Neodada

KUNSTIAJALUGU 3. KURSUS GÜMNAASIUMILE

Koostas Kaja Russ Haapsalu

• Selge eelmäng popkunstile, mida võib ka neodadaks klassifitseerida, toimus aga ennekõike prantsuse ja ameerika kunstis. Kuid kõigepealt veidi kultuuritaustast 20. sajandi 50.-60. aastatel, mis on ühine nii popkunstile kui neodadale.

• Tarbeesemete avastamine kunsti jaoks sündis ammu enne popkunsti esilekerkimist 20. sajandi keskel.

Marcel Duchamp. Purskkaev (1917/64) ready-made: pissuaar, must värv (koopia) San Fransisco Museum of Modern Art repro: www.sfmoma.org

• Pablo Picasso, George Braque ja Juan Gris tegid kõik kubistlikke kollaaže, mille puhul lõuendile kinnitati mitmesuguseid tarbeesemeid (korvtooli punutist, tapeeti, ajalehti jne).

• Kurt Schwitters ehitas Hannoveris tuttavate käest saadud kraamist oma majja 1920. aastatel "rämpsuehitusi" (sks Merzbau).

• Marcel Duchamp tegeles juba 20. sajandi teisel kümnendil ready-made'idega (valmisesemed, tööstustooted) - kunstinäitusele saadeti lihtsalt pudelikuivatusrest või pissuaar ja autor ise püüdis proosaliste tarbeesemete kunstiteose staatusesse tõstmisega olla "väljaspool kunsti", lähemal reaalsele maailmale.

Marcel Duchamp. Jalgratta ratas (1913) ready-made: jalgratta ratas, tool (koopia) Arturo Schwarzi kogu, Milanorepro: www.beatmuseum.org

Georges Braque. Vaagen viinamarjadega (1926)õli, liiv ja kruusakivid lõuendilSolomon R. Guggenheim Museumrepro: www.guggenheimcollection.org

• Nii hakkaski kunsti areng maaliliselt lähenemiselt tasapisi keskkonnakunsti suunas liikuma ja järjest impersonaalsemaks muutuma, eemaldudes üha enam arusaamast, et kunstniku lõuend ja sellel kujutatu on unikaalne, kordumatu kunstiteos.

Interneti lehekülgi dada kohta• Schwitters:

http://collagegallery.com/schwitters_retro.htm http://www.kurt-schwitters.org/

• Duchamp:http://www.marcelduchamp.net/ http://www.marcelduchamp.org/

http://www.ubu.com/sound/duchamp.html

Kurt Schwitters. Merz 163 (1920)tempera, pliiats, paber ja tekstiil paberilSolomon R. Guggenheim Museumrepro: www.guggenheimcollection.org

• 1960. aastate Pariisis tekkis Nouveau Réalisme ("uus realism" prantsuse keeles) nimeline kunstiliikumine, mille esindajad (Yves Klein, Jean Tinguely, Arman jt) olid tõrjuval seisukohal puhta abstraktsiooni suhtes.

• Oma assamblaaži- ja akumulatsioonivormis objektikunstiga üritasid need kunstnikud uuendada dadaismi.

• Sellest tuleneb ka liikumise üldtunnustatud paralleelne nimetus - neodadaism.

• 1950. aastate lõpus, 1960. aastate alguses otsiti oma originaalset stiili - ikka midagi täiesti uut - ja nende püüdluste käigus kasvas üha ebatraditsiooniliste materjalide ja pilditegemise protsessi eksponeerimise osatähtsus.

• Neodadaistide loomingusse mahtus ka suur tükk irooniat ja pila abstraktse ekspressionismi aadressil - eelkäijaid tuleb ju ikka oponeerida, muidu poleks erinevusi ja arengut

Yves Klein. Käsna relieef (1958)käsnad, pigment, sünteetiline vaik, alusMuseum Ludwig, Kölnrepro: http://www.artep.net/kam/yves_klein.html

• Yves Klein (1928-1962) oli prantsuse maalikunstnik ja Nouveau Réalisme'i asutajaid.

• Uusrealismi (eesti keeles ka "uut realismi") on samuti prantsuse popkunstiks nimetatud.

