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Fundamentos:Son Objetivos del Festival Internacional del Teatro de la Integra-ción y el Reconocimiento de Formosa:

1 Construir un espacio de reflexión e intercambio con hacedores de teatro de regiones compartidas.

Construir redes de formación, información e intercambio de espectáculos, pedagogos, directores, trabajadores de teatro, etc .

Brindar al publico de la región compartida en gene-ral, y al formoseño en particular, la posibilidad de acceder a teatralidades y/o formas de expresión teatral de centros distantes, ampliando y equi-parando sus posibilidades de consumo cultu-ral, tantas veces postergado en el pasado desde los centros de producción. Con ma-yor inclusión cultural, libertad, y calidad.

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El trabajo en estas ideas constituye un hito en la historia de nuestra Provincia, cumpliendo así con la dirección trazada por nuestro Gobernador el Dr. Gildo Insfrán, enmarcados en

el proyecto de provincia que abrazamos y dentro de nuestra Ley Nacional del Teatro. Así, la federalización, se extiende a regiones compartidas y al interior mismo de la Formosa profunda, para alcanzar el desarrollo teatral formoseño regional y argentino.El teatro juega un papel central como actividad de enorme creci-miento en los últimos veinte años en la provincia. Un desarrollo que ha sido reconocido, lo que ha quedado de manifiesto en la elección de Formosa como sede de la XXIII Fiesta Nacional del Teatro realizada en Mayo de este año 2008. A partir de fronteras que nos unen y haciendo del margen el cen-tro, nos integramos y reconocemos, trabajando en la construcción de un espacio de reflexión e intercambio con hacedores de teatro de regiones comunes. Es nuestra convicción direccionar nuestros esfuerzos incesantes, en la construcción de redes vinculantes de formación, información e intercambio teatral y cultural en general, inspirados por nuestra rica identidad y diversidad. El Gobierno de la Provincia de Formosa, ha tomado a la cultura como una cuestión de Estado. La nueva Constitución de Formosa,

en su artículo 92, define a la Cultura como un Derecho Humano fundamental. En esa línea estratégica, y a través de su Subsecre-taría de Cultura, impulsa decididamente acciones de promoción y desarrollo de toda la diversidad cultural de su pueblo, en el reco-nocimiento de su dinámica identidad, y en la integración de las Regiones Compartidas.La co gestión con el Instituto Nacional del Teatro, en la guía de la Ley Nacional Nº 24.800, cuya autoría corresponde al formo-seño Prof. Ramón Francisco Giménez, potencia los alcances de la acción, al aportar fondos, especialistas y gestión, a través de su Representación Formosa.

También en este contexto de compromiso institucional con nues-tra amada Formosa, el Centro de Experimentación Artística Uto-pía 2000, ONG de importante trayectoria en la Provincia y en la Región, con reconocimiento internacional, brinda su experiencia de producción, circulación y consumo de imaginarios teatrales y/o culturales. Así, el Gobierno Nacional, el Gobierno Provincial y las Organizaciones libres del Pueblo de la Provincia, se unen una vez más para trabajar por una creciente calidad de vida del habitante de nuestra gran región.

FORMOSAA R G E N T I N A

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EL FESTIVAL DE LA GENTEEste proyecto innovador que ya va por

su Séptima Edición, comenzó en el año 2.005, cuando del 17 al 21 de

agosto se llevó a cabo el Primer Festival Internacional del Teatro de la Integración y el Reconocimiento, convirtiéndose en el acontecimiento cultural inaugural en la re-gión, luego del encuentro de gobernadores y funcionarios del ZICOSUR que se realizó en Corumbá, Brasil.

Nos visitaron entonces, 20 grupos teatrales de la Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Uruguay conformados por 130 artistas.Fue precisamente Formosa en Corumbá, a través de sus autoridades culturales de entonces, la que propuso este tipo de en-cuentros, de modo tal de avanzar hacia una mayor integración entre los países del ZICOSUR a través de la identificación y el reconocimiento cultural.

Muchas de las distintas obras teatrales que se pusieron en escena en ese brillante co-mienzo, fundamentaban su guión en situa-ciones que transcurren en el ámbito de la región y se basaban en las particularidades culturales, tradiciones, mitos y leyendas de esta parte del continente americano.Esto se emparentaba con las conclusiones a las que se arribó, además, en el Segundo Encuentro de la Cultura Indígena de Amé-rica que se llevó a cabo en abril de ese año en esta ciudad y que se repitió, por tercera vez, al año siguiente.

Con voluntad y espíritu crecientes, entre los sectores públicos y privado, y en parti-cular en los trabajadores de la cultura, para afirmar la identidad desde la comunicación y el contacto permanentes de sus prota-gonistas, se partió de la necesidad de un

reconocimiento de ser hijos de esta tierra, alentando la fraternidad y el complemento cultural.

Ese mismo año, y como una actividad de extensión cultural del Festival, se llevó a cabo en el mes de diciembre en Formosa, el Primer Seminario Nacional e Internacio-nal de Dramaturgia “El agua y la creación dramática”, iniciativa que convocó una gran cantidad de autores de esta parte del mundo, y que concluyó con la producción de más de veinte textos teatrales que res-cataban de una u otra manera, la enorme importancia del agua como recurso natu-ral, y para la vida del ser humano. Eran Responsables Institucionales: el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de la In-tegración y el Reconocimiento de Formosa, la entonces Dirección de Cultura de la Pro-vincia de Formosa (más tarde jerarquizada al rango de Subsecretaría, como parte de las decididas Políticas Gubernamentales de Fomento a la Cultura Formoseña), el Insti-tuto Nacional del Teatro – Representación Formosa, y el Centro de Experimentación Artística Utopía 2000. Se coordinaron es-fuerzos además con el Viceministerio de Cultura del Paraguay (Paraguay), el Centro Paraguayo de Teatro (Cepate) – Sema-na Internacional del Teatro (Paraguay), la Escuela Municipal de Arte Dramático de Asunción (Paraguay), el Festival Interna-cional de Teatro Universitario de Blumenau (Brasil), el Festudos (Festival de Teatro In-ternacional Matto Grosso – Brasil), el Zi-cosur Cultural, y los Comités Ejecutivos del Crecenea Litoral y el Codesul.

La elección del eje temático: “El agua y la creación dramática”, se asentaba en una sencilla verdad cultural: esta gran región

constituye un cuerpo variado, dinámico y multicultural; atributos vinculantes a través de su sistema nervioso: “el agua”. A través de los Esteros del Iberá, el Río Paraná, el río Paraguay, los Ríos Uruguay, el Bermejo y el Pilcomayo; el bañado La Estrella, y desde el Pantanal, por el Acuífero Guaraní o el Toba; desde Matto Grosso hasta el Río de la Pla-ta, o desde el Pacífico hasta el Atlántico, las reservas acuíferas de nuestras regiones, constituyen el tesoro más preciado de la humanidad. Nos impusimos reflexionar en-tonces con madurez y compromiso, sobre un recurso que trasciende lo natural, para ser cultural y profundamente universal.

Buscamos generar un contexto de reflexión temática colectiva, en absoluta libertad creativa, con la profunda convicción de saber que el texto es constitutivo del uni-verso que conforman los espesores espec-taculares; generando material dramático con el eje temático “el agua y la creación dramática”, para su posterior circulación y representación, llegando a la publicación de todo el material.

El año pasado, se puso en escena “Escrito en el agua”, una de las obras generadas en dicho encuentro, y cuya producción es-tuviera a cargo de la Comedia Correntina. También estuvo en nuestros escenarios en el año 2006, otro de los trabajos que resul-taran de tantas jornadas de reflexión, “Sr Tompkins”, del grupo “Raíces” de Monte Caseros, en alusión al norteamericano te-rrateniente de los Esteros del Iberá.

FORMOSAA R G E N T I N A

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2008 y 2009Formosa en el centro de la escena

Formosa Futuro, Agua, cultura y ambiente

El año 2008, nos encontró como sede del encuentro nacional más importante del teatro indepen-diente: la Fiesta Nacional del Teatro. Este mega evento, puso a prueba a los equipos de gestión

culturales de la Provincia, y el saldo, fue altamente positivo. El Festival Internacional Formose-ño, había sido la escuela más rica en la formación de nuestros recursos, y el País Cultural todo,

se llevó de estas tierras, la mejor de las impresiones.

E n la XXIII Fiesta Nacional del Teatro, sumamos el concepto de subsedes, y la extensión teatral, llegó a la Formosa profunda, e incluso al Paraguay. Las obras recorrieron las rutas formoseñas en mayo, y no sólo la Capital disfrutó de diez días de emociones, sino también Ingeniero Juárez, Pozo del Tigre, El Colorado,

Pirané, Laguna Blanca y Clorinda. Incluso la Embajada Argentina en Asunción y el Centro Cultural Paraguayo Japonés, recibieron grupos de todo el país, en un esfuerzo organizativo de gran precisión.La Cuarta Edición del Festival Internacional del Teatro de la Integración y el Reconocimiento, nos encontró sumando ofertas, y extendiendo cada vez más el alcance de este servicio cultural a la población, cada vez más exigente. En 2008 nos visitaron España, Paraguay, Bolivia, Brasil, Chile y Uruguay, con espectáculos de gran nivel, exitosos en sus países y con trayectoria internacional. Argentina estuvo presente con elen-cos de Formosa, Chaco, Misiones, Corrientes, Santa Fe, Entre Ríos, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires. Veinticinco grupos teatrales y cuarenta y cinco funciones. Diez talleres / char-las con público, y una extensión a más localidades formoseñas, y a más sectores sociales y educativos. En el 2009 (Quinta edición), la apuesta se profundizó, se incorporaron más propuestas de Danza y de Danza teatro, lo que amplía los horizontes a las Artes Escénicas. Además de los países acostumbrados, se suma Ecuador por primera vez, y se convocan alumnos de Gestión Sociocultural de Formosa, Bue-nos Aires y Tucumán, en una experiencia educativa de pasantías e intercambio de experiencias.

Y más espacios, y más público. Y más compromiso, y más Formosa, para toda la Región, y para todo el Mundo.

2010

El Bicentenario Argentino nos encontró profundizando hermandades culturales en la Región com-partida. Esta, es una tarea en la que no escatimamos esfuerzos. Parte del trabajo en este sentido,

ha sido el diseño y puesta en marcha con notable éxito, de nuestro Festival Internacional del Teatro de la Integración y el Reconocimiento, del Primero y Segundo Seminario de Dramaturgia “El agua y

la creación dramática” .

Ha tomado Formosa además para festejar el Bicentenario, la inspiración del Agua, la Cultura y el Ambiente, en proyección al Futuro. Así como en el Festival Internacional del Agua “Formosa, Futuro, Agua, Cultura y Am-biente” (ACUA 2010), de reciente realización en nuestra provincia, este Sexto FITIR, se asienta en una sencilla

verdad cultural: esta gran región constituye un cuerpo variado, dinámico y multicultural; atributos vinculantes a través de su sistema nervioso: “el agua”. A través de los Esteros del Iberá, el Río Paraná, el río Paraguay, los Ríos Uruguay, el Bermejo

y el Pilcomayo; el bañado La Estrella, y desde el Pantanal, por el Acuífero Guaraní o el Toba; desde Matto Grosso hasta el Río de la Plata, o desde el Pacífico hasta el Atlántico, las reservas acuíferas de nuestras regiones, constituyen el tesoro más

preciado de la humanidad. Es además inspirador el concepto de nuestro acuífero como red, como vínculo, como punto de unión, de encuentro.

Nuestro trabajo fue dando sus frutos: tenemos veintidós obras teatrales publicadas como resultante de los seminarios de drama-turgia, algunas de las cuales ya se han puesto en escena en diversos escenarios de nuestro país y de países vecinos, y vamos por el séptimo año consecutivo de un evento que convoca cada vez a más público de la provincia y de la región, fomentando y potenciando la actividad en esta zona de la frontera argentina. El libro que fue presentado en el Segundo Seminario de Dramaturgia realizado en 2010, consta de 600 páginas, y contiene veintidós obras teatrales (todas escritas a partir del Seminario de 2005, inspiradas en la temática del agua), encontrándose a disposición de nuestros visitantes e interesados en general.

en el Bicentenario de la Patria.

4 FORMOSAA R G E N T I N A

5

Formosa en el centro de la escena 2010, El bicentenario en Formosa, Argentina y Latinoamérica.

