BARROCO“A ARTE A SERVIÇO DE

DEUS”AULA 10PROF° BIM

Origens do BarrocoO Barroco foi uma tendência artística que se

desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música.

O berço do Barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, a Holanda, Bélgica, França e Espanha. O Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII.

É possível que o termo Barroco tenha vindo do português arcaico usado pelos joalheiros que seria um tipo de pérola irregular.

IntroduçãoAinda apresenta algumas conecções com a cultura

clássica. Busca caminhos próprios para as necessidades de

expressão daquela época. Ligação direta com a Contrarreforma.(Que ficou também conhecida por Reforma Católica, é o

nome dado ao movimento que surgiu no seio da Igreja Católica a partir de 1545, teria sido uma resposta à Reforma Protestante (de 1517) iniciada por Lutero).

O Barroco estava inserido no conflito religioso da Reforma protestante e da Contrarreforma católica, sendo utilizado para frear os avanços do protestantismo, principalmente através da arte como meio de reafirmação dos valores católicos. As imagens pretendiam causar impacto emotivo, estimulando a reafirmação do sentimento cristão.

Reforma Protestante Foi um movimento reformista

cristão culminado no início do século XVI por Martinho Lutero, quando através da publicação de suas 95 teses, em 31 de outubro de 1517 na porta da Igreja do Castelo de Wittenberg, protestou contra diversos pontos da doutrina da Igreja Católica Romana, propondo uma reforma 

Lutero (líder protestante) era contra todo tipo de imagem ou quadros religiosos (Idolatria).

Contexto histórico Desenvolveu-se após o processo de reformas

religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. A arte Barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.

Os artistas barrocos foram patrocinados pelos monarcas, burgueses e pelo clero. As obras de pintura e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e do ser humano.

O Concílio de Trento e sua influência na Arte

Realizado de 1545 a 1563 , foi considerado um dos três  concílios fundamentais da igreja Católica, foi convocado pelo Papa Paulo III para assegurar a unidade da fé  e a disciplina eclesiástica,no contexto da Reforma da Igreja Católica  e a reação à divisão então vivida na Europa devido à Reforma Protestante, razão pela qual é denominado também de Concílio da Contrarreforma. O Concílio foi realizado na cidade de Trento na Itália.

A Arte deveria atender às finalidades da Igreja;Os pintores deveriam seguir as orientações de religiosos;Proibição do nu, cenas sugestivas, indecentes e profanas

nos lugares santos (Igrejas,etc);Panejamento;

Esse período do Concílio de Trento é chamado de “Nascimento do Pudor”

ObjetivosEra preciso reconquistar os fiéis;

O culto deveria ser um momento sublime e a beleza deveria incentivar a devoção;

A necessidade de comover, de deslumbrar, orientou as obras do período, dotando-as de um caráter de espetáculo;

A arte deveria ser grandiosa, porém mais próxima dos sentidos, a fim de atingir todas as camadas do povo;

Visava “glorificar o Senhor e exaltar o Seu nome”

Características Emocional sobre o racional: seu propósito é impressionar os

sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção  e não apenas pelo raciocínio;

Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.

Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.

Realista, abrangendo todas as camadas sociais. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade

dramática. A luz não aparece por um meio natural, mas sim projetada para

guiar o olhar do observador até o acontecimento principal da obra.

Os temas principais são: mitologia, passagens da Bíblia e a história da humanidade.

As pintura de grupos também eram comuns. Rembrandt.

Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.

Podemos citar como principais artistas do barroco: o espanhol Velásquez, o italiano Caravaggio, os belgas Van Dyck e Frans Hals, os holandeses Rembrandt e Vermeer e o flamengo Rubens.

Reencontro do Corpo de São Marcos (1562)

TINTORETTO 1515-1549. Sua produção foi muito grande. Pintou temas

religiosos,mitológicos e retratos.

Sempre com duas características marcantes:

Os corpos das figuras são mais expressivos do que seus rostos e a luz e a cor têm grande intensidade.

• É considerado um dos precursores do Barroco na Europa, pois muitas de suas obras apresentam, de forma antecipada, importantes características barrocas.

Vênus e Vulcano (1545-1550)

Jacopo Soranzo

Caravaggio (1573-1610) CABEÇA DE MEDUSA

1598Não se encantou pela beleza

clássica que tanto gostava no Renascimento, ao contrário, procurava seus modelos entre o povo.

Características principais: Revolucionou a luz, que não aparece como luz solar, mas criada intencionalmente para dirigir a atenção do observador.

Tudo isso foi tão fundamental na sua obra que, que ele é conhecido como fundador do estilo luminista.

