Escuela Nacionalista Rusa Historia de la Música!!Cristina Pérez Basarte - 6 de junio de 2014

�1ESCUELA NACIONALISTA RUSA

Introducción!!! Entre la Revolución de 1848 y el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914 - 1918), tiene lugar este fenómeno histórico-social que es el Nacionalismo. Una de las principales causas desencadenantes de este movimiento fue la crisis de los tres grandes imperios (Austro-húngaro, Ruso y Otomano) pervivientes en Europa, la cual dio lugar a la creación de nuevas naciones (Italia, Alemania, Finlandia…) a lo largo de este período.!!! El Nacionalismo tendrá sus repercusiones en el ámbito musical, de manera que, como una derivación del estilo románico, se intenta recuperar la cultura y tradición propias del folcklore de cada nación e integrarlas en la música “culta”.!!! Así, cada país creará su propia escuela musical (Rusa, Checoslovaca, Española…), mediante las cuales, la música pasa a ser un instrumento simbólico al servicio del sentimiento nacionalista y de la rebelión política.!! !

La Escuela Nacionalista Rusa y el “Grupo de los Cinco”!

! La Escuela Nacionalista Rusa será el ejemplo más característico de este nuevo estilo. El Nacionalismo Ruso es iniciado por la ópera Una vida por el Zar, del compositor Mikhail Glinka, considerado como el fundador de la Escuela Nacionalista Rusa. Una vida por el Zar será la primera ópera de la Historia de la Música que utiliza el ruso como idioma, rompiendo con la tradición impuesta por la Alianza Franco-Rusa.!!! El denominado “Grupo de los Cinco” o “El Gran Puñado”, conformado por Alexandr Borodín, César Cui, Mili Bákirev, Modest Musorgski y Nikolái Rimski-Kórsakov,, todos ellos caracterizados por su profundo sentimiento patriótico hacia la “madre Rusia”, continuaron con la obra de Glinka y defendieron esta estética de inspiración nacionalista, con el objetivo de recuperar con la tradición y el folcklore ruso.!

�2ESCUELA NACIONALISTA RUSA

Modest Musorgski!!Modest Musorgski (1839 - 1881), fue un compositor perteneciente a la tradición

nacionalista Rusa, nacido en en Karevo, cerca de Pskov. Inicia sus estudios musicales con su madre, Yulia Ivanovna, con la que obtuvo sus primeras nociones de piano. En 1849, él y su hermano Filaret Petrovich, ingresaron en la prestigiosa escuela de Pedro y Pablo de San Petersgurgo, encargada de formar a la élite de los mandos militares. Tres años después, Musorgski se inscribe en la Academia Militar de Oficiales de la Guardia Imperial y, seguidamente, publica su primera obra musical, la Polca de los abanderados.!!Entre 1856 y 1857 conoció Alexandr Borodín y empezó a frecuentar la tertulia

musical animada por Alexandr Dargomizhski. En una de estas veladas descubrió las partituras de Mikhail Glinka y, a través de Dargomizski, conoció a otros compositores, como Cui, Bálakirev, con los que acabó conformando el “Grupo de los Cinco”.!!Decidió dedicarse a la música de manera exclusiva y abandonó la carrera militar en

el año 1858. Poco a poco se apartó de su imagen de aristócrata, hasta el extremo de instalarse en una comuna de artistas bohemios en San Petersburgo, en 1863. A partir de este momento, la vida de Musorgski, será una paulatina caída en la miseria.!!Su reputación de compositor comenzó a asentarse a finales de la década de 1860 con

la publicación de una serie de canciones y la composición de Una noche en el monte Pelado y El matrimonio. En 1869, acabó una primera versión de Boris Godunov, ópera basada en el drama histórico de Pushkin.!!En cuanto al estilo compositivo de Musorgski, cabe destacar la peculiaridad de sus

melodías vocales, las cuales carecían de carácter lírico y de fraseo simétrico, sino que se limitaban a seguir el ritmo y el progreso del discurso musical. Por otro lado, hablamos de la individualidad del compositor (Musorgski destaca por ser el más original del “Grupo de los Cinco”) ya que, a pesar de utilizar únicamente música tonal, es de enorme riqueza y colorido. Utiliza armonías yuxtapuestas y distantes y otra de sus principales características es la de componer en grandes bloques de material.!

