Se trata de un movimiento cultural que surgido en Alemania a principios del siglo XX en concordancias con el fauvismo francés, y su primera manifestación fue en el campo de la pintura. Este movimiento busca expresar los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Se entiende como la acentuación o el cambio de la realidad para lograr expresar adecuadamente los valores que se pretenden poner en evidencia.

Algunas raíces del Expresionismo provienen de las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. pero los referentes principales son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.El simbolismo también fue de gran influencia para el Expresionismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.

• La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (de carácter instintivo y exaltada en Die Brücke y de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).

• Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.

• Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros, con combinaciones al azar, todo esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza psicológica y expresiva.

• Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total).

• Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de ánimo.

• Destrucción del espacio tridimensional.• Acentuación de la fuerza expresiva de las

imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen.

• Aglomeración de formas y figuras.

• Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.

• Los expresionistas rompieron con el Impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color y, en algunos casos, de la deformación de la realidad.

• Pero si algo caracteriza a este movimiento es la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza ni ningún valor estético.

• El Expresionismo estuvo muy marcado por el pesimismo que reinaba en la Europa de entreguerras, lo que les llevó a representar el miedo, el horror y la fealdad en muchas de sus obras.

• Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos.

• Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes. Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.

• Predominan los colores los colores azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro.

• Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total).

• Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de ánimo.

• Destrucción del espacio tridimensional.• Acentuación de la fuerza expresiva de las

imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen.

• Aglomeración de formas y figuras.• En general, predominio de trazos violentos,

empastados y agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más sosegados en Der Blaue Reiter.

• Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die Brücke y de forma más meditada en Der Blaue Reiter).

• Ausencia de carácter decorativo.

Edvard MunchMunch nace en Løten, el 12 de diciembre de

1863. Hijo del médico militar Dr. Christian Munch y su esposa Laura Cathrine.Fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.

El noruego Eduard Munch está considerado el precursor del expresionismo. Sus obras destacan por la capacidad de expresión mediante una gama cromática fuerte, así como por las figuras contorsionadas, que son capaces de transmitir un gran clima de angustia vital.

El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez mas compleja y confusa.

Muchos momentos de la pintura de Munch pueden interpretarse en clave de turbación psicológica. En efecto, poco a poco, el artista fue sumergiéndose en la neurosis, situación de la cual da cuenta su producción.Su difícil relación con el amor se revela en esta inquietante obra, 'El vampiro'.

Ernst Ludwing Kirchner

Ernst nace en Aschaffenburg, Alemania el 6 de mayo de 1880. Fue a estudiar arquitectura a Dresde en 1901, y En 1905 fundó con otros estudiantes el grupo Die Brücke (El puente) que pretendía un estilo plano de colores puros inspirado en el arte primitivo y el fauvismo francés. Este grupo y Der Blaue Reiter formaron la segunda oleada expresionista. Kirchner fue sin duda una figura de referencia del grupo y se inspiró claramente en Munch, Van Gogh y Gauguin, así como en el arte primitivo.

Se interesó mucho por el grabado sobre madera. Kirchner cultiva formas angulosas que pueden estar inspiradas en la descomposición cubista o en el diseño normal de los grabados xilográficos.