A 200 años de nuestro primer Mo-vimiento Nacional Libertario, en el mayo Sudamericano, podemos

afirmar que en la inquebrantable lucha por su dignidad y liberación, el pueblo argenti-no ha generado una conciencia propia, un conjunto de creencias, valores y experien-cias que informan nuestra manera de ver el mundo, y nos permite afirmar un estilo verdaderamente argentino de responder a esa percepción. En síntesis, en dos siglos hemos desarrollado y desplegado una iden-tidad dinámica como Nación de Culturas, y desde ella, como argentinos y formoseños, nos integramos al resto de las culturas que hoy nos visitan, y a las cuales abrazamos cálidamente como siempre.

Parafraseando al General Perón: debemos lograr una integración que no consista en una nueva manifestación enmascarada de imperialismo y compatibilizar el universa-lismo con indispensable preservación de la identidad de los pueblos.

En Formosa, “Reafirmamos nuestro compromiso con la cultura y con la identidad de los formoseños, a partir de acciones de gobierno destinadas a fortalecer estos valo-res compartidos con cada uno de nuestros hermanos. No hay iden-tidad posible sin una comunidad que la verifique y la atestigüe. Así, afianzamos la realización en nuestra comunidad de todas las formas y expresiones de la cul-tura, reconociendo la valoración espiritual del hombre, y sus fines trascendentes.”

Y este año, adherimos con fervor a las ce-lebraciones del Bicentenario de la Hermana República del Paraguay, de íntimos lazos de unión identitaria e histórica con nuestra pro-vincia. Paraguay conmemoró sus 200 años de independencia el 14 de mayo de 2011. Esta fecha hace referencia a su emancipa-ción del Virreinato del Río de la Plata, tras un pronunciamiento militar en la madruga-

da del 14 al 15 de mayo en Asunción, lide-rado por Pedro Juan Caballero y auspiciado meses antes por el proceso independentis-ta en Buenos Aires (Expedición del General Manuel Belgrano). Además se dan levanta-mientos simultáneos en Corrientes, Itapúa y Cordilleras. Gaspar Rodríguez de Francia es uno de sus principales gestores. El 16 de mayo se crea la primera Junta Provisional, manteniendo al gobernador español Velas-co junto al Capitán Juan Valeriano Zeballos y Gaspar Rodríguez de Francia. Así se inicia el período independiente desde 1811. Para planificar y ejecutar los proyectos de cele-bración del Bicentenario de la Independen-cia Nacional, se crea la Comisión Nacional de Conmemoración del Bicentenario en 2008 (Ley 3495/08) presidida por Fernando Lugo Méndez. Esta Comisión conformada con un Consejo Directivo, un Comité Asesor permanente y una Secretaría Ejecutiva, fue presentada en mayo de 2009.

Según la propia Comisión “El Bicentena-rio pretende levantar una escena de reflexiones y prácticas de crea-ción artística, cautela patrimonial y promoción cultural. Y espera que este ámbito aporte a la cons-trucción de una esfera pública, ubicada más allá de los intereses sectoriales y dispuesta a sostener la diversidad de los recuerdos y los proyectos colectivos”.

La obra de teatro invitada para esta edi-ción, hace referencia a la temática del bi-centenario: “1811” de Arlequín Teatro de Asunción del Paraguay.

2011, el bicentenario en Paraguay

5FORMOSAA R G E N T I N A

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* Gobernador Dr. Gildo Insfrán, Mensaje ante la Ho-norable Legislatura Provincial, 1° de Marzo de 2009.

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El INTPresentaen nuestro festivalEste año, el Festival Internacional de Teatro de la Inte-gración y el reconocimiento de Formosa, incorpora en su cogestión con el Instituto Nacional del Teatro, su cura-doría para espectáculos nacionales, a través del exitoso programa “El INT Presenta”. Ocho obras nacionales de nuestra programación, pertenecen al citado programa: “Juan Romeo y Julieta María”; “Beatriz, la historia de una mujer inventada”; “La fonda cordooobesa”; “En los brazos de Alfredo Alcón”; “Fedro y el dragón. Tragedia medieval”; “El gran fracaso”; “Pata de fierro”; y “La chatita empantanada”.

EL INT PRESENTA es un Programa que nació con el fin de

fomentar la actividad teatral, pensando En la gente, en los es-

pectadores, con quienes se completa el circuito creativo. Con

esa intención de fomentar la actividad teatral es que se crea el

INT, que destina fondos públicos con la intención de brindar un

servicio cultural que llegue al público. Pretendemos que sea un

Programa abarcativo tendiente a instalar el fenómeno teatral

como parte esencial del tejido cultural y a desarrollar, cada

vez más, la presencia del teatro para que la actividad esté

incluida en la canasta cultural de la gente. Que sea una

oferta constante que pueda brindar un servicio intelectual

y emocional. Esto desembocará, necesariamente, en una

mayor demanda de espectáculos y actividad, lo que con-

tribuirá a promover más trabajo y más posibilidades

de dedicación profesional entre los teatristas de todo

el país. De este modo, el INT pone a disposición de

la comunidad un Programa que tiene como meta

producir una amplia convocatoria de público a

través de la instrumentación de dos modali-

dades de alcance nacional e internacional:

Teatro Invita y Teatro Festeja.

6 FORMOSAA R G E N T I N A

7

La dinámica del programa El INT Presenta

Circuito Nacional de Festivales “El país en el país”

El programa convoca a espectáculos teatrales ya estrenados, con disponi-bilidad para realizar funciones fuera

de su Provincia de origen, ante un público que usualmente no encuentra sencillo ac-ceder a este tipo de manifestaciones artís-ticas. Los espectáculos fueron considerados por un Equipo de Seleccionadores del INT, el que eligió los proyectos de acuerdo a su calidad y su consonancia con los planes es-tratégicos que el INT se fija para su política de promoción teatral. Los seleccionados que forman parte del Catálogo, son ofre-cidos a cada una de las provincias argenti-nas. La inclusión en el Catálogo no implica relación contractual alguna con el INT; el Catálogo se pone a disposición de los or-ganismos estatales en el país (provincias, municipios, universidades, etc), así como también se envía a embajadas, Consulados, centros culturales internacionales, y se re-mite a distintos Festivales Internacionales y programadores, conjuntamente con el DVD donde puede apreciarse un adelanto, de dos minutos, del espectáculo en cuestión. Si hubiera algún interesado en ver la tota-lidad del espectáculo, el INT se hace cargo

de enviarle una copia del DVD completo. La modalidad TEATRO INVITA consiste en la programación de un espectáculo del Ca-tálogo, en cogestión con organismos esta-tales de cultura. El INT otorgará un subsidio al espectáculo para realizar la función. El organismo cogestor, a su vez, se encarga de proveer el teatro y su logística, hospeda-je, comidas y difusión del evento. La gestión no la realiza el grupo, sino que depende de un acuerdo entre el organismo estatal in-teresado y el Representante Provincial del INT, quienes acordarán qué espectáculo del Catálogo resulta más conveniente para tal ocasión o lugar. El INT se pondrá en con-tacto con el grupo y le ofrecerá la relación contractual. El Programa TEATRO FESTEJA incluye los festivales en los que pueda estar involucrado el INT, principalmente. Los Fes-tivales contribuyen al desarrollo del fenó-meno teatro en su comunidad y provocan generalmente un efecto de suma importan-cia pública; en una palabra, contribuyen a sumar espectadores que luego, calidad me-diante, pueden demandar mayores tempo-radas que a su vez implique más funciones, más trabajo, más actividad profesional. La

Comisión Organizadora del Festival estu-diará la posibilidad de incluir en su Pro-gramación a distintos grupos del Catálogo. Puede suceder también que otros Festivales nacionales o internacionales en los que el INT no tenga co-participación, se interesen por algún espectáculo del Catálogo, para lo cual deberá contactarse directamente con el elenco responsable. Los datos para con-tacto figuran en el Catálogo. Todos los años se abrirá la Convocatoria para nuevos es-pectáculos. Los que ya estén en el Catálogo y deseen permanecer en él, pueden hacer-lo con sólo reconfirmar en una planilla la intención. Los nuevos se incorporarán con la modalidad que se plantee en cada caso. Usualmente, las Convocatorias se abren en octubre de cada año, para calificar para el Catálogo el año siguiente. Muchas gra-cias a todos los elencos que nos hicieron llegar sus espectáculos; hayan quedado o no seleccionados para este Catálogo, los invitamos a que sigan enviando sus pro-ducciones al Programa, cada año. Para más información sobre el catálogo, dirigirse a www.inteatro.gov.ar, o a la Representación del INT más cercana a su domicilio.

Desde 2006, el Instituto Nacional del Teatro desarrolla un proyecto cuyo máximo objetivo es promover

la circulación de espectáculos nacionales y extranjeros a lo largo y a lo ancho del país promoviendo, a la vez, una fuerte convo-catoria de público: El Circuito Nacional de Festivales “El País en el País”. Desde en-tonces, alrededor de 100.000 espectadores

renuevan, año a año, su interés por partici-par del máximo evento teatral que se desa-rrolla en la Argentina. Veinte Festivales, con sedes en diferentes provincias, posibilitan generar un entramado de actividad, que no solo tiene lugar en ciudades capitales, sino en muchas otras localidades de cada pro-vincia. De la programación internacional han formado parte, en distintas ediciones,

experiencias escénicas de Bélgica, Brasil, Bolivia, Canadá, Chile, Ecuador, México, España, Francia, Hungría, Italia, Perú, Uru-guay y Venezuela.

Entre septiembre y octubre de cada año, el Circuito renueva el interés de los argenti-nos por la actividad escénica.

LOS FESTIVALES DEL PAÍS QUE ABARCAN EL CIRCUITO SON:Festival de Teatro de la Provincia de Buenos Aires - Bs.As.

Festival Late Alto - Salta

Festival de Teatro de Jujuy – Jujuy.

Festival de Teatro de Santiago del Estero – Santiago del Estero.

Festival Internacional de Teatro Mercosur – Córdoba.

Festival Internacional de Teatro de Chaco – Resistencia.

Festival Internacional de Teatro de Corrientes - Corrientes

Encuentro de Arte y Cultura del Mercosur – Eldorado - Misiones.

Festival de Teatro de Misiones – Posadas.

Festival de Teatro de Entre Ríos – Paraná.

Festival de Teatro de Santa Fe - Santa Fe.

Festival de Teatro de Rosario - Rosario.

Festival de Teatro del Fin del Mundo de Ushuaia.

Festival Internacional Andino “Al pie del Aconcagua” - Mendoza

Festival de Teatro de San Juan - San Juan.

Festival de Teatro de San Luis - San Luis.

Festival de Teatro Cipolletti - Cipolletti.

Este año se incorporan Festivales en las siguientes Provincias:

Santiago del Estero, Chubut, La Rioja, Tucumán, Formosa y La Pampa.

7FORMOSAA R G E N T I N A

OBRAS

8 FORMOSAA R G E N T I N A

JUAN ROMEO Y JULIETA MARÍA

SOBRE EL AMOR Y OTROS CUENTOS SOBRE EL AMOR

E l espectáculo nos muestra cómo cua-tro títeres de elenco estable de “El Chonchón”, ponen en escena la clá-

sica tragedia de “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare. Es una empresa que los títeres asumen con dignidad, pero cualquier muñeco que se precie de tal, trae una carga de absurdo y disparate que aflora en el momento menos esperado. Sin embargo los Intérpretes títeres se esfuerzan por respetar lo que ellos creen que es la esencia trágica de la obra.

“...si, se trata de amor, mejor dicho: de varios amores tratados con humor, a traves de las creaciones de autores que vienen, por ejem-plo, del Siglo de Oro Español, hasta los más contemporáneos y cercanos a nosotros, como Vargas Llosa y García Márquez. También hay textos míos. Yo diría que es un espectáculo para sonreir, para reir, para entretener... Aun-que no se trata, en la mayoría de los casos, del amor trascendental, de esa clase de amor prestigioso que suele ser muy literario, sino más bien de amores menudos, del pequeño amor de los episodios cotidianos”.

De Oyarzún- Piñeiro / Grupo: El Chonchón - CORDOBA (Arg.) - CHILE

Actriz, directora y autora: Norma Aleandro - CABA (Arg.)

DURACIÓN: PÚBLICO:

PÚBLICO:

DIRECTOR:

ACTRÍZ, DIRECTORA Y AUTORA:

Mié.17................................

