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CARTILLA PEDAGÓGI
CA
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2015SONIA NEIRA SALCEDO
BIBIANA GONZÁLEZ RODRIGUEZ
MARTHA ALEXANDRA GONZÁLE
EstudianteID 339600
EstudianteID 339632
Docente
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CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN PAG
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6- 2930-45
46-53
54-76
77-89
90-106
106
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OBJETIVOS………………………………………………………………………………………………………………………
EL ARTE………………………………………………………………………………………………………………………….
EL COLOR………………………………………………………………………………………………………………………
EPINTURAS ORGÁNICAS…………………………………………………………………………………………..
LA CRAYOLA………………………………………………………………………………………………………………..
LA PLASTILINA…………………………………………………………………………………………………………….
SELLOS…………………………………………………………………………………………………………………………..
BIBLIOGRAFIA……………………………………………………………………………………………………………….
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Esta cartilla ha sido diseñada con el fin de brindar
herramientas que ayuden a optimizar el aprendizaje de
niños y niñas.
Se muestran temáticas muy interesantes como son las
técnicas del color, pinturas orgánicas, crayolas, plastilina y
elaboración de sellos, las cuales podemos utilizar en las
prácticas pedagógicas con nuestros estudiantes, además
se utilizan los recursos del medio para su elaboración.
Aquí quedan plasmadas las temáticas trabajadas en el
área “electiva cpc” una a una dejando en manos de
quien tenga la oportunidad de leerla, una herramienta
pedagógica para trabajar las diferentes técnicas y no solo
eso sino que despierte en cada lector la curiosidad de
ser creativos e innovadores.
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7EL ARTE
EL ARTE
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ACTIVIDAD 1. ¿QUÉ ES ARTE?
El Arte es la creación humana de valores estéticos(belleza, equilibrio,
armonía etc)que sintetizan sus emociones, su historia, sus sentimientos y su cultura. El arte es un
sistema de signos construido por el artista en relación con la cultura y la sociedad a la que
pertenece.
el arte es un conjunto de procedimientos utilizados para realizar obras, en el cual aplicamos nuestros
conocimientos.
El arte puede definirse como las actividades o producciones del ser
humano con fines estéticos o comunicativos que representan a través
de medios como la pintura, la escultura, la literatura o la música
diferentes realidades con escenas, ideas, emociones
y sentimientos.
El arte consiste en la facultad de comunicar a los demás, los propios
sentimientos, mediante el empleo de signos exteriores; y en particular en
realizar y manifestar la belleza.
El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión
sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones.
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2. ¿QUÉ ES ARTE MANUAL?
El arte manual comprende la manualidad que es una actividad útil y provechosa sin duda alguna, y debemos entender que es toda labor hecha mediante las manos. La manualidad implica el conocimiento parcial de una cierta técnica para realizar algo, es una información breve y simple.
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Las artes manuales en todas las culturas han sido testimonio de su cultura y reflejo de su propia vida, en donde el ser humano ha sentido esa necesidad de dejar plasmado en un objeto algo que lo caracterice y que sea considerado como un medio de expresión, con la ayuda de sus manos o de alguna herramienta.
Las artes manuales implican un cierto conocimiento de una técnica para realizar algo, simboliza una forma de vida y de expresión por lo tanto se deben tener algunos conocimientos previos para alcanzar un logro, sean estas técnicas y habilidades.
Por eso el desarrollo de las artes manuales a través de la historia son diversos, algunas denominaciones de artes son la orfebrería, la pintura, la escultura, el grabado, la cesteria, entre otras más categorías, todos considerados dentro la categoría de artes manuales, los cuales han servido al ser humano como medio de comunicación, ya sea entre sus miembros y otras comunidades.
Las artes manuales ofrecen modos de conocimientos únicos y prácticos, en las cuales los alumnos desarrollan sus habilidades artísticas, como reflejo de su propia vida y la interacción con su entorno
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3. ¿Cuáles son las Manifestaciones del arte y cuáles sus principales sus características? Averiguar y ubicar en cada una de ellas autores que trabajen el arte manual en cada una de esas manifestaciones.
CLASIFICACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAs
El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo superfluo. No hay sociedad o época histórica sin arte. El arte es una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias.
Entre las manifestaciones artísticas encontramos:
MANIFESTACIONES
ELEMENTOS
CARACTERÍSTICAS
AUTORES IMAGEN
PINTURA
La pintura es una capa de pigmentos aplicada a una superficie. Es un arreglo de formas y colores.
La luz.
En un plano
Es una proyección de la personalidad del autor, un testimonio de la filosofía de la época que la produjo, y puede tener un significado más allá de cualquier cosa con respecto a un hombre o a un periodo.
Las pinturas más famosas del mundo no tienen por qué ser las mejores de la historia del arte, sino aquellas que se han convertido con el paso del
Andy Warhol
Gustav Klimt
Salvador Dalí.
Vincent van Gogh
Edvard Munch
Pablo Picasso
Miguel Ángel
Buonarroti
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tiempo en iconos culturales. Son imágenes muy populares, fácilmente reconocibles, reproducidas, homenajeadas y parodiadas hasta la saciedad.
.
Leonardo da Vinci.
ESCULTURA
La Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos
El volumen o espacio
Se caracteriza por :
- Volumen: espacio que ocupa y que se percibe a través de la forma-superficie.
- Sensación táctil: textura, calidad, temperatura,...
- Masa: peso del objeto en relación al volumen: (- peso real de los materiales. - sensación que produce de peso).
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Auguste Rodin (1840-1917)
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Constantin Brâncuși (1876-1957)
Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386-
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de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
1466)
Antonio Canova (1757-1822)
ARQUITECTURA
La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y espacios. El término «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto era el jefe o director de la construcción y la arquitectura la técnica o arte
El espacio habitable
En la arquitectura los dos elementos vitales son las masas articuladas y el ritmo; la importancia del ritmo lineal en el movimiento de los volúmenes arquitectónicos es tan esencial que ha sido llamado "música congelada".
Se entiende por esto que el secreto de la belleza arquitectónica está en la proporción, en la medida, en la armonía entre las partes y la totalidad de la estructura; también en un edificio es importante el juego de luces
Norman Foster + Partners
Pelli Clake Pelli Architects
Renzo Piano Building Workshop
Jean Nouvel Ateliers
Zaha Hadid
Santiago Calatrava
Eiseman Architecs
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de quien realizaba el proyecto y dirigía la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo).
y sombras, la armonía de masas y fuerzas, la composición de huecos y relieves, etc.
La arquitectura dentro del arte se ocupa de lo bello, y dentro de la ciencia procura solucionar los problemas técnicos, as¡ como los materiales can que se trabaja.
El arquitecto debe tener cualidades de artista y de ingeniero.
LITERATURA
La literatura es todo un acto de comunicación artístico cuyo medio de expresión es
La Palabra
Se caracteriza por un acto de comunicación cuyo emisor (autor) emite un mensaje( obra) para que sea recibido por sus posibles lectores ( receptores)
Es un acto de comunicación artístico porque el autor, en su proceso de
Mark Twain
Henry Jmaes
Edgar Allan Poe
Herman Melville
Walt
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la lengua en su función estética.
comunicación, elabora su mensaje teniendo en cuenta el código y los recursos de la lengua de forma que su mensaje sea correcto gramaticalmente y sus ideas o sentimientos estén expresados de forma estética. Busca con ello influir , aconsejar , llamar la atención de sus receptores y su perdurabilidad en el tiempo
Así pues , y resumiendo : la literatura es un acto de comunicación artística cuyos mensajes radican más en su forma que en su fondo
Su característica principal es el uso de la lengua en su función estética : vocabulario
Whitman
Steve Crein
Stephen King
Richard Wright
Sor Juana Inés de La Cruz
Mariano Azuela
Octavio Paz
Elena Poniatowska
Juan Rulfo
Laura Esquivel
Angel de Campo
Juan Ramón Jiménez
José
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selecto, lenguaje cuidado y recursos literarios (forma) para con ello lograr expresar una idea , o sentimiento (fondo)
Arreola
Elena Garro
Miguel Garibay
Amado Nervo
MÚSICA
Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo, y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-
El Sonido
sus caracteristicas son:
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
Richard Wagner (1813 - 1883)
Antonin Dvorak (1841 - 1904)
Jean Sibelius (1865 - 1957)
Gustav Malher (1860 - 1911)
Niccolo Paganini (1782 - 1840)
Franz Liszt (1811 - 1886)
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anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
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La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de
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generar contraste en la música, esto provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
DANZA
La danza o el baile es un arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad.