CARAVAGGIO : OS MÚSICOS 1595-1596

CARAVAGGIO: AS DÚVIDAS DE SÃO TOMÉ 1602

Tocador de Alaúde - Caravaggio, 1596

Vocação de São Mateus 1599 1600 

Narciso

Andrea Pozzo (1642-1709)

Teto da igreja de Santo

Inácio ,em Roma

A pintura barroca também se desenvolveu nos tetos de igrejas e palácios com efeito decorativo com bons desenhos de perspectivas.

O Barroco na Espanha e nos países Baixos.

A Itália foi o centro do estilo barroco. Expandiu-se por toda a Europa e foi

ganhando nos diferentes países, uma feição nacional.

Um traço do Barroco espanhol encontra-se na arquitetura, principalmente nas portadas decoradas em relevo dos edifícios civis e religiosos.

Quanto a pintura , apesar de receber influências mais diretas do barroco italiano no uso da luz e sombra, conserva o realismo e o domínio da técnica de pintar.

El Greco : A verticalidade(1541-1614)

Espólio (1579)

Verticalidade das figuras.

Figuras esguias e alongadas ..

Cristo na cruz A Anunciação

Velázquez (1599-1660):

Além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII, registrou também os tipos populares do seu país,documentando o dia-a-dia do seu povo.

Conde-Duque de Olivares 1625"Velha fritando ovos", Diego Velázquez, 1618

As Meninas (1656)

Retrato de família real, da Corte de Filipe IV. Alguns elementos adicionais que a tornam uma das mais estudadas obras de arte. Uma novidade introduzida por Velázquez foi incluir-se na cena retratada . Nas vestes da sua capa de veludo, vê-se a cruz da Ordem de Santiago que foi incluída na

tela, somente após a sua morte. Ao seu lado está, centralizada, a infanta Margarida, personagem principal do quadro. Em seu redor estão as suas damas de companhia, jovens e adultas. Surgem ainda Mari bárbola, uma anã alemã ricamente vestida e Nicolasito Pertusato,

também ele anão, de família nobre italiana, divertindo-se com o cão deitado. Logo atrás surgem no meio da obscuridade, uma governanta de serviço ou dama de

companhia, Dona Marcela de Ulloa com vestes de monja, a conversar com um cavalheiro não identificado, possivelmente o guarda-damas, Diego Ruiz de Azcona.

Mais ao fundo um homem entra em cena e movimenta uma cortina, trazendo mais luminosidade à tela - o camareiro da rainha, D. José Nieto, fidalgo ao serviço da câmara-real . 

Os dois quadros visíveis nas paredes representam cópias de telas mitológicas de Rubens e Jordaens.

Ao fundo, numa moldura, está um espelho, onde surgem refletidos os reis de Espanha, Filipe IV e a sua segunda esposa e sobrinha, Mariana de Áustria. Essa visão altera a ideia de que Velázquez se preparava para pintar a Infanta e as outras companheiras – parece agora que o pintor olhava para os reis e as meninas apenas assistiam à cena, como testemunhas daquele ritual. O uso do espelho, embora não exclusivo de Diego Velázquez, aumenta a subjetividade, e as controvérsias sobre quem seria, de fato, retratado.

Elementos fundamentais na obra

A Infanta Margarida: A figura central ao ser a infanta Margarida explica-se pelo fato de que, até aquele momento, a menina seria a herdeira do trono espanhol – a sua irmã mais velha estava para se casar com o rei de França, o que a excluía do acesso ao trono, e o seu irmão mais novo, que viria a herdar o trono, ainda não tinha nascido.  

Auto retrato: À esquerda da composição em “As Meninas” está  Diego Velázquez a pintar. Ele segura a paleta de cores com a mão esquerda e um pincel com a direita. No peito, leva a insígnia da Ordem de Santiago. Como Velázquez somente foi nomeado cavaleiro em 1559, é provável que a insígnia tenha sido pintada após a conclusão da obra. 

O espelho: Na parede de fundo do quarto retratado em “As Meninas”, um espelho reflete a imagem do rei Filipe IV e da rainha Mariana, os verdadeiros protagonistas da obra?

(1) A Infanta Margarida (2) Dona Isabel de Velasco(3) Dona María Agustina

Sarmiento de Sotomayor(4) A anã Mari arbola )(5) Nicolas Pertusato(6) Dona Marcela de Ulloa(7) guarda-damas, Diego

Ruiz de Azcona (?)(8) Dom José Nieto

Velázquez(9) Velázquez(10) Rei Filipe IV refletido

no espelho(11) Mariana de Áustria,

 esposa de Filipe IV, refletida no espelho

Rubens (1577-1640) Sansão e Dalila (1577-1640)

A descida da cruz, de Rubens

Frans Hals (1581-1666).O Cavaleiro Sorridente,, 1624. Palhaço com o alaúde, 1623-

1624,

Franz Hal s - a compañía del capitán Reael, 1637

Rembrandt (1606-1669) A Ronda da noite

Esta obra já foi atacada por dois malucos diferentes. Um rasgou a tela com uma faca, em zigue zague, o outro atirou ácido para corroer tudo. Os restauradores ninjas conseguiram fazer a coisa voltar a sua forma original, mas quem tem a oportunidade de ver ao vivo, consegue perceber as “cicatrizes” da facada, visíveis até hoje. 

