Contenido1

NOTA DE ACEPTACION………………………………………………………………………2TITULO…………………………………………………………………………………………...3INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………..4MISION…………………………………………………………………………………………...5VISION……………………………………………………………………………………………5

PROBLEMA……………………………………………………………………………………...6

DESCRIPCION DEL PROBLEMA…………………………………………………………….6

FORMULACION DEL PROBLEMA…………………………………………………………...6

OBJETIVOS……………………………………………………………………………………..7

OBJETIVOS GENERALES…………………………………………………………………….7

OBJETIVOS ESPECIFICOS…………………………………………………………………..7MARCO DE REFERENCIA……………………………………………………………………8DEFINICION…………………………………………………………………………………….9

ANTECEDENTES……………………………………………………………………………..10MARCO CONCEPTUAL……………………………………………………………………...11TECNICAS……………………………………………………………………………………..12

DISEÑO METODOLOGICO………………………………………………………………….13TIPO DE INVESTIGACION………………………………………………………...………...13POBLACION Y MUESTRA………………………………………………………………......13ELEMENTOS ADMINISTRATIVOS DELPROYECTO…………………………………….14TALENTO HUMANO………………………………………………………………………….14RECURSOS INSTITUCIONALES…………………………………………………………...14RECURSOS TECNICOS Y MATERIALES…………………………………………………14RECURSOS FINANCIEROS Y PRESUPUESTO………………………………………….14CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES………………………………………………………...14PROPUESTA…………………………………………………………………………………..15BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………………………...16GLOSARIO……………………………………………………………………………………..17

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Nota de aceptacion :

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Firma del jurado

Bogota D.C, Octubre 29 de 2015

IMAGINACION Y CREACION

"En aprender a pintar como los pintores del renacimiento, tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida."

(Pablo picazo)

Paula Macías

Yurany Sogamoso

Angela Salgado

Dayana Espitia

Colegio La Aurora

11-01 - 2015

Introducción:

Básicamente nuestro enfoque va ligado a las enseñanzas de 3 años consecutivos de nuestra especialidad con exactitud ARTISTICA, donde nos inclinamos de una manera más gustosa al emprender en este proyecto, basándonos así en la temática de la materia de (Artes plásticas) y que intentaremos de alguna manera, de ser aprendices ya capacitadas, a orientadoras y enseñarles a los niños de ciclo II a tomar una iniciativa hacia las artes, atraves del método didáctico, no tan teórico como ellos ya están acostumbrados por una nota por decirlo así, sino como algo que ellos harían de alguna manera en su tiempo de ocio, es por ello que tenemos como referencia nuestras experiencias y lo que nos gusta y no en estas clases con el objetivo al ser jóvenes y todavía “niños” creemos que aplicaremos las formas que nos gusta de enseñanza a ellos y con toda la intención de ser lúdicas con la energía que nuestros auroritas tienen y aprovecharlo al máximo formando personas educadas y como dice nuestro proyecto, con cultura pues con la variabilidad de esta palabra tenemos un gran compromiso en no solo ética, moralmente sino en la diversidad de conceptos y técnicas.

Misión:

Desarrollar y estimular la imaginación y creación e innovadora de los niños, atraves del arte al comprender sus realidades, conocer sus puntos de vista y espontaneidad teniendo en cuenta que cada persona es única e irrepetible y participar de todo tipo de expresión partiendo de lo conocido a lo desconocido, en un ámbito educativo, lúdico y practico, con esto formaremos lideres con valores y principios.

"Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer."

Visión:

Con este proyecto visualizamos a nuestros niños más creativos, inteligentes que vivan el arte, tratando de descubrir el hacer por placer en todas sus manifestaciones artísticas y educativas, que ellos no solo perciban, sino que además, piensen, sientan y sobre todo imaginen creen o actúen.

Problema:

Hemos evidenciado que en la actualidad los niños están bombardeados por la tecnología, esto ha causado que para ellos la posibilidad de plasmar su mundo interior y una adecuada participación educativa no se esté desarrollando como tal.

Descripción:

Es por ello que cuando hablamos de esta problemática nos referimos a sus sueños, sus fantasías e imaginaciones, por tal motivo es notorio que al no crear bocetos debido a que todo en su mayoría ya está creado de alguna manera su interactividad es muy baja y poca, dejándolos sin idealismos o pensamientos autónomos.

Formulación:

Ya que nuestro problema es por falta de tiempo y además los niños están concentrados en la tecnología nuestro objetivo será que su imaginación se extienda más y busquen espacios libres para crear sus propios dibujos.

