cuidado al momento de utilizar la marca para evitar usos
incorrectos que afecten a la imagen de la misma, no se debe alargar a lo ancho y
largo, cambiar de estilo, color, ni usar todo en mayúscula o minúscula o alternadas.
Identidad de marca
Se enfoca en el campo educativo, profesional, se hace reconocible a nuestra marca
en los productos frente a otros materiales, nuestro logo se plasma en un tono vino que
representa la seriedad del producto, siendo agradable a la vista del público.
Formatos, materiales, acabados
Para el diseño de la guía se consideró el formato C5, medidas 16.2 x 22.9, con
combinación de color vino, blanco y negro, en impresión con efecto UV, en plegable
N° 12 laminada para la portada, y para el contenido se trabajó en formato A5,
medidas 14.8 x 21 impresión en papel couche acabado en brillo de 115 gramos. Se
utilizó un acabado empastado para mayor resistencia y durabilidad del mismo.
Descriptores gráficos
Tipografía: se utilizaron familias tipográficas de Helvética y Futura para el
contenido de la guía didáctica, mientras que para la portada se usó la tipografía
Droidiga.
71
Colores: para la portada se utilizó el código de pantone 64 -16C, la tipografía se
mantuvo el color negro
Viñetas: se colocó franjas superiores e inferiores en las páginas de contenido,
también a la numeración de páginas la acompaña en la parte inferior una pequeña
línea que forman parte de la línea gráfica, se utilizó el código de pantone 64 -16C.
Composición: se utilizó juego o combinación de letras para acompañar el
contenido informativo de la guía. Para su elaboración se utilizó el programa Adobe
Photoshop.
ESPECIFICACIONES FUNCIONALES
Social
Socialmente la guía didáctica permitirá a las personas que no necesariamente estén
estudiando Diseño Gráfico conocer a cerca de la tipografía ya que están forman parte
de la vida cotidiana tanto en periódicos como revistas.
Académico
La guía didáctica permitirá reforzar lo aprendido por el estudiante y además de
poder poner el conocimiento en práctica ya que la guía cuenta con ejercicios que
comprobaran lo aprendido por el estudiante sobre la tipografía, sobretodo debe ser
usado como soporte y consulta al momento de que el alumno este realizando un
proceso de diseño como diagramación o maquetación.
72
IMAGEN DE MARCA
La marca A.P Diseño Editorial nace con el objetivo de representar la
comunicación escrita, tiene un diseño de punta de la pluma estilográfica que se usaba
para la escritura va dando forma a las letras A y P, la tipografía utilizada es Futura ya
que es entendible y delicadeza, el color que acompaña al isologo es vino porque
transmite confiabilidad.
Imagen 3: Imagen de la marca
73
ESPECIFICACIONES TÉCNICAS
A continuación, se presentan los detalles técnicos para el proceso de diseño y
elaboración de la estructura de nuestra maquetación, enfocada al campo editorial, con
el propósito de brindar información que aporte al crecimiento académico y
profesional de los estudiantes. La información proporcionada en la guía consta con
indicaciones esenciales para contribuir a los conocimientos de los alumnos.
Portada
Para su elaboración se tomó en cuenta el tema principal, por lo que se diseñó una
composición que consiste en la combinación de letras dispersas hacia un lado y como
punto fuerte se colocó una “t” como principal protagonista de la portada, representa la
palabra Tipografía, la cual dentro de sí se encierra la historia, reglas, hitos y hechos
que son relevantes para la sociedad y el mundo del marketing y la comunicación
actual, se encierra más letras y símbolos, y no son letras cuales quiera, son la historia
de la misma. El conjunto de letras que están alrededor intentan conformar la palabra
tipografía. El color que acompaña a la portada se basa en una combinación de color
negro con un tono en vino y un fondo blanco.
Índice
El índice es una lista de temas principales que se plantea en cada sección de la
guía, se encuentra debidamente organizado y con su respectiva numeración o
indicadores de páginas, se utilizó la tipografía Magnolia Sky, en tamaño 53,97pt en la
palabra Índice, para el contenido de esta página se usó Helvética Bold en 11,53pt con
títulos rojos, los subtítulos tienen Helvética Ltsd (Light Condensed) en 11,31 pt, en
color negro y un interlineado de 14,4 pt.
74
Maquetación
Para este proceso se realizó la respectiva diagramación en el programa Adobe
Indesign, a continuación, se detallan los pasos que se consideraron para el armado de
la guía:
Elaboración de machote y definición de línea grafica
Creación de documento
Determinar márgenes
Colocar respectiva numeración (compaginaciones)
Insertar elementos y contenidos
Verificar acabados y detalles
Secciones
La guía didáctica se divide en 10 partes encabezando los temas más relevantes en
relación al tema.
Historia
Términos Básicos
Forma
Calcificación
Publicidad
La tipografía en la publicidad
Aplicación
Tipografías más usadas
Los 10 mandamientos del diseñador
75
Contenido
Para la diagramación de contenido se estableció una línea grafica que es armoniosa
y no ocasiona confusión o cansancio a la vista del lector, ni su lectura se torna
aburrida. En cada página se encuentra debidamente estructurada la información,
contiene en la parte superior una franja en tono vino que le da realce a la misma.
Características técnicas
Para la maquetación de la guía se utilizó formato A5 (14.8 x 21), con un margen
de 1.27 y un exceso de 0,3 cm para realizar el corte, la composición tiene una
estructura simétrica, el texto tiene un interlineado de 14.4 y un espacio entre texto de
0.5 cm. Se utilizó el programa Adobe Indesign para la diagramación.
Composiciones e ilustraciones
La guía cuenta con composiciones que son complementos visuales que servirán
para complementar la información, la elaboración de estas se basa en la agrupación
de letras, la cuales son representación de la variedad tipográfica que existen; tiene
imágenes con una resolución de 72 PPP en la que se pueden distinguir aspectos
característicos de la tipografía. Se trabajó contenido vectorizado, como la portada y
la marca que nos representa, fueron elaboradas en el software Adobe Illustrator.
Materiales e impresión
Se determinó para el producto final el uso de papel couche brillo para realizar las
impresiones de contenido, el mismo que será impreso de lado, la portada será
estructurada con base de cartulina plegable N° 12 laminada con impresión UV, efecto
empastado, quedando con una pasta dura y resistente.
76
ESPECIFICACIONES DE IMPLEMENTACIÓN
Formato
Se utilizó formato C5 para la portada y formato A5 para el contenido de la guía.
El tamaño facilita movilizarse sin problema y se considera que en él se encuentra la
información concreta que necesita el estudiante.
Imagen 4: Formato Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Medidas
A continuación, se presentan las medidas que se tomaron en cuenta para el
desarrollo de la diagramación de la guía. El diseño cuenta con la aplicación de una
franja superior para las páginas del contenido.
77
Imagen 5: Medidas
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Guías de colores
En el diseño editorial de la guía se utilizaron colores sólidos debidamente escogido
y pensado en el estudiante de la carrera y en no afectar visualmente al lector. El
diseño de línea grafica tiene como base el color blanco y sobre la misma una
combinación de vino y negro, dando un toque de seriedad y sutileza.
Imagen 6: Guías de colores
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
78
Se aplica en la línea grafica el esquema de color CMYK debido a que su
aplicación es de manera impresa.
Tipografías
Es el arte de crear y manejar los tipos de letras con los que se desean trabajar; para
la producción de la guía se utilizaron variantes de tipografías, las cuales fueron
escogidas por su delicadeza, sencillez y legibilidad para la leer. Los tipos de fuente
que se usaron en el contenido fueron Helvética Neue, Futura Condensed, Futura Bold
y Magnolia Sky.
