2012

ΟΡΓΑΝΩΣΗ:

2012

Εισαγωγικό σημείωμα 4

Θέατρο 7

Χορός 25

Μουσική 31

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων 60

Πληροφορίες 62

Introductory Note 5

Theatre 7

Dance 25

Music 31

Programme of Events 61

Information 62

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

CONTENTS

Χαιρετισμός του Υπουργού Παιδείας και Πολιτισμού κ. Γιώργου Δημοσθένους

Το Διεθνές Φεστιβάλ ΚΥΠΡΙΑ, ένας θεσμός ο οποίος έχει ήδη διανύσει δύο δεκαετίες ζωής, θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 30ής Αυγούστου και 20ής Οκτωβρίου. Όπως και σε όλες τις προηγούμενες χρονιές της διοργάνωσης τους, έτσι και στα ΚΥΠΡΙΑ 2012, θα φιλοξενηθούν υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικές προτάσεις από το χώρο της μουσικής, του χορού και του θεάτρου. Το Φεστιβάλ φέτος αποτελεί ουσιαστικό μέρος των εκδηλώσεων για την Κυπριακή Προεδρία του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης, διατηρώντας τους κύριους άξονες πολιτικής του, δηλαδή την παροχή, αφενός της ευκαιρίας στους Κύπριους δημιουργούς για την παραγωγή πολιτιστικών εκδηλώσεων υψηλού επιπέδου και την παροχή της δυνατότητας στο κοινό, αφετέρου να παρακολουθήσει επιλεγμένες εκδηλώσεις επιπέδου από το εξωτερικό.

Το Φεστιβάλ ανοίγει τις πύλες του προς το κοινό την 30ή Αυγούστου, με συναυλία από τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων σε συνεργασία με την "World Youth Choir" που θα φέρει τον τίτλο «Προς την Ευρώπη της Ειρήνης».

Ακολουθούν οι δύο θεατρικές παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου Ελλάδας, ο «Αμφιτρύων» του Μολιέρου και ο «Περικλής» του William Shakespeare με τη συμμετοχή εκλεκτών Ελλαδιτών ηθοποιών.

Το τρίτο στη σειρά δρώμενο αφορά στη συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου με τίτλο «Στο Μουσικό Πύργο του Οθέλλου: 4 Μουσικές οπτικές στο Σαιξπηρικό Δράμα» με έργα των Dvorak, Khachaturian, Rossini και Verdi.

Συνέχεια στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ δίνουν οι συναυλίες του σχήματος «Εν Χορδαίς» με τη Μαρία Φαραντούρη με τίτλο "Mediterranean Express", μία παράσταση όπου παρουσιάζεται η δημιουργική εξέλιξη της μουσικής κληρονομιάς της Μεσογείου και η συνάντησή της με τις «μουσικές του κόσμου» και την ethno-jazz.

Ακολουθεί η συναυλία με τίτλο "The Age of Now" την οποία παρουσιάζει το σχήμα J. Kriste, Master of Disguise. Πρόκειται για έργο στο οποίο θα λάβουν μέρος σημαντικοί Κύπριοι και Ελλαδίτες μουσικοί με εκτεταμένο μουσικό υπόβαθρο στη σύγχρονη και παραδοσιακή μουσική. Τα ηχοχρώματά τους θα έρθουν να δεθούν με τους πιο δυτικότροπους ήχους της κιθάρας, του πιάνου και των τυμπάνων.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ συνεχίζεται με τη συναυλία «Τα ερωτικά τραγούδια της Σμύρνης συναντούν την κυπριακή παράδοση» με τη συμμετοχή του Γιάννη Κότσιρα, του Μιχάλη Ττερλικκά και της ορχήστρας «Εστουδιαντίνα». Το ρεπερτόριο της παράστασης απαρτίζεται από κομμάτια που αποτέλεσαν τον πρόδρομο της πειραιώτικης (ρεμπέτικης) σχολής και που έχουν σημαδεύσει τη δεκαετία του 1920, ενώ τα ίχνη του φθάνουν μέχρι και τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ακολουθούν οι παραστάσεις από τη μεγαλύτερη ομάδα χορού της Ιταλίας, το Fondazione Nazionale Della Danza Aterballetto με τίτλο "Rossini Cards" και "Cantata".

Στη συνέχεια, σειρά θα έχουν οι παραστάσεις της ομάδας Fresh Target Theatre Ensemble με τίτλο «Το Ρίσκο», βασισμένο στο ποίημα του Γιώργου Σεφέρη «Στα Περίχωρα της Κερύνειας» όπου θα συμμετέχουν καταξιωμένοι Κύπριοι και ξένοι καλλιτέχνες του θεάτρου.

Συνέχεια στο πρόγραμμα έχουν οι συναυλίες του Βάσου Αργυρίδη με τίτλο «Ανθολόγιον: 25 χρόνια δημιουργίας εν Κύπρω» όπου ανάμεσα σε άλλα θα παρουσιαστεί μελοποιημένη ποίηση από τους «Προσανατολισμούς» του Ελύτη και τις «Μπαλάντες του Αυγούστου» του Καρατζά.

Ακολουθούν οι συναυλίες του Πολιτιστικού Ομίλου «Διάσταση» όπου θα παρουσιαστεί το έργο του Μιχάλη Χριστοδουλίδη «Πορφυρώματα» βασισμένο στην ομώνυμη ποιητική συλλογή του Έκτωρ Πατριώτη.

Το Φεστιβάλ ΚΥΠΡΙΑ 2012 κλείνει με τη μουσική παράσταση με τίτλο «Ορέστεια-Ακολουθία Αισχύλου» του Ιάννη Ξενάκη. Ο συνθέτης, εμπνεύστηκε το έργο από την ομώνυμη τριλογία του Αισχύλου (Αγαμέμνων-Χοηφόροι-Ευμενίδες) και το έργο του δοξάζει ως λειτουργία το τέλος της βαρβαρότητας και την έλευση της συλλογικής συνείδησης.

Όπως κάθε σοβαρός καλλιτεχνικός θεσμός, το Διεθνές Φεστιβάλ ΚΥΠΡΙΑ βασίζεται στο έργο πολλών επιμέρους παραγόντων, καλλιτεχνικών και άλλων συντελεστών, τους οποίους συγχαίρω θερμά. Θα ήθελα ιδιαίτερα να ευχαριστήσω τη Συμβουλευτική Επιτροπή -τον κ. Παύλο Παρασκευά, Διευθυντή των Πολιτιστικών Υπηρεσιών, την κα Αννίτα Σαντοριναίου, την κα Καρολίνα Κωνσταντίνου, τον κ. Γιώργο Νεοφύτου, τον κ. Γιώργο Κάρβελο, τον κ. Τάσο Στυλιανού και τον κ. Μηνά Τίγκιλη- η οποία ξεχώρισε από το σύνολο των προτάσεων που υποβλήθηκαν για τα «ΚΥΠΡΙΑ 2012», εκείνες που κατά την κρίση της ήταν οι πλέον κατάλληλες για να ενταχθούν στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ. Εκτιμώ ιδιαίτερα την προσφορά της, γνωρίζοντας ότι το έργο που τα μέλη της Επιτροπής αυτής καλούνται κάθε χρόνο να φέρουν εις πέρας, δεν είναι εύκολο.

Welcome note from the Minister of Education and Culture Mr. George Demosthenous

"KYPRIA 2012" International Festival will be taking place from the 30th August to the 20th October and shall be hosting music, theatre and dance events of considerable renown which will be presented throughout the island. 2012 brings a more particular celebration for Cyprus, namely the Presidency of the Council of the European Union. This occasion has offered an ideal framework in which to present a diverse set of events both in Cyprus and abroad, but also to stage significant collaborations with partners from other countries, emphasising the diplomatic relations that have developed between us over the last five decades. This is one of our most important events for the Cyprus Presidency, and I am delighted that it has been included in the special programme of celebrations.

"KYPRIA 2012" will commence on the 30th August with a concert titled Towards a Europe of Peace by the Cyprus Youth Symphony Orchestra in collaboration with the World Youth Choir.

Second in line are two theatre productions by the National Theatre of Greece – Moliere’s Amphitryon and Pericles by William Shakespeare.

The Cyprus Symphony Orchestra follows with 4 musical views on the Shakespearean Drama featuring works by Dvorak, Khachaturian, Rossini and Verdi in a concert titled Othello’s Tower in Music.

The next performance is a joint production of the group "En Chordais" and Maria Farantouri titled Mediterranean Express, featuring the evolution of the Mediterranean’s musical heritage and its amalgamation with music from other parts of the world as well as ethno-jazz.

There follows a concert by Giannis Kotsiras and the group "Estoudiantina" with the collaboration of Michalis Terlikkas. The concert, titled Love Songs from Smyrna meet Cyprus Tradition, features works that comprise the beginning of the "rebetiko" and have left their mark on the 1920's musical culture.

Next comes a dance performance by Italy's largest dance group, Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto. The production is titled Rossini Cards and Cantata.

There follows a theatre production by "Fresh Target Theatre Ensemble" inspired by George Sepheris' poem "Sta perichora tis Keryneias" (At the outskirts of Keryneia).

Vasos Argyridis’ Anthology follows, presenting the composer’s work through his 25-year career. Michalis Christodoulide’s Porfyromata is the title of the “Diastasis Cultural Association’s” musical performance featuring poetry by Ectoras Patriotis put to music by Michalis Christodoulides.

The group "J. Kriste, Master of Disguise" group follows with a concert titled The Age of Now featuring important Greek and Cypriot musicians.

Iannis Xenakis’ Oresteia-Aeschylus Suite by the Centre of Vocal Arts is the final performance of the KYPRIA 2012 Festival. Xenakis drew his inspiration for this work by Aschylus' trilogy of the same name.

Finally, I would like to express my gratitude to this year’s Advisory Committee -Mr. Pavlos Paraskevas, Director of the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture, Mrs Annita Santorinaiou, Mrs Carolina Constantinou, Mr. George Neophytou, Mr. George Karvelos, Mr. Tassos Stylianou and Mr. Minas Tiggilis- for its admirable work on the evaluation of the proposals submitted.

2012

4 5

6 7

Ο Λευτέρης Βογιατζής επανέρχεται στο Εθνικό Θέατρο με ένα κλασικό αριστούργημα, τόσο ρηξικέλευθο όσο και απολαυστικό.

Ο Μολιέρος εμπνέεται από την ελληνική μυθολογία, στηρίζεται δεξιοτεχνικά πάνω στον «Αμφιτρύωνα» του Πλαύτου και μεταπλάθει το μύθο του Αμφιτρύωνα και της Αλκμήνης σε μια απολαυστική κωμωδία.

ΤΟ ΕΡΓΟΟ Δίας παίρνει τη μορφή του Αμφιτρύωνα για να τρυπώσει στο κρεβάτι της γυναίκας του Αλκμήνης και ο Ερμής τη μορφή του κωμικού υπηρέτη του Σωσία. Όταν όμως εμφανίζεται ο πραγματικός Αμφιτρύωνας, τη θεϊκή παρέμβαση θα ακολουθήσει το χάος: άλλοτε διασκεδαστικό και άλλοτε επικίνδυνο, γεμάτο ίντριγκες, ανατροπές, πάθη και εξωφρενικό χιούμορ!

Γραμμένη το 1668, η κωμωδία του Μολιέρου παρουσιάζεται για δεύτερη φορά από το Εθνικό Θέατρο – η πρώτη ήταν το 1948 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Ο Γάλλος κωμωδιογράφος θίγει έμμεσα τις ερωτικές περιπέτειες του Βασιλιά Λουδοβίκου 14ου, ενώ σατιρίζει τον αμοραλισμό των ισχυρών και τη δουλική συμπεριφορά όσων τους περιβάλλουν.

ΩΡΑ 20:30 Η ΤΑΥΤOΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡAΣΤΑΣΗΣ:

ΜΕTAΦΡΑΣΗ: Χρύσα Προκοπάκη

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:Λευτέρης Βογιατζής

ΣΚΗΝΙΚA:Εύα Μανιδάκη

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:Άγγελος Μέντης

ΜΟΥΣΙΚH:Δημήτρης Καμαρωτός

ΦΩΤΙΣΜOI:Λευτέρης Παυλόπουλος

ΒΟΗΘOΙ ΣΚΗΝΟΘEΤΗ:Χάρης ΦραγκούληςΕλένη Ευθυμίου

ΔΙΑΝΟΜH: Αλκμήνη: Αμαλία ΜουτούσηΑμφιτρύων: Γιώργος ΓάλλοςΔίας: Νίκος ΚουρήςΣωσίας: Δημήτρης ΉμελλοςΕρμής: Χρήστος ΛούληςΚλεάνθη: Εύη Σαουλίδου

Νύχτα: Στεφανία ΓουλιώτηΣτρατηγοί: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης Κωνσταντίνος Ασπιώτης Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος Ανδρέας Κωνσταντίνου Χάρης Φραγκούλης Νικόλας Χανακούλας

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ

ΜΟΛΙΕΡΟΣ: ΑΜΦΙΤΡΥΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡΙΟΥ Γ’

ΣΤΡΟΒΟΛΟΣ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €15 / €10

ΧΟΡΗΓΟΙ:

ΧΟΡΗΓΟI ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

8 9

Lefteris Voyiatzis returns to the National Theatre of Greece with a classic masterpiece, bold and funny, Moliere’s "Amphitryon" (1668).

THE PLOTThe comedy is inspired by Plautus, who took his subject from Greek mythology. Jupiter disguises himself as Amphitryon in order to crawl into Alcmene’s bed and Mercury transforms himself into Amphitryon’s slave, Sosias. But when the real Amphitryon shows up, chaos follows the divine intervention. A dangerous comedy, full of intrigue, twists, outrageous humor and passion.

The celebrated director will be guiding an exceptional cast from the National Theatre of Greece through Chryssa Prokopaki’s contemporary verse translation of the work.

TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS:

TRANSLATION: Chryssa Prokopaki

DIRECTION: Lefteris Voyiatzis

SETS: Eva Manidaki

COSTUMES: Angelos Mentis

MUSIC: Dimitris Kamarotos

LIGHTING DESIGN: Lefteris Pavlopoulos

ASSISTANTS TO THE DIRECTOR: Haris FrangoulisEleni Efthymiou

CAST:Alcmene:Amalia MoutousiAmphitryon:Giorgos GallosJupiter:Nikos KourisSosias:Dimitris ImellosMercury:Christos Loulis Cleanthi:Evi Saoulidou Night: Stefania Goulioti Soldiers: Konstantinos AvarikiotisKonstantinos AspiotisHaris FrangoulisKonstantinos GiannakopoulosNikolaos HanakoulasAndreas Konstantinou

NATIONAL THEATRE OF GREECE

MOLIERE:AMPHITRYON

SPONSORS: MEDIA SPONSORS:

FRIDAY SEPTEMBER 7MAKARIOS III AMPHITHEATRE

STROVOLOS

TICKETS: €15 / €10

10 11

Ποιος είμαι η στέρηση μου το μαθαίνει-ένας που τον εξόντωσε το κρύο.(Α’ σκηνή, Β’ πράξη)

Ο «Περικλής» είναι η παράσταση του Εθνικού Θεάτρου που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς στο θέατρο Globe στο Λονδίνο, συμμετέχοντας στο διεθνές φεστιβάλ Globe to Globe για τον William Shakespeare.

Το έργο παρουσιάζει τις θυελλώδεις περιπέτειες του Περικλή, που εγκαταλείπει το βασίλειο του για να αποφύγει την οργή του Βασιλιά Αντιόχου, χάνει τη γυναίκα και την κόρη του και ενώνεται και πάλι μαζί τους αναπάντεχα σε μία εντυπωσιακή παράσταση, που «ταξιδεύει» σε όλη τη Μεσόγειο και διασχίζει μαγικά το χρόνο. Συλλογική δραματική αφήγηση, συνεχείς μεταμορφώσεις και εναλλαγές, μία γυμνή αλλά παράλληλα θαυματουργή σκηνή συνθέτουν μια παράσταση που βασίζεται στην ερμηνευτική δύναμη του συνόλου 12 εξαιρετικών ηθοποιών.

