UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL - UGrepositorio.ug.edu.ec/bitstream/redug/38647/1/T.T. NIETO JENNIFER… · Comunicación, sociología de masas, contenido audiovisual, recepción social

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

TRABAJO DE TITULACIÓN PARA OPTAR POR EL GRADO DE

LICENCIADA EN COMUNICACIÓN SOCIAL

TEMA:

ANÁLISIS COMPARATIVO DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES

ENTRE NETFLIX Y LA TELEVISIÓN POR CABLE Y SU RECEPCIÓN

SOCIAL EN ESTUDIANTES DEL OCTAVO SEMESTRE DE

COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL, 2018

AUTOR (A): JENNIFER NIETO CARLOS

TUTOR: MSc. TOMÁS HUMBERTO RODRÍGUEZ CAGUANA

GUAYAQUIL, ECUADOR

2019

I

x

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL UNIDAD DE TITULACIÓN

REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA

FICHA DE REGISTRO DE TESIS/TRABAJO DE GRADUACIÓN

TÍTULO Y SUBTÍTULO: Análisis comparativo de contenidos audiovisuales entre Netflix y la

televisión por cable y su recepción social en estudiantes del octavo

semestre de Comunicación de la Universidad de Guayaquil, 2018.

AUTOR(ES)

(apellidos/nombres):

Nieto Carlos Jennifer Carolina

TUTOR(ES)


MSc. Rodríguez Caguana Tomás Humberto

REVISOR(ES)


Lcdo. Lenin Santiago Molina A. MSc.

INSTITUCIÓN: Universidad de Guayaquil

UNIDAD/FACULTAD: Comunicación Social / Comunicación Social

MAESTRÍA/ESPECIALIDAD: Ciencias de la Comunicación

GRADO OBTENIDO: Licenciatura en Ciencias de la Comunicación Social

FECHA DE PUBLICACIÓN: No. DE PÁGINAS: 119

ÁREAS TEMÁTICAS: Comunicación y Género

PALABRAS CLAVES/

KEYWORDS:

Comunicación, sociología de masas, contenido audiovisual, recepción social.

RESUMEN/ABSTRACT Problema: ¿Cuáles son las diferencias entre los contenidos audiovisuales de Netflix y de la televisión por cable y su recepción social en estudiantes de octavo semestre de comunicación de la Universidad de Guayaquil en 2018? Objetivo: Determinar las diferencias entre el contenido audiovisual de Netflix y de la televisión y su recepción social en estudiantes de octavo semestre de comunicación social. Hipótesis: Los códigos audiovisuales y el concepto simbólico que se exponen sin restricción en el discurso de las producciones, es lo que diferencian al contenido emitido por Netflix del de la televisión por cable. Variables: contenido audiovisual; recepción social. Tipo: descriptivo. Diseño: no experimental transeccional. Metodología: materialismo dialéctico. Técnicas: cinco cuantitativas y cinco cualitativas. Muestra: no probabilística - por cuotas. Resultados: se comprueba que los códigos audiovisuales y el concepto simbólico que se exponen sin restricción en Netflix, es lo que lo diferencia de la televisión. Propuesta: diseño de talleres: “Comunicación audiovisual: Netflix vs Tv”.

ADJUNTO PDF: X SI NO

CONTACTO CON

AUTOR/ES:

Teléfono: 0997288364

E-mail: [email protected]

II

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL CARRERA DE COMUNICACIÓN

UNIDAD DE TITULACIÓN

CERTIFICADO PORCENTAJE DE SIMILITUD

Habiendo sido nombrado TOMÁS HUMBERTO RODRÍGUEZ CAGUANA, tutor del trabajo de titulación certifico que el presente trabajo de titulación ha sido elaborado por JENNIFER CAROLINA NIETO CARLOS, C.C.: 0922093307, con mi respectiva supervisión como requerimiento parcial para la obtención del título de Lcda. En Comunicación Social.

Se informa que el trabajo de titulación: “Análisis comparativo de contenidos audiovisuales entre Netflix y la televisión por cable y su recepción social en estudiantes del octavo semestre de Comunicación de la Universidad de Guayaquil, 2018”, ha sido orientado durante todo el periodo de ejecución en el programa

antiplagio (URKUND) quedando el 2% de coincidencia.

https://secure.urkund.com/view/46056470-758898-337128#FcMxCoAwDAXQu2QOkh+jNL2KOJSiksEuHcW7Wx+8h+5OeYMIw/4YdZxHY2UH

u+5MPa4WZ9TS6kFZJgF0SQrzFXDA0vsB

https://secure.urkund.com/view/46056470-758898-337128#FcMxCoAwDAXQu2QOkh+jNL2KOJSiksEuHcW7Wx+8h+5OeYMIw/4YdZxHY2UHu+5MPa4WZ9TS6kFZJgF0SQrzFXDA0vsB



III



LICENCIA GRATUITA INTRANSFERIBLE Y NO EXCLUSIVA PARA

EL USO NO COMERCIAL DE LA OBRA CON FINES NO

ACADÉMICOS

Yo, Jennifer Carolina Nieto Carlos con C.I. No. 0997288364, certifico que los contenidos desarrollados en este trabajo de titulación, cuyo título “ANÁLISIS COMPARATIVO DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES ENTRE NETFLIX Y LA TELEVISIÓN POR CABLE Y SU RECEPCIÓN SOCIAL EN ESTUDIANTES DEL OCTAVO SEMESTRE DE COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL, 2018”. Son de mi absoluta propiedad y responsabilidad Y SEGÚN EL Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN*, autorizo el uso de una licencia gratuita intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la presente obra con fines no académicos, en favor de la Universidad de Guayaquil, para que haga uso del mismo, como fuera pertinente.

JENNIFER CAROLINA NIETO CARLOS C.I. 0922093307

*CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN (Registro Oficial n. 899 - Dic./2016) Artículo 114.- De los titulares de derechos de obras creadas en las instituciones de educación superior y centros educativos.- En el caso de las obras creadas en centros educativos, universidades, escuelas politécnicas, institutos superiores técnicos, tecnológicos, pedagógicos, de artes y los conservatorios superiores, e institutos públicos de investigación como resultado de su actividad académica o de investigación tales como trabajos de titulación, proyectos de investigación o innovación, artículos académicos, u otros análogos, sin perjuicio de que pueda existir relación de dependencia, la titularidad de los derechos patrimoniales corresponderá a los autores. Sin embargo, el establecimiento tendrá una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la obra con fines académicos.

IV



Guayaquil, 15 de febrero de 2019

CERTIFICACIÓN DEL TUTOR REVISOR

Habiendo sido nombrado: LENIN SANTIAGO MOLINA ANDRADE, revisor del trabajo

de titulación “ANÁLISIS COMPARATIVO DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES ENTRE

NETFLIX Y LA TELEVISIÓN POR CABLE Y SU RECEPCIÓN SOCIAL EN

ESTUDIANTES DEL OCTAVO SEMESTRE DE COMUNICACIÓN DE LA

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL, 2018”, certifico que el presente trabajo de titulación,

elaborado por: JENNIFER CAROLINA NIETO CARLOS con C.I. No. 0922093307, con

mi respectiva supervisión como requerimiento parcial para la obtención del título de

LICENCIADA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL, en la Carrera/Facultad,

ha sido REVISADO Y APROBADO en todas sus partes, encontrándose apto para su

sustentación.

_______________________________

DOCENTE TUTOR REVISOR

Lenin Santiago Molina Andrade

C.I. No. 1717292955

V



Guayaquil, 24 de enero del 2019

Señor Lcdo. Julio César Armanza, MSc. DIRECTOR DE LA CARRERA DE COMUNICACIÓN FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Ciudad. - De mis consideraciones: Envío a Ud. el Informe correspondiente a la tutoría realizada al Trabajo de Titulación “Análisis comparativo de contenidos audiovisuales entre Netflix y la televisión por cable y su recepción social en estudiantes del octavo semestre de Comunicación de la Universidad de Guayaquil, 2018” de la estudiante Jennifer Carolina Nieto Carlos, indicando ha cumplido con todos los parámetros establecidos en la normativa vigente:

El trabajo es el resultado de una investigación.

El estudiante demuestra conocimiento profesional integral.

El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.

El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento. Adicionalmente, se adjunta el certificado de porcentaje de similitud y la valoración del trabajo de titulación con la respectiva calificación. Dando por concluida esta tutoría de trabajo de titulación, CERTIFICO, para los fines pertinentes, que el (los) estudiante (s) está (n) apto (s) para continuar con el proceso de revisión final. Atentamente,

VI


UNIDAD DE TITULACIÓN Guayaquil, 15 de febrero de 2019

Señor Lcdo. Julio César Armanza, MSc. DIRECTOR DE LA CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Ciudad. - De mis consideraciones: Envío a Ud. el Informe correspondiente a la REVISIÓN FINAL del Trabajo de Titulación: “ANÁLISIS COMPARATIVO DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES ENTRE NETFLIX Y LA TELEVISIÓN POR CABLE Y SU RECEPCIÓN SOCIAL EN ESTUDIANTES DEL OCTAVO SEMESTRE DE COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL, 2018”, de la estudiante: JENNIFER CAROLINA NIETO CARLOS. Las gestiones realizadas me permiten indicar que el trabajo fue revisado considerando todos los parámetros establecidos en las normativas vigentes, en el cumplimento de los siguientes aspectos: Cumplimiento de requisitos de forma:

El título tiene un máximo de 29 palabras.

La memoria escrita se ajusta a la estructura establecida.

El documento se ajusta a las normas de escritura científica seleccionadas por la Facultad.

La investigación es pertinente con la línea y sublíneas de investigación de la carrera.

Los soportes teóricos son de máximo 3 años.

La propuesta presentada es pertinente. Cumplimiento con el Reglamento de Régimen Académico:

El trabajo es el resultado de una investigación.

El estudiante demuestra conocimiento profesional integral.

El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.

El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento. Adicionalmente, se indica que fue revisado, el certificado de porcentaje de similitud, la valoración del tutor, así como de las páginas preliminares solicitadas, lo cual indica el que el trabajo de investigación cumple con los requisitos exigidos. Una vez concluida esta revisión, considero que el estudiante: JENNIFER CAROLINA NIETO CARLOS está apto para continuar el proceso de titulación. Particular que comunicamos a usted para los fines pertinentes. Atentamente, ____________________ Lenin Santiago Molina A DOCENTE TUTOR REVISOR

C.I. 1717292955

VII

DEDICATORIA

Dedico este trabajo de investigación a Dios, por haberme dado la dicha de vivir; a

mis padres, quienes han estado presentes en cada momento de mi vida, en mis

victorias y caídas, los que me ha apoyado en lo académico y brindado un amor

incondicional, sin ellos no sería quien soy; a mis hermanos por haber estado

siempre en las buenas y en las malas; y a mi abuelita “yayita” Carmen Tutivén, mi

otra madre, un pilar fundamental en mi vida.

VIII

AGRADECIMIENTO

Agradezco a la Universidad de Guayaquil, en especial a la Facultad de Facultad de

Comunicación Social. A mi tutor, el máster Tomás Rodríguez. A mis profesores por

haber contribuido en mi formación académica durante todos estos años y a todas

las personas que hicieron posible esta investigación.

IX

Tabla de contenido

CERTIFICADO PORCENTAJE DE SIMILITUD ........................................................................ ii

LICENCIA GRATUITA INTRANSFERIBLE Y NO EXCLUSIVA PARA EL USO NO

COMERCIAL DE LA OBRA CON FINES NO ACADÉMICOS................................................. iii

CERTIFICACIÓN DEL TUTOR REVISOR ............................................................................... iv

DEDICATORIA ........................................................................................................................ vii

AGRADECIMIENTO ................................................................................................................ viii

RESUMEN .............................................................................................................................. xvii

ABSTRACT ............................................................................................................................ xviii

INTRODUCCIÓN ....................................................................................................................... 1

CAPÍTULO I ............................................................................................................................... 5

1.1. Planteamiento del problema ........................................................................................... 5

1.2. Formulación y sistematización del problema ................................................................. 5

1.2.1. Formulación del problema ........................................................................................ 5

1.2.1. Sistematización del problema .................................................................................. 5

1.3. Objetivos de la investigación .......................................................................................... 6

1.3.1 Objetivo General........................................................................................................ 6

1.3.2 Objetivos Específicos ................................................................................................ 6

1.4. Justificación ..................................................................................................................... 6

1.5. Delimitación ..................................................................................................................... 7

1.6. Hipótesis. ......................................................................................................................... 7

1.6.1. Detectación de las variables. ................................................................................... 7

1.6.2. Definición conceptual de las variables. .................................................................... 7

1.6.3. Definición real de las variables. ............................................................................... 8

1.6.4. Definición operacional de las variables. .................................................................. 8

CAPÍTULO II ............................................................................................................................ 10

2.1. Antecedentes de la investigación ................................................................................. 10

2.2. Marco teórico................................................................................................................. 12

2.2.1. Comunicación. ....................................................................................................... 12

2.2.2. Sociología de masas .............................................................................................. 13

2.2.3. Contenido Audiovisual............................................................................................ 15

2.2.4. Recepción social. ................................................................................................... 18

2.2.5. Códigos audiovisuales ........................................................................................... 21

2.2.6. Concepto simbólico. ............................................................................................... 23

2.2.7. Heterogeneidad de público. ................................................................................... 25

X

2.2.8. Nuevas bases teóricas que vinculan el contenido audiovisual y la recepción

social. ................................................................................................................................ 28

2.3. Marco contextual. .......................................................................................................... 31

2.4. Marco conceptual .......................................................................................................... 32

2.5. Marco legal .................................................................................................................... 33

CAPÍTULO III ........................................................................................................................... 35

3.1. Tipo de investigación. ................................................................................................... 35

3.2. Diseño de investigación. ............................................................................................... 35

3.3. Metodología de investigación. ...................................................................................... 35

3.4. Técnicas e instrumentos de investigación. ................................................................... 35

3.5. Población y muestra. .................................................................................................... 36

3.6. Análisis de resultados de los instrumentos utilizados. ................................................. 38

3.6.1. Comprobación de la hipótesis. ............................................................................... 75

CAPÍTULO IV ........................................................................................................................... 77

4.1. Propuesta: “Comunicación audiovisual: Netflix vs televisión” ...................................... 77

4.2. Objetivos de la propuesta ............................................................................................. 77

4.2.1. Objetivo General .................................................................................................... 77

4.2.2. Objetivos Específicos ............................................................................................. 77

4.3. Planeación estratégica de la propuesta ....................................................................... 78

4.4. Presupuesto de la propuesta ........................................................................................ 79

4.5. Modelo de socialización de la propuesta. .................................................................... 82

4.6. Afiche y eslogan de la propuesta.................................................................................. 82

Conclusiones............................................................................................................................ 83

Recomendaciones ................................................................................................................... 84

Referencias bibliográficas........................................................................................................ 85

XI

Índice de tablas

Tabla Nº1. Esquema de contenido audiovisual ......................................................... 8

Tabla Nº2. Esquema de recepción social .................................................................. 9

Tabla Nº3: Consumo de contenidos audiovisuales: tipos y soportes ....................... 20

Tabla Nº4. Niveles de producción de sentido del texto ........................................... 24

Tabla Nº5. Medias transculturales respecto al realismo percibido en la

representación de temas de actualidad social......................................................... 26

Tabla Nº6. Análisis de resultados ........................................................................... 38

Tabla Nº7. Análisis de resultados. .......................................................................... 39



Tabla Nº10. Análisis de resultados.......................................................................... 42






















XII














Tabla Nº45. Planeación estratégica de la propuesta. .............................................. 78

Tabla Nº46. Presupuesto de la propuesta ............................................................... 79

Tabla Nº47. Gasto de personal. .............................................................................. 80

Tabla Nº48. Maquinaria y equipo tecnológico ......................................................... 81

Tabla Nº49. Otros gastos diversos .......................................................................... 81

Tabla Nº50. Día primero de actividades. ................................................................. 82

XIII

Índice de gráficos

Gráfico Nº1. Franja de edad ................................................................................... 27

Gráfico Nº2. Representación gráfica de análisis de resultados. .............................. 38








Gráfico Nº10. Representación gráfica de análisis de resultados. ............................ 46























XIV









XV

Índice de figuras

Figura Nº1: Tendencias del drama serial en la Tercera Edad de Oro...................... 16

Figura Nº2. Interfaz de Netflix ................................................................................. 17

Figura Nº3. Proyección del documental en la plaza de Los Ponchos ...................... 19

Figura Nº4. Período temporal.................................................................................. 21

Figura Nº5. Lanzamiento de aplicaciones de Live Streaming .................................. 22

Figura Nº6. Grabado del laberinto de la Catedral de Reims (1286) ......................... 24

Figura Nº7. Fases de la revisión documental .......................................................... 29

Figura Nº8. Algunas teorías locales del entretenimiento audiovisual....................... 29

Figura Nº9. Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil ...... 31

Figura Nº10. ............................................................................................................ 41

Figura Nº11. ............................................................................................................ 51

Figura Nº12. Afiche de la propuesta........................................................................ 82

XVI

ÍNDICE DE APÉNDICES

Apéndice Nº1. Certificado de culminación del trabajo de campo. ............................. xx

Apéndice Nº2. Certificado de validación académica. .............................................. xxi

Apéndice Nº3. Evidencia gráfica del trabajo de campo. ........................................ xxiii

Apéndice Nº4. Esquema del cuaderno de trabajo de campo. ............................... xxvi

XVII



“ANÁLISIS COMPARATIVO DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES

ENTRE NETFLIX Y LA TELEVISIÓN POR CABLE Y SU RECEPCIÓN

SOCIAL EN ESTUDIANTES DEL OCTAVO SEMESTRE DE

COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL, 2018”

Autora: Jennifer Carolina Nieto Carlos

Tutor: MSc. Tomás Rodríguez Caguana

RESUMEN

Problema: ¿Cuáles son las diferencias entre los contenidos audiovisuales de Netflix y de la televisión por cable y su recepción social en estudiantes de octavo semestre de comunicación de la Universidad de Guayaquil en 2018? Objetivo: Determinar las diferencias entre el contenido audiovisual de Netflix y de la televisión y su recepción social en estudiantes de octavo semestre de comunicación social. Hipótesis: Los códigos audiovisuales y el concepto simbólico que se exponen sin restricción en el discurso de las producciones, es lo que diferencian al contenido emitido por Netflix del de la televisión por cable. Variables: contenido audiovisual; recepción social. Tipo: descriptivo. Diseño: no experimental transeccional. Metodología: materialismo dialéctico. Técnicas: cinco cuantitativas y cinco cualitativas. Muestra: no probabilística - por cuotas. Resultados: se comprueba que los códigos audiovisuales y el concepto simbólico que se exponen sin restricción en Netflix, es lo que lo diferencia de la televisión. Propuesta: diseño de talleres: “Comunicación audiovisual: Netflix vs Tv”.