Grafimetría
Consiste en el proceso de creación de la imagen, diseño que representa a un
producto o servicio en el cual se indica la veracidad de la elaboración de este, se
muestra la proporción que se utilizó para la diagramación del contenido a través una
cuadricula de medición y una cuadricula de aislamiento, es decir el espacio que quede
desde donde empieza la tipografía hacia arriba, desde donde termina hacia abajo y a
los lados, se coloca un centímetro hacia afuera en cada uno de los lado, preservando
de esta manera el espacio con otros gráficos.
Resistencia visual
En la resistencia visual intervienen puntos característicos de la imagen que
representa al contenido, aquí se deja en claro como el usuario debe hacer uso del
mismo y de tal manera pueda receptar el mensaje que se quiere transmitir.
El color que tiene el material que se ofrece mantiene un equilibrio y no produce
efectos que hagan que el usuario esquive su mirada. Se debe tener presente que el
79
color no debe ser cambiado, ni utilizar fondos que afecten a la visualización. El
tamaño asegura comedidas, ya que en un formato C5 de pasta dura, no pesa y se
traslada con facilidad
Relaciones ergonómicas
Según el público objetivo en el que se enfocó el proyecto, los estudiantes se
relacionaron con el uso de la guía didáctica, identificaron contenidos y tipografías que
se les hacía familiares, según las observaciones que se realizaron, se organizó la guía
en base a la necesidad que tiene cada uno de ellos, se organizó de la siguiente manera:
Portada: parte importante de la guía, ya que a través de ella se reconoce de
que se trata, permitiendo visualizar la marca.
Índice: menciona de forma concreta el contenido de la guía.
Área de contenido: se encuentra la información educativa.
Historia: relata breve reseña histórica sobre el tipo de letra y su evolución.
Términos básicos: menciona tipos de fuentes y la anatomía de la letra con
su respectiva explicación.
Forma: contiene información sobre la psicología y línea de las fuentes.
Clasificación tipográfica
Publicidad y una reseña histórica de la misma.
Aplicación de la tipografía, se presentaran análisis y ejemplos del caso
Ejercicios: tiene ejercicios que el estudiante podrá desarrolla y así
mantenerse en práctica.
80
Troquelado o reticulado
Troquelado plano: su movimiento es recto obteniendo así una mejor precisión a la
hora de cortar materiales ligeros como hojas o papeles como también pesados
cartones. Al coordinar las páginas con exactitud el troquelado plano ofrece una alta
calidad al momento de cortar o unir el material.
Detalles de trazos
En el diseño predominan los trazos rectos con toques curvos, en los elementos y
letra que la componen, dando fuerza, sencillez y un tono serio al material, para de
esta manera llamar la atención del estudiante sin que este se distraiga. En lo que se
refiere a la marca, mantiene trazos firmes con curvas en ciertos puntos para no salir
de tono con la línea grafica que se maneja en la guía, sin producir efectos
contradictorios al usuario.
Estilo de acabados digitales
En este punto se consideró que el material producido (Guía Didáctica) seria de
carácter impreso por lo que se determinó trabajar en un esquema CMYK, con la
finalidad de obtener una gama más amplia de colores, el material que se usó para la
impresión fue papel couche de 115 gramos para el contenido y para la portada se
utilizó plegable N°12 con laminación e impresión en UV, con el fin de que sea
atractiva visualmente y en contenido para los estudiantes. La guía también cuenta con
una marca, posee una estructurada sólida, cuya función es representar la eficiencia y
calidad de lo que ofrecemos.
81
Compaginaciones diseño didáctico
Es la estructura numérica que se da al documento para proceder a realizar las
impresiones, la compaginación es la combinación de 2 páginas en una impresión. A
continuación, se presenta
Cuadro 16: Compaginaciones
Al derecho Al revés
44 – 1 2 – 43
42 – 3 4 – 41
40 – 5 6 – 39
38 – 7 8 – 37
36 – 9 10 – 35
34 – 11 12 – 33
32 – 13 14 – 31
30 – 15 16 – 29
28 – 17 18 – 27
26 – 19 20 – 25
24 – 21 22 – 23
MANUAL DE USOS, MARCAS
Construcción del Isologo
El isologo fue desarrollado en el programa Adobe Illustrator, se partió diseñando
la estructura del medio que está formada por círculo y rectángulo, a partir de eso se
colocaron varios círculos sirviendo de guía para realizar las curvas se fue moldeando
para obtener las letras A y P quedando fusionado hasta llegar a formar la punta de la
pluma estilográfica o conocida como pluma fuente para hacer la punta se utilizó la
82
herramienta pluma, se diseñó de esta manera para dar como significado la
comunicación escrita, este instrumento también fue usado en el dibujo técnico. En la
parte inferior se colocó un texto con la tipografía Futura Condensed para logar un
mayor entendimiento al lector.
Imagen 7: Boceto del isologo
En tema del color se utilizó el pantone + CMYK Coated 64-16C, vino este color se
eligió porque representa seriedad y confianza
Imagen 8: Diseño
83
Construcción Gráfica de la Marca
Este apartado presenta la modulación constructiva del isologo montado sobre retícula,
como unidad modular, para facilitar su compresión dimensional y se puede sujetar a
cambios de tamaño.
Imagen 9: Construcción de la marca
La representación gráfica de la marca va siempre rodeada de un espacio vacío que
mide 1 cm llamado área de aislamiento.
Imagen 10: Medidas de la marca
84
Usos incorrectos:
Se recomienda un especial cuidado o en el momento de emplear la marca ya que
puede afectar a la imagen como seria cambiar el color, el estilo de la tipografía,
colocar otros elementos para alterar el diseño, modificar el trazo, colocar el texto
fuera de caja y usar toda la tipografía en minúsculas.
Imagen 11: Usos incorrecto de la marca
Troquelado
Troquelado plano: su movimiento es recto obteniendo así una mejor precisión a la
hora de cortar materiales ligeros como hojas o papeles como también pesados
cartones. Al coordinar las páginas con exactitud el troquelado plano ofrece una alta
calidad al momento de cortar o unir el material.
Domi de visualización y presentación
Se adjunta Guía
85
CONCLUSIONES
El trabajo realizado con los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico dejó un
aporte significativo para su aprendizaje, el tomar conciencia sobre la importancia de
la tipografía al momento de elegir y usarla en un anuncio, afiche o publicidad,
obteniendo asi información adecuada y relevante que sea útil y sirva en su proceso
para desarrollar sus destrezas al momento de componer una pieza visual. Se demostró
con la elaboración de la guía didáctica de tipografía, que ésta también puede ser un
instrumento o herramienta de apoyo para el conocimiento de los estudiantes
facilitando el trabajo, ya que el contenido, actividades, recomendaciones y ejercicios
refuerzan la práctica del mismo. Esto ayudo a que los beneficiarios lograran
identificar con mayor facilidad el tipo de letra que deben usar y las características de
las más importantes, además que se mostró que la elección de una tipografía
adecuada resalta el mensaje que se quiere dar.
La investigación realizada en el establecimiento resultó agradable a los
estudiantes, los mismos que durante el proceso de investigación mostraron gran
interesen el tema, por lo cual al finalizar la recolección de información se obtuvieron
datos favorables a la propuesta.
Los estudiantes hicieron comentarios sobre uso de la herramienta didáctica que se
les facilitara, el material presenta actividades de análisis e interpretación del
contenido, por lo que la guía didáctica de tipografía es de fácil comprensión y útil
para el estudiante.
86
RECOMENDACIONES
Al momento de analizar la tipografía usadas en las piezas publicitarias, se llega a
concluir que las mismas generan una armonía única con la composición, cosa que la
hace importante de prestar atención y realizar estudios sobre las tendencias gráficas,
los colores y su relación con el público, así como con su cultura, que esta termina
relacionándose con la clase de fuente usada en la estructura de una publicidad.
