2017 GCC CREATION FESTIVAL2017 ๊ฒฝ๊ธฐ์ฐฝ์ํ์คํฐ๋ฒ 2017.9.22(FRI)-24(SUN)
์คํ ์คํ๋์ค
OPEN STUDIO04
์๊ฐ ์คํ๋์ค ์๋ด
ARTIST STUDIO MAP06
๋ฐ๋์ด ๋ถ๋ ํฐ ์ธ๋
THE PLATEAU WITH A WIND29
์ฐฝ์์๊ฐ
CREATIVE ARTISTS10
๊ธฐํ์๊ฐ
PROJECT ARTISTS21
๊ฐ๋ง์ OPENING CEREMONY2017. 9. 22(Fri) 15:30pm, ์ผ์ธ ์ํ๊ทน์ฅ Seom-maru Amphitheater
์คํ ์คํ๋์ค OPEN STUDIO11:00 - 18:00
์ฐฝ์์๊ฐ CREATIVE ARTIST๊ฐ์ฃผํฌ ๊น๋จํ ๋ฐ๋ฌธํฌ ๋น์ฐํ ์ ์ ๋ผ ์ํจ์ฐฌ ์์น์ ์์ ์ฐ ์ค์ฑํ
์ค์ ํธ ์ด์์ง ์์์ฃผ ์ ์ฐ์ฐ ์ ํฌ๊ฒฝ ์ ์ง๊ตญ ์กฐํ์ต ํํ๋ฒ ํ์ฐ์ค
ํ ๋
KANG JU HEE, KIM NAM HYEON, MUNHEE PARK, BIN WOOHYUK, YOOLA SHIN, AHN HYO CHAN, YANG SEUNGWON, YANG YOOYUN, SUNGFEEL YUN, JEHO YUN, LEE SUJIN, IM YOUNGZOO, WOOYEON CHUN, JEIKEI_JEON HEEKYOUNG, CHUNG JENE KUK, HYUNIK CHO, HA TAE-BUM, HOH WOOJUNG, RAN HONG
๊ธฐํ์๊ฐ PROJECT ARTIST๊น์ฃผ๋ฆฌ ๊น๋ํ ๋ฏผ์ฑํ ๋ฐ์ค์ ์๋ฏผ์ ์ก๋ฏผ๊ท ์์ ์ฑ ์์ฟ ๋ผ ์ค ํฌ
์ด์ค๊ธฐ ์ ๊ธฐํ ์ต์ ์ ํ๋จ๊ธฐ Constanza Castagnet Yukawa Nakayasu
KIM JUREE, DONGHYUN KIM, MIN SUNGHONG, PARK JUN SIK, MINAH SON, SONG MINGYU, YANG, JUNG UK, YANGKURA, YOON-HEE, LEE YUN GI, JEONG KIHEOUN, CHOI JEONG SOO, HONG NAM KEE, CONSTANZA CASTAGNET, YUKAWA NAKAYASU
2017 GCC CREATION FESTIVAL2017 ๊ฒฝ๊ธฐ์ฐฝ์ํ์คํฐ๋ฒ 2017.9.22(FRI)-24(SUN)
์คํ ์คํ๋์ค Open studio04 05
์ฐฝ์ ์ํธํ ํฌ CREATIVE ART TALK9.24(SUN) 14:00~16:00์ ์ ๋ผโ์ด๋ํ ํ๋์๋์ฐจ ์ํธ๋๋ ํฐ Yoola Shin โ Lee Dae Hyeong, Hyundai Art Director์ค์ฑํโ์์คํธ ์คํ์ด์ค ์ค๋ด์ ๋ํ
SUNGFEEL YUN โ Seo Jun Ho, Space Onewwall Director๋ฏผ์ฑํโ์ ์ผ์ฃผ ํผ๋ธ๋ฆญ์ํธ ํธ์ง์ฅ MIN SEONG HONG โ Jeong Il Joo, Public Art Chief Editor
์ฐฝ์ ์ํฌ์ต : ๋๊ตฌ๋ฅผ ์ํ ์ฐฝ์์คํ๋์ค์ธ๊ฐ?
CREATIVE WORKSHOP : FOR WHOM IS THIS ART RESIDENCY?9.23(SAT) 14:00~16:00์ํธ์คํ์ด์ค ํด ๊น๋ ธ์ ๋๋ ํฐ(๋ชจ๋๋ ์ดํฐ) Gimnoam, Art Space Hue Director(Moderator)๊ธ์ฒ์์ ๊ณต์ฅ ๊นํฌ์ ๋งค๋์ Kim Hee Young, Geumcheon Art Space Manager๋์ง์ฐฝ์์คํ๋์ค ๋ฐ์์ ํ๋ ์ดํฐ Park Sun-yeong, SeMA Nanji Residency Curator์ธ์ฒ์ํธํ๋ซํผ ์คํ๋ฏธ ํ๋ ์ดํฐ Oh Hye Mi, Incheon Art Platform Curator
๊ณต์ฐ INDIE MUSIC PERFORMANCE9.22(FRI) 17:30~19:30์์ธ Aassa, ์จ ์๋ ์๋ฐ ๊น๋์ค Where Is My Seed?,๊ตฌ๋จ๊ณผ์ฌ๋ผ์ด๋ฉ์คํ ๋ผ Old Man And Woman Riding Stellar
2017 ์ฐฝ์ํ์คํฐ๋ฒ ๊ธฐํ์ : ๋ฐ๋์ด ๋ถ๋ ํฐ ์ธ๋
2017 Gyeonggi Creation Festival Exhibition : The Plateau With A Wind2017 ๊ฒฝ๊ธฐ์ฐฝ์์ผํฐ ์ํธํ๋ก์ ํธ : ๊ณต๊ฐ์์ ๊ณต๊ฐ์ผ๋ก - ์ค์ ํธ
2017 Gyeonggi Creation Center Art Project : From One Space To Another โ JEHO YUNํด์ธ์ด์ฒญ์๊ฐ ๋ณด๊ณ ์ : ์ฌ๊ธฐ, ์ง๊ธ โ ์ค ํฌ
Report Exhibition of International Invited Artist : Here, Now โ Yun-Hee๊ต์ก์ ์ : ๋ง๋๋ง๋ ์์์ฐฝ๊ณ Education Exhibition : Imagination Storage
์ฐฝ์ ๋ผ์ด๋ํ ์ด๋ธ CREATIVE ROUND TABLE9.22(FRI) 13:00~15:00์ํธ์ธ์ปฌ์ฒ ์ฅ์น์ฐ ํธ์ง์ฅ Seug-yeog CHANG, Art In Culture Chief Editor ์๊ฐ๋ฏธ์ ํฉ์๊ถ ์์๊ธฐ์ Hwang Seok Gwon, Monthly Art Senior Reporterํ๊ฒจ๋ ๋ ธํ์ ๋ฌธํ๋ถ ๊ธฐ์ Roh Hyungsuk, The Hankyoreh Reporter
์ ์
EXHIBITION
ํ๋ก๊ทธ๋จ
PROGRAM
์๊ฐ
์คํ๋์ค
์ํฌ์ต
ARTIST STUDIO WORKSHOP
GCC FESTIVAL PROGRAM ์ด์์งLEE SUJIN
์ ๋น์ ์ฝ๋ ํฐ๋ธ The Mysterious Collective
์ผ์ข ์ โ๊ธฐ์ต๊ณต์ ํ๋ก์ ํธโ๋ก ์๊ฐ๋ ๋ฐฉ๋ฌธ๊ฐ๋ค์ ํธ๋ํฐ ์ ์ฌ์ง์
๋ฐ์ ์คํ๋์ค์์ ํ๋ก์ ์ ํจ
It is a kind of a โmemory sharing project,โ where an artist obtains visitorsโ cell phone photographs and projects them in a studio.
์ ํฌ๊ฒฝJEIKEI_JEON HEEKYOUNG
Last Touch
์๊ฐ๊ฐ ์ด๋ฒํ ์บ๋ฒ์ค์ ์ฐธ๊ฐ์๊ฐ ํฐ์น๋ฅผ ๋ฃ์ด ๋ง๋ฌด๋ฆฌํ๊ณ , ์ผ์ผ ์ ์ฐฉ์
10๋ช ์ ์์ฑ๋ ๊ทธ๋ฆผ์ ๊ฐ์ ธ๊ฐ ์ ์์
A participant completes a canvas sketched by an artist beforehand. 10 people who have first come for a day can take their pictures home.
์์น์YANG SEUNGWON
Postcard 1/1
์คํ์คํ๋์ค ๊ธฐ๊ฐ ์ธ์ ๊น์๋ ์ด๋ฏธ์ง๋ฅผ ์ดฌ์ํ์ฌ ๊ฐ์ ธ์ค๋ฉด ์ถ๋ ฅํ์ฌ
์ํ ์ฝ์๋ฅผ ๋ง๋ฆ
Visitors can make postcards out of photographs of impressive images they took during the open studio period.
์ด์ค๊ธฐLEE YUN GI
๋๋ ๋ฌผ๊ณ ๊ธฐ ์ก์ผ๋ก ์ฐ์ผ๋ก ๊ฐ๋ค Overlapped Sensibility: Imbued
๋ฒ๋ ค์ง ๋๋ญ๊ฐ์ง ๋ฑ์ ๋ค๋ฌ์ด ๋ฌผ๊ณ ๊ธฐ ๋ชจ์ ์๋๋ฅผ ๋ง๋ฆ
Visitors can trim abandoned tree branches to make a fish-shaped pole.
ํ์ฐ์คHOH WOOJUNG
๋ฐ๋๋ฐ๋ ์ฑ ๊ฐํผ ๋ง๋ค๊ธฐ Overlapped Sensibility: Imbued
์๊ฐ์ ์ํ ์ด๋ฏธ์ง๋ก ์ฑ ๊ฐํผ๋ฅผ ๋ง๋ฆ
Visitors can make bookmarks from images of the displayed artwork.
06
07 04 03
09
02
01
08
05
์๊ฐ ์คํ๋์ค ์๋ด Artist Studio map06 07
GCC์ํธ์ ์:์ ๊ธฐํ
GCC ART GARDEN:JEONG KI HEOUN01
403 ์์น์ YANG SEUNGWON01
์ฐฝ์์คํ๋์คโ
GCC STUDIO โ 02 ์ ์์ฌ๋ฌด๋/์ํธ์นดํ
EXHIBIT ยท OFFICE / ART CAFE08
์ฐฝ์์์ ๊ต์ก๋
CREATIVE ART EDUCATION HALL07์ฐฝ์์คํ๋์คโ ก
GCC STUDIO โ ก03
404 ์ด์์ง LEE SUJIN02 302 ์ค ํฌ YOON-HEE03
์ฌ๋ง๋ฃจ๊ทน์ฅ(์ผ์ธ์ํ๊ทน์ฅ)
SEOM-MARU AMPHITHEATER04 ์ฐฝ์์คํ๋์คโ ข
GCC STUDIO โ ข06
์ฌ๋ง๋ฃจ์๋น/๊ฐ๋น
SEOM-MARU CANTEEN05 ์๋์ด๋์ฅ
GRASS FIELDS09
์ธ๋ถ์ฃผ์ฐจ์ฅ
PARKING LOT10
10
GCC STUDIOโ MAP
3F
4F
OPEN STUDIO MAP
2017 GCC CREATION FESTIVAL
01
02 03
์๊ฐ ์คํ๋์ค ์๋ด Artist Studio map08 09
301 ์ค์ ํธ JEHO YUN19
204 CONSTANZA CASTAGNET12
ํ ์คํธ๋ฐฐ๋ TEST BED08
302 ์์ ์ฑ YANG, JUNG UK20
205 ์ ํฌ๊ฒฝ JEIKEI_JEON HEEKYOUNG13
502 ๋ฐ์ค์ PARK JUN SIK07
303 ๊น์ฃผ๋ฆฌ KIM JUREE21
206 ๋น์ฐํ BIN, WOOHYUK14
503 ์ด์ค๊ธฐ LEE YUN GI08
304 ๊น๋จํ KIM NAM HYEON22
207 ๊ฐ์ฃผํฌ KANG JU HEE15
201 HIROYASU YUKAWA09
208 ํ์ฐ์ค HOH WOOJUNG16
105 ์ก๋ฏผ๊ท SONG MINGYU05
505 ์ต์ ์ CHOI, JEONG SOO10202 ๊น๋ํ DONGHYUN KIM10
209 ์์์ฃผ IM YOUNGZOO17
๋ด๋ ํ๋์กฐํฉ์ฌ๋ฌด์ค BOMNAL COOPERATIVE OFFICE06
203 ์ ์ ๋ผ YOOLA SHIN11
210 ์กฐํ์ต HYUNIK CHO18
์ธ๋ฏธ๋์ค SEMINAR ROOM07
GCC STUDIO MAP GCC STUDIO MAP
2017 GCC CREATION FESTIVAL
4F
5F
01
06
03
07
02
04
08
05
09
10
11
1F
2F
3F
01
09
19
03
13 16
21
02
10
04
14 17
22
05
15 18
08
06
11
07
12
20
401 ์ ์ง๊ตญ CHUNG JENE KUK01
402 ํํ๋ฒ HA, TAE-BUM02
405 ๋ฏผ์ฑํ MIN SUNG HONG03
406 ํ ๋ RAN HONG04
501 ์์ฟ ๋ผ YANGKURA06
407 ์๋ฏผ์ SON, MINAH05
504 ์ ์ฐ์ฐ WOOYEON CHUN09
506 ํ๋จ๊ธฐ HONG NAM KEE11
108 ์ํจ์ฐฌ AHN, HYO CHAN01
109 ๋ฐ๋ฌธํฌ MUNHEE PARK02
107 ์์ ์ฐ YANG YOOYUN03
106 ์ค์ฑํ SUNGFEEL YUN04
OPEN STUDIO MAP
์ถ์ ๋๋ฌ์ผ ์ฌ๋ฌ ๊ฐ์ง ๊ฐ์์ ์ธ ๊ฒ๋ค์ ํ์๊ณผ ๋น๊ฐ์์ ์ธ
์๋์ง์ ๋๋ฆผ์ ์ฃผ๋ชฉํ๋ฉฐ ๊ทธ ๊ด์ฌ์ ๋์์ ํตํด ๋ฐ์ํ๋
์ฆํฅ์ ์ธ ์๊ฐ์ ๋๋์ด๋ ๊ฐ์ ์ ์ด๋๋ฆผ, ๊ทธ๊ฒ๋ค์์ ํ์
๋๋ ์ฌ์ ์๊น์ง ์ด๋ฅด๋ ๊ณผ์ ์์ ์ฌ๋ฏธ์ ์ธ ์์๋ฅผ ์ฐพ์๋ด์ด
๋ณด์ฌ์ค๋ค. ๊ฐ์ฃผํฌ๋ ์๋ช ์ฌ์๋ํ๊ต ํํ๊ณผ๋ฅผ ์กธ์ ํ์๋ค.
The artist focuses on the attraction of various envisioned shapes and invisible energies surrounding life. She finds and shows aesthetics from emotional attraction at impromptu moments from the major object and the process of finding reasons derived from them. Kang ju hee graduated from Sookmyung Womenโs University in painting.
๊น๋จํ์ ์ฌํ์ ํธ์ฌ๋ ์ง๋จ์ ์ฌ๊ณ ์ ๋ํ ๋ถํธํจ๊ณผ
๊ทธ๋ฌํ ๊ตฌ์กฐ์ ๋ฌด๊ธฐ๋ ฅํ๊ฒ ๊ธธ๋ค์ฌ์ง ์๊ฐ ์์ ์ ๋ชจ์ต์
๋๋ฌ๋ด๋ ์์ ์ ํตํด์ ๊ณ ๊ตฐ๋ถํฌํ๋ ์์๋ฅผ ๋ณด์ฌ์ค๋ค.
ํํธํ๋ ์ฌ๋ฌ ๊ฐ์ ์ ์ฒด๋ค์ ์กฐํฉ์ ๊ฑฐ๋ถํ ์ ์์ด ์ ์ํ๋
์ต์๊ณผ ์ฌํ ์์ ์ฐ์ฌํ ๋ค์ํ ๊ด๊ณ์ ๊ตฌ์กฐ๋ฅผ ๋ณด๋ค ๋ฉด๋ฐํ
๋ฐฉ์์ผ๋ก ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ๊น๋จํ์ ํ์ต๋ํ๊ต ์กฐ์๊ณผ ๋ฐ ๋๋
ํ์์ ์กธ์ ํ๊ณ ์ฟค์คํธ๋ (2014)์์ ๊ฐ์ธ์ <Familiar Conflict>์ ์ด์์ผ๋ฉฐ, 2016 ๊ณ ์ ๋ ์ง๋์ ์ ์ฃผ์๊ฐ์ ์ ์
๋๋ ๋ฑ ํ๋ฐํ๊ฒ ์ํํ๋์ ์ด์ด๊ฐ๊ณ ์๋ค.