Palabras clave: Comunicación, sociología de masas, contenido audiovisual,

recepción social.

XVIII



“COMPARATIVE ANALYSIS OF AUDIOVISUAL CONTENT BETWEEN NETFLIX

AND CABLE TELEVISION AND ITS SOCIAL RECEPTION IN STUDENTS OF THE

EIGHTH SEMESTER OF COMMUNICATION OF THE UNIVERSITY OF

GUAYAQUIL, 2018”

Author: Jennifer Carolina Nieto Carlos

Scientific advisor: MSc. Tomás Rodríguez Caguana

ABSTRACT

The problem is: what are the differences between the audiovisual content of Netflix and cable television and its social reception for eighth-semester students of communication from the University of Guayaquil in 2018? The objective is: to determine the differences between the audiovisual content of Netflix and television and its social reception in eighth-semester students of social communication.The hypothesis is: the audiovisual codes and the symbolic concept that are exposed without restriction in the discourse of the productions, will differentiate the content emitted by Netflix from that of cable television. The variables are: audiovisual content; social reception. The type is descriptive. The design is non-experimental. The methodology is dialectical materialism. It was used 10 techniques: five quantitative and five qualitative. Statistics is: not probabilistic-by installments. The results are: it is verified that the audiovisual codes and the symbolic concept that are exposed without restriction in Netflix, is what differentiates it from television. The proposal is: to design workshop: "Audiovisual Communication: Netflix vs TV".

Palabras clave: Communication, mass sociology, audiovisual content, social reception.

1

INTRODUCCIÓN Este trabajo de investigación se enfoca en el análisis comparativo del contenido

audiovisual entre Netflix y la televisión y su recepción en usuarios jóvenes. Este

estudio abarca los elementos necesarios que debe tener un plan estratégico

comunicacional para dar a conocer al público receptor las diferencias que presentan

los códigos audiovisuales de estas empresas.

En el primer capítulo se abordan la temática a tratar y el motivo por el que es

justificable esta investigación. Tanto el problema como el objetivo general son una

parte fundamental del proyecto.

El avance tecnológico es bueno a nivel mundial ya que permite al ser humano

evolucionar, no obstante, estas mejoras llegan al punto de perjudicar áreas, en este

caso el de la comunicación. Ahora se puede escuchar la radio y ver programación

televisiva online, sin embargo, esto opaca al consumo de la televisión de forma

tradicional.

Pero, ¿cuáles son las diferencias entre el contenido audiovisual de Netflix y de la

televisión de paga? Para poder determinar eso se establecen otros objetivos

específicos.

Esta investigación es importante ya que por lo general las personas no tienen en

cuenta los motivos por los que, en este caso, una plataforma web atrae mayor

audiencia frente a canales de televisión que incluso son reconocidos a nivel mundial.

Es relevante porque permite conocer elementos visuales que resultan desconocidos

para el espectador y es novedoso porque no hay estudios con enfoque

comunicacional referentes a este tema, por lo que sirve como base para futuros

estudios y análisis a realizar.

Además, este trabajo se basa en las ciencias de la comunicación, semiología y

tecnológicas, y en subdisciplinas de comunicación, semiótica audiovisual, estudios de

audiencias, kinésica y tecnología digital.

2

Para la elaboración de la hipótesis es un elemento es necesaria una minuciosa

construcción de variables, dimensiones e indicadores confeccionados mediante

conceptos obtenidos durante la investigación para su posterior comprobación.

En el marco teórico se dan a conocer los antecedentes de la investigación que se han

realizado a nivel mundial, latinoamericano, nacional y local. También se especifica la

importancia de la comunicación como ciencia principal y la sub ciencia necesaria para

el análisis.

Dentro del segundo capítulo también se desarrollan las variables y dimensiones de la

temática con el fin de obtener fundamentos teóricos de diferentes autores sobre el

problema demostrando que existen ciertas similitudes con otros estudios realizados

con anterioridad.

El contenido audiovisual es la primera variable. Se trata de aquel elemento que se ve

inmerso en dispositivos capaces de reproducir audio y video al mismo tiempo. Con el

auge de la era digital, se ha convertido en el generador de competencias a nivel

comunicativo.

La recepción social es un elemento indispensable en la que la audiencia se convierte

en protagonista. Es parte del proceso comunicativo que se lleva a cabo cada vez que

se visualiza una producción en cualquier plataforma o dispositivo.

Las nuevas bases teóricas también representan un papel fundamental debido al

constante avance tecnológico, son un requisito indispensable los estudios recientes

se hacen en base a la relación entre el contenido audiovisual emitido a través de la

televisión y plataformas streaming, y la recepción que tiene la sociedad.

Por otra parte, se determina en el marco contextual la unidad de observación elegida

debido a que cuenta con los implementos necesarios para la composición adecuada

del discurso de una producción y brinda a sus estudiantes la oportunidad de estar

constantemente rodeados de ambientes audiovisuales y el marco legal brinda un

soporte jurídico vital para el presente trabajo de investigación.

El Capítulo III de la presente investigación está subdividido en el marco metodológico

y análisis de resultados. En la primera se determinan los procedimientos y técnicas

3

empleados para realizar un desarrollo más favorable del estudio y la segunda parte

presenta los resultados obtenidos por parte del público muestral.

El tipo de investigación es descriptiva porque mide, analiza y desglosa la variable para

obtener un proceso de conocimiento más completo, es decir, realiza un análisis

profundo de los contenidos audiovisuales de Netflix y la televisión por cable en la

recepción de los jóvenes.

El diseño de investigación que se consideró es el no experimental transeccional, pues

este estudio no pretende modificar ni manipular las variables, además no se observan

cambios en el público muestral, más bien se analiza la incidencia en que éstas

personas perciben las categorías.

La metodología está basada en el materialismo dialéctico ya que los usuarios o

millenials receptan una realidad concreta o abstracta en los contenidos audiovisuales

de Netflix y la televisión por cable mediante un proceso de análisis e interpretación a

partir de elementos históricos, económicos y existenciales adquiridos.

El apartado de las Técnicas e instrumentos de investigación muestra un total de 10

técnicas que fueron de vital importancia para la recolección de datos y el desarrollo

del análisis. Se necesitaron cinco cuantitativas (encuesta, escala de Likert, escala de

intensidad, escala de puntos y escala verbal) y otras cinco cualitativas (investigación

bibliográfica, test proyectivo, cambio de rol, inserción de texto).

A continuación, se determina la población y la muestra con la que se va a realizar el

respectivo trabajo de campo. Para ello se argumentan los criterios que llevaron a

poder obtener de XXX alumnos matriculados en octavo semestre, 100 estudiantes de

Comunicación Social.

La segunda parte presenta el condensado del trabajo de campo realizado en la unidad

de observación. Este se realiza mediante las técnicas e instrumentos de investigación

determinados anteriormente. Los resultados obtenidos son representados con tablas

y gráficos y, posteriormente, analizados.

Para finalizar el Capítulo III, se realiza la comprobación de la hipótesis mencionando

los resultados más destacados e importantes que tengan el fundamento necesario

para verificar si la conjetura planteada fue correcta o no.

4

En el Capítulo IV se desarrolla el diseño de la propuesta ante el tema de estudio. En

este caso son los talleres “Comunicación audiovisual: Netflix vs la televisión”, que

busca gestionar la planificación de procesos de aprendizaje dirigidos a usuarios

jóvenes pertenecientes al grupo de los millenials por su capacidad de fácil adaptación

a los nuevos avances de la era digital.

Posteriormente se derivan varios epígrafes encaminados al desarrollo de la

propuesta. En la Planeación estratégica de la propuesta se de desglosan los temas a

tratar durante los talleres y también se establecen los conferencistas responsables de

los mismos.

En el segundo apartado denominado Presupuesto de la propuesta, se determinan las

proyecciones financieras que serán necesarias si el proyecto es ejecutado. Aquí se

establecen los gastos en cuanto a personal, software y equipos tecnológicos.

A continuación se presenta el Modelo de Socialización que es un adelanto de cómo

se ejecutarán las actividades y talleres durante el primer día para que sirva de ejemplo

en los días posteriores. Para finalizar este capítulo, en el último apartado se muestra

el eslogan y el afiche de la propuesta.

En el final del documento se realizan las conclusiones y recomendaciones con el fin

de que sea un referente para futuras investigaciones similares.

5

CAPÍTULO I

EL PROBLEMA

1.1. Planteamiento del problema

En la actualidad es un hecho innegable que alguien no haya visto una serie o película

y más aún si se tiene en cuenta el auge de las nuevas tecnologías y la era digital.

Bien sea por medio de un canal de televisión por cable, o de una plataforma

streaming, la audiencia siempre espera ansiosa nuevos contenidos.

El espectador ya no quiere cortes comerciales ni tener que depender de la

programación de la televisión, y sus exigencias cada vez van en aumento, tanto así

que la industria televisiva y las plataformas web están adentrándose en una

competencia por acaparar mayor atención.

Muy aparte de los servicios que ofrecen cada una de las empresas a analizar, el

lenguaje del contenido audiovisual que transmiten también juega un papel

fundamental en el consumidor al elegir qué ver. Es por esto que ambas se encuentran

en una búsqueda interminable de nuevas formas de elaboración, producción y

distribución de contenidos.

1.2. Formulación y sistematización del problema

1.2.1. Formulación del problema

¿Cuáles son las diferencias entre los contenidos audiovisuales de Netflix y de la

televisión por cable y su recepción social en estudiantes de octavo semestre de

comunicación de la Universidad de Guayaquil en 2018?

1.2.1. Sistematización del problema

● ¿Cuáles son los principales códigos audiovisuales que diferencian a Netflix de

la televisión?

● ¿Cuáles son los métodos y técnicas más recurrentes en investigaciones que

comparan el contenido audiovisual entre Netflix y la televisión?

● ¿Cuál es la preferencia de los estudiantes de octavo semestre de

comunicación entre Netflix y la televisión?

6

● ¿Qué elementos esenciales debe tener un plan estratégico comunicacional

para dar a conocer al público receptor el contenido audiovisual que presentan

Netflix y la televisión?

1.3. Objetivos de la investigación

1.3.1 Objetivo General

Determinar las diferencias entre el contenido audiovisual de Netflix y de la televisión

y su recepción social en estudiantes de octavo semestre de comunicación de la

Universidad de Guayaquil en 2018.

1.3.2 Objetivos Específicos

● Conceptualizar los principales códigos audiovisuales que diferencian a Netflix

de la televisión.

● Definir los métodos y técnicas más recurrentes en investigaciones que

comparan el contenido audiovisual entre Netflix y la televisión.

● Diagnosticar el estado actual de las preferencias de los estudiantes de octavo

semestre de comunicación entre Netflix y la televisión.

● Diseñar un plan estratégico comunicacional que dé a conocer las diferencias a

nivel audiovisual que presentan Netflix y la televisión por cable.

1.4. Justificación

Esta investigación es importante ya que por lo general las personas no tienen en

cuenta los motivos por los que, en este caso, una plataforma web atrae mayor

audiencia frente a canales de televisión que incluso son reconocido a nivel mundial.

Es relevante porque permite conocer elementos visuales que resultan desconocidos

para el espectador, facilitando incluso la comprensión de contenidos audiovisuales

transmitidos por las empresas analizadas.

Es novedoso porque no hay estudios con enfoque comunicacionales referentes a este

tema, por lo que sirve como base para futuros estudios y análisis a realizar.

7

1.5. Delimitación

Esta investigación que lleva por nombre análisis comparativo de los contenidos

audiovisuales entre Netflix y la televisión por cable y su recepción en estudiantes de

octavo semestre de comunicación de la Universidad de Guayaquil en 2018, aborda

disciplinas como comunicación y tecnología.

Además, este trabajo comprende subdisciplinas de la comunicación, como la

educación audiovisual y estudio de audiencias. Dentro de las ciencias tecnológicas

se encuentra la tecnología digital, implicada en la creación de las plataformas

streaming que están revolucionando la forma de hacer comunicación.

1.6. Hipótesis.

Los códigos audiovisuales y el concepto simbólico que se exponen sin restricción en

el discurso de las producciones, es lo que diferencian al contenido emitido por Netflix

del de la televisión por cable.

1.6.1. Detectación de las variables.

a) Contenido audiovisual.

b) Recepción social.

1.6.2. Definición conceptual de las variables.

En el texto Lenguaje y contenido audiovisual de los programas en Internet frente a los

programas de televisión convencional se lee:

[...] “A pesar del interés de los canales de televisión por ofrecer contenidos audiovisuales en Internet, y del reconocimiento de estos productos por los consumidores en la web, es necesario acudir a modelos productivos que generen contenidos específicos para programas en Internet con lenguaje y procedimientos determinados”. (Urrea, 2014, p. 1).

En el artículo El papel del fandom en la valoración positiva de una película. The World

Hobbit Project y la audiencia mundial de El Hobbit se manifiesta:

[...] “Dentro de una cultura caracterizada por la participación online y offline, la recepción audiovisual de un filme no es exclusivamente individual e incluye actividades sociales en comunidad que van desde la conversación en torno al filme de manera presencial o a través de redes sociales, hasta la implicación en actividades propias de una cultura participativa y creativa en Red -fan art, fan fiction, mush ups…”. (Grandío cit. a Jenkins; Pearson, 2015, p. 3).

8

1.6.3. Definición real de las variables.

El contenido audiovisual es analizado por los estudiantes de la carrera de

Comunicación Social de la Facultad de Comunicación Social en la Universidad

Católica de Guayaquil, ya que están constantemente envueltos en el entorno

multimedia, por lo tanto pueden observar detalles semióticos y demás códigos

presentes en ambos dispositivos.

La recepción social es muy importante porque se trata de personas que entran en el

rango de milleniasl, es decir, jóvenes que se adaptan con facilidad a los cambios

producidos por los avances tecnológicos y la digitalización.

1.6.4. Definición operacional de las variables.

Tabla Nº1. Esquema de contenido audiovisual (autoría propia)

Los códigos audiovisuales y el concepto simbólico que se exponen sin restricción en el discurso de las producciones, es lo que

diferencian al contenido emitido por Netflix del de la televisión por cable.

Contenido audiovisual

Códigos audiovisuales

Códigos televisivos

Códigos en streaming

Concepto simbólico

Identificació

n visuall

Lenguaje empleado

9

Tabla Nº2. Esquema de recepción social (autoría propia)

Los códigos audiovisuales y el concepto simbólico que se exponen sin restricción en el discurso de las producciones, es lo que

diferencian al contenido emitido por Netflix del de la televisión por cable.

Recepción

social

Interacción de contenido

Formas de consumo

Tiempo de consumo

Heterogeneidad

de público

Consumidores de contenido

televisivo

Consumidores de contenido en streaming

10

CAPÍTULO II

MARCO TEÓRICO

2.1. Antecedentes de la investigación

En este punto se da a conocer que el tema ha sido abordado a nivel mundial,

latinoamericano, nacional y en la ciudad de Guayaquil por varias investigaciones

científicas, dándole diferentes perspectivas al análisis comparativo del contenido

audiovisual de Netflix y de la televisión de paga.

