Es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.

DIAGRAMAR

COMPOSICIONDireccionalidad: la horizontal y la vertical son las direcciones predefinidas en nuestra relación con el entorno (sea cual sea), en ese afán de entender y organizar ese entorno en busca del equilibrio. La horizontal en su pasividad infinita, la vertical la inminente caída o la asención hacia los cielos. A ellas se le suma la diagonal, rebelde por naturaleza, transgresora de la norma, ascendente y descendente, de entrada o de salida.

Tensiones: todo espacio visual es capaz de ejercer fuerzas sobre los elementos que en el se disponen, a propósito de nuestra forma de entender y asociar a los elementos por distancias, firma, tamaño, textura, color.

Jerarquías y peso visual: organizar la linealidad o saltos en la lectura de un mensaje visual requiere del control de las relaciones visuales que se establecen al interior por tamaño, disposición espacial, color, textura y formas. Dentro de los ejemplos clásicos tenemos los recorridos verticales descendentes, los horizontales y aquellos que juegan en variantes del recorrido siguiendo algún patrón lógico.

Repetición y ritmo: los conceptos de repetición, alternancia, simetría, compresión, expansión, reflejo, rotación, traslación nos permiten visualizar el ritmo

CLAVES O PROCESOS DE DIAGRAMACION

Cuando hablamos de los fundamentos de la diagramación nos referimos en esencia a los fundamentos del diseño gráfico: la tipografía, el color y el comportamiento de objetos

Cuando queremos organizar una página necesitamos saber:

• Qué es lo que vamos a organizar y,• Cómo lo vamos a organizar

Lo que vamos a organizar son los textos y las imágenes (T+I) los cuales son los componentes básicos de los mensajes impresos, la forma cómo lo vamos a hacer es manejando los criterios de tipografía, color y composición

TIPOGRAFIAEl diseñador debe proponer una tipografía que responda a los requerimientos específicos de la publicación que está proyectando

Podemos hacer una clasificación general en base al criterio de tipos claramente diferenciados: las serif y las sans serif.

Conocer esta clasificación general es el primer gran paso para la selección del tipo: escoger entre una de estas dos, luego buscar dentro del grupo seleccionado aquel o aquellos que ayuden a afirmar la personalidad que se le quiere determinar a la publicación o al mensaje publicitario

Pueden encontrarse conceptos como: delicado, pesado, estático, dinámico. De ahí lo relativo del significado de la forma de los tipos, existe un tercer grupo de tipos; se trata de los ornamentales, los mismos que han sido creados bajo criterios totalmente libres.

El color en diagramaciónCuando enfrentamos el desarrollo de un proyecto gráfico necesitamos definir el color o los colores que vamos a utilizar. Para ello necesitamos conocer de antemano cierta información:

- El tipo de publicación: de carácter científico (ecología, arqueología, matemática), si es deportiva, técnica, social, política, comercial, artística, turismo, etc.- El público al que va dirigido: por edad (niños, jóvenes, adultos); por ámbito geográfico (rural, urbano); por actividad laboral (obreros, gerentes, maestros, choferes, etc).- Revisar fotografías, dibujo y gráficos que irán en la publicación.

Expresividad del colorEl color denotativo es el que nuestros ojos perciben de manera natural, directa, el mundo de lo real. En esta categoría se establecen tres niveles:

Icónico: es el que expresa una clara función identificadora de los objetos, escenarios, la piel, etc.Saturado: es el cromatismo exaltado de la realidad. Es la utilización del color puro, brillante exagerado que permite la pregnancia del mensaje. Fantasioso: es la modificación del color natural para generar fantasias visuales (un tomate color azul).

El color connotativo corresponde a valores que no son perceptibles fisiológicamente. Se refiere al aspecto subjetivo de la percepción, emana sensaciones de calma, sosiego, calidez, tristeza, etc. Las sensaciones tienen que ver con elementos culturales del entorno :• Psicológico

SimbólicoEstético

El color esquemático es la capacidad de simplificación que se puede hacer de una cantidad inmensa de colores a un reducido conjunto al que se le puede asignar valores reconocibles en un contexto mas o menos amplio. sus variaciones son:• Emblemático, • Señalítico, • Convencional

COMO APLICAR EL COLOR:

En general, podemos convenir en que los niveles connotativo y denotativo del color serán nuestra referencia para organizar la manera de aplicar el color a los proyectos gráficos.

COMPORTAMIENTOVerticalidad y horizontalidad

Tratemos de entender el comportamiento de los objetos. El punto se mueve y surge la línea. La línea se mueve y produce una superficie plana y la unión de superficies planas crea un cuerpo. La línea expresa el movimiento. Surge del movimiento al destruirse el reposo total del punto.Esa adaptación permanente se relaciona con esa necesidad natural de buscar el equilibrio individual y social, físico y psicológico.

Encontramos algunos elementos dentro de la composición de los objetos como son:

La tensión es la fuerza concentrada en el elemento. El punto tiene tensión, pero no dirección, la línea combina tensión y dirección. A partir de esta base teórica trataremos de plantear un conjunto de ideas que nos permitan no sólo entender sino adiestrarnos en la composición.La relación entre estos elementos básicos como el punto y la línea nos puede ayudar a entender este concepto

Tensión y equilibrio La necesidad de equilibrar los elementos no siempre es lo que se busca en el diseño, por lo tanto, algunas veces intencionalmente provocamos la carga de tensiones en algunos lugares de la composición.Cuando somos conscientes de nuestra capacidad para determinar zonas de mayor tensión y sabemos que esto desequilibra los componentes del mensaje visual, podemos decir que estamos en condiciones de hacer composiciones más complejas.

La jerarquizaciónSe trata de asignar valores a cada uno de ellos y hacer que en varios niveles se vayan organizando de acuerdo con la necesidad de enfatizar jerárquicamente los distintos elementos que componen el mensaje.

El ritmoLa tensión prodece mecanismos que nos ayudan a ordenar estas múltiples tensiones? Se trata de delinear un ritmo a los objetos.Los conceptos de repetición, alternancia, simetría, compresión, expansión, reflejo, rotación, traslación son vitales para trabajar el ritmo.

Qué es escaparatismo?El escaparate o diseño de stand es una

de las herramientas más importantes para llamar la atención de los clientes, y una buena parte del éxito de las ventas radica en que su estética sea atractiva y apropiada al producto, a la tienda y al público. Por eso se dice que el escaparate es un vendedor silencioso, pues comunica sin palabras y es el primer contacto que el cliente tiene con el producto y, como en las relaciones humanas, por lo general la primera impresión es la que cuenta.

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