• Alates 1947. aastast lõi Klein enamasti säravas ultramariinses toonis monokroomseid pilte; sama värvi sinised olid ka tema realistlikud skulptuurid.

• Värvi ennast nimetas ta International Klein Blue (IKB) ja see pidi väljendama tema müstilist universalismi.

• 1957. aastast peale hakkas Klein lõuendile kõigepealt esemeid kinnitama ja alles siis kogu kompositsiooni ühe ja sama värviga katma; tuntumaid töid selles laadis on "Käsna reljeef" (1958).

Yves Klein. Anthropométric ANT 13 (1960)ultramariin, pappStaatsgalerie, Stuttgartrepro: www.staatsgalerie.de

• Seejärel hakkas Klein aktsioonikunstnikuna (tegevuskunstnikuna) tegutsema ja lõi "antropomeetriaid" - värviga kokkumätsitud ilusad paljad naised surusid oma kehi publiku silme all ja sümfooniaorkestri helide saatel vastu valget lõuendit, saavutades sipelgataolisi "trükitud" kujundeid.

• Tuntud on 1960. aasta etendus "Anthropométric ANT 13". Antropomeetria on õpetus inimese proportsioonidest ja sõna ant tähendab inglise keeles sipelgat.

• Pärast seda hakkas Klein "kosmogooniaid" tegema. Need on pildid, mille veel kuivamata värvi on loodusjõud (tuul, vihm, lendlev liiv jne) mõjutanud.

• Ta tegi ka "tulemaalinguid", põletades leegiheitjaga lõuendile kujundeid.

• Yves Kleini tasub meeles pidada kui 20. sajandi keskel kunsti uuenemisele äärmiselt omapäraste lahenduste pakkujat.

• Kõik, mis ta tegi, on põnev, naljakas või meeldejääv.

• Teda on peetud nii oluliseks uusrealistiks kui samuti uusrealistidega koostööd tegevaks keskmisest märksa teoreetilisemaks kunstnikuks.

• Klein arendas endas "kosmilist tundlikkust" selleks, et elu üle kontrolli saavutada.

• Tema veendumuse kohaselt suudab inimene ühevärvilist maali vaadates saavutada hetkelise vaimse ja füüsilise vabaduse - "tõe hetke".

• Kleini kohta vaata:http://www.yvesklein.net/

Jean Tinguely. Balouba No. 3 (1959)Museum Ludwig, Kölnrepro: www.museenkoeln.de/ludwig

• Jean Tinguely (1925-1991) oli prantsuse-šveitsi skulptor, kelle loomingut on mõjutanud Marcel Duchamp, dada ja konstruktivism.

• 1940-1944 õppis ta Baseli Kaunite Kunstide Koolis maalikunsti, seejärel lõi abstraktseid kompositsioone paberist, puidust, traadist ja metallist.

• 1952. aastal asus Tinguely elama Pariisi ja hakkas tegema nn metamehhaanilisi skulptuure. Nimetuse mõtles ta ise välja ja inglise keeles on see beyond the machine (sealpool masinat - küllap see tähendab, et kõrgemal igasugusest tavalisest masinast).

Jean Tinguely. Heureka (1963/64)Lausanne, Shveitsrepro: www.schweiz-in-sicht.ch

• Metamehhaanilised skulptuurid võivad olla hiigelsuured või ka harjumuspärase suurusega traadist, plekist, minemavisatud masinadetailidest, vanadest seadmetest ja olmejääkidest mobiilsed robotlikud kaadervärgid.

• Need seadeldised on varustatud mootoriga ja liiguvad, pöörlevad, kolisevad, pritsivad vett (vesirattad) või levitavad lõhna.

• See kõik on Tinguely enda väljenduse kohaselt "tsivilisatsiooni jäätmete reanimeerimine".

• Seega on Jean Tinguely loomingut võimalik paigutada ka kineetilise kunsti alla.

• Tarvitada saaks ka mõistet "utiilikunst" (ing k funk art).

Jean TinguelyFribourg, Shveitsrepro: www.fribourgtourism.ch

• 1955. aastal tegi Tinguely mitmeid mootori abil ja elektri jõul töötavaid maalimismasinaid, mida ta "metamaatiliseteks" (ing k metamatic) nimetas.