Se recomienda a los docentes a cargo del aprendizaje en el campo de la tipografía
que refuercen los conocimientos por medio de técnicas mejoradas que conlleven a la
repetición y la práctica de este arte, asi como actividades en que deban comprender
las situaciones en que se usa una tipografía y cuando no, de esta manera mientras más
práctica se ejecute, mayor será el conocimiento. Se recomienda tomar en cuenta lo
siguiente:
- La tipografía es la base del diseño gráfico se lo tiene que tener en cuenta a la
hora de componer.
- Es indispensable conocer las estructuras de las letras para lograr diferéncialas
ya que existen muchos tipos con sus características respectivas.
- Evita el uso de mayúscula para todo un párrafo.
- Elegir tipografías legibles para que el mensaje se entienda.
- El tamaño de la fuente es necesario para darle énfasis a una parte del texto en
el anuncio.
La tipografía siempre tendrá variedad y conocer a sus primordiales familias ayuda
a entender cuáles son las mejores para utilizar, las más requeridas son: Helvética,
Futura, Avant Garde, Garamond, Bodoni y Bickham Script, así que estas y sus
variantes son buenas opciones para utilizar sin olvidarse que las tipografías tienen un
extenso repertorio el cual vale la pena explorar para comprender su mejor uso.
87
BIBLIOGRAFÍA
Alvira, F. (2012). La encuesta como método de investigación social: orígenes y
limitaciones. En La encuesta: una perpectiva general metodológica (págs. 5 -
7). Madrid: CASLON, S.L. Obtenido de
https://books.google.com.ec/books?id=GbZ5JO-
IoDEC&printsec=frontcover&dq=encuesta&hl=es-
419&sa=X&ved=0ahUKEwj4862F0I_VAhUD0iYKHcXaAWAQ6AEIKzAB
#v=onepage&q=encuesta&f=false
Arias, F. (2012). El proyecto de investigación. Caracas: EPISTEME, C.A. Obtenido
de
https://www.researchgate.net/publication/301894369_EL_PROYECTO_DE_I
NVESTIGACION_6a_EDICION
Asamblea. (2013). CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR. Quito.
Cervella, G. (2013). Recuperado el 9 de Julio de 2017, de
http://es.calameo.com/read/00108844070d2b49c2ac8
Durango, L. (enero - junio de 2011). Legibilidad y diseño. Legibilidad y tipografía.
Una revisión histórica y psicológica de la legibilidad en el diseño gráfico.,
7(8), 104-106. Obtenido de Dialnet-
LegibilidadYTipografiaUnaRevisionHistoricaYPsicolo-5204263.pdf
Figueroa, R. Diseño tipográfico. En Cómo hacer publicidad / Un enfoque teórico-
práctico (pág. 159). Naucalpan de juarez: ADDISON WESLEY LONGMAN
DE MÉXICO, S.A de C.V. Obtenido de
https://books.google.es/books?id=QcSWHJEo0YAC&pg=PA160&dq=Uso+a
decuado+de+la+tipografia+en+la+publicidad&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwi
Jo4e15_XUAhVE2D4KHRJzBHcQ6AEINTAD#v=onepage&q=Uso%20ade
cuado%20de%20la%20tipografia%20en%20la%20publicidad&f=false
Fraca, L. (2011). Pedagogía integradora en el aula. Caracas-Venezuela: CEC. S.A.
Obtenido de https://books.google.com.ec/books?id=0e9GEH2-
oxQC&pg=PA80&dq=ausubel+pedagogia&hl=es-
419&sa=X&ved=0ahUKEwii5JyCq4fVAhXCrD4KHdocCrcQ6AEIJTAA#v
=onepage&q=ausubel%20pedagogia&f=false
Frascara, J. (2014). Diseño Gráfico y comunicación. Buenos Aires: Infinito.
88
Frutiger, A. dialnet.unirioja.es. Recuperado el 12 de Julio de 2017, de
https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=300595
Haslam, A., & Phil, B. Dialnet. En Tipografía. Función, forma y diseño. España:
Gustavo Gili, S.L. Obtenido de
https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=311671
Hernández, I., & De la Cruz, G. (2014). Las guías didácticas: recursos necesarios para
el aprendizaje autónomo. EDUMECENTRO, 6(3), 1. Obtenido de
http://scielo.sld.cu/scielo.php?pid=S2077-
28742014000300012&script=sci_arttext
Hernández, R. (2014). Metodología de la Investigación. México: EDITORES, S.A
DE C.V.
Hernández, S. (16 de 02 de 2015). diseno.uma.es. Recuperado el 12 de Julio de 2017,
de http://www.diseno.uma.es/i_diseno/i_diseno_10/hernandez.html
Kane, J. (2012). Manual de tipografía. En J. Kane, A type primer (2da ed., pág. VIII).
Barcelona: Gustavo Gili, SL.
Ley General de la Publicidad, art 4. Recuperado el 07 de 2017, de
http://www.aytojaen.es/portal/RecursosWeb/DOCUMENTOS/1/0_949_1.pdf
Lozano, J. (2012). Investigación Explorativa. Obtenido de http://janeth-
investigacioniv.blogspot.com/2008/11/investigacion-exploratoria.html
Lupton, E. (2011). Letra. En PENSAR CON TIPOS: Una guía clave para estudiantes,
diseñadores, editores y escritores (pág. 13). Barcelona: Editorial Gustavo
Gili, Sl.
Moya, R. (2014). Diseño Gráfico Latinoamericano. Quito- Ecuador: Marinoar.
Obtenido de
https://books.google.com.ec/books?id=RWhzy0vim04C&printsec=frontcover
&dq=dise%C3%B1o+gr%C3%A1fico+que+es&hl=es-
419&sa=X&ved=0ahUKEwifiqDt8YfVAhUBeyYKHQ6cBnQQ6AEIJjAB#v
=onepage&q=dise%C3%B1o%20gr%C3%A1fico%20que%20es&f=false
Pardinas, F. (2015). Metodología y ténicas de investigación de Ciencias Sociales.
Obtenido de
https://books.google.com.ec/books?id=PDqKweTKbhUC&printsec=frontcove
r&dq=el+cuestionario+metodologia+de+la+investigacion++pdf&hl=es&sa=X
89
&ved=0ahUKEwjf9IX84I_VAhWIMSYKHfH_CB0Q6AEINzAD#v=onepag
e&q=el%20cuestionario%20metodologia%20de%20la%20investigacion%20
Pérez, J. El arte como publicidad. En Publicidad como arte y el arte como publicidad.
(pág. 186). Obtenido de
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=158027
Purvis, A. W. (2015). Historia del diseño gráfico. RM VERLAG.
Rodas. El Currículo como Campo de Estudio y Aplicacion de la Didáctica.
Recuperado el 14 de 07 de 2017, de Fundamentación sociológica o
ideológica: https://rodas5.us.es/file/bf3c0ff9-eedb-3a3d-58b5-
2ecf58afd19a/1/capitulo6_SCORM.zip/pagina_05.htm
Rojas, C. (2012). Filosofía de la educación. De los griegos a la tardomodernidad.
Medellín: universidad de Antioquia.
Sailema, A. (2012). repositorio.uta.edu.ec. Obtenido de
http://repositorio.uta.edu.ec/bitstream/123456789/2086/1/546%20ING.pdf
Serrano, F. (2014). Últimos estudios sobre Publicidad: de "Las Meninas". En
Tipografía y mensaje. Una aproximación al concepto de personalidad
tipográfica. (pág. 345).
SUPERCOM. (2014). Ley Orgánica de Comunicación. Quito.
