38
2014 Stephany Ortiz - Harold Diaz Tipografía

Capitulo 1 proyecto

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Tipografia

Citation preview

Page 1: Capitulo 1 proyecto

Stephany Ortiz - Harold Diaz

2014Tipografía

Page 2: Capitulo 1 proyecto

Tabla de contenido

ContenidoTabla de contenido........................................................................................................................ I

Tabla de ilustración.....................................................................................................................III

Tabla de información..................................................................................................................IV

Capitulo 1.....................................................................................................................................1

Tipografía.................................................................................................................................1

Etimología:...........................................................................................................................1

Definición:............................................................................................................................1

Historia de la tipografía........................................................................................................1

Escritura tipográfica.............................................................................................................1

Escritura proto-sumeria.......................................................................................................1

Escritura sumeria cuniforme................................................................................................2

Escritura egipcia...................................................................................................................2

Pictogramas..........................................................................................................................3

Sistema cuniforme...............................................................................................................3

Escritura...............................................................................................................................3

Jeroglíficos............................................................................................................................3

El alfabeto............................................................................................................................3

Los fenicios...........................................................................................................................4

Evolución de la tipografía.....................................................................................................4

Letra capital romana siglo IV o V..........................................................................................4

Letra capital rústica finales...................................................................................................5

Letra cursiva romana............................................................................................................5

Escritura Uncial.....................................................................................................................5

Escritura semiuncial.............................................................................................................6

Escritura minúscula carolingia..............................................................................................6

Escritura gótica de forma (texturas).....................................................................................6

Escritura gótica.....................................................................................................................6

La evolución de la escritura gótica.......................................................................................6

Letras renacentistas.............................................................................................................7

Renacimiento.......................................................................................................................7

I

Page 3: Capitulo 1 proyecto

La Imprenta..............................................................................................................................7

Historia.................................................................................................................................8

Nacimiento y desarrollo de la xilografía...............................................................................8

Tipografía en la comunicación..............................................................................................9

¿Cuál es el aporte de la tipografía?....................................................................................10

Capítulo 2...................................................................................................................................11

Trazo...................................................................................................................................11

Ápice o vértice....................................................................................................................11

Brazo..................................................................................................................................11

Ascendente.........................................................................................................................11

Uña.....................................................................................................................................11

Pico.....................................................................................................................................11

Bucle o panza.....................................................................................................................11

Apófige...............................................................................................................................12

Pico.....................................................................................................................................12

Contrapunzón.....................................................................................................................12

Perfil, filete, o barra transversal.........................................................................................12

Cruzo o travesaño...............................................................................................................12

Horcadura...........................................................................................................................12

Apófige...............................................................................................................................12

Descendente......................................................................................................................12

Oreja...................................................................................................................................12

Lágrima...............................................................................................................................12

Cola....................................................................................................................................12

Ligadura..............................................................................................................................12

Ojal inferior........................................................................................................................12

Gancho o cola.....................................................................................................................12

Clasificación Tipográfica.........................................................................................................13

Romanas.............................................................................................................................13

Egipcias...............................................................................................................................13

Sin Serif..............................................................................................................................14

Fantasía..............................................................................................................................14

Familia de letras Romanas Antiguas...................................................................................15

Claude Garamond...............................................................................................................15

II

Page 4: Capitulo 1 proyecto

John Baskerville..................................................................................................................15

Giambatista Bodoni............................................................................................................15

Capitulo 3...................................................................................................................................17

Tipo de fuente usar en un artículo profesional......................................................................17

Times New Roman:................................................................................................................17

Helvetica:...............................................................................................................................17

Arial:.......................................................................................................................................17

Verdana:.................................................................................................................................17

Tipo de letra se debe utilizar al escribir un libro.....................................................................17

Tipografías e imágenes...........................................................................................................18

Asegurar el contraste de las fuentes......................................................................................18

Kerning...............................................................................................................................18

Tracking..............................................................................................................................19

Interlineado........................................................................................................................19

Composición de textos.......................................................................................................19

Alineación izquierda...............................................................................................................19

Texto centrado...................................................................................................................19

