Cubismo

C U B I S M O

O Cubismo foi um movimento iniciado por Georges Braque e por Pablo Picasso, entre 1907 e 1914. O quadro Les Demoiselles d'Avignon (Picasso, 1907) é conhecido como o marco inicial do Cubismo. Neste quadro ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do Cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.

O que é o Cubismo?

http://www.culture-generale.fr/art/189-qui-sont-les-demoiselles-davignon

Figura 1. Les Demoiselles d’Avingnon, Pablo Picasso

(1907)

Museu MoMa

Óleo sobre tela

243.9 x 233.7 cm

Ficha Técnica

Nome Completo: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

Data de Nascimento: 25 de Outubro de 1881

Data de Falecimento: 8 de Abril de 1973

Movimento Estético: Cubismo

Assinatura:

Figura 2. Pablo Picasso http://static.blogo.it/travelblog/picasso_02.jpg

Biografia de Pablo Picasso

Picasso nasceu a 25 de Outubro de 1881 em Málaga, na costa de Andaluza, em 1881. Além de pintor, Picasso foi também criador de cenários e figurinos, escultor, ceramista e ilustrador.

Picasso aprendeu a pintar e a desenhar com o seu pai na infância.

Em 1895 a sua família mudou-se para Barcelona, e aos 14 anos entrou para a escola de Belas Artes. Aos dezanove anos, Picasso visitou pela primeira vez a cidade de Paris, o centro artístico da Europa. Foi aí que começou a viver da sua pintura.


http://cimitan.blogspot.com/2010/06/self-portrait_29.html

Ficha Técnica

Figura 3. Auto retrato de Pablo

Picasso

Óleo sobre tela

Após as suas visitas a Paris, Picasso regressou a Barcelona com novas ideias. Em 1946, Picasso deixou Paris para ir viver para o Sul de França.

Aos setenta e três anos, Picasso conheceu Jacqueline Roque e sete anos depois casaram.

Graças à sua energia, Picasso não se cansou de inventar novos estilos, pintando sempre de uma forma inovadora.

Em 1973, Picasso acabou por falecer com noventa anos de idade. Foi sepultado num terreno de uma das suas casas, à beira do Mediterrâneo.


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Ficha Técnica

Figura 4. Auto retrato de Pablo

Picasso

Óleo sobre tela

Picasso e as suas fases

As obras de Picasso são muitas vezes classificadas

em Fases

Fase Azul(1901-1904)

Fase Rosa(1905-1907)

Picasso e as suas fasesFase Azul (1901-1904)

A fase azul foi uma fase que consistia em obras sombrias em tons de azul e

verde azulado, ocasionalmente usando outras

cores. Esta fase teve influência no

suicidio do seu grande amigo

Carlos Casagemas, tende-o retratado

várias vezes. Representa então a

tristeza e o isolamento, a miséria e os desesperos

humanos. Todas as personagens desta

fase aparecem tristes e solitários.

Fase Rosa (1905-1907)

A fase rosa é caracterizado por um estilo mais alegre,

com cores mais vivas

(essencialmente o rosa e o

laranja). A sua grande

influência para esta fase foi o

seu grande amor na altura,

Fernande Olivier.

Picasso e as suas fasesFase Azul (1901-1904) Fase Rosa (1905-1907)

Figura 5. http://vivercomlight.blogspot.com/2010/04/azul.html

Figura 6. Menino conduzindo um cavalohttp://latinorium.blogspot.com/2006_02_01_archive.html

Pouco depois de ter pintado Les Demoiselles d'Avignon, Picasso começou a pintar com o seu amigo Georges Braque. O estilo que criaram juntos chocou muito os artistas e o público. Em 1908, este estilo foi apelidado de cubismo pelo artista Henri Matisse e pelo crítico Louis Vauxcelles.

Picasso e Georges Braque preferiam pintar objectos em vez de pessoas. Chamava-se a isso natureza morta.