El cuerpo humano en Movimiento
CARACTERISTICA MUSICAL: En las danzas encontramos que la música es totalmente importante.
CARACTERISTICA VESTIDO: el traje hombre cosnta de un penacho de plumas, el pectoral o algo parecido al quez quemetl que usan la mujeres.
CARACTERISTICAS COREOGRAFICAS: las coreografias no son muy complicadas, por lo regular son círculos, medios círculos, líneas, diagonales, cuadros, y cruces, y por
Adolfo Heraclio Ramos
Manuel Gregorio Tavarez
Braulio Dueño Colón
Juan Morel Campos
Angel Mislán
Juan Ríos Ovalle
Luis R. Miranda
Simón Madera
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En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
su puesto la danza del fuego nuevo no puede faltar.
CARACTERISTICAS TEMATICAS: Por lo general se adora al agua, sol, aire, fuego y tierra o en este caso a los dioses y con la colonización a las vírgenes católicas ( Principalmente, a la Virgen de Guadalupe) La conexión con la naturaleza, los astros, y los elementos de la vida siempre están representados por la fuerza de la espiritualidad de éstas danzas. CARACTERISTICAS GENERALES: Las danzas están llenas de elementos ritualistas y religiosos, son poseedoras de una aguda imaginación y de elevados
Jesús Figueroa
José Ignacio Quintón
Monsita Ferrer
Juan F. Acosta
Rafael Duchesne
Celso Torres
Rafael Alers
José Enrique Pedreira
Narciso Figueroa
Ramón Collado
Guillermo Figuero
Raúl Pomales
Antonio
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poderes de invención que definieron la personalidad e identidad de un pueblo, siendo hoy que las conservamos como manifestaciones artísticas hasta nuestros días.
IMPORTANCIA: La danza fue una manifestación cultural que permitía cohesionar a los grupos quela realizaban porque unía en el momento de llevar al cabo el acto, la construcción del sentido del universo, de la vida, del entorno y la relación con los dioses. La danza mexica era una acción que expresaba en su organización, preparación y realización, la manera de entender la importancia dela naturaleza,
Cabán Vale - El Topo
Rafi Escudero
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de los animales y de la existencia humana en constante regeneración.
CINE
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas de cine o sala de proyecciones en los cuales se proyectan
La integración de las demás artes
Su característica es que encuentra su expresión más específica en los reportajes en directo de escenas cotidianas.
ANIMACIÓN
Se basa en una técnica cinematográfica original que consiste en crear un movimiento artificial filmando imagen a imagen, fotograma a fotograma, en contraposición al uso habitual de la cinematografía, que tiene por objeto captar el movimiento mediante la filmación.
Steven Spielberg
Alfred Hitchcock
Martin Scorsese
Stanley Kubrick
Sir Ridley Scott
Akira Kurosawa
Peter Jackson
Quentin Tarantino
Orson Welles
Woody Allen
Clint
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las películas. ARTE
La película sobre el arte constituye una rama del documental que versa sobre las artes plásticas. Los objetivos de la película sobre el arte son diversos. Van del ensayo poético, al ensayo didáctico, pasando por el ensayo histórico, biográfico o estético.
DE AUTOR
No resulta fácil caracterizar aquello que se escapa a la norma, a la seria, a la fabricación artesanal o industrial. La película de autor puede definirse por contraposición a la película de género.
Eastwood
Sir David Lean
Los hermanos Coen
James Cameron
Francis Ford Coppola
Oliver Stone
Sergio Leone
John Ford
Billy Wilder
Sam Peckinpah
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BIOGRÁFICA
Dedica lo esencial de su contenido a recrear la vida de un personaje famoso o ejemplar cuya existencia resulta acreditada por la historia o por la actualidad.
BURLESCA
Pertenece a la gran familia del cine cómico, que tiene por objetivo divertir al público utilizando las armas de la risa o de la sonrisa. Lo burlesco se nutre de efectos cómicos inesperados y fulgurantes.
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ARTESANÍAS O ARTES MENORES
Artesanía se refiere tanto al trabajo del artesano (normalmente realizado de forma manual por una persona sin el auxilio de maquinaria o automatizaciones), como al objeto o producto obtenido en el que cada pieza es distinta a las demás. La artesanía como actividad material se suele diferenciar del trabajo en serie o industrial.
El sentido práctico -utilitario y/o como una derivación de alguna de las demás artes
Una artesanía para ser denominada tal debe tener las siguientes características :
1) Se hace a mano,
2) El producto es único
3) Su elaboración toma tiempo
4) Se elabora con materiales de la zona
5) Se utilizan técnicas de antepasados
6) Las pinturas utilizadas son extraidas de la naturaleza.
Luthier
alemán: klittchi muller
frances:
philip henry
mexicano:panfilo Hernández
4. ¿Cuál es el concepto de motricidad y cuáles sus clases? Es muy importante referenciar en estos conceptos al DR. Ernest Dupré
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MOTRICIDAD
La motricidad es el dominio que el ser humano es capaz de ejercer sobre su propio cuerpo. Es algo integral ya que intervienen todos los sistemas de nuestro cuerpo. Va más allá de la simple reproducción de movimientos y gestos, involucra la espontaneidad, la creatividad, la intuición, etc., tiene que ver con la manifestación de intencionalidades y personalidades.
La motricidad nace en la corporeidad, la primera es la capacidad del ser humano de moverse en el mundo y la segunda es la forma de estar en el mundo.
CLASES DE MOTRICIDAD
MOTRICIDAD GRUESATiene que ver con marcha, carrera, salto, equilibrio, y coordinación en movimientos alternos simultáneos con y sin manejo de ritmo también conocida como proceso Hardur. El área motora, en general, hace referencia al control que se tiene sobre el propio cuerpo. Se divide en dos áreas: por un lado, la motricidad gruesa, que abarca el progresivo control de nuestro cuerpo: el control de la cabeza boca abajo, el volteo, el sentarse, el gateo, el ponerse de pie, el caminar, el correr, subir y bajar escaleras, saltar. Por otro lado, está la motricidad fina, que hace referencia al control manual: sujetar, apretar, alcanzar, tirar, empujar, coger.
Cuando un niño es capaz de sentarse, su perspectiva del mundo cambia. Las cosas no son iguales vistas cuando se está echado que cuando se está sentado. Además, se tiene más control del cuerpo, más equilibrio y las posibilidades de manipular objetos se multiplican. Sin embargo, para que un niño se siente, es ne cesario que haya vivido una serie de experiencias en momentos anteriores de manera atractiva y que no tenga miedo.
Es importante no tratar de sentar al niño antes de que esté preparado. Así, se evitará incorporar al niño tanto que su cabeza caiga hacia delante o que su espalda esté en una mala postura. El apoyo debe, por el contrario, ir disminuyéndose y se le llevará a posiciones más verticales a medida que vemos que va sosteniendo el peso de su cuerpo.
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MOTRICIDAD FINASe refiere a las habilidades de la motricidad fina se van desarrollando progresivamente. A partir de los 2 a 4 meses comienza la coordinación de manos y ojos. .A los 5 meses aproximadamente comienza a lo que la mayoría llaman “los cimientos de la motricidad” es cuando el niño toma objetos con sus manos. Así progresivamente el peque va coordinando hasta llegar a la edad escolar. Aquí va una breve lista de actividades que van a favorecer y estimular el desarrollo de la motricidad fina:
· dibujar, pintar, colorear, recortar, modelar o moldear (masa), enhebrar
· Actividades como resolver laberintos, completar la figura siguiendo los puntos, etc.
Estas son actividades muy motivadoras y propias para los niños que los ayudarán plenamente a desarrollarla. La motricidad fina está muy ligada al desarrollo de la inteligencia. No nos olvidemos de la coordinación de los músculos del rostro. Esto los ayudará a expresar los sentimientos, las emociones, lograr comunicarse con el mundo. Incentivemos
y estimulemos con alegría y aplausos sus logros.
Es importante mencionar al DR. Ernest Dupré quien afirma que Hablar de la psicomotricidad es conocer de cerca su génesis y su aplicación en el ámbito educativo. La psicomotricidad, según E. y G. Guilman se inició a principios del siglo XX, en relación a la debilidad motriz. Ernest Dupré fue quien impulso las investigaciones y definió como "síndrome de debilidad motriz". (Jiménez, J. 1998)
Para año 1907 y 1911 la psicomotricidad ya va adquiriendo su identidad a través de investigaciones realizadas por Dupré afirmando una relación entre debilidad mental y debilidad motriz.