Kim Nam Hyeon shows socially biased group thinking and struggling self by the method of revealing the artist himself, who is injudiciously habituated to the social structure. The fragmented mix of various body parts illustrates irresistibly encroaching suppression and structures of various social relationships in detail. Kim Nam Hyeon graduated from Hongik University in sculptures and studied in the same graduate school. He gave a private exhibition, <Familiar Conflict> at Kunst Doc in 2014. He has been actively continuing his work by being nominated as a resident artist in Goyang Residency in 2016 and others.
๊ฐ์ฃผํฌ
๊น๋จํ
MUNHEE PARK
KIM NAM HYEON
01
02
B.1980
B.1980
์ฐฝ์์๊ฐ CREATIVE ARTISTS๊ฐ์ฃผํฌ ๊น๋จํ ๋ฐ๋ฌธํฌ ๋น์ฐํ ์ ์ ๋ผ ์ํจ์ฐฌ ์์น์ ์์ ์ฐ ์ค์ฑํ
์ค์ ํธ ์ด์์ง ์์์ฃผ ์ ์ฐ์ฐ ์ ํฌ๊ฒฝ ์ ์ง๊ตญ ์กฐํ์ต ํํ๋ฒ ํ์ฐ์ค
ํ ๋
KANG JU HEE, KIM NAM HYEON, MUNHEE PARK, BIN WOOHYUK, YOOLA SHIN, AHN HYO CHAN, YANG SEUNGWON, YANG YOOYUN, SUNGFEEL YUN, JEHO YUN, LEE SUJIN, I M YOUNGZOO, WOOYEON CHUN, JEIKEI_JEON HEEKYOUNG, CHUNG JENE KUK, HYUNIK CHO, HA TAE-BUM, HOH WOOJUNG, RAN HONG
๊ธฐํ์๊ฐ PROJECT ARTISTS๊น์ฃผ๋ฆฌ ๊น๋ํ ๋ฏผ์ฑํ ๋ฐ์ค์ ์๋ฏผ์ ์ก๋ฏผ๊ท ์์ ์ฑ ์์ฟ ๋ผ ์ค ํฌ
์ด์ค๊ธฐ ์ ๊ธฐํ ์ต์ ์ ํ๋จ๊ธฐ Constanza Castagnet Yukawa Nakayasu
KIM JUREE, DONGHYUN KIM, MIN SUNGHONG, PARK JUN SIK, MINAH SON, SONG MINGYU, YANG, JUNG UK, YANGKURA, YOON-HEE, LEE YUN GI, JEONG KIHEOUN, CHOI JEONG SOO, HONG NAM KEE, CONSTANZA CASTAGNET, YUKAWA NAKAYASU
ARTISTSCREATIVE ARTISTS / PROJECT ARTISTS
2017 GCC CREATION FESTIVAL
์ฐฝ์์๊ฐ Creative Artists10 11
๋ฐ๋ฌธํฌ๋ ์ค๋ธ์ ๊ฐ ๊ฐ์ง๋ ์ฌํ, ๋ฌธํ, ์ญ์ฌ์ ์๋ฏธ๋ค์ ์๋ช ๊ณผ
์ฐ๊ณํ์ฌ ์๋ก์ด ํด์์ง์ ์ด ๋ง๋ค์ด์ง๋ ๊ฒ์ ์ฃผ๋ชฉํ๋ค.
์๊ฐ์ ์ ์ฌ์ฑ, ํน์ ๊ทผ์น์ ๊ด๊ณ๋ก ๋ฌถ์ฌ์ง ์ฌ๋ฌผ์ ์งํฉ์
์ํฉ์ ๋ชจ์ต์ผ๋ก ์ฝํ์ง๋ฉฐ ๋ค์ธต์ ์ธ ํด์์ ๊ฐ๋ฅ์ผ ํ๋ค. ๋ฎ์
์์ง๋ง ์์ํ ๊ด๊ณ๋ก ์ด๋ฃจ์ด์ ธ ์๋ ์ํ ์ ์ฌ๋ฌผ๊ณผ ์ํฉ๋ค์
์๋ช ์ด๋ผ๋ ์ฃผ์ ์ ๋ง๋ฌผ๋ ค ์ธ์์ ํฅ๋ฏธ๋กญ๊ณ ๋ค์ฑ๋กญ๊ฒ ์ฌ์
ํ๋ ๋ฐฉ์์ ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ๋ฐ๋ฌธํฌ๋ ์ค์๋ํ๊ต ์กฐ์ํ๊ณผ๋ฅผ ์กธ์
ํ๊ณ ์ก์์ํธํ๋ธ(2014) ๊ฐ์ธ์ <๋ฏธ์ง์ ์๋ช ์ฒด๋ค> ์ธ ๋ค์์
๊ทธ๋ฃน์ ์ ์ฐธ์ฌํ์๊ณ , ํผ๋ธ๋ฆญ์ํธ(2014) ๋ดํ์ด๋ก์ ์ ์ ๋
๋ฐ ์๋ค.
Munhee Park focuses on creating a new interpretation of social, cultural, and historical meanings of an object relating to life. A group of objects that are visually similar and near-related are interpreted in a situational form and enables multiple interpretations. The objects and situations in the work that look similar but are in an unfamiliar relationship engage with a theme of life and display reasoning of the world in interesting and diverse ways. Munhee Park graduated from Chung-Ang University in sculpture and participated in a number of group exhibitions and had a private exhibition <Mysterious Living Things> in SongEun ArtSpace (2014). The artist was selected as a new hero in Public Art (2014).
๋น์ฐํ์ด ๋ณด์ฌ์ฃผ๋ ์ธ์ฐฝํ ์๋ชฉ์ผ๋ก ๋๋ฌ์ผ ๊ณ ์ํ ์ฒ์ ๋ง์ฃผ
ํ๊ณ ์ถ์ง ์์ ํ์ค๊ณผ ๋ณต์กํ๊ฒ ์ฝํ ์ฌ๋ฆฌ์ ์ํฉ์์ ๊ธฐ์ธํ
๋ถ์ํ ๊ฐ์ ์์๋ถํฐ ํ์ ๊ณผ ์๋ก๋ฅผ ์ฐพ๊ธฐ ์ํ ์์ ์ฒ์ด๋ค.
๊ทธ์ ์ํ์์ ๊ฐ์ง๋๋ ์ฐจ๋ถํ ๊ณตํํจ์ ์ด๋ฏธ ์ต์ํ ๋ฏ
ํ์ง๋ง ๋ถํ๋ฏ ๋ํ๋๋ ์ธ์์ ํ์ ๋ค๊ณผ ์์ค๋ค์ ๋ฏ์ค์ด์ง๋
๋ด๋ฉด์ ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ๋น์ฐํ์ ํ๊ตญ์์ ์ข ํฉํ๊ต ๋ฏธ์ ์์์
์์ ์ฌ์ ์ ๋ฌธ์ฌ๋ฅผ ์กธ์ ํ๊ณ , ๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ๋ฐํค, OCI๋ฏธ์ ๊ด๊ณผ ๋ฒ ๋ฅผ๋ฆฐ
๊ธ๋ก๊ฐ์ฐ์์ด ๋ฑ ๊ฐ์ธ์ ๊ฐ์ต, ๋ฉ๋ฅด์ธ๋ฐ์ค-๋ฒค์ธ ์ฝ๋ฆฌ์ ์ํฐ
์คํธ์ ์ ์ ๋ ๋ฐ ์๋ค.
A calm forest with rich trees shown by Bin, Woohyuk is a hideout to find calmness and consolation from unstable emotions resulting in an unwelcomed reality and complexly tangled emotional moments. The calm emptiness from his work illustrates the inner side becoming different from familiar but suddenly appearing traumatic traces and loss. He graduated from Korea National University of Arts in art history and art professional programs, held private exhibitions in Gallery Baton, OCI Museum of Art, and GlogauAIR in Berlin, and selected as a Mercedes-Benz Korea artist.
์ ์ ๋ผ๋ ๋์๋ ์ด์์ ์ ์ฌ์ ์ด๊ณ ๋ถํธํ ๋ ผ์๋ค์ ์ด๋ฏธ์ง์
์๊ฒฝํ ๊ฒฐํฉ์ ํตํด ์๋ฆฌํ๊ณ ๊ฐ๊ฐ์ ์ธ ์ง๊ด์ผ๋ก ๋ณด์ฌ์ค๋ค.
์์ดํ ๋งฅ๋ฝ์ผ๋ก ์กฐํฉ๋ ์ฌ๋ฌผ๋ค์ ๊ธด์ฅ๊ฐ์ ๋ชจํธํ ๋ด๋ฌํฐ๋ธ๋ฅผ
๊ตฌ์ฑํ์ฌ ์ฃผ๋ณ ํ๊ฒฝ๊ณผ์ ๊ด๊ณ๋ฅผ ์๋กญ๊ฒ ์ ์ํจ์ผ๋ก์จ ์ต์
ํ๊ฒ ์ฐ๋ฆฌ๋ฅผ ๊ท์ ์ง๋ ๊ฒ๋ค, ๋ฌด๊ฐ๊ฐํด์ง ๋ชจ์๊ณผ ๋ถ์กฐ๋ฆฌํ ๊ฒ
๋ค์ ์กด์ฌ๋ฅผ ์ผ๊นจ์ด๋ค. ์ ์ ๋ผ๋ Rhode Island School of Design ํํ ๋ฐ ํ์ต๋ํ๊ต ๋ํ์์์ ์ฌ์ ๋ฏธ์ ์ ์ํํ๊ณ
๋์๊ณต๊ฐ ๋ฃจํ(2017), KIMREEAA GALLERY(2013)์์ ๊ฐ์ธ์ ์
๊ฐ์ตํ์์ผ๋ฉฐ, ๋ฒ ๋์ค ๋น์๋ ๋ (2015) <Jump into the unknown> ๋ฑ ๋ค์์ ๊ทธ๋ฃน์ ์ ์ฐธ์ฌํ์๋ค.
Yoola Shin shows latent and inconvenient arguments of the current times in a critical and emotional perspective by an unfamiliar mix of images. Tension of mixed objects in a different context builds an ambiguous narrative, suggests a new relationship with the surroundings, and awakens the existence of the things that routinely regulate us, insensible contradictions and irrationalities. Yoola Shin studied painting in Rhode Island School of Design and textile art in Hongik University graduate school. She held private exhibitions in Alternative Space Loop (2017), KIMREEAA GALLERY (2013) and participated in a number of group exhibitions including La Biennale di Venezia (2015) <Jump into the unknown>.
๋๋ ์์ฐ๋ ์ํ๋ค์ ํ์์ ์ฃผ๋ ์์ ์ ์์ฌ๋ก ์ผ๋
์ํจ์ฐฌ์ด ์ฃผ๋ชฉํ๋ ๊ฒ์ ์์ ๊ณผ ๋์ค์ ์ํต์ด๋ค. ๊ด๋ ์ ์ด๊ณ
์ถ์์ ์ธ ์์ ์ํ์ ๋ํ ๊ฑฐ๋ถ๊ฐ๊ณผ ์ํตํ์ง ์๋ ๊ณ ๋ฆฝ๋
ํ๋๋ฏธ์ ์ ๋ชจ์์ ํ์์ ์ผ๋ก ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ์ํจ์ฐฌ์ ๊ฒฝ๋ถ๋ํ๊ต
์์ ์กฐ์๋ฅผ ์ ๊ณตํ๊ณ , ๊ฐ์ฐฝ์ฐฝ์์คํ๋์ค ๋ฐ ์ค๊ตญ Zhe Mu
Hui Art Space(2016)์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์์ผ๋ฉฐ, 2015๋ ์์ ์
์ ๋น์์ ์งํ๋ ๋์์ธ์ํธํ์ด์์ ๋์์ ์์ํ ๋ฐ ์๋ค.
Ahn, hyo chan commonly uses structure of mass produced goods in his work. He focuses on conversation between the public and the art. He dryly shows repulsion of ideals and abstract artwork and contradiction of modern art that does not communicate and has isolated itself. Ahn, hyo chan majored in sculptures at Kyungpook National University and held private exhibitions in Gachang Art Studio and Zhe Mu Hui Art Space (2016) in China. He was a bronze medalist in the Design Art Fair that was held at Seoul Arts Center in 2015.
๋ฐ๋ฌธํฌ
๋น์ฐํ
MUNHEE PARK
BIN, WOOHYUK
03
04
B.1982
B.1981
์ ์ ๋ผ
์ํจ์ฐฌ
YOOLA SHIN
AHN, HYO CHAN
05
06
B.1972
B.1990
์ฐฝ์์๊ฐ Creative Artists12 13
2017 GCC CREATION FESTIVAL
์์น์์ ํ๋ ๋์์์ ๋น ๋ฅด๊ฒ ๋ฐ์ํ๋ค ์ฌ๋ผ์ง๋ ๋ง์
๋ณํ๋ค ์์์ ๋ถ์ฌํ๋ ๋ณธ์ง์ ์ฃผ๋ชฉํ๋ค. ์ผ์์ ์ผ๋ก ์กด์ฌ
ํ๋ค๊ฐ ์ฌ๋ผ์ ธ๋ฒ๋ฆฌ๋ ํ์๋ค๋ก ์ธํด ๊ณ ์ ํ ์ฅ์์ฑ์ ์๊ณ
๋จ์ํ๊ณ ํ์ผํ๋์ด๊ฐ๋ ์๊ฐ๋ค์ ํฌ์ฐฉํ๊ณ , ๋ณธ์ง์ด ๋ถ์ฌ
๋๋ฉฐ ๊ฐ๋ ๋ค์ํ ์์ด๋ฌ๋ํ ํ์๋ค์ ์ฌ์ง๋งค์ฒด์ ์ค์น๋งค์ฒด๋ก
๋ณด์ฌ์ค๋ค. ์์น์์ ์์ธ์์ ๋ํ๊ต์์ ์ฌ์ง์ ์ ๊ณตํ๊ณ ,
๋ฐ๋์์ ๋ํ๊ต์์ ์์๋ฏธ์ ๋ก ์์ฌํ์๋ฅผ ๋ฐ์๋ค. ํฌ์ค์ฝ
๋ฏธ์ ๊ด(2016), ๋ฐ๋ Safehouse1(2015) ๋ฑ์์ ๋ค์์ ์ ์๋ฅผ
๊ฐ์ตํ์์ผ๋ฉฐ, 125 Annual Magazine์ A Unique CelebrationOf Contemporary Photography ๋ฐ ํฌํ ๋ท(2010)์ ์์ํฐ์คํธ๋ก
์ ์ ๋ ๋ฐ ์๋ค.
Yang Seungwon focuses on absent essence in many changes that rapidly come and disappear in the modern city. He captures moments of losing an innate place and simple standardization coming from phenomena of transient existence and disappearance. He shows ironic phenomena coming from the absence of essence by photography and installation. Yang Seungwon studied photography at Seoul Institute of the Arts and obtained a Master degree in fine arts at the University of Arts London. He held a number of exhibitions at places including Posco Art Museum (2016) and London Safehouse1 (2015) and has been selected as A Unique Celebration of Contemporary Photography in 125 Annual Magazine and a young artist in PhotoNet (2010).
์์ ์ฐ์ ํ์ธ๊ณผ ์์ ํ ๊ณต์ ํ ์ ์๋ ๊ฐ์ ์์ ๊ธฐ์ธํ
๊ถ๊ทน์ ๊ณ ๋ ์ ๊ทผ๊ฑฐ๋ก ๋ถํ์คํ ์ธ๊ณ์ ์ ๋ขฐํ ์ ์๋
๋ถ์์ ํ ๋์๋ค์ ์ฃผ๋ชฉํ๊ณ ๋ถํฌ๋ช ํ ํ๋ฉด์ ์ง๊ฐ์ผ๋ก ๋ชจํธ
ํ๊ณ ๋ถํ์คํ ๊ฐ์ ์ ์ํ๋ฅผ ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ํนํ ์ต์ํ ๋์
์ผ์๋ก ๋์ฑ ๋ฏ์ค๊ฒ ๋ค๊ฐ์ค๋ ๊ฐ๊ทน์ ์ฐจ์ด์ ๋ํ์ฌ ์๋ฏผํ
๊ฒฝ๊ณ์ฌ์ ๋ณด์ด๋ฉฐ ๋ด์ฌ๋ ์ฐ์ธํจ๊ณผ ๊ณตํฌ์ ์ค๋ฉฐ๋ ๋ฏธ๋ฌํ
๋์์ค๋ฅผ ์ ๋ฌํ๋ค. ์์ ์ฐ์ ์ฑ์ ์ฌ์๋ํ๊ต ๋์ํ๊ณผ ๋ฐ
๋๋ํ์์ ์กธ์ ํ๊ณ ๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ๋ฃฉ์ค(2016), OCI๋ฏธ์ ๊ด(2014) ๋ฑ์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์๊ณ , ๊ธํธ๋ฏธ์ ๊ด(2016)์์ ๊ทธ๋ฃน์ ์
์ฐธ์ฌํ๋ ๋ฑ ํ๋ฐํ ์ํํ๋์ ์ด์ด๊ฐ๊ณ ์๋ค.