................................

Teatro de la Ciudad

18.30h.

Mié.17 Jue.18................................ ................................

................................ ................................

Cine Teatro Italia

Cine Teatro Italia

22.30h. 22.00h.

Miguel O. Pérez y Carlos Piñeiro

Norma Aleandro

1h. Adolescentes y adultos

Adulto

......................................................................................................................................................................................................................

......................................................................................................................................................................................................................

Norma Aleandro

Músico: Oscar MiguelesDiseño de luces y asistente de dirección: Dana BarberFotos: Gianni MestichelliProducción ejecutiva: Marina PampinProducción general: Gustavo Ferrari y Nicolás Mastromarinowww.lagiraproducciones.com.ar

Integrantes: Carlos Piñero, Miguel Oyarzún y Laura Ferro / Diseño y confección de vestuario: Delia PerottiTécnica: Titere de guante

EL CLOWNCIERTO

¿Alguna vez han presenciado a un concier-to de sonata mosquitera? ¿Y uno de violín y calzado? ¿Saben como suena una tetera plateada? Entonces, no se pierdan a la dia-pasónica Flauta Lopez, la pentagrámisma Difusa Pérez, la paragüística Trompeta Mar-tínez y la bandurriana Corchea García en “El clowncierto”. ¡Apaguen sus móviles y conecten sus sonrisas!

Grupo: Hibiscus Teatre - VALENCIA - ESPAÑA

PÚBLICO:

DIRECCIÓN:

Mar.16EXTENSIÓN................................

................................Laguna Blanca

Jue.18................................

................................

Teatro de la Ciudad

10.30h.

Vie.19................................

................................El Teatro va a la escuela

Hibiscus Teatre

Familiar

Aina Pedrós: Trompeta Martínez / Daiana Krompiewski: Difusa Pérez / Maru Guiot: Flauta López / Paula García Sabio: Corchea GarcíaBatuta y partitura: Hibiscus Teatre / Afinación: Eduardo Zamarillo Iluminación y Sonido: Juanvi Lairón / Grafismo: Aina Pedrós y Aitana Carrasco

Voz araucana que refiere a una especie de candil rudimentario con el cual campesinos iluminaban sus viviendas, caminos o entendi-mientos. En un primero momento de una manera espontánea y guiados por el instinto, comienzan a establecer los primeros códi-gos titiritescos que luego constatarían en la teoría del títere europeo y con el maestro Héctor Di Mauro. Su trabajo profesional se inicia en 1979 fundando el grupo Pirulín Pirulero, hoy conocido como El Chonchón. Radicado en Córdoba, Argentina, se incorpora al grupo de Carlos Piñero. Posee propuestas para el público infantil y adul-to. En su repertorio figuran obras de autores como Federico Garcia Lorca, William Shakespeare, Anton Chejov, Javier Villafañe, Roberto Espina, Alberto Cebreiro, Fernando de Rojas y algunas piezas de su propia autoría. En los años 90, además de los habituales viajes por Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, y Brasil, Perú y Colombia, suman una serie de giras por festivales internacionales de teatro y títeres por Europa, Estados Unidos y México.

El Chonchón ha incursionado en televisión y video (ficcionales y didácticos). Ha dictado talleres de animación de títeres en Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, España y Estados Unidos, para profe-sionales y docentes.

La historia de Hibiscus es la historia de un grupo de estudiantes de teatro que desean poner sobre el escenario todo aquello que están experimentando en la escuela de arte dramático. Es en 2004 cuan-do comienzan su andadura como compañía profesional gracias a su empuje y la colaboración de personas indispensables. Una de las particularidades de la compañía es haber trabajado a lo largo de estos años con diferentes directoras y directores de escena, investi-gando diversos lenguajes teatrales a través del drama, la comedia, el café-teatro, el clown; espectáculos tanto para público adulto como infantil. No hay código que se le resista.

Actualmente sus cuatro integrantes siguen formándose al mismo tiempo que compaginan su trabajo de actrices con la docencia.Hibiscus Teatre se caracteriza por su energía y dinamismo, por su trabajo reflexivo, fresco y sincero y por hacer que el público disfrute con sus propuestas.

EL GRUPO

EL GRUPO

Esc. Nº333Bº Villa del Carmen

9FORMOSAA R G E N T I N A

LA ISLA DESIERTA

LA FONDA CORDOOOBESA

Una pieza de Roberto Arlt, interpretada por el Grupo Ojcuro, que es trabajada a partir de la ausencia total de luz y

que cuenta con un elenco compuesto en su mayoría por actores no videntes. La ya consa-grada y novedosa obra presenta una experien-cia que transita sensaciones olfativas, táctiles y auditivas donde la imposibilidad total de imágenes exige al espectador un ejercicio de los otros sentidos que se potencian.

Se trata de una invitación a reflexionar sobre el mundo moderno de seres humanos hacina-dos en una oficina. Los miedos latentes ante la imposibilidad de perder un empleo y la es-tabilidad conocida los alejan de sus instintos y deseos, dejando viejos sueños llenarse de

Una manga de guasos del Teatro La Cochera monta una fonda para co-mer, cantar y joder. Inspirados en

la proverbial chispa cordobesa atacan a los que se atrevan con ocurrencias, convites y sorpresas. Enrolados en la picardía cordobe-sa intentan dar una alternativa al menú de entretenimientos nocturnos que esta ciudad ofrece este año. Gatos, jotas y chacareras. Serenatas y pasodobles cuarteteros. Apodos, piropos y chistes. Mitos, leyendas y semblan-zas. Todo antes de la cena preparada ahí, a la vista de los clientes. Oralidad poética y picar-día del ingenio verbal; olores y sabores. Una propuesta para el deleite, ni groncha ni fashion: Cocheril.

Grupo teatro: La Cochera - CORDOBA (Arg.)

De Roberto Arlt / Grupo: Ojcuro - Teatro Ciego Argentino - CABA (Arg.)

DURACIÓN:

DURACIÓN:

PÚBLICO:

PÚBLICO: DIRECTOR:

DIRECTOR:

Mié.17................................

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LosGregorianos

19h y 21h.

Paco Giménez

Jose Menchaca

1h.

1h. 20min.

Adulto

Adulto

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Actores: Francisco Menchaca, Eduardo Maceda, Mar-celo Gianmarco, Laura Cuffini, Mateo Terrile, Veronica Trinidad, Andres Terrile, Mirna Gamarra, Jesus Igriega, Juan Mendoza / Sonido: Cruz Aquinoteatrociego@gmail.com

Actores: Gabriela Durán, Araceli Gómez, Alejandra Garabano, Alicia Alvarado, Guillermo Wright y Marcelo Castillo. teatrolacochera2003@yahoo.com.ar

polvo y telarañas, en el fondo de sus almas.El silbato de un puerto cercano actúa como el “canto de la sirena” , renovando las ganas de aventuras y amores; allí, el ordenanza se erige Capitán de un barco sin rumbo, relatan-do fantásticas historias de exóticos mundos.Una forma diferente de sentir la realidad...la oscuridad te invita.Experiencia teatral en donde la ausencia total de luz sumerge al espectador en un universo de sensaciones sonoras, olfati-vas y táctiles... la imaginación cuenta la historia.

Mié.17................................

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Paseo Costanero“Vuelta Fermoza”

21.00h.Galpón “C”

Premio Catina Vera (Premio especial) Festival de Teatro “Otoño Azul”. Mejor Dirección (Mención especial) Municipalidad de la ciudad de Azul (2002). Premio Especial . Encuentro Nacional de Teatro Experimenta 5, Rosario Santa Fé (2002). / Premio Teatros del Mundo . Universidad de Buenos Aires. Centro Cultural Ricardo Rojas (2003).

Premio José Maria Vilches . Mención Especial. Municipalidad de Mar del Plata. (2003)

Se conforma a principios del año 2000, cuando el actor Gerardo Bentatti y el Director José Menchaca deciden realizar la exquisita pieza teatral de Roberto Arlt: “La isla desierta”, mediante la técnica de Teatro Ciego. La puesta en escena de la obra “a isla desierta” surgió como resultado del trabajo de cinco actores no videntes en el marco de un Taller de Investigación y ExperimentaciónTeatral en la Biblioteca Argentina para Ciegos. El Grupo Ojcuro logró entre sus actores una total integración y un mutuo aprendizaje a lo largo del procesi de creación que, más llá de la realización de una obra de teatro, es un hecho artístico de convivencia.

Creado en la Ciudad de Córdoba, Argentina, por el director de teatro Paco Giménez en 1984, el Teatro la Cochera es un genuino producto estético cordobés. Su singularidad artística es inseparable del imaginario de Córdoba, y se liga históricamente a otras teatra-lidades latinoamericanas. Centro de una intensa actividad teatral, el Teatro “La Cochera” ha nucleado, formado y fogueado a jóvenes teatristas, y se ha convertido en una usina de creación bajo la ins-piración de Paco Giménez.

En 1996 se constituyó en asociación cultural sin fines de lucro, a fin de sostener la actividad y el desarrollo teatral. El reconocimiento obtenido a lo largo de más de veinte años de producción ha sido progresivo en el ámbito nacional e internacional, afirmando una modalidad teatral propia que suele relacionarse con la originalidad, el vuelo y la libertad. Desde 1992 es miembro fundador de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe.

OIGA CHAMIGO AGUARÁ - Teatro de inclusión social

Esta obra está situada en la selva y trata sobre cómo un aguará guazú se dis-fraza de militar y se autoproclama “re-

caudador de impuestos camineros”, cobrán-dole peaje a cualquier animal que pretenda circular por allí.

Habla sobre la toma del poder de forma au-toritaria y de cómo se recurre al miedo y a las armas para hacer cumplir leyes que también autoritariamente se han impuesto.

De Adela Basch / Grupo: Taller de teatro universitario UNaF - FORMOSA (Arg.)

DURACIÓN:

PÚBLICO: DIRECCIÓN: Marcelo Gleria

1h. Adolescentes y adultos

Jue.18 Sáb.20Vie.19................................

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................................Alcaidias Provinciales

U10

La elección de animales autóctonos como protagonistas, introducen al público en la fauna propia de la Argentina y en la proble-mática de su posible extinción debido a la caza desmedida.

EL GRUPO

EL GRUPO

OBRAS

10 FORMOSAA R G E N T I N A

BEATRIZ, LA HISTORIA DE UNA MUJER INVENTADA

Beatriz es una mujer que trabaja, una mujer sola. La obra recorre distintos momentos de la vida de esta mujer

inventada, por la autora.Beatriz ocupa ese espacio vacío construyen-do su universo, desdoblándose en su marido, sus hijas, su madre y sus clientes.

Valiéndose de un solo personaje de tamaño natural, logra realizar siete personajes dife-rentes. Un depurado trabajo vocal y de ma-nipulación.

De Laura Pagés y Sergio Mercurio / Grupo: Teatro de títeres Laura Pagés - Pcia. de Buenos Aires - (Arg.)

DURACIÓN:

PÚBLICO:

DIRECCIÓN:

Jue.18................................

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Teatro de la Ciudad

20.30h. Sergio Mercurio

50 min.Adulto

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Construcción de títere: Laura Pagés / Actuación: Laura Pagés laurapages2006@yahoo.com.ar

LA ARGENTINA DE LOS MÁS GRANDES

El programa “La Argentina de los más grandes”, tiene como objetivo principal divulgar la experiencia creativa-artística a través de sus hacedores en el territorio nacional pro-moviendo el intercambio socio comunitario con la especial participación de los adultos

mayores. Es un convenio entre el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación y la Secretaría de Cultura de la Nación, la ANSeS y PAMI, con el apoyo local de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Formosa. Asimismo, favorecer el estado de salud y mejorarla calidad de vida de nuestros mayores a través de su activa participación en diversas manifestaciones artísticas e incluir a los hacedores artísticos adultos mayores al circuito de espectáculos públicos federales.“La Argentina de los más grandes” fomenta la participación de adultos mayores en los talleres que ofrece ANSES y PAMI a través de la incorporación al espectáculo abierto de pre-sentaciones breves de cuadros ejecutados por asistentes a los talleres como grupos soporte del artista provincial y el artista invitado.

Artistas: María Ofelia y Facundo Saravia.

PÚBLICO:

Vie.19................................