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En la intervención psicomotora es necesario seleccionar la situación - problema y la aplicación de estrategias adecuadas a su mediación, ya sea profiláctica, preventiva, educativa, reeducativa, y terapéutica, obteniendo de esta manera su modificación psicomotora. (Fonseca, 1998)
Dentro de estos parámetros la investigación en educación se presenta con un diagnostico conociendo el desarrollo psicomotor del niño. Esta intervención se relaciona con el trabajo realizado en la cátedra de psicología evolutiva que se imparte en la Carrera de Ciencias de la Educación.
5. ¿Para ustedes qué es arte? Concepto personal
SONIA NEIRA SALCEDO
¿Qué es arte?
El arte es la actividad que se puede interpretar según los gustos y que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. También puedo decir que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una
especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez etc..
BIBIANA GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
¿Qué es arte?
El Arte es algo que presenta belleza, el algo creado por la mano del hombre, lo vemos y nos gusta. Pero siempre hay distintas maneras de ver el arte, Por eso digo que Arte es aquello que nos gusta.
6.Encuestar mínimo a tres personas diferentes y/o con diferentes oficios o profesiones
(un maestro, un tendero, un ebanista, un arquitecto, un médico, un niño, un anciano…) y hacer la misma pregunta. Regístrenla en este documento
MAURICIO TRIANA ALVAREZ PROFESIÓN: DEPORTISTA
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¿Para usted qué es arte?
Arte es todo aquello q te ayuda a ver más allá de lo que tenemos cerca...Nuestra vida es un arte y todo cuanto realizamos también lo es.
CAROLINA CIFUENTES CRUZ PROFESIÓN: DOCENTE DE BÁSICA PRIMARIA
¿Para usted qué es arte?El Arte es una inspiración de sentimientos, es todo aquello que refleja belleza y que inspira en otros una manera de interpretar. Es algo atrayente y bonito.
JOHN FREDY GUTIERREZ PROFESIÓN: ADMINISTRADOR DE EMPRESAS¿Para usted qué es arte?
Para mí, ARTE es todo lo bello que existe ,es algo que al ser observado cuestiona al otro y lo hace interpretar a su manera según lo que le inspire.
7. A partir de las dos preguntas anteriores, cuál crees que es el papel de la educación artística en la formación de los seres humanos?
La importancia de la Educación Artística está en la formación de seres humanos sensibles, empáticos y creativos que desarrollan la facilidad de interacción social. Actualmente vivimos en un mundo globalizado en donde la sensibilidad y la preocupación por la humanidad son cada vez menos importantes, es necesario rescatar el interés y el reconocimiento del otro.
Como docentes no desconocemos que educación artística es un área fundamental dentro de la planificación curricular de cualquier escuela, en cualquier nivel –inicial, primario y medio..
Opinamos que la importancia que tiene la presencia del arte en general en la escuela es la de instalar y desarrollar un quehacer social, un campo de la actividad humana tan propio de todas las culturas y de todos los tiempos como es el arte, y ponerlo a disposición de jóvenes y niños; cuando esto pasa es muy importante porque llega a todos, es decir que la escuela ejerce un lugar democratizador en el acercamiento al arte de las jóvenes generaciones y en la distribución del patrimonio cultural.
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http://us.123rf.com/ 450wm/hanaschwarz/
hanaschwarz1304/hanaschwarz130400003/19197887-lapices-de-color-de-dibujos-animados-con-mochilas-a-la-espalda-aislado-sobre-fondo-blanco.jpg
EL COLOR
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1. CONCEPTOS
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSiooFpah5PxEUBngRyAvNAXlL83wTh9b8Ph5T_D_AXBJpT5_dx
1.1. FÍSICO DEL COLOR (NEWTON , REFRACCIÓN DE LA LUZ)
El color es una percepción en el órgano visual de quien lo contempla. Y esta percepción se da gracias a la luz, que es una porción de la amplia gama de energía que el sol irradia constantemente. Podemos ver las cosas que nos rodean, y apreciar su color porque éstas emiten luz (cuerpos luminosos) o reflejan la luz que reciben (cuerpos iluminados).
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http://www.iar.unlp.edu.ar/boletin/bol-jun08/ac2.jpg
1.2 QUÍMICO DEL COLOR (PIGMENTOS...)
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Indian_pigments.jpg/220px-Indian_pigments.jpg
Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso físico es diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el propio material emite luz. Muchos materiales selectivamente absorben ciertas ondas de luz, dependiendo de su longitud de onda. Los materiales que los seres humanos han elegido y producido para ser utilizados como pigmentos por lo general tienen propiedades especiales que los vuelven ideales para colorear otros
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materiales. Un pigmento debe tener una alta fuerza reñidora relativa a los materiales que colorea. Además debe ser estable en forma sólida a temperatura ambiente.
Los pigmentos son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos, alimentos y otros productos. La mayoría de los pigmentos utilizados en la manufactura y en las artes visuales son colorantes secos, usualmente en forma de polvo fino. Este polvo es añadido a un vehículo o matriz, un material relativamente neutro o incoloro que actúa como adhesivo. Para aplicaciones industriales, así como artísticas, la permanencia y la estabilidad son propiedades deseadas. Los pigmentos que no son permanentes son llamados fugitivos. Los pigmentos fugitivos se desvanecen con el tiempo, o con la exposición a la luz, mientras que otros terminan por ennegrecer
1.3 BIOLÓGICO DEL COLOR (SENSACIÓN DEL OJO, SNC…)
http://www.proyectacolor.cl/wp-content/uploads/2008/12/retinagif.gif
35http://www.monografias.com/trabajos59/organos-sentidos/Image25055.gif
Hasta el siglo XVIII, se desarrollaron numerosas teorías referentes a la definición, ordenamiento y articulación de los colores, un notable avance en materias de la óptica de la luz que surgió del conocimiento de grandes como Aristóteles, Descartes, Newton y Goethe, entre otros. Los principales avances en materias cromáticas pasaban por un análisis y exploración del fenómeno de la luz y sus características cromáticas.
Una vez descubierto el misterio de la luz como fuente del color y de que sin ella no existiría ni la más pálida tonalidad, el siglo XIX llegó con una pregunta pendiente: ¿cómo logra la naturaleza una variedad tan infinita de tonos? La respuesta se encuentra en la articulación de tres elementos indispensables: la luz, fuente del color; la materia, que reacciona al color, y finalmente el ojo, instrumento que percibe el color.
La pigmentación
Para que la materia biológica o natural reaccione al color, debe contener algún tipo de pigmento. Un pigmento es cualquier sustancia que produce color en las células animales o vegetales, y muchas estructuras biológicas, como la piel, los ojos y el pelo, contienen pigmentos. Los pigmentos corporales que los organismos presentan al exterior constituyen tanto un sistema de comunicación como de supervivencia. El conjunto de pigmentos que envuelve sus cuerpos recibe el nombre de pigmentación biológica.
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Sensación del ojo
http://image.slidesharecdn.com/elcolor-140513144334-phpapp02/95/la-teora-del-color-2-638.jpg?cb=1400010283
La transducción se entiende como cualquier operación que transforma magnitudes de determinado tipo en otras distintas, proporcionales a las anteriores. En el caso
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de los sistemas sensoriales, la transducción se lleva a cabo a través de una serie de pasos mecánicos, como en el caso del oído, del tacto y de los sistemas musculares y cenestésicos. Por otra parte, en la visión, intervienen procesos fotoquímicos entre el contacto del receptor con el estímulo y la generación de los impulsos.
En la visión, el proceso completo de transducción va desde la absorción de la energía lumínica por las sustancias fotoquímicas contenidas en los receptores, hasta la emisión de los impulsos eléctricos. Los procesos de transducción en los receptores sensibles a la energía mecánica que están situados en la piel, en las coyunturas, en los músculos y en los oídos, implican la conversión de la distorsión o del movimiento de los receptores, en energía eléctrica. Las ondas sonoras turban el fluido endolinfático del oído interno. La onda al atravesar la endolinfa hace que las células pilosas se inclinen o vibren y de ese modo provoquen cargas eléctricas en las fibras que van de la célula al nervio auditivo.
El caso de la lengua y el olfato es aún más complejo y aún persisten algunas lagunas sobre la secuencia de su funcionamiento. En el caso del sentido del olfato, recientemente se ha sugerido que el tamaño, forma y carga eléctrica de las moléculas gaseosas que se introducen en la cavidad nasal son de importancia fundamental en la transducción de la energía.