Alineación derecha.............................................................................................................19

Texto justificado.................................................................................................................20

Bibliografía.................................................................................................................................21

Tabla de ilustraciónIlustración 1................................................................................................................................1Ilustración 2................................................................................................................................2Ilustración 3................................................................................................................................3Ilustración 4................................................................................................................................3Ilustración 5................................................................................................................................4Ilustración 6................................................................................................................................5Ilustración 7................................................................................................................................5Ilustración 8................................................................................................................................5Ilustración 9................................................................................................................................8Ilustración 10..............................................................................................................................9Ilustración 11............................................................................................................................10Ilustración 12............................................................................................................................11Ilustración 13............................................................................................................................12

III

Page 5: Capitulo 1 proyecto

Ilustración 14............................................................................................................................14Ilustración 15............................................................................................................................15Ilustración 16............................................................................................................................15Ilustración 17............................................................................................................................16Ilustración 18............................................................................................................................16

Tabla de información Tabla 1.........................................................................................................................................2Tabla 2.........................................................................................................................................4Tabla 3.........................................................................................................................................9Tabla 4.......................................................................................................................................11

IV

Page 6: Capitulo 1 proyecto

Stephany Ortiz

Capitulo 1

TipografíaEtimología: Del griego: tipos, golpe o huella, y grafo, escribir.

Definición: Es el medio por el que se da una forma visual a una idea escrita, arte de disponer correctamente el material de imprimir, con un propósito específico: colocar letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a presentar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente.

Historia de la tipografía Las letras se desarrollaron como medio alternativo frente a la palabra hablada tipografía, esta comunicación visual se da a través de pictogramas que se utilizaba una imagen para representar un objeto.

Escritura tipográfica Son una codificación sistemática que registra con precisión el lenguaje

hablado por medio de signos visuales dispuestos regularmente. Este tipo de escritura tiene un sistema de gráficos de formas, objetos Nace hace cinco mil años, por los miembros de la raza semítica, procedente

de Arabia, Fenicia, Siria, se establecen con su cultura de egipcio, cerca del rio Nilo y la comarca de Uruk.

El sentido de organización de la raza semítica, permite crear la primera forma de escritura pictográfica.

Escritura proto-sumeria.En esta etapa se realiza el traspaso de la escritura tipográfica a la cuniforme.

Ilustración 1

1

Page 7: Capitulo 1 proyecto

Harold Diaz

Escritura sumeria cuniforme. Fue creada por los sumerios a finales del cuarto milenio a.C. Con el tiempo, las representaciones pictóricas se simplificaron y se hicieron

más abstractas, dando lugar a lo que se conoce como escritura. Estos símbolos evolucionaron de forma gradual y de distintos modas dentro

de cada cultura y sociedad.

Ilustración 2

Escritura egipcia.Comprende tres tipos básicos: jeroglífica, hierática.

Tabla 1

2

Escritura Egipcia Jeroglifica

Comenzo hacia 3300 a.C.

A este tipo de escritura se le atribuyen los

orígenes del alfabeto fenicio.

Escritura Egipcia Hierática

Permitia a los escribas del Antiguo Egipto escribir de forma

rapida.

Se caracteriza por su naturaleza cursiva y el uso de ligaduras de un numero de caracteres.

Page 8: Capitulo 1 proyecto

Stephany Ortiz

Pictogramas.Es una imagen que representa un objeto, sistema desarrollado por los semitas, sistema de grafos para relatar acciones.

Ilustración 3

Sistema cuniforme.Traspaso de la escritura pictográfica a la cuniforme, usando “cuñas” afiladas sobre barro.

Ilustración 4

Escritura.Debe su nombre a la forma en el que los escribas utilizaban las cuñas.

Jeroglíficos.Uso de ideogramas que representan la realidad concreta y las ideas. Conceptos abstractos, son signos particulares, que reproducen formas reconocibles de objetos, de personas o animales, a veces asumen el significado de los conceptos a ellos asociados.

El alfabeto.Es una serie de signos (letras) sobre las que existe un consenso cultural para que sirvan como representación de sonidos específicos.

