Мои блуждания по репертуа-рам московских оперных теат-ров привели на восьмое местопервого ряда Камерного музы-кального театра имениБ. А. Покровского. На сцене –мировой оперный шедевр«Похождения повесы» ИгоряСтравинского. Уникальностьэтого спектакля заключалась втом, что перед нами – возобнов-ленная постановка самогоБориса Покровского в декора-циях Иосифа Сумбаташвили. Тоесть идти было не страшно: былауверенность в том, что не нар-вешься на пошлую картинку,успевшую прижиться на многихсценах Москвы. Причем радостьбыла двойная: постановка«Похождений» – вообще боль-шая редкость, а тут еще и в пре-красном, апробированном вари-анте. Просто восторг!

Сразу поразили декорации:три огромных картины вышечеловеческого роста, расстав-ленные по трем сторонамсцены. И такое решение болеечем естественно, ведь опера, какизвестно, написана по сериигравюр «Карьера мота» англий-ского художника XVIII векаУильяма Хогарта. Эти гравюрыбуквально оживают на сцене и

Комический образ Бабы-тур-чанки, несмотря на искусствен-ную бороду, в исполнении ОльгиДайнека-Бостон был полон оча-рования и восточной неги.

Удачной показалась идеяиспользования зала как продол-жения сцены. Возможно, этобыл вынужденный прием, всилу малых размеров сцены,однако для данного спектакля

абсолютно орга-ничный – дей-ствие разворачива-лось на близкомрасстоянии от зри-теля. Благодаряи с п о л ь з о в а н и ювсего пространствазала слушательощущал себяучастником про-и с х о д я щ е г о .Особенно эффект-но выгляделивыходы массовок.А когда в зал спус-кались солисты,продолжая петь, тоя, находясь на рас-

стоянии полуметра, могла ощу-тить громадную звуковую иэнергетическую вибрацию,исходящую от певцов.

Нельзя не отметить силуотдачи хора. Все массовые сценыигрались хористами так, какбудто каждый из них солист.

Ведь именно хору порученыпоследние слова оперы«Плачьте…», и он действительностановится главным героемпоследней сцены. Удивительно,как здоровым людям удалосьнастолько правдоподобно изоб-разить «сумасшедших».Произнося последние трагиче-ские слова, некоторые из«душевнобольных» улыбались,еще более обостряя восприятиевсей ситуации и произносимыхслов. Было действительно жутко.

Не менее других восхитил иоркестр. Не часто приходитсяслышать настолько аккуратную,слаженную и чистую игру. Вселинии тонкой витиеватой тканиСтравинского четко прослуши-вались. Несмотря на то что этобыл камерный оркестр, времена-ми создавалось впечатление, чтозвучит полный симфонический.

Над восстановлением спек-такля работал замечательныйколлектив: музыкальный руко-водитель и дирижер – народныйартист России профессорВладимир Агронский, режиссер–заслуженный деятель искусствРФ Григорий Спектор, дирижер– заслуженный артист РоссииИгорь Громов, художник – ЮлияАкс. Всем – поклон и благодар-ность!

Наталия Попова,студентка IV курса ИТФ

символизируют три мира, вкоторых существует ТомРейкуэл – главный герой. В нихможно заходить, сидеть... Так вначале оперы из первой карти-ны, символизирующей дом Энни Трулава, выходят главныегерои. Из второй – в начале вто-рого действия –появляется целаяассамблея курти-занок, а затем наее месте оказыва-ется картина клад-бища. Третья гра-вюра олицетво-ряет новую жизньТома в Лондоне,полную одиноче-ства и тоски: геройсидит неподвижноза столом доволь-но продолжитель-ное время и созда-ется потрясающийэффект «неживо-го» портрета.Позже Энн окажется в этой кар-тине за решеткой, став, такимобразом, жертвой его иллюзий.Картины – это немые знаки,раскрывающие глубинный под-текст происходящего.

Очень порадовала и собст-венно вокально-музыкальная

часть спектакля: и игрою пев-цов, и, конечно, голосами.Особенно хорош был Трулав,великолепно сыгранныйГерманом Юкавским. А высоко-классное сопрано ТатьяныФедотовой и ее глубокое погру-жение в роль создали светлый и

решительный образ Энн. РаботаСергея Байкова – пожалуй, одноиз лучших воплощений ролиНика Шедоуа, дьявола во плоти.А судьба Тома Рейкуэла – юногобездельника-мечтателя – былаотдана в надежные руки и связ-ки тенора Василия Гафнера.

П Р О С Т О В О С Т О Р Г !Н А Т Е А Т Р А Л Ь Н О Й С Ц Е Н Е

СТР. 2БОЛЬШАЯ МУЗЫКАДЛЯ МАЛЕНЬКИХ ЗАЛОВ

СТР. 3«ТАКИМ ШОУ МЫ МОГЛИ БЫОТКРЫТЬ ОЛИМПИЙСКИЕ ИГРЫ...»

СТР. 3ЧТО МЫ ВЫБИРАЕМ?