A nivel mundial este tema es abarcado por Televisión y Redes Sociales: nuevo

paradigma en la promoción de contenidos televisivos, que acota:

[…] “La amplia oferta de contenidos televisivos en distintos soportes obliga a los operadores a una estrategia continuada de promoción de sus programas para alcanzar notoriedad ante sus potenciales telespectadores y hacer frente a las propuestas programáticas de la competencia”. (Sequera, 2013, p. 4).

La televisión ha sido el reproductor multimedia por excelencia desde su invención,

creando conexiones íntimas con sus espectadores y ofreciendo contenidos

apropiados para la sociedad, manteniendo a su fiel audiencia en suspenso ante una

nueva programación semanal.

A pesar del lazo especial que ha forjado durante todos estos años, no cabe duda que

actualmente la industria televisiva se encuentra en crisis, por ello está en busca de

nuevas estrategias para fortalecerse y avanzar en el reto que supone la proliferación

de avances tecnológicos.

En Latinoamérica el texto Almacenamiento y distribución de producciones

audiovisuales argentinas en Internet: los casos de Contenidos Digitales Abiertos y

Cinema Argentino señala sobre las plataformas streaming:

[...] “Su impronta de bajo demanda implica una experiencia personalizada en el acceso para los usuarios, ya que permite visualizar el contenido en el momento deseado por lo que el manejo de los tiempos ya no está pautado por la plataforma o el medio que reproduce el contenido sino por las audiencias”. (Gutiérrez, 2016, p. 6).

La principal ventaja de las plataformas web como medio reproductor es que el usuario

tiene el beneficio de utilizar el buscador implementado en su sistema para encontrar

11

con facilidad la categoría que desea visualizar, pudiendo elegir entre comedia, terror,

aventura, fantasía, anime, dorama, musical, infantil, entre otros.

La diversidad de contenido provoca una atracción visual y auditiva en los receptores

llegando a generar la reproducción continua cuando se trata de seres, es decir, el

famoso efecto binge-watching.

En el Ecuador, el artículo Revolución Netflix: desafíos para la industria audiovisual se

menciona que:

[…] “Netflix ya no es simplemente el último eslabón de la cadena de visionado online, ahora es un jugador que entra a cambiar las reglas del mercado cinematográfico y televisivo. Un jugador que entendió rápidamente que su negocio aprovecha la convergencia tecnológica y mediática”. (Heredia, 2017, p. 10).

La compañía Netflix nació como un rentador de películas y series en formatos de DVD

por lo tanto era una segunda opción de familias y grupos de amigos para salir de lo

convencional, sin embargo, debido a la manera estratégica en la que ha sabido

prosperar dentro del mercado, hoy es considerado una pieza fundamental en la

industria audiovisual.

En la ciudad de Guayaquil, el tema El reto de la televisión tradicional frente al

contenido bajo demanda expresa:

[…] “La televisión tradicional, aquella donde teníamos que esperar el día y hora exacta para ver nuestros programas favoritos se encuentra en vías de decadencia; ahora los clientes pueden escoger cuándo ver sus programas favoritos, dónde verlos, con quién compartirlos y hasta desde qué dispositivos”. (Paladines, 2015, p. 10).

Aquellos días de reunión familiar frente al televisor ya no se ven con frecuencia,

actualmente cada integrante cuenta con un dispositivo personal que le permite

reproducir el contenido de su preferencia a cualquier hora, dejando de lado a la

pantalla que precedió a la invención de lo que ahora se conoce como multidispositivo.

La televisión siempre se ha regido bajo normas que regulan su contenido, siendo

cautelosa en cuanto a franja horaria y censura, sin embargo, Netflix emplea un método

más atractivo y liberal para el usuario debido a su sistema de pago.

12

2.2. Marco teórico.

2.2.1. Comunicación.

La comunicación es la acción de intercambiar información entre dos o más personas

a través de un canal, y puede ser unidireccional, o bidireccional según el emisor lo

desee. Es el medio por el cual es posible la interacción social, siendo por lo tanto un

hecho fundamental e indispensable en el mundo.

El texto Informar No Es Comunicar: Contra La Ideología Tecnológica menciona:

[…] “Nos comunicamos por innumerables razones, aunque podemos distinguir tres de ellas, a menudo mezcladas y jerarquizadas de diferentes maneras según las circunstancias que siempre nos empujan a querer entrar en contacto con alguien. En primer lugar, el compartir. (…) Luego viene la seducción, (…) Por último, la convicción”. (Wolton, 2010, p. 14).

En este aporte el autor manifiesta que siempre hay un motivo por el que una persona

siente la necesidad de crear un vínculo comunicativo con alguien más, y no informa

únicamente, sino que va más allá llegando incluso a mezclarse con las emociones.

Dependiendo del momento u ocasión el individuo adopta cierto comportamiento y esto

influye directamente en el tipo de interacción que va a proyectar, sin embargo, también

expone que la parte humana ocasiona que sea el afecto el factor por el que compartir

sea la razón principal para comunicar.

En el escrito Historia de la Comunicación Humana acota:

[…] “Se entiende que comunicación es diálogo y se supone que el diálogo implica un

lenguaje, a la vez, que suele descartarse que los animales posean un lenguaje. Por

lo tanto, la comunicación humana no tiene relación con la comunicación animal”.

(Macedo, 2014, p. 7).

El autor hace énfasis en la existencia de la comunicación desde tiempos remotos, sin

embargo, como proceso lingüístico, se limita únicamente a los seres humanos, puesto

que los animales carecen de sentido crítico y por ende no pueden establecer una

conversación en un idioma establecido.

Es por esto que es importante recalcar que la comunicación no es la misma para los

diferentes seres vivos del planeta, la de los seres humanos es la más completa y, a

su vez, la más compleja.

13

El documento Los secretos de la comunicación. La clave de las relaciones humanas,

dice:

[…] “En principio, LA COMUNICACIÓN es un proceso de relación, de intercambio entre dos o más personas, que tratan de expresar y recibir información, sentimientos, emociones (…) La primera dificultad para conseguir una buena comunicación es pensar que la comunicación es fácil, que se produce de forma automática y que sólo es necesario que una persona tenga algo que comunicar y quiera hacerlo”. (Álava, 2015, p.52)

El autor se enfoca en el concepto de comunicación y su percepción. Por lo general

las personas saben que existe el acto comunicativo verbal, no verbal, escrito, etc., ya

que lo realizan o lo evidencian a diario, sin embargo, no piensan en la comunicación

como algo profundo.

Hablar de comunicación requiere saber que puede ser portavoz de grandes noticias

y es por esto que el desafío consiste en llegar de manera llamativa al público para

que este se interese por lo que el medio o plataforma está transmitiendo.

El texto Comunicación efectiva y trabajo en equipo enuncia:

[…] “La comunicación requiere que, partiendo de determinados esquemas y experiencias previas, el emisor represente de manera simbólica aquello que quiere expresar; por otra parte el receptor, partiendo también de sus esquemas y experiencias previas, debe decodificar e interpretar el mensaje transmitido por el emisor”. (De la Cruz, 2014, p.20)

El autor reflexiona sobre el proceso comunicativo. Transmitir un mensaje es más que

enviarlo y que alguien lo reciba. Lo emitido debe tener un por qué, una explicación

razonable e interiorizada por el emisor.

El perceptor interpreta el contenido a su manera, según los conocimientos adquiridos

a lo largo de su vida, es por esto que en ocasiones se generan confusiones de ambas

partes, debido al significado y al significante.

La comunicación está presente en todo ámbito desde principios de la humanidad y ha

ido evolucionando hasta la actualidad, siendo interiorizada y demostrando que tiene

más formas de comunicar a parte de informar.

2.2.2. Sociología de masas

Dentro de las ciencias que estudian el funcionamiento de las masas se encuentra la

sociología, es decir, se dedica al estudio de fenómenos que inciden en el

14

comportamiento de los individuos, especialmente cuando se encuentran en

convivencia social.

El documento Sociología, comunidad y sociedad manifiesta que:

[…] “La existencia de una sociedad presupone una cierta cantidad de solidaridad, consenso y fines comunes. La imagen de la sociedad, en sentido estricto, se refleja bien en la familia, la tribu y la nación. Las sociedades están formadas en y para la acción”. (Park, 2013, p. 2).

La sociedad es un sistema compuesto por diversas clasificaciones de grupos de

personas. Desde la prehistoria se ha observado este tipo de colectividad, así como

las cualidades, sentimientos, emociones o costumbres que tenían en común.

Cabe destacar que estas agrupaciones se caracterizan por ser bastante productivas,

ya que con el transcurso del tiempo siempre han buscado el desarrollo y evolución

poblacional, todo esto con el fin de alcanzar satisfacción dentro de su comunidad.

En Sociología, el estudio de la realidad social se lee:

[…] “Uno de los grandes temas que caracterizan a la sociedad moderna consiste en los intentos fructíferos de estudiar la misma sociedad. La extensión del racionalismo da lugar a que se procure aplicar el método de la ciencia al estudio de la convivencia humana, que, a su vez, favorece la aparición de las ciencias sociales”. (Lucas, 2011, p. 19).

Debido a la gran cantidad de acciones llevadas a cabo por las sociedades, surgió la

necesidad de utilizarlas como objeto de estudio para poder tener una mejor

comprensión de las actitudes y actividades de las personas operando en conjunto.

Se necesitaba algo verídico que avale el funcionamiento de la sociedad y es así como

nace la sociología, encargada de analizar todos los procesos que se dan dentro de

cada comunidad, constituyendo así un inicio para la creación de nuevas ciencias

dentro del área social

En la Psicología de las masas se acota:

[…] “En su sentido ordinario, la palabra ‘masa’ o ‘muchedumbre’ significa una reunión de individuos de cualquier nacionalidad, profesión o sexo, sean cuales fueren las causas que los han juntado. (…) Se forma una mente colectiva, sin duda transitoria, pero que presenta características muy claramente definidas”. (Le Bon, 2018, p. 39).

Se habla de un conjunto de seres humanos con características en común. Por lo tanto,

cierto grupo con la misma ideología política formarán una masa, otro con gustos

15

diferentes compondrá un nuevo conjunto, y así sucesivamente hasta crear un número

indefinido de masas.

De manera más profunda, no podría existir una sociedad sin la masa, ya que ésta

última está conformada por las personas que, a pesar de tener ciertas diferencias, su

pensamiento colectivo le dará vida al sistema sociológico.

El texto Apuntes para una teoría sociológica de las masas y las multitudes manifiesta:

[…] “La preocupación sobre el problema de las masas acompaña a la sociología desde su nacimiento. En efecto, la sociología es una hija dilecta de ‘la edad de las masas’, puesto que desde sus inicios encaró el esfuerzo de explicar y comprender las notas distintivas de un momento histórico signado”. (De Marinis, 2014, p. 7).

Uno de los principales problemas por los que las masas se presentan como un

problema es debido a la psicología de las personas. Puede parecer algo insignificante,

pero los procesos mentales no son iguales en cada uno. Esto llevado a la colectividad

puede resultar confuso.

A eso se le suma la constante evolución social, tecnológica y cultural. Es por esto

que, a pesar de ser un tema complejo, la sociología de las masas ha sido abordada

por grandes teóricos de la comunicación, partiendo desde conflictos que generaron

una reacción en la acción de las masas dentro de una sociedad.

Por las citas abarcadas, queda establecida la importancia del estudio de la sociedad

de masas, así como los parámetros de división por los que se constituye, siendo esto

el principal atractivo para los medios de comunicación de masas y su difusión de

contenidos.

2.2.3. Contenido Audiovisual.

El término contenido posee diferentes definiciones, por ello es oportuno definirlo

dentro del contexto audiovisual, es decir, aquel que se ve inmerso en dispositivos

capaces de reproducir audio y video al mismo tiempo. Con el auge de la era digital,

se ha convertido en el generador de competencias a nivel comunicativo.

Si se habla de contenido audiovisual, es primordial el fragmento mencionado en

Nuevos modelos de consumo audiovisual: los efectos del binge-watching sobre los

jóvenes universitarios que destaca:

16

[…] “La innovación disruptiva que proponen las nuevas tecnologías de la comunicación ha castigado la base del modelo de negocio de la industria audiovisual (…). Este conflicto, que conlleva un tremendo impacto tanto en las empresas televisivas como cinematográficas, provoca, a su vez, una modificación radical en los hábitos de consumo de los espectadores”. (Hernández; Martínez, 2016, p. 5).

La aparición de dispositivos de reproducción multimedia ha ocasionado que los

canales de televisión se encuentren en un estado de crisis industrial debido a su

contenido y la manera en que este llega a los receptores. Ante nuevas estrategias en

el momento de producir audiovisualmente, la televisión trata de mejorar su modelo

tradicional y generar contenido llamativo.

El tesis doctoral EL CASO DE NETFLIX (2012-2015). Nuevas formas de pensar la

producción, distribución y consumo de series dramáticas presenta:

Figura Nº1: Tendencias del drama serial en la Tercera Edad de Oro (Cornejo, 2016, p. 88)

En la Tercera Edad de Oro de la Televisión, la industria descubrió que hubo un gran

auge del medio debido a la incursión de la televisión por cable que ofrecía mejor

calidad de reproducción. Debido a ello, durante esta era televisiva se comenzó a

desarrollar contenido para poder explotar este nuevo producto.

Uno de los métodos que empleó fue el de realizar adaptaciones de relatos, historias,

libros, cómics, entre otros, utilizándolos de inspiración para generar una versión

actualizada de los mismos, como es el caso de la serie Pretty Little Liars (televisión y

disponible en Netflix), basada en los escritos juveniles de la autora Sara Shepard; y

17

de Arrow, The Flash (televisión y disponible en Netflix), entre otros, basados en los

comics de Dc.

Esta manera de generar producciones también se puede ver en la actualidad,

incluyendo los spins off como el de Supergil (Dc Comics), Riverdale (Archie Comics)

o Daredevil (Marvel Comics). Por otra parte, se siguen considerando los géneros

clásicos como policiacos, judicial o musical.

En el artículo Gestión de datos en el negocio audiovisual: netflix como estudio de caso

se observa:

Figura Nº2. Interfaz de Netflix (Fernández; Et al, 2016, p. 7)

La imagen muestra el formato que tiene Netflix para poder presentar los diferentes

contenidos y su distribución en la plataforma. Se puede observar la sinopsis de la

serie o película seleccionada, la calificación de los usuarios tras verla, el año que fue

estrenada, el director, sus actores principales, y sugerencias de otras producciones

presentadas mediante clasificación.

El texto La televisión en la era de las nuevas tecnologías se expresa sobre el

contenido audiovisual:

[…] “Si hay algo que caracteriza a estos tiempos, es que gracias a la proliferación de las nuevas tecnologías digitales, hoy producir contenidos audiovisuales se ha vuelto más accesible para todos los medios. (…) Sin embargo, es importante señalar (como sucede en cualquier ámbito de la vida) que cantidad no necesariamente significa

18

calidad, y que la multiciplidad de contenidos no implica que éstos de por si sean buenos, y que por ende vayan a ser consumidos por el público”. (Tórtola, 2017, p. 81).

Se habla de competencia en el área audiovisual, pero esto se debe a la facilidad que

hay en la actualidad de generar contenido. Ya no lo puede hacer únicamente la

televisión. Ahora a la industria se suman plataformas digitales como Youtube, Amazon

y Netflix, quienes buscan calidad a través de los gustos de sus espectadores, es decir,

tienen en cuenta lo que ellos quieren consumir.

El contenido audiovisual es un conjunto de producciones que contienen una sucesión

de imágenes acompañadas de sonido, emitidas mediante dispositivos de

reproducción multimedia. Actualmente es el gran elegido por los usuarios debido a su

manera detallista de comunicar y es la base de la conformación del ecosistema

televisivo y streaming.

2.2.4. Recepción social.

La recepción social es un elemento indispensable en la que la audiencia se convierte

en protagonista. Es parte del proceso comunicativo que se lleva a cabo cada vez que

se visualiza una producción en cualquier plataforma o dispositivo. Es una etapa muy

importante y tomada en cuenta por los generadores de contenido audiovisual.

El fragmento del documento Vigencias de las categorías de la retórica en la cultura

audiovisual, señala:

[...] “A pesar de que el receptor actual está acostumbrado a recibir los mensajes a través del medio audiovisual, queda claro que existe una retórica visual que es capaz de narrar y persuadir a través de las imágenes. Los mensajes persuasivos siguen utilizando los recursos retóricos clásicos, adaptados al formato audiovisual, y la retórica visual puede facilitarnos las herramientas necesarias para la lectura e interpretación de las imágenes, pero también de todos los elementos que componen el mensaje (textuales, sonoros, etc.)”. (Navarro; Gómez, 2017, p. 10).

Uno de los elementos a tomar en cuenta para analizar la recepción de contenido

audiovisual emitido por dispositivos multimedia es considerar que la producciones

contienen un discurso muy bien pensado y elaborado que abarca desde la

elaboración del guion hasta los demás complementos para hacer llegar el mensaje

de manera más sencilla al público.