SNC
El sistema nervioso central (SNC) está constituido por el encéfalo y la médula espinal. Están protegidos por tres membranas: duramadre (membrana externa), aracnoides (membrana intermedia), piamadre (membrana interna) denominadas genéricamente meninges. Además, el encéfalo y la médula espinal están protegidos por envolturas óseas, que son el cráneo y la columna vertebral respectivamente.
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Las cavidades de estos órganos (ventrículos en el caso del encéfalo y conducto ependimal en el caso de la médula espinal) están llenas de un líquido incoloro y transparente, que recibe el nombre de líquido cefalorraquídeo.
Sus funciones son muy variadas: sirve como medio de intercambio de determinadas sustancias, como sistema de eliminación de productos residuales, para mantener el equilibrio iónico adecuado y como sistema amortiguador mecánico.
Las células que forman el sistema nervioso central se disponen de tal manera que dan lugar a dos formaciones muy características: la sustancia gris, constituida por los cuerpos neuronales, y la sustancia blanca, formada principalmente por las prolongaciones nerviosas (dendritas y axones), cuya función es conducir la información.
En resumen, el sistema nervioso central es el encargado de recibir y procesar las sensaciones recogidas por los diferentes sentidos y de transmitir las órdenes de respuesta de forma precisa a los distintos efectores. Y se puede decir que el sistema nervioso central es uno de los más importantes de todos los sistemas que se encuentra en nuestro cuerpo.
2. ¿QUÉ SON LOS COLORES PRIMARIOS?
El color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias
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de luz y sus interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano.
Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano. Fundamentalmente, la luz blanca es un espectro continuo de longitudes de onda, lo que significa que en realidad puede existir un número indefinido de colores, solamente limitado por la sensibilidad del ojo. Sin embargo, un ojo humano normal sólo contiene tres tipos de receptores, llamados conos L, M y S. Estos responden a longitudes de onda específicas de luz roja, verde y azul. Las personas y los miembros de otras especies que tienen estos tres tipos de receptores se llaman tricrómatas. Aunque la sensibilidad máxima de los conos no se produce exactamente en las frecuencias RVA, se eligen estos colores como primarios puesto que con ellos es posible estimular los tres receptores de color de manera casi independiente, proporcionando una gama especialmente amplia.
3. ¿QUÉ SON, CUÁLES SON Y DE DÓNDE SALEN LOS COLORES SECUNDARIOS?
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos. Los colores secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente que represente el color, de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual
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http://image.slidesharecdn.com/loscoloressecundarios-100414204546-phpapp02/95/los-colores-secundarios-1-728.jpg?cb=1271296018.
.
Modelo de color CMYK
Magenta + amarillo = rojo
Amarillo + cian = verde
Cian + magenta = azul
Cian + magenta + amarillo = negro
Síntesis aditiva de color
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Modelo de color RGB
Rojo + verde = amarillo
Rojo + azul = magenta
Verde + azul = cian
Modelo de color RYB
Rojo + amarillo = naranja
Amarillo + azul = verde + 1 parte de rojo
Azul + rojo = morado + 1 parte de amarillo
http://images.slideplayer.es/2/136736/slides/slide_17.jpg
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4. ¿QUÉ SON, CUÁLES SON Y DE DÓNDE SALEN LOS COLORES TERCIARIOS?
Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario. En realidad no son más que matices de un color. Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) y son estos: amarillo verdoso (T), azul verdoso (T), azul violáceo (T), rojo violáceo (T), rojo anaranjado (T), amarillo anaranjado . Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media.
data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBxIREhUUERMWFRQWGBQYFRYWFBsVGBgcGBgYFxsYGBcZKCggGB0lGxcVI
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5. ¿QUÉ SON, CUÁLES SON Y DE DÓNDE SALEN LOS COLORES CUATERNARIOS?
Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro parecido al de la ciruela.
Los colores Cuaternarios son los que resultan de la mezcla de dos colores terciarios como ejemplo:
amarillo terciario + rojo terciario resulta un color naranja cuaternario; amarillo terciario + azul terciario =verde cuaternario; y rojo terciario + azul terciario=violeta acuaternario.
Combina los colores primarios + secundarios + terciarios de da el color cuaternario.
http://4.bp.blogspot.com/_9qZScR42z3g/TLZRYXGGLFI/AAAAAAAALJA/ZLHgR1H6OvM/s1600/cuaternarios.jpg
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6. QUÉ ES EL CÍRCULO CROMÁTICO Y CÓMO ESTÁ CONSTITUIDO
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4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBxQQEhQUEBQWFRUVFhc
El círculo cromático se usa en la clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz. Según Goethe, en su libro Teoría de los colores de 1810, de carácter más cercano a lo filosófico que a lo científico, los colores en un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, lo que dio paso al Modelo de color RYB, que a pesar de ser un modelo arcaico e impreciso sigue enseñándose en las artes gráficas a pesar de presentar serios inconvenientes en la composición de color; un modelo más exacto surgió tras la aparición de la fotografía en color y basado en los estudios de Newton sobre la luz, que se utiliza en la producción industrial de color, con mayor precisión en la representación cromática, y del que se derivan los modelos RGB y CMYK, en el que los colores son: amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo cromático con millones de colores.
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El hexagrama es una estrella que se coloca en el centro del círculo cromático. La cantidad de picos que tenga depende de la cantidad de colores que haya. Esta estrella muestra los colores complementarios.
Según el (Modelo aditivo de color), los colores luz opuestos en el círculo cromático1 son aquellos que se encuentran uno frente al otro.
El amarillo es el color opuesto al azul.
El magenta es el color opuesto al verde.
El cian es el color opuesto al rojo.
Según el modelo moderno de mezclas de pigmentos (Modelo sustractivo de color) existe reciprocidad aproximada entre el modelo de color RGB y el Modelo de color CMY; por lo tanto, los colores opuestos son:
El rojo es el color opuesto al cian.
El verde es el color opuesto al magenta.
El azul es el color opuesto al amarillo.
Según el obsoleto modelo de color RYB, utilizado aún en artes visuales y diseño,1 los colores pigmento opuestos son:
El azul es el color opuesto al naranja.
El rojo es el color opuesto al verde.
Círculo cromático con degradado.
El amarillo es el color opuesto al violeta.
Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul verde (verde mar) o el rojo naranja.
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Dato importante para saber: los colores cálidos como el rojo, anaranjado, entre otros, se encuentran al lado izquierdo del círculo cromático. Los colores fríos (azul, verde, verde azuloso, etc.) se encuentran al lado derecho del círculo.
El blanco y el negro podrían considerarse opuestos, pero nunca colores y por lo tanto no aparecen en un círculo cromático, el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total.
Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris, que también se marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo cromático en escala a grises" o "círculo de grises".
Esta tríada de colores no es la generadora de la infinitud de todos los colores posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes gráficas, ya que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta tríada, por ejemplo, no pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los que tienen agregado de blanco en diferentes proporciones.
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http://www.meyamo.cl/wp-content/uploads/2011/06/pascua05.jpg
Pinturas orgánicas
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1.PINTURAS ORGÁNICASEn este enlace podremos observar el video solicitado.
http://youtu.be/68RZXqwOryI
http:// youtu.be/kHTIlMhiGOA
OBJETIVO
Elaborar pinturas orgánicas teniendo como elementos principales, aceites vegetales y
pigmentos orgánicos; que durante su elaboración no generen residuos peligrosos
contribuyendo así al cuidado del medio ambiente.
El presente trabajo tiene un contenido general acerca de la elaboración de
pinturas a base de compuestos orgánicos adaptándolo a las condiciones de
nuestro estudio y a los objetivos que pretendemos alcanzar; indicando las
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principales características de las materias primas que se requieren para su
manufactura, describiendo el proceso de fabricación.
Se considerará usar el proceso, produciendo pinturas que no generen residuos
peligrosos, así también como contribuir a la economía familiar reduciendo los
costos de compra-venta de este producto, verificando que no se afecta la
durabilidad, brillo, adherencia, tiempo de secado, entre otros factores que
garantizan una pintura de calidad.
Es preocupante saber que durante los últimos años la industria no esté
preocupada por su generación de residuos peligrosos y por consiguiente no le ha
dado importancia a darle tratamiento o minimización adecuada a sus residuos.
La pintura que actualmente es comercializada genera residuos peligrosos, estos
residuos pueden dañar el agua que es nuestra fuente principal de vida y que cada
día es más escasa en nuestro planeta tierra.