СТР. 4ШАНС НА БУДУЩЕЕ

3( 1 1 0 )м а р т2 0 1 1

В прошедшем году вКамерном музыкальном театреимени Бориса Покровскогосостоялась премьера оперыШостаковича «Нос». Но премь-ера довольно условная – спек-такль можно обозначить такприменительно к моему поколе-нию. На самом же деле – этовозрождение постановки 1974года, которая создаваласьБ. Покровским и Г. Рождест-венским еще при участии само-го композитора. Возрождаливсе: режиссуру, костюмы, сце-нографию. И, разумеется, опре-деленная знаковость премьерысвязана с тем, что эта операШостаковича – своеобразнаявизитная карточка театра: 330спектаклей по всему миру о чем-то да говорят.

Постановка абсолютно клас-сична – с точки зрения совре-менного зрителя, привыкшего к

стики не может передать чувствагероя – а ведь сатиру исполнятьнамного сложнее, чем драму иликомедию. Ведь тут нет «большой и

чистой любви», легких шуток илитрагедии, приводящей в трепет иласкающей зрительскоевосприятие одним фактом своего

присутствия. Не говоря уже о том,что исполнители прекрасносправились со сложнейшими, смузыкальной точки зрения,сценами.

После этого спектакля я вочередной раз пришла к выводу,

что острота иинтеллектуальнаяя з в и т е л ь н о с т ьШ о с т а к о в и ч ан а с т о л ь к осамодостаточны, чтоего музыку нетн е о б х о д и м о с т иусложнять внешнимиэффектами. Онат р е б у е тк л а с с и ч е с к о г опрочтения, ясности инемудрености. Не зряговорят: всегениальное – просто.Эти слова можно в

полной мере отнести к старомуновому спектаклю.

Мария Чиркова,студентка IV курса ИТФ

режиссерской «изобретательно-сти» и стремлению показать себяна базе признанного публикоймузыкального произведения.Является ли это недостатком?Не для меня, хотя зрители,настроенные на «модернист-ский» лад могут быть разочаро-ваны. Камерность спектакляделает его чрезвычайно личным,словно играют его только длятебя. Никакого хаоса в режис-серском решении, что лишь под-черкивает гротескность иабсурдность ситуации, создан-ной Гоголем. Оформлениесцены – минимальное, но доста-точное, чтобы создать необходи-мую атмосферу и представитьпришедшим именно девятна-дцатое столетие, хотя бы исквозь призму современности. Иэтому не мешает ни условностьдекораций, ни смена костюмов,происходящая прямо на сцене. А

появление некоторых персона-жей из зала создает ощущениепричастности к действию –будто ты и не зритель вовсе, апрохожий с Невско-го проспекта.

О р к е с т рШостаковича – этотема для отдельнойбеседы: он – настоя-щее действующеелицо, соавтор, рас-сказчик, с помощьютембров доносящийдо зрителей то, что невыразит даже самыйталантливый актер.Кстати об актерах.Да-да, именно так –не о певцах, а об акте-рах, потому что «Нос»не мыслится без лицедейства.Акценты в спектакле расставленыс помощью сценических пауз,когда ничто кроме мимики и пла-

С Т А Р Ы Й Н О В Ы Й С П Е К Т А К Л Ь

Удивительно разнообразнаконцертная жизнь консервато-рии. И на улице, и в учебныхкорпусах цветные афиши веж-ливо приглашают вас окунутьсяв музыкальный мир. В одном

зале выступает знаменитое трио,в другом – премьера очередногошедевра с непонятным названи-ем, там – встреча с нашумевшимкомпозитором или открытыеуроки иностранного маэстро, аздесь читает курс лекций имени-тый ученый…

Среди столь яркой палитрымузыкальных событий какбудто затерялось одно недавнеевыступление в зале им.Мясковского: студенткапоследнего курса Ирина Соповаи аспирантка Злата Чочиеваиграли сонаты для альта и фор-тепиано. Вечер среды в соеди-нении с лютым московскимморозом не обещал аншлага, ипредчувствие оказалось вер-ным: небольшой Белый зал едвали был заполнен наполовину.Случилось так, что мне довери-ли вести этот концерт.

С самого начала было оче-видным, что Ира и Злата – инте-ресный и сильный дуэт, и про-грамму они подобрали яркую:стремительную музыку РебеккиКларк сменило странное обаяние

маленькой сона-ты Хиндемита;звучали задушев-ный Брамс ифантастическийШуман. В завер-шение концертаони сыграли аль-товую сонатуШостаковича, ипоследнее сочи-нение великогомузыканта (сона-та была окончена

им в больнице за три дня досмерти) в их исполнении былопросто захватывающим.Молодые, талантливые и полныетворческого горения девушки

смогли глубоко осмыслить этумузыку, в которой слышится уга-сание жизни: печальное размыш-ление первой части, дерзкое тем-ное скерцо и огромный медлен-

ный финал… После выступленияслушатели подходили к испол-нителям со словами восхищения.

Я благодарна судьбе за то,что принимала участие в их кон-церте. Вынуждена признать,что, если бы не задание в рамкахкурса лекторской практики –вряд ли пошла бы туда. В сего-дняшней суете если и есть времяпрочитать афишу при входе вгардероб, торопливо скидываяпри этом пальто, то пойти нааспирантский концерт удаетсяне часто. К тому же камернаямузыка – область особенная,почти элитарная. И действи-тельно, увидев фамилию одногоиз столпов XX века – Хиндемита– многие сегодня, к сожалению,пройдут мимо, а уж имя РебеккиКларк и вовсе ничего не скажетвам, если вы не играете на альте.Между тем, атмосфера камер-ных вечеров наполнена непере-

даваемой энер-гией сотворче-ства. И магне-тизм, исходив-ший от исполни-телей в тот вечер,который такз а п о м н и л с я ,заставляет менятеперь присталь-но вглядыватьсяв тексты анон-сов: за неизвест-ным именем

может скрываться настоящийсамородок. Будем внимательнейк тому, что вокруг нас!

