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Junta de Castilla y León

Consejería de Educación

C.E.I.P. JORGE GUILLÉN.

C/ ARGENTINA s/n - 47014 VALLADOLID Telf. 983 277979 Fax: 983 277979 Página web: http://ceipjorgeguillenvalladolid.centros.educa.jcyl.es/ Correo electrónico: [email protected]

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ÁREA DE MÚSICA

OBJETIVOS DE ÁREA CC. BB. QUE DESARROLLA

Escuchar, identificar sonidos del entorno y

clasificarlos atendiendo a los distintos parámetros de duración, altura, intensidad y timbre.

Valorar y diferenciar sonidos agradables y sonidos molestos.

- Hacer un comentario individual de los

sonidos del entorno que escuchan, para discriminar, en la unidad, y de las experiencias de contacto con los objetos, seres vivos o elementos de la naturaleza que los producen. (Competencia en comunicación lingüística).

- Saber apreciar el entorno que nos rodea a través de los sonidos o movimientos presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas y realizar propuestas para su avance. (Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico)

- Escuchar, diferenciar y valorar las posibilidades sonoras de los objetos que están próximos al medio en el que viven. (Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico)

- Conocer visual y auditivamente:

animales domésticos y de granja, trabajando los parámetros del sonido.

Animales del bosque y otros ecosistemas naturales, trabajando los parámetros del sonido.

Los sonidos de las máquinas que nos rodean en nuestra vida.

Los medios de transporte, trabajando los parámetros del sonido.

Los fenómenos atmosféricos, discriminando los sonidos que generan, trabajando los parámetros del sonido.

Los sonidos de la casa y la educación de los alumnos en la ayuda de la realización de las tareas caseras, sin connotaciones sexistas.

Sonidos asociados con profesiones.

- Diferenciar entre los sonidos que producen tranquilidad o intranquilidad de manera particular. (Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico)

- Percibir y comprender el mundo en el que viven cuando escuchen sonidos de su entorno, disfrutando del mismo y valorándolo. (Competencia cultural y artística)





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Tomar conciencia del pulso y el acento

Conocer los instrumentos de pequeña percusión: sus formas, sus nombres y sus sonidos a través de su manipulación y de diferentes audiciones; interpretar con ellos sencillos ejercicios rítmicos.

Descubrir las posibilidades sonoras de

nuestro cuerpo, de los objetos y de los instrumentos sencillos.

- Saber apreciar el entorno que nos rodea a través de los sonidos o movimientos presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas y realizar propuestas para su avance. (Competencia e iniciativa personal)

- Relacionar el ritmo musical y las palabras y

frases escritas. (Competencia lingüística) - Trabajar la pre-escritura musical (concepto de

línea y espacio). (Competencia matemática) - Iniciar la enseñanza de los compases como

unidad de medida en la música escrita. (Competencia matemática)

- Identificar y reproducir fórmulas y esquemas rítmicos sencillos. (Competencia matemática)

- Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás. (Competencia social y ciudadana)

- Describir de manera ordenada y significativa

instrumentos musicales propios de la cultura de la comunidad de Castilla y León y de otras culturas. (Competencia lingüística)

- Escuchar, diferenciar y valorar las posibilidades sonoras de los objetos que están próximos al medio en el que viven. (Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico)

- Conocer instrumentos fijándose en el material de cuerpo vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o viruela de animales, metales...). (Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico)

- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos, instrumentos propios de la comunidad y de otras culturas. (Tratamiento de la información y competencia digital)

- Utilizar con precaución y cuidado los materiales, instrumentos y aparatos útiles para la escucha, la interpretación y la creación musical. (Tratamiento de la información y competencia digital)

- Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones. (Competencia social y ciudadana)

- Manifestar actitudes de cuidado de los materiales, instrumentos y aparatos útiles para la escucha, interpretación y creación musical. (Competencia cultural y artística)

- Tener curiosidad hacia las fuentes sonoras de los instrumentos que maneja en la escuela





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Interpretar sencillas canciones y juegos instrumentales entre los que destaquen los propios de nuestra Comunidad Autónoma.