3

Page 9: Capitulo 1 proyecto

Harold Diaz

Los fenicios.1500 a.C. desarrollaron el alfabeto, introduciendo un sistema de sonidos y no del objeto. Los fenicios lograron expresar todo el lenguaje con 20 signos en lugar de cientos de miles.

Tabla 2

Evolución de la tipografía. En Italia los etruscos utilizan el alfabeto griego como base sobre la cual constituyen su sistema de escritura. El alfabeto etrusco (400 a.C.) contiene 20 letras: diez y seis consonantes de derivación fenicia y cuatro vocales de derivación griega. Su diseño es muy parecido a los signos de griego arcaico.

Letra capital romana siglo IV o V. Las letras capitales cuadradas de la versión escritas de las mayúsculas Lapidares que se encuentran en los monumentos romanos. El alfabeto romano de veintitrés letras, adapta a la lengua latina los signos etruscos que desde el punto de vista formal, experimentan una evolución hacia la monumentalidad.

Ilustración 5

4

Palabra alfabeto surge de la comprensión de las dos primeras letras del alfabeto griego Alfa y Beta.

En el año 800 a.C, los griegos habían adoptado las veinte letras del alfabeto fenicio pero cambiando la forma y el

sonido de algunas de ellas.

Los romanos tomaron el alfabeto etrusco para escribir

latín y de esta manera lo pasaron a todas las lenguas

occidentales de Europa.

Alfabeto Griego 900 a.C. : Los cánones de simetría y armonía que caracterizan la producción artística griega en su totalidad

se aplican tambien al diseño de las letras.

Alfabeto Estrusco 400 a.C. Escritura Capital Romana Escritura

Capital Rústica S Escritura Romana Cursiva

Escritura Uncial

Page 10: Capitulo 1 proyecto

Stephany Ortiz

Letra capital rústica finales.Estas letras son una versión comprimida de las capitales cuadradas, permitían escribir en cada hoja de pergamino el doble de palabras. Utilizaban pluma o pincel para su escritura y si bien eran más fáciles de escribir, tenían poca legibilidad al leer por el carácter comprimidos de sus formas.

Ilustración 6

Letra cursiva romana.Tanto las capitales cuadradas como las rústicas se reservan para aquellos documentos que deberían tener cierto grado de permanencia. La letra cursiva se utilizaba para las transacciones diarias, estas formas se simplifican para lograr mayor velocidad al escribir. A este manejo de la escritura se le atribuye el principio de las letras a las que denominamos de caja baja.

Ilustración 7

Escritura Uncial. Las unciales incorporaron algunos rasgos de la escritura cursiva romana sobre todo en la forma de la “A”, la “D”, la “E”,”H”, la “M”. La palabra uncia quiere decir en latín una doceava parte de cualquier cosa, los “unciales” se refiere a aquellas letras que tienen una altura de una pulgada.

Ilustración 8

5

Page 11: Capitulo 1 proyecto

Harold Diaz

Escritura semiuncial.Son una formalización posterior de la escritura cursiva, marcan el comienzo formal de las letras de caja baja, repletas de trazos ascendentes y descendentes. Dos mil años después del origen del alfabeto fenicio.

Escritura de módulo pequeño y trazado ligero. Verticalmente en los trazos. Redondeo de formas, sobre todo en los ojos. Astas más cortas.

Escritura minúscula carolingia.Carlomagno, fue el primero en unificar Europa, después de la era romana u decidió estandarizar todos los textos eclesiásticos. Las letras de la escritura carolingia presentan pocas y esenciales ligaduras, tiene ascendente y descendentes contenidas en un ojo que resulta amplio y legible aunque no ocupa mucho espacio. Algunas minúsculas como la “a” la “g” y la “r”.

Escritura gótica de forma (texturas).A raíz de la disolución del imperio de Carlomagno, significo la aparición de variaciones regionales de los textos. En la noche de Europa se popularizo una letra condensada y muy vertical conocida como letra gótica de forma o textura. En el sur en cambio prevaleció una caligrafía más redonda y más abierta denominada rotunda.