Objetivos

Generales :

Diseñar y crear estrategias a través del arte, estimulando así su imaginación y veracidad para desarrollar habilidades creativas en los niños.

Especificos:

Nuestro objetivo es alentar a los niños, y como ya lo hemos mencionado en ocaciones anteriores el problema que se planteo, no seria un impedimento para darles a conocer nuestro entendimiento en cuanto a la pintura, el dibujo y demas; porque el trabajo que realizariamos seria social y no tendriamos ninguna inversion, esto tambien seria un sentimeinto gratificante, y los niños sentirian sierto gusto por el arte y asi escojerian la especialidad de artistica.

Marco de referencia

Marco teorico:

Historia :

La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y estilístico paralelo en gran medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversas técnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socio-culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.

La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.

La clasificación de la pintura como arte ha variado a lo largo del tiempo: en la antigüedad era considerada un mero oficioartesanal, mientras que se consideraban actividades artísticas las relacionadas con el intelecto. Galeno dividió en el siglo II el arte en artes liberales y artes vulgares, según si tenían un origen intelectual o manual: entre las liberales se encontraban la gramática, la retórica y la dialéctica —que formaban el trivium—, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la música —que formaban el quadrivium—; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la pintura, pero también otras actividades que hoy se consideran artesanía.1 No fue hasta el siglo XVI que empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no sólo oficio y destreza, sino también un tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba así el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquirió el nombre de arti del disegno (artes del diseño), por cuanto comprendían que esta actividad —el diseñar— era la principal en la génesis de las obras de arte.2 Por último, en 1746, Charles Batteux estableció en Las bellas artes reducidas a un único principio la concepción actual de bellas artes, concepto que hizo fortuna y ha llegado hasta la actualidad.3

En la historia de la pintura es primordial el estudio de los estilos artísticos: cada periodo histórico ha tenido unas características concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien únicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ahí surgen los diversos estilos, que pueden tener un origen geográfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artísticas claramente definitorias.

Difinición :

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética oteoría del arte modernos la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Representante:

Van Gogh Picasso Eduard Munch Velázquez Dalí Miguel Ángel Leonardo da Vinci Gustav Klimt Goya Wassily Kandinski

Antecedentes

Marco contextual:

IMAGINACION Y CREACION surgió como idea a mediados del año 2013, por lo cual ya cuenta con más de 3 años de presencia y trayectoria, como el proyecto que hace desde 5 meses de este año se preparó y termino de capacitarse, y así al sentirnos preparadas e instruir a nuestros futuros bachilleres en su decisión importante; por eso hemos iniciado nuestras actividades lúdicas en la institución acompañadas con los niños de siclo II. Desde el comienzo de las prácticas se tuvo como objetivo especializarnos y especializar en el suministro de enseñanza y orientación, Participamos como un influyente motivacional de generar conciencia en el futuro de los chiquillos, que a estos les espera en la institución. Contamos con los implementos necesarios y reutilizables que hay en las aulas, ya que manejamos con anterioridad como estudiantes de especialidad en artes y sabremos cómo hacer de ellos un buen manejo; en cuanto a la distribución por edad y género en sí, no sería una dificultad sino que los recibiremos con agrado.

Marco conceptual:

Creatividad :

Hace referencia a cualquier variedad de herramienta que, en su mayoría, cuenta en un extremo con un mango y en el otro con una cantidad considerable de cerdas, alambres, cabellos u otra clase de filamento o material similar. Es utilizado principalmente para pintar, aunque sus usos pueden ser diversos.

Imaginacion :

El latín imaginatio, imaginación es la facultad de una persona para representar imágenes de cosas reales o ideales. Se trata de un proceso que permite la manipulación de información creada en el interior del organismo (sin estímulos externos) para desarrollar una representación mental.

Talleres:

En enseñanza, es una metodología de trabajo en la que se integran la teoría y la práctica. Se caracteriza por la investigación, el aprendizaje y el trabajo en equipo que, en su aspecto externo, se distingue por el acopio (en forma sistematizada) de material especializado acorde con el tema tratado teniendo como fin la elaboración de un producto tangible. Un taller es también una sesión de entrenamiento o guía de varios días de duración.

Practicas :

Que se desarrolla con la aplicación de ciertos conocimientos. Por ejemplo: “Tengo todos los conocimientos teóricos necesarios, pero aún no he logrado llevaros a la práctica con éxito”, “Dicen que un científico chino logró demostrar teorías milenarias en la práctica”.