Adquirir el hábito de la audición musical.

y los que suenan en las audiciones de música culta. (Competencia cultural y artística)

- Dibujar los instrumentos escolares que conocen. (Competencia cultural y artística)

- Aprender un repertorio de canciones (orales y

escritas) referidas al tema de la unidad didáctica. (Competencia lingüística)

- Aprender rimas, coplas, trabalenguas y adivinanzas. (Competencia lingüística)

- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y comunicación. (Competencia lingüística)

- Relacionar el ritmo musical y las palabras y frases escritas. (Competencia lingüística)

- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un resultado grupal satisfactorio. (Competencia social y ciudadana)

- Respetar y tener actitud de escucha en las intervenciones individuales de los compañeros. (Competencia social y ciudadana)


- Ampliar las posibilidades de comunicación con los demás y de expresión personal mediante la utilización de recursos musicales. (Competencia cultural y artística)

- Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural. (Competencia cultural y artística)

- Coordinar diversos recursos expresivos (canto, mimo, movimiento rítmico y danza) en las producciones musicales propias y colectivas. (Competencia para aprender a aprender)

- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas vocales, de forma natural y desinhibida. (Competencia en autonomía e iniciativa personal)

- Exponer de forma ordenada valoraciones

relacionadas con los intereses musicales de nuestros compañeros/as. (Competencia lingüística)

- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción matemática utilizada en los musicogramas y su relación con la longitud de la melodía. (Competencia matemática)

- Diferenciar entre los sonidos que producen tranquilidad o intranquilidad de manera





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Descubrir las posibilidades del movimiento del propio cuerpo a través del baile libre y la danza escolar.

particular. (Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico)

- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3, mp4... (Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital)

- Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para la búsqueda y organización de informaciones relacionadas con la música. (Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital)

- Discriminar las semejanzas y diferencias respeto a las emociones y sentimientos evocados por algunas manifestaciones musicales en nosotros y en las personas que nos rodean. (Competencia social y ciudadana)

- Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás. (Competencia social y ciudadana)

- Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa, fomentando el interés por la música de nuestros ancestros. (Competencia cultural y artística)

- Valorar las manifestaciones culturales del folclore castellano-leonés y de otras culturas. (Competencia cultural y artística)

- Representar sonidos mediante la expresión plástica. (Competencia cultural y artística)

- Disfrutar con la audición y contemplación de manifestacioneartístico musicales castellano-leonesas valorándolas como elementos significativos del patrimonio cultural propio. (Competencia cultural y artística)

- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de conceptos musicales e interdisciplinares. (Competencia de aprender a aprender)

- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos

de expresión y comunicación. (Competencia lingüística)

- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que acompañan las canciones y las danzas. (Competencia matemática)

- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un resultado grupal satisfactorio. (Competencia social y ciudadana)

- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin discriminar a nadie. (Competencia social y ciudadana)





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- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de canciones y música culta. (Competencia cultural y artística)

- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chicos/as sin rechazar o discriminar a nadie. (Competencia cultural y artística)

- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto, movimiento, danza y dramatización, desarrollando la sensibilidad necesaria para apreciarlo. (Competencia cultural y artística)

- Aprender a tener capacidad autocrítica,

reflexionando sobre el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la auto-evaluación. (Competencia de aprender a aprender)

- Trabajar la iniciativa individual y la cooperación en los montajes coreográficos acomodados a su nivel de desarrollo. (Competencia de aprender a aprender)

- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías, además de fomentar el espíritu de superación en las actividades individuales, gracias a los elogios y ánimos del profesorado. (Competencia de autonomía e iniciativa personal)

- Adquirir habilidades para la prevención y resolución pacífica de conflictos que puedan surgir al formar parejas, grupos, turnos de juego... (Competencia de autonomía e iniciativa personal)

- Representar escenas y personajes con diferentes recursos: mímica, ritmo y canto. (Competencia de autonomía e iniciativa personal)

CURSO: 1º

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

PRIMER TRIMESTRE - Canciones relacionadas con los temas de

las unidades: el cuerpo, el otoño y la Navidad.

- Cuentos musicados relacionados con las unidades didácticas.

- El cuerpo como instrumento. - Lateralidad.

PRIMER TRIMESTRE - Participar e interesarse en las actividades de

reconocimiento de sonidos. - Discriminar timbres, duraciones e

intensidades. - Discriminar sonidos cotidianos, duraciones

(largo/corto), alturas (grave/agudo) y de instrumentos de percusión (visual y





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- Elementos del sonido: altura, intensidad, duración y timbre en los sonidos cotidianos e instrumentales.

- Pre-escritura musical: concepto de línea y espacio y nombre de las notas musicales.

- Audiciones de música culta y danzas: Musette de J. S. Bach, El otoño de A. Vivaldi y Danza de los Mirlitones de P. I. Tchaikovsky.

- Rimas dramatizadas. - El pulso. - Partituras no convencionales. - Dramatización de canciones y audiciones

con movimiento y expresión corporal. - Bailes y danzas. - Timbres de sonidos cotidianos e

instrumentales. Actividades plásticas relacionadas.

- Instrumentaciones con pequeña percusión y reconocimiento visual y auditivo de las mismas.

SEGUNDO TRIMESTRE - Canciones relacionadas con los temas de

las unidades: la familia, el carnaval y los animales.

- Coreografías sencillas con las canciones. - Identificación de sonidos de animales,

instrumentales y cotidianos. Sonidos afinados y ruidos.