Picasso e o Cubismo

Figura 7. Georges Braque e Pablo Picassohttp://www.enciclopedia.com.pt/articles.php?

article_id=1182

Ficha Técnica

A ideia deste novo estilo, o cubismo, era pintar as coisas como se fossem vistas de diversos ângulos, o que muitas das vezes implica dificuldade em reconhecer os objectos pintados.

Picasso fez as pessoas e os objectos destes quadros parecerem planos. Os objectos são fragmentados em cubos e formas estranhas e também são utilizadas poucas cores.

Picasso e Georges Braque inscreveram ainda palavras e letras nos seus quadros e começaram também a inserir cada vez mais coisas nas suas telas.

Picasso e o Cubismo

Cubismo

Fase das Colagens

Fase Analítica

Fase Sintética

Fase Cézannian

a

Orfismo

Secção de Ouro

Esta fase consistia transformar tudo o que havia na natureza em cones, cilindros, esferas, e os vários elementos eram definidos por grandes planos de cor.

Fase Cézanniana

Figura 8. Rideau,

cruchon et compotier,

Paul Cézanne

Óleo sobre tela

23.5 x 28.75

Ficha Técnica

http://www.artinthepicture.com/paintings/Paul_Cezanne/Rideau-

Cruchon-et-Compotier/

Fase Analítica

Esta fase consistia em o artista representar tudo o que via e conhecia, sendo representadas várias partes que não são visíveis do objecto observado, resultando assim numa complexa composição formal. As obras são monocromáticas, trabalhadas numa cor base que anda em volta dos ocres e cinzentos esverdeados, uma vez que os temas eram essencialmente naturezas mortas.

Figura 9. Fábrica

em horta del’

Ebro, Pablo

Picasso

Óleo sobre tela

Ficha Técnica

http://picasaweb.google

.com/lh/photo/-SFADqwQ9yaqAE

GNO1B2uw

Fase das Colagens

Foi uma fase intermédia entre a fase analítica e a fase sintética, no qual eram introduzidos elementos exteriores ao quadro. Cada vez mais o abstraccionismo estava presente nas obras, e estava ligado à mentalidade da matemática e intelectualizada dos seus autores. Como usava formas simples, surgiu a cor vibrante, a sobreposição e a transparência de planos. Os temas do Cubismo analítico foram mantidos, mas aqui foi utilizado um processo de simplificação, eliminando tudo o que era desnecessário.

Figura 10. Guitarra diante do Mar, Juan Gris (1925)

Óleo sobre tela

Ficha Técnica

http://www.diretoriodearte.c

om/historia-da-arte/cubismo/

Fase Sintética

Distingue-se das outras por ser a mais sintética, abstracta e geometrizada de todas as outras fases do Cubismo. Esta fase ainda pode ser subdividida em outras duas: o Orfismo e a Secção de Ouro.

Figura 11. Le Jour

Óleo sobre tela

Ficha Técnica

http://www.ligia.tomarchio.nom.br/

ligia_le_jour.htm

Fase Sintética: Orfismo

O Orfismo ou Cubismo Órfico provem do nome do herói grego Orfeu, que encantava tudo e todos, incluindo os animais e a própria natureza, com os seus dotes musicais. Segundo o Poeta Guillaune Apollinaire, o Orfismo seria então a arte de pintar, como se tratasse de um jogo poético ou de uma composição musical.

Figura 12. Eiffel Tower, Robert

Delaunay

Óleo sobre tela

Ficha Técnica

http://www.1artclub.com/eiffel-tower-1924-by-robert-delaunay/

Fase Sintética: Secção de Ouro

A definição de Secção de Ouro provem de uma medida, uma proporção formulada por Vitrúvio, que definia a proporção ideal entre duas grandezas. Esta proporção foi retomada no Renascimento com o tratado da Divina Proporção, de Luca Pacioli, e o Tratado da Pintura de Leonardo da Vinci. Estes conhecimentos serviram de base para o desenvolvimento de conceitos como a Visão piramidal do Homem, segundo o qual o olho humano seria o vértice de várias pirâmides provenientes de todo e qualquer objecto observado. A substituição dos planos estáticos por estes novos planos piramidais, conferiu um novo movimento de dinamismo às obras realizadas.