ΤΟ ΕΡΓΟΕπιθυμώντας να δημιουργήσει οικογένεια και ένα δυνατό κράτος, ο Περικλής, πρίγκιπας της Τύρου, μετά από περιπλανήσεις και ναυάγια σε στεριά και θάλασσα, παντρεύεται στο βασίλειο της Πεντάπολης, τη Θαΐσα. Καρπός του γάμου τους μια κόρη, η Μαρίνα, ενώ μοιραία συνέπεια του τοκετού, ο θάνατος της μητέρας. Η κοπέλα μεγαλώνει μακριά από τον πατέρα και καταλήγει, με τη βία, σε ένα πορνείο στη Μυτιλήνη. Η έμφυτη αθωότητά της θα την προστατεύσει από τους πελάτες μέχρις ότου πατέρας και κόρη ξανασυναντηθούν.

Η μοίρα θα τους φέρει τελικά κοντά, καθώς η Θαΐσα σώζεται από θαύμα και υπηρετεί στο ναό της Αρτέμιδος στην Έφεσο. Έτσι, η οικογένεια του Περικλή όπως και το κράτος του, ξαναγεννιούνται από τις στάχτες τους.

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ

ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ:ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΩΡΑ 20:30 Η ΤΑΥΤOΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡAΣΤΑΣΗΣ:

ΜΕTAΦΡΑΣΗ: Διονύσης Καψάλης

ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ:Γιάννης Χουβαρδάς

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:Ιωάννα Τσάμη

ΦΩΤΙΣΜOI:Λευτέρης Παυλόπουλος

ΒΟΗΘOΣ ΣΚΗΝΟΘEΤΗ:Νατάσσα Τριανταφύλλη

ΜΟΥΣΙΚH ΔΙΔΑΣΚΑΛIΑ:Μελίνα Παιονίδου

ΔΡΑΜΑΤΟΛOΓΟΣ ΠΑΡAΣΤΑΣΗΣ:Βιβή Σπαθούλα

ΦΩΤΟΓΡΑΦIΕΣ: Πάνος Κοκκινιάς

ΔΙΑΝΟΜH: Ψαράς, Ιππότης, Φιλήμων, Λυσίμαχος: Κώστας ΒασαρδάνηςΗλικανός, Μαστροπός: Γιάννης Βογιατζής Ψαράς, Ιππότης, Λεονίνος: Γιώργος Γλάστρας Κόρη του Αντίοχου, Ιππότης, Μαρίνα: Στεφανία Γουλιώτη Αντίοχος, Ιππότης, Χαιρήμων: Γιώργος Κοτανίδης Περικλής: Χρήστος Λούλης Σιμωνίδης, Σύρτης: Μανώλης Μαυροματάκης

Ιππότης: Βασίλης Παπαγεωργίου Ποιητής: Δημήτρης Πιατάς Θαΐσα: Μαρία Σκουλά Διονύσα, Μαντάμ, Άρτεμη: Λυδία ΦωτοπούλουΘαλιάρτης, Κλέων, Ψαράς: Μηνάς Χατζησάββας Χορός: Όλος ο θίασος

ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡΙΟΥ Γ’

ΣΤΡΟΒΟΛΟΣ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €15 / €10

ΧΟΡΗΓΟΙ:

ΧΟΡΗΓΟI ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

12 13

What I have been I have forgot to know;But what I am, want teaches me to think on: A man throng’d up with cold. (Act 2, Scene 1)

"Pericles" is the show that fascinated both audience and critics in the Globe to Globe Festival for William Shakespeare in London.

One of Shakespeare’s late works, "Pericles" is an exciting but rarely performed play. Yannis Houvardas, Artistic Director of the Greek National Theatre, directs a production based on the ensemble power of 12 of the best Greek actors: collective dramatic narration with extreme humour and darkness, continuous transformations, a bare, hostile and wondrous stage, a minimum of equipment and tremendous physical intensity characterize the action.

THE PLOTPericles’ quest for a family of his own and a strong state brings him, after many adventures on land and at sea, to Pentapolis where he marries Thaisa, who bears him a daughter named Marina but dies in labor during a tempest at sea. The girl grows away from her wandering father, is saved from murder by pirates, but ends up in a brothel in Mytilene. Her innate innocence protects her from the customers of the brothel until father and daughter find each other on board a ship outside of Mytilene. They are joined by Thaisa who has miraculously survived and is now a priestess at the temple of Diana in Ephesus. At last, Pericles’ family is reunited.

TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS:

TRANSLATED BY: Dionysis Kapsalis

DIRECTED BY: Yannis Houvardas

COSTUMES DESIGNED BY: Ioanna Tsami

LIGHTING DESIGN:Lefteris Pavlopoulos

ASSISTANT DIRECTOR: Natassa Triantafylli

MUSIC COACH: Melina Peonidou

DRAMATOLOGY:Vivi Spathoula

PHOTOGRAPHY:Panos Kokkinias

CAST:Fisherman, Knight, Philemon, Lysimachus: Kostas Vasardanis Helicanus, Pander:Yiannis VoyiatzisFisherman, Knight, Leonine:Yorgos GlastrasDaughter of Antiochus, Knight, Marina: Stefania GouliotiAntiochus, Knight, Cerimon: Yorgos Kotanidis Pericles:Christos LoulisSimonides, Boult: Manolis MavromatakisKnight:Vasilis PapageorgiouGower:Dimitris PiatasThaisa:Maria SkoulaDionyza, Bawd, Artemis: Lydia Fotopoulou Thaliard, Cleon, Fisherman: Minas HatzisavasChorus: All the cast

NATIONAL THEATRE OF GREECE

WILLIAM SHAKESPEARE: PERICLES

SATURDAY SEPTEMBER 8MAKARIOS III AMPHITHEATRE

STROVOLOS

TICKETS: €15 / €10

SPONSORS: MEDIA SPONSORS:

14 15

Πρόκειται για ένα σύγχρονο κυπριακό θεατρικό έργο γραμμένο το 2009,εμπνευσμένο από τo ποίημα του Γιώργου Σεφέρη «Στα Περίχωρα της Κερύνειας» και την περίφημη υπόθεση Όραμς (Τhe Orams Case).

Το έργο «Το Ρίσκο», τοποθετεί τη δράση του στην Κερύνεια τον Απρίλιο του 2004 και εξετάζει με ένα καυστικό τρόπο τη ζωή ενός ζευγαριού Άγγλων συνταξιούχων, οι οποίοι ήρθαν στην Κύπρο για να απολαύσουν το υπόλοιπο της ζωής τους «κάτω από τον ήλιο και δίπλα στη θάλασσα».

ΤΟ ΕΡΓΟΤο ζευγάρι αγοράζει γη στο βορρά και, παρά τις αρχικές προειδοποιήσεις του δικηγόρου για το «ρίσκο» που ενέχει μια τέτοια «επένδυση», χτίζει εκεί μια έπαυλη. Η ένταση όμως των τότε πολιτικών εξελίξεων στο νησί τους ανατρέπει όχι μόνο τα σχέδια αλλά και την ίδια τους τη σχέση, θέτοντας σε κίνδυνο, εκτός από τα θεμέλια του σπιτιού, και το όνειρο τους για μια ειδυλλιακή ζωή.

Μέσα από τις ρωγμές της σχέσης τους, το έργο πραγματεύεται τις ρωγμές της πρόσφατης ιστορίας της Κύπρου, από την αγγλική αποικιοκρατία μέχρι τη «νέα» αποικιοκρατία που εμφανίζεται, χωρίς την απειλή των όπλων ή της διεθνούς διπλωματίας, μέσα από την αντίληψη των εύπορων ξένων που ζουν στη Βόρεια Κύπρο.

Την παραγωγή του έργου υπογράφει η μη κερδοσκοπική θεατρική εταιρεία Fresh Target Theatre Ensemble και πρόκειται για μια συνεργασία μεταξύ καταξιωμένων καλλιτεχνών από τρεις χώρες: Κύπρο, Βρετανία και Ελλάδα.

ΩΡΑ 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ - ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Πάρις Πάτροκλος ΕρωτοκρίτουΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:Σωκράτης ΣωκράτουςΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ Β: Νέδη ΑντωνιάδηΚΙΝΗΣΗ: Μαριέλα ΝέστοραΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Άννα ΠαπαγιάννηΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ:Αντώνης ΑντωνίουΠΟΛΥΜΕΣΑ/GRAPHICS: Γιώργος ΙωάννουΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΜΑΣΚΑΣ: Κλειώ Άλφα ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Ελένη ΞένουVOICE OVER:Αλεξία ΠαρασκευάΔΙΕΥΘΥΝΤΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Γιάννης Γαβριηλίδης Γιώργος Μ. ΙωάννουΠΑΡΑΓΩΓΗ: Fresh Target Theatre EnsembleΕΡΜΗΝΕΎΟΥΝ:Pip UttonAngela WalshPatrick MylesAlkis KritikosDaphne AlexanderLefteris Zampetakis

FRESH TARGET THEATRE ENSEMBLE

ΤΟ ΡΙΣΚΟ

ΤΕΤAΡΤΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥΣΚΑΛΙ ΑΓΛΑΝΤΖΙΑΣ

ΠΕΜΠΤΗ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥΣΚΑΛΙ ΑΓΛΑΝΤΖΙΑΣ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €15 / €10

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΧΟΡΗΓΟΣ:

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ:

16 17

FRESH TARGET THEATRE ENSEMBLE

A SLIGHT RISK

WRITER - DIRECTOR: Paris-Patroklos ErotokritouSTAGE DESIGN - COSTUMES:Socrates SocratousASSISTANT DIRECTOR: Nedie AntoniadesMOVEMENT: Mariela NestoraLIGHTING DESIGN: Anna PapayianniSOUND DESIGN: Antonis AntoniouMULTIMEDIA/GRAPHICS: George IoannouMASK DESIGN: Clio AlphasPRODUCTION COORDINATOR: Eleni XenouVOICE OVER: Alexia ParaskevaPRODUCTION MANAGERS: Yiannis GavrielidesGeorge M. IoannouPRODUCTION:Fresh Target Theatre Ensemble

CAST:Pip UttonAngela WalshPatrick MylesAlkis KritikosDaphne AlexanderLefteris Zampetakis

TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS:

"A Slight Risk" is a contemporary theatre play written in 2009 having as its starting point George Seferis’ poem "At the outskirts of Kerynia - Sketch for an Idyll" and the infamous Orams case.

The action takes place in a village in Kerynia in 2004 and bursts open the clichés of a moneyed middle-aged ex-pat couple who moved to a villa in Cyprus to spend the rest of their lives in a place by the sea and under the sun.

THE PLOTThe couple buys a plot in the northern part of the island and builds a villa there, despite their lawyer’s initial warning for the "slight risk" that such a move might entail. Nevertheless, the political developments in the island in 2004 threaten not only the status of their property but also the fragile foundations on which their marriage rests.

"A Slight Risk" unravels the exploitative relationships and the politics hiding in the brick and mortar of a house in the northern part of Cyprus forcing not only a change of address, but a crumbling demolition of desires and expectations. And whereas the immediate cracks are caused by dated but not abandoned Foreign Office diplomacy, human rights and Cyprus-problem politics, the echoes of "A Slight Risk" register the contemporary tremors of the revenging financial disasters.

"A Slight Risk" is a Fresh Target Theatre Ensemble production involving theatre artists from Cyprus, the United Kingdom and Greece.

WEDNESDAY OCTOBER 3SKALI AGLANTZIAS

THURSDAY OCTOBER 4SKALI AGLANTZIAS

TICKETS: €15 / €10

PRODUCERS: SPONSOR:

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: SUPPORTERS:

18 19

Το Κέντρο Φωνητικών Τεχνών, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας και σε συνεργασία με καταξιωμένους κυπριακούς φορείς, παρουσιάζει ένα από τα σπουδαιότερα έργα του Ιάννη Ξενάκη στην Κύπρο, την «Ορέστεια», στο πλαίσιο του διεθνούς αφιερώματος στον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη «Έτος Ιάννη Ξενάκη» που τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO.

ΤΟ ΕΡΓΟΗ «Ορέστεια» του Ξενάκη είναι το πλέον ανεπτυγμένο έργο του συνθέτη: μία τεράστια νωπογραφία, φτιαγμένη από αποσπάσματα, άγρια, όπου ο αρχαίος χορός παίζει τον πρώτο ρόλο, του λαού, των θεών και των ηρώων ταυτόχρονα, με μια φωνητική ύλη συμπαγή, στατική και γεμάτη ένταση, με λαρυγγικούς τονισμούς, με ρυθμούς και μελίσματα απλά, μοναδικά στο να αποδώσουν τη σπάνια ποιητική της γλώσσας του Αισχύλου. Οι μονόλογοι της Κασσάνδρας και της θεάς Αθηνάς, απαράμιλλης ακροβατικής δεξιοτεχνίας, απαιτούν από τον ερμηνευτή/τραγουδιστή τη διαρκώς εναλλασσόμενη χρήση όλων των δυνατοτήτων της φωνής του βαρύτονου, ενώ παράλληλα συνδιαλέγεται με το σολίστα μουσικό των κρουστών. Το έργο αυτό, «ένα χέρι απλωμένο προς τον Αισχύλο του οποίου η τριλογία δεν έχασε ποτέ τη δύναμή της», δοξάζει ως λειτουργία το τέλος της εποχής της βαρβαρότητας και την έλευση της συλλογικής συνείδησης: ένας ύμνος, ύμνος ελπίδας!Maurice Fleuret

Κέντρο Φωνητικών ΤεχνώνΤο Κέντρο Φωνητικών Τεχνών ιδρύθηκε στις αρχές του ’70 στις ΗΠΑ και από το 1985 ξεκίνησε τη λειτουργία

του και στην Αθήνα. Τα τελευταία 30 χρόνια δράσης του έχει οργανώσει ερευνητικά προγράμματα και master classes, ενώ έχει παρουσιάσει μουσικά και θεατρικά έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με κύρια αφετηρία το αρχαίο ελληνικό δράμα και το ρόλο της φωνής, το Κέντρο Φωνητικών Τεχνών έχει παρουσιάσει τα έργα «Ορέστεια» (Ξενάκη), «Πέρσαι» (Αισχύλου), «Υπό το ίσον φως» (Εμπειρίκου), «Προφορική Προδοσία» (M. Kagel) κ.ά. στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Σήμερα το Κέντρο Φωνητικών Τεχνών είναι μέλος της επιτροπής για το «Έτος Ιάννη Ξενάκη» και έχει παρουσιάσει την τριλογία «Ορέστεια» στην Αθήνα, το Διεθνές Φεστιβάλ Κωνσταντινούπολης και το Διεθνές Φεστιβάλ του Montpellier.

Σπύρος ΣακκάςΟ παγκοσμίως αναγνωρισμένος Έλληνας βαρύτονος γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών και το Mozarteum στο Salzburg. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα του κόσμου (Camerata Academica, Mozarteum Orchester, London Symfonietta, BBC Symphony Orchestra, Ensemble Modern, Paris National Orchestra, Toscanini Symphony Orchestra, κ.ά.), ενώ η φωνή του ενέπνευσε πολλούς φημισμένους συνθέτες να συνθέσουν γι' αυτόν έργα όπως: J. Cage, G. Crumb, I. Ξενάκης, W. Rihm, J. Traverner, Θ. Αντωνίου, W. Killmayer, R. Koering, W. Ligetti,I. Χρίστου, Γ. Απέργης, Γ. Κουρουπός,W. Hiller, N. Μαμαγκάκης, M. Χατζιδάκις και πολλοί άλλοι. Διετέλεσε καθηγητής φωνητικής αγωγής και Head of Music Department σε πανεπιστήμια της Αμερικής και της Ελλάδας (Catholic University of Washington DC, Philadelphia Musical Academy, Philadelphia College of the

Performing Arts, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης κ.ά.), ενώ από το 1985 έως σήμερα διευθύνει το Εργαστήριο Φωνητικής Τέχνης και Έρευνας του Κέντρου Φωνητικών Τεχνών ερευνώντας τη σχέση που προκύπτει μεταξύ της φωνής και του ανθρώπινου σώματος. Μέχρι σήμερα έχει δώσει 600 παγκόσμιες πρεμιέρες, από τις οποίες οι 250 τουλάχιστον είναι «γραμμένες» ειδικά για τη φωνή του.