- Dramatización con gestos y movimientos de las canciones y audiciones de música culta (Los canguros, El león y Gallo y gallinas de C. Saint-Saëns, Los caballos resoplan de Leopoldo Mozart).

- Actividades plásticas relacionadas con la música.

- Continuación del trabajo de la lateralidad, del pulso y del ritmo.

- Pentagrama, clave de sol, figuras musicales y el silencio (negra y corcheas y silencio de negra). Lectura e instrumentación de ritmos.

- Instrumentos de pequeña percusión (identificación visual, auditiva e interpretación musical).

- Música de otras culturas. - Canciones-juego, rimas dramatizadas y

pasatiempos musicales.

auditivamente). - Interés y disciplina en la escucha de cuentos

y audiciones y en las actividades grupales. - Ajustar la rítmica y el volumen en las

instrumentaciones. - Ajustar la emisión de la voz buscando igualar

el volumen y la afinación. - Apreciación del silencio en la escucha de

sonidos y audiciones. - Interés por aumentar el repertorio de

canciones populares. - Escuchar la música con atención. - Controlar el cuerpo en las actividades de

movimiento. - Ajustar los movimientos coordinados del

grupo en las coreografías. - Tener interés en la realización de

movimientos coordinados en las coreografías imitando al profesor/a.

SEGUNDO TRIMESTRE - Cantar en grupo, lo más afinado posible. - Memorización de las letras de las canciones - Mejorar la afinación y el canto natural, sin

forzar la voz. - Identificar sonidos de animales. - Identificar timbres instrumentales. - Discriminar y reconocer visualmente

instrumentos de percusión y clasificarlos. - Conocimiento del pentagrama, clave de sol y

figuras musicales: negra y corcheas. - Coordinación corporal - Tener interés y participar en las actividades

propuestas. - Realizar actividades de dramatización y

movimiento coordinados. - Coordinar los movimientos de las

coreografías y las instrumentaciones. - Espontaneidad en las dramatizaciones y

movimientos con el cuerpo. - Interés y cuidado del material que manejan

en el aula. - Apreciación de la cultura musical española de

otras culturas. - Respetar a los compañeros/as y participar en

el juego con interés





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TERCER TRIMESTRE - Canciones populares relacionadas con las

unidades: la primavera, la casa y el verano.

- Dramatización con gestos y movimientos corporales, instrumentaciones y coreografías con el repertorio de canciones populares y las audiciones.

- Escritura musical en el pentagrama de melodías sencillas con las notas SOL-MI.

- Repaso de la negra, el silencio de negra y las corcheas mediante musicogramas, canciones y rimas. Iniciación a los compases. El acento.

- Sonidos de la casa, de medios de transporte, sonidos de la naturaleza y cotidianos. Sonidos agradables y desagradables.

- Instrumentos de pequeña percusión: diferenciación visual y auditiva y clasificación en familias de piel, metal y madera.

- Acompañamientos de las audiciones con percusiones corporales e instrumentos escolares de pequeña percusión.

- Audiciones con musicogramas y dramatizadas: La primavera de A. Vivaldi, El acuario de C. Saint- Saëns. y El reloj sincopado de L. Anderson.

- Rimas, adivinanzas, retahílas pasatiempos

y canciones–juego. - Bailes y movimiento corporal.

TERCER TRIMESTRE - Cantar de forma natural, sin forzar la voz, lo

más afinado posible. - Memorizar la rima y las canciones trabajadas. - Cantar en grupo afinado y coordinado. - Participar con interés y respetando el turno. - Coordinar rítmicamente las interpretaciones. - Reconocer sonidos del entorno. - Identificar sonidos de la casa. - Reconocer y clasificar instrumentos de

percusión. - Escribir los signos musicales con limpieza y

corrección. - Seguir la audición con atención. - Coordinar movimientos en las coreografías y

dramatizaciones con gestos. - Dramatizar en grupo de forma expresiva y

coordinada. - Coordinar los movimientos y los bailes. - Manejar de forma coordinada instrumentos

de percusión. - Respetar los compañeros/as y participar en

las actividades propuestas con interés. - Cuidado del material instrumental

comunitario.

CURSO: 2º

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

PRIMER TRIMESTRE - Canciones relacionadas con los temas de

las unidades: los alimentos, el bosque y la Navidad.

- Movimiento expresivo y locomotor; y dramatización en las canciones, danzas y audiciones de música culta.