Escritura gótica.Los caracteres góticos tienen mucho éxito gracias a su adaptabilidad al nuevo sistema de prensa que desde el siglo XV en adelante se va difundiendo cada vez más en Europa. En el siglo XVI, siempre en Alemania, aparece otro tipo de gótico, denominado Franktur. La forma de sus caracteres puede ser considerada como la función de textura. Las primeras expresiones del barroco influyen sobre esta escritura cuyo aspecto móvil es debido a los numerosos ornamentos aplicados a las letras mayúsculas y a los trozos ascendentes y descendentes de las minúsculas.

La evolución de la escritura gótica.Los caracteres góticos tienen muchos éxitos gracias a su adaptabilidad al nuevo sistema de prensa que desde el siglo XV en adelante se va difundiendo cada vez más en Europa. Los mismos son empleados en diversos países y asumen de tiempo en tiempo características y nombres diferentes

6

Page 12: Capitulo 1 proyecto

Stephany Ortiz

Letras renacentistas.En el ámbito artístico el renacimiento señala el retorno a los cánones de composición1. Se estudia cuidadosamente las proporciones y el rigor geométrico de las grandes obras de antigüedad, que se convierten en el modelo de comparación.

Renacimiento.1470 Nicolas Jenson, uno de los tipógrafos más importantes de la historia, compuso el “de praeparatione evangelica”, de Eusebio, obra que representa el crecimiento del diseño de tipos romanos.

La Imprenta.La escritura proporciono a lo largo de la edad antigua y de la edad media una manera de documentar y guardar el conocimiento y la información de tal forma que transcendieran tiempo y lugar; la invención de la imprenta, permitió además una producción más económica y con capacidad de proporcionar información y diferentes sectores de población.

El concepto de impresión es más amplio pues supone la evolución de diversas tecnologías que hoy hacen posible hacerlo mediante múltiples métodos de impresión y reproducción. Como la flexografía, la serigrafía, el Huecograbado, el alto grabado, la fotografía electrolítica, la fotolitografía, la litografía, la impresión offset, la xerografía y los métodos digitales actuales.

Ilustración 9

1 Composición en referencia al lenguaje visual supone la organización de los elementos que forman el conjunto de imagen, con el fin de obtener un efecto de unidad y orden.

7

Page 13: Capitulo 1 proyecto

Historia.

Ya los romanos tuvieron sellos que imprimían hojas de inscripciones sobre objetos de arcilla alrededor del año 440 a. C. y el 430 a. C. Entre 1041 y 1048, Bì Shēng inventó en China —donde ya existía un tipo de papel de arroz— el primer sistema de imprenta de tipos móviles, a base de complejas piezas de porcelana en las que se tallaban los caracteres chinos; esto constituía un complejo procedimiento por la inmensa cantidad de caracteres que hacían falta para la escritura china.

En 1234 artesanos del reino de Koryo (actual Corea), conocedores de los avances chinos con los tipos móviles, crearon un juego de tipos móviles de metal que se anticipó a la imprenta moderna, pero lo usaron raramente.2 Sin embargo, la imprenta moderna no se creó hasta el año 1440 aproximadamente, de la mano de Johannes Gutenberg.

En Europa, muchas personas y poblaciones pretendieron ser parte de este arte; aunque las opiniones apuntan a que fue el alemán Johannes Gutenberg, por las ideas que tenía y la iniciativa de unirse a un equipo de impresores, lo que lo apoya como el inventor de la tipografía. Existe documentación subsecuente que le atribuye la invención aunque, curiosamente, no consta el nombre de Gutenberg en ningún impreso conocido.

Ilustración 10

Nacimiento y desarrollo de la xilografía. En china el uso de este procedimiento a partir del siglo IV, también influyo

en el nacimiento de la imprenta. El procedimiento de impresión, a base de tipos móviles, intercambiables y

reutilizables, revolucionó el vehículo tradicional de la transmisión de conocimientos o de ideas, a través de la escritura.

Se desarrolla el primer libro tipográfico, al que se le dominó biblia de 42 líneas o biblia de mazarino, por haberse encontrado el primer ejemplar en la biblioteca de este cardenal.