19

Debido al alto nivel de competencia en la generación de contenido televisivo y de

streaming, las industrias deben ampliar el empleo de elementos para generar

diferentes perspectivas entre las masas.

En el artículo El audiovisual como medio sociocomunicativo: hacia una antropología

audiovisual performativa se observa:

Figura Nº3. Proyección del documental en la plaza de Los Ponchos (Otavalo, Ecuador, 2014) (Vidal-Gálvez; Téllez-Infantes, 2016, p. 14).

A la sociedad siempre le ha gustado ver lo que se transmite a través de pantallas

porque resulta atractivo para el ojo humano, es por esto que las producciones pueden

ser visualizadas de distintas maneras, desde la tradicional televisión, pasando por los

teléfonos celulares, hasta el cine. Sin embargo, otra forma es mediante festivales

organizados en comunidades o cantones más pequeños donde un grupo de personas

con diferencia en edad, género y clase social se reúnen con el fin de consumir

contenido audiovisual.

En la imagen se puede observar a varias personas que aparecen en un punto de

encuentro ya sean solas o acompañadas, pero la mayoría son jóvenes, ya que al estar

rodeados de constantes cambios, a esta generación le gusta experimentar un poco

de todo, eso significa que no dejan de lado la opción de probar cualquier forma

peculiar de reproducción de elementos audiovisuales.

El texto ¿Se están modificando los hábitos de consumo audiovisual? El consumo

pasivo de televisión en la era de la interactividad menciona:

20

Tabla Nº3: Consumo de contenidos audiovisuales: tipos y soportes

(Ruiz; Et al, 2012, p. 6).

En la tabla se puede observar que, según un estudio realizado, en la época en la que

existía únicamente la televisión las personas no consumían de manera activa los

contenidos que veían. Esto quiere decir, que los espectadores no interactúan con el

medio generador de acciones audiovisuales, sin embargo, si lo hacen de manera

pasiva, es decir, limitándose a ver la programación.

Por otra parte, ahora que el Internet es un factor fundamental en la interacción social,

las personas sí consumen activamente el contenido televisivo, ya que pueden

ponerse en contacto con el medio a través de sus redes sociales. Por otra parte, antes

solo existía la caja chica para poder entretenerse audiovisualmente, ahora, en

tiempos de digitalización, se puede reproducir de diversas maneras.

El documento Hacia una nueva televisión multiactiva, interpersonal, social y

conectada expresa:

[...] “El encuentro entre redes sociales y televisión ofrece una nueva oportunidad para que los contenidos se distribuyan y tengan mayor difusión y notoriedad. Esta tendencia provoca que la recomendación sea una de las claves para elegir un contenido o canal determinado, gracias a los comentarios de las redes sociales, que despiertan interés sobre él”. (Siles, 2014, p.355).

Otra forma de recepción por parte de las personas es a través de las redes sociales

que están en auge actualmente. Este tipo de acogida da cabida a una cadena entre

usuarios que evalúan entre sí calidad de la producción evaluando entre sí la calidad

de la producción. Además las redes permiten que la recepción audiovisual sea

globalizada.

La recepción social es un factor esencial que permite conocer a los generadores de

contenido cuáles son las opiniones de las personas con respecto a una producción

emitida a través de diversos dispositivos de reproducción multimedia.

21

2.2.5. Códigos audiovisuales

Los códigos audiovisuales son una herramienta indispensable en la producción de

contenido y programación de los diferentes canales de televisión y productoras

independientes y por ello estas empresas analizan detenidamente cada uno de los

elementos que son indispensables para ofrecer calidad en sus productos y así obtener

la atención de las personas.

En el artículo El análisis de series de televisión: construcción de un modelo

interdisciplinario se lee lo siguiente:

[...] “La evolución de la serie televisiva ha sido un proceso sujeto no solo al crecimiento cuantitativo del público o a las posibilidades tecnológicas del medio sino al paulatino desarrollo de las competencias comunicativas de un espectador que va asimilando estilos, propuestas estéticas, entramados narrativos complejos y personajes que responden a situaciones sociohistóricas diversas”. (López; Nicolás, 2015, p. 2).

Una característica de la televisión es la transmisión de series de producción nacional

o internacional. Esto es lo que aumenta el rating de las cadenas televisivas. El

contenido que tienen se basa, principalmente, en comportamientos de los personajes

principales, ya que a través de ellos el espectador puede establecer una similitud con

la realidad o con su entorno.

Sin embargo, con el transcurso de los años se ha evidenciado la presencia de otros

códigos visuales como elementos estructurales en la narración de la historia,

construcciones de personajes, efectos sonoros, musicalizaciones y simbología de

espacio y objetos, entre otros.

En el texto Análisis de las series de televisión norteamericanas se observa:

Figura Nº4. Período temporal (Chorier, 2014, p. 15).

Desde su invención la televisión ha ido implementando técnicas de producción,

comenzando con un estilo lineal que se caracterizaba por tener una estructura de

inicio, desarrollo y fin, sin embargo, con el transcurso de los años esto ha ido

evolucionando llegando a romper los esquemas establecidos.

22

Actualmente, lo diferente es lo que gusta. Es por esto que las productoras deciden

mostrar primero algo que, en la línea temporal de la serie, está en medio o al final.

Así mismo, en el desarrollo tienen lugar los flashback, que son recuerdos de los

personajes, incrementando el interés de las personas.

En el fragmento del texto La televisión que se viene se observa:

Figura Nº5. Lanzamiento de aplicaciones de Live Streaming (Cerezo; Cerezo, 2017 p. 20).

Plataformas streamimg es un término que abarcan todos los sitios web que producen

contenido audiovisual. Hay diferentes aplicaciones que han decidido sumarse a este

modelo que atrae a las personas, desarrollando su propio contenido. Entre los más

destacados están YouNow, Snapchat, Facebook y Youtube.

Sabiendo esto, es necesario destacar que todos los productos que circulan de forma

digital no son únicamente series o películas, sin embargo, el objetivo de todas es el

mismo: entretener.

En Estrategias de comunicación aplicadas a la promoción de productos audiovisuales

: el caso de Netflix en Twitter se lee:

[...] “Ante la expansión de la competencia en el sector de las plataformas de streaming y los incrementos económicos que las productoras imponían para ofrecer los derechos de sus títulos, Netflix optó por ofrecer contenido exclusivo a su cliente. Este movimiento ha añadido valor a su servicio, dejando de ser simplemente el acceso online a películas y series que ya han sido explotadas en otras ventanas comerciales de la industria cinematográfica”. (Del Pino, 2017, p. 24).

Netflix, actualmente, es una de las plataformas streaming con mayor reconocimiento

a nivel mundial, es por esto que dejó de ser únicamente un medio de transmisión de

contenido a realizar el suyo. Este es uno de los principales motivos por el que tiene

tanta acogida, ya que en ocasiones las series tienen mayor libertad de mostrar al

23

público escenas que en televisión se censurarían, como ocurre con las escenas de

sexo, alcohol, drogas y violaciones.

Las series y películas originales de Netflix tienen como principal objetivo darle al

espectador lo que quiere ver, ya sea misterio, drama o fantasía, como en sus

contenidos Originales Stranger Things (serie), House of cards (serie,) Sense 8 (serie)

o su reciente exitosa película Bird Box.

Los códigos audiovisuales son un conjunto de elementos que conforman la imagen y

el sonido en su totalidad dentro de una producción, y son de gran importancia para la

buena transmisión del mensaje que se quiere transmitir a través del discurso.

2.2.6. Concepto simbólico.

El concepto simbólico presente en producciones audiovisuales actuales trata de

expresar distintas historias mediante una gran variedad de símbolos. Estas

situaciones pueden ser interpretadas por los televidentes o usuarios de Netflix de

diferentes formas, según sus experiencias y cultura, obteniendo así varias lecturas.

El texto Redención y valores religiosos en la obra cinematográfica de John Ford acota:

[...] “El discurso cinematográfico recoge en con frecuencia los posos morales de sus autores y la narrativa audiovisual se encuentra ligada y encierra cuestiones antropológicas y morales. ‘Cualquier película, incluso aquellas que no tienen elementos religiosos explícitos, puede ser considerada como potencialmente religiosa’”. (Lanuza; Cabezuelo cit. a May, 2017, p.6).

Ciertamente, de una forma u otra, toda producción está inclinada hacia una postura

en particular, específicamente a la del director, ya que la persona en dicho cargo tiene

la finalidad de ambientar el proyecto. Es por esto que, según el autor, no importa si

un filme es de romance, misterio, fantasía o terror, ya que siempre va a tener un

elemento que indique, ya sea directa o indirectamente, que tiene propensión religiosa.

En Ideas para ir de la semiótica del signo a la semiótica del discurso en el texto

audiovisual: Un mínimo itinerario nocional se observa:

24

Tabla Nº4. Niveles de producción de sentido del texto

(Arango, 2009, p. 7).

No importa de qué tipo sea el símbolo presente en un proyecto televisivo o destinado

a una plataforma web, ya que en cualquiera de los casos es necesario seguir un

esqueleto en el guion o corazón del audiovisual. Como se puede observar en la tabla,

la unidad sígnica depende del tipo de historia que se va a contar ya sea una historia

o un discurso y, según eso, se adhieren los signos para darle un significado a los

relatos.

El artículo Analogías y divergencias de la simbología laberíntica entre cine y

videojuegos presenta:

Figura Nº6. Grabado del laberinto de la Catedral de Reims (1286) (Mateu, 2017, p. 3).

En la imagen se puede observar la figura de una mujer rodeada de un laberinto, sin

embargo, en las cuatro esquinas hay representaciones de la misma mujer, pero en

diferentes situaciones. Esto es lo que se denomina simbología laberíntica audiovisual,

pues dentro de cada película, episodio o desarrollo de una serie, los personajes son

sometidos a un proceso de transición.

25

La simbología laberíntica da a entender al espectador que la evolución de lo

personajes siempre va a ser con una estructura de inicio - diferentes agentes que los

afectan - final, teniendo en cuenta que el final siempre depende de lo que ocurra

durante la “fase del laberinto”.

El documento La tra(d)ición de los símbolos señala:

[...] “Los símbolos en el cine son, principalmente, imágenes, y sus interpretaciones son un proceso personal y mental, en donde un objeto viene a representar otro. Un símbolo puede representar muchas cosas dependiendo del contexto en la que este se perciba, pero también existen los símbolos de naturaleza, sin contexto cultural, de religión o social, donde el público los puede interpretar. El cine siempre usa variados símbolos para enfatizar o enviar un mensaje concreto”. (Hakim, 2017, p.82).

Sin necesidad de emplear un lenguaje oral, la simbología que aparece actualmente

en los Tv shows puede ser de diversa interpretación para las personas dependiendo

de sus pensamientos forjados y establecidos con anterioridad, así pues, si un joven

visualiza un símbolo nazi, un crucifijo o la estrella de David, la mayoría de los millenials

los reconocerían y sabrían de qué se trata debido a su previa educación académica

e incluso doméstica.

El concepto simbólico audiovisual comprende todo tipo de simbología presente en

una producción, bien sea religiosa, política, ligada a las artes oscuras o con respecto

a la estructura aparentemente indirecta de la serie o película, con la finalidad de

expresar pensamientos, emociones o posturas.

2.2.7. Heterogeneidad de público.

La heterogeneidad de público es un factor tomado muy en cuenta por parte de la

industria audiovisual debido a su gran diversidad de gustos, intereses, necesidades y

condiciones socioeconómicas. Es por esto que al planificar la transmisión de una

producción tratan de que abarque la mayoría de los campos para que tenga una

buena recepción.

En el artículo Nuevas líneas de fomento para el cine y el audiovisual argentino:

audiencias, digitalización, contenidos y nuevas plataformas se lee:

[...] “La mayoría de estas plataformas utiliza diversos métodos de recolección de información acerca de los consumidores de productos audiovisuales, con el objetivo de personalizar los perfiles en base a la información acerca de los gustos, hábitos y preferencias generada por estos algoritmos. Esta actualización constante permite

26

generar un vínculo más directo entre los generadores de la oferta audiovisual y la masa de suscriptores de estos servicios”. (Messuti, 2017, p. 10).

En el caso de los consumidores de contenido en streaming, teniendo en cuenta que

la mayoría de estas plataformas realizan su propio contenido, para conocer a qué

grupos de personas se enfrentan, las diferentes empresas se encargan de hacer

estudios para analizar a cada uno de sus espectadores, conociendo así

características esenciales para la construcción de personajes, ambientes y

situaciones con la finalidad de que se sientan identificados con lo que están viendo.

Por otra parte, Netflix analiza a sus usuarios según el contenido que consume, es por

esto que después envía notificaciones con sugerencias de series o películas que

posiblemente les guste más, ajustándose a las características brindadas por las

mismas personas al visualizar cierta producción. Por el contrario, los canales de

televisión no tienen la facilidad de esta opción.

El texto Perfiles de consumo televisivo: un estudio transcultural expone:

Tabla Nº5. Medias transculturales respecto al realismo percibido en la representación de temas de

actualidad social. (Medrano; Et al, 2015, p. 12).

En el cuadro se puede ver con qué aspectos de la realidad personas de diferentes ciudades se identifican y automáticamente continúan viendo porque refleja situaciones similares a las que vive o se asemeja a su entorno.

En este caso se trata de series televisivas, y sus consumidores prefieren temas centrales como ambientes escolares, drogas, alcohol, relaciones sexuales, los diferentes patrones de belleza que emplean con los personajes, pero lo que más atrae la atención de las masas son los problemas que se presentan en la sociedad.

El fragmento de texto Comportamiento de los consumidores de plataformas de vídeo en streaming muestra:

27

Gráfico Nº1. Franja de edad (Redondo, 2018 p. 23).

En la vida humana se distingue una segmentación de generaciones compuestas por

rangos de edad: millenials (y), z, x, silenciosas y baby boomers. En el gráfico se puede

observar que a pesar de que un adulto perteneciendo a la generación Z, es capaz de

adaptarse a los avances tecnológicos vigentes actualmente, sin embargo, el tipo de

público que dedica mayor tiempo de su día a consumir series y películas en las

pantallas de sus dispositivos reproductores de contenido multimedia, son los

millenials, aquellos que tienen entre 20 y 30 años.

El documento ¿Quién ve la televisión? Revisión del modelo generalista en el espacio

mediático convergente acota:

[...] “Especial interés plantea la televisión lineal generalista, por tratarse de una oferta que pretende alcanzar una audiencia masiva y heterogénea, lo que supone una tarea cada vez más compleja en un contexto caracterizado por la individualización y la personalización en el consumo de contenidos audiovisuales”. (Izquierdo, 2017, p. 3).

Con el auge de las nuevas tecnologías y la reproducción digital de contenido propio

de las plataformas streaming, la industria televisiva también tiene en la mira a las

masas, teniendo en cuenta que con lo que transmite puede agradar a una parte de

los espectadores, pero no a toda, ya que el público también está lleno de diversidad

de gustos y preferencias.

La heterogeneidad de público es la diversidad colectiva con características

personales, culturales y socioeconómicas, convirtiéndose así en un elemento

contribuidor indispensable para la elaboración de contenido televisivo y en streaming.

28

2.2.8. Nuevas bases teóricas que vinculan el contenido audiovisual y la

recepción social.

Las nuevas bases teóricas son los estudios recientes se hacen en base a la relación

entre el contenido audiovisual emitido a través de la televisión y plataformas

streaming, y la recepción que tiene la sociedad.

El artículo Info-show en la televisión europea: en busca del engangement social de la

audiencia expresa:

[...] “Las transformaciones se producen en el consumo del contenido audiovisual y modifica la naturaleza y concepción de la industria televisiva. Así, se conforma una nueva etapa, designada como hipertelevisión o tvmorfosis”. (Franquet; Et al cit. a León: Scolari; Orozco, 2018, p. 5).

Debido a la gran cantidad de contenido diverso que transmite la televisión, el mensaje

recibido no va a ser captado por los espectadores de la misma manera, cada uno

tiene su propia opinión y forma de entenderlo en base a su formación personal,

académica, social e incluso psicológica que ha ido construyendo a lo largo de su vida.

Por eso también se habla de un cambio en la persona después de consumir el

contenido audiovisual, ya que la televisión es un medio manipulador por naturaleza.

Es por esto que actualmente se hablaba de un tipo de reproductor de contenido capaz

de generar múltiples reacciones.

El documento Construcción de marca en las series de ficción: el caso de Águila Roja

muestra:

29

Figura Nº7. Fases de la revisión documental. (Mella, 2018, p. 41)

En la figura se observan las representaciones del proceso de revisión por el que pasa

un documental para poder ser emitido con normalidad en un canal televisivo. El

proceso asimismo es válido para los demás tipos de contenido que elabora o adquiere

la industria televisiva.

Además de hacer una profunda investigación, es tomada en cuenta la recepción que

tiene la producción, ya que se habla de una retroalimentación, que es muy necesaria

para consolidar una buena historia en base a los gustos de los miembros de la

sociedad.