- El cuerpo como instrumento. - Lateralidad, pulso y ritmo. - Identificación de sonidos cotidianos del

medioambiente. - Elementos del sonido: altura, timbre,

intensidad y duración. - Figuras musicales (negra y corcheas) y

PRIMER TRIMESTRE - Mejorar la afinación y el cuanto natural, sin

forzar la voz. - Memorizar la letra de las canciones. - Diferenciar el sonido y la silueta de las

guitarras clásica y eléctrica. - Discriminar timbres instrumentales. - Reconocer los instrumentos de cuerda

frotada. - Colocar plicas de negras y corcheas. - Escribir y entonar las notas MI-SOL-LA. - Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo

en la instrumentación. - Interés en el descubrimiento de nuevas





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silencio de negra. - Pentagrama, clave de sol, notas MI-SOL-

LA (reconocimiento, escritura y entonación).

- Compases binarios. - Instrumentos de pequeña percusión:

identificación visual, auditiva e interpretación. Arpa, guitarra y violín (identificación visual y auditiva).

- Fragmentos de musica culta: Momento musical de F. Schubert, El Cuco de C. Saint-Saëns y Alborada de Rimsky-Korsakov.

- Fragmentos para relacionar con actividades plásticas.

- Canciones-juego, juegos rítmicos y pasatiempos.

- Bailes y danzas. - Partitura no convencional. SEGUNDO TRIMESTRE - Canciones relacionadas con los temas de

las unidades: el invierno, las profesiones y los amigos.

- Dramatización con gestos y movimientos en las canciones de las unidades y audiciones de música culta. Montaje de coreografías sencillas.

- Continuación del trabajo de la lateralidad, pulso, acento y ritmo.

- Compases binarios, ternarios y cuaternarios (continuación). Escritura en el pentagrama.

- Notas MI-FA-SOL-LA. - Ritmos con blancas, negras, corcheas,

sílencio de negra y blanca. - Partitura no convencional. - Instrumentos de tecla, la trompeta y las

flautas. - Repaso de instrumentos de pequeña

percusión. Interpretación. - Fragmentos de música culta: El invierno de

A. Vivaldi, La máquina de escribir de L. Anderson y Montando sobre el caballito de madera de R. Schumann.

- Canciones-juego, rimas, trabalenguas y pasatiempos musicales.

TERCER TRIMESTRE - Canciones populares relacionadas con las

unidades: la naturaleza, la granja y la calle. - Dramatización con gestos y movimientos,

lateralidad y coreografías con el repertorio

audiciones. - Imitar los movimientos dirigidos en las

coreografías o dramatizacións. - Realizar actividades de dramatización y

movimiento coordinados. - Respeto a los compañeros en las actividades

propuestas. - Participar en las actividades grupales con

entusiasmo. - Coordinar los movimientos de las

coreografías e instrumentaciones. SEGUNDO TRIMESTRE - Entonar afinado y sin forzar la voz. - Cantar en grupo al pulso. - Afinar y vocalizar en las canciones. - Aprender a entonar memorizando la letra de

por lo menos una de las canciones. - Discriminar sonidos de instrumentos,

cotidianos y de la naturaleza. - Reconocer visual y auditivamente

instrumentos. - Conocer visual y auditivamente las flautas e

instrumentos aprendidos a lo largo del curso. - Conocimiento de las notas MI-FA-SOL-LA. - Marcar el pulso en las canciones y

audiciones. - Construir compases binarios y ternarios. - Realizar una buena escritura musical. - Instrumentar al ritmo. - Silencio y actitud de respeto hacia los

compañeros/as que quieren escuchar la música en el aula.

- Coordinar movimientos en las coreografías. - Saber guiarse por un musicograma. - Participar en los juegos con interés. - Demostrar interés por la actividades

propuestas. TERCER TRIMESTRE - Cantar con naturalidad, sin forzar la voz, lo

más afinado posible. - Cantar afinadamente en grupo. - Participar activamente en la audición y el





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de canciones populares. - Entoación de las notas RE-MI-FA-SOL-LA.

Identificación y escritura en el pentagrama. - Juegos rítmicos y ritmogramas

relacionados con las unidades manejando: blanca, negra, corcheas, silencio de blanca y silencio de negra.

- Escritura en el pentagrama de melodías sencillas.

- Compases binarios, ternarios y cuaternarios (continuación). El acento. Líneas divisorias. Improvisaciones rítmicas.

- Sonidos de animales, del aula, del entorno e instrumentales.

- Identificación de timbres, altura del sonido (grave-agudo) y diferenciación entre sonido afinado y desafinado.

- Repaso visual y auditivo de los instrumentos dados y conocimiento visual y auditivo de: el oboe, el clarinete , la batería y la marimba.

- Acompañamientos de canciones y audiciones con percusiones corporales e instrumentos escolares de pequeña percusión.

- Audiciones de música culta: Danza de los cisnes de P. I. Tchaikovsky, Tipos de marchas (varios), Marcha militar de J. P. Sousa.

- Audiciones de música popular española del mundo.