Полина Богданович,студентка III курса ИТФ

Пожалуй, борцам за высокоеискусство и тем, кто привыкжить и вести себя так, «как при-нято в культурном обществе»,делать на фестивале «Пустыехолмы» нечего. Это место – длялюдей, свободных от заведенныхв обществе порядков, норм исложившихся стереотипов. Здесьсобираются те, кто любит тво-рить не в рамках академическихвидов искусства, а просто так, позову сердца.

Что такое «Пустые холмы»?Говоря простым языком, этособрание неформалов, принад-лежащих порой к совершеннопротивоположным течениямсовременного искусства. А такжеежегодно проводимый фестивальи постоянно функционирующийпроект, помогающий различнымхудожникам (в широком понима-нии этого слова!) и ансамблям впроведении выставок, концертов,мастер-классов. Подчеркну –открытый некоммерческийпроект. Открытый означает, что внем может участвовать любойжелающий. Некоммерческий – чтозаработанные средства расходу-ются на развитие фестиваля, вчастности, и на развитие культурыи искусства в целом.

Это один из самых необыч-ных и ярких фестивалей, прохо-дящих в России. Впитав в себямножество музыкальных стилейи течений от экспериментальноймузыки и джаза до регги, фолка иэтно, за несколько лет своегосуществования он обрел собст-венное неповторимое лицо.Уникальность фестиваля в том,что, несмотря ни на что и вопре-ки всему, вход на него осталсябесплатным и все музыкальные итворческие коллективы такжеработают без гонорара.Деятельность фестиваля обес-печивается за счет добровольныхпожертвований его друзей, парт-нерской помощи, работы волон-теров и энтузиазма гостей.

К сожалению (или ксчастью?), я узнала об этомчудесном фестивале лишь в июне2010 года, за день до его начала.Если честно, мы с супругомпросто искали какие-нибудьинтересные концерты наоткрытом воздухе в ближайшиевыходные и случайно наткнулисьна информацию о предстоящемсобытии. Среди огромногоколичества сцен и групп с ничегоне говорящими названиями нампопались московские фольклор-ные ансамбли, на выступленияхкоторых мы и решили побывать.

В первую очередь фестивальпоразил нас своими масштабами.

Это был не просто город, а целыймегаполис палаток, со своими«микрорайонами», дорогами,«зелеными зонами» и«ресторанами», с отличноналаженной инфраструктурой.Среди такого количества людей,театральных и музыкальныхплощадок было бы несложнозаблудиться, если бы на каждомперекрестке не встречалиськрасочные схемы, карты иуказатели.

Нас интересовала фолк-сцена с красивым названием«Летучий корабль». По дороге кней нам постоянно встречалисьлюди неординарной внешности,а также необычайные зрелища:кто-то репетировал танцы согнями, кто-то выдувал мыльныепузыри метрового диаметра.Встретилась и полянка для детейс мумидомиком и мумитроллямииз папье-маше. Мы подоспеликак раз к репетиции ансамбля«Дербеневка», в которой нашполуторалетний сынишка при-нял активнейшее участие: влез вцентр круга и стал притопывать иприхлопывать, повторяя дви-жения за участниками ансамбля.В итоге всем было весело: иребенку, и взрослым.

Позже нам довелосьуслышать, как поют участникиансамблей «Измайловскаяслобода» и «Терем». Специальнона этот фестиваль былаприглашена «звезда» народногопения из украинского селаЛиново, 86-летняя певуньяЛукерья Андреевна Кошелева. Ееголос, разносившийся далеко поокрестностям, поразил всех своейсилой и безыскусной красотой,как и ее стойкость ивыносливость: жара стояластрашная, слушатели в легкойлетней одежде изнывали от зноя,а она, облаченная в плотнуюрубаху, толстую паневу идушегрейку, казалось, пела иприплясывала без особого труда…

Место для проведенияфестиваля «Пустые холмы»выбрано очень живописное –долина, покрытая рощами илугами, украшенная извилистойречкой, приглашавшей всехстраждущих освежиться в еепрохладных водах. Но это – неодин из вариантов времяпрепро-вождения в выходные, а нечтонеизмеримо большее. Миссияфестиваля – формированиепозитивного мировоззрения исамоощущения членов и гостейсообщества. В чем я и убедиласьна собственном опыте.

Ксения Заморникова,студентка III курса ИТФ

БОЛЬШАЯ МУЗЫКА ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ ЗАЛОВ

Ноутбуки, мобильные телефо-ны, плееры, электронные книги…Человек XXI века не мыслит своюжизнь без гаджетов. Что бы мыни делали, куда бы ни спешили,нас всегда сопровождает какая-тотехника. Она уже давно приме-няется и в музыкальной сфере, вчастности, добралась до сольфед-жио… 7 февраля 2011 года вДМШ имени Ю. А. ШапоринаМосковского государственногоинститута музыки имениА. Г. Шнитке состоялась лекция,посвященная взаимодействиюпредмета сольфеджио с новейши-ми компьютерными технология-ми. Ее провел АлександрЕвгеньевич Дадиомов – препода-ватель теоретических дисциплин вназванной школе и в ЦМШ.