Tecnicas :

Es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos que tiene como objetivo obtener un resultado determinado y efectivo, ya sea en el campo de las ciencias, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad.

Dialogo :

Es una forma oral o escrita en la que se comunican dos o más personas en un intercambio de información. También se usa como la tipología textual en la lingüística y en la literatura cuando aparecen dos o más personajes al usar el discurso diegético, llamados interlocutores. Razón por la cual constituye la forma literaria propia del mismo género (dramático), así mismo, se divide en parlamentos (retórica) u oraciones entre personajes que se dirigen mutuamente la palabra.

Pincel :

Hace referencia a cualquier variedad de herramienta que, en su mayoría, cuenta en un extremo con un mango y en el otro con una cantidad considerable de cerdas, alambres, cabellos u otra clase de filamento o material similar. Es utilizado principalmente para pintar, aunque sus usos pueden ser diversos.

La témpera:

también llamada gouache, es la pintura que más se usa en la enseñanza. Se aplica con cualquier pincel, siempre que sea blando. Se puede pintar con ella en cualquier clase de papel, cuando está seca se puede aplicar otro color encima sin que se transparente el que hay debajo.

Diseño metodologico

tipo de investigacion :

Nuestros metodos utilizados en este proyecto de investigación fueron de alguna manera didacticos, ludicos y academicos; para asi una cierta evolucion de nuestros niños en el ambito escolar e intelectual de participación en las aulas de clase de la institución, con la ayuda e orientacion de los docentes en nuestra especialidad.

poblacion y muestra :

La población que manejamos para llevar a cabo nuestro proyecto fueron los niños como tal del ciclo II, mostrando mas que todo las practicas que se llevaron a cabo en la contrajornada.

Elementos administrativos del proyecto:

Talento humano: niños

Recursos institucionales: espacios académicos, salones y orientación

Recursos técnicos y materiales: temperas, pinceles, hojas, impresiones

Recursos financieros y presupuesto: publicidad

Cronograma de actividades (programado y ejecutado): 5 meses con exactitud 2 talleres por mes en la semana

Propuesta (resultados, conclusiones y recomendaciones)

Tuvimos un buen resultado ya que nuestros niños tuvieron un proceso y aprovecharon muy bien cada uno de estos talleres, los profesores nos han contado que los niños avanzaron académicamente ya que estaban más motivados a crear sus dibujos por sí mismos. Así de esta manera nuestro proyecto tuvo una muy buena iniciativa ya que a los niños les gusto, se motivaron, se acogieron y tuvieron una excelente actitud al momento de estar en los talleres.

De tal manera que nuestros niños fueron evolucionando, sus dibujos estaban perfectos y además la actitud que tuvimos con ellos les encanto. Ocupando su tiempo en algo que les gustaba y era saludable para ellos.

Bibliografía:

http://www.significados.com/creatividad/

http://definicion.de/imaginacion/

https://es.wikipedia.org/wiki/Pincel

https://es.wikipedia.org/wiki/Di%C3%A1logo

https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnica

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_pintura

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura

http://www.taringa.net/post/arte/8476681/Los-10-mejores-pintores-del-mundo.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica

Glosario:

Estética: El término En el lenguaje coloquial denota en general lo bello, y en la filosofía tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza.

Retorica: Conjunto de reglas o principios que se refieren al arte de hablar o escribir de forma elegante y con corrección con el fin de deleitar, conmover o persuadir.

Circundante: El término circundante tiene su origen en el verbo circundar y éste en el latín. En efecto proviene de circumdo, circumdare, circumdedi, circumdatum cuyo significado es poner alrededor, cercar, rodear.

Aglutinantes: Un aglutinante o medio en pintura es una sustancia que alberga en su seno el pigmento y lo mantiene fijo al soporte

Clasicismo: Tendencia o estilo artístico y literario que se caracteriza por la búsqueda de la serenidad, el equilibrio y la armonía de las formas propias de la tradición greco-romana.

Quadrivium: En la época medieval, tras la desaparición de las escuelas clásicas y su metodología de la enseñanza, la organización de la enseñanza se articulará en torno a las llamadas siete artes liberales, en las que se debían instruir quienes pretendiesen formar parte del clero. 

Diegético: En una obra literaria o cinematográfica, desarrollo narrativo de los hechos

Milenarias: Algo muy antiguo.