Miguel BernatO Miguel Bernat γεννήθηκε στη Βαλένθια της Ισπανίας το 1966 και ασχολήθηκε με τις μουσικές του σπουδές στη Μαδρίτη, τις Βρυξέλλες, το Ρότερνταμ και τη Βαλένθια. Διακρίθηκε για το ταλέντο του στα κρουστά αποσπώντας σημαντικά βραβεία στην Ευρώπη και την Αμερική (Premio Extraordinario Fin de Carrera,the Gaudeamus Special Percussion Prize το 1993, Aspen Nakamichi Competition). Υπήρξε τακτικός συνεργάτης των μεγαλύτερων διεθνών φεστιβάλ πρωτοποριακής μουσικής (Γαλλία, Αγγλία, Βραζιλία, Βενεζουέλα, Αυστραλία, ΗΠΑ, Φινλανδία, Γερμανία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ιταλία, Ταϊλάνδη, κ.ά.) τόσο ως σολίστ όσο και ως καθηγητής. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους συνθέτες της σύγχρονης μουσικής και συνεχίζει, συντελώντας σημαντικά στην εξέλιξη του ρεπερτορίου των κρουστών στη σύγχρονη μουσική τέχνη παγκοσμίως.

Γιώργος Κουντούρης Ο Γιώργος Κουντούρης γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1980 και είναι απόφοιτος της Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης (μουσική διεύθυνση: Prof. Alexander Alexeev, βιολί: Prof. Antonina Kazarena). Έχει συνεργαστεί με μεγάλες ορχήστρες της Ευρώπης και της Αμερικής (St. Petersburg Chamber Philharmonia, UCLA Philharmonia, UCLA Symphony Orchestra, Siberian Philharmonic Orchestra of Tomsk, St. Petersburg State Philharmonic Orchestra, κ.ά.), ενώ το 2008 έκανε το ντεμπούτο του στην Κύπρο, διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα της Κύπρου. Σήμερα διδάσκει μουσική διεύθυνση στο European University της Κύπρου. Έργα του στη μουσικολογία έχουν εκδοθεί στις ΗΠΑ, την Ελλάδα και τη Ρωσία.

ΩΡΑ 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ: Σπύρος ΣακκάςΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ: Γιώργος ΚουντούρηςΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Νατάσσα ΖούκαΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ: Άγης ΓυφτόπουλοςΣΟΛΙΣΤ ΒΑΡΥΤΟΝΟΣ: Σπύρος ΣακκάςΣΟΛΙΣΤ ΚΡΟΥΣΤΩΝ: Miguel Bernat

ΣΥΜΜΕΤEΧΟΥΝ: Μικτές Χορωδίες και Παιδικές Χορωδίες Κύπρου.Το μουσικό σύνολο αποτελείται από 13 διεθνείς μουσικούς.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ - ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Κέντρο Φωνητικών Τεχνών ΔΙΕΎΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓHΣ: Διαδρομές Πολιτισμού

ΚΕΝΤΡΟ ΦΩΝΗΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΙΑΝΝΗΣ ΞΕΝΑΚΗΣ: ΟΡΕΣΤΕΙΑ - ΑΚΟΛΟΥΘΙΑ ΑΙΣΧΥΛΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡΙΟΥ Γ’

ΣΤΡΟΒΟΛΟΣ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €15 / €10

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ:

ΥΠOΣΤΗΡΙΚΤΕΣ:

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

20 21

CENTRE OF VOCAL ARTS

IANNIS XENAKIS: ORESTEIA - AESCHYLUS SUITE

STAGE DIRECTOR: Spyros SakkasCONDUCTOR: Yiorgos KountourisCHOREOGRAPHER: Natassa ZoukaSOUND DESIGN: Aghis GyftopoulosSOLOIST BARITONE: Spyros SakkasPERCUSSION SOLOIST: Miguel Bernat

PARTICIPATING:Mixed Choirs and Children Choirs from Cyprus.The Music Ensemble consists of 13 international musician-soloists.

PRODUCTION-ARTISTICDIRECTION: Centre of Vocal ArtsPRODUCTION MANAGEMENT: Diadromes Politismou

TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS:

The Centre of Vocal Arts, under the auspices of the Ministry of Culture of Greece and in collaboration with distinguished Cypriot institutions, presents in Cyprus one of the greatest works of Ianni Xenaki, "Oresteia", within the international tribute to the great Greek composer "Iannis Xenakis Year" which is under the auspices of the Hellenic National Commission for UNESCO.

THE PLOTXenakis’ "Oresteia" is his most developed work: a huge fresco, made of rough fragments, where the ancient chorus plays the leading role of the people, the gods and of the heroes simultaneously; with a vocal quality that is concrete, static and full of tension, with larynx punctuations, with simple rhythms and songs, and uniquely "suitable for the rare poetic language of Aeschylus". The whole orchestra comprises of ten wind instruments that often play out of their usual intervals, one violoncello and one complex percussion, enriched with unusual traditional instruments. The monologues of Cassandra and the Goddess Athena, which are of unsurpassed acrobatic dexterity, demand that the interpreting singer continuously alternate between the full range of a baritone and the full range of falsetto, while simultaneously accompanying himself on a Javan psaltery that is in parallel conversing with the percussion soloist. The work concludes in a noise of yells and metallic sheets, held by the soloists, the chorus, the musicians and the audience.This work – "a hand outstretched to Aeschylus, whose trilogy never lost its power"- does not claim to be either authentic or exhaustive, but that it glorifies as a ceremony the end of the era of barbarism and the coming of the collective conscience.

This "general hymn" remains a hymn of hope.Maurice Fleuret

Centre of Vocal ArtsThe Centre of Vocal Arts was founded in the early 70’s in the USA and from 1985 was established in Athens as well. In the last 30 years of action, it has organized research programmes and master classes, whilst also presenting musical and theatrical plays in Greece and abroad. With the ancient Greek drama and the role of the voice as its main starting point, the Centre of Vocal Arts has presented the following works "Oresteia" (Xenaki), "Persai" (Aischylou), "Ypo to ison fos" (Empirikou), "Proforiki Prodosia" (M. Kagel) and others, in Greece and Europe. Today, the Centre of Vocal Arts is a member of the Commission for the "Iannis Xenakis Year" and has presented the trilogy "Oresteia" in Athens, at the Constantinoupolis International Festival and at the International Festival in Montpelier.

Spyros SakkasSpyros Sakkas, an internationally acclaimed Greek baritone, performs in all genres of vocal music, be it baroque or contemporary, classic or romantic, lieder, folk song, operatic or concert; mostly though in the field of research and contemporary, experimental music. His concerts have drawn large audiences throughout the world and he has been heard on radio and television in almost every major city in America, Europe and Australia. Mr. Sakkas’ unique talent of world premiers include several of: J. Cage, G. Crumb, I. Xenakis, W. Rihm, J. Traverner, Th. Antoniou, W. Killmayer, R. Koering, W. Ligetti, I. Christou, G. Apergis, G. Kouroupos, W. Hiller, N. Mamagkakis, M. Hatzidakis etc. He has performed about 600 music-theatre world premiers; among them at least 250 were "written" especially for his voice.

Miguel BernatBorn in Valencia (Spain) in 1966, Miguel Bernat received his musical education at the conservatories of Valencia, Madrid, Brussels and Rotterdam, and participated in the Aspen Summer Music Course. He was granted the "Premio Extraordinario Fin de Carrera" at the Conservatory of Madrid, the "Gaudeamus Special Percussion Prize" in 1993 and the 2nd prize at the Aspen Nakamichi Competition (USA). He is regularly invited to the most reputed international contemporary music festivals (France, England, Brazil, Venezuela, Australia, USA, Finland, Germany, Spain, Portugal, Italy, Thailand etc.) to perform, amongst others, as a solo percussionist and to give Master Classes. A passionate performer of new music, Miguel Bernat has worked with numerous composers (many works being dedicated to him), thus contributing to the expansion and constant evolution of the contemporary repertoire for percussion.

Yiorgos KountourisBorn in Nicosia in 1980, Yiorgos Kountouris holds a Master’s degree with honours and a post-graduate diploma in Orchestral and Operatic Conducting from the St. Petersburg State Conservatory (conducting: Prof. Alexander Alexeev, violin: Prof. Antonina Kazarena). In 2005 he conducted the St. Petersburg Chamber Philharmonia, and in the same year he had his debut in opera conducting. In 2006, Mr. Kountouris was appointed at the University of California, Los Angeles as the assistant conductor of the UCLA Philharmonia and UCLA Symphony Orchestras. He had his Cyprus debut in June 2008 as a guest conductor with the Cyprus Symphony Orchestra. In the following months, he conducted the Siberian Philharmonic Orchestra of Tomsk, the St. Petersburg State Philharmonic Orchestra and the St. Petersburg State Symphony Orchestra. Mr. Kountouris resumes his research at the St. Petersburg Conservatory and he teaches conducting at the European University of Cyprus. His musicological works were published in the U.S.A., Greece and Russia.

SATURDAY OCTOBER 20 MAKARIOS III AMPHITHEATRE

STROVOLOS

TICKETS: €15 / €10

UNDER THE AUSPICES:

SUPPORTERS:

PRODUCTION:

MEDIA SPONSOR:

22 23

24 25

ATERBALLETTOΚαλλιτεχνική Διευθύντρια:Cristina Bozzolini

Το Aterballetto είναι η μεγαλύτερη ομάδα χορού της Ιταλίας, με πολλές παραστάσεις και περιοδείες στο ενεργητικό της. Είναι το πρώτο μόνιμο σύνολο παραγωγής έργων για μπαλέτο, εκτός από τις ομάδες της Λυρικής Σκηνής. Ιδρύθηκε το 1979 και αποτελείται από σόλο χορευτές ικανούς να εκτελούν διάφορες χορευτικές τεχνοτροπίες. Το Aterballetto έχει κερδίσει ευρεία αναγνώριση στη διεθνή σκηνή.

Μετά από σχεδόν 18 χρόνια διεύθυνσης από τον Amedeo Amodio, η καλλιτεχνική διεύθυνση ανατέθηκε στον Mauro Bigonzetti από το 1997 ως το 2007. Ο Bigonzetti, χορογράφος με διεθνή αναγνώριση, ανανέωσε την καλλιτεχνική ταυτότητα της ομάδας, προσδίδοντάς της διεθνές προφίλ. Το 2008, ο Mauro Bigonzetti εγκατέλειψε την καλλιτεχνική διεύθυνση για να αφιερώσει περισσότερο χρόνο στο δημιουργικό του ταλέντο και έγινε ο κύριος χορογράφος του Aterballetto. Η καλλιτεχνική διεύθυνση ανατέθηκε τότε στην Cristina Bozzolini, πρώην πρίμα μπαλαρίνα του Maggio Musicale Fiorentino.

Το Aterballetto έχει προσλάβει ομάδα μπαλέτου διεθνούς προφίλ.Βασικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας είναι η αφοσίωση στη στήριξη και την προώθηση της τέχνης της χορογραφίας και της απόλυτης γλώσσας του χορού, οριζόμενων ως δυναμική και φόρμες στο χώρο, ενσάρκωση εκφραστικών και αισθητικών δονήσεων και ως διαλεκτική με τη μουσική. Στην πρόσφατη ιστορία του,

χάρη στην πολύτιμη συνεισφορά του Mauro Bigonzetti και των Ιταλών και διεθνών χορογράφων που έχουν συνεργαστεί με την ομάδα, όπως οι Jiri Kylian, William Forsythe, Ohad Naharin, Iztik Galili, Fabrizio Monteverde, Jacopo Godani και Eugenio Scigliano, αυτή η αφοσίωση έχει ενισχυθεί και οι καλλιτεχνικές αποφάσεις διέπονται κυρίως από την ανάγκη και την περιέργεια για εξερεύνηση των διαφόρων εκφάνσεων της μοντέρνας χορογραφικής γλώσσας.

Τα μέλη του Aterballetto πιστεύουν στην έρευνα που ξεκινά από ένα «πειθαρχημένο» σώμα με δυνατή τεχνική στο μπαλέτο, ώστε να ανακαλύψει τις δυνατότητες της κίνησης και της δυναμικής και να τις μετατρέψει σε έκφραση της σύγχρονης πραγματικότητας διαμέσου του πρωτότυπου οράματος των χορογράφων, που διερμηνεύουν τη σημερινή πραγματικότητα με τη φαντασία, το γούστο, τις εμπειρίες και το ανθρώπινο όραμά τους. Πρόκειται για μια μοναδική, αυθεντική εμπειρία για το χορογράφο και τους χορευτές η οποία μεταδίδεται απευθείας στους θεατές. Όλα αυτά έχουν καταστεί δυνατά χάρη στην πολύτιμη προσφορά του Δήμου του Ρέτζο Εμίλια, στην περιοχή της Εμίλια-Ρομάνια και της Ένωσης Θεάτρων της Εμίλια Ρομάνια.

ROSSINI CARDSΜια αφηρημένη δημιουργία, χωρίς δραματουργικό πλαίσιο. Όχι μια ιστορία, αλλά σκηνές από παράλληλες ζωές: εικόνες, κάρτες, δραματικές εικόνες και κωμικές καταστάσεις. Μια έκφραση της μουσικής του Gioacchino Rossini με τον πιεστικό, γεωμετρικό και ακριβή ρυθμό της και,

τελικά, μια διονυσιακή ζωτικότητα. Ένα ντιβερτιμέντο με υπόβαθρο τη μουσική του Gioacchino Rossini, στο οποίο είναι χρήσιμο να παρατηρήσουμετην έρευνα της σωματικής κίνησης. Το pas de deux συνοδεία του "Ouf! Les petis pois" είναι ένας ερωτικός χορός που εκφράζεται με εξαιρετικά εντυπωσιακές, πλαστικές μορφές. Το γυναικείο σόλο που συνοδεύεται από το Prelude fugasse αποτίει φόρο τιμής στην κομψότητα των βασικών θέσεων του μπαλέτου, ενώ το ντουέτο στο Prel-ude inoffensive είναι ένας στοχασμός πάνω στο γυναικείο σώμα. Όλοι οι χορευτές κάθονται σε ένα τραπέζι, μεταμορφώνοντας το Questo e un nodo avviluppato από τη "La Cenerentola" ("Η Σταχτοπούτα") σε μια χορογραφία πλεγμένων χεριών. Το «μεγάλο φινάλε» διαδραματίζεται με φόντο την ουβερτούρα από τη La Gazza Ladra Η κλέφτρα κίσσα.

CANTATA«Η "Cantata" είναι μια χορογραφία που ξεχειλίζει από τα χαρακτηριστικά, ζωντανά χρώματα του Νότου. Η παθιασμένη, πρωτόγονη γλώσσα του σώματος παραπέμπει στην ατίθαση μεσογειακή ομορφιά. Ένας ζωτικός, ενστικτώδης χορός που εξερευνά τις διάφορες πλευρές της σχέσης αντρών-γυναικών: αποπλάνηση, πάθος, καβγάδες, ζήλια. Η "Cantata" είναι αφιερωμένη στην ιταλική κουλτούρα

και μουσική παράδοση, ένα λαϊκό έργο με την υψηλότερη έννοια του όρου. Περιλαμβάνει ιταλική μουσική του 18ου και 19ου αιώνα, από νανουρίσματα μέχρι Salentine pizziche και ναπολιτάνικες σερενάτες. Σε αυτό το μπαλέτο, προϊόν της συνάντησής μου με μια ομάδα μουσικών από τη Νάπολη και την Πούλια, χορός και μουσική συνδυάζονται και αλληλοεπηρεάζονται δυναμικά». Ηχογραφημένη ΜουσικήMauro Bigonzetti

FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA

ATERBALLETTO -ROSSINI CARDS / CANTATA

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΡΟΒΟΛΟΥ

ΤΕΤΑΡΤΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΛΕΜΕΣΟΥ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €15 / €10

ΩΡΑ 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ CANTATA:

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ:Mauro Bigonzetti

ΜΟΥΣΙΚΗ:Πρωτότυπη και παραδοσιακή μουσική της Νότιας Ιταλίας με ενορχήστρωση του Gruppo Musicale Assurd*

ΦΩΝΗΤΙΚΑ, ΚΟΝΤΣΕΡΤΙΝΑ, TAMMORRA: Cristina Vetrone

ΦΩΝΗΤΙΚΑ, ΝΤΕΦΙ, ΚΑΣΤΑΝΙΕΤΕΣ: Lorella Monti - Enza Pagliara

ΦΩΝΗΤΙΚA, TAMMORRA, ΝΤEΦΙ: Enza Prestia

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Helena Medeiros

ΦΩΤΙΣΜΟΣ: Carlo Cerri

*"Serenata" του Amerigo Ciervo - Ευγενική παραχώρηση των Amerigo και Marcello

Ciervo (I Musicalia)

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ:Mauro Bigonzetti

ΜΟΥΣΙΚΗ: Gioacchino Rossini

ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: Bruno Moretti

ΚΟΣΤΟYΜΙΑ: Helena Medeiros

ΦΩΤΙΣΜΟΣ: Carlo Cerri

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ROSSINI CARDS:

ΠΑΡΑΓΩΓΟΙ:

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ:

26 27

FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA

ATERBALLETTO -ROSSINI CARDS / CANTATA TIME 20:30

PRODUCERS:

SUPPORTERS:

MEDIA SPONSOR:

PRODUCTION CREDITSCANTATA:

CHOREOGRAPHY:Mauro Bigonzetti

MUSIC:Innovative and traditional music of Southern Italy orchestrated by Gruppo Musicale Assurd*

VOCALS, CONCERTINA, TAMMORRA:Cristina Vetrone

VOCALS, TAMBOURINE, CASTANETS:Lorella Monti - Enza Pagliara

VOCALS, TAMMORRA, TAMBOURINE:Enza Prestia

COSTUME DESIGN:Helena Medeiros

LIGHTING DESIGN: Carlo Cerri

* "Serenata" by Amerigo Ciervo - Kindly authorized by Amerigo and Marcello Ciervo

(I Musicalia)

ATERBALLETTOArtistic Director:Cristina Bozzolini

Aterballetto is the principal producing and touring Dance Company in Italy.It is the first permanent ballet-producing organisation apart from the Opera House companies. Founded in 1979, it is composed of solo dancers capable of performing in various dance styles. Aterballetto has gained wide recognition on the international scene.