На встрече был затронут рядтем: внедрение компьютерногообучения в музыкальных шко-лах для оказания помощи восвоении сольфеджио, знаком-ство с некоторыми компьютер-ными программами, их анализ итестирование. Как выяснилось,большинство таких программ –англоязычные, что создаетопределенное неудобство при ихиспользовании в России, осо-бенно людьми, плохо владею-щими иностранным языком. Впрограммах же, переведенныхна русский язык, зачастуювстречаются ошибки и нелепо-сти: переводы делаются немузыкантами, поэтому не всегда

корректны и не учитывают спе-цифику музыкальной термино-логии. Кроме того, за рубежомони рассчитаны для примененияв вузах, а в России используютсяуже в детских музыкальныхшколах.

Практически все предложен-ные программы нацелены натренировку слуха и усовершен-ствование теоретических зна-ний. В центре внимания – лады,интервалы, аккорды, ритм.Например, ученик решил потре-нироваться в определении ладовна слух: он может прослушатьих, задав такое условие внастройках, – в момент звуча-ния конкретный лад будет «под-свечиваться» на мониторе.Немалый интерес представляютзадания на определение тембровинструментов, а также угадыва-ния звуков на слух (причемможно настроить звучание дажена определение четвертитонов!).Многие программы предлагаютупражнения, связанные с прора-боткой ритмических фигур, гар-монических последовательно-стей, с построением интервалови аккордов на время…

Особенно детей привлекаетигровое сольфеджио. На встречебыла показана игра«Инопланетное вторжение».Смысл ее в том, чтобы опреде-лить звук, изданный «вражескимкосмическим кораблем» (уга-дать ноту и нажать клавишу,

соответствующую этой ноте).Если выполнять задание пра-вильно, «враг» будет побежден.

В программах предусмотренои написание музыкального дик-танта. В качестве мелодий дают-ся немецкие и норвежские дет-ские песни, отрывки из инвен-ций Баха. Диктант можно слу-шать целиком или фрагментар-но, а затем самостоятельно про-верить запись с помощью ком-пьютера. Такое задание развиваетеще и честность ребенка передсамим собой, ведь очень нелегкоудержаться и не подглядеть!

Компьютерные программычем-то напоминают привычныенам «Рабочие тетради по соль-феджио» (Т. Первозванская,Г. Калинина и др.). Только вданном случае вместо них –монитор, а вместо проверяюще-го педагога – бездушная маши-на, вычисляющая статистикуошибок. Хорошо это или плохо– вопрос сложный. С одной сто-роны, ребенок, пропустившийзанятия или слабо владеющийматериалом, может сам в доста-точно интересной форме вос-полнить пробелы в знаниях. Сдругой – никакой компьютер незаменит живого человеческогообщения и не передаст опытучителя, особенности его мыш-ления, его «изюминку». Надосовмещать и то, и другое.

Наталья Русанова,студентка III курса ИТФ

И Н О П Л А Н Е Т Н О Е В Т О Р Ж Е Н И Е ?

Н Е П У С Т Ы Е Х О Л М Ы

2 № 3 (110), 2011

В Ч Е Р Е Д Е С О Б Ы Т И Й

В предновогодние дни воДворце спорта «Лужники» состоя-лась премьера «Снежной короле-вы» – нового ледового шоуТатьяны Тарасовой. Cвою версиюсказки Андерсена она сделала вме-сте с театральным режиссеромНиной Чусовой, художником-постановщиком ЗиновиемМарголиным и дизайнеромВикторией Севрюковой. Послемосковской премьеры «Снежнаякоролева» отправится на гастролив Европу.

Поставленный Тарасовойгодом ранее «Щелкунчик» при-знан самым популярным ледо-вым шоу и занесен в Книгурекордов России. Грандиозныйуспех «Щелкунчика» и вдохно-вил создателей на новую поста-новку. Сюжет был выбран неслучайно – в апреле прошлогогода исполнилось 205 лет со днярождения Ганса ХристианаАндерсена.

Главные роли – Кая и Герду– в новом шоу исполняют фигу-ристы Елена Йованович иКонстантин Гаврин, блистатель-но сыгравшие в «Щелкунчике».В этом году на кастинг пришлопочти четыре сотни заявок изРоссии и стран ближнего зару-бежья. Татьяна Тарасова выбралатридцать лучших фигуристов.Среди них нет олимпийскихчемпионов, но уровень ее труп-пы таков, что не каждый олим-пийский чемпион способен сде-лать то, что делают эти молодыеартисты.

Первая половина спектаклябыла поставлена Тарасовой вНовогорске на базе сборныхкоманд страны. В России этоединственная площадка, гдеможно и тренироваться, и отды-хать, и лечиться 24 часа в сутки. Вноябре труппа отправилась репе-

тировать в голландский городУтрехт. Там «в огромном ангареесть все: лед, сцена, специальные

крепления для декораций, ком-наты для переодевания, мастер-ские для пошива костюмов, сто-ловая, в которой вкусно кормят...Так мы с десяти утра до шестивечера и репетировали», –пояснила в одном из интервьюТатьяна Анатольевна.