Yang Yooyun focuses on the uncertain world and unreliable and unstable objects based on the ultimate loneliness resulting from emotions that cannot be shared completely with others. With the texture of an opaque screen, the artist shows ambiguous and uncertain states of emotion. She expresses sensitive wariness to the difference in the gap that comes more strangely especially for a familiar object. The artist delivers the delicate nuisance of innate melancholy and fear. Yang Yooyun graduated from Sungshin Womenโs University and its graduate school in oriental painting. The artist continues her career actively by holding private exhibitions in Gallery Lux (2016) and OCI Art Museum (2014) and participated in a group exhibition at Kumho Museum of Art (2016).
์ธ๊ฐ์กด์ฌ์ ๋ํ ๊ถ๊ทน์ ์ธ ์ง๋ฌธ์์ ์์ํ๋ ์ค์ฑํ์ ์ํ์
์ํํ๋ ์๋์ง์ ์คํ์ ํตํด ์ฐ์ฃผ์ ์์ฑ๊ณผ ๋ณํ์ ์๋ฆฌ์
์ฃผ๋ชฉํ๋ค. ์๊ฐ๋ ์ธ๊ฐ์ด ํ์ ํ ์ ์๋ ์ํธ ์์กด์ ๋ณํ์
๋ณ์ฉ์ด ์ฐ์ฃผ์ ๋ณธ์ง์ ๋ณธ ๋ชจ์ต์ด๋ผ๊ณ ๊ฐ์ ํ๋ฉฐ, ๊ถ๊ทน์ ์ค์ฌ๋
๋ณด์ด์ง ์๋ ์์ง์ด๋ ํ์ด๊ณ ๋ชจ๋ ๊ฒ์ ๋์์์ด ์์ง์ด๋
๋ฌผ๋ฆฌ์ ํ์ ์ํด ๋ํ๋ ํ๋์ ์ผ์์ ํ์์ผ๋ก ๋ฐ๋ผ๋ณธ๋ค.
์ค์ฑํ์ ๋ฐ๋ Goldsmiths Collge์์ Art Parctice๋ฅผ ์ ๊ณตํ๊ณ ,
Slade School of fine art์์ Sculpture ์์ฌํ์๋ฅผ ๋ฐ์๋ค.
์คํ๋์ค 148(2017), ํ๋ฏธ๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ(2016) ๋ฑ ๋ค์์ ๊ฐ์ธ์ ๊ณผ ๊ทธ๋ฃน
์ ์ ๊ฐ์ตํ์๊ณ , 2014๋ Catlin Guide 40 artists ์ ์ ์ , 2013๋ Broomhill National Sculpture Prize ์ฌ์ฌ์์ ํน๋ณ์ ์์, ์ฌ์น
๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ์ New Sensation์ 50 Long list ์ ์ ๋ ๋ฐ ์๋ค.
SUNGFEEL YUNโs art works, which start with the ultimate question of human existence, focuses on fundamental principles in creation and change of the universe through experimenting with circulating energy. The artist hypothesizes that the essence form of the universe is interdependent changes and transformations that cannot be defined by humans. He thinks that the ultimate existence is invisible moving energy and observes everything as a transient phenomenon coming from a continuously moving physical force. SUNGFEEL YUN majored in Art Practice at Goldsmiths College in London and obtained a Master degree in sculpture at Slade School of Fine Art. He held many private and group exhibitions at places including Studio 148 (2017) and Hanmi Gallery (2016) and was selected as one of the Catlin Guide 40 Artists in 2014, awarded a judgeโs special award at Broomhill National Sculpture Prize in 2013, and was selected in the New Sensation 50 Long List at Saatchi Gallery.
์๋ฆฌ์ ๋น์ ์์ญ์ ๋ค๋ฃจ๋ ์ค์ ํธ๋ ์ผ์์์ ์๋ฆฌ์ ์ปดํจํฐ๋ก
๋ฐ์ํ ์๋ฆฌ ์ฌ๋ฃ๋ฅผ ๊ฐ์ ธ์ ๊ท์น๊ณผ ๋ถ๊ท์น, ๋ฐ๋ณต๊ณผ ๋น ๋ฐ๋ณต
๋ฐฐ์น๋ฅผ ํตํ ์ฌ์กฐํฉ์ผ๋ก ๊ฐ๊ฐ์ ์๊ทนํ์ฌ ์๋ฆฌ์ ์์ ์ ๊ฒฝ๊ณ๋ฅผ
์คํํ๋ค. ์ด๋ฌํ ์์ ์ ๋น์ ํตํ ์ถ์์ ์ธ ์๊ฐ์ ํผํฌ๋จผ์ค๋ฅผ
๋ํ์ฌ ๊ฐ์์ ๊ณต๊ฐ์ ๋ง๋ค์ด๋ด๊ณ ์ธ์ง์ ๋ฌด์์์ ๊ฒฝํ์ ์ ๊ณต
ํ๋ค. ์ค์ ํธ๋ ํ๊ตญ์์ ์ข ํฉํ๊ต ์์ ์ ๋ฎค์งํ ํฌ๋๋ฌ์ง๊ณผ
์ปดํจํฐ์๊ณก์ ์ ๊ณตํ์๋ค. ๊ตญ๋ฆฝํ๋๋ฏธ์ ๊ด(2016) ์ธ ๋ค์์
์ค๋์ค๋น์ฃผ์ผ ํ๋ก์ ์ ๋งตํ ํผํฌ๋จผ์ค๋ฅผ ์งํํ์์ผ๋ฉฐ, ํ๋ ธ์ด
Long Bien station(2016), ๋ถ์๋ ธ์ค ์์ด๋ ์ค ex ESMA(2016)์์ ์ฌ์ด๋ ์ธ์คํจ๋ ์ด์ ์ ์ ๋ณด์ด๋ ๋ฑ ์ ์, ํผํฌ๋จผ์ค ๋ถ์ผ
์์ ํ๋์ค์ด๋ค.
JEHO YUN deals with the area of sound and light and experiments with the boundaries of light and sound by stimulating our senses through reassembling natural and artificial sound materials with and without regularity and continuous and temporary assembly. The work creates an artificial space by adding an abstract visual performance of light and provides the experience of cognitive unconsciousness. JEHO YUN majored in music technology and computational composition at the Department of Music, Korea National University of Arts. He managed a number of audio and visual projection mapping projects including at the National Museum of Modern and Contemporary Art (2016). He is active in exhibitions and performances and has displayed sound installations at Hanoi Long Bien station (2016) and Bueno Aires ex ESMA (2016).
์์น์
์์ ์ฐ
YANG SEUNGWON
YANG YOOYUN
07
08
B.1984
B.1985
์ค์ฑํ
์ค์ ํธ
SUNGFEEL YUN
JEHO YUN
09
10
B.1977
B.1977
์ฐฝ์์๊ฐ Creative Artists14 15
2017 GCC CREATION FESTIVAL
์ด์์ง์ ๋์์ ๊ณต๊ฐ์ด ์ง๋ โ์๊ฐ์ฑ๊ณผ ์ ์์ฑโ์ ์ฃผ๋ชฉํ์ฌ,
๊ธ๋ณํ๋ ์ฐ์ ํ ๊ณผ์ ์์ ๋ํ๋๋ ๊ฐ์น์ฒด๊ณ์ ํผ๋๊ณผ ์งํฅ
ํด์ผ ํ ๊ฐ์น ์ง์ ์ ๋ํ ์ถ์ ์ ๊ณผ์ ์ ํตํด, ์ฒ๋ฐํ ๋์
๊ณต๊ฐ์ ์ ๋นํ ์ด์ผ๊ธฐ๋ฅผ ๋ถ์ด๋ฃ๋ ํํธ ๊ทธ ๊ณต๊ฐ์ ์๋ฏธ๋ฅผ ์ด๋ ค์ง
๊ฐ๋ฅ์ฑ์ ์ํฉ์ผ๋ก ๋ณํ์ํค๋ ์์ ์ ์งํํ๊ณ ์๋ค. ์ด์์ง์
ํํ์ ์ํ๋ฅผ ์ ๊ณตํ์๊ณ , ๊ฒฝ๊ธฐ๋๋ฏธ์ ๊ด(2017), ํต์๋ ๋ณด์
์ฌ๊ด(2011) ๋ฑ์์ ๊ฐ์ธ ํ๋ก์ ํธ๋ฅผ ๋ฐํํ์์ผ๋ฉฐ, ์์ธ๋์
๊ฑด์ถ๋น์๋ ๋ (2017), ๋ฌธํ์ญ์์ธ 284(2015), ํ ํ๋ฏธ์ ๊ด(2014) ๋ฑ ๋ค์์ ๊ธฐํ์ ๋ฐ ๊ธ์ฒ์์ ๊ณต์ฅ(2014~2016), ์๋์๋ฏธ๋ ์ดํธ
Maraya Art Centre(2015), ์ฑ๊ฐํฌ๋ฅด Substation(2013) ๋ฑ์ ๊ตญ๋ด
์ธ ๋ ์ง๋์ค ํ๋ก๊ทธ๋จ์ ์ฐธ์ฌํ์๋ค.
LEE SUJIN focuses on the โtemporality and emotionalityโ of city and space. By tracing the chaotic value system coming from a rapidly changing industrialization process and values that we need to aim, she inspires barren urban space with mystical stories. In addition, she works to change the meaning of space into a condition with open possibilities. LEE SUJIN majored in Modern painting and film and presented private projects at the Gyeonggi Museum of Modern Art (2017), Boan Inn (2011), etc. She participated in many special exhibitions including Seoul Biennale of Architecture and Urbanism (2017), Culture Station Seoul 284 (2015), Total Museum of Contemporary Art (2014) and national and International residency programs including Seoul Art Space Geumcheon (2014~2016), Maraya Art Centre, United Arab Emirate (2015), and Substation, Singapore (2013).(2013).
์์์ฃผ๋ ์ฌํ ์ ๋ฐ์ ๊ฑธ์ณ ๊ธฐ์ํ๋ ์ ์ฒด๋ถ๋ช ์ ํ์๋ค๊ณผ
๊ทธ๊ฒ๋ค์ ์ง์๋ฅผ ์์ฌํจ์ผ๋ก์จ ์ํน์ ์ค๋ง๋ฆฌ๋ฅผ ์ฐพ์๊ฐ๋
๊ณผ์ ์ ์์๊ณผ ์ค์น์ ๊ธฐ๋ฒ์ ์ฌ์ฉํ์ฌ ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ์ด๋ฌํ ๊ฒ
๋ค์ ์ค๋ ์๊ฐ ๋์ ๋ง๋ถ์ฌ์ง๊ณ ์๊ณก๋์ด ๋ฏธ์ ๊ณผ ๊ฐ์ ํํ๋ก
๋ณ์ง๋์ด ์ฌ์ค๊ณผ ๊ฑฐ์ง, ์ค์ฌ์ ํ๊ตฌ๋ฅผ ๊ฐ๋ ค๋ด๋ ๊ฒ์ด ๋ฌด์๋ฏธ
ํจ์๋ ๋ถ๊ตฌํ๊ณ ์ฌ์ค๋ณด๋ค ๋ ๊ฒฌ๊ณ ํ ๋ฏฟ์์ด ๋์ด๋ฒ๋ฆฐ ๋ ผ๋ฆฌ์
์์ด๋ฌ๋๋ฅผ ์ง์ด๋ธ๋ค. ์์์ฃผ๋ ํ์ต๋ํ๊ต ํํ๊ณผ๋ฅผ ์กธ์ ํ
๊ณ ๋๋ํ์์ ์๋ฃํ์๋ค. ์คํ์ด์ค ์ (2014), ์คํ์ด์ค ์ค
๋ด์(2016) ๋ฑ์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์๊ณ , ์ํ๋ฏธ์ ๊ด(2015), ๊ธํธ๋ฏธ์ ๊ด(2016) ๋ฑ์์ ์ด๋ฆฐ ๋ค์์ ๊ทธ๋ฃน์ ์ ์ฐธ์ฌํ์๋ค.
IM Youngzoo shows the process of finding clues of suspicion by questioning strange parasitic phenomena in society and their authenticity with video and installation. These types of societal phenomena are added on and distorted for a long time and become like a superstition. Although it is meaningless to distinguish between fact and lie and real and artificial among them, they often become more solid than the fact. She figures out the irony of this logic. IM Youngzoo graduated from Hongik University in painting and the same graduate school. The artist held private exhibitions at Space Seon (2014) and Space Onewwall (2016) and participated in many group exhibitions in Zaha Museum of Art (2015) and Kumho Museum of Art (2016).
์ ์ฐ์ฐ์ ์ํ์ ํน์ ๊ณต๊ฐ๊ณผ ๊ทธ ๊ณต๊ฐ์ ์ฑ์ฐ๋ ์ด๋ฏธ์ง, ํ ์คํธ,
์ฌ์ด๋, ๋น, ์์ง์ ๋ฑ์ ๊ฒฝ๊ณ๋ฅผ ํ๋ฌผ๊ณ ํ๋์ ์ด์ฒด์ ์ธ ์์ ์
์ฅ๋ฅด๋ฅผ ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ์๊ฐ๋ ๊ด๊ฐ๊ณผ ํผํฌ๋จธ์ ์์ง์์ ๋ฐ๋ผ ๋ฐ์
ํ๊ณ ๋ณํ๋๋ ์ธํฐ๋ํฐ๋ธ ๊ด๊ณ์ ์ํด ๊ฒฐ์ ์ง์ด์ง๋ ๊ณผ์ ์
๋์์์ด ์คํํ๋ฉฐ ๋ค์ธต์ ์ธ ํํ์ ๊ฒฐ๊ณผ๋ก ์ด๋ฅด๊ฒ ๋๋ค.
์ ์ฐ์ฐ์ ์ดํ์ฌ์๋ํ๊ต์์ ํํ ๋ฐ ํํ๋ฅผ ์ ๊ณตํ๊ณ , ๋ ์ผ
Hochschule fuer Gestaltung Offenbach am Main์์ Visual Communication, Stage-Art์ผ๋ก ๋ํ๋ก๋ง ๊ณผ์ ์ ์กธ์ ํ์๋ค.
๋ ์ผ Frankfurter Lab(2012-2014)์์ ์ธํฐ๋ํฐ๋ธ ์ฌ์ด๋ ํผํฌ
๋จผ์ค ํ๋ก์ ํธ๋ฅผ ์ ๋ณด์์ผ๋ฉฐ, ๋ ์ผ Frankfurter Lab(2013)์์
Paula Rosolen์ <piano men>, ๊ตญ๋ฆฝ๋ฌด์ฉ๋จ(2015)์ <์์>์
์ฐธ์ฌํ๋ ๋ฑ ํผํฌ๋จผ์ค, ๋ฌด๋๋ฏธ์ , ์ค์น์์ ์ ๋ณด์ฌ์ฃผ๊ณ ์๋ค.
Wooyeon Chunโs artwork shows one general genre of art by demolishing the boundary between a specific space and image, sound, light, and movement that fills up the space. The artist continuously experiments with the process determined by interactive relationships responding and changing from the movement of audience and performer and reaches results in multiple shapes. Wooyeon Chun majored in painting and printing at Ehwa Womenโs University and graduated from the Diplomat program in Visual Communication, Stage-Art at Hochschule fuer Gestaltung Offenbach am Main in Germany. She has presented interactive sound performance projects at Frankfurter Lab (2012-2014) in Germany, Paula Rosolenโs <piano men> at Frankfurter Lab(2013) and has participated in <WANWOL> at the National Theatre of Korea (2015). She has shown performance, stage art and installations.
์ ํฌ๊ฒฝ์ ์ํ์ ๊ณค๊ณ ํ ํ์ค๊ณผ ์ด์์ ์ธ๊ณ์ ์ขํ์ง์ง ์๋
๊ฐ๊ทน์ ์ง์๋ด๊ณ ์ ๊ณ ๊ตฐ๋ถํฌํ๋ ์๊ฐ์ ํ์๋ก์ ์ด๋ฏธ์ง๊ฐ
ํด์ฒด๋ ์ถ์์ ํํ๋ค๊ณผ ์์ฑ์ ํ๋ฆ์ด ์๋ก ์ค์ฒฉ๋ ์ด์ง์ ์ธ
๊ณต๊ฐ๋ค์ ๋ณด์ฌ์ฃผ๋ฉฐ ๊ทธ ์ฐจ์ด๋ฅผ ์ง์๊ฐ๋ค. ์ด์์ ๋ฟ๊ธฐ ์ํ
์๊ฐ์ ์์ ์ ์ค์ฒ์ ๋ถ๊ฐ๋ฅํจ์ ๊ทน๋ณตํ๊ณ ์ ํ๋ ์๋๋ ฅ
์ผ๋ก ์ญํ ํ๋ค. ์ ํฌ๊ฒฝ์ ํ์ต๋ํ๊ต์์ ํํ๋ฅผ ์ ๊ณตํ๊ณ
๋๋ํ์์์ ์์ฌํ์๋ฅผ ๋ฐ์๋ค. ๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ ๊ณ ๋(2014), ๋ฐฑ์ด
๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ(2016) ๋ฑ์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์๊ณ , ์ํธ๋ก ๋ฏธ์ ์
(2015) ์์ ๋ฐ ๊ฒธ์ฌ์ ์ ๊ธฐ๋ ๊ด์์ โ๋ด์ผ์ ์๊ฐโ ๋์์
์์ํ ๋ฐ ์๋ค.
jeikei_Jeon, Heekyoungโs artworks show an unfamiliar space overlapped with abstract shapes of dismantled images and flow of colors as a struggling action to remove the divided gap between arduous reality and the ideal world and narrow the gap. The artistโs practice to reach the ideals serves as her motivation to overcome impossibility. She graduated from Hongik University in painting and obtained a graduate degree at the same university. She opened private exhibitions at Gallery Godo (2014), Baekwoon Gallery (2016) and was awarded the silver award at Etro Art Award (2015) and โartist of tomorrowโ at Gyeomjae Jeongseon Art Museum.