• 17. märtsil 1960. aastal korraldas ta oma konstruktsiooniga, mille nimi oli "Homage to New York" ("Austusavaldus New Yorgile") häppeningi New Yorgi Moodsa Kunsti Muuseumi õuel.

• Ettevõtmise mõte oli mõnekümne minuti jooksul masina eneselagundamise demonstreerimine.

• Seejärel lõi Tinguely veel terve rea agressiivseid, iseennast programmikohaselt lammutavaid skulptuure.

• Tema provokatiivne ja koomiline kokkusulatatud vanaraua-looming on ainulaadne. Jean Tinguely suurim muuseum asub Baselis ja see avati 1966. aastal.

Jean Tinguely. Kükloop (1970)Jean Tinguely muuseum, Basel, Shveitsrepro: www.museumjeantinguely.com

• Ka Jean Tinguely teine abikaasa oli skulptor - oma loomingus ülimalt produktiivne Niki de Saint Phalle. Üks nende paljudest ühistöödest on 16. mail 1983 Pariisis Pompidou keskuse kõrval avatud Igor Stravinski purskkaev.

Niki de Saint Phalle. Tulilind (1982/83)Igor Stravinski purskkaev, Pariis

• Niki de Saint Phalle (1930-2002) võttis oma noorepõlveloomingus kasutusele polüestrist (plastmassist) hästi paksud ja särtsult kirjuks maalitud naisterahvaste figuurid. Autor ise nimetas neid Nanadeks. Nende figuuride maalingutes on popkunsti kohaolek selgemast selgemini äratuntav. Hiljem tegi de Saint Phalle mitmeid suuri praktiliselt kasutatavaid puhkeparkide skulptuure nagu laste mänguväljakute liumäed või basseiniäärsed figuratiivsed riietuskabiinid. Üldiselt on need kujud nagu ehitised - metallsõrestikuga betoonrajatised, mis on tihti pealt klaasi või peeglitükkide ja purukslöödud glasuurplaatidega kaetud.

Niki de Saint Phalle. Dolores (ca 1965–1995)värvitud polüester (h: 550 cm)Sammlung Sprengel Museum, Hannover repro: www.uol.com.br/pinasp

• Niki de Saint Phalle suurim keskkonda mõeldud skulpturaalne projekt on Taroki aed Toscanas, Itaalias (tarokikaardid on ennekõike ennustamise kaardid).

• Niki hakkas selle pargi rajamisega tegelema 1970. aastal ja tulemus avati rahvale 1998. aasta maikuus.

• Selles on 22 tarokikaardi figuuri, mis on tegelikult skulpturaalsed hooned.

Niki de Saint Phalle. Taroki aed Toscana, Itaaliarepro: www.nikidesaintphalle.com

• Aastatuhande vahetusel tegeles Niki tootemiteseeria loomisega, mille aines pärineb Ameerika Põhjaranniku indiaanlaste mütoloogiast.

• Traditsiooniliselt on tootemid näiteks välja lõigatud seedripuust ja kujutavad hõimu kaitsevaime.

• Enamasti on need fantastilised looma ja linnu ning inimese segavormid.

• Niki fantaasia on olnud lõputu ka kaasaja popkultuurist laenatud intensiivsete värvidega maagiliste kunstolendite loomisel.

Niki de Saint Phalle. Loch Nessi koletis (1993) peegelmosaiik MAMAC, Nizza, Prantsusmaa repro: www.mamac-nice.org

Niki de Saint Phalle. Nike (1984)Luxembourgfoto: Tiina Meeri

• Arman (sünd 1928), kodanikunimega Armand Fernandez omab bakalaureusekraadi filosoofias ja matemaatikas, on õppinud Pariisis arheoloogiat ja idamaade kunsti, huvitunud zen-budismist ja astroloogiast ning seigelnud näiteks endises Pärsias, Türgis ja Afganistanis. Klassifitseerida võib teda prantsuse objektikunstnikuks (kellel küll 1972. aastast ka USA kodakondsus on).