!!

�3ESCUELA NACIONALISTA RUSA

Cuadros de una exposición!

! En junio de 1874, Modest Musorgski finalizó una suite para piano que había concebido a la memoria de su amigo Viktor Hartmann y comenzó una nueva obra, Cuadros de una exposición. Se trataba de una serie de breves piezas de carácter descriptivo, referidas a las obras de una muestra retrospectiva organizada en homenaje al malogrado artista. Esa exposición había sido organizada por el crítico Vladimir Stasov, que dio nombre al “Grupo de los Cinco” y a quien el compositor dedicó su obra.!!! Cuadros de una exposición no es una descripción fiel de aquella muestra, ya que todas

las piezas no corresponden con las acuarelas y dibujos de Hartmann, algunos de los cuales se han perdido. Tanto Musorgski como el pintor comparten un mismo gusto por las escenas populares y fabulosas, el mundo de los niños y la tradición rusa, así como un cierto humor que podría calificarse de grotesco.!!!Musorgski escribió su obra para piano, pero en este formato tardó mucho en

hacerse un lugar en el repertorio. Los pianistas la veían demasiado árida. No entendían que su concisión, sequedad y desnudez eran fruto de una opción voluntaria, por lo que las ediciones realizadas con añadidos que desvirtuaban su naturaleza íntima.!!! En cambio, de inmediato atrajo la atención de los directores de orquesta, que vieron

en ella la base para una composición llena de contrastes y color, y de ahí que realizaran distintas orquestaciones. Desde finales del s. XIX hasta hace apenas veinte años, se han realizado diferentes orquestaciones, pero todas han quedado eclipsadas por la que Maurice Ravel realizó en 1922 por encargo del director de orquesta Serge Koussevitzky.!!! El maestro francés siguió con la fidelidad de la partitura original en su trabajo con

la única licencia de suprimir la quinta escena, Promenade, la que antecede al cuadro Limoges. Le marché. Estas “promenades” o paseos son las piezas que Musorgski concibió para unificar las diferentes partes de su suite, todas ellas muy diferentes en cuanto a tono y carácter.!!! “Mi representación espiritual se refleja en estos intermedios”, afirmó. Intermedios

que nunca se repiten de forma idéntica, sino algo variada, según cambia el estado de ánimo del compositor mientras avanza por la exposición.!!!

�4ESCUELA NACIONALISTA RUSA

Descripción de las escenas!

• Introducción: Promenade!!Nos presenta a Musorgski entrando en la sala de exposiciones, con el tema introducido primero por la trompeta y el resto de metales, luego en las maderas y cuerdas, y después en el conjunto de la orquesta.!!!• Escena I: Gnomus!!La música se vuelve demoníaca y grotesca, con rápidas figuraciones iniciales de la cuerda grave que aparecen cargadas de malos presagios. La recreación de una atmósfera malsana con la contraposición de grupos instrumentales o el deslizamiento de las cuerdas en la sección final dan un carácter tétrico que contrasta con la dulzura de la segunda Promenade.!!!• Escena II: Il vecchio castello!!Muestra a un trovador frente a una fortaleza. Un ostinato de la cuerda grave configura la base de esta imagen, sobre la que se levanta una desolada melodía a cargo del saxo alto. La reparación del tema de la Promenade en la trompeta aporta algo de luz a la escena y prepara el siguiente cuadro.!!!• Escena III: Tuileries!!Escena de juegos infantiles en la que Ravel aprovecha la agilidad de los instrumentos de madera, dando una sensación de animación, frescura y gracia incomparables.!!!• Escena IV: Bydlo!!Imagen que evoca un carro polaco tirado por bueyes, de ahí la pesadez de esta escena, con un grave ostinato que simboliza el fatigoso y mecánico andar de los animales, mientras el tema principal corre a cargo de la tuba (un diminuyendo que indicará que el carro se aleja). Una nueva Promenade a cargo de las maderas, da el paso al siguiente cuadro.!!!• Escena V: Ballet des petits poussins dans leurs coques!!