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Teatro de la Ciudad

18.00h.Para toda la familia

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GENTE COMÚN “Gente común”. Tal vez ese sea el adjetivo que mejor le cabe a la barra de Agarrate Ca-talina. No en vano y en forma coincidente, ese es el título del espectáculo que llevaron por los barrios en el carnaval 2011. Sugestivo y amplio, “el planteo es muy directo. Le habla-mos de frente a la gente que está sentada en la silla del tablado. Por allí, durante todo el show van a haber personajes e historias muy cotidianas”, nos dijo Yamandú Cardozo.“La idea fue hacer algo distinto a lo que la murga nos tenía acostumbrados en los últi-mos años. “Los sueños”, “El fin del mundo”, “El corso del ser humano”, “El viaje” y “Ci-vilización” (tales las denominaciones de sus shows en los últimos carnavales) transitaron un camino cuasi filosófico, que si bien existe en “Gente común”, solo se lo ve en breves fragmentos”, agregó Tabaré Cardozo.

Grupo: Agarrate Catalina-URUGUAY

DURACIÓN:

PÚBLICO: DIRECTOR: DIRECCIÓN ESCÉNICA:

Mié.17................................

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Centro Cultural Galpón “G”

20.00h.Yamandú Cardozo

Tabaré Cardozo

1h. Adulto

Arreglos Corales: Tabaré Cardozo, Textos: Yamandú Car-dozo, Tabaré Cardozo, Carlos Tanco, Martín Cardozo y Rafael Cotelo. / Puesta en Escena: Alberto “Coco” Rivero, Vestuario: Mercedes Lalanne.Accesorios: Alfredo Iriarte y Gaby Gustavino.Maquillaje: Paula Gómez, Escenografía: Alfredo Iriarte y Gaby Gustavino / Asistentes: Federico Fernández, Nicolás Gentile y Hernán Futten.Componentes: Yamandú Cardozo, Matías Beracochea, Martín Cardozo, Darío Rabotti, Andrés Pazos, Maxi-miliano Porciúncula, Carolina Gómez, Victoria Gómez, Rafael Cotelo, Diego Pérez, Aníbal Pazos , Eder Fructos, Levón Guiondjián, Leonardo Viana / Batería: Freddy Bessio (Bombo), Humberto Orique (Platillos), Diego Bustelo (Redoblante), Nicolás Verde (suplente).

Para el carnaval 2011, Agarrate Catalina presentó su espectáculo “Gente Común”. El show abarca diversos temas, como la iglesia, la participación de Uruguay en el mundial de fútbol y la violencia. El cuplé sobre la violen-cia fue especialmente controversial. Con un lenguaje soez y directo, la violencia canta en primera persona, al ritmo de los cantos carac-terísticos de las barras bravas de fútbol.

Formada en la escuela de títeres de Avellaneda, Pagés no había visto nunca el trabajo de Sergio Mercurio, más conocido como “El titiritero de Banfield”. Mercurio, artista itinerante en gira por América latina, volvió hace pocos años a su lugar de ori-gen. Por entonces, para reubicarse en su medio se presentó en la sala más importante de su comunidad, el Teatro Payró. Allí fue donde Pagés lo vio y decidió pedirle que la dirigiera. Hasta ese momento, ella basaba su trabajo en la historia que quería contar. Luego de conocer a Mercurio, comenzó a pensar que el universo de cada personaje es el que crea la historia. Construido a lo largo del proceso de creación por la propia Pa-gés, el estilo de títere que es Beatriz tiene el sello de Mercurio. “Me gusta trabajar con la caricatura y, en el caso de Beatriz, ella también está entre lo realista y la caricatura”, dice el director. Pagés, acostumbrada a manipular títeres más pequeños, tardó un año en conocer los secretos de su marioneta. Durante todo ese tiempo fueron creadas muchas escenas que luego quedaron fuera del espectáculo.

Nació en el 2001. Comenzó su incursión participando en “Murga Joven”. Debutó en el Carnaval mayor en 2003. Ganó el primer premio en el Carnaval mayor en los años 2005, 2006 y 2008. La calidad de los espectáculos traspasó las fronteras. Ratificando su estrecha relación con el mundo de las tablas participó en los Festivales Internacionales de Teatro de Córdoba, Mendoza, Santiago del Estero, El Dorado ,Formosa, Resistencia, Cipoletti, Tandil. Ha realizado presentaciones en La Trastienda en Buenos Aires y en el Teatro Coliseo. Como así también en Córdoba, Rosario, Santa Fe, Paraná, La Plata, Azul, Mar del Plata, Concordia, Mendoza, Río IV, Formosa, Posadas, Neuquén, San Martín de los Andes y Chubut.También realizó dos giras a Europa, presentándose en 17 ciudades de España y especialmente en Cádiz, la cuna de la murga. En Francia actuó en la mismísima Universidad de la Sorbona. En México fue parte del Festival internacional de la Cultura en Resistencia Ollin-Kan, junto a expresiones musicales de más de 60 países. Realizó presentaciones en Chile, Cuba y Panamá. En Paraguay fue representante cultural uruguayo en la asunción presidencial de Lugo en 2008. 2010 “Civilización”. / 2011 “Gente Común”.

EL GRUPO

EL GRUPO

11FORMOSAA R G E N T I N A

FEDRO Y EL DRAGÓN.TRAGEDIA MEDIEVAL

Fedro es un escudero joven, entusiasta, lleno de sueños. Confía en su señor y lo admira. Entrena duro para ser un gran

caballero. Tiene una espada, un amor impo-sible y… un defecto notable. Un escudero más, de los tantos que vivieron en la Edad Media. Época de castillos, batallas, pestes, princesas, unicornios y Dragón. Monstruo

De Claudia Peña y Fernando Arancibia / Grupo: La Faranda - SALTA (Arg.)

DURACIÓN:

PÚBLICO:

DIRECCIÓN: Claudia Peña y Fernando Arancibia.

1h.

Familiar

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Jue.18................................

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Centro Cultural

15.30h.

Galpón “G”

Vie.19................................

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Centro Cultural

15.30h.

Galpón “G”

inmenso que inexorablemente debe cumplir con su designio de destrucción y muerte. Avanza sembrando terror.Y ocurrirá el encuentro. Fedro y el Dragón: el duelo. El peligro no da respiro a Fedro. Lo cerca, lo sorprende. Nos queda el anhelo, la sospecha de un final feliz.

AY AMOR, YA NO ME QUIERAS TANTO!

Ay amor, ya no me quieras tanto es una obra que nunca pretendió serla. Fue un tiempo de escritura personal

que tenía dos propósitos esenciales: el pri-mero era darme el espacio para poder conju-gar en un texto, los escritos y pensamientos que a lo largo de varios años había acumu-lado a partir de diferentes recuerdos, estados de ánimo, pensamientos, imágenes que ha-bía recibido desde niña y en especial de los viajes; esa sensación tan particular que me dejaban, entre miedo a lo desconocido y el reto por descubrir algo nuevo. El segundo propósito, una especie de home-naje a esos seres pequeños, insignificantes de la vida cotidiana con los que nos encontramos sin mirarlos si quiera, sin darnos cuenta que son seres que han vivido carentes de afecto y sin protección a cuestas. Seres que han aprendido a costa de golpes y soledades a encontrar su propio camino en

De Lucero Millán / Grupo: Justo Rufino Garay - Managua - NICARAGUA

PÚBLICO:

DIRECCIÓN:

Vie.19................................

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Teatro de la Ciudad

22.30h.

Lucero Millán y René Medina Chávez.

Adulto

Actúan: René Medina Chávez , Lucero Millán / Asistentes de Dirección: Amanda Polo, Jhosay Peralta / Musicalización especial: Norma Helena Gadea y Eduardo Araica basa-dos en textos de Luis Eduardo Aute / Diseño de Luces: Lucero Millán y Felix Gutiérrez / Escenografía: Cesar Acosta / Luces: Félix Gutiérrez / Sonido: Amanda Polo / Efectos Sonoros: Daniel Querol / Tramoya: Jhosay Peralta / Vestuario y Utilería: Teatro Justo Rufino Garay / Dirección Artística: Lucero Millán y René Medina Chávez. teatro@rufinos.org

medio del dolor y el abandono. Historias de maltrato, de amores, de desamores, de despe-didas, pero también de descubrimientos…

Josefina y Armenio, se encuentran en un lar-go viaje a través de un tren, los dos buscan cosas distintas: la primera un lugar tranquilo donde pueda dormir, descansar y deshacerse sin dolor de su carga, el segundo, una es-tación en la cual pueda finalmente bajarse para poder recuperar su dignidad perdida. A través de estos personajes carentes de afecto, nos adentramos a sus vidas, a sus se-res queridos, a sus fantasmas, a sus sueños como forma de exorcizar lo vivido, teniendo el viaje como presencia protagónica y el pai-saje como geografía confusa, como metáfora de universos personales diversos.

En un viaje como pretexto para el ejerci-cio de la memoria.

Es una compañía de teatro profesional, independiente e itinerante, fundada en octubre de 1997. Se dedica principalmente al Teatro de Títeres. La Faranda está profundizando estudios en dramaturgia con el fin de elaborar textos propios. Un comienzo en ese sentido es “Fedro y el Dragón”, inspirada en una historia de los Hnos. Grimm, con dramaturgia de La Faranda. Y “Cuestión de Ingenio” en la que la historia y su dramaturgia son de La Faranda.Realiza funciones para estudiantes de colegios primarios, secundarios, institutos terciarios y universidades. Por esta razón, se pro-yectan giras por distintas provincias y países limítrofes. También ha sido contratada, para presentar sus espectáculos para docentes y estudiantes, por la Red Federal de Educación, sedes Tucumán y Salta. Se han recibido subsidios de la Embajada de España y del Instituto Nacional del Teatro.La Faranda ha participado en Festivales Internacionales y Nacionales. Sus espectáculos “Fedro y el Dragón” y “De Fierro” figuran en el Catálogo del Instituto Nacional del Teatro. Ha obtenido premios y distinciones, entre las más recientes: Premios ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para la Niñez y la Adolescencia) y Premios LaTea (Labor Teatral) para “Fedro y el Dragón”.

Se funda el 19 de noviembre de 1979 en el seno del sistema sandinista de televisión, bajo la dirección de Lucero Millán y Enrique Polo, con el objetivo de preparar actores profesionales para poder empezar a producir los primeros programas de ficción nicara-güense. Funda su primera sala de teatro en el barrio Bello Horizonte, con el propio trabajo voluntario del grupo y la ayuda de amigos que apoyan ésta iniciativa.

Desde su fundación el grupo ha sido un centro de capacitación teatral, habiendo formado más de 300 actores nicaragüenses que hoy en día ocupan distintos lugares en los medios de comunicación y grupos de teatro del país. El grupo de Teatro Justo Rufino Garay es el núcleo por Nicaragua de la Red de promotores Culturales de América Latina y el Caribe y contraparte del proyecto “Carromato” (Proyecto de capacitación del sector teatro en Centroamérica).

Ha montado más de 35 puestas en escena y ha viajado en representación de Nicaragua por más de 25 países de América Latina y Europa, participando en diferentes festivales internacionales de teatro de gran prestigio.

EL GRUPO

EL GRUPO

OBRAS

12 FORMOSAA R G E N T I N A

“...NO LE DIGAS...”“no le digas..”., es una creación de David Mondacca que evoca la atmósfera mágica y la presencia mítica del escritor y poeta bo-liviano Jaime Saenz. Con unos pocos ele-mentos típicos de la obra saenziana, el actor plasma en escena personajes que con sus vidas y sus muertes constituyen el alma mis-teriosa de la ciudad.

De David Mondacca sobre textos de Jaime Saenz - La Paz - BOLIVIA

DURACIÓN: PÚBLICO: DIRECCIÓN:David Mondacca

David Mondacca Claudia Andrade

50 min. Adulto

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Vie.19................................

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Paseo Costanero“Vuelta Fermoza”

20.00hGalpón “C”

Así, nace una excusa para ingresar secreta-mente al universo de Saenz en un intento de tocar por un instante, así sea levemente, la experiencia de un vivir en lo profundo.

Este es un juego de complicidad en el que Mondacca te sugiere que, si te en-cuentras con el Jaime, ...“no le digas...”.