- Bailes y danzas. - Rimas, adivinanzas, pasatiempos

musicales y canciones–juego.

cuento musicado. - Reconocer sonidos y diferenciar los afinados

de los desafinados. - Reconocer sonidos de la calle y alturas de

sonido. - Reconocer instrumentos. - Reconocer voces de animales, diferenciando

alturas. - Identificar el óboe visual y auditivamente. - Coordinar ritmos y movimientos. - Escribir en el pentagrama con correción una

canción con las notas y ritmos trabajados. - Escribir e identificar la nota RE en el

pentagrama, así como las dadas anteiormente: MI-FA-SOL-LA.

- Reconocer y escribir las notas y ritmos aprendidos durante lo curso.

- Conseguir una buena lectura rítmica. - Participar activamente en las audiciones. - Diferenciar el tipos de marchas - Participar en la lectura e instrumentación del

cuento musical con entusiasmo. - Dramatizar la audición. - Coordinar los movimientos en las

coreografías y dramatizaciones con gestos. - Apreciación de la cultura musical de nuestra

comunidad y de otras culturas. - Participar activamente en las audiciones,

danzas e instrumentaciones.

METODOLOGÍA Y ESTRATEGIAS EDUCATIVAS Durante el curso académico 2009-2010 vamos a utilizar el material de música de la editorial Pearson Educación: La batuta mágica. Para poner en práctica las actividades propuestas por el método así como las actividades de refuerzo y ampliación propuestas por la maestra, vamos a llevar a cabo la siguiente metodología específica:

VOZ: Preparamos la voz, unas veces con ejercicios específicos, como hacer que masticamos un chicle exageradamente (para favorecer la articulación), tomar aire por la nariz inflando la tripa y los mofletes y soltarlo lentamente con una “S”, como si fuésemos serpientes, o con una “R”, imitando el sonido de las motos que cambian de intensidad (para trabajar la respiración diafragmática) o bostezar deliberadamente (para relajar las cuerdas vocales). Otras veces utilizamos elementos de la canción para preparar la voz, como por ejemplo leer el texto de la canción varias veces en distintas intensidades, alturas y timbres de voz.





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Una vez hechos los ejercicios preparatorios se procede a enseñar la actividad de voz por imitación. En el caso de canciones el procedimiento es el siguiente: 1º. Leemos el texto de la canción. 2º. Marcando el pulso, el profesor va diciendo el texto rítmicamente y por frases, y los alumnos

van repitiendo frase a frase. 3º. De la misma manera, el profesor canta la canción por frases y los alumnos la van

repitiendo. Este paso se repite un par de veces más, juntando frases. 4º. Por último, el profesor canta la canción entera y los alumnos la repiten.

INSTRUMENTOS: En el aprendizaje instrumental utilizaremos una metodología muy secuenciada y progresiva. Partiremos siempre de la palabra, antes de pasar a los instrumentos. En ocasiones, incluso nos valdremos de la percusión corporal para preparar el terreno a la mayor complicación de las instrumentaciones. La percusión corporal y la pequeña percusión presentarán ritmos sencillos, normalmente ostinatos de uno o dos compases. Los enseñamos directamente por imitación: por partes, el profesor ejecuta el ritmo y los alumnos lo repiten. Si el ritmo es algo más complicado, utilizamos sílabas rítmicas (ta, ti, etc.) o alguna frase inventada (“atún con pan”…) para afianzar el ritmo antes de interpretarlo. Para los instrumentos de láminas seguimos la siguiente progresión: 1º. Decir las notas: Por partes, entonamos la melodía instrumental y los alumnos repiten. 2º. Muslos: Golpeamos en los muslos con las manos alternadas según la partitura, con la

mano derecha si la nota se tiene que tocar con la derecha y con la izquierda si se tiene que tocar con la izquierda, mientras entonamos la melodía.

3º. Dedos: Sobre los instrumentos o sobre una plantilla de papel con un instrumento de láminas, usaremos los dedos índices para ir “tocando” la melodía mientras la cantamos.

4º. Baquetas: Por último interpretamos la melodía en el instrumento con una baqueta en cada mano.

Cuando preparemos una instrumentación que incluya instrumentos de placa e instrumentos de pequeña percusión, empezaremos enseñando la parte de los instrumentos de placa, más complicada, para que mientras enseñamos los demás sigan tocando y practiquen más veces. Haremos que los alumnos roten por los instrumentos, para que todos toquen todas las partes. En las actividades con instrumentos de placa primero nos aprendemos la instrumentación cantada por imitación, cada niño se aprende la del instrumento que va a tocar, después la practicamos con los dedos índices sobre una ficha con el dibujo de las placas. Una vez aprendida, cogemos los instrumentos y la tocamos primero con la mano derecha, después con la izquierda y por último alternando manos. Para la flauta siempre partiremos de la partitura, trabajando conjuntamente el lenguaje musical. Teniendo esto en cuenta, usaremos la siguiente progresión, siempre por partes: 1º. Lectura rítmica de la partitura con sílabas rítmicas. 2º. Lectura melódica de la partitura. 3º. Con la flauta en la barbilla, sin soplar, lectura melódica de la partitura colocando los dedos

en la flauta según corresponda. Haremos hincapié en la posición corporal. 4º. Interpretación de la partitura con la flauta en los labios, soplando y colocando los dedos.