Arman. Tuubid (1966)värvituubid, värv, sünteetiline vaikHirshhorn Museum and Sculpture Gardenrepro: hirshhorn.si.edu/collection

• Kuulsaks on Arman saanud eelkõige oma akumulatsioonidega (esimesed 1959), mis kujutavad endast tohutu hulga enamasti ühesuguste vanade esemetega tihedalt täidetud vähemalt ühe klaasseinaga kaste (ld k accumulatio - kuhjumine, kogunemine). Ta on tuntud ka prahi ja rämpsu eksponeerijana (poubelles, mis prantsuse keeles prügikaste tähendab). Üks poubelle kujutab endast näiteks prügikorvi sisu pleksiklaasist kastis.

Arman. Kapten Nemo II (1995/96)Haag, Hollandrepro: www.xs4all.nl/~androom

• Alates 1960. aastast oli ka tema tuntud rühmituse Nouveau Réallistes liige. Toodud näited olid Armani mitmeharulisest loomingust vaid kaks tahku.

• Objektikunst, mille esindaja Armand on, on aga kunstisuund, mis juba 20. sajandi algusest esitab kunstina industriaalselt toodetud igapäevaesemeid või jäätmeid - viimaseid kas muutmata kujul või kunstiteose osana.

• Kui kasutatakse jäätmeid nagu taara, pudelikorgid, tuletikud, puidutükid, kangaribad jne, nimetatakse seda kunstiteost object trouvéks, mis prantsuse keeles leitud eset tähendab.

• Seda võtet kasutas esimesena juba sissejuhatuses märgitud Kurt Schwitters oma "Merzbildides", edasi viljeles seda Marcel Duchamp oma ready-made'ides ja väga populaarseks sai see popkunstis – viimane tõdemus leiab allpool korduvalt kinnitust.

• Prantsuse uusrealismi teosed on tihti kolmemõõtmelised, aga need ei ole ei maalid ega skulptuurid traditsioonilises mõttes.

• Selliseid kompositsioone nimetatakse assamblaažideks (näiteks õlimaal neoonreklaamkirja või teeviidaga).

• Sõna assamblaaž tähendab prantsuse keeles midagi kokkukogutut või kokkuliidetut.

• Assamblaažid on vertikaalsed ruumilised kunstiobjektid, mis on tavalistest kollaažidest tükk maad ruumilisemad - saadud suuremate esemete maali külge või juurde manustamisel.

• Assamblaažid loovad vaatajale ruumilis-plastilise pildi

César. Compression Mobil (1960)kokkupressitud õlikanisterMuseum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viinrepro: www.museenkoeln.de/ludwig

• César (1921-1998), itaalia päritolu (kodanikunimega César Baldaccini) prantsuse neodadaismi esindaja, keevitas oma vanarauaskulptuurid kokku prügimäelt leitud valmisdetailidest. Nii lõi ta teravmeelseid ja siiralt humoorikaid figuure (kalad, linnud, nahkhiired ja isegi rohutirtsud, sääsed ning lutikad! jne).

• 1960. aastal hakkas César valmistama skulptuure kokkupressitud autodest (üldjuhul autovrakkidest) ja autoosadest (pr k compressions dirigées). Tema kunstiobjekte võib eesti keeles nimetada lihtsalt kompressioonideks ja teda ennast kutsutakse lömmis autode skulptoriks. Kõigepealt eksponeeris ta 1960. aasta maikuus Pariisis kolm hiiglaslikku kokkupressitud autodest plokki selleks, et kunstipubliku tähelepanu äratada. Inspiratsiooni sai ta Ameerika dokumentaalfilmist, kus näidati autosurnuaia kirevaid metallimägesid ja vanade autode tööstuslikku "pakendiks" kokku pressimist. Taolised kompressioonid võivad koosneda samuti kastidest, karpidest, roostetanud jalgratastest või millest iganes.

César. Pealkirjata (1975)kokkupressitud kartongGalleria d'Arte Niccoli, Itaaliarepro: www.palazzoforti.it

• Paralleelselt kompressioonidega hakkas César tegema ka ekspansioone.