Es por eso que este trabajo práctico está encaminado a la utilización de recursos
naturales que contribuyen al cuidado del medio ambiente.
En muchas instituciones educativas no son recursivos en el momento de
trabajar el arte; esto porque siempre se tiene la mentalidad de que es
comprar y comprar. Debemos ser innovadores, creativos, imaginativos para
crear nuestros propios tintes, pinturas y con ellas plasmar sus dibujos y
creaciones artísticas. Además puedo decir que los niños y niñas disfrutan
más las actividades cuando se trabaja con material natural.
En nuestro contexto o región encontramos variedad de elementos que
podemos utilizar para elaborar las pinturas orgánicas.
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2. PENSAMIENTO LÓGICO
EL PENSAMIENTO LÓGICO es aquel que se desprende de las relaciones entre
los objetos y procede de la propia elaboración del individuo. Surge a través de la
coordinación de las relaciones que previamente ha creado entre los objetos.
Es importante tener en cuenta que las diferencias y semejanzas entre los objetos
sólo existen en la mente de aquel que puede crearlas. Por eso el conocimiento
lógico no puede enseñarse de forma directa. En cambio, se desarrolla mientras el
sujeto interactúa con el medio ambiente.
3.PENSAMIENTO ANALÓGICOEL PENSAMIENTO ANALÓGICO es una disciplina cognitiva basada en la forma
natural de pensar de los seres humanos. El Pensamiento Analógico es el modo
propio y natural en que los seres humanos desarrollamos los fenómenos y
procesos orgánicos mediante los cuales logramos construir la realidad. Por lo
tanto, el Desarrollo del Pensamiento Analógico consiste en un modelo de
interacción cognitiva basado en el funcionamiento natural de la Mente
humana, conforme a una concepción de la Mente por completo diferente a todos
los modelos conceptuales y especulativos vigentes hasta hoy.
.
4.RELACIÓN ENTRE LOS PENSAMIENTOS Y EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE EN LA INFANCIA
Pensamiento creativo en la adquisición del conocimiento un modo particular de
abordaje cognitivo que presenta características de originalidad, flexibilidad,
plasticidad y fluidez, y funciona como estrategia o herramienta cognitiva en la
formulación, construcción y resolución de situaciones problemáticas en el
contexto de aprendizaje, dando lugar a la apropiación del saber.
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Los elementos que conforman la creatividad serian:
Producir una forma de pensar nueva
El propósito de esta idea es darle solución a una problemática
La idea original deberá desarrollarse al 100% de sus capacidades
Tener previstas las consecuencias que la nueva idea traerás consigo.
Ejemplo del pensamiento creativo podría ser el escribir un libro, pintar, dibujar,
construir algún objeto, entre otras cosas... Es necesario poner en practica este
actuar en el día a día por que de este modo el cerebro se desarrollara y se
mantendrá activo; y de este modo podremos resolver las necesidades de forma
rápida y eficaz
5. TINTES ORGÁNICOS Para que una pintura pueda ser considerada como tinte orgánica sus
componentes han de ser de origen natural (minerales y vegetales), de fuentes
renovables y biodegradables. Para ello se utilizan minerales como el óxido de
hierro o talco, así como aceites, resinas y tintas que provienen de raíces, hojas,
cortezas y fibras de diversas plantas. Como disolvente se suele utilizar agua.
Los colorantes químicos tienen un fuerte efecto sobre aquello a lo que se aplican y
los ingredientes podrían tener efectos negativos en el cuerpo humano. Hacer
tintes naturales es una buena alternativa ya que son naturales, tienen una rica
textura y además son amigables con el medio ambiente.
A diferencia de los tintes químicos, los tintes vegetales no son tóxicos y son
realmente efectivos .Las tinturas que aquí verás se preparan a partir de vegetales,
frutas y partes de plantas. Un colorante fuerte se puede preparar a partir del jugo
de col roja, zanahoria y remolacha.
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TINTE CON ZAHAHORIA
TINTE CON REMOLACHA
Si quieres teñir de color rosa, se puede hacer a partir de peonías, raíces de
remolacha, frutas rojas maduras, cerezas y fresas.
La combinación de éstas proporcionará una rica textura de color rosa a la tela.
Pica las frutas, flores y verduras finamente y añádelas en una olla con vinagre de
manzana. Déjalo hervir durante al menos 20 minutos para conseguir que adquiera
una textura intensa.
Sumerge la tela en la solución después de que se haya enfriado para una
cobertura completa.
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TINTE CON ESPINACA
Dibujo Con Limón
Materiales:
Hoja blanca Jugo de limón
Plancha
Para Realizar Esta Técnica:
Presentamos a los niños un limón. Conversar acerca de las utilidades que nos da el limón, en que comidas se lo
sirve, etc. Podemos también probarlo para sentir su sabor ácido. Mejor aún si los mismos niños pueden exprimir el limón. Colocamos el jugo de limón en un recipiente involcable. Dibujamos con jugo de limón . Al principio el dibujo no se verá, sólo se notará la hoja mojada, esto tal vez
puede llegar a desilusionar a los niños pero la gracia está después... Dejar secar unos minutos. Con ayuda de un adulto calentar la plancha y planchar el dibujo. ¡Oh sorpresa! Nuestro dibujo de a poquito va apareciendo.
¡Parece magia!!!
BIBLIOGRAFÍA
54
http://once-marketing.blogspot.com/2011/10/pensamiento-logico-y-analogico.html
http://www.monografias.com/trabajos37/pintura-organica/pintura-organica2.shtm
http://totenart.com/tutoriales/como-fabricar-acrilicos-en-3-pasos/ http://www.bricoydeco.com/5-pinturas-ecologicas-caseras/
https://www.youtube.com/watch?v=vA6oBZgUHn4
55crayolas
56
ACTIVIDAD1. LA HISTORIA DE LA CRAYOLA
Hace mucho tiempo (a finales del siglo XIX) existían crayolas
que eran muy grandes: de colores opacos y hechas con ingredientes tóxicos que se
usaban principalmente en las fábricas para marcar empaques,
cajas y contenedores.
Así fue que, inspirados en esos marcadores, un grupo de maestros de una escuela en Estados Unidos pensó que se podría desarrollar algo
parecido pero adecuado para ser utilizado por niñas y niños en las actividades escolares; al
57
Así fue que, inspirados en esos marcadores, un grupo de maestros de una escuela en Estados Unidos pensó que se podría desarrollar algo
parecido pero adecuado para ser utilizado por niñas y niños en las actividades escolares; al
Para fabricar los primeros crayones trabajaron mucho tiempo para poder
crear pigmentos sintéticos que no fueran tóxicos. Además los hicieron más pequeños y delgados para que no resultara incómodo utilizarlos. En
realidad el proceso de producción era bastante sencillo: consistía en hacer una
mezcla de cera líquida y colorante, procedimiento que hasta hoy no ha
sufrido grandes variaciones.
58
De esa manera, en 1903, salió a la venta la primera producción de
crayolas: una caja verde y amarillo que en su interior contenía ocho barras cilíndricas de cera de color negro, café, azul, rojo, morado, anaranjado, amarillo y verde.
El nombre “crayola” resultó de la combinación de dos palabras: caríe
que significa gis en francés y ola, que proviene del vocablo griego
“oleaginosa”, es decir, aceitoso.
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En 1903 Binney inventó los primeros crayones aptos para niños, los cuales los vendió bajo el nombre de crayola Alice la esposa del fundador y antigua profesora de escuela, fue quien salió con el nombre el cual proviene del francés, los crayones de ese entonces eran hechos de cera, con colores opacos y se usaban principalmente en la industria.
De allí en adelante la idea se convirtió en un éxito, tanto que hoy en día existen más de cien colores que
incluyen crayolas fluorescentes, con destellos brillantes, aromáticas,
multicolores, etcétera. Además, cada año, se venden más de mil millones de
estas barritas en todo el mundo.
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2. MATERIALES Y PROCESO TÉCNICO DE ELABORACIÓN. CONTEXTO: DISEÑAR CRAYOLAS CON ELEMENTOS DE LA REGIÓN
Muchas veces cuando las crayolas que usan los estudiantes se rompen o son muy pequeñas decidimos tirarlas y comprar unas nuevas, pero en vez de comprar otras nuevas, debemos reciclar para crear nuevas crayolas y de las formas más divertidas que deseemos.
Es muy fácil y sencillo de lo que nos podemos imaginar. Solo debemos buscar todos los sobrantes de crayolas que tengamos y separarlos en colores, rojo, verde, amarillo, etc. También podemos hacer formas y combinaciones eligiendo los colores que queremos para crear un solo crayón, todo depende de nuestra creatividad.