์ด์์ง
์์์ฃผ
LEE SUJIN
IM YOUNGZOO
11
12
B.1980
B.1982
์ ์ฐ์ฐ
์ ํฌ๊ฒฝ
WOOYEON CHUN
JEIKEI_JEON, HEEKYOUNG
13
14
B.1983
B.1981
์ฐฝ์์๊ฐ Creative Artists16 17
2017 GCC CREATION FESTIVAL
์ ์ง๊ตญ์ 1995๋ <์์ด๋ฒ๋ฆฐ ์จ๋ฒ>์ ์์์ผ๋ก <ํฌํ ๋ฃจํธ์ ๋ฝ>,
<์ ๋ฝ์ ์ฑ ๋ง์์์>, <์ ๋ฝ์ ๊ดด์ง๋ฐ๋ฌผ๊ด> ๋ฑ ๊ธ๊ณผ ์ฌ์ง์ผ๋ก
์ค๋์ ๋ฌธํํ์ฅ์ ์ง๋ฌธํด์๋ค. ํ๋์ค๊ตญ๋ฆฝ๋์ํํ์์
์ด๋์ ์ ๊ฐ์ง <์์ด๋ฒ๋ฆฐ ์จ๋ฒ>์ ๋จํ๋ณธ์ผ๋ก ์ถ๊ฐ๋์ด โ์ด์ค
๊ฐํ ์์ โ๋ก์ ์ฌ์ง์ ๋งค๋ ฅ๊ณผ ๊ฐ์กฑ์ฌ์ง์ ๋ํ ๊ด์ฌ์ ๋ถ๋ฌ
์ผ์ผ์ผฐ๋ค. ๊ทธ์ ์ ์๋ค์ โ์ข๋ ์ธ๊ฐ์ ์ธ ์ธ์โ์ ๊ฟ๊พธ๋
์ด๋ฏธ์ง์ ์ธ๊ณ๋ฅผ ๋ค์ฌ๋ค๋ณด์๋ค. ์ ์ง๊ตญ์ ํ๋ฆฌ1๋ํ์์์
์ฌ์ง๋ฏธํ์ ์ ๊ณตํ์๊ณ , ๊ตญ๋ด์ธ ์๊ฐ๋ค์ ๋ํ ํ๋ฌธ์ ๋ฐํ
ํ์์ผ๋ฉฐ ๊ณต์ฌ๋ฆฝ๋ฐ๋ฌผ๊ด๊ณผ ๋ฏธ์ ๊ด์ ์ ์๋ฅผ ๊ธฐํํ์๋ค.
Starting with <Lost Album> in 1995, Chung JeneKuk asked for the cultural field of current days by writing and photographs including <Photo route Europe>, <From Book towns of Europe>, <Odd museums of Europe>. The <Lost Album> that had invited an exhibition by the French National Center for the book in Paris was published in a book and launched an interest in the photography as a โMiddle-brow artโ and family portraits. His books illustrate the world of images for a โmore humane world.โ Chung JeneKuk majored in aesthetics in the graduate school of University Paris 1, presented reviews of artists in Korea as well as overseas, and designed exhibitions in public and private museums and art galleries.
์กฐํ์ต์ ๊ฐ์ธ์ ์ผ์์ ๊ฒฝํ์์ ์กฐ์ฐํ๋ ํน์ ์ค๋ธ์ ๊ฐ
์ง๋ ์์ง์ฑ์์ ์ฝํ์ง๋ ์ฌํ์ ํธ์ฌํ ์ด์ค์ ๊ฐ์น๋ค์
์ญ์ค์ ํํ ์ค์น๋ก ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ๊ทธ์ ์ํ์ ์ง๋๋ฅด๋ ๋ฏํ
๋ฌด๊ฒ๊ฐ์ ๋ฌผ์ฑ๊ณผ ๋ปํด ๋ณด์ด๊ธฐ๊น์ง ํ๋ ์ง์ ์ ์ธ ํํ๋ค๋ก
์ถ์ ๋ฌด๊ฒ๋ฅผ ์งํฑํ๋ ๋์๋ค์ ๋ํ ๋ฏฟ์์ด ์์ฌ๋๊ณ ๊นจ์ก์
๋ ๊ฐ์ฅ ๋น์ฒํ ๊ฒ์ผ๋ก ๋๋ณํ๋ ์๊ทน๋จ ์ฌ์ด์ ๊ณต์กดํ๋
๋ถ๋ถ๋ช ํ ๊ฒฝ๊ณ๋ค์ ๋์ดํ๋ค. ์กฐํ์ต์ ์ธ์ข ๋ํ๊ต์์ ํํ๋ฅผ
์ ๊ณตํ๊ณ ๋๋ํ์์์ ์์ฌํ์๋ฅผ ๋ฐ์๋ค. ์ํ๋ฏธ์ ๊ด
(2011), ์ธ์ฒ์ํธํ๋ซํผ(2016) ๋ฑ์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์๊ณ ,
OCI๋ฏธ์ ๊ด(2016), ๊ฒฝ๊ธฐ๋๋ฏธ์ ๊ด(2016) ๋ฑ ๋ค์์ ๋จ์ฒด์ ์ ์ฐธ์ฌ
ํ์๋ค.
Hyunik Cho shows the paradox of a double value in society coming from the symbolization of a specific object in daily lives by painting instillation. With heavily weighted property of matters and direct expressions, which even seem obvious, his art work lists undefined boundaries between the two extremes that change into the lowest of all when the trust in objects supporting weight of life is doubted and broken. Hyunik Cho graduated from Sejong University in painting and obtained a Master degree at the graduate school of the same university. He held private exhibitions at Zaha Museum of Art (2011) and Incheon Art Platform (2016) and participated in numerous group exhibitions at OCI Museum of Art (2016) and Gyeonggi Museum of Art (2016).
ํํ๋ฒ์ <White>์๋ฆฌ์ฆ๋ฅผ ํตํด ๋์ค๋งค์ฒด๊ฐ ์์ฐํ ์ถฉ๊ฒฉ์ ์ด๊ณ
ํ๊ดด์ ์ธ ๊ณ ๋ฐ์ฑ ์ฌ์ง ์ด๋ฏธ์ง๋ค์์ ๊ธฐ์กด์ ์ํฉ๊ณผ ๋งฅ๋ฝ์ ์ ๊ฑฐ
ํ์ฌ ํ์ฅ์ ์ค์ฌ๊ฐ์ ์ ํ ๋๋ ์ ์๋ ๊ฐ๊ด์ ์ํ๋ก์์
ํฐ์์ ํํธ์ ์ด๋ฏธ์ง๋ก ์ฌ์ฐฝ์กฐํ์ฌ ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ์ด๋ฒ 2017 ๊ฒฝ๊ธฐ
์ฐฝ์ํ์คํฐ๋ฒ์์๋ ๋ณด๋์ฌ์ง์ ์ด๋ฏธ์ง๋ฅผ โ์ฐ๊ทน๋ฌด๋โ์ ํํ๋ฅผ
๋น์ด ์ฐ๋ฆฌ๋ฅผ ๊ฐ์๊ณผ ํ์ค์ ๋ชจํธํ ๊ฒฝ๊ณ๋ก ๋์ด๋ค์ฌ ์ฌ๊ฑด์
๋ฐ๋ผ๋ณด๋ ์๊ฐ์ ๋ํด ์ง๋ฌธ์ ๋์ง๊ณ ์ ํ๋ค. ํํ๋ฒ์ ์ค์
๋ํ๊ต ์กฐ์์ ๊ณต ํ์ฌ ๋ฐ ์์ฌํ์๋ฅผ ๋ฐ์๊ณ , ์ํฌํธ๊ฐ๋ฅดํธ
๊ตญ๋ฆฝ์กฐํ์์ ๋ํ์์ ์กฐ์ํ๊ณผ๋ฅผ ์กธ์ ํ์๋ค. ๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ์ ๋ฏธ์
(2012, 2013), ๋ฆฌ์๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ(2016) ๋ฑ์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์์ผ๋ฉฐ,
๊ตญ๋ฆฝํ๋๋ฏธ์ ๊ด <์ฌํด์ ์๊ฐ์ 2015> ๋ฑ ๋ค์์ ๋จ์ฒด์ ์ ์ฐธ์ฌ
ํ์๋ค.
By the <White> series, HA, Tae-Bum removes the existing situations and context from shocking, destructive, accusative photographic images from mass media. He recreates them into a fragmented white image in an objective condition where we cannot feel the existence of the scene. For the 2017 Gyeonggi Creation Festival, he will lead us into an ambiguous boundary of imagination and real-life by displaying news photographs borrowing the format of โdrama stageโ and question our perspective of looking at an event. HA, Tae-Bum obtained Bachelorโs and Masterโs degrees in sculpture at Chung-Ang University and graduated from Staatliche Akademie der Bildenden Kunste Stuttgart in sculpture. He held private exhibitions at Gallery Jungmiso (2012, 2013) and LeeAhn Gallery (2016). He participated in numerous group exhibitions including <Artist of the Year 2015> at the National Museum of Modern and Contemporary Art.
ํ์ฐ์ค์ ๋์ค๋งค์ฒด์์ ์ฐจ์ฉํ ์ด๋ฏธ์ง๋ค์ ์ง์ ํ์ฌ ํ์ค๊ณผ
ํ๊ตฌ์ ๊ฒฝ๊ณ๊ฐ ๋ชจํธํ ๊ฐ์์ ํ๊ฒฝ์ ์ฌ์ธํ ๋๋ก์์ ํํ๋ก
๋ณด์ฌ์ค๋ค. ๋ฐ๋ณต๋๊ณ ์ฝํ ์ด๋ฏธ์ง๋ค์ ์ ๋ง์ ์ด๊ณ ๋ถํ์คํ
์ฌํ์ ์ด๋ฉด๊ณผ ์ํต์ ๋ถ๊ฐ๋ฅ์ ๋ฐ๋ฅธ ๋ถ์ํ ๊ฐ์ ์ ๋ด๊ณ ์๋ค.
ํ์ฐ์ค์ ํ๋ฆฌ๊ตญ๋ฆฝ๊ณ ๋ฑ๋ฏธ์ ํ๊ต์์ ๊ตญ๊ฐ๊ณ ๋ฑ์กฐํ์์ ํ์
๋ฐ ํฌ์คํธ ๋ํ๋กฌ ํ์๋ฅผ ๋ฐ์๋ค. ๊ฒฝ๊ธฐ๋๋ฏธ์ ๊ด ํ๋ก์ ํธ
๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ(2017), ๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ ํ๋ฆฌ ์ค๋ฆฌ์ข (2016), ์ฃผํ๋์ค ํ๊ตญ๋ฌธํ์
(2015) ๋ฑ์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์๊ณ , ๋ผ ํ๋์ธ(2016), ํ๊ฐ๋
๋ฏธ์ ๊ด(2015) ๋ฑ ๊ตญ๋ด์ธ์์ ๋ค์์ ๋จ์ฒด์ ์ ์ฐธ์ฌํ์๋ค. ์ ํ
๋ฉ์ธ๋(2014) ์ฒญ๋ ์๊ฐ์์ ์์ํ ๋ฐ ์๋ค.
Hoh Woojung integrates images from mass media and shows an imaginary landscape with an ambiguous boundary of real and imagination by a delicate drawing. Repeated and tangled images represent unstable emotions from the devastating and uncertain side of society and inability to communicate. Hoh Woojung graduated from รcole Nationale Supรฉrieure des Beaux-Arts de Paris in Diplรดme National Supรฉrieur dโArts Plastiques(DNSAP) and Post-diplรดme. He held private exhibitions in the Gyeonggi Museum of Art Project Gallery (2017), Galerie Paris Horizon (2016), Centre Culturel Coreen in France (2015) and has participated in numerous group exhibitions including La Panacรฉe/Centre de Culture Contemporaine (2016) and Hangaram Museum of Art (2015). He was awarded Young artist award in Jung-Hun Mรฉcรฉnat (2014).
์ ์ง๊ตญ
์กฐํ์ต
CHUNG JENE KUK
HYUNIK CHO
15
16
B.1955
B.1978
ํํ๋ฒ
ํ์ฐ์ค
HA, TAE-BUM
HOH WOOJUNG
17
18
B.1974
B.1987
์ฐฝ์์๊ฐ Creative Artists18 19
2017 GCC CREATION FESTIVAL
2017 GCC CREATION FESTIVAL
ํ ๋์ ์ธํ์ ์ธ ์๋ฆ๋ค์์ด ์ด์์ด ๋์ด ์๋ง์ ์๋ง์ด
๋ค์ํจ ํ์ค์ ๊ด์ฌ์ ๊ฐ์ง๋ค. ๊ทธ ์์์ ์ ํ ํผ์์ ๋์ค
ํ ํผ์์ ์ฐ๊ด์ฑ์ ํ๋ฉด๊ณผ ์ค์น๋ฅผ ํตํด ํํํ๋ค. ์๋ง์
์๋ง์ ์ฑ์ฐ๊ณ , ํ์ชฝ์ ์ป๊ณ ๋ค๋ฅธ ํ์ชฝ์ ์๋ ์ฝ์ก๊ฐ์์
์ฌํํํ๋ฅผ ์๊ฐ๋ง์ ๋ฐฉ์์ผ๋ก ํ์ด๋๊ฐ๊ณ ์๋ค. ํ๋์ ์ถ๊ณ
์์ ๋ํ๊ต ๋์ํ๊ณผ๋ฅผ ์กธ์ ํ๊ณ , 2015๋ ํํ ์ ํ(๊ฒฝ๊ธฐ๋
๋ฏธ์ ๊ด, 2016)์ ์ ์ ๋์์ผ๋ฉฐ, ์คํ์ด์ค์ค๋ด์(2015) ๋ฑ์
๊ทธ๋ฃน์ ์ ์ฐธ์ฌํ์๋ค.
Ran Hong is interested in the reality where external beauty has become an ideal with entangled greed. She expresses the relationship between utopia and dystopia in it by plane installation. The societal structure, where a lot of greed is filled up and the weak are the prey of the strong, is resolved by the artistโs own method. Ran Hong graduated from Chugye University for the Arts in oriental arts and was selected in Quantum Jump (Gyeonggi Museum of Modern Art, 2016) and participated in group exhibitions including Space Onewwall (2015).
ํ ๋ RAN HONG 19
B.1990
์ฐฝ์์๊ฐ Creative Artists20 21
๋์์์ด ๋ณํํ๊ณ ์ฌ๋ผ์ง๋ ์ฃผ๋ณ์ ๋ฌผ๋ฆฌ์ ํ๊ฒฝ์ ๋ํ
์ง์์ ์ธ ๊ด์ฌ์ ์ด์ด๊ฐ๊ณ ์๋ ๊น์ฃผ๋ฆฌ๋ ํน์ ๋งค์ฒด๊ฐ ์ง๋๋
๋ฌผ์ฑ์ ์ด์ฉํด ํ๊ตญ์ ํ์ค ํน์ ์ด์์ ์ธ ์ฅ์์์ ๊ฐ์ง
๋๋ ํ๊ฒฝ์ ๊ฐ๊ฐ์ ์ผ๋ก ๊ทธ๋ ค๋ธ๋ค. <์ผ๊ธฐ(ไธๆ)์๋ฉธ(็ๆป )>
(2017)์ ๊ฐ๋ ์ฑ์์ง ๋ง๋ฅธ ๋ค์ฅ๊ณผ ํ, ๋ฌผ, ์ธ๊ณต ์กฐ๋ช ์ ์ด์ฉํ
์ํ์ผ๋ก ์ ์์ฅ์ ๋ค์ด์ ๊ด๋๊ฐ์ ์ ์ ์๋ ์ฅ์์ ๋์ธ
๋ฏํ ํ์์ ๊ฒฝํํ๋ค. ๊น์ฃผ๋ฆฌ๋ 2010๋ ์ก์๋ฏธ์ ๋์์ ์์
ํ์๊ณ ๊ฐ๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ, ์ฌ๋ฃจ๋น์๋ค๋ฐฉ ๋ฑ์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์๊ณ
์์ธ์๋ฆฝ๋ฏธ์ ๊ด, ๊ธํธ๋ฏธ์ ๊ด, ์ก์์ํธ์ผํฐ, ๋น ํ ๋ฆฌ์ ์ค
์๋ฒํธ ๋ฏธ์ ๊ด ๋ฑ์์ ๋ค์์ ๊ธฐํ์ ์ ์ฐธ์ฌํ์๋ค.