El artículo Una propuesta de metodología multidimensional en los estudios de

audiencia y recepción presenta:

Figura Nº8. Algunas teorías locales del entretenimiento audiovisual. (Bermejo, 2018, p. 8).

Se pueden ver los diferentes factores que influyen en la persona para el proceso de

decodificación del mensaje, adquiriendo así diversos comportamientos con respecto

a los demás. En la actualidad, el contenido audiovisual trata de llegar a la parte social

30

y cognitiva del individuo con la finalidad de hacer que el espectador pueda llegar a

sentirse como si estuviera dentro de la producción, reflexionar y dejar algún tipo de

enseñanza.

Además de entretener, Netflix ahora está apostando por las películas interactivas,

formatos en los que sus usuarios deciden qué camino debe seguir el protagonista, tal

es el caso de Black Mirror: Bandersnatch, filme con cinco finales distintos y que brinda

opciones para que las personas interactúen y elijan su propia aventura.

En el texto El disfrute de la experiencia audiovisual por personas sordas y con

diversidad auditiva: la representación visual de los efectos sonoros se lee:

[...] “La traducción audiovisual (tav) es una de las disciplinas más recientes dentro de los estudios de traducción que examina, entre otros temas, la recepción de narrativas por parte de los espectadores . La recepción en tav se relaciona con los cambios en el código lingüístico y con la transferencia intersemiótica. Dicha transferencia es especialmente pertinente en el ámbito de la accesibilidad a los medios de comunicación, que incluye prácticas como el subtitulado para sordos o personas con diversidad funcional auditiva (sps), y la audiodescripción (ad) para personas invidentes o con diversidad funcional visual”. (Tsaousi, 2018, p. 3).

Al hablar de elementos visuales y sonoros, en muchas ocasiones es ignorado un

numeroso grupo de personas que también tienen interés en consumir dichos

contenidos. Netflix cuenta con una opción de subtítulos disponible para las personas

que quieren ver la serie en su idioma original y al mismo tiempo leer la traducción, por

lo tanto esto también beneficia a quienes tienen problemas auditivos.

Por otra parte, a pesar de su capacidad especial, la comunidad no vidente también

consume este tipo de producciones aunque por lo general es a través de la televisión,

sin embargo, también hacen uso de dispositivos digitales con operadoras que

mediante una voz les van dando indicaciones. Algo así es lo que se está trabajando

para ellos, contenidos más descriptivos para satisfacer de esta manera a todos los

receptores.

En un mundo lleno de competencia y avances tecnológicos, cada vez son más los

canales de televisión que se suman a la distribución de su contenido mediante

plataformas streaming con la finalidad de conseguir mayor alcance teniendo en

cuenta a todo tipo de receptor.

31

Queda concluido después de este estudio que son los distintos sistemas de

transmisión como la televisión y el streaming quienes deben evaluar mediante

diversos procesos a los espectadores para conocer cada uno de los elementos,

códigos visuales y sonoros necesarios para mejorar el discurso en el que se basan

los contenidos que producen.

2.3. Marco contextual.

Figura Nº9. Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil

(Fuente: Última Hora Ecuador)

La Facultad de Comunicación Social de la Universidad fue Guayaquil inició como una

Escuela de Periodismo de la UG, posteriormente adquirió el nombre de Escuela de

Información, y finalmente fue fundada el 4 de noviembre de 1980 como Escuela de

Comunicación social.

Los estudiantes de Comunicación son el centro de la presente investigación ya que,

debido a su carrera, deben estar en constante contacto con las novedades en cuanto

a tecnologías e informados de los riesgos y peligros que acechan a los medios de

comunicación tradicionales, específicamente la televisión.

Es importante realizar la investigación en la Facultad de Comunicación Social de la

Universidad de Guayaquil porque cuenta con los implementos necesarios para la

composición adecuada del discurso de una producción y brinda a sus estudiantes la

oportunidad de estar constantemente rodeados de ambientes audiovisuales y

mediáticos.

32

2.4. Marco conceptual

Comunicación: la comunicación está presente en todo ámbito desde principios de la

humanidad y ha ido evolucionando hasta la actualidad, siendo interiorizada y

demostrando que tiene más formas de comunicar a parte de informar.

Sociología de masas: por las citas abarcadas, queda establecida la importancia del

estudio de la sociedad de masas, así como los parámetros de división por los que se

constituye, siendo esto el principal atractivo para los medios de comunicación de

masas y su difusión de contenidos.

Contenido audiovisual: el contenido audiovisual es un conjunto de producciones

que contienen una sucesión de imágenes acompañadas de sonido, emitidas mediante

dispositivos de reproducción multimedia. Actualmente es el gran elegido por los

usuarios debido a su manera detallista de comunicar y es la base de la conformación

del ecosistema televisivo y streaming.

Recepción social: la recepción social es una herramienta esencial que permite

conocer cuáles son las opiniones de las personas con respecto a un contenido emitido

a través de diversos dispositivos.

Códigos audiovisuales: los códigos audiovisuales son un conjunto de elementos

que conforman la imagen y el sonido en su totalidad dentro de una producción, y son

de gran importancia para la buena transmisión del mensaje que se quiere proyectar a

través del discurso.

Concepto simbólico: El concepto simbólico audiovisual comprende todo tipo de

simbología presente en una producción, bien sea religiosa, política, ligada a las artes

oscuras o con respecto a la estructura aparentemente indirecta de la serie o película,

con la finalidad de expresar pensamientos, emociones o posturas.

Heterogeneidad de público: la heterogeneidad de público es la diversidad colectiva

con característica personales, culturales y socioeconómicas, convirtiéndose así en un

elemento contribuidor indispensable para la elaboración de contenido televisivo y en

streaming.

33

Nuevas bases teóricas que vinculan los contenidos audiovisuales y la

recepción social: en un mundo lleno de competencia y avances tecnológicos, cada

vez son más los canales de televisión que se suman a la distribución de su contenido

mediante plataformas streaming con la finalidad de conseguir mayor alcance teniendo

en cuenta a todo tipo de receptor.

2.5. Marco legal

En el siguiente apartado se muestran los artículos que aportan fundamentos jurídicos

al presente tema de investigación, estableciendo un soporte legal para direccionar

adecuadamente el estudio y demostrar el impacto que genera en la sociedad.

En el artículo 16 de la Constitución de la República del Ecuador, se lee:

[…] “Todas las personas, en forma individual o colectiva, tienen derecho a: 1. Una comunicación libre, intercultural, incluyente, diversa y participativa, en todos los ámbitos de la interacción social, por cualquier medio y forma, en su propia lengua y con sus propios símbolos. 2. El acceso universal a las tecnologías de información y comunicación”. (Constitución, 2008, p. 25)

La comunicación es un derecho que se debe usar o ejercer libremente por cada uno

de los ciudadanos ecuatorianos sin importar etnias ni diferencias sociales. Así mismo,

la persona puede acceder a nuevos recursos tecnológicos para obtener información

o cualquier elemento comunicativo que alimente su curiosidad, interés o

entretenimiento.

En el artículo 65 de la Ley Orgánica de Comunicación, se acota:

[...] “Clasificación de audiencias y franjas horarias.- Se establece tres tipos de audiencias con sus correspondientes franjas horarias, tanto para la programación de los medios de comunicación de radio y televisión, incluidos los canales locales de los sistemas de audio y video por suscripción, como para la publicidad comercial y los mensajes del Estado: 1. Familiar (...) 2. Responsabilidad compartida (...) 3. Adultos”. (Ley Orgánica de Comunicación, 2013, p. 12).

Queda establecido que dentro de los límites ecuatorianos existe una clasificación de

contenido audiovisual emitido a través de medios masivos de comunicación según su

recepción, es por esto que en la televisión no es posible visualizar vídeos multimedia

a la carta como es el caso de las plataformas streaming porque, de hacerlo, el canal

sería sancionado.

34

Con las citas abarcadas queda concluido el marco teórico asentado en fundamentos

esenciales de diferentes autores para la comprensión de la problemática analizada y

exponiendo el soporte jurídico en el que se basa la investigación.

35

CAPÍTULO III

MARCO METODOLÓGICO Y ANÁLISIS DE RESULTADOS

3.1. Tipo de investigación.

La investigación que se realiza es descriptiva porque toma la variable, la mide, analiza

y desglosa para obtener un proceso de conocimiento más completo, es decir, realiza

un análisis profundo de los contenidos audiovisuales de Netflix y la televisión por cable

en la recepción de los jóvenes.

3.2. Diseño de investigación.

Este estudio tiene un diseño no experimental transeccional porque recolecta datos a

través del tiempo en momentos determinados. Además, no modifica ni manipula las

variables; el trabajo de campo no excede los 6 meses.

3.3. Metodología de investigación.

El método de investigación está basado en el materialismo dialéctico ya que los

usuarios jóvenes receptan una realidad concreta o abstracta en los contenidos

audiovisuales de Netflix y la televisión por cable mediante un proceso de análisis e

interpretación a partir de elementos históricos, económicos y existenciales adquiridos.

3.4. Técnicas e instrumentos de investigación.

Las técnicas de investigación son una herramienta fundamental para el desarrollo del

análisis porque se involucra a la unidad de observación y al público muestral. Los

instrumentos empleados son cualitativos y cuantitativos.

Técnicas cualitativas

Investigación bibliográfica: esta técnica sirve para analizar libros, tesis y artículos

científicos de diferentes autores que permiten la fundamentación necesaria para la

investigación.

Test proyectivo: muestra una imagen relacionada con el tema de investigación con

la finalidad de observar la reacción del público muestral y el criterio que expresen

respecto a la figura.

36

Cambio de rol: herramienta que da a conocer la posición de la persona al colocarse

en el lugar de otra para de esta manera poder desarrollar opiniones en base a las

experiencias de cada uno.

Inserción de texto: expone una cita textual acompañada de una pregunta para

conocer la interpretación de los individuos.

Situación ideal: define el escenario perfecto para el público muestral con respecto a

la unidad de observación.

Técnicas cuantitativas

Encuesta: mediante preguntas cerradas, permite recopilar información concreta para

así tener una acercamiento a la comprobación de la hipótesis.

Escala de Likert: esta técnica permite analizar el grado de aceptación que tienen las

personas sobre la unidad de observación mediante las proposiciones que se

enmarcan en el estudio.

Escala de intensidad: permite contemplar el grado de impacto del público muestral

con la unidad de observación.

Escala verbal: sirve para evaluar la calidad de la producción de estudio.

Escala de puntos: este instrumento es importante porque permite analizar el acuerdo

o desacuerdo de los receptores mediante sus respuestas.

3.5. Población y muestra.

La población total de esta investigación, es de 380 estudiantes del octavo semestre

de la carrera de Comunicación Social, cifra oficial proporcionada por la Facultad de

Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil, a través la secretaria general.

El presente trabajo tiene una muestra no probabilística por cuotas debido a que el

estudio de una unidad de observación no se lo selecciona estadísticamente, sino

mediante la división de la población por grupos que cumplan las siguientes

características:

37

a) Que tengan una cuenta de Netflix en cualquier dispositivo audiovisual.

b) Estudiantes matriculados en la carrera de comunicación social.

c) Personas a las que les guste visualizar películas y series con frecuencia.

d) Jóvenes de 20 a 24 años, ya que entran dentro del grupo millenial.

La muestra final del análisis es de cien personas para poder determinar correctamente

la comparación entre los contenidos audiovisuales entre Netflix y la televisión por

cable que expone el público muestral.

38

3.6. Análisis de resultados de los instrumentos utilizados.

En este apartado se indican los resultados obtenidos a partir de los instrumentos

empleados en la investigación y su posterior desarrollo referente a los contenidos

audiovisuales entre Netflix y la televisión por cable.

Variable: contenido audiovisual

Dimensión: códigos audiovisuales

Indicador: lenguaje visual

Técnica: encuesta

1.- ¿Para usted es indispensable que hayan escenas de violencia en una serie o

película para que sea entretenida?

Tabla Nº6. Análisis de resultados

Fuente: público muestral Elaborado por: Jennifer Nieto

Gráfico Nº2. Representación gráfica de análisis de resultados.


Análisis: la industria de la televisión ha ido incrementando y cada vez es más común

ver que dentro de una producción suele haber una situación conflicto para llamar la

atención del espectador. En la mayoría de los casos estas situaciones se representan

por medio de escenas de violencia tanto física como verbal, sin embargo, para el 76%

de los encuestados no es necesario que una serie o película muestre esto para que

sea entretenido, mientras que el 24% restante señaló que sí es importante.

Rango Frecuencia Porcentaje

Sí 24 24%

No 76 76%

Total 100 100%

24%

76%

Sí

No

0 20 40 60 80

39

2.- ¿Considera que las series originales de Netflix contienen más escenas de carácter

sexual que las que son emitidas por televisión?

Tabla Nº7. Análisis de resultados.




Análisis: el tema de la graficación visual de escenas de producciones donde los

personajes tienen relaciones sexuales es algo que con los años ha ido mostrándose

cada vez más. En la televisión estas escenas son censuradas, pero en Netflix es

distinto, ya que los mayores de edad las pueden ver sin ningún tipo de restricción. Es

por esto que el 65% de los encuestados afirman que en Netflix es más común ver

este tipo de escenas, quedando un 35% que piensa que esto no es así.


Sí 65 65%

No 35 35%

Total 100 100%

65%

35%

Sí

No

0 10 20 30 40 50 60 70

40

3.- ¿Piensa usted que las producciones que se transmiten en televisión incluyen más

escenas de violencia o bullying que las de Netflix?





Análisis: desde que Netflix elabora su propio contenido para el consumo audiovisual,

se ha encargado de mostrar de una forma u otra en sus producciones las diferentes

realidades presentes en el mundo y una de ellas es el bullying, sin embargo las

cadenas de televisión cuentan con otras productoras para poder transmitir contenido,

por lo tanto éste es mucho más variado. Es por esto que un 65% de los encuestados

opinan que las producciones que se transmiten por la televisión no contienen más

escenas de bullying que las de Netflix.


Sí 35 35%

No 65 65%

Total 100 100%

35%

65%

Sí

No

0 10 20 30 40 50 60 70

41

Técnica: test proyectivo

4.- Por medio de la observación de la imagen, ¿qué piensa sobre la presentación de

este tipo de contenido en la plataforma streaming Netflix?

Tabla Nº9. Análisis de resultados. Rango Frecuencia Porcentaje

Bien 13 13%

Mal 7 7%

Real 23 23%

Fuerte 33 33%

Original 13 13%

Otros 11 11%

Total 100 100%

Fuente: público muestral Figura Nº10. Fuente: YouTube. T. KHAMOSH Elaborado por: Jennifer Nieto



Análisis: en la actualidad, debido a la plataforma streaming Netflix, es más común

visualizar contenido violento como acosos, bullying, violaciones e incluso suicidios.

Ante esta situación, un 33% del público muestral piensa que son contenidos

demasiado fuertes, sin embargo, el 23% tiene la seguridad de que son gráficos que

representan por completo la realidad. Por otra parte, trece personas consideran que

está bien la presentación de este tipo de imágenes. Así mismo, otras trece personas

señalan que contenido como este es un factor esencial en la originalidad de Netflix.

13%

7%

23%

33%

13%

11%

Bien Mal Real Fuerte Original Otros

42

5.- ¿Cómo consideraría que este tipo de contenido se transmitiera por la televisión?





Análisis: a pesar de que en Netflix las personas, en su mayoría, mencionaron que

está bien la transmisión de contenido violento incluso si es fuerte, para la televisión la

opinión cambia ligeramente, ya que un 23% piensa que es inapropiado, seguido de

un 18% que dice que es malo. Según el público muestral, esto es debido a que en

Netflix, la visualización de series y películas es más personalizada, sin embargo, en

la televisión está abierta para todo el público y los niños pueden ver este tipo de

imágenes desagradables. Sin embargo, 17 personas consideran que sería bueno

debido a que lo que se representa son situaciones que suceden en todo el mundo y

no deberían seguir considerándose tabúes.


Bueno 17 17%

Malo 18 18%

Inapropiado 23 23%

Debería censurarse 9 9%

Bajo supervisión 8 8%

Horario nocturno 15 15%

Otros 10 10%

Total 100 100%

17%

18%

23%

9%

8%

15%

10%Bueno

Malo

Inapropiado

Debería censurarse

Bajo supervisión

Horario nocturno

Otros

43



Indicador: elementos sonoros

Técnica: escala de Likert

6.- La banda sonora como elemento principal en los contenidos audiovisuales,

¿funciona como factor anticipador de la acción en series emitidas por la televisión?

Tabla Nº11. Análisis de resultados. Gráfico Nº7. Representación gráfica de análisis de resultados.