Torres, Á. (2014). Elementos básicos del diseño gráfico . En Desarrollo de bocetos
de proyectos gráficos (pág. Secc. 22). Málaga: IC Editorial.
90
LINKOGRAFÍA
Anónimo. (s.f.). Manual de Tipografía. Recuperado el 8 de Julio de 2017, de
file:///C:/Users/VCS/Downloads/3885921-Manual-De-Tipografia.pdf
Argoti, J. (2012). IDENTIDAD CORPORATIVA Y SITIO WEB DE LA FLORÍCOLA.
Obtenido de 190.11.245.244/bitstream/47000/792/1/UISRAEL-EC-DIS-
378.242-84.pdf
Castro, M. (2015). El proyecto de Investigación y su esquema de elaboración.
Cervella, G. (2013). Recuperado el 9 de Julio de 2017, de
http://es.calameo.com/read/00108844070d2b49c2ac8
Cornford, F. (2015). La teoría Platónica del conocimiento. Barcelona: Paidós Ibérica,
S.A.
Fontana, R. (2014). Coerulea mossiae. Recuperado el 10 de Julio de 2017, de
Tipografía: https://coerulea.wordpress.com/2007/09/19/11/
Ghinaglia, D. (2015). Taller del diseño editorial. Obtenido de
http://www.palermo.edu/dyc/encuentro-virtual/pdf/ghinaglia_daniel.pdf
Hernández, S. (16 de 02 de 2015). diseno.uma.es. Recuperado el 12 de Julio de 2017,
de http://www.diseno.uma.es/i_diseno/i_diseno_10/hernandez.html
Ley General de la Publicidad, art 4. Recuperado el 07 de 2017, de
http://www.aytojaen.es/portal/RecursosWeb/DOCUMENTOS/1/0_949_1.pdf
91
Marín, F. (12 de 02 de 2016). Los 10 mandamientos de la tipografía. Recuperado en
Julio de 2017, de https:// https://www.creativosonline.org/blog/los-diez-
mandamientos-de-la-tipografia.html
Monje, A. (2011). Metodología de la investigación cuantitativa y cualitativa.
Obtenido de
https://carmonje.wikispaces.com/file/view/Monje+Carlos+Arturo+-
+Gu%C3%ADa+did%C3%A1ctica+Metodolog%C3%ADa+de+la+investigac
i%C3%B3n.pdf
Rojas, M. (2015). Tipos de Investigación científica: Una simplificación de la
complicada incoherente nomenclatura. REDVET, 16(01), 7. Obtenido de
http://www.veterinaria.org/revistas/redvet/n010115/011505.pdf
Rosas, S. (Mayo de 2012). Diseño editorial.
Sailema, A. (2012). repositorio.uta.edu.ec. Obtenido de
http://repositorio.uta.edu.ec/bitstream/123456789/2086/1/546%20ING.pdf
Sánchez, M. (2012). UISRAEL-EC-DIS. Obtenido de
http://190.11.245.244/bitstream/47000/796/1/UISRAEL-EC-DIS-378.242-
128.pdf
Sibon, T. (2012). Tipografía. En Semiología tipográfica desde la publicidad en
presna. (pág. 540). Sevilla. Obtenido de
http://ruc.udc.es/dspace/bitstream/handle/2183/8674/CC082art47ocr.pdf?sequ
ence=1
Veléz, M. (2017). El diseño gráfico. Obtenido de http://absta.info/el-diseo-
grfico.html
92
ANEXOS
93
Cuadro 17: Diagrama de Gantt
94
TUTORIAS
Revisión de contenido de proyecto
Fuente: Carrera de Diseño Gráfico
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Fuente: Carrera de Diseño Gráfico
95
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Revisión del Capítulo IV
Fuente: Carrera de Diseño Gráfico
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Fuente: Carrera de Diseño Gráfico
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
96
Encuestas realizadas a estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico
Fuente: Carrera de Diseño Gráfico
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
Fuente: Carrera de Diseño Gráfico
Elaborado por: Alfonso Cynthia y Peñarreta Deysi
97
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DISEÑO GRÁFICO
TEMA: LA TIPOGRAFÍA Y SU INCIDENCIA EN LA CREACIÒN DE PIEZAS PUBLICITARIAS
Instructivo: Marque con una “X” el campo que usted considere
correspondiente.
N° Enunciado T.A P.A I P.D T.D
1 La tipografía es importante en la
publicidad.
2
Los estudiantes se ven afectados
en el campo laboral y estudiantil
por su mal desempeño al elaborar
composiciones.
3 Los estudiantes reciben la ayuda
necesaria en el establecimiento.
4
La buena elección y aplicación de
una tipografía en la publicidad
transmite un buen mensaje.
5
La correcta utilización tipográfica
puede expresar el mensaje sin
necesidad de una imagen.
6
El diseño de la fuente tipográfica
puede influir en el mensaje que se
quiere dar.
7 El estrato social posee un
lenguaje diferente.
8
La tipografía influye en las
sensaciones, emociones y
comportamiento del lector.
9
Es conveniente la implementación
de herramientas didácticas en la
educación del estudiante.
10 Una guía didáctica sería de gran
utilidad para apoyo del estudiante.
T. A= TOTALMENTE DE ACUERDO P.D= PARCIALMENTE EN DESACUERDO
P. A= PARCIALMENTE DE ACUERDO T.D= TOTALMENTE EN DESACUERDO
I= INDIFERENTE
98
PROPUESTA
MEDIDAS
99
100
101
ELABORACIÓN DE GUÍA TIPOGRÁFICA
FORMATO:
TITULOS
Tipografía: Futura Bold
Tamaño: 24
Interlineado: 28 pt
TEXTO
Tipografía: Helvética neue - light
Tamaño: 12
Interlineado: 14 pt
IMÁGENES:
Medidas: 2,49 x 3,55
4,45 x 7,54 (los tamaños de la imagen pueden variar)
CONTENIDO:
PÁGINA 4.
TIPOGRAFÍA
Se denomina tipografía a la tarea u oficio e industria que se ocupa de la elección y el
uso de tipos (letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de
102
impresión. La cual hace referencia a los elementos letras, números y símbolos
pertenecientes a un contenido impreso, ya sea en soporte físico o digital.
PÁGINA 5
HISTORIA:
Se podría decir que la tipografía puede ser uno de los orígenes del diseño gráfico,
uniendo la caligrafía y los manuscritos. Su historia se remota en los pictogramas que
sirvieron para comunicarse visualmente junto a los ideogramas que son más
abstractos. La industria editorial en la edad media los libros eran copiados por monjes
a mano, luego de esto se inventó la imprenta JOHANES GUTENBERG con su biblia
de 42 líneas en la época del renacimiento. En 1500 en Europa ya contaba con 1100
imprentas instaladas.
PÁGINA 6
EVOLUCIÓN
- ESCRITURA CUNEIFORME: No es un idioma y para poder descifrarla se
necesita aprender diversas lenguas muertas y miles de signos, su origen remonta en
Mesopotamia, es la escritura más antigua su nombre se deriva porque al pasarla a la
arcilla húmeda se usaban caña biseladas en forma de cuña. A través de esta escritura
se pueden acerca a la realeza ya que existen cartas escritas de modo elegante y
delicado.
- ESCRITURA JEROGLÍFICO: Estuvo vigente hasta el siglo III, conocida
también como letra sagrada consta de 700 signos son ideogramas, fonogramas, signos
de puntuación y de consonantes inventados por los egipcios grabada en los muros del
103
templo de Isis en File. El ordenamiento del jeroglífico puede ser de izquierda a
derecha de abajo hacia arriba.