After almost 18 years of direction by Amedeo Amodio, the artistic direction was entrusted to Mauro Bigonzetti from 1997 to 2007. Bigonzetti, a notable international choreographer, renewed the artistic identity of the company giving it an international profile. In 2008, Mauro Bigonzetti left the artistic direction to dedicate more time to his creative talent and became Aterballetto’s principal choreographer. The artistic direction was entrusted to Cristina Bozzolini, a former prima ballerina of the Maggio Musicale Fiorentino.

Aterballetto has adopted the profile of a contemporary ballet company.The founding element of its artistic identity is the commitment to support and develop the art of choreography and the absolute language of dance, presented as dynamics and forms in space, an embodiment of expressive and as aesthetic reverberations, and as a dialectic with music. Throughout its recent history, thanks to the valuable contribution of Mauro Bigonzetti and of other Italian and international choreographers who have collaborated with the company, such as Jiri Kylian, William Forsythe, Ohad Naharin, Iztik

Galili, Fabrizio Monteverde, Jacopo Godani and Eugenio Scigliano, this commitment grew stronger and the artistic decisions have been motivated especially by the need and curiosity of exploring the various expressions of contemporary choreographic language.

Aterballetto believes in research which begins from a "disciplined" body that has a strong ballet technique in discovering the potentials of movement and dynamics whilst turning them into an expression of contemporary reality, by means of the original vision of the choreographers who interpret today’s reality through their imagination, taste, experiences, and human vision. It is a unique and original experience for the choreographer and the performers, and one which is transferred directly to the audience. All this has been made possible thanks to the insight of the Municipality of Reggio Emilia-Romagna Region and the A.T.E.R. (Association of Theaters in Emilia-Romagna).

ROSSINI CARDSAn abstract creation, without a dramaturgic framework. Not a story, but scenes from parallel lives, images, cards, dramatic icons and comic situations.An expression of Gioacchino Rossini’s music, of its pressing, geometric and precise rhythm and, in the end, of a Dionysian vitalism. A sort of "divertissement" set to music of Gioacchino Rossini, in which it is useful to observe the gestural research. The pas de deux set to "Ouf! Les petits pois" is a love dance expressed with sculptural forms of great effect. The female solo set to the Prelude fugasse pays homage to the elegance of ballet’s preparatory positions. The duo set to Prelude inoffensive

is homage to the elegance of ballet’s preparatory positions, as well as being a reflection on women’s physicality. All the dancers sitting at a table transform Questo e un nodo avviluppato (from "La Cenerentola") into a choreography of entangled arms. The "grand finale" is set to the Overture from La Gazza Ladra.

CANTATA""Cantata" is a choreography bursting with the typical vibrant colors of the South.It pays homage to the Italian culture and musical tradition, a popular work in the highest sense of the term in which dance and music strongly intermingle."Recorded MusicMauro Bigonzetti

SUNDAY SEPTEMBER 30STROVOLOS MUNICIPAL THEATRE

WEDNESDAY OCTOBER 3MUNICIPAL GARDEN THEATRE

LIMASSOL

TICKETS: €15 / €10

CHOREOGRAPHY:Mauro Bigonzetti

MUSIC: Gioacchino Rossini

MUSIC CONSULTANT: Bruno Moretti

COSTUME DESIGN: Helena Medeiros

LIGHTING DESIGN: Carlo Cerri

PRODUCTION CREDITSROSSINI CARDS:

28 29

30 31

O θρυλικός «Πύργος του Οθέλλου» που βρίσκεται στην Αμμόχωστο έχει μείνει στην ιστορία με αυτή την ονομασία, αφού πιστεύεται ότι εκεί διαδραματίστηκαν τα γεγονότα της ομώνυμης τραγωδίας του Σαίξπηρ «Οθέλλος». Μάλιστα, ο ίδιος ο μεγάλος συγγραφέας μιλά για «ένα λιμάνι στην Κύπρο». Πρόκειται για ένα από τα φρούρια-πύργους κατά μήκος των επιβλητικών και ταυτόχρονα γραφικών τειχών της Αμμοχώστου που έκτισαν οι Ενετοί όταν ανέλαβαν τη διοίκηση της Κύπρου το 1489, οχυρώνοντας την πόλη και μετατρέποντάς την σε διοικητικό κέντρο και γενικό στρατηγείο για την Ανατολική Μεσόγειο. Επάνω στην πύλη του πύργου βρίσκεται εντοιχισμένο το φτερωτό λιοντάρι του Αγίου Μάρκου, σύμβολο της Δημοκρατίας της Βενετίας.

Η τραγική ιστορία του Μαυριτανού στρατηγού και διοικητή της Κύπρου Οθέλλου, ο οποίος τυφλωμένος από τη ζήλια που κακόβουλα του εμφυτεύει ο Ιάγος, δολοφονεί την όμορφη και αθώα σύζυγό του Δυσδαιμόνα, έχει εμπνεύσει τη σύνθεση έντονα δραματικής μουσικής σε μορφή όπερας, μουσικής επένδυσης θεατρικού ή κινηματογραφικού έργου, ορχηστρικής εισαγωγής κ.ά. Τέσσερις διαφορετικές μουσικές οπτικές βασισμένες στην ιστορία του Οθέλλου θα παρουσιάσει η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου μαζί με διακεκριμένους σολίστ και μαέστρο.

Δήμητρα Θεοδοσίου, ΣοπράνοH Ελληνίδα σοπράνο Δήμητρα Θεοδοσίου, που εργάζεται με τη Birgit Nickl στο Μόναχο, θεωρείται ως μια από τις πιο συναρπαστικές και σημαντικές φωνές του ρεπερτορίου Verdi και Belcanto. Έχει ερμηνεύσει, ανάμεσα σε άλλους ρόλους, τον ομώνυμο ρόλο στη

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΚΥΠΡΟΥ

ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΥΡΓΟ ΤΟΥ ΟΘΕΛΛΟΥ 4 ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΟΠΤΙΚΕΣ ΣΤΟ ΣΑΙΞΠΗΡΙΚΟ ΔΡΑΜΑ: DVORΑK, KHACHATURIAN, ROSSINI, VERDI ΩΡΑ 20:30 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Antonin Dvorak: Εισαγωγή Οθέλλος, Έργ. 93, B. 174Aram Khachaturian: Σουίτα από τη μουσική για την ταινία Οθέλλος, Έργ. 87A: Πρόλογος και Εισαγωγή Gioachino Rossini: Εισαγωγή στην όπερα OtelloGiuseppe Verdi: Αποσπάσματα από την όπερα Otello

ΣΟΛΙΣΤ: Δήμητρα Θεοδοσίου (σοπράνο)Βαγγέλης Χατζησίμος (τενόρος)Κύρος Πατσαλίδης (βαρύτονος)

ΜΑEΣΤΡΟΣ:Λουκάς Καρυτινός

"Norma" σε Αθήνα, Τόκυο, Αγ. Πετρούπολη, Κάσελ και πολλά λυρικά θέατρα της Ιταλίας, Leonora (Il Trovatore) στο Θέατρο της Σκάλας του Μιλάνου, στο Θέατρο Όπερας της Ρώμης, στο Κοινοτικό Θέατρο της Μπολόνια, στο Maggio Musicale Fiorentino, στο Arena di Verona, στην Όπερα του Μόντε Κάρλο, σε Αθήνα και Βαλτιμόρη, Desdemona (Otello) στο Δημοτικό Θέατρο του Sao Paulo στη Βραζιλία, στο Gran Teatro La Fenice, στο Θέατρο Sao Carlos της Λισσαβόνας, στο Ηρώδειο στην Αθήνα, Violetta(La Traviata) στην Αθήνα, στο Θέατρο Όπερας της Ρώμης, στο Maggio Musicale Fiorentino, καθώς και σε Ιαπωνία και Σεούλ με το Gran Teatro La Fenice. Έχει συνεργαστεί με μεγάλους μαέστρους όπως οι Riccardo Muti, Roberto Abbado, Gianluigi Gelmetti, Marcello Viotti, Valery Gergiev, Riccardo Chailly και Pinchas Steinberg. Έχει κερδίσει διεθνείς διαγωνισμούς τραγουδιού όπως "Belvedere", "Operalia", "Viotti", "Di Stefano", καθώς και πολλά τιμητικά βραβεία όπως της Καλύτερης Σοπράνο στην 100ή Επέτειο Verdi το 2002 στο Μιλάνο.

Βαγγέλης Χατζησίμος, ΤενόροςΟ Βαγγέλης Χατζησίμος γεννήθηκε στην Αθήνα. Μετά τις εγκύκλιες σπουδές άρχισε τις μουσικές του σπουδές στον Πειραϊκό Σύνδεσμο στην τάξη μονωδίας της Θάλειας Μοίρα. Αποφοίτησε με Άριστα και A' Βραβείο. Συνέχισε τη μουσική του τελειοποίηση δίπλα στους Ileana Cotrubas, Luigi Alva και Κώστα Πασχάλη, ενώ καθοριστική υπήρξε η μαθητεία του δίπλα στον αείμνηστο Arrigo Pola. Από το 1990 συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Από το 1995 έως σήμερα είναι μέλος του θιάσου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει συνεργαστεί με όλους

τους καλλιτεχνικούς οργανισμούς στην Ελλάδα και με τους σημαντικότερους αρχιμουσικούς (Λουκάς Καρυτινός, Βύρων Φιδετζής, Μίκης Μιχαηλίδης, Μίλτος Λογιάδης, Άλκης Μπαλτάς). Είναι τακτικός συνεργάτης σημαντικών θεάτρων της Ευρώπης (Deutsche Oper am Rhein, Oper Frankfurt, Staatstheater Mannheim, Sofia National Opera). Έχει συμπράξει με καλλιτέχνες όπως η Anna Tomowa Sintow, η Maria Guleghina, η Αγνή Μπάλτσα και με σκηνοθέτες όπως ο Dietrich Hillsdorf, o Christof Loy, o Graham Vick και ο Giancarlo del Monaco. Έχει ηχογραφήσει έργα Ελλήνων συνθετών (Καλομοίρη, Καρρέρ, Σαμάρα, Μητρόπουλου, Θεοδωράκη). Από το 2011 είναι αναπληρωτής Διευθυντής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Διδάσκει στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο "Athenaeum".

Κύρος Πατσαλίδης, ΒαρύτονoςΟ Κύρος Πατσαλίδης είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες της Κύπρου με σημαντική διεθνή σταδιοδρομία. Με υποτροφία του Ταμείου Μουσικής και Καλών Τεχνών της Κύπρου σπούδασε στη Βιέννη υπό την καθοδήγηση των βαρύτονων Walter Berry και Gottfried Hornik, όπως επίσης και Lied και Oratorio στην Ανωτάτη Μουσική Ακαδημία της Βιένης. Ακολούθως, μελέτησε ρεπερτόριο όπερας με το μαέστρο Adalberdo Τοnini και τεχνική τραγουδιού με τους Arrigo

ΠEΜΠΤΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡIΟΥΚΗΠΟΘEΑΤΡΟ ΛΕΜΕΣOΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥH 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡIΟΥΔΗΜΟΤΙΚO ΘEΑΤΡΟ

ΣΤΡΟΒOΛΟΥ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €12 / €7

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΕΑΣ:

Pola και Simone Badi στο Μιλάνο και στη Μόντενα. Το 1995 κέρδισε το Α΄ βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού στην Κρατική Όπερα της Βουδαπέστης. Το ρεπερτόριο του περιλαμβάνει οπερατικούς ρόλους, σύγχρονες όπερες και έργα θρησκευτικής μουσικής. Εμφανίζεται σε φημισμένα θέατρα και διεθνή φεστιβάλ όπως: Κρατική Όπερα Βιέννης, Teatro Filarmonico dell’ Arena di Verona, Teatro Comunale της Μόντενα, Κρατική Όπερα Βουδαπέστης, Εθνική Λυρική Σκηνή, Musikverein και Κonzerthaus Βιέννης, Konzerthaus Βερολίνου, Wratislavia Cantans Πολωνίας, Φεστιβάλ Όπερας Leon Ισπανία κ.ά. Ως σολίστ συνεργάστηκε με τις ορχήστρες Συμφωνική Βερολίνου, Φιλαρμονική Δωματίου Αγίας Πετρούπολης, Ορχήστρα dell' Arena di Verona, όλες τις σημαντικές ορχήστρες της Ελλάδας, Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου κ.ά. Έχει τιμηθεί από πολιτικούς, πολιτιστικούς φορείς και οργανισμούς για την πολύτιμη προσφορά του στα πολιτιστικά δρώμενα της Κύπρου.

Λουκάς Καρυτινός, Μαέστρος Ο Λουκάς Καρυτινός σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Δυτικού Βερολίνου με τον H. Alendorf. Παράλληλα, παρακολούθησε σεμινάρια διεύθυνσης

ορχήστρας στο «Mozarteum» του Σάλτσμπουργκ. Από το 1981 έως το 1985 εργάστηκε στη Γερμανία ως Μουσικός Διευθυντής της Ορχήστρας Δωματίου Σαρλότενμπουργκ του Βερολίνου και Διευθυντής του Piccolo Teatro Berolino. Από το 1985 εργάζεται ως Αρχιμουσικός στην Εθνική Λυρική Σκηνή, της οποίας έγινε Μουσικός Διευθυντής το 1992, ενώ από το 1999 έως το 2005 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής της. Έχει εμφανιστεί με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και συνεργάστηκε με τις λυρικές σκηνές του Βερολίνου, Βαρκελώνης, Κολωνίας, Μόντε Κάρλο, Ντιτρόιτ, Σάλτσμπουργκ, Ρώμης, Κατάνια, Μόντενα και Μπιλμπάο. Εκτός Ευρώπης έχει δώσει παραστάσεις σε Κορέα, ΗΠΑ, Αυστραλία, Τουρκία, Αίγυπτο, Τυνησία κ.ά. Του έχουν απονεμηθεί τιμητικά βραβεία όπως το «Χρυσό Μετάλλιο Τιμής» 1989 του Δήμου Αθηναίων για τις «εξαιρετικές υπηρεσίες» που προσέφερε στο χώρο της μουσικής, το «Μεγάλο Βραβείο Μουσικής» 2008 για την εν γένει προσφορά του στην Όπερα από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών και το Βραβείο «Απόλλων» 2010 για τη συνολική μουσική προσφορά του από την Εταιρεία Φίλων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

32 33

CYPRUS SYMPHONY ORCHESTRA

OTHELLO’S TOWER IN MUSIC4 MUSICAL VIEWS ON THE SHAKESPEARIANDRAMA: DVORAK, KHACHATURIAN, ROSSINI, VERDI TIME 20:30 PROGRAMME:

Antonin Dvorak: Concert overture Othello, Op. 93, B. 174Aram Khachaturian: Suite from the music to the film Othello, Op. 87A: Prologue and Introduction Gioachino Rossini: Overture to the opera OtelloGiuseppe Verdi: Excerpts from the opera Otello

SOLOISTS: Dimitra Theodossiou (soprano)Angelo Simos (tenor)Kyros Patsalides (baritone)

CONDUCTOR:Lukas Karytinos

The legendary "Tower of Othello", situated in Famagusta, is named after Shakespeare’s tragedy "Othello" whose action, it is believed, takes place there. Shakespeare himself talks about "a harbour in Cyprus". The tower is one among several towers along the imposing and at the same time picturesque walls of Famagusta, built by the Venetians when they took over the rule of Cyprus in 1489, and thus turning the city into the administrative centre and general headquarters of the Eastern Mediterranean. The winged lion of St. Mark, symbol of the Republic of Venice, is carved over the Tower’s gate. In Shakespeare’s play, Othello is a Moorish general and commander of Cyprus, appointed by the Republic of Venice.