Muy de acuerdo

26 26%

De acuerdo 49 49%

Neutral 23 23%

En desacuerdo

1 1%

Totalmente en desacuerdo

1

1%

Total 100 100%

Fuente: público muestral Fuente: público muestral Elaborado por: Jennifer Nieto Elaborado por: Jennifer Nieto

Análisis: hay melodías que pueden determinar para el espectador si en el momento

que viene va a suceder algo sorprendente, inquietante, malo, etc. Si se trata de la

televisión, las respuestas son muy positivas, debido a que el 49% está de acuerdo,

seguido del 26% que está muy de acuerdo. Sólo una persona estuvo totalmente en

desacuerdo. Eso quiere decir que la mayoría está de acuerdo en que de una forma u

otra, la banda sonora da al espectador un indicio de lo que puede suceder a

continuación.

26%

49%

23%

1% 1%

Muy de acuerdo

De acuerdo

Neutral

En desacuerdo

Totalmente endesacuerdo

44

7.- ¿Funciona como factor anticipador en series originales de Netflix?





Análisis: hay melodías que pueden determinar para el espectador si en el momento

que viene va a suceder algo sorprendente, inquietante, malo, etc. Haciendo la

comparación con la televisión se puede observar que los resultados son bastantes

similares, ya que, en este caso, también las respuestas son muy positivas para la

plataforma streaming y esto es debido a que Netflix ha ido perfeccionando su calidad

de sonido y de musicalización. Es por esto que un 49% del público muestral considera

que está de acuerdo con que estos sonidos sean una señal de lo que está por suceder

a continuación y ninguno está totalmente en desacuerdo. Por otra parte, el 4% dice

estar en desacuerdo ya que tratándose de Netflix, cualquier cosa puede ocurrir, ya

que juega con el factor sorpresa.

30

49%

17%

4% 0% Muy de acuerdo

De acuerdo

Neutral

En desacuerdo



Muy de acuerdo 30 30%

De acuerdo 49 49%

Neutral 17 17%

En desacuerdo 4 4%

Totalmente en desacuerdo 0 0%

Total 100 100%

45

8.- ¿Genera el aumento de emociones frente a escenas conmovedoras de películas

emitidas por la televisión?





Análisis: la banda sonora de ciertas escenas añade mayor emoción a una serie o

película televisiva, por eso es necesario señalar que el 49% está de acuerdo y el 33%

muy de acuerdo en que las escenas románticas, de acción, de terror, misterio, etc.,

se acentúan más gracias a la instrumentación. Mientras que el 17% se mantiene en

una posición neutral, la reducida cantidad de 4 personas están en desacuerdo, por el

hecho de que no se fijan tanto en la importancia de elementos audiovisuales como el

sonido.

33%

40%

25%

2% 0%Muy de acuerdo

De acuerdo

Neutral

En desacuerdo




De acuerdo 40 40%

Neutral 25 25%

En desacuerdo 2 2%


Total 100 100%

46

9.- ¿Genera el aumento de emociones frente a escenas conmovedoras de películas

originales de Netflix?



De acuerdo 38 38%

Neutral 14 14%

En desacuerdo 2 2%


Total 100 100%




Análisis: en Netflix influye mucho que la visualización de contenidos en la mayoría

de los casos es bastante personal, ya que se puede realizar a través de celulares,

tablets y computadoras. Todo esto se puede realizar con auriculares, generando más

cercanía con el espectador. Es por esto que, en este caso, los resultados son aún

más óptimos y se observa un ligero aumento de porcentajes, ya que un 45% de

público muestral está muy de acuerdo frente a esta situación, el 38% de acuerdo, un

14% se mantiene neutral y sólo una persona estuvo totalmente en desacuerdo.

Técnica: inserción de texto

45%

38%

14%2%

1%

Muy de acuerdo

De acuerdo

Neutral

En desacuerdo


47

En el artículo Lo sonoro en lo visual: la música como “tercer” personaje y leitmotiv en

cine y pediatría significativo se lee:

[…] “El leitmotiv wagneriano se conjuga con elementos melódicos, rítmicos, armónicos y tímbricos. La música cinematográfica ha adoptado esta técnica por su enorme versatilidad comunicativa (…) Con el leitmotiv una determinada melodía puede simbolizar a un personaje, un objeto, una idea o un sentimiento”. (González, 2017, p.42)

10.- A partir de la cita, ¿considera que las producciones audiovisuales de la televisión

utilizan con frecuencia el leitmotiv? ¿Para qué?



Sí 77 77%

No 12 12%

Otros 11 11%

Total 100 100%




Análisis: el leitmotiv es empleada mayoritariamente en cine, sim embargo, las series

y películas también utilizan esta técnica para llamar la atención de los espectadores.

Su función es armonizar las escenas para poder decir con la música lo que con la

palabras e incluso las imágenes no se puede. Es por eso que el 77% del público

muestral señaló que sí es empleado por producciones televisivas frente al 12% que

considera que no ya que, a su percepción, se emplea más en el cine.

77%

12%

11%

Sí

No

Otros

0 20 40 60 80 100

48

11.- ¿Piensa que las producciones de Netflix utilizan el leitmotiv más que las de la

televisión?


Sí 63 63%

No 15 15%

Por igual 12 12%

Otros 10 10%

Total 100 100%




Análisis: el público muestral considera que Netflix emplea más el leitmotiv que las

productoras de televisión por cable, ya que un 63% concuerda en que las melodías

caracterizan más a un personaje, objeto o momento cuando se trata de Netflix, sin

embargo, el 15% piensa que no es así, para ellos son las producciones de televisión

las que emplean más esta técnica con el fin de ambientar las escenas. Por otra parte,

quince personas piensan ambos lo emplean por igual.

63%15%

12%

10%

Sí

No

Por igual

Otros

49


Dimensión: concepto simbólico

Indicador: composición simbólica de la imagen

Técnica: escala de intensidad

12.- Al ver una serie en la televisión, ¿se percata a primera vista de símbolos

religiosos, políticos, satánicos, illuminati, etc.?


(10-9-8) 31 31%

(7-6) 22 22%

(5-4) 25 25%

(3-2-1) 22 22%

Total 100 100%




Análisis: en la actualidad, muchas producciones incluyen de una forma u otra

imágenes que representan diferentes movimientos. Teniendo en cuenta esto, el 31%

sí se percata de la presencia de estos símbolos, seguido de un 25% que

medianamente lo hace. Por otra parte, un 22% no se da cuenta de las

representaciones de diferentes figuras sintéticas debido a que se centran

principalmente en lo que el personaje o personajes están diciendo, mas no en los

elementos que hay alrededor de éstos.

31%

22%25%

22%

0

5

10

15

20

25

30

35

(10-9-8) (7-6) (5-4) (3-2-1)

50

13.- ¿Suele encontrarse con símbolos religiosos, políticos, satánicos, illuminati, etc.,

en series de televisión más que en las de Netflix?



(10-9-8) 30 30%

(7-6) 29 29%

(5-4) 13 13%

(3-2-1) 28 28%

Total 100 100%




Análisis: haciendo la comparación, hay más personas del público estudiado que

considera que sí encuentra mayor cantidad de simbología de este tipo en las series y

películas emitidas por la televisión por cable frente a Netflix, sin embargo esto se da

por un 2% de diferencia, ya que el 30% está de acuerdo con eso y el 28% piensa lo

contrario. No obstante, teniendo en cuenta los siguientes resultados, un 29%

manifiesta que efectivamente, a través de la televisión se observan más imágenes

simbólicas y sólo un 13% que señala que es en Netflix donde se pueden visualizar

más.


30% 29%

13%

28%

0

5

10

15

20

25

30

35

(10-9-8) (7-6) (5-4) (3-2-1)

51

14.- Tras observar la figura, ¿qué opina sobre la presencia de simbología sintética en

series juveniles en Netflix?


Está bien 30 30%

No es necesario

9 9%

Llamativo 17 17%

Elemento decorativo

14 14%

Ejerce influencia

12 12%

Depende de cada persona

8 8%

Otros 10 10%

Total 100 100%

Fuente: público muestral Figura Nº11. Fuente: YouTube. Conspiraciones Exposed. Elaborado por: Jennifer Nieto



Análisis: el tema de las simbologías resulta muy curioso para las personas, ya que

de una forma u otra no se termina de conocer lo que significa cada cosa y ese es el

enigma. Por eso el 30% del público muestral piensa que la presencia de este tipo de

imágenes estaría bien ya que puede generar curiosidad en las personas y hacer que

investiguen sobre el tema para conocer más a ir culturalizando a las personas. Un

17% piensa que es llamativo y una forma demasiado estratégica para atraer al público

joven. Doce personas señalaron que puede ejercer malas influencias en los millenials

y también depende de lo que cada persona entienda al ver esos símbolos.

30%

9%

17%

14%

12%

8%

10%Está bien

No es necesario

Llamativo

ElementodecorativoEjerce influencia

Depende decada persona

52

15.- ¿La disimulada aparición de imágenes con simbología es algo que debe

normalizarse entre los jóvenes?





Análisis: el uso de simbología no es algo actual, ya que siempre se ha utilizado

incluso como elemento decorativo, sin embargo, es cierto que debido a la libertad de

Netflix para generar contenido, actualmente es más común visualizar esto como es el

caso de la serie Las escalofriantes aventuras de Sabrina. El 63% opina que sí debe

normalizarse ya que es algo que siempre se ve alrededor y no hay que esconderlo.

El otro 15% opina que no es necesario que esto se vea como algo normal ya que

podría ocasionar confusión en algunas personas y hacerles pensar que todo eso es

bueno cuando en realidad no es así. También hay un 10% que tiene otras respuestas,

como por ejemplo que no es necesario el uso de simbologías ya que se puede llamar

la atención de diversas maneras.


Dimensión: concepto simbólico

Indicador: tipos de lenguaje

63%

15%

10%

Debe normalizarse

No debe normalizarse

Otras respuestas

0 10 20 30 40 50 60 70


Debe normalizarse 63 63%

No debe normalizarse 15 15%

Otras respuestas 10 10%

Total 100 100%

53


16.- Inserción de imágenes con lenguaje violento en el contenido audiovisual.

a. Para que una serie sea interesante sus personajes deben usar lenguaje informal.



Muy de acuerdo

6 6%

De acuerdo 19 19%

Neutral 62 62%

En desacuerdo

7 7%


6 6%

Total 100 100%


b. El éxito de Netflix se debe al lenguaje coloquial empleado en sus producciones.

Tabla Nº22. Análisis de resultados. Gráfico Nº18. Representación gráfica de análisis de resultados. Rango Frecuencia Porcentaje

Muy de acuerdo

11 11%

De acuerdo 40 40%

Neutral 36 36%

En desacuerdo

9 9%


4 4%

Total 100 100%

Fuente: público muestral Fuente: Público muestral Elaborado por: Jennifer Nieto Elaborado por: Jennifer Nieto

Análisis: un 62% se mantiene neutral en cuanto al uso de lenguaje coloquial entre

los personajes de series en general, seguido de un 19% que está de acuerdo en que

las producciones necesitan incluirlo para que sea más entretenido. Sólo un 6% está

totalmente en desacuerdo con esto. No obstante, teniendo en cuenta estos datos, y

a pesar de que un gran porcentaje se mantenía neutral con la cuestión anterior, el

40% reconoce que precisamente su lenguaje informal, el empleo de la jerga juvenil e

insultos es lo que hace que Netflix tenga éxito entre sus usuarios más jóvenes. Sólo

un 4% del público muestral está totalmente en desacuerdo, por lo tanto se observa

que Netflix atrae más en cuanto a los tipos de lenguajes empleados en sus

producciones originales.

6%

19%

62%

7%6%

Muy de acuerdo

De acuerdo

Neutral

En desacuerdo


11%

40%36%

9%4% Muy de acuerdo

De acuerdo

Neutral

En desacuerdo


54

c. Las series emitidas por la televisión deben tener un lenguaje más asemejado a la

realidad.



Muy de acuerdo

13 13%

De acuerdo 50 50%

Neutral 30 30%

En desacuerdo

6 6%


1 1%

Total 100 100%


d. Si la televisión no tuviera restricciones legales emitiría contenido con mayor

cantidad de lenguaje violento.



Muy de acuerdo

33 33%

De acuerdo 23 23%

Neutral 25 25%

En desacuerdo

7 7%


12 12%

Total 100 100%


Análisis: el 50% afirma que las producciones que son emitidas por la televisión por

cable deberían empezar a tener un lenguaje más asemejado a la vida real, es decir,

expresiones empleadas en diferentes situaciones de la vida sin limitaciones, el 30%

se mantiene neutral y únicamente el 1% está totalmente en desacuerdo indicando que

el lenguaje no es importante. Tratando el tema de las restricciones legales que aplica

la LOC en los medios de comunicación en Ecuador, si no fuera por esto, un 33% está

muy de acuerdo en que se podrían visualizar series y películas sin censura, sin

33%

23%

25%

7%

12%

Muy de acuerdo

De acuerdo

Neutral

En desacuerdo


13%

50%

30%

6%

1%

Muy de acuerdo

De acuerdo

Neutral

En desacuerdo

55

embargo, un 12% asegura estar totalmente en desacuerdo con esta posibilidad, ya

que la televisión puede ser vista por menores de edad.

Técnica: cambio de rol

20.- Si usted fuera guionista de producciones para televisión, ¿incluiría lenguaje

técnico o con palabras inapropiadas? ¿Cuál sería su estilo y por qué?


Lenguaje técnico 16 16%

Lenguaje coloquial 49 49%

Combinación 18 18%

Otros 17 17%

Total 100 100%




Análisis: un gran porcentaje representado por el 49% considera que si fueran ellos

los guionistas para producciones televisivas, emplearían un lenguaje coloquial con el

fin de tener más aceptación entre los televidentes, además consideran que utilizar

únicamente expresiones técnicas dificultaría la comprensión de la producción. Sin

embargo, un 18% manejarían una combinación de ambos para que haya un balance

y sea de mayor atracción para las personas. Todo esto revela que la mayor parte del

público muestral se siente más cómodo escuchando un lenguaje que ellos mismos

usan, al punto de tomarlo como ejemplo para elaborar su propio contenido.

16%

49%

18%

17% Lenguaje técnico

Lenguaje coloquial

Combinación

Otros

56

21.- Si usted fuera guionista de producciones para Netflix y tuviera total libertad para

elaborar el guion, qué tipo de lenguaje utilizaría?¿Por qué?



Técnico 13 13%

Coloquial 33 33%

Combinado 10 12%

Real 11 11%

Acorde al público 11 11%

Familiar 12 12%

Otros 10 10%

Total 100 100%




Análisis: los resultados son bastantes similares a lo que el público muestral quiere

para la televisión. Al tratarse de Netflix, el 33% utilizaría el lenguaje coloquial para sus

producciones en la plataforma streaming. Un 13% aprovecharía el técnico, el 11% lo

haría de manera asemejada a la realidad, otro 11% tendría en cuenta las necesidades

del público y tan solo un 10% emplearía una combinación de todos los tipos de

lenguaje. Por lo tanto se observa que tanto en la televisión como en Netflix los

usuarios quieren escuchar conversaciones coloquiales entre sus personajes.

Variable: recepción social

13%

33%

10%

11%

11%

12%

10% Técnico

Coloquial

Combinado

Real

Acorde al público

Familiar

Otros

57

Dimensión: interacción de contenido

Indicador: formas de consumo

Técnica: escala de puntos

22.- ¿Cree que es importante la posibilidad que brinda Netflix para que la persona

pueda repetir o adelantar extractos de series o películas?


Necesario 52 52%

Innecesario 2 2%

Adecuado 29 29%

Inadecuado 0 0

Oportuno 17 17%

Inoportuno 0 0

Total 100 100%




Análisis: una de herramientas que brinda la plataforma streaming Netflix es la de

poder adelantar o repetir partes de una producción y se ha convertido en algo que

caracteriza a la plataforma streaming, es por eso que el 52% de los usuarios del

público muestral opina que es necesario que tenga esta opción y un 29% piensa que

es adecuado, frente a un 2% que cree innecesaria la presencia de esta opción. Sin

embargo, nadie consideró esto inadecuado o inoportuno, lo que revela que

efectivamente, esta opción que presenta Netflix es un atractivo para muchos de sus

usuarios.

52%

2%

29%

0%

17%0%

Necesario

Innecesario

Adecuado

Inadecuado

Oportuno

Inoportuno

58

23.- ¿Considera que la visualización de contenido audiovisual en televisión debería

ser más personalizada?


Necesario 39 39%

Innecesario 6 6%

Adecuado 32 32%

Inadecuado 5 5%

Oportuno 15 15%

Inoportuno 3 3%

Total 100 100%




Análisis: visualizar contenido a través de la televisión se ha caracterizado a lo largo

de los años por tener una parrilla a la que deben estar sujetas, sin embargo, el 39%

piensa que es necesario que los contenidos emitidos deberían estar en mayor medida

a elección del público. En general las respuestas son positivas, ya que un 32% lo

considera adecuado y un 15% oportuno. El 6% cree que es innecesario, por lo tanto

se observa la necesidad del público muestral por querer que la televisión ofrezca un

servicio mediante vídeo bajo demanda, sistema que sólo está disponible por

plataformas streaming.

24.- Desde su punto de vista los canales de televisión también deberían introducirse

en el sistema streaming o tener aplicaciones?

