VISITAS-TALLER de la F U N D A C I Ó NF U N D A C I Ó N M A P F R E M A T E R I A L D I D A C T I C O

Dibujando en la Academia

El dibujoEl dibujo ocupa un lugar muy importante en la formación de los artistas plásticos. Muchos pintores han aprendido a pintar copiando las obras de otros artis-tas: Cezanne copió a Caravaggio, Miguel Ángel a Giotto, Durero a Mantegna, Watteau a Rubens,… No se trataba de copiar por copiar o de hacer falsificaciones, sino de o de hacer falsificaciones, sino de aprender de los grandes maestros. aprender de los grandes maestros.

Pero el dibujo no está reservado sólo a los artistas; forma parte de la vida de todos. ¿Quién no ha dibujado algu-na vez?. Desde niños dibujamos para divertirnos, para explicar cómo se llega a un sitio o cómo es un objeto, también para memorizar y aprender algo.

Durante la Edad Media y el Renacimiento los pintores y escultores recibían su forma-ción en el taller de un artista ya famoso. Más tarde surgieron las ACADEMIAS DE BELLAS ARTES, donde se daba a los alumnos una formación más completa, con clases teóricas y prácticas.

La primera de las mani-festaciones artísticas que se conoce es el dibujo.

Normalmente, antes de comenzar un cuadro, una escultura..., los artistas hacen dibujos preparatorios. Estos apuntes o bocetos realizados de forma rápida les sirven para estudiar la luz, el volumen, la perspectiva y la com-posición.

Hoy en día muchos de estos dibujos son considerados obras de arte en sí mismos, ya que en ellos encontramos mismos, ya que en ellos encontramos aspectos que no están en la obra ter-aspectos que no están en la obra ter-minada: las dudas del artista, aquellos elementos que más le interesan, su idea más espontánea.

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Se puede dibujar con materiales muy diferentes: el carbón, el pincel con tinta, el lápiz, el bolígrafo... Giacometti ha sido de los pocos artistas que han utilizado el bolígrafo para dibu-jar. Debió de resul-tarle divertido por su velocidad.

MATERIALES PARA DIBUJAR

El carbónEs quizás el material más antiguo

empleado para dibujar. Los hom-bres prehistóricos dibujaban en las cuevas con palos chamuscados, car-bón al fin y al cabo.

El lápiz de grafito

lápiz de grafito

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El primero no se fabricó hasta de grafito

El primero no se fabricó hasta de grafito

1662. El grafito es el mineral negro que tienen los lápices en su interior. Antes de que existiera el lápiz se utilizaba para dibujar una varilla metálica, Alberto Durero (1471-1528) utilizaba varillas hechas de una aleación de plomo y estaño.

La tintaProcede de China. Antiguamente Procede de China. Antiguamente estaba hecha de pigmentos naturales y cola y era aplicada con pinceles, plumas de caña o bambú, plumas de ave o plumillas de metal. Hoy en día para pintar con tinta también se utilizan las plumas estilográficas, los rotuladores y los bolígrafos. La tinta puede ser un medio complicado para principiantes, ya que los fallos son difíciles de rectificar. Durante el Renacimiento los maestros de arte aconsejaban a sus alumnos que dedicaran un año a dibujar con car-boncillo antes de pasar a la tinta.

?SABÍAS QUE… Las plumas de ave que se utilizan para pintar no son iguales para diestros que para zur-dos. Un diestro debe usar una pluma arran-cada del ala derecha del ave y un zurdo del ala izquierda. Esto es debido a la curva que hace la pluma.

Adrien Boieldieu: Volviendo de la venta de Klosterman. c. 1807

Pincel y tinta china tinta marrón sobre papel blanco Pincel y tinta china tinta marrón sobre papel blanco

Intenta dibujar un mismo objeto, por ejemplo un árbol, varias veces, utilizando cada vez una técnica distinta. Hazlo con tizas de colores, con lápiz, con una pluma estilográfica, con un rotula-dor,… Prueba a difuminar algunos de estos materiales con un bastoncillo de algo-dón. Podrás comprobar qué diferentes son los resultados.

la sanguina Está fabricada con la sanguina

Está fabricada con la sanguina

óxido de hierro y roca caliza aglutinados con goma. Su color es roji-zo. La mayoría de los historiadores creen que el primero en utilizar la sanguina fue Leonardo da Vinci, hacia el año 1500.

El papelEs el soporte ideal del

papelEs el soporte ideal del

papeldibujo. Al ser un material relativamente barato y fácil de transportar, le permite al artista llevarlo siempre encima y así poder tomar en cualquier momento un apunte o boceto de algo que ve. Esto hace que el dibujo preparatorio sea más espontáneo e inmediato que la obra final.

El papel es al mismo tiempo un material frágilLos museos no suelen exponer sus dibujos de forma prolongada ya que la luz los daña con facilidad. Habrás notado que en las exposiciones de dibujos se utiliza una iluminación muy tenue.

Dependiendo del material que se utilice para dibujar será más conveniente un tipo de papel u otro. Un dibujo con pluma requiere un papel liso, mientras que un dibujo con grafito, sanguina, pastel o acuarela se hace mejor

sobre un papel más rugoso.

Un dibujo no tiene porqué ser monocromático; en algunos casos los artistas le añaden COLOR.

El papel

Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci: Il condottiere,Sanguina sobre papel.Sanguina sobre papel.

Paul Signac,Paul Signac, Bords de Seine Bords de Seine (Paris). c. 1920. Carbón y acuarela. (Paris). c. 1920. Carbón y acuarela.

“FRANCIA CLÁSICA Y MODERNA. Dibujos. Colección Museo de Arte e Historia de Ginebra”Del 26 de enero al 20 de marzo de 2006..

FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.Avda. General Perón, 40

28020 Madrid. Dirección: Pablo Jiménez Burillo Coordinación: María Brañas Lasala Textos: María Arango Muñoz

Diseño gráfico y maquetación: Mar Ferrero Fotomecánica: Cromotex Imprenta: T.F. Artes Gráficas.

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9h.)

Picasso era capaz de dibujar figuras de un solo trazo, sin levantar el lápiz del papel.

¿Por qué no lo intentas tú?

EL TRAZOEL TRAZOUn dibujo es una

figura hecha con trazos, o líneas, ya sean cortas, largas, gruesas o finas. El trazo influye en la expresividad del dibujo.

Ingres dio más importancia a la línea que al color en sus obras. Fíjate lo bien definida que está la figura a través de las líneas del dibujo.

Ingres obligaba a sus clientes a posar durante horas, a cambiar mil veces de postura hasta que consideraba que tenían la pose ideal. Esta pequeña tortura dota a sus retratos de una extraordina-ria elegancia. Además, después de tantas horas se establecía una relación amistosa y directa entre el pintor y el modelo.

Para pintar este cuadro necesitó veinte bocetos.

Compara este cuadro con el boceto.

Ingres: Estudio para el retrato de la con-desa de Haussonville. 1843-1845. Mina de

plomo y piedra de Italia sobre papel .

Ingres: Retrato de la condesa de Haussonville.

1845. Óleo sobre lienzo

Observa qué elementos del boceto se mantienen en el cuadro final. Al artista le interesan la postura de la modelo y el reflejo en el espejo.

Desde el Renacimiento se ha librado una batalla entre el “disegno” (el dibujo) y el COLOR. Muchos artistas creían que para representar algo era suficiente con la LÍNEA, frente a los pintores venecianos, que defendían la importancia defendían la importancia del color.