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Tendremos cuidado de mantener una postura correcta y natural, de no soplar demasiado fuerte, de soplar como si dijéramos la sílaba “du” o “tu” y de tapar bien los agujeros, sin apretar demasiado los dedos.

EL MOVIMIENTO: Aunque las técnicas para aprender las danzas y coreografías no van a ser siempre las mismas, por lo general, vamos a utilizar un enfoque lúdico e imitativo. Respecto al movimiento libre, propiciaremos la audición de la música para observar sus características principales, y estimularemos la improvisación corporal con ejercicios de preguntas y respuestas corporales, o cadenas de movimientos. En cuanto a las danzas, dramatizaciones y coreografías programadas, comenzaremos por presentar cada uno de los pasos con precisión, de forma progresiva, para que los niños puedan seguirlos por imitación, oyendo al tiempo la música y dando un refuerzo verbal al movimiento. Para ello utilizaremos la imitación simultánea y la imitación por eco, para que los niños se acostumbren a observar y retener. Una vez conozcan los pasos, trabajaremos la percepción y la utilización del espacio, en aquellas danzas que requieran de una forma concreta como pueden ser círculos concéntricos, dos filas enfrentadas,... Utilizaremos toda clase de músicas, y como recurso expresivo aprovecharemos todos los materiales que podamos incluir de los que tenemos en el aula o de los que los niños puedan aportar, como telas, gorras, gafas, pañuelos, maquillajes... que nos sirvan para caracterizarnos y ampliar así las posibilidades expresivas de nuestro baile.

IMPROVISACIÓN: Realizaremos dos tipos de improvisación: la improvisación libre y la improvisación guiada. En la improvisación libre dejaremos que los alumnos den rienda suelta a su creatividad. En cuanto a la improvisación guiada el profesor dará unas pautas y mostrará varios ejemplos de improvisación, ya sean movimientos, una instrumentación, sonidos, etc. Después supervisará las creaciones propias de los alumnos.

LA AUDICIÓN MUSICAL ACTIVA:

Vamos a trabajar las audiciones propuestas durante el curso desde varios planos o formas de analizarlas: desde el plano sensorial, el plano descriptivo y el plano musical. Es decir, que vamos a aprovechar cada una de las audiciones para fomentar que los niños disfruten de distintos estilos musicales, que sean capaces de descubrir un mensaje o de percibir un paisaje sonoro en la obra musical, y que aprendan a distinguir los elementos más importantes de cada audición, como el pulso, el ritmo, la melodía, los instrumentos musicales utilizados o la forma musical. Para ello vamos a utilizar los siguientes recursos:

El musicograma: Utilizaremos dibujos relacionados con las situaciones o los personajes del cuento al que haya acudido la Sombra, para que los niños reconozcan a la perfección cada uno de los motivos musicales y se sientan motivados para escuchar y trabajar la audición. Sobre los dibujos trabajaremos aspectos como el ritmo, la melodía o la forma.

El movimiento y la danza: Utilizaremos audiciones que motiven al movimiento y la creación de danzas, así como otras que ya poseen su propia coreografía, como las músicas del mundo, las músicas del folclore y músicas de estilos como el Rock. La danza nos ayudará a asimilar el ritmo de la audición y otros aspectos como la forma de la obra.

La dramatización: Trabajaremos la expresión dramática representando situaciones o interpretando personajes asimilados con motivos musicales.





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La instrumentación: Acompañaremos algunas de las obras musicales con los instrumentos de la clase, instrumentos creados por los alumnos y con “cotidiáfonos”. Esto nos servirá para interiorizar mejor el ritmo de la obra.

El elemento verbal: Pondremos letra a algunos motivos musicales para crear canciones y también prosodias para trabajar el ritmo de la obra musical.

Los aspectos anecdóticos, culturales, históricos y biográficos: Recordaremos algunos de los aspectos más importantes de cada obra, aunque también motivaremos a nuestros alumnos a que busquen y localicen algunos datos sobre los compositores, los instrumentos musicales, los periodos musicales... como actividad de ampliación. Dependiendo de cada obra musical enfocaremos el trabajo con cada uno de estos recursos. Los pasos para trabajar la obra los vamos a enfocar de dos maneras:

Comenzamos por una “pre-audición”, que consiste en trabajar alguna de las partes de la obra musical mediante la canción, la danza o la instrumentación y luego identificarlo en la obra musical.