39%

6%32%

5%

15%3%

Necesario

Innecesario

Adecuado

Inadecuado

Oportuno

Inoportuno

59


Necesario 50 50%

Innecesario 8 8%

Adecuado 21 21%

Inadecuado 4 4%

Oportuno 14 14%

Inoportuno 2 2%

NSNC 1 1%

Total 100 100%




Análisis: con el auge de las tecnologías y la introducción de industrias a ciertas

aplicaciones para celulares, tablets, etc., hay muchos canales de televisión que

también han decidido optar por esa opción, sin embargo, hay muchos otros que

todavía no lo han hecho. El 50% del público muestral considera que es necesario que

lo hagan y el 21% dice que es adecuado, así mismo, el 14% piensa que es oportuno.

Sólo un 14% tiene opiniones negativas y 1 persona no se manifestó respecto a esto,

lo que demuestra que, ante la necesidad de presentar contenido a elección del

consumidor, los usuarios consideran que la industria televisiva debería empezar a

optar por desarrollar sus propias aplicaciones.

Técnica: situación ideal

25.- Es más cómodo visualizar las producciones de Netflix cuando se hace a través

de…

50%

8%

21%

4%

14%2% 1%

Necesario

Innecesario

Adecuado

Inadecuado

Oportuno

Inoportuno

NCNS

60


Televisor 51 54%

Tablet 4 4%

Celular 24 24%

Computadora o laptop 19 19%

Otros 2 2%

Total 100 100%




Análisis: Netflix es conocido por sus múltiples visualizaciones en diferentes pantallas

o dispositivos digitales, pero para el 51% de personas es más cómodo poder disfrutar

de una serie o película en la televisión. El 24% prefiere una vista más simplificada en

el celular y a un 19% le gusta más a través de una computadora o laptop. Sólo un 4%

del público muestral manifestó que es mejor en una Tablet, ya que la pantalla es más

individual y grande al mismo tiempo a diferencia del celular.

51%

4%

24%

19%

2%Televisor

Tablet

Celular

Computadora o laptop

Otros

61

26.- Sería mejor si Netflix fuera…


Más barato 21 21%

Más caro 0 0

El precio es ideal 37 37%

Para más dispositivos 27 27%

Otros 15 15%

Total 100 100%




Análisis: muchas personas desconocen el costo que ofrece Netflix para poder

disfrutar de sus servicios, no obstante, el público muestral es consciente de esto y el

37% considera que el precio es ideal para toda la variedad de contenido y calidad que

presenta. El 21% piensa que debería ser más barato. Por otra parte, un 27% opina

que lo ideal sería que Netflix estuviera disponible para más dispositivos, es decir, que

se puedan abrir cuentas en más pantallas a parte de las cuatro que ya están

establecidas.


Dimensión: interacción de contenido

Indicador: tiempo de consumo

Técnica: encuesta

21%

0

37%

27%

15%

Más barato

Más caro

El precio es ideal

Para más dispositivos

Otros

0 10 20 30 40

62

27.- ¿Es importante para usted el tiempo que dedica a ver contenido en Netflix?


Sí. 55 55%

No. 45 45%

Total 100 100%




Análisis: a pesar de las diferentes ocupaciones de las personas a lo largo del día, el

55% de los encuestados considera que sí es importante el tiempo que dedica a

visualizar producciones en Netflix, ya que es necesario distraer la mente con el

contenido que brinda para evadir estados de estrés, tristeza, depresión, aburrimiento,

entre otros. El 45% piensa que no es relevante en comparación a otras actividades.

Por lo tanto se observa que a más de la mitad del público muestral dentro del grupo

millenial le gusta poder visualizar contenido en Netflix dejando de lado a la televisión,

que en muchas ocasiones solo optan por encenderla únicamente para ver noticias.

55%

45%

Sí.

No.

0 10 20 30 40 50 60

63

28.- ¿Visualiza mayor cantidad de contenidos audiovisuales en la televisión que en

Netflix?


Sí. 33 33%

No. 67 67%

Total 100 100%




Análisis: esta es una pregunta de vital importancia debido a que se relaciona

directamente con el foco principal de la investigación. Según los resultados, el 67%

no visualiza mayor cantidad de contenidos audiovisuales en la televisión que en

Netflix frente a un 33% que sí lo hace. Esto quiere decir que más de la mitad del

público muestral no ve mucha televisión, sino que prefiere las producciones que

ofrece Netflix en su sistema de vídeo bajo demanda, con series y películas a la carta,

en vez de programación sujeta a parrillas televisivas.

33%

67%

Sí.

No.

0 10 20 30 40 50 60 70 80

64

29.- En su tiempo libre, ¿prefiere ver una producción en televisión que en Netflix?


Sí. 18 18%

No. 81 81%

NSNC 1 1%

Total 100 100%




Análisis: estos resultados son aún mucho más llamativos ya que el 81% de los

encuestados afirma que entre sus preferencias no está visualizar contenidos a través

de la televisión como tradicionalmente se hacía años atrás. Ahora los millenials

prefieren experimentar con nuevas formas tecnológicas de reproducción digital, como

lo es Netflix, que permite ver cualquiera de sus opciones a la hora deseada. Sólo el

18% todavía prefiere la televisión y una persona no opinó sobre el tema. Según lo

obtenido, la mayor parte de la muestra prefiere Netflix antes que la televisión.

Sí.

No.

NSNC

Sí.

No.

NSNC

0 20 40 60 80 100

65


El texto Las series de televisión: ‘multiverso’ objeto de estudio en comunicación

manifiesta:

[…] “El fenómeno actual del binge-watching (también llamado binge -viewing o marathon-viewing), -consiste en ver múltiples capítulos de una serie de televisión seguidos (en DVD, VoD o mediante descargas)-, es un buen ejemplo de cómo el (tele)espectador no se ajusta a la programación lineal, semanal o mensual de las cadenas”. (Puebla, 2016, 15)

30.- Al ver una serie en Netflix, ¿le produce el deseo de seguir viendo un capítulo tras

de otro llegando a generar una adicción? ¿Por qué?


Sí me genera adicción 77 77%

No me genera adicción 7 7%


NSNC 2 2%

Total 100 100%




Análisis: otro factor que diferencia a Netflix de la televisión es la posibilidad de ver

un capítulo tras otro de una serie, ya que la plataforma dispone las temporadas

completas. El 77% afirma que sí les genera adicción el estar viendo varios capítulos

de una serie en un mismo día, ya que el usuario siente el deseo de saber lo que

pasará a continuación, y como los demás capítulos están disponibles, continúan

viendo. Al 7% no le genera adicción y el 14% opina que más que adicción,

simplemente lo que les invade es curiosidad por lo que pueda pasar en el siguiente

77%

7%

14%2%

Sí me genera adicción

No me genera adicción

Otras respuestas

NSNC

66

episodio; por otra parte, hay personas a las que sí les invade el querer seguir viendo,

pero por cuestiones de trabajo u otras actividades, no puedes.

31.- Al hacer una maratón de una serie en Netflix, ¿qué otras actitudes adopta?


Aplaza una ducha o un baño 13 13%

Disgusto por tener que hacer otras actividades 23 23%

Sentirse perezoso/a 29 29%

Consumo de comida a domicilio 24 24%


Total 100 100%




Análisis: en el momento de realizar una maratón de series, desafortunadamente lo

usuarios adquieren otras actitudes. Son los resultados con menos diferencias, ya que

el 29% afirma sentirse perezoso al estar viendo su serie favorita; el 24% decide

consumir comida a domicilio en vez de prepararse en su casa algo para comer. El

23% siente disgusto por tener que hacer otras actividades, en especial las que les

mandan a hacer sus padres. Por último, algo que tiene que ver con la higiene. Un

13% aplaza una ducha o baño. Este porcentaje es considerable, ya que los datos

obtenidos están más parejos.

13%

23%

29%

24%

11%

Aplaza una ducha o unbaño

Disgusto por tener quehacer otras actividades

Sentirse perezoso/a

Consumo de comida adomicilio

Otras respuestas

67


Dimensión: heterogeneidad de público

Indicador: consumidores de contenido televisivo

Técnica: escala verbal

32.- ¿Considera que es muy prolongado el espacio publicitario mientras está

consumiendo contenido audiovisual en la televisión?



Nada de acuerdo 7 7%

Indiferente 18 18%

Totalmente de acuerdo 23 23%


De acuerdo 29 29%

Total 100 100%




Análisis: algo que resulta bastante molestoso para los televidentes son los espacios

publicitarios, es por eso que el 29% está de acuerdo con esto, el 23% está totalmente

de acuerdo y el 16% muy de acuerdos. Sin embargo, el 18% se siente indiferente con

respecto al prolongado tiempo de publicidad en televisión, lo que revela que un alto

porcentaje del público muestral se sienten incómodos con la interrupción de sus series

y películas por la publicidad.

7%7%

18%

23%16%

29%


Nada de acuerdo

Indiferente

Totalmente deacuerdo

Muy de acuerdo

De acuerdo

68

33.-¿Es importante para usted que cada capítulo de una serie se estrene en la

televisión cada semana?




Indiferente 34 34%



De acuerdo 18 18%

Total 100 100%




Análisis: una de las características de las cadenas de televisión es que al momento

de emitir una serie, cada capítulo de la temporada se estrena cada semana. A pesar

de esto, el 34% se siente indiferente, el 20% no está para nada de acuerdo con el

espacio tan prolongado de tiempo, sin embargo, el 18% está de acuerdo, el 12% muy

de acuerdo y el 10% totalmente de acuerdo. Esto quiere decir, que a pesar de haber

una gran variedad de series disponibles en Netflix, la televisión aún mantiene a una

gran fiel audiencia con estrenos exclusivos de episodios semanales.

6%

20%

34%

10%

12%

34%


Nada de acuerdo

Indiferente

Totalmente de acuerdo

Muy de acuerdo

De acuerdo

69


34.- En el transcurso del día es mejor visualizar películas en la televisión…


En la madrugada 9 9%

En la mañana 6 6%

En la tarde 14 14%

En la noche 42 42%

Los fines de semana 29 29%

Total 100 100%




Análisis: la televisión siempre tiene algo que ofrecer en cualquier momento del día,

sólo que, en ocasiones, bajo restricciones legales, con franja horaria y escenas

censuradas. Es por esto que en cada momento del día la audiencia puede ver

diferentes tipos de contenido. El 42% opina que el momento ideal es en la noche, una

vez transcurridas todas las labores diarias. El 29% considera que es ,mejor los fines

de semana ya que hay más tiempo disponible y se encuentra contenido más variado.

El 14% cree que es mejor en la tarde ya que el público muestral, escogido por cuotas,

son estudiantes de jornada matutina.

9%6%

14%

42%

29%

En la madrugada

En la mañana

En la tarde

En la noche

Los fines de semana

70

35.- Al ver una película en la televisión es mejor hacerlo…


Solo/a 40 40%

Con la familia 28 28%

Con amigos 8 8%

Con pareja 20 20%

Otros 4 4%

Total 100 100%




Análisis: durante años ver la televisión es algo que se ha hecho en familia, sin

embargo, también hay otras formas de ver contenido en la caja chica. A casi la mitad

del público muestral les gusta hacerlo solos, representando el 40% del total, seguido

del 28% que prefiere continuar con los tradicionalismos y seguir viendo series y

películas en la televisión con sus familiares. Por otra parte, al 20% le gusta disfrutar

de este momento junto a sus parejas. Únicamente el 8% opta por ver contenido

audiovisual con sus amigos. Todo esto revela que, a pesar de las diferentes maneras

que hay de ver la televisión, a los jóvenes les gusta poder hacerlo solos.


Dimensión: heterogeneidad de público

Indicador: consumidores de contenido en streaming

40%

28%

8%

20%

4%

Solo/a

Con la familia

Con amigos

Con pareja

Otros

71

Técnica: escala verbal

36.- ¿Se encuentra satisfecho con la ausencia de espacios publicitarios durante el

consumo de contenidos audiovisuales en Netflix?




Indiferente 11 11%



De acuerdo 25 25%

Total 100 100%




Análisis: el 41% está totalmente de acuerdo con la ausencia de espacios publicitarios

en Netflix, el 25% está de acuerdo y el 12% muy de acuerdo. También hay otro

porcentaje que está en total desacuerdo y se trata del 7% debido a que ellos piensan

que la publicidad es importante para apoyar en el sustento económico de la

plataforma. Sólo un 11% se encuentra indiferente. Se puede observar que la mayor

parte del público muestral tiene posturas positivas respecto a la ausencia de

publicidad indicando que es muy molesto.

37.- ¿Es importante para usted tener la posibilidad de hacer maratones de series en

la plataforma Netflix?

7%4%

11%

41%

12%

25%

Totalmente endesacuerdoNada de acuerdo

Indiferente

Totalmente deacuerdoMuy de acuerdo

De acuerdo

72




Indiferente 27 27%



De acuerdo 20 20%

Total 100 100%




Análisis: anteriormente se analizaban las actitudes de los jóvenes al hacer

maratones de series, en este caso se estudia la importancia de este elemento para el

público muestral. El 27% se muestra indiferente, sin embargo, los porcentajes más

altos se encuentran en los rangos positivos, ya que el 33% está totalmente de

acuerdo, el 20% de acuerdo y el 12% muy de acuerdo. Solamente el 6% está

totalmente en desacuerdo. Esto indica que a los millenials les gusta la opción de poder

visualizar un capítulo tras otro sin necesidad de esperar días para hacerlo.

6%2%

27%

33%

12%

20%


Nada de acuerdo

Indiferente

Totalmente deacuerdo

Muy de acuerdo

De acuerdo

73


38.- En el transcurso del día es mejor visualizar producciones audiovisuales en

Netflix…





Análisis: en este caso, a pesar del sistema bajo demanda que presenta Netflix, el

40% consume contenido en la noche. En comparación con la televisión, la mayoría

visualiza producciones audiovisuales en el mismo rango, pero el mayor porcentaje se

concentra en la plataforma streaming. En la televisión, el siguiente porcentaje es en

el fin de semana, sin embargo, en el caso de Netflix el 24% lo hace en la tarde. Por

otra parte, el 17% prefiere durante los fines de semana, y sólo el 13% en la

madrugada.


En la madrugada 13 13%

En la mañana 5 5%

En la tarde 24 24%

En la noche 40 40%

Los fines de semana 17 17%

NSNC 1 1%

Total 100 100%

13%

5%

24%40%

17%

1%En la madrugada

En la mañana

En la tarde

En la noche

Los fines de semana

NSNC

74

39.- Al ver series o películas en Netflix es mejor hacerlo…


Solo/a 53 53%

Con la familia 12 12%

Con amigos 10 10%

Con pareja 21 21%

Otros 4 4%

Total 100 100%



Análisis:


Análisis: tratándose de Netflix, más de la mitad del público muestral (53%) considera

que es mejor disfrutar del contenido solo. A diferencia de la televisión, el siguiente

porcentaje mayor es el de la familia, en cambio con Netflix, el 21% de personas

consideran que es mejor con pareja. De ahí, un 12% opta por compartir estos

momentos con la familia y el 10% con sus amigos.

53%12%

10%

21%

4%

Solo/a

Con la familia

Con amigos

Con pareja

Otros

75

3.6.1. Comprobación de la hipótesis.

Este apartado tiene como finalidad presentar los resultados más significativos de la

estadística muestral analizada, para determinar si la hipótesis planteada responde a

la formulación del problema de investigación.

Dentro de los códigos audiovisuales presentes en las producciones destinadas al

consumo humano, se encuentra el lenguaje visual, que puede ser representado de

diversas maneras, algunas con mayor impacto que otras. Sabiendo esto, el 76% del

público muestral considera que no es indispensable que una serie o película incluya

escenas de violencia para ser entretenida, sin embargo, debido a su inevitable

inclusión, el 65% afirma que el contenido original de Netflix posee mayor cantidad de

escenas violentas y de bullying en comparación con las emitidas por la televisión por

cable.

Por otra parte, al reflexionar sobre el concepto simbólico, el 63% destaca que la

disimulada aparición de simbología sintética es algo que debe normalizarse entre

todas las personas. Ya que para los millenials eso no es algo tan escandaloso, el 61%

manifiesta que mostrar estos elementos en series originales de Netflix es

completamente óptimo para la plataforma.

Dos cifras fueron relevantes al momento de reflejar la interacción de contenido,

específicamente en el tiempo de consumo, en donde un 81% de jóvenes asegura que

en su tiempo libre prefiere visualizar contenido en Netflix que en la televisión por cable.

Un factor que ha incrementado entre los usuarios es el binge-watching o maratón de

series teniendo como característica principal el consumo de un capítulo tras otro, aquí

el 77% señala que sí le genera una reacción de adicción en Netflix debido a la

reproducción automática que presenta.

Por último, las técnicas encaminadas a medir la heterogeneidad del público reflejó

que el 68% de los espectadores afirma que no se encuentran cómodos con la

presencia prolongada de espacios publicitarios durante la visualización de contenido

audiovisual en la televisión por cable, en comparación con Netflix, ya que un 78% se

encuentra satisfecho con la ausencia de publicidad en la plataforma.