Главным сюрпризом длядетей стал настоящий северныйолень по кличке Микки, кото-рый помогает Герде спасти Каяот чар Снежной королевы.Микки семь с половиной лет, егоокрас – серо-бурый, вес – 110килограммов. В Москве Миккиживет пять лет и за это времяуспел стать настоящей звездой:снимался в рекламе, участвовал вфестивале «Славянский базар» идаже встречался с ПрезидентомРоссии Дмитрием Медведевым.На время показа шоу «Снежная

королева» для Микки оборудо-ван вольер на открытом воздухе,а также «полевая кухня», где оле-

н е в о д - к а ю рготовит длянего блюда,з а м е н я ю щ и еягель.

Музыку кс п е к т а к л юТ а т ь я н аТарасова под-бирала в тече-ние целоголета. Вместе смузыкальнымредактором онап р о с л у ш а л атысячи про-и з в е д е н и й ,пока не нашлаименно то, чтонужно. В« С н е ж н о йкоролеве» зву-чат популяр-ные мелодии из

произведений Глинки,Мусоргского и Чайковского,Грига и Вагнера в современнойаранжировке. А для того чтобыдействие было понятно не толь-ко взрослым, но и самыммаленьким зрителям, известный

№ 3 (110), 2011 3

М У З Ы К А И З Р Е Л И Щ Е

поэт и музыкант АлексейКортнев к этим мелодиям напи-сал слова. «Уберите, братцы, отменя еду, а не то я лопну прямотут на льду», – таков фрагментпесенки разбойников. Герда кля-нется найти Кая под мазуркуШопена, тролли несутся в царст-во Снежной королевы под«Полет валькирий» Вагнера, акоролевские вóроны напевают«Мы вóроны ученые, профессо-ра толковые» на мелодию«Неаполитанской песенки» из«Детского альбома» Чайковс-кого…

Бóльшая часть декораций для«Снежной королевы» изготовле-на в Европе, а из Японии специ-ально в «Лужники» привезлиновейшие устройства, создаю-щие атмосферу настоящего ледя-ного царства. Зрители увидели наарене разводные мосты, скользя-щие по льду венецианские гон-долы, удивительные фонтаны имногое другое. «Таким шоу мыбы могли открыть Олимпийскиеигры в Сочи», – сказала ТатьянаТарасова. С этим согласитсякаждый, кто хотя бы раз увидит«Снежную королеву» на льду.

Ангелина Шкетик,студентка IV курса ИТФ

Действительно, настоящий«парад» прошел в Московскоммеждународном доме музыки врамках фестиваля «Арт-ноябрь».Зрелище было интересным инеобычным – все-таки на однойсцене 5 роялей и 10 известныхпианистов! Вечер был посвященвеликому музыканту, композито-ру, пианисту, а также обществен-ному деятелю – АнтонуРубинштейну. В «Stanway-параде»принимали участие как маститыемузыканты, так и молодые талан-ты из разных стран: НиколайПетров, Александр Гиндин,Алексей Володин, КонстантинЛифшиц, Петр Лаул, АльбаВентура (Испания) и знаменитыйAmerican Piano Quartet (США).Командовал парадом известныймузыкальный критик и телеведу-щий Артем Варгафтик.

Концерт получился ярким инеповторимым. Это проявилосьи в разнообразных составахучастников, и в оригинальнойпрограмме. Прозвучали «Пос-вящение Антону Рубинштей-ну» для пяти фортепианоВ. Мартынова, Концертныйпарафраз П. Пабста на темыоперы П. Чайковского «ЕвгенийОнегин» для двух фортепиано,«Триана» И. Альбениса изсюиты «Иберия» для фортепиа-но, «Мазепа» Ф. Листа (в транс-крипции А. Курбатова для трехфортепиано). Вершиной вечерастал заключительный номер –Ода «К радости» Л. Бетховена втранскрипции А. Курбатова дляпяти фортепиано и десяти пиа-нистов (двадцати рук!). Ее фор-тепианное звучание вполнемогло бы соперничать с оркест-ровым, настолько это быломощно. Публика в полном вос-торге после финальных аккор-дов взорвалась в овациях.

Все было грандиозно, и,вероятно, такого рода «экспе-рименты» вполне имеют правона существование. Меропри-ятие явно было рассчитано налюбителей музыки, а не на про-фессионалов – именно этимобъясняется его «помпезность».Но, пожалуй, кроме эмоцио-нального впечатления от такой«мощи» сложно было ожидатьчего-то большего. Здесь нельзяговорить о музыке, котораязавладела слушателями и радикоторой люди пришли на этотвечер. Просто публика вшикарных нарядах и дорогихукрашениях посетила хорошораскрученное культурное меро-приятие.

Конечно, у каждого своивзгляды на искусство и каждыйсам для себя решает, как прово-дить досуг. Если кто-то хочетпосетить концерт подобногоуровня – что ж, он получитнезабываемое впечатление отграндиозного «перфоманса».Но если желать действительносоприкоснуться с прекрасным,то, наверное, следует предпо-честь классический концерт взалах консерватории илифилармонии... Вопрос в том,что мы выбираем.