Figura 13 e 14. La divina proportione

http://thonyc.wordpress.com/2010/10/14/where-the-pictures-came-from/ http://abrancoalmeida.com/artes/musica/musica-aeterna-de-divina-proportione-de-luca-pacioli/

Figura 15. Trattato della Pittura, Leonardo Da Vinci

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Tratado_de_pintura_-_leonardo.jpg

Figura 16. Quadro que demonstra a “visão piramidal do Homem” http://semargens.blogspot.com/

Acontecimento de Guernica

Guernica é um pequeno país situado a norte de Espanha. Foi bombardeada pelos nazistas , por ordem do General Franco, a 26 de Abril de 1937, durante a Guerra Civil Espanhola. A destruição de Guernica foi a primeira demonstração da técnica de bombardeamento de saturação, mais tarde usado na 2ª Guerra Mundial.

Esta guerra inspirou Pablo Picasso a fazer a sua famosa obra Guernica. Com esta obra, ele quis retratar o estado de Guernica após o bombardeamento, e todo o sofrimento que ali se vivia. Dos 7000 habitantes que continha, 1654 foram mortos e 889 ficaram feridos.


Conta-se que, durante uma exposição, um oficial nazista dirigiu-se a Picasso e perguntou-lhe:

“-Foi você quem fez isto?

E ele respondeu:

- Não, vocês fizeram isso, eu só pintei!”


http://turcoluis.blogspot.com/2010/03/pobre-grecia.html

Figura 17. Guernica após a Guerra

http://turcoluis.blogspot.com/2010/03/pobre-grecia.html

Figura 15. Guernica após a Guerra

Figura 18. Guernica após a Guerra http://blueboyspain.wordpress.com/tag/bombardeo/

Análise ao quadro de Guernica

Análise ao quadro de Guernica

Guernica, Pablo Picasso (1937)

Óleo sobre tela

350x782 cm

Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, Madrid

Em primeiro plano no quadro, temos esta figura fragmentada, com a cabeça e braço cortados, agarrando uma espada partida, que representa a resistência heróica. Junto à espada encontra-se uma flor, que tem uma mensagem de esperança numa vida nova, apesar das tentativas do Homem para a destruir constantemente. A comovente delicadeza da flor parece aumentar o horror geral da cena caótica.

O Touro representa fortaleza, verticalidade, orgulho, energia e é um símbolo mítico do homem touro (Minotauro). Diversos autores vêm neste touro uma imagem simbólica do povo espanhol.

Entre as complexas imagens cubistas presentes nesta obra Guernica, conseguimos interpretar a mãe e o filho imediatamente: Uma criança morta aos braços da mãe, que se encontra com um rosto angustiado. Esta figura é especialmente penetrante devido aos contrastes entre o estilo do rosto e a representação mais convencional da criança. O grito da mãe é representado pela língua de fora que se apresenta como um punhal ou um estilhaço de vidro.

O cavalo representa a angústia e lamentação, simbolizando assim o Povo.

Por cima da cabeça do cavalo está um candeeiro eléctrico aceso, em forma de sol, que sugere o “olho de Deus” assistindo a tudo.

No lado direito do quadro, duas mulheres olham horrorizadas para o cavalo ferido, com medo e pena. Esta figura sugere semelhança com a imagem de Cristo na cruz e a presença das três Marias em cena. Assim, Picasso procurava uma imagem moderna e secular para exprimir o sofrimento humano, mas que não tivesse qualquer simbolismo cristão explícito.