Kim Juree keeps her interest in a continuously changing and disappearing surrounding physical environment and utilizes properties of a specific matter to draw a detected landscape from the reality of Korea and ideal places sensibly. <Il Gi Saeng Myul> (2017) is a work filled with dry wild mugworts, soil, water, and artificial lighting to lead the audience to feel a fantasy like they are in an unknown place. Kim Juree was awarded the Songeun Art Award, 2010 grand prize and held private exhibitions in Ga Gallery and Art Space SARUBIA. She also participated in numerous project exhibitions in Seoul City Museum of Art, Kumho Museum of Art, Songeun Art Center, and Victoria and Albert Museum of Art, etc.
๊น๋ํ์ ๊ด๊ฐ์ด ์์ํ ํ์๊ฐ ๋์ผ ๋ฏ ๋ง ๋ฏ ์ด์ด์ง๋ ์ฐ์
๋ฐ์์ ์ผ์ผ์ผ ์ฐ์ฃผ๋ฅผ ๋น๋กฏํ ์ฌ๋ฌ ๊ฒฐ๊ณผ๋ฅผ ๋ณ๋ ๊ธฐ๊ณ์ฅ์น๋ฅผ
ํตํ ์ํ์ ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ๊น๋ํ์ ์ํ์๋ '๋ชจ๋ ๊ฒ์ ๋ชจ๋
๊ฒ์ ์๋ฟ์ ์๋ค'(๋ณด๋ฅดํค์ค)๋ ์ฌ๊ณ ๋ฅผ ๋ฐํ์ผ๋ก ํค๋คํฑ ์ํธ๋ฅผ
ํตํด ๋์ญํ์ ๊ณผ์ ์ ๋ถ์ฌํ๋ค. ๊น๋ํ์ ์์ธ๊ณผํ๊ธฐ์
๋ํ๊ต ์กฐํ์์ ํ๊ณผ๋ฅผ ์กธ์ ํ๊ณ ๊ฒฝํฌ๋ํ๊ต ๋ํ์ ๋ฏธ์
ํ๊ณผ์์ ์์ํ์ ๊ณต ์์ฌํ์๋ฅผ ๋ฐ์๋ค. ์์์๋ฆฝ์์ดํํฌ
๋ฏธ์ ๊ด(2016), ์ฒญ์ฃผ์๋ฆฝ๋์ฒญํธ๋ฏธ์ ๊ด(2016) ๋ฑ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ต
ํ์ผ๋ฉฐ. ์ ์ฃผ๋๋ฆฝ๋ฏธ์ ๊ด, ์์ธ์๋ฆฝ๋ถ์์ธ๋ฏธ์ ๊ด, ์ฑ๊ณก๋ฏธ์ ๊ด,
๊ณ ์์ด์ธ๋ฆผ๋๋ฆฌ๋ฏธ์ ๊ด ๋ฑ ๋ค์์ ๊ธฐํ, ๋จ์ฒด์ ์ ์ฐธ์ฌํ์๋ค.
donghyun KIMraises a chain reaction, where the act started by the audience is continued barely and shows artworks by a mechanical installation that has many results including a performance. Her artwork gives dynamic process by kinetic arts based on the reasoning of โEverything is in connection with everythingโ (Borges). She graduated from Seoul National University of Science and Technology in fine arts and obtained a Master degree in western painting at Kyung Hee University. She held private exhibitions at SIMA (2016) and Daeshung Museum (2016) and participated in numerous projects and group exhibitions at the Jeju Museum of Art, North of Seoul, Seoul Museum of Art, Sungkok Art Museum, and Goyang Museum of Art.
๊น์ฃผ๋ฆฌ KIM JUREE 01
B.1980
CREATIVE ARTISTS๊น๋ํ DONGHYUN KIM 02
B.1974
๋ฏผ์ฑํ์ ์ฌ๋๋ค์ด ์๋ก์ด ์ํฉ๊ณผ ํ๊ฒฝ์์ ๊ฒฝํํ๋ ์ ์ฒด์ ,
๊ฐ์ฑ์ ๋ณํ๋ฅผ ํน์ ์ฌ๋ฌผ์ ๋น์ ํด ๋ค์ํ ๋ฐฉ์์ผ๋ก ํํํ๋ค.
๊ตฌ์ฒด์ ์ผ๋ก ์์ง๋ ์ด๋ฏธ์ง๋ ๋์์ ์ฐข๊ฑฐ๋ ๋ถ์๊ฑฐ๋ ์ฌ์กฐ๋ฆฝ
ํจ์ผ๋ก์จ ์ค์ฒฉ๋๊ณ ์ฌ์ธ์๋ ์์ ์ ๊ฐ์ฑ์ ํํํ๋ค.
๋ฏผ์ฑํ์ ์ถ๊ณ์์ ๋ํ๊ต, ์ผํ๋์์ค์ฝ ์ํธ ์ธ์คํฐํํธ
๋ํ์์์ ํํ๋ฅผ ์ ๊ณตํ์๋ค. 'The Island' ๋ก ๋ฏธ๊ตญ์์
2002๋ ์ฒซ ๊ฐ์ธ์ ์ ์์์ผ๋ก ์ํ๋์์ค์ฝ, ๋ด์, ๋ชฌํ๋,
๋ก์ค์์ ค๋ ์ค, ์์ธ ์์ ๊ฐ์ธ์ ๊ณผ ๊ฒฝ๊ธฐ๋๋ฏธ์ ๊ด, ๋๊ตฌ๋ฏธ์ ๊ด,
๋๋๋ฌธ ๋์์ธ ํ๋ผ์ ๋ฑ์ง์์ ๋ค์์ ๊ธฐํ์ ์ ์ฐธ์ฌํ์๋ค.
Min, SungHong compares physical and emotional changes that individuals undergo in new circumstances and environments to a specific object and expresses them in various ways. By breaking, tearing, and reassembling specifically collected images and objects, he expresses overlapped and newly understood emotions. Min, SungHong studied painting at Chugye University for the Arts and graduate school of San Francisco Institute of Art. Starting with his first private exhibition, โThe Islandโ in the USA in 2002, he held numerous private exhibitions in San Francisco, LA, New York, Montana, and Seoul. He participated in numerous group exhibitions in Gyeonggi Museum of Modern Art, Daegu Museum of Art, and Dongdaemoon Design Plaza.
๋ฐ์ค์์ ๋ณํ์ ์ฃผ๋ชฉํ๋ฉฐ, ๋ณํ์ ๋์์ ์๊ฐ ๊ทธ ์์ ์ด๊ณ ,
๊ทธ์ ์์ ์ด๋ค. ์ํ ์์ ๋ฌด์ํ ๊ธฐ์่จๆSignifie์ ์์ง๋ค์
๋จ์ง ์๊ฐ์ ๊ฒฉ์ฐจ๋ ์ธ์์ ๋ณํ๋ก๋ง ํด์ํ ์ ์๊ฒ ํ๋ค.
๋ชจ๋ ๊ฒ์ด โ๋โ๋ผ๋ ์ฃผ์ฒด์ ์ํด ๋ช ๋ฉธ๋๊ณ ํ์ตๅๆถ๋๋ค ํ ์ง
๋ผ๋ ์ฌํ ๊ตฌ์ฑ์ฒด๋ก์์ ๋๋ ํ์์ ์ํด ์กด์ฌ๊ฐ์ ๊ฐ๋๋ค๋
์ผ์ข ์ ์ฌํ์ ์ง์ค์ ๋ฐ๊ฒฌํ๊ฒ ๋๋ ๊ฒ์ด๋ค. ๊ทธ์ ์ํ๋ค์์
๋์์์ด ์๊ฐ ์์ ์ ์ถ๊ณผ ๊ธฐ์ต์ ์ฌ๊ตฌ์ฑํ๋ฉฐ ๋ฌด์ธ๊ฐ๋ฅผ ์ด์ด
๊ฐ๋ ๋ชจ์ต์ ๋ฐ๊ฒฌํ๋ค. ๋ฐ์ค์์ ๋ ์ผ ๋ฒ ๋ฅผ๋ฆฐ์์ ๋ํ์ ์กธ์
ํ์๊ณ , ๋ชจ๋๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ(2008)์์ ๊ฐ์ธ์ ๋ฐ ์ ์ฃผ๋๋ฆฝ๋ฏธ์ ๊ด
(2015) ๋ฑ ๋ค์์ ๋จ์ฒด์ ์ ์ฐธ์ฌํ์๋ค.
Park Jun sik focuses on change. The object of change is the artist himself and his perspective. Much spiritual significance in the artwork makes it not to be interpreted just with the gap and change in time. We discover a kind of societal truth, where the self exists by others, although everything is flickered and remembered by the subject of โmeโ, as a structural element of the society. We can see continuous reassembly of the artistโs life and memories and his effort to keep something in his work. Park Jun sik graduated from Berlin University of the Arts and participated in a private exhibition at Moran Gallery (2008) and a group exhibition at Jeju Museum of Art (2015).
์๋ฏผ์๋ ์ผ์์์ ํน์ ํ ๊ฐ์น์ ๊ท๋ฒ์ด ๊ตฌ์ฑ๋๊ณ ํต์ฉ๋๋
์์คํ ์ ์ฃผ๋ชฉํ๊ณ , ๊ทธ๊ฒ์ ์๊ฐํํ๋ ์์ ์ ์ถ๊ตฌํ๋ค. ๋ํ
๋ฏธ์ ์ ๊ธฐ๋ณธ์ผ๋ก ๋ค์ํ ๋ฐฉ์์ ํ๋์ ๋ชจ์ํ๊ณ ์๋ค. ๋ฒ ๋ฅผ๋ฆฐ
์์ ๋ํ๊ต์์ ์กฐํ๋ฏธ์ ์ ์ ๊ณตํ์๊ณ , ์ปค๋ฎค๋ํฐ์ํธํ๋ก
์ ํธ <์ด์ยท์น๊ตฌ์ ํจ๊ป... ์ ๋ฐํ๋ก์ ํธ>๋ฅผ ๋ฒ ๋ฅผ๋ฆฐ -๋ชจ์๋นํธ
(Berlin-Moabit)์ ์ด์๋ค๊ณผ ํจ๊ป ์์ํ์ฌ ์ํํธ, ๋ฏธ์ ๊ด,
ํ๊ต ๋ฑ ๋ค์ํ ์ฅ์์์ 2000๋ ๋ถํฐ ํ์ฌ๊น์ง ์งํํ๊ณ ์๋ค.
5ํ์ ๊ฐ์ธ์ ๊ณผ 20์ฌํ์ ๊ฐ์ธ ํ๋ก์ ํธ๋ฅผ ์งํํ์๊ณ
์์ ๊ณผ๋์์ฌํ์ฐ๊ตฌ์์ ๋๊ตฌ๋ํ๊ต ๋ค๋ฌธํ์ฌํ์ ์ฑ ์ฐ๊ตฌ์์
์ฐ๊ตฌ์์ผ๋ก ํ๋ํ๊ณ ์๋ค.
Minah Son focuses on a common system of constitution of specific regulations and values in our daily lives and seeks to visualize them. In addition, she is considering various forms of activities based on fine art. Minah Son studied fine art at Berlin University of the Arts and starting from a community art project <Dear NeighborsยทFriends... Shelf Project> with neighbors of Berlin-Moabit community and continues currently from 2002 in various places including apartments, museums, and schools. She held 5 private exhibitions and 20 private projects and is a researcher at Art, City and Society Research Institute and department of multicultural policy at Daegu University.
๋คํ๋ฆฐ ์๋ง์ ํ๊ฒฝ ์์์ ์๊ฐ ๋ณธ์ธ์ด ๊ฒช๋ ๋น์ด์ฑ์ ์ธ
ํ์๋์ ๋ถ์กฐ๋ฆฌํจ์ ๋ฌธ์ ์์์ผ๋ก ์์๋ ์์ ์, ๋ง์ฃผํ
๊ทธ๋๋ก์ ํ์ค ๊ทธ ์์ฒด๋ก ์ด๋ฅผ ์์ ํ๊ณ ์ฌ๊ตฌ์ฑํ๋ ํ์๋ฅผ
ํตํด ํ์ค ๋ํ๊ตฌ๋ฅผ ์ฐพ์ผ๋ฉฐ, ์ง์ํ ํํ์ ๋ ธ๋์ ๋ณด์ด๋ฉฐ
์ญ์ผ๋ก ๋ ธ๋์ ๊ฐ์ํ๋ ํ์ค์ ๋๋ฌ๋ด๊ณ ์ ํ๋ค. ๋ ธ๋์ ๊ฐ์
๋นํ๋ ํ์ค์์ ์๊ฐ๊ฐ ๊ณ ์ํ ์ ์ ๋ ธ๋์ ์ง์ ๋ฌผ ๋ค์ ์๊ฐ
์ค์ค๋ก๊ฐ ์ ํ ๊ท์น๊ณผ ์์คํ ์์์์ ์์ ๋ฐฉ์์ ํน๋ ํ
์ ์ ์ ์๋ จ ํน์ ๊ฐ์ ์ ๋ ธ๋์ ๊ฐ๊น๋ค. ์ก๋ฏผ๊ท๋ ํ๊ตญ์์
์ข ํฉํ๊ต ๋ฏธ์ ์์์ ์กฐํ์์ ๊ณผ ์ ๋ฌธ์ฌ ๊ณผ์ ์ ์กธ์ ํ๋ค.
์๋ง๋ฏธ์ ๊ด Into Drawing(2007) ์ ์๊ณต๋ชจ์ ์ ์ ๋์๊ณ , ์์ธ
์๋ฆฝ๋ฏธ์ ๊ด ์ ์ง ๋ฏธ์ ์ธ ์ ์์ง์ ํ๋ก๊ทธ๋จ ์ ์ ๋์ด ์คํ
์ด์ค์บ(2017)์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์๋ค.
The work started in a landscape of twisted desire, with a critical mind in irrationality of an inhumane current era that was experienced by the artist himself. It finds a realistic resolution by postulating and reassembling process of the faced reality itself. With a tenacious painting work, it reveals the reality of forcing labor. The results of mental labor designed by the artist in the reality of forced labor are close to severe mental training or emotional labor with rules defined by the artist himself and a systematic working process. Song Mingyu graduated from Korea National University of Arts specializing in fine art, selected in Into Drawing (2007) exhibition competition at Soma Museum of Art and selected from the new artist support program at Seoul City Museum of Art to hold a private exhibition at Space Can (2017).
๋ฏผ์ฑํ MIN, SUNGHONG 03
B.1972
๋ฐ์ค์ PARK JUN SIK 04
B.1968
์๋ฏผ์ MINAH SON 05
B.1973
๊ธฐํ์๊ฐ Project Artists22 23
์ก๋ฏผ๊ท SONG MINGYU 06
B.1980
2017 GCC CREATION FESTIVAL
์์ ์ฑ์ ์ผ์์ ๊ฒฝํ์์ ์ด์ผ๊ธฐ๋ค์ ๋ฐ๊ฒฌํด ์๋ ์์ค๋ก
๊ฐ๊ณตํ์ฌ, ์ด๋ฅผ ์์ ์ ์ธ ์์ง์์ ๋ด์ ์์ ์ผ๋ก ์์ฑํ๋ค.
์ง๋์น๊ธฐ ์ฌ์ด ์ผ์์ ์ด์ผ๊ธฐ๋ค์ ์๊ฐ์ ์๊ฐ ์์์ ์ฆ์ถ
๋๊ณ , ๊ทธ ์์ ๋์ ์ธ ๋ฆฌ๋ฌ์ ์ป์ด ๊ณต๊ฐ๊ฐ์ ์ธ์ด๋ก ๊ตฌํ๋๋ค.
์์ ์ฑ์ ์กฐ์๋ฅผ ์ ๊ณตํ๊ณ Domaine de Kerguรฉhennec(2017,ํ๋์ค), ๋์ฐ๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ (2015,๋ด์), OCI๋ฏธ์ ๊ด(2015,์์ธ) ๋ฑ
์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ก๊ณ , ์ค์๋ฏธ์ ๋์ 35ํ ์ฐ์์ ์์ ๋ฐ
2017 ์ ๋ SINAP ์ ์ ๋ ๋ฐ ์์ผ๋ฉฐ, 2017 4์ 1์ผ ๊ทธ์ ๋ฎค์ฆ์ธ
๊น๋จํฌ์ ๊ฒฐํผ์ ํ์๋ค.