PÁGINA 7
- ESCRITURA FENICIA: Se deriva de la antigua lengua semítica con raíz
cananea, en la época moderna en el siglo XVIII encontrada en los países de Líbano y
Siria. Escrita en papiros ya que se usaba en el comercio, compuesta de 22 signos que
representaba un solo fonema consonántico es decir no a la constante aislada.
- ESCRITURA CIRÍLICA: Creado en el siglo IX DC fue adoptado por los
pueblos que culto de la Iglesia Ortodoxa en el año 863 por Cirilo, no fue creado para
los rusos sino para los búlgaros compuesto por 43 caracteres del idioma del esclavo
antiguo estuvo ligado a glagolítico. Enina Apostle es el antiguo manuscrito cirílica.
PÁGINA 8
- ESCRITURA GRIEGA: un alfabeto que consta de veinticuatro letras y fue el
primer alfabeto completo de la historia, antes los griego empleaban un silabario
llamado sistema de línea B, hay variantes siendo importantes la occidental (Calcídica)
dando origen al alfabeto etrusco y el alfabeto romano, la oriental (jónica). Después el
alfabeto griego adopto la escritura de izquierda a derecha.
- ESCRITURA ROMANA: Siglos II y III se escribe mediante pincel o pluma
manejaba un alfabeto idéntico al actual constaba de 26 letras, en su escritura capital
romana es regular trazos gruesos y delgados existieron dos grafías “nueva escritura
104
común” o “minúscula cursiva” y la “uncial”, era grabada en la piedra por la cual su
nombre.
PÁGINA 9
TÉRMINOS BÁSICOS
Existen una gran cantidad de términos específicos que es necesario que el diseñador
conozca, para poder asegurar un correcto entendimiento al momento de analizar,
diseñar o trabajar con tipografías.
PÁGINA 10
- Símbolo: Comunica la idea o conceptos.
- Sílaba: Compuesta por un solo sonido del lenguaje hablado.
- Fonema: Permite distinguir una palabra de otra.
- Letra: Utiliza un sistema alfabético para poder indicar un sonido.
- Ideograma: algo abstracto que representas ideas.
- Pictogramas: Concreto, dibujo de algo diario.
- Tipo móvil: Elemento metálico de forma prismática que posee, en relieve, un
carácter o símbolo invertido de manera especular. Su invención es atribuida a
Johannes Gutenberg, (Invención de la imprenta, aprox. 1450 d.C.)
- Tracking:
- Estilo: Conjunto conformado por familias tipográficas que presentan
determinadas constantes formales. Romanas antiguas, Romanas modernas, Egipcias,
105
Geométricas, Neo-grotescas, Humanistas, Gestuales, Caligráficas, Góticas y
Decorativas.
- Familia: En tipografía refiere al conjunto o sistema completo de tipos
(alfabeto, números, signos de puntuación, signos especiales, etc.) que presentan
coherencia formal, respetando el estilo tipográfico.
PÁGINA 11
ANATOMÍA
PÁGINA 12 - 13
- Ápice: es la punta en la que termina la letra «A» mayúscula.
- Apófige: es la pequeña parte curva, generalmente de 1/4 de círculo, que
enlaza el asta vertical con los terminales o serifes.
- Ascendente: tiene un origen caligráfico; nombra al sentido en el que se hizo
el trazo. En general, los trazos ascendentes son los finos y los descendentes son los
gruesos. Lo contrario descendente.
- Asta: trazo principal que conforma la letra.
- Brazo: trazo horizontal que tiene uno de sus extremos libre.
- Bucle: trazo curvo que encierra una contra forma.
- Cabeza: se refiere a la parte superior del signo.
- Codo: unión a 90° que se forma entre los trazos rectos de la «G».
- Cola: trazo descendente que diferencia la «Q» de la «O». También se aplica
al trazo descendente de la «g».
106
- Contraforma interna: espacio total o parcialmente encerrado dentro de una
letra.
- Cruz: trazo horizontal de las letras «T», «t» y «f».
- Cuello: trazo que une la cabeza con la cola de la «g».
- Empalme: unión gradual de dos trazos para formar uno solo.
- Encuentro: unión abrupta de dos trazos que se interceptan en un punto.
- Gancho: trazo de forma curva y cerrada.
- Gota: terminación que se encuentra generalmente en los trazos curvos de la
cabeza de algunas minúsculas, por ejemplo, la «a», la «f» y la «c».
- Hombro: parte del tipo que queda más baja que el ojo y no produce
impresión.
- Ojo: relieve de los tipos que sobresale del hombro, el cual, impregnado de
tinta, produce la impresión.
- Oreja: es el trazo pequeño que sale de la cabeza de la «g» minúscula de cola
cerrada.
- Panza: se refiere a los bucles que apoyan sobre la línea de base.
- Pata: trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras.
- Rasgo: trazo.
- Remate: elemento complementario del asta de las letras que lo llevan.
También se lo llama serif.
- Terminación: se refiere al modo en que terminan o rematan los trazos. La
terminación puede ser con serif o sin serif.
- Trazo: es cada uno de los rasgos que conforman la letra.
107
- Travesaño: trazo horizontal de las letras «e», «f», «t», «A», «H» y «T».
- Uña: trazo pequeño, en forma de uña, que aparece en algunas «G».
- Vértice: unión aguda y recta de dos trazos.
- Virgulilla: trazo curvo que caracteriza a la «ñ» y la «Ñ» y la diferencia de la
«N».
PÁGINA 13
PSICOLOGÍA
Varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra con
determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza… El espacio
que medie entre las palabras y las líneas siempre será justificado ya que una de las
funciones de estos elementos es garantizar que el lector realice sin darse cuenta esta
actividad, al igual que el espacio alrededor del texto. Ha de tener una composición
justificada, saltos de línea no arbitrarios.
ESTÍMULO: Es cualquier tipo de factor físico capaz de activar o excitar un receptor
sensitivo de individuo.
PERCEPCIÓN: Es el proceso psicológico por medio del cual el individuo organiza e
interpreta los estímulos para darle un significado coherente.
PÁGINA 14
TIPO / FUENTES
PÁGINA 15
Tipografías Serif (Con Serif o Roman)
108
- Estilo: Romanas Antiguas (Garaldas)
Son tipografías que poseen serif triangular y presentan diferencias en los trazos.
Derivan de las inscripciones romanas, originalmente talladas en piedra. En general
son tipografías con buena legibilidad y se utilizan habitualmente para textos de largo
alcance. (Ejemplos: Garamond / Times / Bembo).
- Estilo: Romanas Modernas (Didonas)
Presentan serif lineal o filiforme y una gran diferencia entre los trazos gruesos y
finos. Al igual que las romanas antiguas, derivan de los textos esculpidos en piedra,
en las construcciones y monumentos romanos. (Ejemplos: Bodoni / Modern / Didot)
- Estilo: Egipcias (Mecanas)
Tiene serif cuadrangular. Pueden presentar o no diferencia en los trazos. En general
son más pesadas que las romanas, y son utilizadas frecuentemente para títulos o
rótulos. No es aconsejable su uso para textos largos. (Ejemplos: Clarendon / Serifa /
Schadow)
PÁGINA 16
Tipografías Lineales (Sin Serif o Palo seco)
- Estilo: Geométricas
Se caracterizan por una construcción rígida, donde predominan las formas
geométricas en apariencia puras. Las rectas pronunciadas y las formas circulares
hacen que no sea una tipografía aconsejable para la utilización en bloques de texto.
(Ejemplos: Avant Garde / Futura / Kabel)
- Estilo: Neo-grotescas
109
Ostentan trazos con mayores modulaciones y una construcción dócil, resultado de
cuidadosas correcciones ópticas. Son en general unas de las más utilizadas para textos
de corto y mediano alcance. Presentan buena legibilidad en palabras o frases cortas,
por lo que son consideradas como las más apropiadas para ser empleadas en
señalizaciones. (Ejemplos: Helvética / Frutiger / Univers)
- Estilo: Humanistas
Exhiben modulaciones en sus trazos, aunque puede o no existir diferencia entre ellos.