Elenco: David Mondacca Voz en off: Claudia Andrade

EN LOS BRAZOS DE ALFREDO ALCÓN

Un amor secreto. Una promesa. Un vía crucis. Ella es seductora, extrava-gante, inimputable. Su hija la amará

y la odiará; pero no tendrá más remedio que hacer lo que le pide o… sentirse culpable. Una historia de madres e hijas. Demasiado dolorosa para no reírse.

En Jujuy, Elsa tiene en casa las cenizas de su madre fallecida hace un mes. Antes de la muerte le prometió que entregaría las ceni-zas a Alfredo Alcón pues ella lo amaba secre-tamente y soñaba con actuar con él en una película. Existe en la familia un mito acerca de ese supuesto amor secreto. Elsa quiere

De Elena Bossi / Grupo: Elenco concertado - JUJUY (Arg.)

DURACIÓN:

PÚBLICO: DIRECCIÓN:María del Carmen Echenique

1h. 20 min. Adulto

Jue.18................................

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LosGregorianos

18.30h.

convencer a su hija Camila de que la acom-pañe a Buenos Aires para cumplir con esa promesa y Camila trata de persuadirla de no realizar ese viaje. Finalmente, Camila se deja arrastrar y comienza el vía crucis.

La obra en 5 escenas explora la relación entre madre e hija durante ese trayecto.

Alfredo Alcón ha formado un grupo concertado para el montaje de la obra . Surge del deseo de llegar a los espectadores con la temática madre-hija y una nueva propuesta dramática de autor local que trabaja la dramaturgia con las actrices y la dirección del montaje El grupo formado por mujeres (madres e hijas al mismo tiempo) plantea una mirada reflexiva de la relación y el legado.

David Mondacca es actor, director, dramaturgo, titiritero y pedagogo teatral se inicia en 1973. Premios más significativos: en 1989, Mejor Actor Coestelar en el XIV Festival de Teatro del Siglo de Oro Español, El Paso, Estados Unidos y ciudad Juárez, México con la obra “ De Brujas y Alcobiteiras”En 1994 ganó gana el premio nacional de teatro Peter Travesi Canedo los años 1993, 1998 y 2004 con las obras: “ Eureka”, “ No le digas…” y “De madera hermano de madera.” El año 2000 recibe el premio “Kusillo” a la Mejor Trayectoria Teatral en el Festival Internacional de Teatro FITAZ en La Paz - Bolivia. En el 2004 obtuvo la nominación como Embajador Mundial de Teatro de los Temporales Teatrales de Puerto Montt – Chile. En el 2008 obtiene el premio de Dramaturgia Costa du Rels con la obra “El Santo del Cuerno”. En el 2010, recibe el Premio Galvano en el Festival Internacional de Teatro ZicoSur Pedro de la Barra , en Antofagasta – Chile. Es autor de “No le digas” obra basada en los textos de Jaime Sáenz y de “ La Paz Oculta ”, trilogía escénica conformada por las obras “El Santo del Cuerno”, “Moreno de Plata” y “Ojos de Kurukuta”.

EL GRUPO

AMORES QUE MATAN...

Es una visiòn de la literatura nacional a travès de sus mejores cuentos, el de-nominador comùn, el del amor que de

tanto dar, hiere. Cuentos que son puestos en escena con el pretexto de un programa de radio que sirve como hilo conductor.

Todos estos relatos han recibido premios y menciones en los ultimos años.

Cuentos de Edmundo Paz Soldàn, Giovana Rivero, Ariel Mustafà, y otros textos de Mondacca/teatro. - BOLIVIA

DURACIÓN:

PÚBLICO:

Dom.21EXTENSIÓN................................

................................El Colorado

40 min.Adulto

DIRECCIÓN:

13FORMOSAA R G E N T I N A

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LA FLOR DE LA CHUKIRAWA

Una entrevista realizada por una re-portera de televisión a una madre campesina, a propósito de la muerte

del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pre-texto se desatan las pulsiones particulares e íntimas de estas dos mujeres que con un alto grado de ironía y de humor inteligente dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en nuestro país. Como telón de fondo está el hijo muerto que habita la memoria de la madre.

De Patricio Vallejo Aristizábal / Grupo: Contraelviento Teatro - Quito - ECUADOR

PÚBLICO:

Sáb.20................................

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Teatro de la Ciudad

18.30 y 22.30h.

Adulto

Como todos los espectáculos de Contrael-viento, éste no se narra de forma lineal ni se subordina al texto, sino que son la expresión corporal y vocal de los actores que sumados al tejido poético de la escena, la imagen vi-sual y musical, los que complementan el dis-curso de la obra. Seguramente está allí una dosis del barroco andino que nos transita por las venas, suspendiéndonos entre la tradición y el futuro que no termina de llegar.

DIRECCIÓN:Patricio Vallejo Aristizábal Actuación: Verónica Falconí, Andrea Díaz, Fernando Guayasamín / Arreglos y Composición de la Música original: María

Belén Bonilla / Temas musicales: Tradicionales ecuatorianos / Letras de los temas originales: Patricio Vallejo Aristizábal / Diseño de vestuario: Sara Constante / Escenografía e iluminación: Contraelviento Teatro / Fotografía: Luis Sandoval y Camille Mazoyer / Imagen: Florian Trattnig / Asistencia Técnica: Jorge Gutiérrez

* Premio Mejor Dirección * Premio Mejor Actuación X Festival Internacional de Teatro Experimental, Quito * Reconocimiento a la Excelencia II Festival Internacional de Teatro y Danza La Plata, Argentina

Se fundó el 2 de enero de 1991. Desde su fundación Contraelviento a llevado a escena 10 espectáculos, 8 de ellos con dramaturgia propiaCon los grupos aficionados que ha dirigido, 25 espectáculos más. Fuera del Ecuador montó un espectáculo con dramaturgia propia, en Bogotá, ColombiaHa participado en 68 eventos internacionales en 8 países de América Latina y Europa, Ecuador, Cuba, Colombia, Dinamarca, México, Perú, Argentina, UruguaySe ha presentado en más de 2900 funciones entre todos sus espectáculos, para los más diversos públicos.Ha dictado alrededor de 69 talleres de formación de actores para más de 1800 jóvenes, niños y adultos en cinco ciudades del Ecuador, dos del Perú, dos de Colombia y cinco de Argentina.Ha organizado 44 eventos, entre festivales, intercambios, funciones, talleres, mesas redondas, charlas, etc. Nacionales e Internacionales.Ha desarrollado 8 proyectos de investigación en el campo de la teoría y la historia del teatro en el Ecuador.Ha recibido 9 premios y reconocimientos en Ecuador, Perú, Colombia y Argentina.

EL GRUPO

MI MUÑEQUITA - LA FARSA

Esta obra fue estrenada en octubre del 2004 en la sala dos del Teatro Circular de Montevideo - Uruguay los sábados

en horario trasnoche, y ha permanecido en cartel desde entonces con gran éxito de públi-co y crítica. Más de 20 mil espectadores han visto esta premiada obra de teatro latinoame-ricana, que obtuvo Mención Especial Concur-so de Dramaturgia organizado por el Instituto Internacional de Teatro 2003, 6 nominaciones al premio Florencio otorgado por la Asociación de críticos del Uruguay a Mejor Espectáculo, Texto de Autor Nacional, Dirección, Elenco y Revelación Desde ese año es una de las obras más premiadas y con mayor crítica que la ha llevado a presentarse en los principales festi-vales internacionales de Argentina, Brasil, Chi-le, Panamá, Costa Rica, España, Francia, Italia y New –York (Estados Unidos).

De Gabriel Calderón / Grupo: Anaqueronte - Arequipa - PERÚ

PÚBLICO:

Sáb.20................................

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Cine teatro Italia

22.30h.

Adulto

Nuestra propuesta deviene con las técnicas de la farsa, del vodevil, donde jugando se mues-tra descarnadamente la violencia intrafamiliar a raíz de la pedofilia que sufre la nena en ma-nos de su tío paterno. Nos habla del mundo de una familia de clase media alta, donde siempre sus integrantes están ausentes y a la vez desamparados.

Nos habla de un grito generacional, la des-esperación de una generación que ha nacido muerta, condenada a un solo camino. La te-rrible necesidad de la libertad que ha sido ve-dada, niños condenados a repetir y acentuar los errores de sus antecesores. Una niña que actúa en consecuencia de un medio familiar opresivo, librándola de culpas, ángel puro que va manchándose al transcurrir la obra, hasta convertirse en el sucio polvo que la engendró.

DIRECCIÓN:Javier Valencia

Autor: Gabriel Calderón / Elenco: Ana María Carrazco, María Ángela Deglane, Rocío Montesinos, Fernando Berríos, Pavel Tamayo y Alexander Arenas / Luces y So-nido: Javier Valencia / Dirección Artística: Javier Valencia / Producción General: Anaqueronte Asociación Cultural / La Comuna Teatro

Es una asociación cultural artística independiente fundada en 1999 por el director, actor, productor y dramaturgo peruano Javier Valencia Palomino. En el año 2000, se establece como Asociación Civil Cultural Sin Fines de Lucro, y desde esa fecha Anaqueronte contribuye al desarrollo integral de la cultura, promocionando, organizando y produciendo eventos teatrales, musicales y literarias; realizando estudios de investigación, publicaciones; asimismo ha fomentado programas culturales, encuentros, festivales, talleres, etc. así como tareas de acción social y transformación en comunidades, realizando una amplia, esmerada y reconocida labor en varias ciudades del sur del Perú. A nivel teatral-escénico apunta hacia una dramaturgia contemporánea, así como la exploración y la investigación, en un contexto antropológico, dentro de espacios reales y oníricos en búsqueda y confrontación de las utopías. Ha producido la presentación de más de 150 espectáculos de compañías, grupos, actores y bailarines del Perú, Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, Cuba, Bolivia, México, Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Canadá, España, Alemania e Italia en las ciudades de Arequipa, Cusco y Tacna.

EL GRUPO

OBRAS

14 FORMOSAA R G E N T I N A

MÉDICO A PALOS

Bartolo es un leñador que aprendió algunos rudimentos de medicina, y que apalea a su mujer Martina. Ésta,

harta de sus bravuconadas, decide vengarse. Se le presenta la ocasión cuando se encuen-tra con Valerio y Lucas, sirvientes de Geronte, que andan buscando a un médico para que cure a la hija de su amo, Lucinda. Martina les dice que su marido es un médico prestigioso y un tanto excéntrico, que a veces olvida su profesión y la niega, pero vuelve a recordarla cuando se lo apalea. Para convencerles de los poderes sanadores de su marido, Martina les cuenta que hasta ha revivido a los muertos.

De Molière (adaptación de Pablo Bontá) - FORMOSA (Arg)

De Joselo Schuap / Pochosky

- El teatro va a la escuela

Co-producción de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Formosa y Leyenda Contenidos Culturales

DURACIÓN:

PÚBLICO:

Dom.21................................

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Teatro de la Ciudad

22.30h.

1h.

Adolescentes y adultos

Y allí comienzan las peripecias de su mari-do, ahora él justamente apaleado. En la casa de Geronte aparecerá Jackeline, la nodriza de quien el supuesto médico queda admi-rado. Se suceden los enredos entre el falso médico, Geronte, Lucinda y su enamorado Leandro, Jackeline, Valerio y Lucas, mientras Bartolo recita su papel.

DIRECCIÓN:Pablo Bontá

Elenco por orden de aparición:BARTOLO: Fernando Usher / MARTINA: Ida Pilone / SR.ROBERTO: Alejandro Bordón / VALERIO: Joselo Ma-chuka / LUCAS: Alejandro Bordón / JACQUELINE: Gisela Barreto / GERONTE: Ida Pilone / / LUCINDA: María Hustin / LEANDRO: Joselo Machuka

Vestuario: Charo Romea, Luisa Cohene / Banda sonora: Gustavo Leyes / Iluminación: Hugo Albariño / Producción: Leyenda contendidos culturales / Producción ejecutiva: Nancy Cáceres / Asitencia de direccion: Andrea Pereyra, Gustavo Leyes y Yanina Godoy Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Formosa, la UNAF y el centro Cultural Ricardo Rojas, de la UBA. Un agradecimiento especial a Teddy Durán, Natalí Medina y Alejandro Beck

Leyenda Contenidos Culturales es una productora formoseña, comprometida con el quehacer cultural de la provincia, que imaginó la utopía de recrear un clásico con color local, de la mano de un premiado director de Buenos Aires: Pablo Bontá. Con un modelo de gestión inspirado en el éxito de “Barranca abajo” en el 2006 (co producción de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Formosa y el Teatro Nacional Cervantes), convocó a actores y actrices de distintos grupos de la provincia de Formosa, para dar vida a la comedia más popular del francés Jean-Baptiste Poquelin (Moliere).Con el apoyo decidido de la Subsecretaría de Cultura de Formosa, de la Universidad Nacional de Formosa, y del Centro Cultural Rojas, se puso en escena en junio de este año, en nuestra ciudad capital.