Yang, jung uk discovers stories from daily experience and processes them into poems and novels. He completes the work containing lyrical movements. Easily forgettable daily experiences are extended in the artistโs thoughts and by gaining rhythmic energy, displayed in empathic language. Yang, jung uk majored in sculpture and held private exhibitions at Domaine de Kerguรฉhennec (2017, France), Doosan Gallery (2015, New York), and the OCI Museum of Art (2015, Seoul). He was awarded in the 35th Chung-Ang Art competition and selected in the 2017 Sindo SINAP. He got married on Apr. 1st, 2017 with his muse, Kim Nam Hee.
์์ฟ ๋ผ๋ ํ์ ์ฃผ๋ณ์ผ์์์ ํํ ๊ด์ฌ ๋ฐ์ ๋์๋ค์ ์ค์ฌ
์ผ๋ก ์ํ์ ์งํํ๋ค. ์์ธ๋ ๋์, ๋ฒ๋ ค์ง ์ด๋ฏธ์ง ๋๋
์ฐ๋ ๊ธฐ ์ค๋ธ์ ๋ค์ด ํ์๋์ ๋ ๋ค๋ฅธ ์ํ์์ด๋ผ ๋ฏฟ์ผ๋ฉฐ,
๊ทธ๋ค์ด ๊ฐ์ง ์ ์ฒด์ฑ์ ํ ๋๋ก ํ์๋๋ฅผ ์ฌํด์ํ๋ค. ์์ฟ ๋ผ๋
์ค์๋ํ๊ต ์กฐ์๊ณผ ํ๋ถ ๋ฐ ๋๋ํ์์ ์กธ์ ํ์๊ณ , ๋ฒ๋ ค์ง
์ด๋ฏธ์ง์ ๊ฒฝ์ฐ 'walking on the street' ์๋ฆฌ์ฆ ์์ ์ผ๋ก 3ํ์
๊ฐ์ธ์ ์ ์ ๋ณด์์ผ๋ฉฐ, ์ฐ๋ ๊ธฐ ์ค๋ธ์ ์ ๊ฒฝ์ฐ 'made in' ์๋ฆฌ์ฆ๋ก
4ํ ๊ธฐํ์ ์๋ฅผ ์งํํ์๋ค. ๋ํ๋ฏผ๊ตญ ์ํด์ ๋จํด์์ ๋ฐ๊ฒฌํ
ํด์์ฐ๋ ๊ธฐ๋ฅผ ํ ๋๋ก ๋๋ถ์์์์ ๋ณต์กํ ๊ตญ๊ฐ์ ์ํฉ์ ๋น์
ํ๋ ์ ์๋ค์ ๊ธฐํํ์๊ณ , 'made in' 5์ฐจ ํ๋ก์ ํธ๋ก ์ผ๋ณธ์
ํ๋ฌ๊ฐ ํ๊ตญ ์ฐ๋ ๊ธฐ๋ฅผ ์ค์ฌ์ผ๋ก ๊ธฐํ์ ์ ์ค๋น ์ค์ด๋ค.
Yangkura works mainly focusing on easily disregarded objects in our daily lives. The artist believes that alienated, abandoned, and trashed objects are another portrait of the current era and reinterpret the current era based on their identity. Yangkura graduated from Chung-Ang University in sculpture and the same graduate school. For the trashed image, he presented private exhibitions three times as a series work of โwalking on the streetโ. For trash objects, he presented project exhibitions four times in a series work of โmade inโ. Based on the collected marine wastes in West and South Sea of Korea, he prepared exhibitions comparing complex situations in North East Asia. He is in preparation of the fifth โmade inโ project focusing on wastes from Korea flown into Japan.
์ค ํฌ๋ ์๋์ ์ธ ๊ฐ์ ์ ์ต๋ํ ์ค์ด๊ณ , ์ค์ ๋ ๊ณผ์ ์์
์ฃผ์ด์ง ์ํฉ๋ค์ด ์ค์ค๋ก ์์ฉํ๋๋ก ๋์๋์ด, ๋ฌผ์ง ๊ทธ ์์ฒด์
์๋์ง์ ์กด์ฌ ๋ฐฉ์์ผ๋ก ์ถํ๋ ํ์, ์์ด์ ์ธ ๋ฌผ์ง์ ์๊ตฌ
์์ ๋น๋กฏ๋์ด ์์ฐํ ๋๋ฌ๋ ํ์์ ๊ทธ๋๋ก ๋ฐ์๋ค์ด๋ ์กฐ๊ฐ
์์ ๊ณผ ๋๋ก์์ ๋ณํํ๊ณ ์๋ค. ์คํฌ๋ ์ดํ์ฌ์๋ํ๊ต ๋ฏธ์
๋ํ๊ณผ ๋ํ์์ ์กธ์ ํ๊ณ 80๋ ๋์ ํ๋ฆฌ๊ตญ๋ฆฝ๋ฏธ์ ํ๊ต ์ํ
๊ณผ์ ์ ๊ฑฐ์ณ ํ๋์ค์ ์ ์ฐฉํ์ฌ ์ํ ํ๋์ ํ๊ณ ์๋ค. ๊ตญ๋ด
์์ ๋๋ก์์ ๊ฐ์ธํ๋(1996)์์, ์กฐ๊ฐ ์ํ์ ์๊ณต๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ
(2003)์์ ์ฒ์ ์๊ฐ๋์๋ค. ์ํ์ ํ๋์ค ๊ตญ๊ฐ ์์ฅํ์ผ๋ก
์๋กฑ ์ฑ์, ๋ถ์ฐ ์๋ฆฝ๋ฏธ์ ๊ด ๋ฑ์ ์์ฅ๋์ด์๋ค.
Yoon-Hee minimizes intentional interventions and leaves the given conditions in a set course to react autonomously. The artist does sculpting work that accepts the shape emerging from the energy of matter itself and its method of existence and naturally driven shape from the demands of raw materials and drawing work at the same time. She graduated from Ehwa Womenโs University in Fine Arts. In the eighties, after a training period at รcole nationale supรฉrieure des beaux-arts de Paris, she settled and worked in France. In Korea, she showed her drawings in Gaain Gallery (1996) and first introduced sculptures in Ci-Gong Gallery in Daegu (2003). Her work is in national collections as Chรขteau d'Oiron in France and Busan Museum of Art.
์๋ฆ๋ต์ง๋ง ์๋ฆ๋ต์ง๋ง์ ์์ ํ๊ฒฝ์ ์์๋ค.
์ฐจ๊ฐ์ง๋ง, ์ฐจ๊ฐ์ง๋ง ์์ ๊ณต๊ฐ์ ๋ถ์ ๋ ๋ค.
์์ฐ์ ์กด์ฌ๋ค๊ณผ ๋ง์ฃผ์ ์ฑ ๊ทธ๋๋ก ๋ฉ์ถ๋ค.
์ค์น๋ฏ ๋ ์ค๋ฅด๋ ๊ธฐ์ต๊ณผ ์๊ฐ๋ค์ด ๊ทธ๋ ค์ง๋ฉฐ
๊ทธ ๋๋จธ ์ฐฐ๋์ ํ๊ฒฝ์ด ๋น๋ก์ ๋ง์์ ๋ ๋ค.
๋๋ ์ํํ๊ฒฝ๊ณผ ์ฃผ๋ณ์ ์์ฐ์ ์์๋ฅผ ๊ทธ๋ฆฌ๊ธฐ๋ผ๋ ๋ฏธ์
ํ์์ ์ฐจ์ฉํด ๋ฏธํํ ํ๋ค.
์ด์ค๊ธฐ๋ ๋ชฉ์๋ํ๊ต ๋ฏธ์ ๊ต์ก ๋ฐ ์์ํ๋ฅผ ์ ๊ณตํ๊ณ , ์ฒ์
๋์ ๋ฉ์ถ๋ค(2010), ๊ทธ๋๋ก ๋ฉ์ถฐ๋ผ(2009), ํ๊ฐ์ ๋ฐฉ(2010) ๋ฑ
8ํ์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์๋ค. ๋ค์์ ๊ทธ๋ฃน์ ์ธ ํฉ๊ธ์ฐํ๋ก์ ํธ
(2015) ๋ฑ ๋ค์ํ ๊ธฐํ ํ๋ก์ ํธ์ ์ฐธ์ฌํ๊ณ ์๋ค.
Standing in a landscape that is beautiful but not just beautiful.Takes a brush in a space that is cold but not just cold.Remains as facing natural existence.The transient landscape across catches my mind at last.I aestheticize the living environment and surrounding natural elements by the artistic method of drawing. Lee Yun Gi graduated from Mokwon University in art education and western painting and held 8 private exhibitions including Stopping at the end of a forest (2010), Stop right there (2009), Room of a painter (2010). He participates in numerous projects and group exhibitions including Hwanggeumsan Project (2015).
์์ ์ฑ
์์ฟ ๋ผ
YANG, JUNG UK
YANGKURA
07
08
B.1982
B.1981
์ค ํฌ
์ด์ค๊ธฐ
YOON-HEE
LEE YUN GI
09
10
B.1950
B.1980
๊ธฐํ์๊ฐ Project Artists24 25
2017 GCC CREATION FESTIVAL
์ํ์ ๋งค๊ฐ์๋ก์ ๋ค์ํ ์ธต์์ ์ฌํ์ ๊ฐ์ ํ์ฌ ์ํต์
๋ง๋ค์ด ๋ด๊ณ ๋ด๋ก ์ ํ์ฑํ๋ค. ์์ ์ ์ฌํ์ ์ญํ ์ ๋จํธ์ผ๋ก
๊ธฐํ๋ ์ํธ๋ญ์ฅ ํ๋ก์ ํธ๋ ์ฌํ์ ์ผ๋ก ์์ธ๋ ์ง์ญ์ ๋ญ์
๋งค๊ฐ๋ก ์์ ์ ๊ฐ์ ์ ์๋ํ๋ ์ง์ญ์ฌ์ ํ๋ก์ ํธ์ด๋ค.
๊ฒฝ์ ์ , ๋ฌธํ์ ๋จ์ ๋ก ์ธํด ๋ฐ์ํ๋ ๊ฐ๋ฑ์ ๊ฒฝ๊ณ ์ง์ ์
๋ญ์ฅ์ ์ค์นํ์ฌ, ์๋ช ์ ์์คํจ์ ์ธ์ํจ๊ณผ ๋๋ถ์ด ์ง์
๊ฐ๋ฅํ ์ปค๋ฎค๋ํฐ๋ฅผ ํ์ฑํ๋๋ก ํ๋๋ฐ ๋ชฉ์ ์ด ์๋ค. ์ ๊ธฐํ์
๋ฒ ๋ฅผ๋ฆฐ ์ข ํฉ์์ ๋ํ๊ต ์ ์ฒด์กฐํ์ ๊ณต ๋ง์ด์คํฐ์๋ฌ ๊ณผ์ ์
์กธ์ ํ์๋ค. ๋์๊ณต๊ฐ ๋ฃจํ(2003) ๊ฐ์ธ์ ์ปค๋ฎค๋ํฐ ์คํ์ด์ค
๋ฆฌํธ๋จธ์ค(2010) ์ ์๋ฅผ ๋น๋กฏ ๋ค์์ ๊ฐ์ธ์ ๋ฐ ๋จ์ฒด์ , ๊ธฐํ
ํ๋ก์ ํธ์ ์ฐธ์ฌํ์๋ค.
The work intervenes in a multi-leveled society as a mediator, makes communication, and builds discussion. Art hen house project, designed to aid the social role of art, is a regional regeneration project that attempts to artistically intervene socially alienated regions with hens as mediators. By installing hen houses in the boundary points of conflict from economic and cultural rupture, it reinstates the value of life and aims to create sustainable community. Jeong Kiheoun graduated from Universitรคt der Kรผnste Berlin Meisterschueler program in 3D sculpture (Prof Christiane Moebus). Including community space litmus (2010), he participated in numerous private, project, and group exhibitions.
์ต์ ์๋ ํ๋์ฌํ์์ ์ ํ๋ ๋ค์ํ ์ฌ๊ฑด๊ณผ ํ์๋ค์ ๋ํ
๊ฐ์ธ์ ์์ญ๊ณผ ๊ณต์ ์ธ ์์ญ ์ฌ์ด์ ์กด์ฌํ๋ ๊ฐ์ ์ ๋ณํ์
์ฃผ๋ชฉํ๋ค. ๋์ค์ ์ง๋จ์ ๊ฐ์ ํ๋ฆ์ ํธ์ ๋๊ฑฐ๋ ํ๋์
ํ์์ ์๋ฆฝ์ ๊ฐ์ ์ด ๋์์ ์กด์ฌํ๋ ์ฌ๋ฆฌ์ํ๋ ์ด๋ถ๋ฒ์
์ฌ๊ณ ๋ฅผ ๊ฐ์๋ฐ๋ ๊ฐ์ธ์ ์์ํ ๊ฐ์ ์ ํ๋ค๋ฆผ์ด๋ค. ์ต์ ์๋
ํ์ต๋ํ๊ต์์ ํํ๋ฅผ ์ ๊ณตํ๊ณ ๋๋ํ์ ์์ฌ๊ณผ์ , ์ดํ
๋ ์ผ ์ํฌํธ๊ฐ๋ฅดํธ ๊ตญ๋ฆฝ์กฐํ์์ ํ๊ต ๋ํ๋กฌ ๊ณผ์ ์ ๋ง์ณค๋ค.
๊ฐค๋ฌ๋ฆฌ ํ ์คํธ(2016) ๊ฐ์ธ์ ๋ฐ ์๊ธ์ฐฝ๊ณ ์์นด์ด๋น(2016) ๋ฑ
๋ค์์ ์ ์ ๋ฐ ํ๋ก์ ํธ์ ์ฐธ์ฌํ๊ณ ์๋ค.
Choi, Jeong-Soo focuses on emotional changes existing between the individual and public spaces from various events and phenomena experienced in current society. The mental state of following the popular flow of group emotions and the coexisting of emotions in a single phenomenon is a mild emotional fluctuation of an individual forced with dichotomous thinking. Choi, Jeong-Soo graduated from Hongik University in painting and from the same graduate school. The artist completed the Diplomat program of Staatliche Akademie der Bildenden Kunste Stuttgart in Germany and has been participating in a private exhibition at Gallery Toast (2016) and various exhibitions and projects including the one at Salt Storage Archiving (2016).
ํ๋จ๊ธฐ๋ ํ๊ตญ ๊ทผยทํ๋์ฌ ์์์ ์กฐ์ ๋๊ฑฐ๋, ์๊ณก๋ ์ฑ
๋ฏธ์คํฐ๋ฆฌ ํ๊ฒ ๋จ์๋ฒ๋ฆฐ ์ฌ๊ฑด๋ค์ ๊ฐ์ง๊ณ ๊ทธ ์๊ธฐ์ ๊ฒช์๋
๊ฐ์ธ์ ๊ฒฝํ์ ์ถฉ๋์ง์ ์ ์๊ฐํํ ์ ๋๋ฉ์ด์ , ๋๋ก์์ผ๋ก
์ด๋ฃจ์ด์ง ์์ ๋ค์ ํ๊ณ ์๋ค. ํ๋จ๊ธฐ๋ ๋์๊ณต๊ฐ ๋ฏธ๋
(2006)์ ์์์ผ๋ก ๊ธํธ๋ฏธ์ ๊ด(2009), ์ํธ์คํ์ด์ค์ค(2015)๋ฑ์์ ๊ฐ์ธ์ ์ ๊ฐ์ตํ์๊ณ , 2009 ๊ธํธ์์ํฐ์คํธ, 2013 ๊ฒฝ๊ธฐ์ ๋ง์๊ฐ์ ์ ์ ๋ ๋ฐ ์์ผ๋ฉฐ, ์์ธ์๋ฆฝ๋ฏธ์ ๊ด, ๊ฒฝ๊ธฐ๋
๋ฏธ์ ๊ด, ํ๋ก์ ํธ์คํ์ด์ค์ฌ๋ฃจ๋น์๋ค๋ฐฉ, ์์์๋ฆฝ์์ดํํฌ
๋ฏธ์ ๊ด ๋ฑ ๋ค์์ ๊ธฐํ์ ์ ์ฐธ์ฌํ๋ค.
Hong Nam Kee works with events that are fabricated and left as a mystery from distortion in modern and contemporary history of Korea. The artist visualizes conflicts of individual experiences at the time by animations and drawings. Starting from Space Miccle (2006), Hong Nam Kee held private exhibitions at the Kumho Museum of Art (2009) and Art Space O (2015) and has been selected as the 2009 Kumho Young Artist and 2013 Gyeonggi Potential Artist. He has participated in numerous project exhibitions at Seoul City Museum of Art, Gyeonggi Museum of Modern Art, Project Space SARUBIA, and Suwon I Park Museum of Art.