Escuchando directamente la obra para que los niños puedan percibir de forma completa todos los matices y sensaciones que esta nos aporta, y trabajando posteriormente los planos de la música que más nos interese resaltar.

EL LENGUAJE MUSICAL:

Trabajaremos el Lenguaje musical desde una perspectiva lúdica, afrontando cada una de las novedades o dificultades según nos las vayamos encontrando en cada una de las obras y partituras. Para el estudio y el refuerzo de cada uno de los elementos del lenguaje musical utilizaremos algunos recursos como:

El franelograma: Recurso con el que facilitaremos la representación gráfica de los sonidos musicales, tanto de forma rítmica como melódica.

Los juegos musicales: En los que trabajaremos aspectos como el dictado musical, la invención de canciones, la interpretación rítmica o melódica de fragmentos musicales con la voz o con los instrumentos y el conocimiento de los instrumentos musicales.

Las canciones: A través de las canciones trabajaremos y estudiaremos aspectos musicales como el ritmo (pulso, compás, acento, figuras musicales,...), la melodía (nombre de las notas...), o los matices de intensidad, ya sean interpretadas de forma vocal o instrumental.

Cualquier aspecto del Lenguaje Musical que nos vaya apareciendo como novedad en nuestra práctica musical lo afrontaremos en primer lugar de forma experimental, es decir, vivenciándolo, y una vez descubierto, trabajado e interiorizado, pasaremos a su estudio desde una perspectiva más teórica.

CULTURA MUSICAL:

Nuestro centro de interés, el mundo de los cuentos, nos permitirá tratar aspectos de la cultura y la música de manera divertida y motivadora. Algunas de nuestras actividades serán específicas (tipos de instrumentos, audiciones, danzas, canciones…) y en otras no tan específicas trabajaremos de manera transversal aspectos de la cultura musical. Al principio de cada unidad, pediremos a los alumnos que investiguen sobre el cuento en cuestión, y sobre la época o estilo en el que esté enmarcado. Dispondremos además de información adicional sobre aspectos culturales trabajados en cada unidad para completar este aspecto: biografías de autores y compositores, explicación de audiciones, definiciones de estilos o formas concretas, etc.





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RELAJACIÓN: Las actividades de relajación se enseñan por imitación. El profesor escoge a un alumno y realiza con él los movimientos de la relajación mostrándoselo a los demás a modo de explicación. Después pone la música y los alumnos interactúan entre sí siguiendo la pauta del profesor, que les va recordando lo que hay que hacer. LIBROS DE TEXTO: Durante el presente curso académico no se van a adquirir libros de texto para el área de música, sin embargo, sí se va a utilizar el método de la Editorial Galinova “Juglar del Siglo XXI” para organizar el trabajo de clase. Los niños contarán con fotocopias de las fichas que sean más adecuadas a su nivel y dispondrán de unas fundas para guardarlas. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES:

1º TRIMESTRE:

- La castañera. A mediados del mes de octubre celebramos un acto en el hall del colegio en el que participan todos los alumnos del centro con actividades variadas en referencia al otoño como canciones, danzas, instrumentaciones, poesías y dramatizaciones y luego todos juntos cantan la canción de “La castañera”. Posteriormente se sale al patio y se comen castañas asadas.

- Festival de Navidad. El último día de clase del primer trimestre celebramos en el gimnasio del colegio un festival en el que los alumnos participan con obras de teatro, cuentos, villancicos, danzas, etc.

2º TRIMESTRE:

- El día de la paz. A finales del mes de enero realizamos un acto en el hall del colegio en el que los alumnos van a cantar una canción dedicada al día de la paz. Además se recitarán varias poesías y se hará un mural en común.

- Carnaval. El viernes antes de carnaval realizaremos un pasacalles por las calles del barrio hasta llegar a la residencia de ancianos. Cada curso irá disfrazado igual de una forma y todas las clases seguirán la misma temática. Este año “El bosque”. Cantaremos y bailaremos canciones alusivas al cuidado del medio ambiente y de los espacios naturales y su biodiversidad.

3º TRIMESTRE:

- Día de Castilla y León. Realizaremos actividades alusivas a conocer mejor nuestra comunidad y en el área de música realizaremos actividades de la música de nuestro folclore y bailaremos una jota castellana.

- Actividad de fin de curso. Prepararemos juegos, canciones y bailes para despedirnos del curso y despedir a los niños que pasan al instituto.

EVALUACION La evaluación se concibe y practica de la siguiente manera:

Continua y global, ya que atiende al aprendizaje como proceso, contrastando los diversos momentos o fases, y además, teniendo en cuenta el progreso del alumno en el conjunto de las áreas del currículo. Se contemplan tres modalidades:





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- Evaluación inicial. Proporciona datos acerca del punto de partida de cada alumno, fundamentalmente en las áreas instrumentales, proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos y características personales, que permiten una atención a las diferencias y una metodología adecuada.