• Need olid plastmassist "ruumitungimised" - valguv vedel plastmass voolas omatahtsi ja moodustas mõne vaimuka vormi (naisterahva rind).

• Tema loodud hiigelsuured realistlikud näpud ja veidi üle elusuuruse jalad said 1960. aastatel väga kuulsateks.

• Césari vahast "Pöial" (nagu päris, aga meetrikõrgune) sai nii kuulsaks, et Prantsuse Post pani selle 1997. aasta lõpul kirjamargile.

• Pariisi La Défence'i linnaosas on see aga mitme meetri kõrguseks pronkspöidlaks valatud.

• 1976. aastal valmistas César ka kujukese, mis on prantsuse versioon Oscarist (USA filmiauhind) ja mis on kunstniku auks Césariks nimetatud.

• New Yorgi neodada oli prantsuse uusdadast (ikka seesama Nouveau Réalisme, st veel üks võimalik väljend eesti keeles) mõjuvam ja visuaalselt efektsem ning kinnistas New Yorgi ülekaalu II maailmasõja järgse kunstimetropolina.

• Paljud prantsuse avangardsed kunstnikud viibisid sõja ajal USA-s ja mõjutasid sealset kunstielu tugevasti, ent sõja lõppedes pöördusid nad üldjuhul kodumaale tagasi ja kohapeal pidid ilma tegema hakkama noored ameeriklased ise.

Jasper Johns. Number 9 (1969)3värvi-litograafiaNational Gallery of Art, Washingtonrepro: www.nga.gov

• Jasper Johns (sünd 1930) on Ameerika maalikunstnik ja graafik, kes koos sõber Robert Rauschenbergiga lõi eeldused popkusti arenguks Ameerikas.

• Johns tegi terveid seeriaid lõuendile maalitud lippudest, numbritest või märklaudadest.

• Esimese USA lipu maalis ta 1954. aastal ja tähelipp õlimaalina on saanud nii tema loomingu kui ka ameerika popkunsti üheks sümboliks.

Jasper Johns. Lipp (1954/55) enkaustika, õli, kollaazh vineerile kinnitatud kangal Museum of Modern Art, New York repro: www.moma.org

Jasper Johns. Maalitud pronks (1960) õlivärv, pronks Museum of Modern Art, New York repro: www.moma.org

• 1960. aastal valmistas Johns skulptuuri – alusel seisab kaks normaalsuuruses pronksi valatud õllepurki, millele on ilusasti sildid õlivärvidega peale maalitud.

• Hiljem ülendas ta veelgi igapäevaseid tarbeesemeid kunstiobjektideks ja kinnitas oma maalidele kas lauanõusid, söögiriistu või toiduainete pakendeid.

• Jasper Johnsi loomingut iseloomustab kujundi lakoonilisus - tema kunst on elegantne ja rafineeritult napp.

Jasper Johns. Valge lipp (1955) The Metropolitan Museum of Artrepro: www.metmuseum.org

• Robert Rauschenberg (sünd 1925) on Ameerika maalikunstnik, graafik ja hiljem häppeningide korraldaja.

• Ülikoolis õppis Rauschenberg farmakoloogiat, kunstiajalugu, skulptuuri ja muusikat.

• Kõigepealt maalis ta ühevärvilisi lõuendeid. 1953. aastal alustas kunstnik punaste piltide maalimist, asendades nendega varasemad valged või mustad lõuendid.

• Ta ühines New Yorgi popkunstnikega ja on siiani tutvustatud kunstnikest kuulsaim, kõige rohkem ametlikku tunnustust, preemiaid ja autasusid pälvinud.

• Tema Monogrammi-nimeline kitsetopis, kelle näo ta õlivärvidega ekspressivselt ära määris ja kere ümber autorehvi sättis, on saanud neodada, ent tegelikult kogu popkunsti üheks programmiliseks teoseks.

• Kitsetopis ise kuulub nn kombinatsioonide valdkonda (ümarplastiline objekt, ent maalitud) ja asub see Stockholmi Moodsa Kunsti Muuseumis.