The story of Othello, the Moorish general and commander of Cyprus who tragically murders his beautiful and innocent wife Desdemona blinded by jealousy maliciously seeded by Iago, has inspired composers to write intensely dramatic music in various genres such as the opera, music for theatre and film orchestral overtures etc. Four different musical views based on the story of Othello will be presented by the Cyprus Symphony Orchestra together with distinguished soloists and maestro.

Dimitra Theodossiou, SopranoThe Greek soprano Dimitra Theodossiou, who is studying with Birgit Nickl in Munich, is considered as one of the most exciting and important voices for Verdi and Belcanto-Repertoire. Among many other roles, she interpreted the title role in "Norma" in Athens, Tokyo, St. Petersburg, Kassel and many Italian theatres, Leonora (Il Trovatore) at Teatro alla Scala in Milan, Teatro dell' Opera

in Rome, Teatro Comunale di Bologna, Maggio Musicale Fiorentino, Arena di Verona, Opera de Monte Carlo, Athens and Baltimore, Desdemona (Otello) at Teatro Municipal de Sao Paulo in Brasil, Gran Teatro La Fenice, Teatro Sao Carlos in Lisbon, Herodius Atticus in Athens, Violetta (La Traviata) in Athens, Teatro dell' Opera in Rome, Maggio Musicale Fiorentino, as well as in Japan and Seoul with the Gran Teatro La Fenice. She has worked with world-renowned conductors, amongst others Riccardo Muti, Roberto Abbado, Gianluigi Gelmetti, Marcello Viotti, Valery Gergiev, Riccardo Chailly and Pinchas Steinberg. The soprano has won important International Competitions such as "Belvedere", "Operalia", "Viotti", "Di Stefano"; and numerous prizes including best soprano of the Verdi Centenary Year 2002 in Milan.

Angelo Simos, TenorAngelo Simos was born in Athens, Greece. Angelo Simos is the stage name of Vaghelis Chatzisimos. He started his musical education at the Peiraikos Syndesmos Conservatory, singing class of Thalia Moira. He graduated with distinction and 1st prize. He attended master classes and private lessons with Ileana Cotrubas, Luigi Alva, Costas Paschalis and Arrigo Pola. Since 1995 he is member of the Greek National Opera Ensemble. He collaborates regularly with all the major orchestras and conductors in Greece (Lukas Karytinos, Byron Fidetzis, Mikis Michaelides, Miltos Logiadis, Alkis Baltas). He appears regularly in European Opera Houses (Deutsche Oper am Rhein, Oper Frankfurt, Staatstheater Mannheim, Sofia National Opera). Highlights of his carreer include the collaboration with artists such as Anna Tomowa Sintow, Maria Guleghina, Agnes Baltsa

and stage directors such as Dietrich Hillsdorf, Christof Loy, Graham Vick and Giancarlo Del Monaco. He has recorded music by Massenet, Kalomoiris, Karrer, Samaras, Mitropoulos and Theodorakis. Since October 2011 he is Deputy Stage Director of the Greek National Opera. He teaches at the Ethnikon Odeion and at the Odeion "Athenaeum".

Kyros Patsalides, BaritoneThe baritone Kyros Patsalides is one of the most important Cypriot artists of his generation with a distinguished international career. He studied in Vienna under the guidance of baritones Walter Berry and Gottfried Hornik on a scholarship awarded by the The Music and Fine Arts Foundation of Cyprus. He also studied Lied and Oratorio at the Music Academy of Vienna, operatic repertoire with Adalberdo Tonini and singing technique with Arrigo Pola and Simone Badi in Milan and Modena. In 1995 he won the first prize in the International Song Competition of the Budapest State Opera. His repertoire includes roles from classical romantic and contemporary operas, and oratorio. He appears in major theatres and international festivals including Vienna State Opera, Teatro Filarmonico dell’ Arena di Verona, National Opera of Greece, Vienna Musikverein and Konzerthaus, Berlin Konzerthaus, Athens and Thessaloniki Megaron Halls, Wiener

Festwochen and Wratislavia Cantans (Poland). As a soloist he collaborated with the Berlin Symphony Orchestra, St. Petersburg Chamber Philharmonic, Orchestra dell’ Arena di Verona, all the important orchestras in Greece, the Cyprus Symphony Orchestra and others. He has been honoured by various political and cultural institutions for his contribution to musical life in Cyprus.

Lukas Karytinos, Conductor Lukas Karytinos studied conducting at the University of Arts of West Berlin with H. Alendorf as well as conducting seminars at the Mozarteum in Salzburg. Between 1981 and 1985 he worked in Germany as Music Director of the Sharlontenburg Chamber Orchestra, Berlin and Director of the Piccolo Teatro Berolino. Since 1985 he works as Chief Conductor of the Greek National Opera, where he was appointed Music Director in 1992 and held the position of Artistic Director

from 1999 to 2005. He has performed with all the orchestras of Greece and has collaborated with distinguished opera theatres including those of Berlin, Barcelona, Cologne, Monte Carlo, Detroit, Salzburg, Rome, Catania, Modena and Bilbao. Outside Europe he has performed in Korea, the USA, Australia, Turkey, Egypt and Tunisia, among others. He has received various honourary prizes, including the "Golden Medal of Honour" 1989 by the Athens Municipality for his "excellent services" in music, the "Great Music Prize" 2008 for his general contribution in the field of Opera by the Union of Greek Critics for Drama and Music and the "Apollon" Prize 2010 for his overall contribution to music by the Association of the Friends of the Greek National Opera.

THURSDAY SEPTEMBER 13MUNICIPAL GARDEN THEATRE

LIMASSOL

FRIDAY SEPTEMBER 14STROVOLOS

MUNICIPAL THEATRE

TICKETS: €12 / €7

MEDIA SPONSORS: OFFICIAL CARRIER:

34 35

Με την ευκαιρία της Κυπριακής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης, το πρόγραμμα που θα προετοιμάσει η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου στην καθιερωμένη Διεθνή Θερινή Ακαδημία, σε συνεργασία με την World Youth Choir, αντιπαραθέτει το καταστροφικό πολεμικό παρελθόν στην Ευρώπη με την αδελφότητα των λαών και το ελπιδοφόρο μέλλον που επιδιώκεται και αναπτύσσεται μέσα από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων ΚύπρουΗ Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου ιδρύθηκε το 1987 ως Κρατική Ορχήστρα Νέων και από το 2007 λειτουργεί με ευθύνη του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου. Η Ορχήστρα δίνει συναυλίες στην Κύπρο και στο εξωτερικό και συμμετέχει τακτικά σε επίσημες εκδηλώσεις και επετείους, τόσο ως σύνολο όσο και σε ομάδες μουσικής δωματίου. Εξαιρετικά σημαντικό μέρος των δραστηριοτήτων της Ορχήστρας είναι η ετήσια Διεθνής Θερινή Ακαδημία, η οποία διοργανώνεται στον Πεδουλά και στην οποία συμμετέχουν νέοι μουσικοί και διακεκριμένοι καθηγητές από την Κύπρο και το εξωτερικό. Οι τελικές συναυλίες της Θερινής Ακαδημίας 2007, 2008, 2009 και 2011

παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ ΚΥΠΡΙΑ. Το 2010 η Ορχήστρα εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Ορχηστρών Νέων που διοργανώθηκε στην Κωνσταντινούπολη, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2010.

World Youth Choir H πρωτότυπη ιδέα της World Youth Choir (WYC) είναι να φέρει μαζί ταλαντούχους νεαρούς τραγουδιστές ηλικίας 17 - 26 ετών απ’ όλο τον κόσμο. Από την ίδρυσή της το 1989, η WYC έχει εδραιωθεί ως μία από τις πιο αξιοσημείωτες μουσικές και διαπολιτισμικές εμπειρίες που προσφέρονται σε νεαρούς μουσικούς. Κάθε χρόνο μετά από εντατικές δοκιμές, πάντοτε σε άλλη χώρα του κόσμου, διοργανώνεται διεθνής περιοδεία συναυλιών. Η πολυπολιτισμικότητα των μελών της αντικατοπτρίζεται και στην ποικιλία των μαέστρων και του ρεπερτορίου της χορωδίας. Η World Youth Choir λειτουργεί με ευθύνη του Ιδρύματος World Youth Choir, υπό την υψηλή προστασία των International Federation for Choral Music, European Choral Association - Europa Cantat και Jeunesses Musicales International.

Το 1996, η UNESCO τίμησε τη WYC με τον τίτλο Artist for Peace (Καλλιτέχνης για την Ειρήνη), αναγνωρίζοντας την επιτυχία της ως πλατφόρμα για διαπολιτισμικό διάλογο μέσω της μουσικής. Τον Δεκέμβριο του 2011, η WYC συμμετείχε στην τελετή απονομής των Βραβείων Νόμπελ Ειρήνης και στη Συναυλία για τα Βραβεία Νόμπελ Ειρήνης - το καθιερωμένο πια μουσικό αφιέρωμα στους βραβευθέντες- που πραγματοποιήθηκε στο Όσλο της Νορβηγίας.

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΝΕΩΝ ΚΥΠΡΟΥ - WORLD YOUTH CHOIR

ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ ΤΗΣ ΕΙΡΗΝΗΣ

ΠEΜΠΤΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΣΤΡΟΒΟΛΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΣΤΡΟΒΟΛΟΥ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €12 / €7

ΩΡΑ 20:30 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Gustav Holst:Mars, The Bringer of War(από τους Πλανήτες, Έργ. 32)Krzysztof Penderecki: Lacrimosa Ludwig van Beethoven: Συμφωνία Αρ. 9 σε Ρε ελάσσονα, Έργ. 125

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ& ΜΑΕΣΤΡΟΣ: Άγις Ιωαννίδης

ΣΟΛΙΣΤ: Μαργαρίτα Ηλία (σοπράνο)Vivien Cooksley (μετζο-σοπράνο)Kirlianit Cortes (τενόρος)Russi Nikoff (μπάσος)

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

ΧΟΡΗΓΟΙ:

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΕΑΣ:

ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ:

36 37

In response to the Cyprus Presidency of the Council of the European Union the Cyprus Youth Symphony Orchestra’s programme, which will be prepared during the established International Summer Academy, juxtaposes in musical symbolism the catastrophic wars of the European past in contrast to the emerging brotherhood of nations and the hopeful future toward which the European Union aspires.

Cyprus Youth Symphony OrchestraThe Cyprus Youth Symphony Orchestra was founded in 1987 as Cyprus State Youth Orchestra and since 2007 it is managed by the Cyprus Symphony Orchestra Foundation. The Orchestra gives concerts in Cyprus and abroad and participates regularly in official events and anniversaries. The annual International Summer Music Academy constitutes an extremely important part of the Orchestra’s activities. It takes place in Pedoulas village with the participation of young musicians and distinguished professors from Cyprus and abroad.

The final concerts of the Summer Academy in 2007, 2008, 2009 and 2011 were given in the International KYPRIA Festivals. In 2010 the Orchestra participated with great success in the 1st International Youth Orchestras Festival in Istanbul, Cultural Capital of Europe 2010.

World Youth ChoirThe World Youth Choir (WYC) is original in its concept, bringing together talented young singers aged 17 - 26 each year from all over the world. Since its creation in 1989, the WYC has established itself as one of the most remarkable musical and intercultural experiences offered to young musicians, meeting annually for intense rehearsals followed by an international concert tour. The diversity of the choir's conductors and repertoire reflects the cultural diversity of its singers. The World Youth Choir is a project of the World Youth Choir Foundation, patronized by the International Federation for Choral Music, the European Choral Association - Europa Cantat and the Jeunesses

Musicales International. In 1996, UNESCO honoured the WYC with the title Artist for Peace, recognizing the WYC's success as a platform for intercultural dialogue through music. The WYC participated at the Nobel Peace Prize award ceremony on December 10th 2011 and the Nobel Peace Prize Concert held in Oslo on December 11th – the annual musical tribute to the year’s Nobel Peace Prize laureate.

CYPRUS YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA - WORLD YOUTH CHOIR

TOWARDS A EUROPEOF PEACE

THURSDAY AUGUST 30STROVOLOS

MUNICIPAL THEATRE

FRIDAY AUGUST 31STROVOLOS

MUNICIPAL THEATRE

TICKETS: €12 / €7

TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS:

Gustav Holst:Mars, the Bringer of War (from the Planets, Op. 32)Krzysztof Penderecki: Lacrimosa Ludwig van Beethoven: Symphony No. 9 in D minor, Op. 125

ARTISTIC DIRECTOR& CONDUCTOR:Ayis Ioannides

SOLOISTS: Margarita Elia (soprano)Vivien Cooksley (mezzo- soprano)Kirlianit Cortes (tenor)Russi Nikoff (bass)

PRODUCTION:

MEDIA SPONSORS:

SPONSORS:

OFFICIAL CARRIER:

38 39

Έργο για χορωδία, σολίστ, ορχήστρα κρουστών και μπαλέτο πάνω στην ομώνυμη ποιητική συλλογή του Έκτωρ Πατριώτη.

Το έργο-θέαμα αναφέρεται στην ιστορία του λαού της Κύπρου, καθώς και στις προσδοκίες και τα δεινά του, σαν ένα μουσικό μωσαϊκό από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας.

Στη συναυλία-παράσταση παίρνουν μέρος ο βαρύτονος Κωστής Ρασιδάκης, ο Νικόλας Μεταξάς, η Κατερίνα Χατζηχριστοδούλου, το φωνητικό σύνολο και η ομάδα χορού «Διάσταση» και ορχήστρα κρουστών. Διευθύνει ο Μιχάλης Χριστοδουλίδης.

Ο Πολιτιστικός Όμιλος «Διάσταση» ιδρύθηκε το Νοέμβριο του 1984. H «Διάσταση» δημιούργησε και διατηρεί τέσσερα καλλιτεχνικά τμήματα που ασχολούνται με το τραγούδι και το χορό.

Στα είκοσι οκτώ χρόνια ζωής της, η «Διάσταση» έχει να παρουσιάσει ένα πολύ σημαντικό έργο, τόσο στον κυπριακό όσο και στον ελλαδικό και διεθνή πολιτιστικό χώρο. Ο όμιλος παρουσίασε τη δουλειά του σε πολλά τοπικά φεστιβάλ στην Ελλάδα αλλά και σε σημαντικά θέατρα στο Λονδίνο, Παρίσι, Αμβούργο, Βερολίνο, Σικάγο, Νέα Υόρκη, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Αβάνα, Τελ Αβίβ και Βηρυτό. Θεωρείται σήμερα μία από τις πολιτιστικές δυνάμεις του τόπου που μπορεί επάξια να εκπροσωπήσει την Κύπρο στο εξωτερικό.

Ο κυπριακός, ο ελλαδικός αλλά και ο διεθνής τύπος έχουν ασχοληθεί εκτεταμένα με τις εμφανίσεις της «Διάστασης» και έχουν γράψει πολύ αξιόλογες κριτικές για την άρτια οργάνωση και τελειότητα των εμφανίσεων της.