Materiales
Sobrantes de crayolas de diferentes colores Moldes con diferentes formas ( si es de silicona mejor, ya que, es más fácil
para desmoldar) Recipientes para separar los colores de los crayolas
Preparación
Primero
Debemos separar los crayolas por color y sacarles las etiquetas y romperlas en pequeños pedazos.
Segundo
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Colocar los pedazos de crayolas en moldes resistentes al calor. El de silicona es ideal, ya que, se desmoldan con mucha facilidad. Podemos utilizar moldes con miles de formas: números, letras, carritos, aviones, estrellas, corazones, etc.
Tercero
Precalentar el horno a temperatura media-baja y colocar el molde hasta que se derritan todos los pedazos de crayolas, luego esperar aproximadamente 15 minutos y retirarlo del horno.
Lo dejamos enfriar, desmoldamos y LISTO!!!
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Sugerencia
Si queremos hacer crayolas multicolores, debemos mezclar y colocar crayolas de diferentes colores en cada orificio del molde de esta manera.
Recomendación
Evitar retirar los crayones del molde antes que se enfríen, ya que puede producir quemaduras de primer grado.
Podemos guardar las crayolas en un frasco para que no se rompan.
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CRAYOLAS DE CERA NATURAL DE ABEJA
Fabricación
En la fabricación de crayones la cera natural de abeja es muy importante ya que debe ser un producto no tóxico, en virtud de que los principales usuarios son los niños en su más temprana edad. Como materia prima esencial la cera puede llegar a constituir hasta el 60 % del total de la formulación. En función de las características que se quieran dar al crayón se selecciona la cera más apropiada, algunas son derivadas del petróleo como la parafina. Las características que la cera realza o modifica son: consistencia y plasticidad (suavidad o dureza), adherencia al papel, capacidad de deslizamiento, entre otras.
MATERIALES A UTILIZAR.
Crayolas de muchos colores. Latas de aluminio, como las de la Coca-Cola. Palitos de madera. Moldes de chocolates o hieleras con formas divertidas. Una olla grande.
MODO DE REALIZACIÓN
1. Lo primero que debemos hacer es tomar las latas y cortar la parte de arriba. La idea es que quede abierta completamente para poder poner dentro los crayolas.
2. Buscar todos los crayolas y armarlas en grupos de amarillos, azules, verdes, en fin todos los colores que tengamos. También podemos decirle que arregle varios colores juntos, por ejemplo, la unión de azul y rojo, saldrá un crayón nuevo color violeta.
3. Poner un par de centímetros de agua en el fondo y con cuidado tomar las latas con los respectivos crayones dentro y acomodar dentro.
4. Con ayuda de los palitos de madera ir mezclando para ayudar a que se derritan. Algunos van a tardar más que otros.
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5. Poner un poco de papel periódico en una superficie para proteger. Tomar los envases de hacer chocolates. Usar de corazones, estrellas, árboles.
6. Agregar los crayones derretidos hasta arriba. Dejar que se enfríen y endurezcan. Si queremos podemos meterlos en el congelador para que sea más rápido. No pasa nada.
CRAYONES DE JABÓNMATERIALES
1 taza de jabón. 1/4 de taza de agua tibia. 4 a 6 gotas de colorante de alimento.
UTENSILIOS Recipiente mediano. Una cuchara. Cortadores o moldes. Periódicos usados Rayador de metal.
PREPARACIÓN
1. Mezclar el agua, jabón y colorante en un recipiente mediano. Revuelve la mezcla hasta que empiece a endurecerse.
2. Sacar la mezcla del recipiente y amasarla hasta que se convierta en una más dura.
3. Poner la mezcla en moldes o cortadores de galleta.
4. Sacar los crayolas de los moldes o cortadores de galletas y déjalos secar por una noche o hasta que endurezcan al aire libre.
5.Ahora puedes usar la imaginación y pintar todo lo que queramos con las crayolas ecológicas.
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3. RELACIÓN PEDAGÓGICA: ¿QUÉ HABILIDADES Y COMPETENCIAS DESARROLLAN LOS NIÑOS Y NIÑAS CON EL USO DE LAS
CRAYOLAS?
Nada mejor que el uso de crayolas para fomentar la creatividad de los niños.
Las crayolas son barras solidas de colores hechas con cera, greda y aceite, por
eso los trabajos realizados con ellas tienen una apariencia brillante y cerosa.
Las crayolas tienen un diseño especial de gran utilidad en el dibujo infantil, ya que
su punta permite detallar los bordes del dibujo, la parte posterior sirve para
puntear y los lados para colorear.
La crayola se puede combinar con otros materiales y obtener diferentes texturas.
Además, es fabuloso para padres y maestros porque niños de cualquier edad
puede tener acceso a las crayolas sin necesidad de supervisión y sin necesidad
de preparar previamente los materiales y el lugar de trabajo, por lo que se
convierte en un material ideal para que nuestros hijos o alumnos realicen sus
dibujos infantiles en cualquier momento del día y convertir esta actividad en una
alternativa recreativa sana, fácil y muy beneficiosa para hijos y padres.
Las crayolas son un instrumento indispensable en el desarrollo de la imaginación
del niño, con ellos pueden estimular sus capacidades artísticas, además de
mantener siempre una alta calidad en sus primeros dibujos. En definitiva son la
mejor opción para niños pequeños de entre dos y tres años, ya que por su tamaño
66
y especial diseño, fomentan el proceso de desarrollo motriz. A los niños les
gustará el cubrir con suavidad y rapidez amplias superficies, permitiéndoles
experimentar con una gran gama de colores brillantes.
4. MENCIONA Y EJEMPLIFICA CINCO TÉCNICAS DIFERENTES PARA TRABAJAR CON LOS NIÑOS Y NIÑAS CON EL USO DE LA CRAYOLA. (EJEMPLIFICAR. EN ESTE PUNTO ES IMPORTANTE EVIDENCIARLO CON FOTOGRAFÍAS)
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TÉCNICA DE CRAYOLA DERRETIDA CON ESCARCHA
Materiales: Crayolas
Cartón o papel
Escarcha
Dibujo
Fuego
Recipiente para calentar
Procedimiento:Derretir la crayola al mismo tiempo con la escarcha y una vez derretida, agregarla al dibujo y dejar secar…
Destrezas y Habilidades Ayuda al niño (a) a desarrollar su motricidad fino. Ayuda al niño8a) a darse cuenta de que puede utilizar diferentes tipos
de material. Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.
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REGISTRO FOTOGRÁFICO
TÉCNICA FROTAGE O FROTADOMateriales:
Crayolas
Objetos de varias texturas
Hojas de papel
Procedimiento:
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Se seleccionan los objetos de varias texturas y se coloca la hoja encima de
éstas y se aplica la crayola, la cual adquiere la forma de la textura
escogida.
Destrezas y habilidades Ayuda al niño(a) a desarrollar su motor fino.
Desarrolla su creatividad e imaginación.
El niño(a) identifica materiales que puede utilizar.
Mejora la percepción visual.
REGISTRO FOTOGRÁFICO
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TÉCNICA GOTEADO
Materiales: Crayolas Hojas blancas Vela Fósforos
Procedimiento:Se elige el dibujo con el cual se va a trabajar, seguidamente se enciende
la vela y se calienta la crayola dejándola caer en goteo sobre el dibujo ,
esto si se desea con varios colores y se deja secar.
Destrezas y Habilidades:
Desarrollo motricidad fina
Desarrollo de la creatividad e imaginación.
71
Mejora la percepción visual.
REGISTRO FOTOGRÁFICO
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TÉCNICA CRAYOLAS CON GOTAS DE ESPERMA
Materiales: Crayola de colores
Papel Boond
Vela y fósforos
Procedimiento:Se enciende la vela y con mucho cuidado se le aplica goteo sobre el
dibujo que se desee, luego s e le aplica crayola en los espacios que quedan
sin gotas de esperma.
Destrezas y Habilidades Desarrolla la creatividad en el niño(a)
Ayuda a la percepción visual.
Ayuda al niño8a) en la motricidad fina.
REGISTRO FOTOGRÁFICO
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TÉCNICA RAYOLA ÓLEO GOTEOMateriales:
Crayolas Papel blanco Vela Fósforos Dibujo
Procedimiento:se calienta la crayola con el fuego y se pinta el dibujo con la crayola derretida teniendo cuidado de no quemarse.
74
El dibujo puede estar realizado con anticipación o irlo realizando con la crayola derretida,.