Robert Rauschenberg. Monogramm (1955–59) freestanding combineModerna Museet, Stockholm

Robert Rauschenberg. Kasiino (Anagramm) (1996)

• Robert Rauschenberg on oma teostes kasutanud rikkalikult reaalseid esemeid, neid jõuliselt õlivärvidega täiendades –

• näiteks tõeline lapitekk kombinatsioonis "Voodi" (1955) tükati vägagi pastoosse värvikihi all.

• Tuntud on tema ekspressiivselt abstraktsetele maalidele liiklusmärkide, teeviitade või elektrilampide lisamine.

• Niisuguste kunstiteoste puhul saab jällegi võõrkeelset väljendit kasutada - combine paintings (ing k kombineeritud maalid), mille puhul tahvelmaali täiendatakse üksikute ruumiliste object trouvédega (leitud esemetega).

• Robert Rauschenberg hakkas väljendit "kombineritud maal" kasutama alates 1953. aastast oma assamblaažide iseloomustamiseks.

Robert Rauscenberg. Voodi (1955)combine painting

Robert Rauscenberg. Nimeta (1953)õlivärv, kangas ja ajaleht lõuendil, puitSolomon R. Guggenheim Museum

• Kuulsaks on saanud Rauschenbergi konstruktsioon kolmest Coca-Cola pudelist, mis on õlivärviga mõõdukalt kokku mätsitud. Teost raamiv risttahukas on seejuures pronksist realistlike linnutiibadega varustatud (1958).

• 1968. aastal kutsus NASA (USA kosmoseuurimisorganisatsioon) Rauschenbergi pealt vaatama Apollo 11 õhkutõusu Kennedy kosmosekeskusest, soovitades tal kasutada seda teemat oma loomingus.

• Rauschenberg hakkas 1960. aastatel eelistama tegelike esemete kasutamisele fotode siiditrüki abil lõuendile ülekandmist. Need fotod on tõesti kosmosetemaatikat kajastanud. Ent lihtsalt sellisel viisil saadud kujutis oli kunstniku jaoks liiga selgepiiriline ja tuim.

Robert Rauscenberg. Coca Cola Plan (1958)combine painting

• Edasi töötles ta oma fotodega lõuendeid laseerivalt ja täiendas neid kohati lausa allapoole valguvate õlivärvilaikudega ning saavutas märksa kunstilisema tulemuse.

• Graafikuna tegi Rauschenberg märkimisväärse kollaaž -illustratsioonide seeria Dante "Jumalikule komöödiale" (1959-1962).

• Robert Rauschenbergi loomingus kerkis eriti selgelt esile vaba suhtumine massiühiskonna produktidesse.

• Ta eitas oma kompositsioonidega üldlevinud põlglikku suhtumist tarbeesemetesse - olmeasju tuleb küll tarvitada, need on vajalikud, ent labased; kunst tegeleb millegi sootuks kõrgemaga.

Robert Rauscenberg. Retroactive (1964)õli ja siiditrükk lõuendil

Lisamaterjale popkunsti ja kunstnike kohta internetis:Popkunsthttp://www.artcyclopedia.com/history/pop.html

http://www.fi.muni.cz/~toms/PopArt/contents.html popkunstnike elulood; lehekülje juhatavad sisse Andy Warholi kuldsed sõnad:

"Everything is beautiful. Pop is everything."http://www.sackville.ednet.ns.ca/art/gallery/exhibit/pop/index.htmlhttp://www.artchive.com/artchive/pop_art.htmlhttp://www.poparthomepage.hpg.ig.com.br/Paginas/info.html Ameerika pop:http://www.mimieux.com/arthistory/pop1/POPAmer.htm http://www.mimieux.com/arthistory/pop1/POPAmer2.htmBriti pop:http://www.mimieux.com/arthistory/pop1/POPBrit.htmNeodada ja pop Guggenheimi kogudeshttp://www.guggenheimcollection.org/site/movement_works_Popart_0.html

Popkultuurhttp://www.beatmuseum.org/ http://www.sixtiescity.com/http://www.sixtiespop.com

/Mitmesugusthttp://www.jelene.com/ "Popkunst ei ole surnud!" http://www.massurrealism.com/about/pop.htm popkunsti, massimeedia ja sürrealismi seostest http://www.newpopart.com/