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RÊVERIE

Madame Flor vuela con su paraguas en una ciudad en blanco y negro. Entra en su casa y cae dormida.

Durante su sueño, una misteriosa máquina que fabrica sueños se pone en marcha.

El director de la fábrica da la bienvenida al publico, el telón se descorre y el espectácu-lo comienza! En los sueños de Madame Flor aparecen personajes extraños y fantásticos salidos de su imaginación. Son seres vivien-tes que habitan en su cabeza durante una noche. Que pasa con este ensueño? Al des-pertarse, a donde van los sueños?

De Florencia Ávila / Grupo: Les Éléphants Roses - París - FRANCIA

DURACIÓN:

PÚBLICO:

Florencia Ávila

50 min.Familiar

Vie.19................................

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Cine Teatro Italia18.30h.

y 20.00h.

La critica parisina dijo:L’EXPRESS “Un viaje al país de los sueños lleno de creatividad”. / 20 MINUTES “Bella obra de una discípula del mimo Marceau”.RADIO ALLIGRE “Nuestro espectáculo preferido”. / QUÉ TAL PARIS? “Una obra que hace soñar toda la familia”.RADIO LIBERTAIRE “Un espectáculo poético y político para chicos”. / BC LE RIDEAU ROUGE “En una atmósfera de Carnaval ella nos regala un verdadero Festival”.

Florencia Avila es una artista argentina, instalada en París des-de 1997. Formada al mimo con Marcel Marceau en su École Internationale de Mimodrame de París, es graduada en 2000.Desde entonces ha actuado en distintas compañías de teatro y colaborado en diversos proyectos cinematográficos.Actualmente trabaja en la escritura y puesta en escena de sus propias obras de teatro gestual que ponen el cuerpo del actor en el centro de la creación.Sus obras se producen en París y en giras internacionales en Europa y Latinoamerica.

Una de las obras mas conocidas es LES ÉLÉPHANTS ROSES, obra que dio el nombre a la compañía, y que lleva mas de 500 repre-sentaciones en Europa. Por ésta création la obra ha recibido los premios “París Jeunes Talents” del Gobierno de París y “Pinnok-kio del Publico y del Jurado” en Bélgica. El cortometraje de cine mudo CHARLOT AU RESTAU recibió Primer Premio Categoría “Film du Quartier” en el “Festival Images in le 18ème” y Primer Premio “FestImage de Meyzieu” en la categoría film Primario.

DIRECCIÓN:

TRIBUTO A MARIA ELENA WALSH

Un show imperdible con la actuación de Pochosky y los mejores temas de María Elena Walsh interpretados por Osvaldo de la Fuente, Lito Dartois, Joselo Schuap, Maka Sequeyra, Yoni Mombage, Guille Irigoyen.

Un espectáculo audiovisual para cantar, bailar y revivir la magia de las canciones que marca-ron nuestra infancia y siguen encantando a las nuevas generaciones.

PÚBLICO: Mié.17................................

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El teatro va a la escuelaEsc. Nº379

Jue.18................................

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Toda la Familia

El teatro va a la escuelaEsc. Nº147

15FORMOSAA R G E N T I N A

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ÓPERA PÁNICO

LA CHATITA EMPANTANADA

Un grupo de inadaptados sociales ha tomado un teatro abandonado. En él, van mos-trando poco a poco y en muchas historias la realidad en la que viven, ante la que se desenvuelven con sorna, irreverencia y humor negro. Cada historia va desvelando los

mecanismos de la sociedad que los oprime y niega, pero que los necesita para continuar. Un magistral acercamiento a la mirada de esa gente que no tiene nada que perder, pero que tiene un amor a la vida que supera cualquier otro sueño.

“La Chatita Empantanada” es una trama pequeña y profunda que pone a tres perso-najes pueblerinos: Don Lino, María Calandria y Lino, en medio de la llanura Beckettiana para alcanzar esa Colonia Soldano donde se-rán felices por un día. Ese lugar que es como un oasis en el medio del desierto de sus exis-tencias. Mientras tanto, estos seres sencillos, “embarrados, perdidos y empantanados”, irán tras un sueño y acabarán en otro.

De Alejandro Jodorowsky Grupo: Escuela Nacional de teatro (U.C.B. Proyecto Hombres Nuevos)- Santa Cruz de la Sierra - BOLIVIA

De Sandra Franzen - Grupo: Equipo Teatro Llanura - SANTA FE (Arg.)

DURACIÓN:

DURACIÓN:

PÚBLICO:

PÚBLICO:

Dom.21................................

................................

Cine teatro Italia

20.30h.

Dom.21................................

................................19.00h.

90 min.

1h.

Adulto

Adulto

DIRECCIÓN:

DIRECCIÓN:

Marcos Malavia

Sandra Franzen

Elenco:Teresa Istillarte, Jorge Ricci, Eduardo FessiaEscenografía e Iluminación: Mario PasculloVestuario: Verónica BucciMúsica original: Gabriel De Pedro.

Paseo Costanero“Vuelta Fermoza” Galpón “C”

Pablo Bontá es actor, autor y director. Reside en Buenos Aires. Como director de sus propios espectáculos obtuvo numerosos sub-sidios, premios y distinciones de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Fundación Antorchas, etc. Fue invitado con sus producciones a festivales nacionales e internacionales. Sus puestas más recientes son Los cuatro cubos (de Fernando Arrabal, 2005/08), Retame Zárate (2006/07), Todas tus muertes (2010), La marioneta de Chopin (2011).El año pasado estrena Cyrano, un vodevil franco-argentino, obra de su autoría y dirección, que fue nominada a 3 premios ACE 2010 (mejor director, mejor espectáculo y mejor actor).

La generación de actores de la Escuela Nacional de Teatro del año 2010, es un grupo de 16 egresados que muestra ser unidad de la diversidad cultural boliviana a través del sueño artístico común, pues quienes la componen vienen de todos los rincones de Bolivia como también del hermano país de Chile.Generación que ha tenido como maestros a los españoles Ana Sala y Ángel Martinez ambos docentes de la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid). La enseñanza de Marcos Malavia y Muriel Roland los enriquece y también cuentan con la experiencia de clases con Jean Paul Wenzel, voz autorizada del teatro europeo.Ópera Pánico obra de Alejandro Jodorowsky; es la obra montada por Marcos Malavia con este grupo de actores en su parte final de formación como estudiantes de la escuela.Aplaudida en el último Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, Ópera Pánico arranca su gira nacional e internacional buscando consolidar el aporte de la Escuela Nacional de Teatro a la cultura Boliviana…

EL GRUPO

EL GRUPO

CYRANO, UN VODEVIL FRANCO-ARGENTINO

Un director franco-argentino, con-sagrado internacionalmente, va a montar el Cyrano en una sala oficial

de Buenos Aires. Un actor narigón de teatro independiente, desconocido nacionalmente, quiere protagonizar el Cyrano y de ser posi-ble con el vestuario que usó en la antológica puesta el gran actor Ernesto Bianco.Varias audiciones. Un resultado incierto.Para el consagrado director, tal vez, su último espec-táculo en Buenos Aires.Para el desconocido

Con Diego Freigedo y Enrique Iturralde - CABA

PÚBLICO:

Sáb.20................................

................................20.30h.

Adulto

DIRECCIÓN:

Vestuario: Alejandro MateoIluminación: Magalí AchaTratamiento musical: Fernando AldaoAsistente de escena: Gisela BarretoFotografía: Andrea Ferrando

Elenco: Barbara Loreto, Carlos Guzmán, Claudio Urey, Fernando Azogue, Gabriela Sandoval, Jaime Escobar Lillo, José Miguel Moy, Judith Galdámez, Karito Tereba, Marcelo Quevedo, Mónica Fernán-dez, Omar Callisaya, Patricia Figueroa, Raymundo Ramos / Asistencia de Dirección y Diseño de Luces Lorenzo Ariel Muñoz / Puesta en Escena y Dirección General Marcos Malavia

actor, quizás, la oportunidad de un efímero reconocimiento. Una necesidad de exorcismo a través del hu-mor de los sinsentidos del teatro oficial.

Pablo Bontá

Este espectáculo en el año 2010 tuvo 3 nominaciones a los premios ACE:

Mejor actor en teatro alternativo. Enrique Iturralde

Mejor director en teatro alternativo. Pablo Bontá

Mejor espectáculo en teatro alternativo.

El Equipo Teatro Llanura se dio a conocer en forma pública en octubre de 1973 con su primer montaje, “Woyzeck” de Georg Buchner, en la sala Marechal del Teatro Municipal de Santa Fe. Desde entonces, el grupo liderado por el actor Jorge Ricci, ha realizado montajes de obras como “Ubú Rey” de Alfred Jarry, “El Oso” y “El Aniversario” de Antón Chejov, “Camaralenta” de Eduardo Pavlovsky, “Escorial” de Michel de Ghelderode, y “El Jorobadito” de Roberto Arlt. En agosto de 1988, en la Sala Mayor del Teatro Municipal de Santa Fe, se estrenó un espectáculo emblemático del Llanura titulado “El clásico binomio” de Rafael Bruza y Jorge Ricci (foto), con dirección de Mauricio Kartún (reconocido autor y director porteño). Otra de las obras emblemáticas del grupo es “Actores de provincia” de Jorge Ricci, con dirección de Rafael Bruza; y “El cruce de la Pampa” de Rafael Bruza con dirección de Daniel Machado. Se han presentado en diversos festivales alrededor del mundo como en el Iberoamericano de Cádiz, el Quijote de París, el Internacional de Quito (Ecuador), la Muestra de Teatro Latinoamericano de León (España) y el Festival Internacional de Teatro Latinoamericano en Manizales, entre otros

Paseo Costanero“Vuelta Fermoza” Galpón “C”

OBRAS

16 FORMOSAA R G E N T I N A

NEGRA, O NOCTURNAL DE UNA PIEL INOCULADA POR EL ODIO NUESTRO DE CADA DÍA

ESPECTÁCULO DE VARIEDADES

La historia de una niña que crece en Costa Rica urbana en los finales del si-glo XX teniendo la piel negra. Vemos a

la niña de los 9 a los 25 años, cuestionando la identidad que se le impone. El texto mez-cla diversos estilos y la puesta incluye video documental así como danza y canto.

La Troupe Aerocircus está integrada en su mayoría por alumnos de la Escuela de Circo de Londrina (Brasil)

El grupo se encuentra en nuestro país des-de los primeros días de agosto desarrollan-do talleres de circo para niños en situación de riesgo de zonas vulnerables. La Troupe Aerocircus fue creada en 1998 por dos ex gimnastas, Rob Silva y Sergio Oliveira, y fue a partir de ese momento que nació el embrión de lo que hoy es la Asociación Londrinense de Circo (ALC). Actualmente, la troupe es el resultado de las acciones educativas que se realizan con los jóvenes.

De Denise Duncan / Grupo: Teatro Abya Yala - COSTA RICA

Grupo: Troupe Aero Circus - LONDRINAS (BRASIL)

DIRECCIÓN:

Sáb.20................................

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LosGregorianos

20.30h.

Dom.21................................

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LosGregorianos

22.30h.

Mié.17EXTENSIÓN................................

................................Clorinda

Vie.19................................

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EstadioCentenario

Sergio Oliveira

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DIRECCIÓN:Roxana Avila

Elenco: Aysha Morales / Música: Manuel Monestel / Escenografía: Abya Yala / Vestuario: Abya Yala / Utilería: Abya Yala / Dirección artística: Roxana Avila / Producción: Tatro Abya Yalawww.teatro-abyayala.org

RESPUESTAS PARA UN MENÚ

H éctor y Clara son una pareja víctima de la incomprensión y la incomuni-cación. Su vida juntos se ha vuelto

insoportable. Encerrados en un círculo y en un espacio vacío que muestra la soledad en que habitan, tienen una maleta preparada, listos para darse a la fuga. No es la historia de este matrimonio, es más bien un recorrido por momentos presentes, pasados y futuros en su vida en común, mo-mentos que se han repetido tantas veces hasta hacer de ellos dos completos desco-nocidos. Repuestas para un Menú nos enfrenta a esas otras voces que habitan en el silencio y que no encuentran salida en las ca-tegorías del Todo o Nada, sino en la infinidad de puntos medios que pueblan el ser.