8

Page 14: Capitulo 1 proyecto

Tabla 3

Tipografía en la comunicación.Ilustración 11

Entendemos que deben existir muy pocas personas que no hagan uso de la tipografía, y es casi imposible detallar a quienes sí lo hacen. Podríamos hacer la siguiente clasificación a grandes rasgos dentro de nuestra disciplina: comunicadores visuales, diseñadores, ilustradores, diseñadores web, escritores y

educadores. Dentro de cada grupo existe una cantidad de actividades en las que se usa la tipografía como medio de comunicación, por ejemplo dentro de los campos del diseño, la ilustración y el desarrollo web, encontraremos diseñadores de juegos, de packaging, audiovisuales, tanto como en video como en cine, diseñadores de productos, autores de canciones y calígrafos, todo ellos utilizan un recurso común aparte de la creatividad que es la letra.

9

Se produjo un

importante fenómeno.

La escritura comenzo a salir de los ambitos

religiosos y politicos, para darles otras

aplicaciones, como el entretenimiento.

Fomento la necesidad de saber leer,

comenzando un proceso de

alfabetización, que tardara siglos en ser

una realidad.

Incremento de la demanda de libros, por un lado las nacientes universidades

que necesitan todo tipo de manuales.

Necesidad de abaratar los costos de los

libros.El lento y caro proceso de fabricación

de libros había cambiado muy poco en

1.000 años.

Page 15: Capitulo 1 proyecto

Siempre el tipo de letra y el modo en que se presente debe tener en cuenta el propósito de la comunicación.

Por ejemplo: si está diseñado un folleto para una empresa contable, trate de escoger un tipo de letra que refleje seriedad y confianza.

Dichos profesionales utilizan la tipografía para distintos propósitos:

Tabla 4

¿Cuál es el aporte de la tipografía?La tipografía es el término genérico que refiere a todos los métodos de producción de la escritura para transmitir visualmente nuestro lenguaje y facilitar la comunicación.

El diseño tipográfico entonces, refleja la influencia de movimientos de arte, de escuelas de diseño y del desarrollo de nuevas tecnologías.

La capacidad de interpretar a través de un código visual es un requerimiento esencial para lograr una comunicación grafica, la tipografía debe ser entendida como un vehículo de comunicación.

Ilustración 12

10

Persuasión Información Ilustración Decoración

Page 16: Capitulo 1 proyecto

Stephany Ortiz

Capítulo 2Anatomía de la letra.

Así como nosotros, las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta.

Ilustración 13

Trazo.La línea que define la forma básica de las letras.

Ápice o vértice. El punto creado por la unión de dos astas diagonales.

Brazo.Los trazos cortos que salen del asta de la letra, tanto si son horizontales.

Ascendente.La porción del asta de una letra minúscula que se proyectan encima de la línea media.

Uña.El medio remate que caracteriza a algunos trazos curvos.

Pico.El medio remate de algunos brazos horizontales.

Bucle o panza.La forma redondeada que describe una contraforma. El bucle o panza puede ser abierto o cerrado.

11

Page 17: Capitulo 1 proyecto

Apófige.La transición entre el remate y el asta.

Pico.El medio remate de algunos brazos horizontales.

Contrapunzón.El espacio que hay en el interior de una letra, que tiene un contorno cerrado por completo o parcialmente cerrado.

Perfil, filete, o barra transversal.El trazo horizontal de una letra que une dos astas.

Cruzo o travesaño.El trazo horizontal de una letra que atraviesa su asta.

Horcadura.El espacio interior que se crea donde se unen dos trazos.

Apófige.La transición entre el remate y el asta.

Descendente.La porción del asta de una letra en caja baja que se proyecta por debajo de la línea base.

Oreja.El trazo que se extiende más allá del asta principal de la letra.

Lágrima.La terminación redondeada de un trazo, que no es un remate.

Cola.Trazo corto que parte del asta de la letra, tanto en la parte inferior del trazo como inclinándose hacia abajo.

Ligadura.El carácter formado por la combinación de dos o más letras.

Ojal inferior.En algunos tipos es el bucle creado en el descendente de la caja baja de la G.