ΤΕΤAΡΤΗ 10 ΟΚΤΩΒΡIΟΥΑΜΦΙΘEΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡIΟΥ Γ’

ΣΤΡOΒΟΛΟΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥH 12 ΟΚΤΩΒΡIΟΥΚΗΠΟΘEΑΤΡΟ ΛΕΜΕΣΟY

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €10 / €15

ΩΡΑ 20:30 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Μιχάλης Χριστοδουλίδης,

ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ - ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ: «Διάσταση»

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ: Κωστής Ρασιδάκης (βαρύτονος)Νικόλας ΜεταξάςΚατερίνα ΧατζηχριστοδούλουΟρχήστρα Κρουστών

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:Μαρία Μέση-ΑγγελίδουΝαδίνα Λοϊζίδου

ΜΙΧΑΛΗ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΙΔΗ

ΠΟΡΦΥΡΩΜΑΤΑME TH «ΔΙΑΣΤΑΣΗ»

40 41

A modern day Cantata for chorus, soloists, percussion ensemble and ballet based on the poetry of Hector Patriotis.

It refers back to the history of the Cyprus people, their expectations, endeavours and their suffering. A musical mosaic from ancient times to today.

The composer Michalis Christodoulides is the musical director of "Diastasis Cultural Association" accompanied by the baritone Costas Rasidakis, Nikolas Metaxas, Katerina Chatzichristodoulou and percussion ensemble.

"Diastasis" cultural association was founded in November 1984. Since its foundation, "Diastasis" has created and still maintains four permanent artistic musical and dance departments. During its 28 years of existence, "Diastasis" has produced and presented a very

important work, not only in Cyprus but also in Greece and abroad. The association has performed all around Cyprus, in numerous places in Greece and also in London, Paris, Hamburg, Berlin, the United States (Chicago, New Jersey), Cuba, Russia (Moscow, St. Petersburg), Tel Aviv and in Lebanon. It is considered to be one of the main cultural organisations in Cyprus, which successfully represents the country abroad.

The Cypriot, Greek and the international press have dealt extensively with the shows of "Diastasis" and have written evaluating reviews for the excellent organisation and the perfection of their shows.

WEDNESDAY OCTOBER 10MAKARIOS III AMPHITHEATRE

STROVOLOS

FRIDAY OCTOBER 12MUNICIPAL GARDEN THEATRE

LIMASSOL

TICKETS: €10 / €15

TIME 20:30

MICHALIS CHRISTODOULIDES

PORFYROMATAWITH “DIASTASIS” CULTURAL ASSOCIATION PRODUCTION CREDITS:

COMPOSER:Michalis Christodoulides

CHORUS AND DANCE GROUP: Diastasis Cultural Association

PARTICIPATING:Kostis Rasidakis (baritone)Nikolas MetaxasKaterina ChatzichristodoulouPercussion Ensemble

CHOREOGRAPHIES:Maria Messis-AggelidouNadina Loizidou

42 43

Η ΛΟΥΒΑΝΑ ΔΙΣΚΟΙ παρουσιάζει το"The Age of now" από τους J. Kriste, Master of Disguise.

J. Kriste, Master of Disguise είναι το όνομα κάτω από το οποίο δημιουργεί ο Κύπριος συνθέτης, οργανοπαίχτης και ερμηνευτής Λευτέρης Μουμτζής. Με αυτό το όνομα έχει εκδώσει μέχρι σήμερα δύο ψηφιακούς δίσκους, τους: "This is The Alternative" (Moon records 2005) και "Girls, Ghosts and Gods" (Puzzlemusik 2009).

Τα τελευταία τρία χρόνια έχει δώσει, με μεγάλη επιτυχία, συναυλίες στην Κύπρο και την Ελλάδα ως τριμελές, πενταμελές και δεκαμελές σχήμα, με τη συμμετοχή σημαντικών Κύπριων και ξένων μουσικών. Όπως και στην προηγούμενη δισκογραφική του δουλειά, "Girls, Ghosts and Gods", που στέφθηκε με επιτυχία στην Ελλάδα κερδίζοντας διθυραμβικές κριτικές από τον τύπο, ο Μουμτζής, έχοντας ζήσει στην Αμερική και την Ευρώπη για αρκετά χρόνια, συνεχίζει τη μουσική του εξερεύνηση ανάμεσα στους πολιτισμούς στους οποίους έχει ζήσει, κυριολεκτικά, αλλά και ακουστικά. Σαν αποτέλεσμα, οι συνθέσεις και οι ενορχηστρώσεις του σε παραπέμπουν σε ένα κόσμο όπου τα σύνορα και οι μουσικές ταμπέλες καταρρέουν. H ευφάνταστη χρήση και o συνδυασμός των ηλεκτρικών, ηλεκτρονικών, παραδοσιακών και κλασικών μουσικών οργάνων, σε συνάρτηση με τις φωνητικές ερμηνείες, προσφέρει στον ακροατή μία άχρονη και ονειρική ακουστική εμπειρία.

Το φθινόπωρο του 2012 παραδίδει την καινούρια του δουλειά "The Age of Now", σε αγγλόφωνο στίχο, ένα δίσκο βαθιά συνδεδεμένο με το «τώρα» και την αξιοποίησή του. Σε μια εποχή

όπου τίποτα πλέον δεν είναι βέβαιο, ο Μουμτζής, αναζητά αυτά που πραγματικά μας γεμίζουν και αναπλάθει ένα δικό του μουσικό κόσμο, φτιαγμένο από συναισθήματα αγάπης προς τον άνθρωπο και τη φύση του. Μέσα από την καινούρια του δουλειά, προσπαθεί να αναλογιστεί τις εσωτερικές διεργασίες του ανθρώπου απέναντι στην πολυπλοκότητα της σημερινής κοινωνίας. Πιο συγκεκριμένα, τα τραγούδια του δίσκου πραγματεύονται τη διπολική πτυχή που μας επιβάλλει η τάση προς την παγκοσμιοποίηση, δηλαδή, από τη μια της αποκέντρωσης/αποξένωσης του ανθρώπου και των κοινωνιών από τους βασικούς πυρήνες της ύπαρξής τους (περιβάλλον στο οποίο έχουν γεννηθεί κ.λπ.) και από την άλλη την ευκαιρία γόνιμης αλληλεπίδρασης με τους άλλους ανθρώπους και τις άλλες κοινωνίες.

Το ζωντανό σχήμα J. Kriste, Master of Disguise είναι μία ομάδα ταλαντούχων μουσικών από την Κύπρο και την Ελλάδα.

J. KRISTE, MASTER OF DISGUISE

THE AGE OF NOW

ΠEΜΠΤΗ 11 ΟΚΤΩΒΡIΟΥ ΘEΑΤΡΟ ΡΙAΛΤΟ

ΛΕΜΕΣOΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥH 12 ΟΚΤΩΒΡIΟΥΥΠΑIΘΡΙΟ ΘEΑΤΡΟ

ΠYΛΗΣ ΑΜΜΟΧΩΣΤΟΥ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €15 / €10

ΩΡΑ 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΦΩΝΗ / ΚΙΘΑΡΑ:Λευτέρης Μουμτζής

ΠΛΗΚΤΡΑ - ΚΡΟΥΣΤΑ: Δημήτρης Κακαβούλης

ΒΙΟΛΙ: Παύλος Μιχαηλίδης

ΒΙΟΛΑ: Φώτης Σιώτας

ΤΣΕΛΟ: Σοφία Ευκλείδου

ΜΠΑΣΟ: Μάριος Μιχαήλ

ΤΥΜΠΑΝΑ - ΚΡΟΥΣΤΑ: Αντρέας Τραχωνίτης

ΦΛΑΟΥΤΟ: Στέλιος Ρωμαλιάδης

ΚΑΝΟΝΑΚΙ: Ελευθερία Δαουλτζή

ΦΩΝΗΤΙΚΑ: Zara der ArakelianΜικαέλα Τσαγγάρη

ΟΠΤΙΚΗ ΕΠΕΝΔΥΣΗ -ΒΙΝΤΕΟ ΠΡΟΒΟΛΕΣ: Γιώργος Ιωάννου

Λευτέρης Μουμτζής Ο Λευτέρης Μουμτζής γεννήθηκε στη Λευκωσία. Από μικρή ηλικία άρχισε να παίζει πιάνο και είναι κάτοχος πτυχίου του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών στο κλασικό πιάνο και σαξόφωνο. Φοίτησε για δύο χρόνια (’97-’99) στο Berklee College of Μusic στον κλάδο Profes-sional Music. Ακολούθως, αποφοίτησε από το University of Central England. Έζησε για τέσσερα χρόνια (2004-2008) στο Λονδίνο όπου διατήρησε διάφορα μουσικά σχήματα. Το 2005 κυκλοφόρησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο σαν J. Kriste, Master of Disguise με τίτλο "This Is The Alternative", τον οποίο ακολούθησε, το 2009, το "Girls, Ghosts and Gods". Η καινούρια του δισκογραφική δουλειά φέρει τον τίτλο: "The Age Of Now". Πέραν της προσωπικής του δουλειάς, ο Μουμτζής είναι επίσης μέλος του γκρουπ Τρίο Τεκκέ, με τους οποίους έχει εμφανιστεί εκτεταμένα σε ευρωπαϊκές χώρες και έχει κυκλοφορήσει δύο επιτυχημένους δίσκους («Τα Ρεγγέτικα» και «Σαμάς») των Rite of Passage, The Low Spark, DKQ και Stelafi, ενώ παλαιότερα ήταν ιδρυτικό μέλος των Snakecharmer. Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος της ανεξάρτητης δισκογραφικής εταιρείας ΛΟΥΒAΝΑ ΔIΣΚΟΙ και έχει διοργανώσει μουσικά φεστιβάλ στην Κύπρο όπως τα: Dogstock Festival, Φεστιβάλ Ακουστικής Μουσικής ΛΟΥΒΑΝΑ, Φέγγαρος και πιο πρόσφατα το Lefkosia Loop Festival. Έχει εργαστεί με ομάδες χορού και έχει συνθέσει μουσική για ταινίες μικρού μήκους καθώς και για θεατρικές παραστάσεις.

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μηνά

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μηνά

44 45

LOUVANA DISKOI presents"The Age of Now" by J.Kriste, Master of Disguise .

J. Kriste, Master of Disguise is the name under which the Cypriot composer, instrumentalist and performer, Lefteris Moumtzis releases his music. With this name he has published two albums: "This is the alternative" (Moon records 2005) and the critically acclaimed "Girls, Ghosts and Gods" (Puzzlemusik 2009).

During the last three years, he has successfully performed his music in Cyprus and Greece, as a three-piece, five-piece and ten-piece ensemble, in collaboration with significant Cypriot and foreign musicians. Having spent several years in the U.S. and Europe, Moumtzis, pushes on with his musical exploration amongst the cultures that he has experienced, both literally and musically. With an imaginative use of electric, electronic, traditional and orchestral instruments, and unique vocal performances, his compositions and arrangements have the ability to transport the listener to an out-of-time, dreamy experience that takes place in a world where borders and music genres fade.

The fall of 2012 sees the release of the new album "The Age of Now", a piece of work deeply connected with the present time and its utilization. In an age where nothing is certain, Moumtzis, seeks the things that really matter and recreates his own musical world, made from feelings of love toward the human being and its nature. This new work is attempting to contemplate on the inner fermentations of man against the complexity of today’s society. More specifically, the songs of the album deal with the dual aspect that

is imposed on us through globalization, that is the sad reality of decentralization-alienation of people and societies from their fundamental cores of existence (place of birth etc) on one hand, and, on the other hand, the opportunities that globalization offers such as the productive interaction with other human beings and other societies.

On stage J. Kriste, Master of Disguise consists of a collective of talented musicians from Cyprus and Greece.

J. KRISTE, MASTER OF DISGUISE

THE AGE OF NOW

THURSDAY OCTOBER 11RIALTO THEATRE

LIMASSOL

FRIDAY OCTOBER 12FAMAGUSTA GATE MOAT

TICKETS: €15 / €10

TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS:

VOICE / GUITAR: Lefteris Moumtzis

KEYS / PERCUSSION: Dimitris Kakavoulis

VIOLIN: Pavlos Michaelides

VIOLA: Fotis Siotas

CELLO: Sofia Efklidou

BASS: Mario Michael

DRUMS - PERCUSSION: Andreas Trachonitis

FLUTE: Stelios Romaliades

KANUN: Eleftheria Daoultzi

BACKING VOCALS: Zara der ArakelianMikaela Tsangari

VISUALS:Giorgos Ioannou

Lefteris Moumtzis Lefteris Moumtzis was born in Lefkosia. From an early age he started taking piano lessons, eventually gaining his diploma from the Hellenic Odeon of Athens for classical piano and saxophone. He studied for two years (’97-’99) at Berklee College of Music, in Boston. Subsequent-ly he graduated from the University of Central England in Birmingham. He lived for four years (2004-2008) in London where he formed several music groups. In 2005 he released his first solo album as J. Kriste, Master of Disguise called "This is the alternative". Under the same stage name came "Girls, Ghosts and Gods" in 2009. He is also a member of Trio Tekke – with which he has performed widely in several European countries and released two albums ("Ta Reggetika" and "Samas") - Rite of Passage, The Low Spark, DKQ, Stelafi and, in the past, of Snakecharmer. He is a co-founder of the independent record label LOUVANA DISKOI and has organized several festivals including Dogstock Festival, LOUVANA Festival of Acoustic Music, Fengaros and Lefkosia Loop Festival. He has also worked with dance groups and has written music for short films and theatre plays.

Photography: Panagiotis Mina

Photography: Panagiotis Mina

46 47

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ - ΕΣΤΟΥΔΙΑΝΤΙΝΑ

ΤΑ ΕΡΩΤΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΣΜΥΡΝΗΣΣΥΝΑΝΤΟΥΝ ΤΗΝ ΚΥΠΡΙΑΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΩΡΑ 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:Μιχάλης Ττερλικκάς - «Μούσα» Θοδωρής Μέρμηγκας Ειρήνη Τουμπάκη

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΟΡΧΗΣΤΡΑΣ:Ανδρέας Κατσιγιάννης

ΓΕΝΙΚΟΣ ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ: Αντώνης Κοΐζας

Μουσική Παρέα - «Μούσα»Η μουσική παρέα «Μούσα» άρχισε να δημιουργείται από τον Μιχάλη Ττερλικκά, το 1987 με βασικό συντελεστή τον αείμνηστο, καταξιωμένο βιολιστή Γεώργιο Αβέρωφ. Σήμερα οι βασικοί συντελεστές είναι: Μιχάλης Ττερλικκάς, Κώστας Καρπασίτης, Παναγιώτης Νικολαΐδης, Γιάννης Σουρουλλάς, Νίκος Σουρουλλάς. Η «Μούσα» χρησιμοποιεί μόνο παραδοσιακά όργανα της Κύπρου και χαρακτηρίζεται ιδιαίτερα για τη σταθερή της προσήλωση στο ήθος και το ύφος της τοπικής παραδοσιακής μουσικής. Έχει δε πλούσιο ρεπερτόριο το οποίο εμπλουτίζεται συνεχώς από τις έρευνες και τα ακούσματα του Μιχάλη Ττερλικκά. Παρόλο δε που όλοι οι μουσικοί έχουν μουσική κατάρτιση, εφαρμόζουν την παραδοσιακή μέθοδο για την εκμάθηση των τραγουδιών, τη διά της ακοής μέθοδο.

Η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου και ο Γιάννης Κότσιρας παρουσιάζουν μια παράσταση αφιερωμένη στα τραγούδια που γράφτηκαν με έμπνευση τον έρωτα στη Σμύρνη ή γράφτηκαν από Σμυρνιούς συνθέτες στην Ελλάδα και στην Αμερική τον προηγούμενο αιώνα, από τη δεκαετία του ’20 ως το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η προτεινόμενη παράσταση αποτελεί μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση, με έναν από τους πιο σημαντικούς ερμηνευτές της νεότερης γενιάς, το Γιάννη Κότσιρα και την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου, μια εξαιρετική ορχήστρα που συνεχίζει την παράδοση των μεγάλων ορχηστρών που άνθισαν στη Μικρά Ασία, προβάλλοντας με μεσογειακό ταμπεραμέντο εξαιρετικές ερμηνείες και με την ιδιαίτερη ενορχηστρωτική ματιά της το βαθύ ερωτισμό που κρύβουν τα τραγούδια αυτά, πάντα με απόλυτο σεβασμό στην αυθεντική μουσική γραφή. Τα ερωτικά τραγούδια της Σμύρνης θα συναντήσουν τα παραδοσιακά τραγούδια της Κύπρου.