- Evaluación formativa. Concede importancia a la evolución a lo largo del proceso,

confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso. - Evaluación sumativa. Establece los resultados al término del proceso total de

aprendizaje en cada período formativo y la consecución de los objetivos. En los cursos en los que se finaliza ciclo esta evaluación adquiere una especial relevancia , puesto que nos informa del grado de consecución de los objetivos del ciclo en cada área, y, de no haberse alcanzado estos objetivos en las áreas Instrumentales habremos de confirmar que el alumno supera los mínimos establecidos para el ciclo para que pueda promocionar al ciclo siguiente.

Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación inicial y particularidades.

Integradora, para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan.

Cualitativa, en la medida en que se aprecian todos los aspectos que inciden en cada situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno, no sólo los de carácter cognitivo.

Orientadora, dado que aporta al alumno o alumna la información precisa para mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas.

La evaluación es parte integrante del proceso de enseñanza-aprendizaje, así pues, para saber si un niño/a ha alcanzado los objetivos de matemáticas habrá que verificar, no solamente la adquisición de conceptos y destrezas, sino también aspectos actitudinales como el interés, la creatividad, originalidad, colaboración, etc. Por otra parte comprobaremos, tanto los resultados exactos de las operaciones, como las medidas y cálculos estimativos que se realizan al inicio o al final de cualquier actividad en matemáticas y el razonamiento lógico en los procesos seguidos. Algo esencial en la evaluación, en lo referente al rendimiento en matemáticas, que varía enormemente en cada niño/a, es que el aprendizaje de ciertos contenidos va a estar condicionado por el grado en el que se han adquirido otros previamente. Mediante la observación podremos comprobar el grado de adquisición de aprendizajes, así como también se podrán ver las actitudes y los hábitos ante el trabajo escolar. Nuestra observación y la recogida en fichas individuales es una pieza clave para el proceso de evaluación. Es conveniente también plantear otras técnicas e instrumentos de evaluación: - Los trabajos elaborados por los niños. (tarea diaria). - Mediante pruebas. Para el análisis de trabajos pueden ser útiles: fichas de trabajo individual, cuadernos, etc. Y por último es importante tener en cuenta algunas orientaciones concretas referente a aspectos olvidados, relegados a un segundo plano o simplemente novedosos en la enseñanza-





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aprendizaje de las matemáticas, como son el cálculo mental, el lenguaje, la estimación, la resolución de problemas, la geometría y el uso de la calculadora. A continuación detallamos algunos de los procedimientos e instrumentos que utilizamos para evaluar el proceso de aprendizaje:

Observación sistemática: - Observación directa y diaria de los trabajos, comportamientos y actitudes de los

alumnos. - Registro anecdótico personal.

Análisis de las producciones de los alumnos: - Trabajos de clase.

Intercambios orales con los alumnos: - Diálogo. - Puestas en común. - Asambleas.

Pruebas específicas: - Resolución de ejercicios.

Co-evaluación. - Con regularidad se realizan actividades que son evaluadas por el grupo-clase y el

profesor, o bien sólo por el grupo-clase siguiendo unas directrices marcadas por el profesor.

Igualmente tomamos en consideración una serie de criterios de calificación tales como la actitud, el interés, el esfuerzo, el trabajo personal, la participación individual y la coordinación grupal, la limpieza y el orden en sus trabajos y la consecución de contenidos. INFORMACIÓN A LAS FAMILIAS Sin perjuicio del contacto directo que tenemos con los padres tanto en las reuniones generales, como en las entrevistas individuales, en los que comentamos cualquier incidencia, aclaramos dudas, aconsejamos y les informamos de la evolución de sus hijos, una vez por trimestre reciben el boletín de información a las familias en el que se detalla la situación académica de sus hijos en todas las áreas del currículo. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE Algunos de los aspectos a los que atenderá son los siguientes: a) Organización y coordinación del equipo. Grado de definición. Distinción de

responsabilidades. b) Planificación de las tareas. Dotación de medios y tiempos. Distribución de medios y

tiempos. Selección del modo de elaboración. c) Participación. Ambiente de trabajo y participación. Clima de consenso y aprobación de

acuerdos. Implicación de los miembros. Proceso de integración en el trabajo. Relación e implicación de los padres. Relación entre los alumnos, y entre los alumnos y los profesores.

d) Motivación y puesta en practica de la actividad docente, objetivos y las competencias que estos desarrollan, adecuación de las actividades programadas, distribución de los contenidos y redacción de los criterios de evaluación , así como los principios metodológicos, la adecuación de los instrumentos y procedimientos de evaluación .





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PROGRAMACIÓN DE MÚSICA

2010-2011

COLEGIO JORGE GUILLEN