Destrezas y Habilidades Esta técnica ayuda al niño(a) a desarrollar su motricidad fina
Ayuda al niño(a) a darse cuenta que puede utilizar diferentes tipos de
material.
Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.
Contribuye al desarrollo de la creatividad.
REGISTRO FOTOGRAFICO
Para estas técnicas se hace necesario tener mucho cuidado con el fuego de la vela debe ser completamente
acompañada y dirigida por el docente.
75
BIBLIOGRAFÍAhttp://www.academia.edu/5141172/Tecnicas_de_crayola
About Crayola (ang.). Crayola. [dostęp 2010-10-26].
76
LaPlastilina
La plastilina es un material de plástico, de colores variados, compuesto de sales de calcio, vaselina y otros compuestos alifáticos, principalmente ácido esteárico.
La plastilina es una marca registrada de un tipo de masilla, generalmente utilizada por niños chicos para proyectos de arte y para jugar. La plastilina se mantiene maleable, permitiendo que
sea manipulada durante largos períodos de tiempo, a diferencia de la arcilla que se seca y se solidifica pronto. Los modelos de plastilina pueden retener su forma actual y ser remodelados
más tarde, haciendo esta sustancia perfecta para el arte reciclable.
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http://static.guiainfantil.com/pictures/galerias/3603-ideas-de-plastilina-para-hacer-con-los-ninos.jpg
LA PLASTILINA
Entrega de un informe en donde se evidencie la consulta realzada (Puede usarse un Mapa conceptual u otro recurso) con la información de la Plastilina
1. Concepto
2. Historia de la plastilina
78
HISTORIA DE LA
PLASTILINA
4
Este libro de ejercicios paso a paso fue material infaltable en todos los colegios de Inglaterra y, después, de otras partes del mundo. En el libro se enseñaban técnicas sobre cómo usar la plastilina como método de escritura, primero se esparcía sobre una base de madera y luego con un palito se rayaban las letras y se borraban con los dedos, un método económico de escritura pero un poco aparatoso.
2
después de muchos experimentos, la consiguió
combinando arcilla, pigmentos, cera y aceite en
proporciones precisas.
3
El invento fue todo un éxito, sobre todo cuando Harbutt
publicó en 1897 el libro titulado Método para usar la plastilina en la escritura, el dibujo y el modelado en la
escuela, que revelaba nuevos y llamativos usos
para este material.
6
Este libro de ejercicios paso a paso fue material infaltable en todos los
colegios de Inglaterra y, después, de otras partes del mundo.
1
La plastilina fue inventada hace más de cien años por un inglés
llamado William Harbutt. Su deseo era conseguir una masa
tan suave y flexible como la arcilla, pero que no se
endureciera.
.7
También enseñaba a hacer figuras sencillas como
pájaros o cocodrilos. Ha sido tal el impacto que ha
provocado el nuevo material en la educación, la estética e
incluso en el cine de animación, que ha
sobrevivido hasta nuestros días y permanece con igual o
mayor vigencia.
5
También enseñaba a hacer figuras sencillas como pájaros o cocodrilos. Ha sido tal el impacto que ha provocado el nuevo material en la educación, la estética e incluso en el cine de animación, que ha sobrevivido hasta nuestros días y permanece con igual o mayor vigencia.
793. Autores o personajes famosos que trabajen con este material
Svitlana Postlega recrea famosas pinturas utilizando plastilina. Ella ha realizado replicas en tres dimensiones de algunas de las más famosas
obras de arte de la historia, como La Creación de Adán de Miguel Ángel, El Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci, y se besan
por Alex Gray.
Raúl Vásquez
Ha hecho arte de la plastilina, arte que promueve a través de Creatimanía – Talleres Creativos no solo por hobbie, sino para explotar el talento y la creatividad. Raúl es comunicador social,
músico y plastilinero. Además de fundar Creatimanía es creador del proyecto Plastilina y Mozart, cuyo objetivo es recuperar espacio
lúdicos-artísticos para potenciar la creación autónoma y la capacidad creativa, cognitiva y psicomotriz de cuantos se sumen a
su iniciativa.
804. Procesos de elaboración con materiales del contexto
Materiales
1 cucharada de sal.
2 tazas de harina.
½ tazas de agua.
1 cucharada de aceite.
Preparación
Mezclar todos los materiales en un recipiente, luego colocarlo en la estufa a fuego lento revolver hasta consumir el agua; si se quiere dar color a la futura plastilina agregar colorante vegetal.
Mantener la mezcla en el fuego hasta que se despegue del recipiente y que la misma no quede pegada en las manos.
Sacar del recipiente esta amasarla hasta que se enfrié y queda lista para usar.
5. Desarrollo de habilidades y competencias en los niños y niñas con el uso de la plastilina
Una de las ventajas que ofrece la plastilina con los niños es que permite desarrollar la motricidad fina, pues al trabajar constantemente con las manos y los dedos, estos se ejercitan
81
y luego, cuando llegue el momento de iniciar los procesos de lecto-escritura, los niños van a tener mayor facilidad para manejar los lápices, hacer los trazos de las letras y concentrarse.
Uno de los beneficios principales cuando se trabaja en grupo es que les brinda la oportunidad de socializar con otros niños, porque se ayudan mutuamente, se preguntan entre ellos cómo lograron elaborar una figura, comparten sus avances, aprenden a trabajar en grupo y tienen la posibilidad de ser escultores por momentos y de explorar sus capacidades artísticas.
La plastilina es un material con el que los niños tienen contacto directo e inmediato; pues el hecho de que puedan moldearlo como quieran y de forma rápida hace que se desarrolle mejor su sistema senso-perceptivo, que es el que permite que la información que el niño recoge a través de su cuerpo, la pueda interiorizar y expresar.
Pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Estimula la capacidad de crear e innovar.
6. Tres Técnicas plásticas para trabajar con niños y niñas en la Escuela utilizando la plastilina
Técnica de ImpresionesLos adultos sabemos que cuando presionas un objeto en la plastilina, deja una impresión. Deja que tu hijo descubra la magia proporcionándole varios objetos para presionar en la plastilina. Usa objetos de diferentes formas, tamaños y texturas como: monedas, clips para papel, un suavizador de carne, un cortador de masa, canicas o los juguetes de plástico favoritos de tu hijo. Déjalo explorar libremente mientras observas a tu pequeño descubrir y aprender
Técnica de esparcidoEl esparcido se hace sobre un molde dibujado en un cartón o cartulina, y es simplemente rellenar los espacios de un dibujo como si estuvieras coloreando en un libro de colorear, solo que en vez de colores usas la plastilina.
Técnica de rellenoLa técnica de relleno consiste en realizar varias bolitas de plastilina y rellenar figuras.
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Técnica de Impresiones
Técnica de esparcido
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Técnica de relleno
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Técnica de plastilina Prensada
Técnica mezcla de plastilinas
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Técnica de plastilina brillante
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Técnica plastilina punteada
87
BIBLIOGRAFÍA
http://plastilinacreativ.blogspot.com/2009/01/historia-de-la-plastilina.html
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSctyxkbb3eGO5FYuMcSQj8_PJnJQcE-ksU6I8LoPLhU-MwIp0xew
Los Sellos
88http://i2.wp.com/demanualidades.com/wp-content/uploads/2011/09/sello_tinta_rosa_apio_radicchio1.jpg?
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SELLOS VEGETALES
1. Los conceptos y elaboración de sellos vegetales, materiales y
proceso técnico de elaboración
https:// encrypted-
tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQT5BSU3CWPe6Z5zMaCFQBLy3yDclNhqMT7l7HV8j2vyXI1ZW8CGA
¿Qué son LOS SELLOS VEGETALES?
https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR7qazb90yl33U94VS0GX7Q2UVsjYrju1
ua2cACn7taGtyPI31j
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Primeramente definiremos el término sello (del latín sigillum) (en algunos países
también llamado timbre) se aplica, por un lado, para nombrar el instrumento con
imágenes grabadas que, a través de la impresión de tinta sobre el papel.
De igual forma daremos la definición de Vegetal que se refiere al ser
orgánico que crece, vive y se reproduce pero que no se traslada de lugar por
impulso voluntario.
Desde luego ahora si daremos el concepto de sellos vegetales.
Los SELLOS VEGETALES son a quellos elementos o utensilios como
frutas, vegetales, legumbres etc, con imágenes grabadas que mediante la
impresión de vinilos,pinturas son plasmadas sobre una superficie
determinada.