�5ESCUELA NACIONALISTA RUSA

 Maravillosa escena por su viveza descriptiva y su instrumentación huidiza, que puede verse como un auténtico juego de manos, una filigrana a cargo de las maderas y la cuerda en pizzicato.!!!• Escena VI: Limoges. Le marché!!Aquí se recrea toda la animación de un día de mercado a una velocidad vertiginosa, en la cual participa toda la orquesta.!!!• Escena VII: Catacombae!!Ilustración de una acuarela en la que el pintor aparecía a la luz de unas antorchas en las catacumbas parisinas. El tema, de gran solemnidad, pero también áspero y disonante, de carácter amenazador, da paso a Cum mortuis in lingua mortua, que en realidad, es una nueva Promenade la cual nos aporta cierto sosiego y esperanza ante la gravedad de la pieza anterior.!! !• Escena VIII: La cabane de Baba-Yaga sur des pates de poule!!Esta escena, nos lleva al mundo de los cuentos populares rusos y aunó de sus personajes más célebres y temidos, el de la bruja Baba Yaga. La partitura es tumultuosa, casi agresiva, con una introducción percusiva y feroz y una sección central en la que la orquesta se hace más contenida y callada, aunque no por ello menos inquietante.! !!• Escena IX: La grande porte de Kiev!!Una imagen tomada de un proyecto para una estructura inspirada en la tradición rusa, que debía ser construida en la que hoy es la capital de Ucrania, y que contaba con una pequeña iglesia en su interior.!!Su primera sección se caracteriza por su aire solemne y grandioso, y es abordada por la orquesta al completo. La segunda parte, presenta el carácter recogido de un coral religioso en piano. Ambas secciones se irán alternando hasta desembocar en un final apoteósico.!!

!!

�6ESCUELA NACIONALISTA RUSA

Otras versiones!

La obra Cuadros de una Exposición, ha sido versionada de múltiples maneras a lo largo de la Historia de la Música. Existen diferentes versiones sinfónicas (Rimski-Kórsakov, Wood, Ravel…):!!

https://www.youtube.com/watch?v=hKD8mZG2pdM!!!Por otro lado, destacamos otro tipo de versiones, alejadas del ámbito de la música sinfónica. Algunas de éstas son:!!• El grupo de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, hizo un arreglo moderno con el

título de Pictures at an Exhibition, en el año 1972.!!https://www.youtube.com/watch?v=LDgpcTdVleg!!!

• El grupo alemán thrash metal progresivo Mekong Delta, versionó la obra completa en su álbum en vivo Pictures at an Exhibition, en el año 1971.!!

https://www.youtube.com/watch?v=Wzbrsx8C6bY!!!• El contrabajista colombiano Mauricio Romero, hizo una adaptación libre para

contrabajo solo de la obra original, en el año 2007.!!https://www.youtube.com/watch?v=79jRreT4p8M!!!

• El guitarrista japonés Kazuhito Yamashita, hizo un virtuoso arreglo para guitarra sola de la obra, en el año 1981.!!

https://www.youtube.com/watch?v=GJFDEyF92i8!!!• El teclista y compositor de música electrónica japonés Isao Tomita, publicó un arreglo

de esta obra, en el año 1975.!!https://www.youtube.com/watch?v=IVvQQMrEUzQ

�7ESCUELA NACIONALISTA RUSA