Полина Харитонова,студентка III курса ИТФ

Есть фильмы хорошие, естьфильмы очень хорошие, а естькультовые. К последним можноотнести сагу о Джеймсе Бонде.Бондиана насчитывает 22 филь-ма. Первый из них, «ДокторНо», был снят в 1962 году и про-извел фурор не только в США,но и во всем мире.

Сама идея снимать фильм обританском шпионе по книгебывшего сотрудника Ми-5ломала классические каноныамериканского киноискусства.Тем более что делать подобное впериод обостренных отношенийСША и СССР было достаточнопровокационным решением. Ноперед нами факты: за полувеко-вую историю фильмы о красав-це-супермене, любимце жен-щин и грозе всех мировых зло-деев, практически ни разу неприводили к истощению жанра.Хотя в каждой серии есть одни ите же клише – две девушки(плохая и хорошая), словноангел и демон, испытывающиебританского агента, шикарныйавтомобиль, опасность мирово-го масштаба и конечно, песня ккаждому фильму с одноимен-ным названием.

Нельзя с полной уверен-ностью назвать лучшую песню к

Бондиане. Альбом со стандарт-ным для многих сборниковназванием «The Best Of…» вклю-чает в себя 24 трека. Первый ипоследний – знаменитая «JamesBond Theme», написаннаяизвестным джазовым компози-тором и дирижером ДжономБерри. На диске два варианта«Theme» – оригинальный иремикс, сделанный не менееталантливым музыкантомДжоном Арнольдом. Эти дватрека являются некой аркойальбома. Похожий прием«репризы» есть практически вкаждом сборнике песен минув-ших десятилетий, что подчерки-вает их актуальность в совре-менной культуре.

Диск уникален тем, чтовключает в себя композиции,писавшиеся на протяжении 50лет разными людьми в разныхстилях. Первая из них – «FromRussia With Love», исполненнаяМэттом Монро, – образецлирики, и это неудивительно:Бонд своим шармом и очарова-нием переманил на сторонуматушки Англии русскуюшпионку из КГБ. Было бы болеелогичным, если эту песню «ИзРоссии с любовью» исполнилабы девушка, а не джентльмен с

бархатным баритоном. Напри-мер, Ширли Бесси – единствен-ная, кому выпала честь стать«голосом» сразу трех фильмов –«Голдфингер», «Бриллиантынавсегда» и «Лунный гонщик»(«Goldfinger», «Diamonds AreForever» и «Moonraker»). Однакоисполнение названных песенявляется одним из наилучших.Конечно, записи к более позд-ним фильмам превосходят своихпредшественников по качеству,но теряют тот шарм эпохи 60-х,в контекст которой фигурашпиона-ловеласа вписываетсяярче всего.

По мнению кинокритиков,фильм «Шаровая молния» всравнении с предыдущимисериями был проигрышным. Итолько саундтрек от лица испол-нителя – секс-символа ТомаДжонса – спас положение.Более того, сам исполнительсчитал композицию «Thunder-ball» своим хитом на уровне«She’s The Lady» и знаменитой«Sexbomb». Трактовка песни вхарактерном для Тома Джонсастиле достаточно ярко отразилаобщее настроение Бондианы.Далее солисты идут в разбросан-ном порядке: наряду с ЛуисомАрмстронгом и Полом Мак-

BOND… JAMES BOND – TRACK… SOUNDTRACK

ЧТО МЫ ВЫБИРАЕМ?

картни появляются такиеисполнители, как Лулу, РитаКулидж и Нэнси Синатра. Дочьзнаменитого маэстро, любимаяпубликой за саундтрек к фильму«Живешь только дважды» ипесню «Bang Bang», которуюиспользовал Квентин Таранти-но в «Убить Билла», так и не обо-гнала славу великого Фрэнка.

На диске представлены и дваидола рока «Duran Duran» и «A-Ha». Их песни «A View To A Kill»и «The Living Daylights» выде-ляются на фоне общей лирики ибезмятежности, да и мужскойэстрадный тенор не лучшимобразом передает характер уве-ренного в себе спецагента.Возможно, подобное понима-ние Бонда было чуждо и продю-серам. Поэтому в последующихфильмах преобладали песни встиле Pop: Тина Тернер,Мадонна и менее известныепевицы (мужской голос можноуслышать только в песне КрисаКонелла «You Know My Name»).Видимо, характер самогоизвестного шпиона лучше всегопередают женские песни-испо-веди. Словно воспоминания онынешних и былых подвигахБонда – как на секретной служ-бе Ее Величества, так и на лич-ном фронте.

Алексей Юркин,студент IV курса ИТФ

«ТАКИМ ШОУ МЫ БЫ МОГЛИ ОТКРЫТЬ ОЛИМПИЙСКИЕ ИГРЫ...»

штампом, и в последней сценезрители по-настоящему сопере-живали Онегину. Однако вначале спектакля могло пока-заться, что исполнитель не сразувошел в образ – первое появле-ние Онегина могло быть болеевпечатляющим. Мне представ-ляется, что это – дело времени иопыта при несомненных вокаль-ных и актерских данных.