๋์ ์ํ์ ์์ฑ๊ณผ ์๋ฆฌ์ ๋ํ ์ฐ๊ตฌ์ ์ค์ ์ ๊ดํ ๊ฒ์ด๋ค.
๋๋ถ๋ถ์ ์ฐฝ์, ์ฐ๊ตฌ ๋ฐ ์คํ ๊ณผ์ ์์ ๋๋ ์์ฑ์ ๊ธฐ๋ณธ
์ฌ๋ฃ๋ก ํ์ฉํ๋ฉด์ ์ด๋ฅผ ์ฃผ๊ด์ , ๊ฐ๊ด์ ์ผ๋ก ์ด์ฉํ๊ณ ์๋ค.
ํ๋ก์ ํธ์ ์ํ๋ ๊ณผ์ ์์ ๋๋ ์ ์ ์ฑ, ์์, ๋์งํธ, ํ๋ฏธ
๋์ฆ๊ณผ ๋จ์ฑ์ฑ์ ์๋ฌธ์ ์ ๊ธฐํ๋ฉฐ ์ฃผ๋ก ์ถ์๊ณผ ์ธ๊ฐ ์์ฑ ๊ฐ์
์ํธ ์์ฉ์ ๊ด์ฌ์ ๊ฐ์ง๋ค.
My work is related to the research and practice of voice and sound. In most part of my production, research and experimentation I take the voice as a primary material using it subjectively and objectively at the same time. In my projects, I'm mainly interested in the interaction between abstract sound and human voice, questioning the idea of rightness, noise, digital, feminine and masculine.
์ต์ ์ CHOI, JEONG SOO 12
B.1972
ํ๋จ๊ธฐ
CONSTANZA CASTAGNET
HONG NAM KEE 13
14
B.1975
B.1987
๊ธฐํ์๊ฐ Project Artists26 27
์ ๊ธฐํ JEONG KIHEOUN 11
B.1965
2017 GCC CREATION FESTIVAL
Yukawa Nakayasu์ ์ํฐ์คํธ ์ ๋์ผ๋ก, ๋ค์ํ ๊ด๊ณ๋ฅผ ํ์ฑ
ํ๋ ์ํ์ ๋งค์ฒด์ ๋งฅ๋ฝ์ ํตํด ์ฐฝ์์ด ๋๋๋ฐ, ๊ทธ ์ฐฝ์ ์๋จ
์ผ๋ก์จ ๊ณผ๊ฑฐ์์ ํ์ฌ๊น์ง, ๊ทธ๋ฆฌ๊ณ ์ต๊ด, ์ญ์ฌ์์ ๊ด์ต๊น์ง
์ด๋ฅผ ์์ฐ๋ฅด๋ ํ์ ์ฃผ์ฒด์ ์ธก๋ฉด๊ณผ ๊ทธ ํ์ ๋ค์ ๋ง์ฃผํ๊ณ
์๋ค. ์ด๋ค์ ์ต๊ทผ ์ ์ํ๋ ์ฝํํ๊ฒ์ Nicolaj Kunsthal (2017), ์นด๋์์์ Kanazawa Art Gummy Gallery (2017)
๊ทธ๋ฆฌ๊ณ ์นด๋์์์ Taro Okamoto Museum (2015) ๋ฑ์์
๊ฐ์ต๋์๋ค.
Yukawa Nakayasu is an artist unit. They confront aspects of human agency and its traces that span from the past until present from habits, history, to customs, as a means to create works that sculpturize diverse relationships through appropriation of their medium and context. Their recent exhibition was held at Nicolaj Kunsthal, Copenhagen [2017], Kanazawa Art Gummy Gallery, Kanazawa [2017], Gallery Parc, Kyoto [2016], Taro Okamoto Museum, Kanagawa [2015] etc.
YUKAWA NAKAYASU 15
B.1981
๊ธฐํ์๊ฐ Project Artists28 29
PROJECT ARTISTS THE PLATEAU WITH A WIND2017 ๊ฒฝ๊ธฐ์ฐฝ์ํ์คํฐ๋ฒ : ๋ฐ๋์ด ๋ถ๋ ํฐ ์ธ๋
2017 GYEONGGI CREATIVE FESTIVAL EXHIBITION:
์ ์๊ธฐ๊ฐ EXHIBITION PERIOD
์ ์์ฅ์ VENUE
์ ์์๊ฐ ARTISTS
2017. 9. 18(Mon)~11.12(Sun)
๊ฒฝ๊ธฐ์ฐฝ์์ผํฐ ์์ค์ ์์ค
๋ฏผ์ฑํ, ์ ์ ๋ผ, ์๋ฏผ์, ์์น์, ์ด์์ง,
์ค ํฌ, ์ ์ฐ์ฐ, ์ ํฌ๊ฒฝ, ์ ์ง๊ตญ, ์ต์ ์
Gyeonggi Creation Center Special Exhibition Gallery
MIN SUNG HONG, YOOLA SHIN, SON MINAH, YANG SEUNGWON, LEE SUJIN, YOON-HEE, WOOYEON CHUN, JEIKEI_JEON HEEKYUNG, CHUNG JENE KUK, CHOI JEONG SOO
๋ฏผ์ฑํ์ ๋ฏ์ ํ๊ฒฝ์์์ ๋ง์ฃผํ๋ ๊ฒฝํ๊ณผ ์คํ์ ๊ดํ
๋ณด์ด์ง ์๋ ๊ด๊ณ์ฑ๊ณผ ์ํฅ๋ ฅ, ๋ฌธํ์ฐจ์ด์์ ์ค๋ ๊ฒฝํ์์
๋ด์ ์ถฉ๋๊ณผ ์ฌ์ ๋ณํ์ ๋ํด ์ฃผ๋ชฉํ๋ค. ๊ทธ๊ฐ ๋๋ถ๋์์
์์งํ ์ง๋ถ๋ค์ ์ด์ฃผํ์ฌ ๋ฒ๋ ค์ง๊ณ ๋น์ด ์๋ ๊ณต๊ฐ์ ํจ์ถ์
์ผ๋ก ๋ณด์ฌ์ฃผ๋ฉฐ ์ฌ๋ฆฝ์บ์คํ ๋ฐฉ์์ผ๋ก ์ ์๋ ์๋จธ๋ฆฌ ํ์๋ค์
์์ ์ฌ๋ ค ์ดฌ์ํ ์ฌ์ง ๊ธฐ๋ก ์์ ๊ณผ ํจ๊ป ๋์ฌ์ง๋ค. ์ง๋ถ์
์์ฐ์ ์ ์ํ๊ธฐ ์ํ์ฌ ์ง์ด ์์นํ๋ ์ง์ญ์ ํ๊ฒฝ๊ณผ ๋ฐ์
ํ๊ฒ ๊ด๊ณ๋๋ฉฐ, ์ถ์ ์ถ์๋ ํ๋ก์ ์ฐจ์ฉํ ์์ง์ ๊ณต๊ฐ์ผ๋ก
์ญํ ํ๋ค.
MIN SUNG HONG focuses on experience facing unfamiliar environments, an invisible relationship in execution, and inner conflicts and emotional changes from experiences in cultural difference. The collected roofs from Daebudo show abandoned empty spaces from migration implicitly. They are placed with photographic records of layered bird-head shapes, produced by the slip casting method. The roofs are closely related to the local surroundings to adapt to the environment. It acts as a symbolic space borrowed from the miniaturized frame of life.
ํ์ ์ฅ๋ง II ์ ์ ์ฒด์ ์ผ๋ก๋ ํ์๊ณ ํ๋ คํ ๋ ์ด์ค ์ปคํผ์ผ๋ก
๋ณด์ด์ง๋ง ์์ธํ ๋ณด๋ฉด ๋๋ ํ์ด์ ํ์ฅ์ ๋ด์ ์ด๋ฏธ์ง๋ค์
๋ชจ์ ํธ์งํ ํ ํ์ ๋ฒจ๋ฒณ ์ฒ์ ๋ฒ์์ ๊ธฐ๋ฒ์ผ๋ก ์ฌ์ง์์์
๋ค๊ฐํฐ๋ธ(ํ๋ฐฑ ์ด๋ฏธ์ง์์ ํ์ ๋ถ๋ถ)๋ฅผ ํ์ ์์ค ์ด๋ฏธ์ง์ด๋ค.
์ด๊ฒ์ ๊ด์ฌ์ด๋ฆฐ ์์ ์ผ๋ก ์ฌ๊ฑด์ ์ ๊ทน์ ์ผ๋ก ๋ค๊ฐ์์ง
์์ผ๋ฉด ํ์ ํ๊ธฐ ์ด๋ ค์ด ์ํ๋ ๊ณผ๊ฑฐ์ ์ค์๊ณผ ํจ๊ป ๊ทธ๊ฒ๋ค์
๋๋ฉดํ๋ ์๋์ ํ๋๊ฐ ์ผ์ํ๋ ํ์ฌ์ ์ํฉ์ ๋๋ฌ๋ธ๋ค.
Veil II looks generally white and like a fancy lace curtain but if you have a closer look, it is an image created by collecting and editing images containing scenes of a mass massacre and by burning away negative images on a white velvet fabric with the burn-out method. It displays the truth of a concealed past that is difficult to grasp without a careful and active interest and the current state of institutionalized passiveness towards them.
๋ฏผ์ฑํ
์ ์ ๋ผ
MIN SUNG HONG
YOOLA SHIN
01
02
์ค์ฒฉ๋ ๊ฐ์ฑ: ์ฑ์ฐ๋ค
Overlapped Sensibility: Imbued
ํผํฉ์ฌ๋ฃ, ๊ฐ๋ณ์ค์น, 2017Mixed media, Installation variable, 2017
ํ์ ์ฅ๋ง II
Veil II
๋ฒจ๋ฒณ, ์ปคํผ ๋ ์ผ, 320(h)x442(w)cm, 2017Velvet, Curtain Rail, 320(h)x442(w)cm, 2017
2017 GCC CREATION FESTIVAL
๋ฐ๋์ด ๋ถ๋ ํฐ ์ธ๋ The plateau with a wind30 31
๊ฒฝ๊ธฐ์ฐฝ์์ผํฐ๊ฐ ์์นํ ์์ฐ์ ๋๋ถ๋๋ ๊ฒฝ๊ธฐ๋ง ์ฐ์์ ์ง์ญ์ ํน์ฑ์ ๋ค์ค์ ์ผ๋ก ๋ดํฌํ๊ณ
์์ผ๋ฉฐ ๊ฐ์์ ์ด๊ณ ์์ถ์ ์ธ ์ฑ์ฅ๊ณผ ์๊ตฌ์ ๊ทผ๋ํ์ ํจ๊ป ์ญ์ฌ์ , ์ฌํ์ , ๊ฒฝ์ ์ ์ฌ๊ฑด๋ค ๊ฐ์ด๋ฐ
์ญ๋์ ์ธ ์ถ์ ๋ณํ๋ฅผ ๊ฒช์ด์๋ ์ฌ๋๋ค์ ์ด์ผ๊ธฐ๊ฐ ์๋ค. <2017 ์ฐฝ์ ํ์คํฐ๋ฒ ๊ธฐํ์ : ๋ฐ๋์ด
๋ถ๋ ํฐ ์ธ๋>์ ๋ช ๊ฐ์ง ์ฌ๊ฑด์ ํค์๋๋ก ์ ์ฒ ๋์ด ๋ง์น ์ด์ฒด์ ์ธ ์ง์ญ์ ์ ์ฒด์ฑ์ฒ๋ผ ๊ท์
๋๊ฑฐ๋ ์๋ฏธ์ง์ ์ ์๋, ๊ธด ์ฌ์ ์ ๊ณผ๊ฑฐ ํ์ ๋ค๊ณผ ํ์ฌ๋ ์ฌ์ ํ ์งํ ์ค์ธ ๋ณํ์ ๊ณผ์ ๋ค์ด
์ ์ํ๊ณ ์๋ ์ถ์ ๋ฉด๋ฉด์ ์ธ๋ถ์์ ์์ ์ผ๋ก ๊ด์ฐฐํ๋ฉฐ ์ด์ง์ ์ด์ง๋ง ์ธ๊ณ์ ์ํธ์ฐ๊ฒฐ๋ ๊ฐ์ฑ์
๋ด๋ฌํฐ๋ธ๋ค์ ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ๋ณธ ์ ์์ ์ํ๋ค์ ๋๋ถ๋๋ผ๋ ํน์ ์ง์ญ์ ๋จ์ํ ์ฅ์์ฑ์ ๋์ด์
ํ์ฌ๋ผ๋ ์๊ฐ์ ํน์์ฑ์ ์ดํดํ๊ณ , ๊ทธ๊ฒ๋ค์ ๊ต์ฐจ์ ๊ด๊ณ๋ค์ ์ธ์งํ๊ณ ํฌ์ํ์ฌ ๋ด๋ถ์
๊ฐ์ถ์ด์ง ์ ์ฌ์ฑ์ ์ผ๊นจ์ฐ๋ ์์ ๊ฐ๋ค์ ๊ณ ์ ํ ์์ ๊ณผ ํ๋๋ฅผ ๋ด๊ณ ์๋ค. ๊ทธ๊ฒ์ ๊ณผ๊ฑฐ์ ๊ฑฐ์น ๊ฒ
๋ค๋ฃจ์ด์ง ์ญ์ฌ์ ์ฌ๊ฑด์ ์ง์ ์ ์ธ ๊ฐ์ ์ผ๋ก, ๋๋ ๊ทผ์์์ ์ธ ์ ์ฑ ์ด ๊ฐ์ ธ์จ ์ถ์ ์์์ ๋ณํ์
์ ์ํด์ผ๋ง ํ๋ ๊ฑฐ์ฃผ๋ฏผ๋ค์ ๋ชจ์ต์ ์ฐ๋ฏผ๊ณผ ์ํ๊น์์ผ๋ก, ์์ฐ ํ๊ฒฝ์ ๋ฌด๋ถ๋ณํ ๊ฐ๋ฐ๋ก ์ธํ
์ํ์ ์ํฅ์ ๋ฌด๊ธฐ๋ ฅํจ์ผ๋ก, ๋ค์ํ ์ง๊ฐ์ ์ฃผ๋ฆ๋ค์ด ์์ผ์๋ ์๊ฐ๊ณผ ์ฅ์์ ๊ด๊ณ์ฑ๋ค์ ์ฃผ๋ชฉ
ํ๊ณ ๋ด๋ถ์ ๋ ผ๋ฆฌ์ ํ ๋์ ์์ ์ธ์์ง ์์ ์ ์์๋ค๋ก ๊ตฌํํ๋ค.
Gyeonggi Creation Center is in Daebudo, Ansan, where it contains multiple local characteristics of the western coast of Gyeonggi province. It has stories of people who have undergone dynamic changes in their lives from historical, social, and economical events with rapid and compact growth in the ways of western modernization. <2017 Gyeonggi Creative Festival Exhibition: The Plateau With A Wind > shows emotional narratives that are different but interconnected with the world. It is presented in alienโs view of indefinite traces from the long-ago and faces of lives that still undergo changes in the present time, which isnโt read or defined as general local identities with a series of episodic keywords. The artworks in the exhibition go beyond a simple place of a specific location, Daebudo, and understand the specificity of the present time. They also contain the artistsโ sole perspectives and attitudes that recognize and project their interconnecting relationships and awaken inner potential. They focus on the relationship between diversely wrinkled and tangled time and place with direct emotions towards historic events that have been handled roughly in the past, sympathy and pitifulness towards the looks of the residents who had to adapt to life changes due to a short-sighted policy, and a lethargic attitude towards ecological changes from reckless development of the environment. They represent with artistic imagination based on an inner logical foundation.
์ ์์๊ฐ INTRODUCTION
์ํ๋ฐฉ์กฐ์ ๊ฐ ๋์ด๊ณ ์ฌ์ด ์ฐ๋ฅ๋๋ฉด์ ๋๋ถ๋๋ ์ด์ ๋ ์ด์
์ฌ์ด ์๋๋ค. ๋ฑ์ผ๊ณผ ๊ฐฏ์ผ์ด ์ฃผ์ ์์ ์ด์๋ ๋๋ถ๋๋ ๋
์ด์ ๋ฐ๋ค๊ฐ ์ฃผ์ ์์ ํฐ๊ฐ ์๋๋ฉฐ ๊ทธ ์ ์ฒด์ฑ ๋ํ ๋ณํํ์๋ค.
์ฌ์ ๊ธฐ์ต์ด ํ๋ ค์ง๊ณ ์๋ค. ์ฌ๋ผ์ง๊ณ ์๋ ์ฌ์ ์ธ์ด, ๋ฌผ ๋
-โ์ฌ๋ฆฌ, ์กฐ๊ธ, ๋ฌด์, ๋ฑโ์ ํธ๋ช ์ ์์์ผ๋ก ๋๋ถ๋์ ์ง์ญ์
์ ์ฒด์ฑ์ ์ง๋ฌธํ๊ณ ์ฌ์ ๊ธฐ์ต ์ํ์ ์์ํ๋ค.