Gancho o cola.El trazo curvo o diagonal que presenta en su extremo determinadas letras.

12

Page 18: Capitulo 1 proyecto

Ilustración 14

Clasificación Tipográfica.Las fuentes tienen rasgos morfológicosque las organizan y particularizan: romanas, egipcias, sin serif, fantasía.

Romanas.Tienen Serif, que es la base o terminación que tiene la letra en sus extremos. Se dividen en: Romanas Antiguas, Romanas Modernas, El Serif no mantiene el mismo grosor que el resto de la letra, sino que es más fino. En las romanas antiguas se va afinando hacia los extremos (no ocurre esto en las romanas modernas).

En general, las romanas no mantienen un trazo uniforme en el recorrido total de la letra, sino que el mismo va variando en sus ascendentes y descendentes.

Ilustración 15

Egipcias.

Tienen Serif El Serif forma un ángulo recto con los trazos perpendiculares de la letra y

están grueso como el trazo de la letra.

13

Page 19: Capitulo 1 proyecto

Las egipcias mantienen un trazo uniforme en el recorrido total de la letra sinpresentar modificaciones de grosor.

Ilustración 16

Sin Serif No tienen Serif. En general mantienen un trazo uniforme en el recorrido total de la letra, sin

presentar modificaciones de grosor. Tienen una estructura geométrica o compensada ópticamente. Permiten una alta legibilidad, inclusoen cuerpos pequeños.

Ilustración 17

FantasíaPresentan características muy variadas, que hacen que sea la clasificación más personal y ornamental de todas.

Se organizan en 3 grupos, presentando cada uno morfologías particulares Caligráficas y Script, Góticas Decorativas

Las tipografías de Fantasía poseen trazos muy personales y diferenciales. No tienen buena legibilidad en cuerpos pequeños o textos largos.

Ilustración 18

14

Page 20: Capitulo 1 proyecto

Familia de letras Romanas Antiguas.Se caracterizan por los siguientes detalles:

Son letras que tienen serif. Su terminación es aguda y de base ancha.  Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos. La dirección del eje de engrosamiento es oblicua. El espaciado de las letras es esencialmente amplio. Un peso y color intenso en su apariencia general. Podemos incluir en este grupo de las letras romanas antiguas: Garamond,

Caslon y Trajan.

Claude Garamond.Nacido en París en el año 1490, era un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas. Una de las tipografías más extendidas e influyentes de la historia y también una de las mejores romanas jamás creadas fue la diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI en Francia. Existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico. A pesar de su carácter histórico, la Garamond original solo fue correctamente identificada a mediados del siglo XX. Con el nombre de Garamond se hicieron muchos diseños de tipos, comúnmente derivados de caractères de l’université, libro que se atribuyó en un primer momento a Claude Garamond. Junto con el Bembo, la Garamond fue una de las tipografías más utilizadas de las editoriales clásicas.

John Baskerville.Nació en 1706 en Sion Hill, Worcester (Inglaterra). Sobre el año 1723 se había convertido en un maestro de la escritura y hábil grabador de lapidas. Alrededor de 1750 comienza a experimentar con la fabricación de papel, elaboración de tintas, fundición de tipos e impresión y en 1754 Baskerville crea su primer tipo (los punzones fueron grabados por John Handy que trabajo con él durante 28 años). En 1758 se convierte en impresor de la Universidad de Cambridge donde el 4 de julio de 1763 publica su obra maestra, una Biblia impresa usando sus propios tipos, tinta y papel. El uso de unos cilindros de cobre caliente para dar un acabado alisado a las páginas indica su compromiso en la búsqueda de una impresión perfecta.

Giambatista Bodoni.Nació en Italia, en 1740. Aprendió las artes gráficas de su padre, maestro impresor. En la época de su juventud se va a vivir a Roma, a los 18 años ingresó como tipógrafo en la Congregación Vaticana de Propaganda FIDE. Bodoni fue denominado Rey de los Impresores gracias a la exquisita calidad de sus impresos.