ΕστουδιαντίναΤο όνομά της ορχήστρας έλκει την καταγωγή του από την πιο διάσημη ελληνική ορχήστρα που δημιουργήθηκε στη Σμύρνη και έκανε το γύρο του κόσμου κατά το χρονικό διάστημα 1898 - 1921, την Εστουδιαντίνα.Αυτό το είδος ορχήστρας έγινε η πρώτη και αυθεντικότερη μουσική γέφυρα, συνδυάζοντας αρμονικά τα ετερόκλητα εθνικά, μουσικά, πολιτιστικά και δημιουργικά στοιχεία δύο τόσο διαφορετικών κόσμων. Η Εστουδιαντίνα έγινε γνωστή σε όλα τα κοινωνικά στρώματα, συνδύασε πολλά και διαφορετικά όργανα και κάλυψε ένα ευρύτατο ρεπερτόριο: βυζαντινούς ύμνους και σμυρναίικα τραγούδια «αλά Τούρκα» έως χόρες, σύρμπες,

ντόινες, αλλά και έντεχνες μουσικές όπως βαλς, πόλκες «αλά φράγκα». Το θλιβερό γεγονός της αλώσεως της Σμύρνης το 1922 δεν μπόρεσε να ανακόψει τη δημιουργική προσφορά των πρωταγωνιστών της εν λόγω ορχήστρας. Όσοι από αυτούς διήλθαν σώοι από τις συμπληγάδες της σφαγής επρόκειτο να ανασυνταχθούν στην Αθήνα και τον Πειραιά, στήνοντας και συντονίζοντας ως διευθυντές και συνθέτες τις πρώτες δισκογραφικές εταιρίες στην Ελλάδα.Στα χνάρια αυτής της λαμπρής ιστορίας και των επιφανών αυτών μουσικών δημιουργήθηκε το έτος 1998 στη Νέα Ιωνία Μαγνησίας μετά από πρόταση του Ανδρέα Κατσιγιάννη, η νέα Εστουδιαντίνα, μια 20μελής «παρέα» νέων ανθρώπων που ασχολούμαστε καθημερινά με την ορχήστρα και εν γένει με τη μουσική. Πρόκειται για μια πρωτόγνωρη ορχήστρα για τα σημερινά κοινωνικά δεδομένα που δεν αρκείται στη μίμηση των προτύπων της, αλλά αφομοιώνοντας νέα στοιχεία, δημιουργεί και προτείνει νέες μουσικές φόρμες με σκοπό αφενός τη διάδοση του ελληνικού πολιτισμού, αφετέρου δε την προσέλκυση ολοένα και περισσότερων νέων στη γνήσια ελληνική μουσική.

Γιάννης ΚότσιραςΟ Γιάννης Κότσιρας γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ξεκίνησε την επαγγελματική του θητεία στο τραγούδι το 1990 τραγουδώντας ρεμπέτικα και λαϊκά. Από τότε έχει κυκλοφορήσει πάνω από 20 προσωπικούς δίσκους, πολλοί εκ των οποίων έχουν γίνει πλατινένιοι και έχει συμμετάσχει σε άλλους τόσους. Έχει επίσης προσκληθεί να τραγουδήσει τα έργα των πιο σημαντικών Ελλήνων συνθετών και δημιουργών (Μίκης Θεοδωράκης, Μίμης Πλέσσας, Διονύσης Σαββόπουλος, Γιάννης Μαρκόπουλος, Λευτέρης Παπαδόπουλος, Θάνος

Μικρούτσικος). Έχει κάνει περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο για πολλά χρόνια. Η περιοδεία του το 2009 έφτασε τους 70,000 θεατές. Επίσης, συμμετείχε σε συναυλίες στο εξωτερικό με τους σημαντικότερους συνθέτες και ερμηνευτές της Ελλάδας. Στον πιο πρόσφατο δίσκο του, ο Γιάννης Κότσιρας και η ορχήστρα Εστουδιαντίνα παρουσιάζουν μία παράσταση αφιερωμένη στη λαϊκή παράδοση και την έντεχνη δημιουργία της Σμύρνης.

Μιχάλης ΤτερλικκάςΟ Μιχάλης Ττερλικκάς ασχολείται με την ερμηνεία, την έρευνα και τη μελέτη της παραδοσιακής μουσικής της Κύπρου από το 1983, έχοντας ως βάση τα προσωπικά του ακούσματα, τις ερμηνείες παλαιότερων καταξιωμένων ερμηνευτών και τις ηχογραφήσεις παλαιών τραγουδιστών και οργανοπαιχτών που κάνει ο ίδιος στο πλαίσιο των ερευνών του. Στόχος και όραμά του είναι η διάσωση και η διάδοση της παραδοσιακής μας μουσικής, καθώς και η φυσιολογική της επανένταξη στην ψυχαγωγία των σημερινών Κυπρίων. Από το 1987 ηγείται της μουσικής παρέας «Μούσα». Έχουν δε στο ενεργητικό τους αρκετές συναυλίες, εντός και εκτός Κύπρου, σε σημαντικές διοργανώσεις καθώς και συμμετοχή σε πολλά ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα.

ΠΕΜΠΤΗ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡΙΟΥ Γ’

ΣΤΡΟΒΟΛΟΣ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €15 / €10

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ /MEDIA SPONSORS:

ΧΟΡΗΓΟΣ / SPONSOR:

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ /EVENT ORGANIZER:

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΕΑΣ /OFFICIAL CARRIER:

48 49

GIANNIS KOTSIRAS - ESTOUDIANTINA

LOVE SONGS FROM SMYRNAMEET CYPRUS TRADITION

A Mediterranean ethnic orchestra, paying great respect to the original sound of the Asia Minor area, brings forth the authentic musical instruments of North - East Europe and joins the outstanding vocalist, Yiannis Kotsiras, one of the most well loved Greek singers, in an attempt to re-discover these genuinely emotional, undying tunes and express "Smyrna of Love". Following their recent album release of "Smyrna of love", one of the most prominent contemporary Greek singers, Yiannis Kotsiras and Estoudiantina, a distinguished orchestra that is tied to the musical tradition of Asia Minor, are joined in a concert that is dedicated to popular tradition and the artistic musical production of Smyrna, in honor of the 90-year anniversary of its destruction. A contemporary reading of classic love songs of Smyrna, with a Mediterranean twist, exceptional interpretations and the distinctive arrangements of Estoudiantina orchestra, all come together to highlight the passion that these songs capture, while respecting their genuine music form. The Smyrna love songs meet the traditional songs of Cyprus.

EstoudiantinaOur name draws its origins from the most famous orchestras that were created in Asia Minor and made the "tour of the world" between 1898 and 1922; the Estoudiantinas: an innovative model of orchestra, as well as a musical movement, that created new forms of Greek music via the assimilation of elements of the East and West. The use of many different musical instruments (oud, canun, zurna, caval, santour, mandolin, clarinet, accordion, violin, and many more) allowed Estoudiantinas to continuously expand their repertoire so as to include from byzantine hymns, and folk songs of

Smyrna to balkan horas, ottoman classical music and doinas, as well as west European polkas, waltzes and arias from popular operas. The orchestra, located in a suburb of the city of Volos called Nea Ionia, is unusual in terms of the current social trend and recent music reality. More than 250 concerts have been given from 1999 up until now, both in Greece and abroad (United States, Romania, Turkey, Italy, Portugal, Ukraine, Cyprus), at the most known concert halls, together with some of the greatest Greek singers and musicians, gaining awesome reviews from the press. In difficult times for music quality, Estoudiantina has managed to gain ardent admirers and lots of friends, mainly from the younger generations, whose love of traditional music has brought them together.

Yiannis KotsirasYiannis Kotsiras is an Athens-born vocalist who begun his career in the early 90's, singing mainly rebetika and laika (Greek popular/traditional music). Since then he has released over twenty personal albums, several of which have turned platinum, and has collaborated in at least as many albums, movie and TV-show soundtracks, new releases of classic Greek music albums, singles and guest appearances. He has been invited by some of the most prominent Greek composers and song writers (Mikis Theodorakis, Mimis Plessas, Dionysis Savvopoulos, Yiannis Markopoulos, Lefteris Papadopoulos, Thanos Mikroutsikos) to perform their work to contemporary audiences. He has been touring all over Greece and Cyprus for numerous years, with his 2009 tour reaching over 70.000 spectators, and has participated in concerts held abroad aside significant Greek composers and other major Greek vocalists. In his most

recent album release, "Smyrna of love", he is joined by a distinguished orchestra that is tied to the musical tradition of Asia Minor, Estoudiantina, in a contemporary reading of classic love songs of Smyrna, with a Mediterranean twist, exceptional interpretations and the distinctive arrangements of Estoudiantina orchestra, all come together to highlight the passion that these songs incorporate, while respecting their genuine music form.

Michalis TerlikkasMichalis Terlikkas has busied himself systematically since 1983 with the interpretation, research and studying of Cypriot traditional music, drawing on his personal oral experiences, as heard from authentic performances, the interpretations of other older performers as well as the recordings of the few remaining older singers and instrumentalists, which he himself makes within the scope of his research activities. His main aim and dream is the preservation and dissemination of Cyprus demotic music and its natural re-institution in the entertainment of the Cypriots of today. Since 1987, he leads the "Mousa" (muse) musical troupe. They have appeared on a number of radio and television programmes both in Cyprus and abroad, while they have also participated in many folk music festivals as well as in other international events.

TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS:

PARTICIPATING:Michalis Terlikkas - "Mousa"Thodoris MermingasIrene Toubaki

ARTISTIC DIRECTOR:Andreas Katsigiannis

GENERAL CO-ORDINATION:Antonis Koizas

"Mousa" - Musical TroupeThe group was first formed in 1987 by Michalis Terlikkas, having as a lead member the acknowledged violinist, George Averoff. The group currently consists of: Michalis Terlikkas, Kostas Karpasitis, Panayiotis Nikolaides, Yiannis Souroullas, Nikos Souroullas.

What is significant is that it performs solely on original traditional instruments and is strictly devoted to the traditional style. Another important point is that, although the instrumentalists have knowledge of music, they apply the genuine old method of learning the songs by simply listening to them. Its repertoire is continuously enriched by Michalis Terlikkas’ research and authentic hearings.

THURSDAY SEPTEMBER 27 MAKARIOS III AMPHITHEATRE

STROVOLOS

TICKETS: €15 / €10

50 51

Η κορυφαία Ελληνίδα ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη, συναντά το μουσικό σχήμα Εν Χορδαίς -από τους πρωτοπόρους στην Ελλάδα και στο διεθνές μουσικό γίγνεσθαι- σ’ αυτό που σήμερα πλέον αρχίζει να αποτελεί συνείδηση: τις μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου. Το Διεθνές Φεστιβάλ ΚΥΠΡΙΑ 2012 φιλοξενεί τη συναυλία τους με τίτλο "Mediterranean Express", όπου παρουσιάζεται η δημιουργική εξέλιξη της μουσικής κληρονομιάς της Μεσογείου και η συνάντησή της με τις Μουσικές του Κόσμου και την Εthno-Jazz.

Μαρία Φαραντούρη Η Μαρία Φαραντούρη έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο ως η ιδανική ερμηνεύτρια του Μίκη Θεοδωράκη, παίζοντας συγχρόνως σπουδαίο ρόλο στο κίνημα για την αναβίωση της ελληνικής μουσικής. Συνεργάζεται συχνά με κορυφαίους μουσικούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το ενδιαφέρον και η αγάπη της για τις μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου γέννησαν τη συνεργασία με το μουσικό σχήμα Εν Χορδαίς, με πρώτη τους κοινή συναυλία (Ιανουάριος 2012) στην κατάμεστη Salle Pleyel, την κορυφαία αίθουσα συναυλιών του Παρισιού. Εν Χορδαίς Το Εν Χορδαίς είναι ένα από τα σημαντικότερα και πλέον καταξιωμένα μουσικά σχήματα στο χώρο των μουσικών παραδόσεων της Μεσογείου. Με ευρύ ρεπερτόριο και φρέσκια, παιγνιώδη παρουσία επί σκηνής, έχει περιοδεύσει με μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Το 2008 τιμήθηκε με το βραβείο της γαλλικής Ραδιοφωνίας Prix France Musique des Musiques du Monde, ενώ το 2006 αποτέλεσε την επίσημη ελληνική

υποψηφιότητα για το βραβείο Sharjah της UNESCO.

Ghada ShbeirH Ghada Shbeir είναι μια από τις σημαντικότερες τραγουδίστριες του Λιβάνου και της Μέσης Ανατολής. Είναι κάτοχος του δευτέρου βραβείου στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Αραβικής Μουσικής στο Κάιρο το 1997, ενώ το 2007 βραβεύτηκε από το BBC 3 ως η καλύτερη μουσικός της Μέσης Ανατολής και της Βόρειας Αφρικής. Η στενή συνεργασία της με το μουσικό σχήμα Εν Χορδαίς ξεκίνησε το 2001 και μαζί έχουν εμφανιστεί σε περισσότερες από 20 συναυλίες στην Ελλάδα, την Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Κύπρο.

Οι εξαιρετικοί μουσικοί από Ελλάδα, Λίβανο και Ιταλία, συμπράττουν επί σκηνής και καταδεικνύουν τόσο τη μουσική συνάφεια των μεσογειακών παραδόσεων και την καλλιτεχνική αλληλεπίδραση μεταξύ των πολιτισμών τους, στην πορεία μιας μακράς ιστορικής συνύπαρξης, όσο και τη διάθεση, μέσω της τέχνης και της συνδημιουργίας, να άρουν στερεότυπες προκαταλήψεις που φαλκιδεύουν την ειρηνική συνύπαρξη των λαών. Τα τελευταία χρόνια οι μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου έχουν κεντρίσει το διεθνές ενδιαφέρον, κερδίζοντας μια σημαντική θέση ανάμεσα στις Μουσικές του Κόσμου, γεγονός στο οποίο έχει συμβάλει ουσιαστικά η όλη δραστηριότητα του σχήματος Εν Χορδαίς.

ΕΝ ΧΟΡΔΑΙΣΜΑΡIΑ ΦΑΡΑΝΤΟYΡΗ

MEDITERRANEAN EXPRESS

ΣAΒΒΑΤΟ 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡIΟΥΔΗΜΟΤΙΚO ΘEΑΤΡΟ

ΣΤΡΟΒOΛΟΥ

ΚΥΡΙΑΚH 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡIΟΥΘEΑΤΡΟ ΡΙAΛΤΟ

ΛΕΜΕΣOΣ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €15 / €10

ΩΡΑ 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:Μαρία Φαραντούρη

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΗΜΑ ΕΝ ΧΟΡΔΑΙΣ:ΒΙΟΛI:Κυριάκος Πετράς

ΟYΤΙ: Κυριάκος Καλαϊτζίδης

ΤΡΑΓΟYΔΙ: Δρόσος Κουτσοκώστας

ΚΑΝΟΝAΚΙ: Άλκης Ζοπόγλου

ΤΟΥΜΠΕΛEΚΙ, ΜΠΕΝΤIΡ: Πέτρος Παπαγεωργίου

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜEΝΟΙΜΟΥΣΙΚΟΙ

ΤΡΑΓΟYΔΙ: Ghada Shbeir (Λίβανος)

ΒΙOΛΑ ΝΤΑ ΓΚAΜΠΑ: Cristiano Contadin (Ιταλία)

ΠΙAΝΟ:Γιώργος Κοκκινάκης (Ελλάδα)

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:Χορωδοί από την Πρότυπο Σχολή Ψαλτικής και Μουσικής Τέχνης υπό τη διεύθυνση του Λεύκιου Δημοσθένους.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Κυριάκος Καλαϊτζίδης

ΠΑΡΑΓΩΓΟΙ: ΧΟΡΗΓΟΙ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

52 53

Leading Greek singer Maria Farantouri, meets the music group En Chordais - pioneers in Greece and on the international music scene - in what they are now beginning to be perceived as the musical traditions of the Mediterranean. The International KYPRIA Festival 2012 will host the concert entitled "Mediterranean Express", showing the creative evolution of musical heritage of the Mediterranean and its encounter with World Music and Ethno-Jazz.