REMBRANDTA LIÇÃO DE ANATOMIA DO DOUTOR TULP, 1632.

Vermeer (1632-1675):Garota com brinco de pérola

Diferentemente de Rembrandt ,Vermeer trabalha com tons de plena claridade, seus temas são sempre a vida burguesa da Holanda e vida cotidiana.

A escultura BarrocaComo vimos nas esculturas renascentistas em equilíbrio

entre os aspectos intelectuais e emocionais, já nas obras barrocas esse equilíbrio desaparece, dando lugar a exaltação dos sentimentos.

Formas expressam o movimento ,sempre cheios de efeitos decorativos, linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado.

Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e dramaticidade.

As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um movimento exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os relevos e a utilização da cor dourada.

Fontana di Trevi

Gian Lorenzo Bernini  (1598-1680)

Além de grande arquiteto foi o maior escultor do barroco italiano.

Nos primeiros trabalhos procurou captar a tensão do momento, como no Davi e em Apólo e Dafne.

Procurou unir a arquitetura e a escultura nas tumbas dos papas Urbano VIII e Alexandre VII.

Sua obra prima é o Êxtase de Santa Teresa .

O Rapto de Perséfone- Gianlorenzo Bernini. 1621

"Anima dannata", Gian Lorenzo Bernini. Mármol, 54 x 25 x 31 cm,

1619. Roma

Davi (1623-24)Apólo e Dafne( 1621-22).

O EXTASE DE SANTA TERESA (1645-1652).

A escultura foi feita por Bernini entre 1645-52 foi exposta para a capela cardeal Federico Cormaro

em Roma. A obra representa o êxtase místico de Santa Teresa, que mostra a santa

sendo flechada por uma seta de amor divino

disparada por um anjo ( o que nos lembra ao Cupido).

Arquitetura Barroca

Durante o século XVII são concluídas as grandes obras iniciadas no século anterior, ao mesmo tempo que foram erguidos os melhores exemplos de arquitetura barroca.

Os grandes nomes são Bernini e Borromini.

Realizou-se nos palácios e igrejas.“No barroco todo muro se ondula e se dobra para criar um novo espaço.”

O estilo barroco foi o mais suntuoso e ornamentado na história da arte e teve o papel de trazer a arte para a vida cotidiana. Os palácios de Roma se tornaram ambientes de encantamento, projetados para impressionar os visitantes com o poder e a glória do rei. A riqueza proveniente das colônias sustentava o luxo do mobiliário, dos jardins. É a arte ostentada nos palácios como o de Versailles, de Luis XIV.

fez uso da grandeza excessiva, do extravagante, do artificial, para expressar as concepções de mundo moderno.

Versailles, Paris, Palácio Garnier's grande salão

Borromini (1599-1667)Igreja de Santo Ivo Della Sapienza

(1642-1650)

É um grande destaque do barroco, sua marca registrada foi o uso de recursos criativos e uma forte de carga de fantasia e elementos simbólicos.

Praça de São Pedro(1657-1666) Bernini

Igreja de Sant' Agnes (1653-1657) Borromini

A RIVALIDADE ENTRE BERNINI E BORROMINI

Em Roma o ícone da discórdia entre os dois arquitetos pode ser visto na Piazza Navona, exemplo maior de praça barroca italiana no mundo. Bernini e Borromini colaboraram para a beleza e grandiosa daquela que foi construída sobre o antigo Estádio de Domiciano.

A majestosa fonte central da praça, a Fonte dos Quatro Rios (Fontana dei Quattro Fiumi) é de autoria de Bernini. Já a igreja que fica bem em frente, a de Santa Agnese in Agone foi confiada ao engenho de Borromini.

Uma das estátuas de Bernini, aquela colocada bem de frente para a igreja, levanta a mão quase como se quisesse de proteger de alguma coisa! Muitos interpretam esse gesto como se a estátua (Berniniana) estivesse com medo que a cúpula da igreja (borrominiana) caísse em cima dela.

Igreja BarrocaO teto é uma mistura de

arquitetura e escultura, para causar a impressão de infinito;

Estátuas em expressões dramáticas são iluminadas por uma luz “sobrenatural”;

As colunas retorcidas transmitem a sensação de poder, movimento e inquietude;

Resplendor dourado;Tudo combinado, causa um efeito

de intensa emoção e inacreditável grandeza.

Maior expressão são as Igrejas

Igreja de São Carlos das Quatro Fontes

Expansão e RamificaçãoAtingiu quase todos os países da Europa,

onde desenvolveu-se de diversas maneiras diferentes, inclusive nos países de maioria protestante.

Chegou também às colônias européias na América Latina.