Se distinguen por un aspecto suficientemente orgánico como para ser consideradas
como las de mejor rendimiento de lectura, entre las tipografías sin serif. (Ejemplos:
Optima / Gill Sans / Britannic)
PÁGINA 17
Tipografías Cursivas (Script)
El término “cursivas” se utiliza para designar a las tipografías cuya apariencia se
asemeja en la tipografía hecha a mano.
- Estilo: Gestuales
Expresan la fuerza y la gracia del trazo hecho a mano. Las fuentes de este estilo, que
aparecen en los sistemas informáticos, “imitan” la escritura a mano, se basan en la
escritura manuscrita, pero han sufrido una serie de correcciones y ajustes en el
transcurso del proceso de digitalización. (Ejemplos: Mistral / Brush / Choc).
- Estilo: Caligráficas
110
En este caso su ejecución ostenta una serie de normas estrictas en cuanto a
alineaciones e inclinaciones, al igual que una marcada utilización de la pluma
recortada como elemento escriptor. El carácter caligráfico se encuentra acentuado por
la existencia de empalmes, remates y florituras. (Ejemplos: Commercial Script /
Shelley / Bickham)
- Estilo: Góticas
Presenta normas y reglas muy precisas en su construcción, exhiben una morfología
característica, propia del estilo, producto del elemento escriptor utilizado en la
escritura original y su particular forma de uso. (Ejemplos: Cloister Black / Goudy
Text / Fette Fraktur)
PÁGINA 18
Tipografías Decorativas (Graphic)
Son tipografías que en su mayoría han sido creadas con fines específicos, y donde el
aspecto de legibilidad no se ha tenido demasiado en cuenta. A menudo presentan una
gran carga expresiva, a través de atributos temáticos. Definitivamente, no son
tipografías adecuadas para bloques de textos. (Ejemplos: Shotgun / Umbra / Hobo)
PÁGINA 19
LECTURA
1. La letra minúscula o caja baja es más legible que la letra mayúscula.
2. La letra romana o con remate se lee mejor que la letra de palo seco.
3. La versión normal o redonda de una letra es más legible que las versiones negra y
cursiva.
111
4. El cuerpo adecuado de lectura está entre los nueve y los catorce puntos.
PÁGINA 20
VARIABLES DE LA TIPOGRAFÍA
Comenzando de izquierda a derecha es: expandida, Normal, normal-itálica,
condensada, condensada-itálica, extra-condensada. De arriba hacia abajo: extra-light,
light, normal, bold, extra-bold, black.
Inclinación: En algunos casos las itálicas inclina todos los signos en un ángulo
determinado, pero las itálicas no son solo eso y, además, no todas las letras deben
tener el mismo ángulo de inclinación. En la versión itálica de una fuente el signo se
ajusta para lograr otro color; por lo general, ocupa menos espacio que la versión
normal y en ciertos casos el diseño de los signos adopta características de cursiva.
El peso: Las variables de peso afectan al trazo de los signos, lo cual puede dar lugar a
pequeñas modificaciones estructurales. Lo que se altera principalmente es el color
tipo-gráfico, ya que cambia la relación entre el ancho del trazo, las contra formas de
cada signo y el contraste entre finos y gruesos de los trazos graduales.
Anchura: En las variables de ancho, se produce un cambio en la estructura de la letra
tal que solamente se modifican las proporciones, aunque el trazo no varía. Se altera el
rendimiento y también el color en el bloque de texto.
PÁGINA 21
GRAFOMETRIA
Técnica que estudia las características psicológicas de las personas a través de la
forma y los rasgos de su escritura. La grafología es una pseudo conciencia que
112
pretende describir la personalidad de un individuo y determinar características
generales del carácter, acerca de su equilibrio mental (e incluso fisiológico), la
naturaleza de sus emociones, su tipo de inteligencia y aptitudes profesionales
mediante el examen de la escritura manuscrita. Además, según algunos grafólogos,
serviría para diagnosticar el grado de salud o enfermedad física y mental.
PÁGINA 22
PUBLICIDAD
La Publicidad es el conjunto de estrategias con las que una empresa da a conocer sus
productos a la sociedad. La publicidad utiliza como principal herramienta los medios
de comunicación, estos son tan diversos y tienen tanta expansión e impacto en el
público en general que es fundamental para el comercio en general. Si un producto no
es publicitado, difícilmente las personas lo conocerán y se referirán a él como algo de
buena calidad respecto al nombre que posee. La publicidad es una estrategia de
marketing para posicionar los productos en el mercado global, su participación en la
expansión de las empresas es precisa y necesaria.
PÁGINA 23 – 24 – 25
TIPOGRAFÍA EN LA PUBLICIDAD
Como dice la frase: una imagen dice más que mil palabras En el diseño gráfico es una
frase muy cierta, pero también es muy cierto que una tipografía puede comunicar lo
suficiente sin la necesidad de estar acompañada de una imagen. La elección de una
tipografía en un anuncio publicitario, ya sea para exterior, interior o web, es una de
las decisiones más delicadas y tardadas que se puede llevar un diseñador al momento
113
de bajar una idea. El rol principal de una tipografía en un anuncio publicitario es
atraer e informar al mercado de que se está hablando.
Un nuevo estilo de publicidad que se está presentando alrededor del mundo es a
través del juego con tipografía. Son campañas realizadas completamente con letras,
en donde el único elemento en el anuncio son palabras. Palabras que no solo se
pueden leer, sino de una manera divertida dan a entender que marca se está hablando
o de saber de qué trata el producto.
EJEMPLOS DE PUBLICIDAD DE MARCAS RECONOCIDAS
- Coca Cola
Sorprende de nuevo con una nueva idea de sacarle una sonrisa al público. De la
manera más sencilla y original McCann Erickson en Berlín, Alemania encontró la
clave de sacar una sonrisa en el mismo logo.
- Pedigree
Campaña realizada por BBDO en Moscú para la marca de comida para perro
Pedigree. La campaña juega y depende totalmente de la tipografía.
- Odis Lock
Campaña realizada por Ogilvy & Mather en Chile, para la línea de candados Odis
Lock. En la imagen gráfica de la campaña se observa como números juegan el papel
de candados.
- Imax corporation
El cartel es sencillo y simple, pero logra atrapar y transmitir lo que es la marca con el
juego de tamaños en la tipografía.
114
- Sweet and coffee
La sencillez, tipografía y color hacen reconocible la marca Sweet and Coffee sin
necesidad de colocar su nombre.
PÁGINA 26 -27
FONDO DE COLOR EN LA TIPOGRAFÍA:
- BLANCO Y NEGRO: Es la combinación más conocida y que siempre
funciona. Para textos largos que van a leerse es la combinación perfecta. Es la
combinación que mejor se lee de cerca. Es el mayor contraste de todos, claridad y
oscuridad, por lo que el mensaje se transmite de manera más clara y directa. Sin
embargo, al realizar el negativo de esta composición, es decir un blanco sobre negro,
los textos se leen peor, lo que hacen que se pierda importancia.
- ROJO Y BLANCO: Son menos leídos porque se leen mal y dan a entender
que su contenido es poco serio. Si, además, los ponemos en negativo, blanco sobre
rojo, son menos legibles aún. Las letras rojas distraen, los fondos rojos llaman la
atención. A todos nos viene a la cabeza la señal de STOP, el mensaje es en blanco,
pero la forma de la señal es tan característica, un octógono rojo que, aunque no
pusieran las letras no entenderíamos.