Esta figura dá a ideia de uma pessoa estar a ser consumida pelas chamas de um edifício a arder. Esta figura é frequentemente comparada à figura central de Os fuzilamentos, a 3 de Maio de 1808 em Goya. Existe ainda uma semelhança entre os elementos que levaram a ambos os quadros: os dois representam actos selvagens de brutalidade contra pessoas inocentes.

O Triângulo serve de base para a composição. Pode ser identificado como símbolo de morte, pelo seu carácter estático.

A Pomba simboliza uma metáfora da Paz, ou seja, pretende demonstrar a destruição.

A mulher a cair representa ansiedade, busca, pânico, súplica.

Esta luz simboliza a iluminação enquanto inteligência, vida, liberdade, procura de instauração da ordem no caos. É uma metáfora da energia física e espiritual.

Pintores Cubistas

Pintores Cubistas

Pintores Cubistas: Georges Braque

Georges Braque foi um pintor e escultor francês, que fundou o Cubismo juntamente com Pablo Picasso.Braque iniciou a sua ligação às cores na empresa de pintura decorativa do seu pai. No Outono de 1907 conheceu Picasso, com quem se deu diariamente até 1914.

Figura 19. Georges Braque

http://6earteband2010e4.blogspot.com/2010/11/georges-braque-talita-n30-6e.html

Pintores Cubistas: Juan Gris

Juan Gris foi um dos mais famosos pintores cubistas espanhóis. Apesar de ter falecido cedo (com 40 anos), representa o expoente máximo do Cubismo Sintético. Nasceu em Madrid em 1887 e mudou-se para Paris em 1906, onde conheceu vários pintores famosos (entre eles, Pablo Picasso)

Figura 20. Auto retrato de Juan Gris

http://acravan.blogspot.com/2010/10/juan-gris-and-door-to-future.html

Pintores Cubistas: Alexandra Nechita

Alexandra Nechita é uma pintora romena do estilo cubista.O seu talento levou-a a ser conhecida como a Pequena Picasso.

Figura 21. Alexandra Nechita

http://www.nechita.info/

Pintores Cubistas: Jacques Villon

Jacques Villon foi um pintor e ilustrador francês que trabalhou essencialmente o Cubismo. Abandonou o curso de Direito para se dedicar à prática do desenho e da pintura.

Figura 22. Auto retrato de Jacques Villon

http://barzun100.blogspot.com/2006/03/cleve-gray.html

Pintores Cubistas: Diego Rivera

Diego Rivera foi considerado um dos maiores pintores mexicanos e trabalhou com Pablo Picasso, Salvador Dalí, Juan Miró e António Gaudí. Estes contactos enriqueceram-no bastante em termos artísticos.

Figura 23. Auto retrato de Diego Rivera

http://www.davidngoldberg.com/DNGportraits.htm

Pintores Cubistas: Fernand Léger

Fernand Léger conheceu Picasso e Georges Braque, tendo tido a oportunidade de trabalhar com eles. Estes transmitiram-lhe influências cubistas, nas quais se aplicou e trabalhou durante a maior parte da sua carreira artística.

Figura 24. Fernand Légerhttp://www.theartwolf.com/articles/most-important-

painters.htm

Webgrafiahttp://www.slideshare.net/batistarato/guernica-1578212;http://www1.ci.uc.pt/iej/alunos/1998-99/guernica/pormenores.htm;http://flankus.files.wordpress.com/2009/12/analise_guernica_1_.pdf;http://pt.wikipedia.org/wiki/Alexandra_Nechita;http://pt.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9ger;http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques_Villon;http://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque;http://pt.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant;http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee;http://pt.wikipedia.org/wiki/Roger_de_La_Fresnaye;http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso;http://pt.wikipedia.org/wiki/Guernica_%28quadro%29;http://pt.wikipedia.org/wiki/Guernica;http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3781.

Trabalho realizado por:

Gonçalo SequeiraInês CorreiaJoanna Mark

Maria Inês PiresRúben Nunes

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Cubismo