Maria Farantouri Maria Farantouri became known throughout the world as the ideal performer of Mikis Theodorakis, while at the same time playing an important role in the movement to revive Greek music. She often works with acclaimed musicians from Greece and abroad. Her interest and love for musical traditions of the Mediterranean gave birth to the collaboration with En Chordais. Their first concert together was in a packed Salle Pleyel (January 2012), the leading concert hall in Paris.

En Chordais En Chordais is one of the most important and by now well established music groups in the musical traditions of the Mediterranean, with a vast repertoire and fresh playful presence on stage. It has successfully toured the world, earning triumphant reviews. In 2008 it was awarded the French Radio Prix France Musique des Musiques du Monde, while in 2006 it was the official Greek candidate for the Sharjah UNESCO award.

Ghada ShbeirGhada Shbeir is one of the most important singers of Lebanon and the Middle East. She won second prize in 1997 in the World Festival of Arab Music, while in 2007 she was awarded by BBC 3 as the best musician of the Middle East and North Africa. Her close collaboration with En Chordais began in 2001 and together they have appeared in over 20 concerts in Greece, Cyprus, Europe, USA and Canada.

The outstanding musicians from Greece, Lebanon and Italy collaborate on stage, and demonstrate both the relevance of the Mediterranean musical traditions and the artistic interaction of cultures in the course of a long history of coexistence.

In recent years the musical traditions of the Mediterranean have spurred international interest whilst gaining an important place among World Music, a fact which is contributed substantially to the activities of En Chordais.

EN CHORDAIS MARIA FARANTOURI

MEDITERRANEAN EXPRESS

SATURDAY SEPTEMBER 15STROVOLOS MUNICIPAL

THEATRE

SUNDAY SEPTEMBER 16RIALTO THEATRE

LIMASSOL

TICKETS: €15 / €10

TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS:

PARTICIPANTS / CREDITS:Maria Farantouri

MUSIC GROUP EN CHORDAIS: VIOLIN:Kyriakos Petras

OUD:Kyriakos Kalaitzidis

VOCALS: Drosos Koutsokostas

KANUN: Alkis Zopoglou

TOUBELEKI, BENDIR: Petros Papageorgiou

GUEST MUSICIANS

VOCALS:Ghada Shbeir (Lebanon)

VIOLA DA GABA:Cristiano Contadin (Italy)

PIANO:Yiorgos Kokkinakis (Greece)

ALSO PARTICIPATING: Members of the Protypo School of Chanting and Musical Art under the direction of Lefkios Demosthenous.

ARTISTIC DIRECTION: Kyriakos Kalaitzidis

PRODUCERS: SPONSORS: MEDIA SPONSORS:

54 55

Μια αναδρομική ανθολόγηση της δουλειάς του Κύπριου συνθέτη.Περιλαμβάνει κύκλους τραγουδιών, μουσική για το θέατρο, την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και το χορό, καθώς και τις σημαντικότερες συνεργασίες του με μεγάλες ορχήστρες του εξωτερικού και ερμηνευτές από την Ελλάδα.

Βάσος Αργυρίδης Ο Βάσος Αργυρίδης, μετά από 25 χρόνια παρουσίας και πλούσιας δημιουργίας στην Κύπρο, θεωρεί υποχρέωση να δώσει «αναφορά» στο κοινό, ανθολογώντας τις σημαντικές στιγμές της δουλειάς του όλα αυτά τα χρόνια.

Σε αυτές τις συναυλίες παρουσιάζει δείγματα από κύκλους τραγουδιών σε ποίηση Ελλαδιτών και Κυπρίων ποιητών και στιχουργών, μουσική και τραγούδια από το θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, καθώς και ορχηστρική μουσική για χορό.

Ο Βάσος Αργυρίδης μέσα από μια μεγάλη πορεία τα τελευταία 25 χρόνια, είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει τη δουλειά του σε αρκετές σκηνές του εξωτερικού, συνεργαζόμενος με σημαντικές ορχήστρες και καλλιτέχνες.

Μαζί του στις συναυλίες στις 4 και5 Οκτωβρίου 2012, θα είναι εκλεκτοί καλλιτέχνες και στενοί συνεργάτες του συνθέτη όλα αυτά τα χρόνια.

ΣΤΙΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:Ο Βασίλης Λέκκας, η Μαργαρίτα Ζορμπαλά και ο Κώστας Χατζηχριστοδούλου ερμηνεύουν τραγούδια του από διαφορετικούς κύκλους και εποχές, η Δάφνη Μουγιάση χορογραφεί και ερμηνεύει την ορχηστρική μουσική του συνθέτη, ενώ η οκταμελής φωνητική ομάδα ερμηνεύει θεατρικά τραγούδια του. Τέλος, δεκαμελής ορχήστρα από εκλεκτούς κύπριους μουσικούς υπό τη διεύθυνση του συνθέτη συνοδεύει τους σολίστ.

ΣΤΙΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΝΤΑΙ:Κύκλοι τραγουδιών σε ποίηση των Διονύση Καρατζά, Οδυσσέα Ελύτη, Κώστα Φασουλά, Μπάμπη Αναγιωτού, Μάκη Αντωνόπουλου, Μιχάλη Πασιαρδή, Δημήτρη Λιπέρτη, Anna Ahmatova και Βάσου Αργυρίδη.

Μουσική και τραγούδια από τις ταινίες του Αντρέα Πάντζη «Η σφαγή του κόκορα», «Το Τάμα», «Η χαρά και η θλίψη του σώματος» και από την ταινία του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου «Την ώρα που κόπηκε ο καιρός».

Τραγούδια από τα θεατρικά έργα «Πλούτος» του Αριστοφάνη, «Ο Λεοντόκαρδος στην Κύπρο» του Άντρου Παυλίδη και «Μαρία Πενταγιώτισσα» του Μποστ.

ΒΑΣΟΣ ΑΡΓΥΡΙΔΗΣ

«ΑΝΘΟΛΟΓΙΟΝ» 25 ΧΡΟΝΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΕΝ ΚΥΠΡΩ

ΠEΜΠΤΗ 4 ΟΚΤΩΒΡIΟΥΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΛΕΜΕΣOΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥH 5 ΟΚΤΩΒΡIΟΥΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘEΑΤΡΟ

ΣΤΡΟΒΟΛΟΥ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €15 / €10

ΩΡΑ 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΥΜΜΕΤEΧΟΥΝ: Βασίλης ΛέκκαςΜαργαρίτα ΖορμπαλάΚώστας ΧατζηχριστοδούλουΔάφνη Μουγιάση8μελής φωνητική ομάδα

56 57

A retrospective anthology of the work of the Cypriot composer. It includes samples of song cycles, theatrical music and songs, music composed for TV and cinematographic productions and instrumental music for dance, as well as the most important collaborations of the composer with great orchestras from abroad and performers from Greece.

Vasos Argyridis Vasos Argyridis after 25 years of presence in the music field and creative work considers it an obligation to his audience (public) to collect and present his most important moments of composition through these years.

The concerts will include samples of song cycles upon poetry of Greek and Cypriot poets and lyricists, theatrical music and songs, music composed for TV and cinematographic productions and instrumental music for dance.

Vasos Argyridis, through this long course of 25 years, has presented his work in several theatres abroad working with major orchestras and artists.

Along with the composer at the concerts of 4th and 5th October 2012, other very distinguished artists will be participating as well, as some of his closest collaborators over the years.

PARTICIPATING: Vasilis Lekkas, Margarita Zorbala and Costas Hadjichristodoulou will interpret songs from different song cycles and time periods. Daphne Mouyiasi will choreograph and dance along the instrumental music of the composer, whilst an eight-membered vocal group will interpret some of his theatrical songs. Finally, a ten-membered orchestra composed of exceptional Cypriot musicians will accompany the soloists under the conduction of the composer.

PERFORMANCES: During the concerts song cycles upon the poetry of Dionysis Karatzas, Odysseas Elytis, Costas Fasoulas, Babis Anayiotos, Makis Antonopoulos, Michalis Pashardis, Demetris Lipertis, Anna Ahmatova and Vasos Argyridis will be presented.

Music and songs from the films of Andreas Pantzis "The slaughter of the cock", "The vow", "The joy and the sorrow of the body", as well as music from the film of Stelios Charalambopoulos "When time was suspended",will also be presented.

Furthermore, songs from the theatrical plays "Wealth" by Aristophanes, "Lion-heart in Cyprus" by Andros Pavlides and "Maria Pentayiotissa" by Bost will be played.

VASOS ARGYRIDIS

"ANTHOLOGY" 25 YEARS COMPOSING IN CYPRUS

THURSDAY OCTOBER 4MUNICIPAL GARDEN THEATRE

LIMASSOL

FRIDAY OCTOBER 5STROVOLOS MUNICIPAL

THEATRE

TICKETS: €15 / €10

TIME 20:30 PRODUCTION CREDITS:

PARTICIPATING:Vasilis LekkasMargarita ZorbalaCostas HadjichristodoulouDaphne Mouyiasi 8membered vocal group

58 59

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

PROGRAMMEOF EVENTS

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΝΕΩΝ ΚΥΠΡΟΥ - WORLD YOUTH CHOIRΠΡΟΣ ΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ ΤΗΣ ΕΙΡΗΝΗΣΠέμπτη 30 Αυγούστου,

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου

Παρασκευή 31 Αυγούστου,

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ ΜΟΛΙΕΡΟΣ: ΑΜΦΙΤΡΥΩΝ Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου,

Αμφιθέατρο Μακαρίου Γ’, Στρόβολος

ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ: ΠΕΡΙΚΛΗΣΣάββατο 8 Σεπτεμβρίου,

Αμφιθέατρο Μακαρίου Γ’, Στρόβολος

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΚΥΠΡΟΥΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΥΡΓΟ ΤΟΥ ΟΘΕΛΛΟΥ4 ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΟΠΤΙΚΕΣ ΣΤΟ ΣΑΙΞΠΗΡΙΚΟ ΔΡΑΜΑ:DVORΑK, KHACHATURIAN, ROSSINI, VERDI Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου,

Κηποθέατρο Λεμεσού

Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου,

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου

ΕΝ ΧΟΡΔΑΙΣΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗMEDITERRANEAN EXPRESSΣάββατο 15 Σεπτεμβρίου,

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου

Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου,

Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ - ΕΣΤΟΥΔΙΑΝΤΙΝΑΤΑ ΕΡΩΤΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΣΜΥΡΝΗΣ ΣΥΝΑΝΤΟΥΝ ΤΗΝ ΚΥΠΡΙΑΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΤΕΡΛΙΚΚΑΣΠέμπτη 27 Σεπτεμβρίου, Αμφιθέατρο

Μακαρίου Γ’, Στρόβολος

FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA ATERBALLETTOROSSINI CARDS / CANTATA Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου,

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου

Τετάρτη 3 Οκτωβρίου,

Κηποθέατρο Λεμεσού

FRESH TARGET THEATRE ENSEMBLEΤΟ ΡΙΣΚΟΤετάρτη 3 Οκτωβρίου, Σκαλί Αγλαντζιάς

Πέμπτη 4 Οκτωβρίου, Σκαλί Αγλαντζιάς

ΒΑΣΟΣ ΑΡΓΥΡΙΔΗΣ «ΑΝΘΟΛΟΓΙΟΝ»25 ΧΡΟΝΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΕΝ ΚΥΠΡΩΠέμπτη 4 Οκτωβρίου,

Κηποθέατρο Λεμεσού

Παρασκευή 5 Οκτωβρίου,

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου

«ΔΙΑΣΤΑΣΗ» ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΟΜΙΛΟΣΜΙΧΑΛΗ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΙΔΗΠΟΡΦΥΡΩΜΑΤΑΤετάρτη 10 Οκτωβρίου,

Αμφιθέατρο Μακαρίου Γ’, Στρόβολος

Παρασκευή 12 Οκτωβρίου,

Κηποθέατρο Λεμεσού

J. KRISTE, MASTER OF DISGUISETHE AGE OF NOWΠέμπτη 11 Οκτωβρίου,

Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός

Παρασκευή 12 Οκτωβρίου, Υπαίθριο

Θέατρο Πύλης Αμμοχώστου

ΚΕΝΤΡΟ ΦΩΝΗΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝΙΑΝΝΗΣ ΞΕΝΑΚΗΣ: ΟΡΕΣΤΕΙΑ - ΑΚΟΛΟΥΘΙΑ ΑΙΣΧΥΛΟΥΣάββατο 20 Οκτωβρίου, Αμφιθέατρο

Μακαρίου Γ’, Στρόβολος

CYPRUS YOUTH SYMPHONY ORCHESTRA - WORLD YOUTH CHOIRTOWARDS A EUROPE OF PEACE Thursday August 30,

Strovolos Municipal Theatre

Friday August 31, Strovolos Municipal Theatre

NATIONAL THEATRE OF GREECEMOLIERE: AMPHITRYONFriday September 7, Makarios III

Amphitheatre, Strovolos

WILLIAM SHAKESPEARE: PERICLESSaturday September 8, Makarios III

Amphitheatre, Strovolos

CYPRUS SYMPHONY ORCHESTRAOTHELLO’S TOWER IN MUSIC 4 MUSICAL VIEWS ON THE SHAKESPEARIAN DRAMA:DVORAK, KHACHATURIAN, ROSSINI, VERDIThursday September 13,

Municipal Garden Theatre, Limassol

Friday September 14,

Strovolos Municipal Theatre

EN CHORDAIS MARIA FARANTOURIMEDITERRANEAN EXPRESSSaturday September 15,

Strovolos Municipal Theatre

Sunday September 16, Rialto Theatre, Limassol

GIANNIS KOTSIRAS - ESTOUDIANTINALOVE SONGS FROM SMYRNAMEET CYPRUS TRADITIONPARTICIPATION BY: MICHALIS TERLIKKASThursday September 27, Makarios III

Amphitheatre, Strovolos

FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA ATERBALLETTOROSSINI CARDS / CANTATA Sunday September 30,

Strovolos Municipal Theatre

Wednesday October 3,

Municipal Garden Theatre, Limassol

FRESH TARGET THEATRE ENSEMBLE A SLIGHT RISKWednesday October 3, Skali Aglantzias

Thursday October 4, Skali Aglantzias

VASOS ARGYRIDIS‘‘ANTHOLOGY’’25 YEARS COMPOSING IN CYPRUSThursday October 4,

Municipal Garden Theatre, Limassol

Friday October 5, Strovolos Municipal Theatre

DIASTASIS CULTURAL ASSOCIATIONMICHALIS CHRISTODOULIDESPORFYROMATAWednesday October 10,

Makarios III Amphitheatre, Strovolos

Friday October 12, Municipal Garden Theatre,

Limassol

J. KRISTE, MASTER OF DISGUISETHE AGE OF NOWThursday October 11, Rialto Theatre, Limassol

Friday October 12, Famagusta Gate Moat

CENTRE OF VOCAL ARTSIANNIS XENAKIS: ORESTEIA - AESCHYLUS SUITESaturday October 20, Makarios III

Amphitheatre, Strovolos

Σημειώνεται ότι όλες οι παραστάσεις του Φεστιβάλ θα αρχίζουν στις 20:30 ακριβώς.Μετά την ώρα αυτή, η είσοδος θα επιτρέπεται μόνο την ώρα του διαλείμματος (όταν υπάρχει).

Please note that all performances begin at exactly 20:30.Anyone arriving after this time will only be admitted during breaks (when available).

60 61

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ22208400www.kypria.org.cy

ΤΑΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Λευκωσία: Κινηματοθέατρο Παλλάς Τηλ.: 22410181

Λεμεσός: Θέατρο Ριάλτο Τηλ.: 77777745On-line στο www.rialto.com.cyΚηποθέατροΤηλ.: 25343341, 25582268

GENERAL INFORMATION22208400

www.kypria.org.cy

BOX OFFICE

BOOKINGS

Nicosia:Pallas Cinema - Theatre

Tel.: 22410181

Limassol:Rialto TheatreTel.: 77777745

On-line www.rialto.com.cyMunicipal Garden TheatreTel.: 25343341, 25582268

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ& ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

INFORMATION& ADVANCE

TICKET SALES

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ /PROGRAMME DESIGN

2012

62