Conocemos productos como la lechuga, el tomate ,la zanahoria, la papa, el
pepino y muchos más que utilizamos a diario en nuestras cocinas.Si somos
creativos podemos ingeniarnos muchos sellos vegetales y nos evitamos
realizar el pago de cantidades de dinero que pueden costar unos sellos; y
qué mejor que nosotros mismos los diseñemos.
ELABORA TUS SELLOS
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https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSdlmTXuSUxkK4d1SRl96psYVHZH-30yQ5iB1YWfz3UjVsdbmYC
Nota: Para elaborar algunos sellos es necesario usar instrumentos cortantes como cuchillos, bisturí u otros instrumentos para lo cual se debe tener mucho cuidado.
MATERIAL:
- Algunas verduras como: Zanahoria, cebolla o papa.
-Un cuchillo (se debe tener cuidado al utilizar este instrumento).
-Pintura de agua de colores que más te gusten. -Papel. -Un plato. -Un pedazo de tela de lana que ya no uses o un poco algodón.
PROCEDIMIENTO:
Lava y seca muy bien las verduras y córtalas por la mitad.
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRa1c9cprjdy_zC5ITefRSvkeAlFa-_Mkpnlc7zdqPYqN8zW-_E
Con el cuchillo, cuidadosamente y con la ayuda de alguien, traza los diseños que más te gusten como: corazones, flores, círculos, líneas, etc. Puedes también cortar la verdura en forma de estrella, cuadrada, redonda o alargada o incluso la letra con que inicia tu nombre.
http://www.peques.com.mx/gif/sellos.jpgde
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A la cebolla ya no es necesario hacerle más formas, es suficiente con la rayas que tiene.
Coloca sobre el plato un poco de la pintura y coloca las verduras en la pintura por la parte del diseño, presiona un poco y ahora si, ¡ ya tienes tu sellos con los que puedes combinar y crear!
http://www.bolsalea.com/blog/wp-content/uploads/selllos-hechos-con-verduras.jpg https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSZKluxuX1-zOU1FU1-
xfSBlFEymEcKzWwI9h2l0DynrlecAmmFNw
SELLOS CON PAPA
MATERIALES:
Papa,
molde de galletas,
pinturas acrílicas,
Aparato cortante
PROCEDIMIENTO
Cortamos la papa por la mitad y
ponemos sobre él, el molde de https://babykeresa.files.wordpress.com/2013/06/como-hacer-sello-con-papas-2.jpg
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galleta, presionamos y fijamos nuestro molde para sacar el sello, ahora con
cuchillo o podemos ir quitando todo lo que sobra alrededor de nuestro molde.
Pintamos con pintura acrílica nuestro sello
Aplicamos nuestro sello en nuestras manualidades
SELLOS CON APIO
MATERIALES
Los materiales que necesitaremos son los siguientes:
Pintura de colores
Papel para aplicar el sello
Apios
Cuchillo
https://encrypted-
tbn1.gstatic.com/images?
q=tbn:ANd9GcRrViRLLqty__l7SACq0P3z_RKi76m0_PhyASo7fg-zKlMKR9vwnQ
PROCEDIMIENTO
Es muy fácil , se compra el apio se amarra , o se le corta una parte y
queda listo para marcar con pintura.
2. Usos en el preescolar.
Con los niños de preescolar es divertido trabajar los sellos vegetales , si
tomamos un tomate una manzana, una pera y simplemente le pasamos
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por la tinta y lo plasmamos en una hoja. Los niños y niñas disfrutan al
máximo de esta actividad.
http://www.actividadesparapreescolar.com/wp-content/uploads/2013/07/artepapa.jpe
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS2xQA2CU_zi9qkLSyQaAa8plRd-_KKSZhN45SISJ9Tkn9I48p44g
http://www.ideasfiestas.es/wp-content/uploads/2013/04/sellos-caseros-manzana.jpg
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Cortamos la fruta o verdura, les pondremos pintura de colores, con las toallita de
papel eliminaremos el sobrante y estamparemos igual que un sello sobre el papel
o cartulina.
Utilizaremos diferentes frutas y verduras, y las cortaremos de diversas formas ya
que así obtendremos dibujos diferentes.
En casa porque los peques se lo van a pasar bomba desarrollando su faceta
artística, luego pueden decorar su habitación con los dibujos.
Sellos con hojas de plantas: Consiste en estampar utilizando la silueta
como sellos seleccionando hojas secas de diferentes formas y con un
pincel extender en ellas diferentes colores y presionarlas luego sobre papel
o cartulina para obtener estampados de hojas.
Sellos con un peine: Pintar sobre un cartón con pincel un color o varios
colores y luego pasar un peine en forma de tenedor para obtener un
estampado. Se le puede dar la forma que quiera puede ser en zigzag o
curva en fin las ideas que salgan del alumno dando rienda suelta a la
creatividad.
Sellos con papel crepé: Recortar formas de papel crepé, colocarlas en
una hoja con un pincel mojado en agua trata de pegar las formas, esperas
que seque un poco y retiras las formas de papel crepé, puedes terminar
algunos detalles con el pincel y el agua que quede en la forma.
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Sellos con verduras y legumbres: Consiste en tallar una figura deseada
en verduras o legumbres firmes como papas y zanahorias, luego
humedecer en pintura y sellar sobre una hoja blanca.
Sellos con hisopos de papel crepé: Tomas un palito, le colocas un
pedazo de papel crepé para mojarlo en agua luego haces una composición
en forma de puntos con los colores que suelta el papel.
Sellos con bolas de algodón pequeñas: Se coloca la cartulina blanca en el
piso al nivel de los pies, luego con las bolitas de algodón se mojan en
témpera y se tiran desde arriba para que caigan y se estrellen contra la
cartulina, se va repitiendo con diversos colores.
Sellos con tenedores: Solo hay que mojar el tenedor en la pintura e
imprimir en la hoja.
3. Relación pedagógica, ¿para qué les sirve a los estudiantes, a
los maestros, a la educación el trabajo y elaboración con sellos
naturales, cuáles habilidades y competencias que desarrollan
los niños?
A los estudiantes y a los maestros y a los maestros les sirve trabajar con
la elaboración de sellos naturales ya que pueden explorar con ellos donde
viene nuestros alimentos, y de esta forma trabajar de forma transversal,
también ayudarles a desarrollar una saludable crianza e introducir los conceptos
de consumo sostenible. En la escuela puede ser un buen camino para animar a
los padres a participar en una actividad con sus hijos/as, especialmente si ellos
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son familias vulnerables a los que no les es posible tener la oportunidad de hacer
estas actividades infantiles.
Beneficios que presta el uso de los sellos didácticos en los niños y
niñas
DIVERTIDOS DE ELABORAR FÁCIL MANEJAR. DESPIERTAN LA IMAGINACIÓN DESARROLLO DE LA MOTRICIDAD FINA DESARROLLO DE HABILIDADES ARTÍSTICAS. FACILITAN TRABAJO INDIVIDUAL Y EN GRUPO.
4. Proceso de la elaboración de un sello vegetal con niños de preescolar, con el uso del mismo en un proceso escolar. Usar imágenes.
ESTAMPADO CON FRUTAS Y VERDURAS
https://learninginperu.files.wordpress.com/2013/08/20130822-201715.jpg
MATERIALES:
Temperas
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Frutas y verduras Papel
PROCEDIMIENTO
1. Cortamos en mitades una manzana, zanahoria y una papa.
2. Colocar una mitad sobre la tempera
3. colocó sobre el papel apretando un poco para que saliera nítido.
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DISEÑO DE SELLOS CON ELEMENTOS DE LA REGIÓN
Con varios elementos encontrados en nuestra región podemos elaborar
sellosPuedes usar manzanas: partidas por la mitad o en un cuarto, si la partes por
la mitad puedes elegir hacer el corte transversal o longitudinal, conseguirás
estampados diferentes.
Se trata de experimentar y ver qué puede salir con cada una de las verduras o
frutas que tomamos en casa. No es necesario desperdiciarlas para usarlas, con
las lechugas o apios u otras hojas de tallos puedes usar un trozo de la base, que
siempre cortas para cocinar, para estamparla.
REGISTRO FOTOGRÁFICO
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EVIDENCIAS CON LOS NIÑOS
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BIBLIOGRAFÍA
http://peepandthebigwideworld.com/es/los-padres/activities/59/haciendo-sellos/
http://www.elenarte.es/2014/06/reto-pinterest-estampar-frutas.html
http://www.parroquiamagdalena.es/archivos/Documentos/Taller%20tampones%20selloscolor.pdf