- TEXTO MULTICOLOR: El uso de un texto multicolor, es casi como la
última regla de la combinación tipográfica: nunca está justificado. Hay una diferencia
entre combinar colores y tipografías y que el texto en si sea multicolor. El resultado
de esto es la ilegibilidad del mismo. Hay muchos puntos en los que podemos jugar
con el color, pero siempre dando uniformidad. El texto, como siempre decimos ha de
ser legible y por lo tanto la uniformidad del color es muy importante.
115
PÁGINA 28 -29 - 30
RANKING DE LA TIPOGRAFÍA MÁS USADAS
1. Helvética
Para muchos, la tipografía más utilizada del mundo. Dispone de multitud de variantes
y es muy versátil en el mundo del diseño. Hay quien la crítica por su uso excesivo.
Creada en el año 1957 por Max Miedinger y Edouard Hoffmann para la fundición de
tipografías. Ganó mucho peso en los años 60´s y 70´s, dentro del modernismo,
tendencia artística del siglo XX.
2. Futura
Diseñada por Paul Renner en el año 1925. Es un tipo de palo seco. Influido por la
estética de la Bauhaus. Se basa en formas geométricas (círculos, triángulos y
cuadrados). Tiene una extensa gama de cuerpos y tipos, que van desde la fina,
seminegra o texto, negra y supernegra en su doble versión redonda y cursiva y en sus
tipologías normal, ancha y estrecha, consiguiendo así un modernísimo tipo que se ha
convertido en uno de los más clásicos de la tipografía universal.
3. Avant Garde
Inspirada en el diseño del logotipo realizado por Herb Lubalin para la revista Avant
Garde Magazine en 1967. Posteriormente, en el año 1970, se desarrolló toda la
familia de caracteres. En el año 1974 Ed Benguiat diseñaría la condensed, y en el
1977 André Gürtler, Erich Gschwind y Christian Mengelt terminarían el arduo
trabajo con el diseño de la oblicua.
4. Garamond
Diseñada por Claude Garamond, impresor y grabador de matrices de parís. Debido a
la fama alcanzada por sus trabajos como tipógrafo en 1.540, el rey Francisco I de
Francia le encomienda la creación de un tipo con caracteres griegos y con el que se
116
publicaría más tarde la obra “Alphabetum Graecum”. La tipografía creada para este
encargo es la Garamond. Aunque existen muchas versiones hoy en día, la que más
se usa es la Adobe Garamond lanzada en el año 1988 cuando un diseñador de Adobe,
Robert Slimbach, visitó el lugar donde se encuentran las matrices originales, el museo
de Amberes en Bélgica. Se trata pues de una fuente elegante y equilibrada para el
diseño y muy utilizada en periódicos y revistas.
5. Bodoni
Esta fuente tipográfica adquiere su nombre del apellido de su creador el tipógrafo e
impresor italiano Giambattista Bodoni. Su creación data de finales del siglo XVII y
supuso la culminación de trescientos años de evolución de la tipografía romana,
gracias al contraste entre líneas finas y gruesas y sus remates delgados y rectos que le
dan una apariencia clara y equitativa. De las versiones actuales la más lograda es la
Bauer Bodoni, diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la fundición Bauer.
6. Franklin Gothic
Su autor es el creador de numerosas tipografías que se utilizan hoy en día. Su gran
admiración por la tipografía era de esperar ya que nació en una familia que se
dedicaba también al negocio. Desde que empezó a trabajar junto a su padre, crearon
más de 180 fuentes tipográficas, entre las que está incluida la Franklin Gothic
diseñada en 1904. Este tipo dispone de multitud de variantes ofreciendo a los
diseñadores un amplio abanico de posibilidades.
7. Myriad
Diseñada a finales de los años 90 por Robert Slimbach y Carol Twombly para Adobe
Systems. Se conoce mayormente por ser la tipografía usada por Apple Inc. desde el
año 2002. Su particularidad más reconocible es su descenso de cola en la “y” y su
corte en la “e”. Desde su creación ha contado con múltiples reediciones y
117
actualizaciones como su versión Myriad Web, optimizada para su visualización en
pantallas.
8. Bickham Script
Se trata de una fuente de estilo clásico, creada hace relativamente poco tiempo, en
1997. Es una tipografía elegida usualmente para proyectos que requieren
estéticamente una formalidad y estilo clasicista. Es una tipografía elegante que
recuerda a la escritura con pluma de la época victoriana.
9. Avenir
La Avenir es una tipografía de tipo clásico diseñada en 1988 por Adrian Frutiger uno
de los tipógrafos más destacados del siglo XX y creador de otra tipografía muy
conocida, la Univers. Es también el responsable de diseñar un ingenioso sistema de
numeración para poder diferenciar pesos y anchuras que significó un hito para la
denominación y catalogación de tipos. Otra de sus tipografías, famosa entre los
diseñadores, nació del encargo, en el año 1976, de realizar el diseño de la
señalización del aeropuerto de Charles de Gaulles de París. Con este proyecto decidió
crear una tipografía sin serif para que fuera legible y reconocible a gran distancia. La
Frutiger fue el resultado, recibiendo el nombre de su autor.
10. Trajan
Termino esta lista con la tipografía Trajan, de estilo antiguo pero diseñada para
Adobe en el año 1989, por Carol Twombly (co-diseñadora de la Myriad). El diseño
de la forma de las letras está inspirado en las inscripciones que tiene la base de las
columnas de Trajano y de ahí recoge su nombre. Esta tipografía se componía de
mayúsculas únicamente, aunque en su actualización de 2001 se incluyeron versalitas.
Es una fuente con tintes aristocráticos, elegante y refinada.
118
PÁGINA 31 – 32 – 33
RECOMENDACIONES
1. Serif (Serifada): CLÁSICO, ELEGANTE Y TRADICIONAL
La tipografía serifa tiene pequeñas pinceladas o trazos que se extienden desde los
extremos de las letras o símbolos. No son muy recomendables para textos largos
debido a que puede parecerse a un escrito de universidad o dar la sensación de
borrosos, aunque si sabes utilizarlos, pueden darle a tu página un estilo clásico o
tradicional. Para títulos, enlaces o párrafos cortos, no para textos largos.
• Vollkorn
• Merriweather
• EB Garamond
• Lustria
• Libre Baskerville
2. Sans Serif (Sin Serifa): INSPIRA MODERNIDAD
La tipografía sin serifa no presenta pinceladas o trazos, sino cortes limpios en los
extremos. La mayoría de las páginas emplean tipografía sin serifa para el texto del
cuerpo de la página, ya que son más legibles en la pantalla y dan la sensación de
páginas modernas. Muy recomendables por ser limpias, legibles y versátiles sin
resultar aburridas. Para la navegación y el cuerpo gracias a su legibilidad.
• Open Sans
• Roboto
• Lato
• PT Sans
119
• Ubuntu
• Arimo
3. Slab Serif o Egipcia: FUERZA Y PRECISIÓN
Se caracteriza por la poca diferencia entre las líneas gruesas y finas. Los remates
suelen ser tan gruesos como las propias líneas verticales y no suelen tener soporte.
Los tipos de letra slab tienen apariencia fuerte y rectangular. En ocasiones los
caracteres son de anchura fija, es decir, todos ocupan lo mismo horizontalmente. Muy
recomendables por ser atractivas y guardar el toque clásico de una serifa tradicional.
Para el título y enlaces de navegación, aunque también se ve cada vez más para el
cuerpo.