De Jorgelina Cerritos / Grupo: Los del quinto piso - SAN SALVADOR - EL SALVADOR

Dom.21................................

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Teatro de la Ciudad

18.00h.

DIRECCIÓN:Víctor Candray

Actuación: Jorgelina Cerritos, Rafael Pineda / Dramaturgia: Jorgelina Cerritos Diseño gráfico publicitario: Juan García Producción:Los del quinto pisolosdelquintopiso@hotmail.es

Acciones que pueden ser observadas en for-ma de performances, espectáculos y grandes shows, buscando la interacción con otros len-guajes artísticos como la danza, la música, el teatro y el hip hop.

“Aerocircus show” incluye payasos, acróba-tas, contorsionistas, acrobacias aéreas, ma-labaristas y equilibristas insertados en un espectáculo que envuelve a la platea, con sus momentos alegres y divertidos.

El Teatro Abya Yala, dirigido desde su fundación en 1991 por Roxana Avila y David Korish, es un teatro independiente residente en Costa Rica dedicado a crear trabajos escénicos originales. Además de hacer espectáculos, mantener espacios de entrenamiento e in-vestigación, dar talleres, conferencias y seminarios a nivel nacional e internacional, se mantiene activo en el campo de la producción y promoción de actividades artísticas y culturales en Costa Rica y Centroamérica. Desde 1996, Teatro Abya Yala ha mantenido tres laboratorios de entrenamiento actoral y de investigación teatral: el primero de 1996 a 1997; el segundo de 1997 al 2000; y el último del 2004 al presente.Abya Yala ha sido galardonada con el premio al Mejor Grupo de Teatro en 1999, 2003 y 2006 así como el premio Aquileo J. Eche-verría en dramaturgia en el 2002 por la obra Nos Esperamos. Su obra original Sade, fue Mención de Honor del premio Uchimura de la UNESCO en el 2001.

EL GRUPO

EL GRUPOEs un colectivo teatral que comparte un espíritu de exploración y experimentación del hecho teatral en sus áreas de actuación, dirección y dramaturgia.

Su propósito artístico es llegar a la consolidación de una pro-puesta escénica teatral propia que aporte a su tiempo y a su sociedad.

“Buscamos el teatro que está en nosotros. En la esperanza y en el dolor que llevamos dentro como hijos de este tiempo en que nos ha tocado vivir, individual y colectivamente. Buscamos el teatro que nos hable a nosotros mismos, sólo así podremos hablar a través de él. Esa es nuestra aspiración.”

El grupo nace a la vida artística en el 2007 y actualmente está conformado por dos actores y una actriz con amplia trayectoria en el quehacer teatral, que además aportan al colectivo su formación y experiencia tanto académica como autodidacta en música, danza, dirección escénica y dramaturgia.

16h.

17FORMOSAA R G E N T I N A

PATA DE FIERRO

ALEMANIA

La acción se sitúa en la Argentina re-ciente, donde se aplicó como en tantos otros países, una política neoliberal de

privatizaciones de empresas del estado.El ferrocarril, símbolo de desarrollo y de co-municación, vio cerrar sus ramales, abando-nando a su suerte a pueblos que quedaron incomunicados. Nunca más volverían a ser los mismos.En Pueblo Chico, una localidad de ficción, dos empleados ferroviarios continúan su ru-tina diaria, esperando absurdamente el paso del tren. La producción no llega a destino,

Un padre que regresa a su casa des-pués de 17 años. Una madre y dos hijos que, sin dudas, no lo espera-

ban. Pero se adaptan a ese regreso y hasta arman una patraña para sacarle dinero. Ellos, en su ausencia, han construido unos lazos familiares alternativos, eso se nota. Pero, lo que también se nota, es que se trata de tres seres que se han sostenido alimentando una relación de amor muy especial.

Grupo: Nuestramerica Coop. La Hormiga Circular - RIO NEGRO (Arg.)De Ruben Petricio y Juan Carlos Muzzin

De Nacho Ciatti / CABA (Arg.)

DURACIÓN:

DURACIÓN:

Genero:

Sáb.20EXTENSIÓN................................

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Cte. Fontana y Pirané

Dom.21................................

................................16.30h.

Lun.22................................

................................19.00h.

45 min.

80 min.

Teatro de Objetos/ Titeres de Mesa

DIRECCIÓN:

DIRECCIÓN:

Ruben PetricioJuan Carlos Muzzin

Nacho Ciatti

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los pobladores no pueden visitar a sus se-res queridos y hasta los niños se quedan sin maestra. Dos generaciones diferentes encon-trarán la unión en la búsqueda de una uto-pía que logra torcer el destino a través de la cooperación.

Ese hombre que vuelve debe pagar por au-sentarse. El tiene dinero y hay que sacárselo. En ese proceso, la mamá y sus dos hijos, de-jan al descubierto quienes son realmente. Y eso es lo más interesante de este texto del joven autor y director Nacho Ciatti. Un ma-terial dramático sumamente atractivo, que él hace crecer desde la dirección de actores, fortaleciendo a cada uno de los personajes y de una forma muy inquietante.

Texto y dirección: Nacho Ciatti. Interpretes: Ivan Moschner, Eugenia Alonso, Michel Noher, Guido Botto Fiora y Florencia Zothner Ciatti. Diseño de vestuario: Gabriela Fernandez. Escenografía: Mariana Tirantte. Iluminación: Matias Sendon. Maquillaje: Emanuel Miño. Directora asistente: Gaby Pastor. Música original: Nacho Ciatti y Alan Haksten.

Elenco: Lázaro Mareco, Marcelo Gleria, Silvia Gabazza, Tomás Caballero.

Centro Cultural Galpón “G”

Nacido como grupo vocacional que rápidamente adoptó un perfil profesional en su actitud, compromiso y objetivos hacia el hacer teatral, remonta su origen al año l984. Siete actores con diferentes antecedentes en la disciplina se convocaron para iniciar el trabajo de montaje de una obra que fue el disparador de un trabajo consecuente y una trayectoria ininterrumpida de 25 años. Los objetivos del grupo: afianzar los mecanismos que permitan que el grupo trascienda a sus integrantes; propiciar la capacitación de actores y técnicos para que el carácter independiente del mismo lo fuera aún en estos aspectos; lograr en la comunidad una identificación genuina; trascender, como referentes de la actividad, en la provincia y en el país. Con esta idea nace en 1987 la Cooperativa de Trabajo Artístico LA HORMIGA CIRCULAR Ltda. que pasa a contener las múltiples actividades que se venían desarrollando. Se cuenta con una sólida formación de sus integrantes, con la participación en cursos, talleres, seminarios e incluso académica involucrando todos los aspectos técnicos de la actividad. Se encuentra en la ciudad de Villa Regina, en el Alto Valle Rionegrino, al norte de nuestra Patagonia.Ha estrenado más de 35 producciones teatrales.

Se constituye en el año 1999, con el afán de indagar en propuestas estéticas, pero haciendo hincapié en la temática social. Sin dejar de lado otros lenguajes como la música y la danza. Con el deseo de acercar el teatro a la gente, las obras son representadas en colegios, jardines de infantes, clubes barriales, dentro y fuera de la provincia de Formosa. A partir del año 2004 cuentan con una sala donde realizan además de las funciones, talleres para niños, jóvenes y adultos; y desde su apertura ha sido sede de Encuentros y Festivales de Teatro provinciales, regionales, nacionales e internacionales. Sus integrantes han sido galardonados con menciones y premios en reiteradas ocasiones durante el desarrollo de sus carreras y han tenido el honor de representar a su provincia en las últimas ediciones de la Fiesta Nacional del Teatro.

EL GRUPO

EL GRUPO

CONTRAINTELIGENCIA

La obra escrita por Allegro obtuvo el se-gundo premio en el Cuarto Concurso Nacional de Teatro de Humor que or-

ganiza la Biblioteca Teatral Hueney de Zapala (Neuquen). Un grupo comunista decide se-cuestrar al Ministro de Economia de la Nación,

De Nicolás Allegro / Grupo: Los Gregorianos - FORMOSA (Arg.)

PÚBLICO:

Lun.22................................

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LosGregorianos

19h.

Adulto

DIRECCIÓN:Lázaro Mareco

pero diferencias en la forma de llevarlo a cabo y una revelación del propio Ministro, provoca-rán serias fallas de confianza en el seno de la “casa de seguridad”, dando lugar a un enre-do cómico, desconociéndose hasta el final las verdaderas intenciones de cada uno.

Paseo Costanero“Vuelta Fermoza” Galpón “C”

OBRAS

18 FORMOSAA R G E N T I N A

“CORPSTEXTO” EL LENGUAJE DEL CUERPO

Compuesto por de extractos del« Le langage du corps » de Jean Louis Barrault , de textos de Muirel Rolan

y de Pantomimas de Alejandro Jodorowsky & Marcos Malavia.

CORpsTEXto el Lenguaje del cuerpo, es un espectáculo que alterna una serie de re-flexiones sobre el arte del gesto y el cuerpo como parte orgánica del pensamiento, con el trabajo corporal de mimo en la interpre-tación de pantomimas escritas por Alejandro Jodorowsky para el mimo Marcel Marceau.

Espectáculo concebido e interpretado por Marcos Malavia / Grupo: SourouS Compagnie - PARIS - FRANCIA

Lun.22................................

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Teatro de la Ciudad

22.00h.

DIRECCIÓN:Marcos Malavia

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Este paseo al interior del cuerpo y del arte del gesto en teatro, busca a restituir el cuerpo a la poesía y su poesía al cuerpo. Permitiéndo-nos de descubrir el mundo intrínsico que une al ser humano al cuerpo y al lenguaje mismo de la vida, al mismo tiempo que asistimos a la demostración de la gramática que po-sea nuestro cuerpo yendo y viniendo entre la interpretación silenciosa y las palabras y el pensamiento poético del gran director y mimo, que fue Jean Louis Barrault y extraor-dinario aporte al tetro que representa las pantomimas interpretadas por el gran mimo Marcel Marceau.

AQUEL 1811

EL GRAN FRACASO

Aquel 1811 ganó el premio Municipal de Teatro del Sesquicentenario de la Independencia Nacional en 1961, en

ocasión del 150 aniversario de la Independen-cia paraguaya, y fue estrenada en la Casa de la Independencia en octubre de ese año por el elenco de la Escuela Municipal de Arte Escéni-co Roque Centurión Miranda con la dirección de Juan Manuel B. Argüello, quien también hizo el papel del Padre en la ocasión. “Aquel 1811” es una obra inspirada en la se-rie de acontecimientos que jalonaron la inde-pendencia paraguaya. Se desarrolla la acción a través de una familia a la cual se suman el elemento paraguayo y el hispánico y cuyos

Es una obra sobre el hombre de hoy y su relación con la fe, el poder, el mal y el amor. Refiere a la venida de Jesús en “este tiempo”, tiempo al que Miller denominó “el tiempo de los asesinos”, y en el que los márgenes entre ficción y realidad se encuentran borroneados,

desdibujados, como la figura de este Jesús que plantea el autor, el que por medio de distintos monólogos expresa su propio ser desdoblado. Obra en tres actos, en los que la tríada incon-dicional: Jesús, Judas y María Magdalena se disuelven hacia el final, habiendo pasado por la lujuria, los vicios, el crimen, la muerte, el nacimiento y el perdón. Otros dos personajes, “el gordo Aquino” y “María, la madre de Jesús”, tienen una aparición que roza lo onírico, lo demencial, ese límite nada claro entre la realidad y la ficción.

De José Luis Appleyard / Grupo: Arlequín Teatro - Asunción - PARAGUAY

De Luis Serradori - CORRIENTES (Arg.)

Lun.22................................

................................20.30h.

Vie.19................................

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LosGregorianos

21.30h.

DIRECCIÓN:José Luis Ardissone

miembros se encuentran estrechamente rela-cionados con los sucesos. El Padre, español, se ve envuelto en la trama de una conspiración tendiente a reponer al gobernador Velasco. La Niña, paraguaya y patriota, el Primo y el Alfé-rez representan la joven generación que lucha por la nueva patria. La Abuela es el sentimien-to que une con amor las ideas antagónicas de criollos y españoles.