76

Con el trabajo de campo realizado se puede verificar que los códigos audiovisuales y

el concepto simbólico de las producciones es lo que diferencia a los contenidos que

presentan Netflix y la televisión por cable.

77

CAPÍTULO IV

DISEÑO DE LA PROPUESTA

4.1. Propuesta: “Comunicación audiovisual: Netflix vs televisión”

Este capítulo da apertura a la propuesta “La comunicación multimedia de Netflix vs la

televisión” que busca gestionar la planificación de procesos de aprendizaje dirigidos

a usuarios jóvenes pertenecientes al grupo de los millenials, específicamente a

estudiantes de comunicación para crear conciencia sobre el declive de uno de los

medios tradicionales como es la televisión.

La idea de estos talleres surge ante la disminución de consumidores de producciones

televisivas debido al auge tecnológico de las plataformas web, específicamente

Netflix, de manera que se busquen nuevas opciones para elaborar contenido

entretenido y original destinadas a la televisión o al streaming.

4.2. Objetivos de la propuesta

4.2.1. Objetivo General

Diseñar un plan estratégico comunicacional que dé a conocer las diferencias a nivel

audiovisual que presentan Netflix y la televisión por cable.

4.2.2. Objetivos Específicos

● Organizar y gestionar la presentación de capacitaciones sobre técnicas

visuales, auditivas y de montaje, así como los nuevos modelos de

reproducción multimedia.

● Desarrollar procesos de socialización por medio de talleres donde se

discutirá sobre los elementos principales que componen una producción

novedosa y original en la actualidad.

78

4.3. Planeación estratégica de la propuesta

COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL: NETFLIX VS LA TELEVISIÓN

Dimensiones Componentes Responsables Tiempo Marco de actividad

APERTURA DE LOS TALLERES

Códigos audiovisuales.

Lenguaje visual.

MSc. Sebastián

Mosquera.

Abril a

junio del

2019.

Conferencia sobre la importancia de la

lectura gestual, interpretación de imágenes y

confección de escenarios fílmicos.

Elementos sonoros.

Informar sobre las diferentes formas de

captar la atención de los consumidores

gracias a la banda sonora y elementos de

efectos Foley.


dispositivo - usuario.

Formas de consumo.

MSc. Analía

Bermeo

Abril a

junio del

2019.

Conversatorio sobre las ventajas y

desventajas de visualizar contenido

audiovisual en sus diversas maneras en la

actualidad.

Tiempo de consumo.

Diálogo sobre el exceso de horas de

consumo de series en Netflix denominado

fenómeno binge-watching (maratón de

series).

Realidad visual de las

producciones televisivas

y en streaming.

Dualidad entre

realidad – ficción.

MSc. Vicente

Molina

Abril a

junio del

2019.

Exponer los diferentes tipos de realidad

camufladas en las series y filmes.

Impacto de escenas

reales y violentas.

Conversatorio sobre la recepción activa y

pasiva de los usuarios frente a escenas

fuertes presentes en las producciones

audiovisuales actuales.

FINALIZACIÓN DE LOS TALLERES

Tabla Nº45. Planeación estratégica de la propuesta. (Elaborado por Jennifer Nieto)

79

4.4. Presupuesto de la propuesta

COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL: NETFLIX VS LA TELEVISIÓN

Fecha de Inicio 15/04/2019

Fecha de finalización 17/06/2019

Facultad responsable Facultad de Comunicación Social

Investigador responsable Jennifer Carolina Nieto Carlos

Presupuesto realizado para Facultad de Comunicación Social (FACSO)

Presupuesto Global de la Propuesta por Fuentes de Financiación.

R U B R O S

FASE I (Corresponde a periodo de

tiempo trimestral)

F U E N T E S

Universidad de Guayaquil

Secretaría Nacional de Comunicación

Academia de las Artes Audiovisuales y

Cinematográficas del Ecuador

GASTOS DE PERSONAL

Total gastos de personal $ 5.520,00 $ 2.760,00 $ 1.380,00 $ 1.380,00

SOFTWARE, EQUIPO TECNOLOGICO, MAQUINARIA Y EQUIPO

Total Software $ 1.471,00 $ 735,50 $ 367,75 $ 367,75

OTROS GASTOS

Impresión de afiches, trípticos y certificados. $ 400,00 $ 200,00 $ 100,00 $ 100,00

Material de enseñanza $ 68,00 $ 30,00 $ 19,00 $ 19,00

Refrigerios. $ 700,00 $ 350,00 $ 175,00 $ 175,00

Total otros gastos $ 1.168,00 $ 580,00 $ 294,00 $ 294,00

SUBTOTAL $ 4.075,50 $ 2.041,75 $ 2.041,75

TOTAL GENERAL $ 8.159,00

Tabla Nº46. Presupuesto de la propuesta (Elaborado por Jennifer Nieto)

80

Comunicación audiovisual: Netflix vs la televisión.

Fecha de Inicio 15/04/2019

Fecha de finalización 17/06/2019

Facultad responsable Facultad de Comunicación Social

Investigador responsable Jennifer Carolina Nieto Carlos

Presupuesto realizado para Facultad de Comunicación Social (FACSO)

Presupuesto Global de la Propuesta por Fuentes de Financiación

GASTO DE PERSONAL

Investigador Función dentro del

proyecto

Dedicación (horas

semanales)

Número de

meses

Valor hora

FASE I (Periodo

de tiempo trimestral)

VALOR TOTAL

Universidad de

Guayaquil

Secretaría Nacional de

Comunicación

Academia de las Artes

Audiovisuales y Cinematográfica

s del Ecuador

MSc. Sebastián Mosquera.

Conferencista del eje temático lenguaje visual.

4

3

$ 30,00

$ 1.440,00 $ 720,00

$ 360,00

$ 360,00

Lcdo. Juan Mejía.

Conferencista con el eje temático de elementos sonoros. 4 3 $ 25,00 $ 1.200,00

$ 600,00 $ 300,00 $ 300,00

MSc. Analía Bermeo.

Conferencista con el eje temático de interacción de contenido. 4 3 $ 30,00 $ 1.440,00

$ 720,00 $ 360,00 $ 360,00

MSc. Vicente Molina.

Conferencista del eje temático realidad visual de las producciones televisivas y en streaming.

4

3

$ 30,00

$ 1.440,00 $ 720,00

$ 360,00

$ 360,00

TOTAL $ 5.520,00 $ 2.760,00 $ 1.380,00 $ 1.380,00 Tabla Nº47. Gasto de personal. (Elaborado por Jennifer Nieto)

81

SOFTWARE, EQUIPO TECNOLOGICO, MAQUINARIA Y EQUIPO

Rubro Justificación

FASE I (Periodo de

tiempo trimestral)

VALOR TOTAL



Comunicación


Audiovisuales y Cinematográficas

del Ecuador

1 computador Para realizar los trabajos de los

conferencistas $ 1.200,00 $ 600,00 $ 300,00 $ 300,00

1 proyector Para proyectar vídeos y

diapositivas. $ 150,00 $ 75,00 $ 37,50 $ 37,50

2 parlantes Para audio y vídeo de los

expositores. $ 40,00 $ 20,00 $ 10,00 $ 10,00

3 micrófonos Utilidad de los expositores y

mejor audición de los presentes. $ 63,00 $ 31,50 $ 15,75 $ 15,75

1 mando inalámbrico Para volver más dinámicas las

presentaciones. $ 18,00 $ 9,00 $ 4,50 $ 4,50

Total Software y equipos tecnológico $ 1.471,00 $ 735,50 $ 367,75 $ 367,75

Tabla Nº48. Maquinaria y equipo tecnológico (Elaborado por Jennifer Nieto)

OTROS GASTOS DIVERSOS

Rubro Descripción

FASE I (Periodo de

tiempo trimestral)

VALOR TOTAL



Comunicación


Audiovisuales y Cinematográficas

del Ecuador

Impresión de afiches, trípticos y certificados.

Con fines publicitarios y de difusión de los talleres. $ 400,00 $ 200,00 $ 100,00 $ 100,00

Material de enseñanza

Para la cátedra de los conferencistas. $ 68,00

$ 30,00

$ 19,00

$ 19,00

Refrigerios Para los asistentes. $ 1.00,00 $ 500,00 $ 250,00 $ 250,00

TOTAL $ 1.468,00 $ 730,00 $ 369,00 $ 369,00 Tabla Nº49. Otros gastos diversos. (Elaborado por Jennifer Nieto)

82

4.5. Modelo de socialización de la propuesta.

Día 1: lunes, 15 de abril del 2019.

Hora Actividad Duración

09h00 – 09h30 Bienvenida e introducción a los talleres: maestros de

ceremonia.

30 min.

09h30 – 09h45 Palabras iniciales: Dr. Saada Fatuly, decana de la

Facultad de Comunicación Social.

15 min.

09h45 – 10h00 Presentación de conferencistas: maestros de

ceremonia.

15 min.

10h00 – 11h00

Conferencia sobre lectura gestual de personajes e

interpretación de imágenes a cargo de: MSc.

Sebastián Mosquera.

1 hora

11h00 – 11h15 Interrogantes por parte de los asistentes. 15 min.

11h15 – 12h00 Taller #1 a cargo de: MSc. Sebastián Mosquera. 45 min.

12h00 – 13h00 Receso. 1 hora..

13h00 – 14h00 Conferencia sobre la confección de escenarios fílmicos

a cargo de: MSc. Sebastián Mosquera.

1 hora

14h00 – 14h15 Interrogantes por parte de los asistentes. 15 min.

14h15 – 15h00 Taller #2 a cargo de MSc: Sebastián Mosquera. 45 min.

16h45 – 17h00 Resumen de las actividades realizadas y

agradecimientos: maestros de ceremonia.

15 min.

Tabla Nº50. Día primero de actividades. (Elaborado por Jennifer Nieto)

4.6. Afiche y eslogan de la propuesta.

“El futuro del universo audiovisual”.

Figura Nº12. Afiche de la propuesta. (Elaborado por Jennifer Nieto)

83

Conclusiones

En base a la investigación presentada se concluye lo siguiente:

● Las bases teóricas para el desarrollo del estudio son: comunicación,

sociología de las masas, contenido audiovisual y recepción social.

● El método usado fue materialismo dialéctico, seguido por un diseño no

experimental transeccional con un tipo de investigación descriptiva. Las

técnicas que permitieron la recolección de datos fueron sobre todo

cualitativas, entre éstas: el test proyectivo, inserción de texto y situación

ideal. También fueron de vital importancia técnicas cuantitativas como: la

escala de Likert y la escala verbal.

● Dentro de los códigos audiovisuales queda demostrado que el contenido

original de Netflix posee mayor cantidad de escenas violentas y de

bullying en comparación con las emitidas por la televisión por cable.

● El concepto simbólico presente en las producciones audiovisuales de

Netflix es uno de los elementos con carácter atractivo para los jóvenes,

siendo esto completamente óptimo para la plataforma streaming.

● En la tercera dimensión, interacción de contenido, los estudiantes de

comunicación aseguran que prefieren visualizar contenido en Netflix y no

en la televisión, además se comprueba que al ver una serie en la

plataforma, genera cierto grado de adicción en los millenials.

● Los estudiantes también afirmaron que les gusta la diferencia entre Netflix

y la televisión por cable en cuanto a los espacios publicitarios, prefiriendo

en mayor medida la ausencia de publicidad en la plataforma.

● El diseño de la propuesta “Comunicación audiovisual: Netflix vs tv” es

viable puesto que genera criterios de reflexión sobre el declive de

consumidores de producciones televisivas debido al auge tecnológico de

las plataformas web, y brinda a sus participantes a obtener nuevas

opciones para elaborar contenido entretenido y original.

84

Recomendaciones

● Se recomienda leer para el estudio de las comunicaciones enfocado al

audiovisual a teóricos como Verónica Heredia y José Vidal-Gálvez, ya que

ambos autores hacen un aporte fundamental sobre nuevos desafíos para

la industria audiovisual y antropología audiovisual performativa.

● Se recomienda el uso de no pocas técnicas cualitativas, sobre todo test

proyectivo y situación ideal, ya que estas posibilitan que el público

muestral proporcione resultados más similares a la realidad.

● Se recomienda realizar con anticipación el cuaderno de trabajo para

aplicar correctamente las técnicas cualitativas y cuantitativas.

● Se recomienda la propuesta de esta investigación para que sea

presentada y desarrollada en la respectiva institución, así como la

selección de un equipo de trabajo responsable y capacitado para la

realización de la misma.

85

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XIX

APÉNDICE

XX

Apéndice Nº1. Certificado de culminación del trabajo de campo.

XXI

Apéndice Nº2. Certificado de validación académica.

XXII

XXIII

Apéndice Nº3. Evidencia gráfica del trabajo de campo.

Elaborado por Jennifer Nieto

XXIV




XXV



XXVI

Apéndice Nº4. Esquema del cuaderno de trabajo de campo.

Formulación del problema

¿Cuáles son las diferencias entre los contenidos audiovisual de Netflix y de la

televisión por cable y su recepción social en estudiantes del séptimo semestre

de comunicación de la universidad de Guayaquil en 2018.

Objetivo general

Determinar cuáles son las diferencias de los contenidos audiovisuales entre

Netflix y de la televisión y su recepción social en estudiantes del séptimo

semestre de comunicación de la Universidad de Guayaquil en 2018.

Variables

a) Contenido audiovisual

b) Recepción social

Hipótesis

Los códigos audiovisuales y el concepto simbólico que se exponen sin restricción

en el discurso de las producciones diferencian al contenido emitido por Netflix

del de la televisión por cable.

Metodología

El método de investigación está basado en el materialismo dialéctico ya que los

usuarios jóvenes receptan una realidad concreta o abstracta en los contenidos

audiovisuales de Netflix y la televisión por cable mediante un proceso de análisis

e interpretación a partir de elementos históricos, económicos y existenciales

adquiridos.

XXVII

Definición operacional de las variables


Contenido audiovisual

Códigos audiovisuales

Lenguaje visualElementos

sonoros

Concepto simbólico

Composición simbólica de

la imagen

Tipos de lenguaje

Recepción social


Formas de consumo

Tiempo de consumo

Heterogeneidad de público

Consumidores de

contenido televisivo

Consumidores de contenido en streaming

Encuesta

Test

proyectivo

Escala de

Likert

Inserción

de texto

Escala de

intensidad

Test

proyectivo

Escala

de Likert

Cambio

de rol

Análisis comparativo entre los contenidos audiovisuales de Netflix y la

televisión por cable y su recepción social en estudiantes del séptimo

semestre de Comunicación de la Universidad Politécnica Salesiana de

Guayaquil en 2018.

Los códigos audiovisuales y el concepto simbólico que se exponen sin

restricción en el discurso de las producciones, es lo que diferencian al

contenido emitido por Netflix del de la televisión por cable.

Escala de

puntos

Situación

ideal

Encuesta

Inserción

de texto

Escala

verbal

Situación

ideal

Escala

verbal

Situación

ideal

XXVIII




Figura Nº9. Fuente: YouTube. T. KHAMOSH

1.- Por medio de la observación de la imagen, ¿qué piensa sobre la presentación

de este tipo de contenido en la plataforma streaming Netflix?

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________

2.- ¿Cómo consideraría que este tipo de contenido se transmitiera por la

televisión?

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________




Técnica: encuesta

Sexo

Edad

XXIX

3.- ¿Para usted es indispensable que hayan escenas de violencia en una serie

o película para que sea entretenida?

Sí No

4.- ¿Considera que las series originales de Netflix contienen más escenas de

carácter sexual que las que son emitidas por televisión?

Sí No

5.- ¿Piensa usted que las producciones que se transmiten en televisión incluyen

más escenas de violencia o bullying que las de Netflix?

Sí No





En el artículo Lo sonoro en lo visual: la música como “tercer” personaje y leitmotiv

en cine y pediatría significativo se lee:

[…] “El leitmotiv wagneriano se conjuga con elementos melódicos, rítmicos, armónicos y tímbricos. La música cinematográfica ha adoptado esta técnica por su enorme versatilidad comunicativa (…) Con el leitmotiv una determinada melodía puede simbolizar a un personaje, un objeto, una idea o un sentimiento”. (González, 2017, p.42)

6.- A partir de la cita, ¿considera que las producciones audiovisuales de la

televisión utilizan con frecuencia el leitmotiv? ¿Para qué?

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________

7.- ¿Piensa que las producciones de Netflix utilizan el leitmotiv más que las de la

televisión?

XXX

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________

____________





8.- La banda sonora como elemento principal en los contenidos audiovisuales.

Muy de

acuerdo

De acuerdo Neutral En

desacuerdo

Totalmente

en

desacuerdo

Funciona como factor

anticipador de la acción

en series emitidas por

la televisión.

Funciona como factor

anticipador en series

originales de Netflix.

Genera el aumento de

emociones frente a

escenas conmovedoras

de películas emitidas

por la televisión.

Genera el aumento de

emociones frente a

escenas conmovedoras

de películas originales

de Netflix.

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