• Bitter
• Arvo
• Josefin Slab
• Rokkitt
• Stint Ultra Expanded
• Roboto Slab
4. Manuscrita: LA NOSTALGIA DE ESCRIBIR A MANO
Saber utilizar bien las tipografías manuscritas no es tan fácil. Pueden resultar
perfectas para títulos o frases cortas, pero no son lo suficientemente legibles para
emplearlas en el cuerpo. Para títulos y resaltes, pero evita usarla en el cuerpo y en los
enlaces de navegación:
• Sacramento
• Pacifico
120
• Grand Hote
• Damion
• Yellowtail
• Satisfy
5. Decorativa: TOQUE DE TU PERSONALIDAD
¿Buscas una tipografía amena para animar un poco tu página y darle más carácter?
Hay un sinfín donde elegir, pero al igual que las manuscritas, debes usarlas con
cuidado, sobre todo en las páginas profesionales. Para títulos y líneas de texto cortas,
difícil de leer en párrafos largos.
• Amatic SC
• Courgette
• Lobster
• Rye
• Montserrat
• Capriola
• Cutive
6 ELEMENTOS BÁSICOS DE UN BUEN CARTEL PUBLICITARIO
Los carteles publicitarios están en todas partes: escaparates, marquesinas de autobús,
ventanas, vallas… así que muchas veces nos limitamos a percibirlos como un
elemento más del paisaje urbano. Con frecuencia nos resultan, incluso, molestos.
Entonces surge la importante pregunta: ¿Cómo podemos conseguir que nuestro cartel
resalte de forma positiva y haga llegar su mensaje a nuestro público?
121
Así que a la hora de diseñar un cartel funcional debemos olvidarnos de la
improvisación y empezar a tomar en cuenta lo siguiente:
1. Tipografía ancha en tamaño grande. Debemos asegurar que la tipografía
sea legible, así que la opción más recomendable es optar por una fuente clara, en
grandes dimensiones y a ser posible en negrita.
2. Imágenes originales. Es aconsejable huir de los tópicos y buscar imágenes
que despierten la atención. Por supuesto, deben ser de calidad, con una resolución
adecuada y una impresión cuidada.
3. Mensaje breve. No debemos andarnos por las ramas. Una frase breve y
concreta ayudará a aumentar la eficacia de nuestro cartel.
4. Diseño simple. Huir de diseños abigarrados también ayudará a mejorar la
comprensión de nuestro cartel por parte de los usuarios de forma prácticamente
instantánea.
5. Coherencia con nuestra imagen de marca. No hay que olvidar que nuestra
marca tiene que estar presente en el cartel. No hablamos sólo de un logo o un nombre.
El cartel debe ser coherente con nuestra imagen corporativa.
6. Impresión de calidad. Obviamente, una buena impresión es básica para que
el cartel resulte atractivo. Además, si tiene que estar expuesto en plena calle es muy
importante que sea resistente.
PÁGINA 34 – 35– 36
10 MANDAMIENTOS DEL DISEÑADOR. Según Fran Marin.
1. No usarás kerning (Interletra) predeterminado
122
No confíes en Indesign para que te haga el kerning. Lo vemos con demasiada
frecuencia: una gran pieza de diseño arruinada por un kerning de mala calidad.
Cuando configures un titular en InDesign, Illustrator o incluso Photoshop, desconfía
del criterio del propio programa. Tómate tu tiempo en mirar tanto la separación entre
pares de letras (kerning) como el espacio de la palabra completa (tracking).
2. No te excederás con las fuentes en cursiva
La cursiva o script no añadirá más “clase” a un diseño, debe usarse con moderación.
Es cierto que en ocasiones una fuente cursiva puede resultar agradable en un trabajo
determinado (normalmente en tamaños grandes o en diseño de logos “Vintage” o
similares), pero en la mayoría de los trabajos de diseño su uso es más bien
innecesario.
3. No colocarás letras sobre fondos llenos
No hay nada peor que no ser capaz de leer un mensaje porque el fondo es demasiado
llamativo. Si lo que tienes es una gran foto que debe ir en el fondo, intenta buscar un
espacio coherente para superponer la fuente. Puedes configurar tus fuentes con un
color sólido para que destaquen, incluso recortar la foto de manera diferente o
ejecutar el texto en otro lugar del diseño. Piensa en la legibilidad y en cómo lo leerá
tu público.
4. No usarás demasiadas fuentes diferentes
Es genial tener acceso a miles de fuentes, ¡pero no tienes que utilizarlas todas a la
vez! Es algo que leemos mucho en artículos sobre los errores más comunes de
diseñadores, pero es tan importante que vale la pena repetirlo. El uso de múltiples
fuentes en un sitio web, revista o cualquier pieza de diseño puede confundir y distraer
la atención del lector. Una regla general es utilizar como máximo tres fuentes
diferentes en un diseño (aunque hay excepciones).
123
5. No falsificarás “Small Caps” (versalitas)
Hay muchas fuentes que vienen con versiones de “versalitas” – úsalas. Falsificar las
versalitas nunca es bueno, de hecho, se ve bastante feo. Por lo tanto, si estás buscando
como agregar un poco de variación en tus titulares mediante el uso de versalitas, elige
un tipo de letra que disponga de este tipo de variación. Hay muchas de calidad libre
disponible – sólo echar un vistazo a estas fuentes para empezar.
6. No usarás cursivas falsas
No modifiques fuentes distorsionándolas – usa la versión de cursiva adecuada.
Aunque cada vez es más raro encontrar un tipo de letra sin su versión en cursiva, si es
tu caso, no tengas la tentación de inclinar la fuente para convertirla en cursiva. Las
curvas se distorsionarán, el grosor del trazo no estará sincronizado.
7. No usarás solo mayúsculas
Una configuración de todo el texto en mayúsculas hará que sea difícil de leer.
Mientras que las letras capitales al inicio del texto harán que se vea mucho más
pulido, e incluso le dará frescura al cuerpo del texto, si usas todo en mayúsculas el
texto puede volverse ilegible.
8. No revertirás la letra
Por el bien del lector, evita poner texto blanco sobre un fondo negro. Revirtiendo la
tipografía de un color oscuro (para usarla blanco) no haces nada por el diseño. Debes
evitar el uso de texto blanco sobre un fondo oscuro para que sea más fácil de leer.
Forzar a los usuarios a fijarse en un texto blanco durante mucho tiempo puede cansar
la vista del lector e incluso puede ser perjudicial para el mismo. Sin embargo, hay
veces que puedes usar letras en blanco sobre un color oscuro para resaltar un
elemento en particular de tu diseño. Que sea siempre una excepción.
124
9. No combinarás remates (Serifs)
Algunas fuentes, simplemente no deben ir juntas. En ningún caso debes utilizar un
remate determinado para un título y otro para el cuerpo del texto que le sigue. De
hecho, trata de no combinar las fuentes que son muy similares. Cuando se utiliza un
serif (remate) para un titular, intenta no usarlo para el cuerpo, y cuando tengas que
usarlo en el cuerpo del texto sí o sí, intenta que sea una “Slab Serif”. Muchas veces se
trata de prueba y error, eligiendo siempre la que mejor se adapte a la vista.
10. No utilizarás líneas de texto largas
Deben de incluir entre 45 y 75 caracteres. Nos referimos a la longitud de una línea de
texto o el ancho de una columna, si se prefiere. Si es demasiado larga o demasiado
corta, el lector tendrá que luchar para construir las frases, y esto se convertirá en una
gran distracción.
Y el 11 mandamiento…
Sea cuál sea el objetivo de la tipografía… No utilizarás la fuente Comic Sans.
PÁGINA 37 HASTA LA 42
EJERCICIOS
1.- Analice los siguientes anuncios identificando las características realizando un
documento.
2. Reelabore los anuncios presentado.
3. Diseña una publicidad para vender tu producto y toma en cuenta las
recomendaciones pautadas.