Daebudo is no longer an island after a connection with the land by the construction of the Shiwha seawall. Deabudo, where fishing used to be the major occupation, no longer has the water serving as its main industry. Its identity has also changed. The memory of the island is also fading away. By starting to call for fading languages of the island, tide time : Sari, Jogeum, Moosi, etc., the work questions the identity of Daebudo and starts to recall the memory of the island.
๋งน๋ชฉ์ ์ฑ์ฅ๊ณผ ๊ทผ๋ํ์ ๊ณผ์ ์์ ์ผ์์ ์ผ๋ก ์กด์ฌํ๋ค๊ฐ
์ฌ๋ผ์ ธ๋ฒ๋ฆฌ๋ ๋ง์ ๋ณํ๋ค์ ๊ทธ ์์ ๋ณธ์ง์ ๋ถ์ฌํ ์ํ๋ก,
๊ณ ์ ํ ์ ์ฒด์ฑ์ ์์ด๊ฐ๋ค. ์ฐ๋ฐ์ ์ผ๋ก ํ์ผ์ ์ธ ๋์ํ๋ฅผ
๊ฒฝํํ๋ ๋์๋์ ์ํฉ์ ์ค์กด์ ๊ณต๊ฐ์ธ์ง ํน์ ์ฐ์ถ๋ ๊ณต๊ฐ
์ธ์ง ์ธ์งํ๊ธฐ ์ด๋ ค์ ๋ง์น ๋ด์ธ๋ถ๊ฐ ๋ชจํธํ ํด๋ผ์ธ์ ๋ณ๊ณผ
๊ฐ์ ์ง์ ์ ์๋ค.
Many instant changes coming from the process of blind growth and modernization lose their distinct identity without the essence inside. The current state experiencing sporadic standardized urbanization is hard to be recognized as if they are real or artificial and like the Kleinโs bottle that has ambiguous inner and outer space
์ด์์ง์ ์ง๋ฆฌ์ ์กฐ๊ฑด์ผ๋ก์์ ์ฌ์ โ๋ฌผ ๋โ์ ๊ด์ฌ์ ๋๊ณ ,
์ง์์ ์ผ๋ก ์๋ฉธโข์์ฑ์ ์ํ๊ณผ์ ์ ๊ฐ๋ ๊ฑฐ๋ํ ์๋ช ์ฒด
๋ก์ ์ฌ์ ๋ณด์ฌ์ค๋ค. ํ์๊ณผ ๋ฌ์ ์ธ๋ ฅ์ ๋์นญ๋๋ ์ง๊ตฌ
๋ฐ๋ํธ์ ๋ฐ๋ท๋ฌผ์ด ๊ฐ์ฅ ๋์ด ์ฐจ์ค๋ฅด๊ณ , ๋น ์ ธ๋๊ฐ๋ ์๊ฐ์
๋ํ ์์์ ๋ฐ์ํ๋ ํํธ, ๋ฌ๊ณผ ๋ฐ๋ค ์ฌ์ด์ ํผ์ณ์ง๋
์ฌ๋ฌผ์ ๊ณ ๊ณ ํ์ ์ค์ฒํ๋ ๊ณผ์ ์ผ๋ก ์ด๋ฏธ ๊ธฐ๋ฅ์ ์์งํ์ฌ
ํ๊ธฐ๋๊ฑฐ๋ ๋ฐฉ์น๋ ๋์๋ค์ ๋ฐ๊ฒฌํด ๋๊ฐ๋ค.
LEE SUJIN focuses her interest on the geographical condition of tide time and represents the island as a huge living thing with a continuous cycle of extinction and formation. The work reflects imagination of the moment of the falling and rising of the sea on the other side of the Earth, where it is symmetrical to gravitational forces of the Sun and the Moon. It discovers abandoned and discarded objects that exhausted their functions during the practice of archeology of matters between the sea and the moon.
๊ฒฝ๊ธฐ๋ ์์ชฝ ์ฐ์์ ๋ฟ๋ ค์ง ํฌ๊ณ ์์ ์ฌ๋ค์ ๋๋ก๋ ์์
ํ๊ณ ๋๋ก๋ ๊ฑฐ์ผ ๋ฐ๋ค์ ๋ฐ๋์ ํ๊ณ ์๋ค. ์คํฌ๋ ์์๊ฐ๊ฐ
๊ฐ์๊ฐ์์ผ๋ก ๋ค๊ฐ์ค๋ ๋ฐ๋ท๋ฌผ์ ํ๋ฆ์ ์ฃผ๋ชฉํ๋ฉฐ ๋ฌผ์ง์
์ฐฐ๋์ ํ์๊ณผ ๊ฐ์ถฐ์ง ๋ฌผ๋ฆฌ์ ์ ์ฌ์ฑ์ ์๊ฐ์ ์ผ๋ก ์ฌํํจ
์ผ๋ก์จ ๊ทธ๊ฒ์ ์กด์ฌ๋ฐฉ์์ ๋ณด์ฌ์ค๋ค.
Small and large island sprayed on the west coast of Gyeonggi province has often calm or tough sea and wind. Yoon-hee focuses on the flow of the sea coming in various forms every moment. The artist visually reproduces momentary phenomena and the unseen physical potential of an object and shows its ways of the existence.
์๋ฏผ์
์์น์
SON, MINAH
YANG SEUNGWON
03
04
๋ฌผ ๋
Tide Time
ํผํฉ์ฌ๋ฃ, ๊ฐ๋ณ์ค์น, 2017Mixed media, Installation variable, 2017
ํด๋ผ์ธ์ ๋ฒฝ
Klein's bottle
ํผ๊ทธ๋จผํธ ํ๋ฆฐํธ, 120(h)x180(w)cm, 2017Pigment print 120(h)x180(w)cm, 2017
์ด์์ง
์ค ํฌ
LEE SUJIN
YOON-HEE
05
06
๋ฐ๋์ด ๋ถ๋ ํฐ ์ธ๋ The plateau with a wind32 33
๋ฌ ์๋ ์ธ๋์ด ๋์ด๋ฒ๋ฆฐ ์ฌ, ์ฌ์ ๊ฟ๊พธ๋ ์ธ๋ :
๋ฐ๋ฌผ๊ณผ ์ฐ๋ฌผ์ ์์ฐจ๋ก๋ถํฐ
An island became an hill under the moon, the hill dreaming of the island : from the parallax of between the rising tide and ebb tideํผํฉ์ฌ๋ฃ, ๊ฐ๋ณ์ค์น, 2017Mixed media, Installation variable, 2017
์๊ฐ์ ์ธ ์ข ์ด์ ์๋ฃ, 2017Instant Pingment on paper, Polyptyque, 2017
๋๋กญ ์๋ฃจ๋ฏธ๋, ๊ฐ๋ณ ์ค์น, 2017
Drop Aluminium, Installation variable, 2017
2017 GCC CREATION FESTIVAL
โํธ๋ฅธ ์๊ฐโ๋ ์ ํด์ง ๋์์ด ์๋ ์์ ๋ก์ด ํ๋ค๋ฆผ, ์๋ง์
์๊ฐ๋ค์ ๊ฐ์ญ์ ํตํด ๋ชจํธํด ์ง ์๊ฐ์ ๊ฒฝ๊ณ, ์์ ์ ์์น๋ฅผ
๋ฒ์ด๋๊ฑฐ๋ ๋ณธ๋์ ์์น๋ก ๋์๊ฐ๋ ค๋ ์ด๋์ ๊ธฐ์ด๋ก ํ
๊ณต๊ฐ์ ๊ฒฝ๊ณ์ ์ฌ์ ๋ฆฝ. ์ด์ ๊ฐ์ ์์๋ค์ ์ํธ๊ด๊ณ๋ฅผ ๋น์ฃผ์ผ
์์์ผ๋ก ํํํ๋ค. ๋ฐ๋์ ์ํ ๋๋ฌด์ ์์ง์์์ ํฌ์ฐฉ๋๋
๋ถ๊ท์นํ ๊ท์น์ฑ์ ์ด๋ฏธ์งํ ํ ํ ์๊ฐ์ ๋๋ก์๊ณผ ์ค๋ฒ๋ฉ
ํ์๊ณ , ์ด ๊ฒน์ณ์ง ๋๊ฐ์ ์ธต์ ์๋ก ์ํธ ๊ฐ์ญํ๋ฉฐ, ์ง์,
์ฌ๋ผ์ง, ์๊ฒจ๋จ ๊ทธ๋ฆฌ๊ณ ๊ต์ฐจ๋จ์ ๋ฐ๋ณตํ๋ค.
โA Blue Hazeโ expresses interconnected relationships of elements such as free movement without a definite object, ambiguous time boundary from the interference of many moments, and the re-establishment of space boundary based on movements to escape or return to its original position in a visual video. Irregular regulations captured from the movement of trees by wind was imaged and overlapped with the artistโs drawing. The overlapped two layers interfere with each other and erase, fade, emerge, and cross continuously.
๊ฒฝ๊ธฐ๋ง ๋์ ์ฐ์์ ์ฌ ์ค์ ํ๋์ธ โ๋ถ๋โ๋ ํ์ฌ๋ ๋๋ถ๋๋ก
ํธ์ ๋์ด ์ง๋ฆฌ์ ์ธ ์ ๋ณด ์ธ์ ์ฌ๋๋ค์๊ฒ ์ํ์ง ๋์์ด๋ค.
์ ํฌ๊ฒฝ์ ์ด ์ฌ๊ณผ ๊ด๋ จ๋ ๋ช ๊ฐ์ง ๋จ์ด๋ค์ ๊ฐ์ง๊ณ ํํ์ง์
์์์ ๋ถ์ฌํ์ฌ ๊ฐ์์ ์ด์ผ๊ธฐ๋ฅผ ๋ง๋ค๊ณ ํํ์ ์ธ์ด๋ก
ํํํ๋ค.
Bul-Do, which is one of the islands in the coast of Gyeonggi province is currently included in Daebudo and is forgotten to people except for its geographical characteristics. Jeon Heekyoung illustrates an imaginary story with fantasy using a few related vocabularies to the island.
ํ๊ตญ์ ๊ณ ์ ํ ์์ฐ๊ณผ ํ๊ฒฝ์ ์ด๋ฏธ์ง๋ฅผ ์ถ์ ํ์ฌ โํ๊ตญ๋ณ๊ณกโ์
์๋ฆฌ์ฆ์ ์ฐ์์ผ๋ก ์ ๋ณด์ด๋ โ๋๋ถ๋๋ณ๊ณกโ ์ ๊ทผ๋ํ์ ํ์ ๊ณผ
ํจ๊ป ๊ฐ์ถฐ์ง ๊ฒฝ๊ธฐ๋ ์ฐ์์ง์ญ์ ์ถ๊ณผ ํ๊ด์ ์์ํ๊ฒ ๋ด๊ณ
์๋ค.
โA Song of Daebudoโ is a series of โA Song of Koreaโ tracing an intrinsic image of environment and nature in Korea. It mildly displays life and landscape of the coastal area of Gyeonggi province that has faded away with traces of modernization.
๊ฒฝ๊ธฐ๋ง ์ํด ์ฐ์์ ์ฒ์ผ์ผ ์ด์ผ๊ธฐ๋ ์ผ์ ๊ฐ์ ๊ธฐ์ ์๋ฏผ์ง ์ํ์
ํ ์ญ์ฌ์ด๋ค. ๊ทธ ์ดํ ์ํฅ๊ณผ ์ธ์ฒ ์ฐ์์ ์กฐ์ฑ๋ ๊ตฐ์์ผ์ ๊ณผ ์๋
์ผ์ ์ 1960๋ ๋ ์ ๊ตญ ์๊ธ ์์ฐ๋์ ์ ๋ฐ ์ด์๊น์ง ๋ค๋ค๋ฅด์ง๋ง
1990๋ ๋ ์ค๋ฐ์ ์ด๋ฅด๋ฌ ์ด ์ง์ญ์ ์ผ์ ์ ์ญ์ฌ๋ ์ฌ๋ผ์ ธ๊ฐ๋ค.
๊ทธ๋ฌ๋ ์ฐ์ ํ์ ๋์๊ฐ๋ฐ ์๊ธฐ์ ์ถ์ ์ฌ์ ํํธ์๋ ํ ๊ฐ์ ์
์๋ฒ์ง์ด์ ๊ณ ๋ํ ์ผ๋ถ๋ก์ ์ง์ผ ์จ, ์ด๋ฏธ 7,80์ธ๊ฐ ํ์ฉ ๋์ด๋ฒ๋ฆฐ
๊ทธ๋ค์ ๊ธฐ์ต์ด ํฌ๋ฏธํ๊ฒ ์กด์ฌํ๋ค. ๋จ๊ฑฐ์ด ํ์ ์๋ ๋ น์์๋ ์ผ
๋ถ๋ค์ ์ด์ผ๊ธฐ๋ฅผ ์ํํ๋ โ์ํ์โ์ ๋น๋จ ์ด ์ง์ญ์ ๊ฐ์ธ์ ์ด
์ผ๊ธฐ๋ก๋ง ๋จธ๋ฌผ์ง ์๊ณ , ์ฐ๋ฆฌ ์๋์ ์ญ์ฌ์ด์ ์ถ์ ๋จํธ๋ค๋ก ํ์ฅ
๋๋ค. ๋ํ ์ง๊ธ ์ฐ๋ฆฌ๋ค์ ๋ชจ์ต์ ํฌ์๋๋ฉฐ ๋ค๊ฐ์จ๋ค.
The story of bay salt in the coastal area of Gyeonggi province is a history of colonial exploitation in the Japanese colonial era. Afterwards, Gunja and Sorae salt ponds, developed in the coastal area of Shiheung and Incheon, produced more than half of the total salt production amount in Korea but the history of these salt ponds started to fade away in the mid-1990s. However, in another side of the life journey during the industrialization and urbanization, memories kept by a father of a family and by a hardworking worker in a salt pond, are now aged over 70 to 80 years. The portrait that recalls stories of the workers melted under the hot sun does not only remind of an individual in an area but extends to history and short stories of our lives. In addition, it approaches to us by reflecting our lives in current days.
์ ์ฐ์ฐ
์ ํฌ๊ฒฝ
WOOYEON CHUN
JEIKEI_JEON HEEKYOUNG
07
08
์ ์ง๊ตญ
์ต์ ์
CHUNG JENE KUK
CHOI, JEONG SOO
09
10
๋๋ถ๋๋ณ๊ณก
A Song of Daebudo
๋์งํธ ํ๋ฆฐํธ, ๊ฐ๋ณ์ค์น, 2017Digital print, Installation variable, 2017
ํธ๋ฅธ ์๊ฐ
A Blue Haze
ํผํฉ์ฌ๋ฃ, ์์์ค์น, 2017Mixed media, Video Installation, 2017
์ด๊ทธ๋ฌ์ง ์ด์๊ณผ ๋ฐค 300(h)x260(w)cm,์บ๋ฒ์ค์ ์ํฌ๋ฆด, 2017Bitter ideals and dawn 300(h)x260(w)cm, Acrylic on canvas, 2017
๋ถ๋ (์ ์ ์ต์ค์ ํ๋ ์ดํฐ) ์์ค, ๋ฒฝ์ ๋ฐ ์ค์น, 2017Bul-Do(Written by Choi Yoonjung curator)Novel, Installation on wall, 2017
๋ฐ๋์ด ๋ถ๋ ํฐ ์ธ๋ The plateau with a wind34 35
์ํ์
A Portrait of Our Times
ํผํฉ์ฌ๋ฃ, ์์์ค์น, 2017Mixed media, Video Installation, 2017
2017 GCC CREATION FESTIVAL
์ด๊ด์ด์ ๋ฐ์ข ๊ฐ ๊ฒฝ๊ธฐ์ฐฝ์์ผํฐ ์ผํฐ์ฅ ๊ธฐํ ๊ฒฝ๊ธฐ์ฐฝ์์ผํฐ ํ์ํ ์งํ ์กฐ๊ด์ฐ, ์กฐ๊ถ์ง, ๊น์ฌ์ฐ,
์ต์งํธ, ์ง์ฃผํฌ, ์ ์ ์ธ ํ์ ์ง์ ์ฑ์ ๋ฏผ ์์ค์ง์ ๋ฐ์ธํธ ๋์์ธ ์๋์์ธ์ปค๋ฎค๋์ผ์ด์
๊ฒฝ๊ธฐ๋์์ฐ์ ๋จ์๊ตฌ ์ ๊ฐ๋ก 101-19 ๊ฒฝ๊ธฐ์ฐฝ์์ผํฐ T. 032-890-4820 H. http://gcc.ggcf.krGyeonggi Creation Center 101-19, Seongam-ro, Danwon-gu, Ansan-si, Gyeonggi-do
ํ์์ฃผ์ตยท์ฃผ๊ด
2017 GCC CREATION FESTIVAL