15

Page 21: Capitulo 1 proyecto

Harold Diaz

Los precursores de un estilo similar eran las tipografías de Pierre Simon Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional, constituyendo así el punto de partida de los tipos denominados “modernos”.

16

Page 22: Capitulo 1 proyecto

Harold Diaz

Capitulo 3

Tipo de fuente usar en un artículo profesionalLa fuente que eliges para tu papeleo profesional es la parte visual más grande de tu trabajo y la primera impresión que alguien tiene de tu trabajo. Debes elegir una fuente que sea limpia y fácil para leer. Si eliges una fuente que sea demasiado artística o difícil de leer distrae al lector de lo que escribes.

Times New Roman:La fuente más popular utilizada hoy tanto en la academia como en los negocios. Fue desarrollada por Stanley Morison en 1931 para el periódico The Times of London, que es de donde se derivó el nombre de Times New Roman. Es limpia, fácil de leer y fácil de usar porque es la fuente estándar predeterminada para la mayoría de las aplicaciones de procesamiento de palabras.

Helvetica:Es más un estilo de fuente de bloque, más estilizada mínimamente que Times New Roman, con bordes despuntados. Max Miedinger de Suiza la diseñó en 1957. Fue nombrada Helvetica porque en latín Suiza es conocida como Helvetica. Debido a los bordes despuntados y tamaño conciso es fácil de leer y no distraerá al lector del contenido de tu escritura.

Arial:Una fuente fácilmente accesible que puede encontrarse en la mayoría de los sistemas operativos. Fue diseñada en 1982 por Robin Nicholas y Patricia Saunders. Al igual que Helvetica, es una fuente moderna con estilizado mínimo y bordes despuntados. Es sencilla, fácil de leer y una opción más contemporánea para tus escritos de negocios.

Verdana:Es la más nueva de estas fuentes, creada en 1996 por Matthew Carter y Tom Rickner. Esta fuente presenta el estilizado mínimo y bordes despuntados de Arial y Helvetica, pero el espacio entre las letras es más amplio, lo que lo hace más fácil de leer. Las letras también son más amplias, lo que agrega legibilidad.

Tipo de letra se debe utilizar al escribir un libroEl tipo de letra que elijas para tu trabajo puede afectar a tu calificación final, al seleccionar una fuente para escribir un documento, asegúrate de usar una que sea clara y legible. Aunque las fuentes cursivas pueden parecer extravagantes o artísticas, son difíciles de leer, y pueden distraer a tu profesor de la argumentación

17

Page 23: Capitulo 1 proyecto

de tu escrito. Times New Roman, Ariel, Courier y Garamond son algunos de los mejores tipos de letras para utilizar en tus ensayos.

Tipografías e imágenes Son dos componentes básicos en el diseño gráfico, que nos sirven para expresar ideas con palabras pero también con fotografías. Bien combinadas, ambas pueden generar brillantes piezas comunicativas, que expresan acabadamente lo que se busca comunicar, y que generan en el receptor las sensaciones adecuadas.No obstante, muy a menudo nos encontramos con un uso “poco feliz” de estos dos elementos. ¿Cómo hacer sin ser diseñador gráfico para no incurrir en este tipo de errores?Pues bien, de eso intentaremos hablar en este artículo, para ayudarte a mantenerte al margen de esas aberraciones que nos duelen a los ojos, pero en las que de vez en cuando también nosotros podemos caer.

Asegurar el contraste de las fuentesContraste necesario que debe tener una pieza tipográfica que se encuentre situada encima de una foto.Un clásico error: tenemos una imagen con diferentes tonalidades, y utilizamos una tipografía de un color excesivamente claro, que sólo se lee bien cuando está asentada sobre las partes oscuras de la foto, pero que se desdibuja cuando “pisa” la imagen clara. Podría ser también al revés: tipografía oscura que se funde con el fondo al pisar sectores, por ejemplo, negros. Y para colmo: encima que no tiene buen contraste, elegimos una tipografía muy delgada, que no logra despegar del fondo.Primera recomendación: utilizar tipografías clásicas y anchas. Siempre nos jugará a favor.Luego de esto, uno de los recursos habituales es la utilización de filetes en las fuentes, es decir, esa silueta exterior en un color distinto, que permite “despegar” la imagen del fondo. Pero con la evolución de los programas para el diseño de revelar fotos con tipografías por encima, han aparecido nuevos “efectos” de mejor impacto visual, como lo son las sombras difusas (para despegar fuentes claras de fondos claros) o los halos exteriores (para despegar fuentes oscuras de fondos oscuros). 