Дмитрий Иванчей (класс проф.Б. Н. Кудрявцева) в роли Ленского

показался несколько однообраз-ным и преувеличенно-романтизи-рованным. Внешнее заметно пре-валировало над необходимой глу-биной в прочтении этого образа.Задача публичного одиночества вначале сцены дуэли удалась арти-

сту с трудом. Смотреть в зал, но невидеть его, а быть погруженным всебя – еще одна сложность теат-рального искусства, не случайноСтаниславский предлагал забытьо себе и «стать» тем, кого изобра-жаешь, – думать его мыслями,чувствовать его чувствами.Наверное, не стоило забавлять залаффектированными позами ижестами: подлинное чувстводолжно угадываться, а не бросать-ся в глаза.

Михаил Головушкин (класспроф. А. А. Лошака) в короткой,но оживляющей сцену дуэли ролиЗарецкого провел ее динамично ис задором. Второстепенная пар-тия не стала фоном для основногодействия. Найденные верныеинтонации голоса и свободныедвижения помогли воссоздатьвполне отчетливый образ, конт-растный двум типам главныхгероев, яркий и многогранный.

Все студенты, участвующие впостановке «Евгения Онегина»,имеют шанс в будущем статьнастоящими профессионалами.Первый спектакль во многомявляется показателем «совмести-мости» певца и сцены. А далеестремление жить и творить насцене позволит преодолеть пре-пятствия, стоящие на пути опер-ного артиста.

Елена Трубенок,студентка IV курса ИТФ

Кроме того, показ только четы-рех сцен вместо семи снижалобщее впечатление. Декорациямтоже негде было развернуться.Хотя мне это не мешало: уютноорганизованное пространствобыстро превращалось то в сад, тов поляну в сцене дуэли, то в залзаключительной сцены.

Ольга Бондаренко (класспроф. А. П. Мартынова) испол-нила партию Татьяны оченьярко, эмоционально, с доста-точным контрастом между обра-зами героини в начале и в концеоперы. С блеском проявив своивокальные данные как в остродраматичных моментах(заключительная сцена Татьяныи Онегина), так и в проникно-венно-лирических (сцена всаду), артистка заставила пове-рить в сценическую ситуацию исвоих партнеров по спектаклю,и зрителей.

Алексей Богданчиков (класспроф. А. А. Лошака), исполни-тель партии Евгения Онегина,колоритно выглядел в своемамплуа героя и так же удачно,как и О. Бондаренко, провеллинию эволюции образа от пер-вого появления до выхода взаключительной сцене.Выражение сильных чувств безнаигрыша – задача сложная.Артисту удалось найти ту грани-цу, за которой игра становится

Главный редактор: профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор: доцент М. В. Щеславская

Оригинал-макет: М. В. ПереверзеваСдано в печать 17.03.2011

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13Интернет: tribuna.mosconsv.ru

Свидетельство о регистрации СМИ:ПИ № ФС77-37913

ПРИ ПЕРЕПЕЧАТКЕ ССЫЛКАНА ГАЗЕТУ ОБЯЗАТЕЛЬНА

4 № 3 (110), 2011

О П Е Р А Н А К О Н Ц Е Р Т Н О Й С Ц Е Н Е

«Promenade à une paire!» –провозглашает человек во фраке, ина сцену начинают по очередивыходить люди. Каждый из нихрассказывает о своем отношении ксложившейся ситуации. Все они подвпечатлением реплики властногогосподина в костюме,восклицающего: «Продан вишне-вый сад! Продан! Я купил. Я купил».Именно так начинается операфранцузского композитора ФилиппаФенелона (р. 1952) «Вишневый сад»,концертное исполнение которойсостоялось в Большом театре.

Примечательно обращениеиностранного автора кклассическому сюжету русскойлитературы (либретто АлексеяПарина). Но интересно, почемуэтот чеховский сюжет не снискалсебе желающих преобразоватьего в оперу среди российскихкомпозиторов? Ведь языквеликого русского писателяобладает большой музыкаль-ностью (что побудило, например,Рахманинова написать романс«Мы отдохнем» из финалачеховского «Дяди Вани»).Главная причина, как мнекажется, кроется не в проблемеадаптации прозаического текстак вокальной просодии, а вособенностях сценическойдраматургии «Вишневого сада».

Либретто для оперыФенелона драматургическисоздано вполне адекватно: в егооснову положен последний –третий – акт пьесы, где,собственно, концентрируютсякульминационные точкидействия и все персонажипсихологически раскрываютсянаиболее полно. Вся сюжетнаяканва оперы разделена междудвумя актами, каждый изкоторых, в свою очередь, состоит

из шести картин. Знакомыеперсонажи предстают в несовсем «чеховской» трактовке.Так, Любовь АндреевнаРаневская превращается простов Любу, а Леонид Андреевич Гаев– в Леню. Возможно, этимавторы спектакля стремилисьподчеркнуть то, что эти дворянепо происхождению – обычныелюди с такими же чувствами. Вроли Раневской блистательновыступила Анастасия Москвина(сопрано), а в роли Гаева –

Марат Гали (тенор). ОбразЛопахина, персонажа, явноконрастирующего двум главнымгероям, замечательно отразилДмитрий Варгин (баритон).

Сценография также былачетко продумана. Хотя операшла в концертном исполнении,но ансамблевые и сольныеномера с драматургическойточки зрения имели успех.Также было продуманоосвещение сцены. Даже этотмелкий штрих имеет своюсмысловую нагрузку: начинает-ся вся опера на желтом фоне, ажелтый, как известно, – цветжитейской пошлости. Розово-

голубой фон сопровождал сценувоспоминаний Любы о сыне(4-я картина), розово-бежевый– воспоминания Фирса (впредпоследней картине).