Institución dedicada a la difusión del arte teatral, fundada el 3 de Mayo de 1982 por el Arq. José Luis Ardissone. En el año 1990 toma la forma legal de Fundación, por Decreto del Poder Ejecutivo Nº 323 del 27 de Julio de 1991. Su misión es, promover, fomentar y propiciar, el crecimiento cultural, social y comunitario en el Paraguay, utilizando el teatro como herramienta de cambio y esparcimiento para el desarrollo de una actitud crítica en la ciudadania y la valoración, aprecio, goce y disfrute del mismo. Creemos que el teatro debe divertir en el amplio sentido de la palabra, no es un simple esparcimiento. El teatro debe conmover, impresionar, hacer reflexionar, inquietar, llevar al espectador a una reflexión sobre la naturaleza humana y de la sociedad en la que vive.

Creado en 1990 por Marcos Malavia y Muriel Roland e implantada en Bagneux (92), la Compañía SourouS se ata en sus creaciones que defienden las escrituras de autores contemporáneos. Así es como una veintena de creaciones vio la luz en festivales internacionales: festival de Otoño de Madrid, FIAZ de La Paz a Bolivia; y en teatros franceses: en el momento del Festival de Teatro europeo de Grenoble, al Festival Autores en Acto en Isle-sur-la-Sorgue y en Bagneux, en el Festival de Aviñón, en el Teatro de la Espada de Bosque - Fábrica de cartuchos de Vincennes, en París al Teatro del Zorro, al Teatro del Colegio Neerlandés de la Ciudad Internacional, al Teatro Essaïon, en el Centro Georges Pompidou, al Teatro Victor Hugo en Bagneux, en el Teatro de las Plazas en Aviñón …En 1996, la Compañía SourouS está en la iniciativa de la creación del Festival Autores en Acto a Isle sobre Sorgue, festival consagrado a la creación de hoy donde número de autores importantes pudo realizar sus creaciones, tales Gao Xingjian, Serge Valletti, Rodrigo Garcia, Didier-Georges Gabily, Jean-Yves Picq, Michael Gluck, Régis Hébette … Desde noviembre de 2005, el Festival se efectua en la ciudad de Bagneux. Desde el 1999, la compañía colabora regularmente con estructuras diversas y teatrales en Bolivia. Bajo su impulso, y en colaboración con la Fundación Hombres Nuevos y la Universidad católica boliviana, la primera Escuela Superior de Arte dramático de Bolivia ha sido inaugurada en 2004 en la Santa Cruz de la Sierra. Desde su creación, la compañía lleva regularmente proyectos de proximidad en diferentes barrios de Bagneux. El último, colocado en 2002, acompaña la operación de renovación urbana de los barrios Cerros y Fermentaremos a través de diferentes talleres de escritura y de puesta en escena que ya acabaron en la elaboración de un libro, de una exposición y de un espectáculo.

EL GRUPO

EL GRUPO

Bajo la dirección y con escenografía de José Luis Ardissone, se congrega un elenco de figuras de destaque en la escena paraguaya, como Pablo Ardissone, Augusto Toranzos, Derlis Esquivel, José Gentile, Matías Martínez, Rosa Barrios, Vicky Benítez, Marcelo Hernáez, Víctor Bogado, Tania Foschino, Rafael Ramírez, Miguel Solís, Mauricio Enciso, Paola Albornoz y Violeta Acuña. El vestuario es una creación de Alejandra Ardissone, y la música es de Jorge Garbett.

Cine teatro Italia

19FORMOSAA R G E N T I N A

EL EDÉNLa obra plantea un paralelismo entre el

mito de Adán y Eva y una juguetería de la actualidad. Dios es el dueño de ese

local, donde trabaja una empleada incompe-tente que al haber sido despedida, jura ven-garse haciendo que los nuevos empleados jueguen con lo más preciado de la juguetería: una manzana prohibida. Adán y Eva son con-tratados por Dios para trabajar en El Edén, y disfrutan a sus espaldas de los juguetes maravillosos, músicos, malabaristas, acróba-tas y trapecistas. Pero al tocar la manzana, hacen enojar a Dios, quien decide cerrar la juguetería. A partir de allí la tomarán en sus

DURACIÓN:

PÚBLICO:

Lun.22................................

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Espacio Cultural“La Mandinga”

17h.

80 min.

Para toda la familia

Directora del 10º Festival Colombiano de Teatro Ciudad de Medellín. / Directora de Gestión Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob.Directora Grupo de Teatro Laboratorio Escénico Ateneo.

manos para reabrirla. Esta es una obra car-gada de humor, donde clowns, malabaristas, trapecistas, acróbatas y músicos despliegan todas sus destrezas dando vida a un mundo mágico y divertido lleno de fantasía.La obra cuenta con el despliegue de nueve actores en escena y música en vivo.

De Alejandro Risso y Luis Gómez / Grupo: La Mandinga - FORMOSA (Arg.)

Adaptación libre de Graciela Galeano de Ricardo Talento

Autores: Alejandro Risso, Luis Gómez / Actores: Sebastián Toloza, Natalia Fernández, Florencia Cirigliano, Alejandro Risso, Luis Gómez, Noelia Toloza, Ernesto Vera, Francisco Alessio, Francisco Romero / Músicos: Vicente Insaurralde, Nicolás Cracogna, Franco Zabala / Maquillador: Horacio Pelayo / Asistentes: Noelia Ramírez, Rocío Mendez Sonidista: Alfredo Palacio / Iluminador: Walter Cirelli

ELENCO: Nuchy Galeano / Maby Galeano / Alejandro BordonIchy Galeano / Nelson Segovia / Yanina Bobadilla /Federico Pawlus

DIRECCION: Ichy GaleanoACTORES: Alejandro Bordon/Maby Galeano

PRODUCCION: Nuchy Galeano

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RELATOS CASI DISPARATADOS

EL SOPLADOR DE ESTRELLAS

Programadores y asesores de festivales internacionales que nos visitanYACQUELINE SALAZAR HERRERA - Medellin - COLOMBIA

- La Habana - CUBA

- Córdoba - ARGENTINA

- Misiones - ARGENTINA

RAÚL SANSICA

EBERTO BERNABÉ GARCÍA ABREU

MARCELO CALLIER

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Vie.19EXTENSIÓN................................ Vie.19................................

Clorinda

Maestra en Arte Dramático y Estudiante de la Maestría en Dirección y Dramaturgia de la Universidad de Antioquia. Hizo parte del Grupo de Teatro El Fisgón desde 1992 hasta 1997 en obra como “Mi Barrio Historia de un Amor”, “El Gato Manchado y La Golondrina Sinhá” y “Las Aventuras de Coquito”. Hizo parte del Grupo Oficina Central de los Sueños en la obra “Poema para Tres Mujeres” (1996 - 1997). Actriz de la Obra “El Último Video o no hay mal que po bien no venga”. Coproducción de Ateneo y Factoría Teatro dirigida por Alberto Sierra Mejía en el año 2001. Actriz de obras del Departamento de Teatro de la U de A como: “Fausto” dirigida por Fernando Velásquez y “Yerma” dirigida por Thamer Arana. Como Actriz ha participado en diversos Festivales de Teatro a nivel Nacional e Internacional como Festival Internacional de Teatro de Manizales, Festival Centroamericano de Teatro de El Salvador, Festival Nacional de Teatro Colcultura 1994, Encuentro Mundial de Escuelas de Teatro Caracas-Venezuela. Es Directora del Festival Colombiano de Teatro Ciudad de Medellín desde el año 2002 hasta la fecha en el año 2011. Ha participado en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Festival lnternacional de Teatro de Ecuador FITEQ-G, Festival de Teatro de Cali, Festival de Teatro Santander en Escena, Festival Alternativo de Teatro de Bogotá. Actualmente hace parte del Consejo Municipal de Artes Escénicas CMAE, como Consejera del Subsector de Docentes e Investiga-dores, y desde el año 2005 se desempeña como Directora del Laboratorio Escénico Ateneo.

Raúl Sansica es actor, director, autor, mimo y docente de teatro. Egresado del Seminario de Teatro Jolie Libois de Córdoba, ha desarrollado una nutrida actividad que incluye numerosas giras por Argentina recorriendo desde Jujuy a Tierra del Fuego (Programa de Interrelación Cultural con las demás Provincias); una gira por Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Cuba y México con su proyecto: Interacción Cultural Latinoamericana, realizando una investigación sobre la realidad del teatro Latinoamericano y una gira por Estados Unidos (Nueva York y Miami). Como actor ha participado en más de 25 obras siendo dirigido por distintos directores del medio. En sus trabajos como director ha desa-rrollado diferentes propuestas con variados elencos locales y provinciales. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales (2 Annual Lower East Side Festival of de Arts, New York, Festival Internacional de Teatro Hispano, Miami, Florida, EEUU, entre otros). Hace doce años trabaja y dirige al grupo del Teatro de la Facultad de Derecho de la Universidad de Córdoba (TFD). Fue Coordinador del Área de Teatro de la Dirección de Cultura-Agencia Córdoba y actualmente se desempeña en la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba como Director del Teatro Real, Director del Festival Internacional de Teatro del MERCOSUR, del Festival Internacional de Teatro para Niños y Jovenes, del Festival Internacional de Danza Contemporánea en Paisajes Urbanos “Pulso Urbano” y del Festival “Pensar con Humor” del cuál es ideólogo.

Ha sido guionista y conductor de programas radiales dedicados a las artes escénicas, como Aquí el teatro, de CMBF Radio Musical Nacional y Buenas noches ciudad, de Radio Ciudad de La Habana. Fue fundador del espacio Universidad para Todos como profesor del Curso de Apreciación Teatral coordinado por la profesora Dra. Raquel Carrió. Ha colaborado sistemáticamente en diferentes espacios dedicados al teatro y la cultura en la programación de la televisión Cubana y los Canales Educativos, entre los cuales se encuentran Lenguaje de adultos, Mirada de artistas, Muy cerca de ti y la serie Teatro Cubano Contemporáneo, bajo la dirección de realizadores como Xonia Zayas, Rafael González, y Noemí Cartaya. En 1986 y 2004 obtuvo el premio de crítica de la Revista Tablas. En 1992 recibió el premio de crítica “Mario Rodríguez Alemán” que otorga la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC. Premio al Mérito Pedagógico. Instituto Superior de Arte. Ministerio de Cultura. Cuba. 2007 Medalla Especial de Reconocimiento del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) por su contribución a las artes escénicas iberoamericanas. Almagro. España. 2010 Ha sido jurado de diferentes festivales y concursos teatrales nacionales e internacionales, así como del Premio Villanueva que cada año otorga la crítica especializada a las mejores puestas en escena del teatro y la danza cubanas e internacionales presentadas en los escenarios cubanos.Fue fundador y coordinador principal de la serie de documentales Rostros de la Isla. Imágenes en el tiempo, un proyecto dedicado a la memoria de las principales figuras de la cul-tura cubana de todos los tiempos, auspiciado por el Ministerio de Cultura, con la participación de valiosos realizadores e instituciones cinematográficas y de televisión cubanas.

Actor de dilatada trayectoria,en cine teatro y televisión, dirigente historico del sindicato argentino de actores, ex representante del Instituto Nacional del Teatro de la provincia de Misiones y representante regional del Instituto Nacional del Teatro NEA . Creador y Director de los Encuentros del Arte y la Cultura del Mercosur,Encuentros Internacionales de Teatro, que se llevan a cabo anualmente durante el mes de Agosto en la ciudad de Eldorado,Misiones, Argentina.

El grupo La Mandinga está formado por 25 integrantes y viene trabajando de manera independiente desde Agosto del 2008, produciendo obras de Teatro y Títeres, como también espectáculos de Circo y Murga de estilo uruguayo. Su metodología de trabajo se basa en la autogestión, y paralelamente a estas producciones formaron el Espacio Cultural Independiente La Mandinga, el cual se inauguró a mediados de 2009 en la ciudad de Formosa. Allí el grupo brinda talleres de Circo, Acrobacia sobre Telas, Música, Danzas folklóricas, Tango, Teatro y Artesanías.

FORMOSAA R G E N T I N A

Grupo: LITEA (Pirané) Grupo: LITEA (Pirané)

EXTENSIÓNClorinda

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