Kerning.El Kerning es el ajuste particularizado de espacio que existe entre dos caracteres para una determinada fuente. Es un concepto que se aplica exclusivamente a pares de caracteres, por lo tanto el kerning no se aplica a un párrafo, texto o frase. Mediante el ajuste del kerning se consigue una apariencia más agradable a la vista.

18

Page 24: Capitulo 1 proyecto

Tracking.El tracking (o track) ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los más grandes. Esta característica es aplicable a un grupo de caracteres (o a un texto) en general. Es decir, no es aplicable a caracteres individuales o a parejas de caracteres; cuando el fondo es oscuro debe utilizarse um tracking superior para k la letras no se agobien

Interlineado.El interlineado, es un texto que se compone con una distancia entre líneas demasiado juntas, potencia el movimiento vertical del ojo; el lector puede perder el hilo de la lectura con facilidad. Al contrario, un texto que se compone con una distancia entre líneas demasiado amplia crea una estructura en franjas que distraen al lector del contenido que es objeto de la lectura.

Composición de textos.Cursivas, Negritas y VERSALITASLos estilos básicos en la composición tipográfica Una familia tipográfica es un conjunto de fuentes que tienen ciertas similitudes de diseño. Normalmente, una familia incluye cuatro variantes: redonda, cursiva, negrita y cursiva negrita. Sin embargo, hay familias que prescinden de algunas (sobre todo la cursiva negrita) o añaden más, como las versalitas, variaciones en el grueso de los trazos, variaciones en el ancho de las letras, etc.

Alineación izquierda.Esta composición es la que mejor refleja la experiencia asimétrica de la escritura. Cada una de las líneas comienza en el mismo punto, pero termina allí donde caiga su última palabra. Los espacios entre palabras son uniformes a lo largo de todo el texto, lo que provoca que el tipo cree el efecto de un gris uniforme.

Texto centrado.Esta composición impone simetría 2al texto, asignando el mismo valor y grosor a los dos extremos de cualquier línea. Transforma los cuerpos del texto en formas, lo que añade un rasgo pictórico al material textual.

2 Es un rasgo característico de formas geométricas, sistemas, ecuaciones y otros objetos materiales, o entidades abstractas, relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones, movimientos o intercambios.

19

Page 25: Capitulo 1 proyecto

Alineación derecha.Esta composición sitúa el énfasis3 en el final de una línea en lugar de en su principio. Puede ser útil en la relación del texto e imagen.

Texto justificado.Al igual del texto centrado, esta composición impone una forma simétrica al texto. Se consigue expandiendo o reduciendo los espacios entre palabras y en ocasiones entre las letras. A veces, la apertura resultante de las líneas puede producir “calles” de espacio blanco que fluyen de arriba abajo atravesando el texto.

3 Consiste en emplear una palabra o expresión en un sentido más restringido y preciso del que habitualmente tiene en la lengua común, con el objeto de intensificar un determinado sentido. 

20

Page 26: Capitulo 1 proyecto

Stephany Ortiz

BibliografíaDelgado, N. (11 de Febrero de 2009). Slideshare. Obtenido de http://es.slideshare.net/natytronic/partes-de-la-letra

Sara. (16 de Diciembre de 2010). Video2brain. Recuperado el 5 de julio de 2014, de Blog oficil de viseo2brain: http://blog.video2brain.com/es/tipografias-diseno-letra-definiciones.htm

tipografia, T. e.-H. (14 de Febrero de 2010). Obtenido de http://tentulogo.es/blog/historia-de-la-tipografia-i-origenes/

UTD, R. (17 de Febrero de 2004). Obtenido de http://www.unostiposduros.com/normas-de-composicion-letras-palabras-y-lineas/

21