Музыкальная драматургияпредставляет собой довольноорганичный сплав за счетиспользования лейтмотивов.Например, Лопахин почтивсегда появляется со своимлейттембром – деревяннойкоробочкой. Мотив Лопахиназвучит на фоне реплик Яши, что

говорит об их принадлежности кодному и тому же кругу. Яркоэкспрессивен лейтмотив Любы снапряженным звучанием струн-ных. Благородство старого Фир-са также передано в музыке.Наиболее удачными с музы-кальной точки зрения, на мойвзгляд, выглядят ансамблевыеэпизоды – квартет четырехдевушек, исполняющих декора-тивные номера (КолыбельнаяГриши, вставные ансамбли настихи русских поэтов). Этиэпизоды иногда звучат вконтрапункте с основными, чтосоздает интересную сценичес-кую и музыкальную полифо-

нию. Они тональны, имеютчеткую выразительную мелодию– это островки лирики, наибо-лее трогающие душу. Так жедраматически убедительно звучитмонолог Раневской «О, моигрехи» в предпоследней 11-йкартине, достигающий почти«берговской» экспрессии в конце.

Явные же недостаткикасаются прочих эпизодов.Ансамбли главных персонажейпочти все написаны в техникесвободной гемитоники (свобод-

ной атональности). Как ипочти все монологи, онилишены мелодического игармонического разно-образия, что отнюдь неспособствует динамизациитого «внутреннего дейст-вия», которое подразуме-вается у Чехова. Специ-фика свободной гемито-ники – крайне ограни-ченный круг образов,возможный при ееиспользовании, и этовлечет за собой «топтание»на одном месте.Расцветить такую музыку

может лишь яркая инстру-ментовка. Увы, ярко оркест-рованными оказались лишьотдельные фрагменты, в целомже это был довольностандартный набор тембровыхсочетаний и приемов.Неудивительно, что публикауже к концу первого акта сталапотихоньку покидать зал. Инапрасно, так как самые силь-

ные места в опере относилисьименно ко второму действию,статика которого, впрочем, тожепроизводила снотворный эффект.

Скучным показался и не-адаптированный для вокальнойпросодии прозаический текст.Музыка звучала лучше всеготам, где либреттистом быливведены стихотворные вставкииз Полонского, Бунина и другихрусских поэтов. Но длинныемонологи, даже при блестящейигре актеров, в своей непод-вижности и отсутствии поэти-ческой «изюминки», необходи-мой для оперного речитатива,сделали спектакль довольнозатянутым. Поэтому встает воп-рос: нужно ли вообще зарубеж-ному композитору, не чувству-ющему русской интонации,писать оперу с использованиемрусского либретто? Не лучше ливоспользоваться переводнымтекстом и ставить оперу нафранцузском или любом другомродном языке?

Сочинение Фенелона, привсех отмеченных достоинствах,продемонстрировало застой вискусстве нашего времени,наблюдающийся во всех отрасляхтворчества, включая живопись илитературу. И преодолеть эту«реакционную» ситуацию можнотолько обратившись к высокимидеалам прекрасного, будоража-щим струны человеческого сердцаво все времена.

Глеб Савченко,студент IV курса ИТФ

ЕЩЕ ОДНА LA COMÉDIE HUMAINE, ИЛИ «ВИШНЕВЫЙ САД» ПО-ФРАНЦУЗСКИ

Музыкант стремящийся –интереснее музыканта, ужедостигшего своей цели.Оперный театр Московскойконсерватории, возможно, усту-пает сложившимся труппамРоссии и зарубежья, но у негоесть одно существенное преиму-щество: здесь можно увидетьтворчество начинающих опер-ных артистов. Вокалисты-сту-денты стараются проявить себякак можно ярче, пытаются спра-виться с волнением (успешно ине очень), искренне переживаютна сцене, веря партнеру и ситуа-ции. И даже моменты наигрышаи технического несовершенстване оставляют зрителя равнодуш-ным: молодость, порыв и стрем-ление увлекают всех.

В Рахманиновском зале еще вконце первого семестра кафедраоперной подготовки представилавниманию публики четыресцены из оперы Чайковского«Евгений Онегин». Музыкаль-ный руководитель и дирижерпрофессор П. Б. Ландо во вступи-тельном слове отметил, что этаопера, 130-летие которой отмеча-лось в 2009 году, – первое серьез-ное задание для начинающихартистов. Петр Ильич назвал еелирическими сценами и желал,чтобы она ставилась исключи-

тельно студентами Московскойконсерватории, чтобы в исполне-нии не было штампов, а былотолько все самое искреннее ичистое. К тому же автору, воз-можно, хотелось, чтобы возрастисполнителей соответствовалвозрасту героев.

Постановка в Рахманиновс-ком зале имела ряд достоинств инедостатков. Недостатки своди-лись в основном к камерностиисполнения – сильно обеднялозвучание не с оркестром, а подрояль. Зрителям пришлось сми-риться с фортепианным сопро-вождением, которое не создавалоравномерный баланс с голосом,не давало ему должной опоры.

Ш А Н С Н А Б У Д У Щ Е Е

Алексей Богданчиков

Дмитрий Иванчей