Este estilo nace en Alemania después de la PGM. El expresionista esta consciente del mundo visible, pero dejando a tras la idea del arte como imitación de la naturaleza, cierra los ojos al exterior para explorar la mente, el espíritu y la imaginación; decidido, aprovecha las investigaciones del Freud en el subconsciente que le han revelado un nuevo mundo de emoción a los impulsos oscuros, terrores escondidos y motivaciones misteriosas subyacentes de la conducta humana.

Expresionismo

Las obras expresionistas tienen un enfoque psicológico, describen mundos intangibles, con nuevas técnicas, nuevos símbolos, colores discordantes y formas distorsionadas. El expresionismo puede ir del espíritu nostálgico pasando a reacciones histéricas, los resultados de estas excursiones al subconsciente, van del estado de choque hasta expresiones trágicas.

La denominación de este estilo se tomó de una frase de Matisse al criticar en tono despectivo un cuadro Braque. El cubismo lleva al creador a comprender figuras en volúmenes geométricos, planos y curvas. Los pintores cubistas dieron muestra de cómo podían descomponer y recrear los objetos en elementos geométricos: pequeños cubos, planos lisos y cortantes, como facetas de cristal.

Cubismo

Embriagados por el rítmico acoplamiento de las figuras geométricas y ansiosas de la mas completa pureza del lenguaje, los cubistas acabaron por renunciar la apariencia en las cosas, componiéndolas o descomponiéndolas. Entre los cubistas mas importantes están Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris, Fernand Legger.

Este estilo renuncia categóricamente a la tradición cultural y acoge con entusiasmo los elementos de la vida moderna; maquinas, automatismo, velocidad, guerras; su fundador fue Fillipo Tommaso Marinetti que en 1909 publica el Manifiesto Futurista en torno al cual se agruparon algunos pintores y escritores que pretendían crear una poesía acorde a la época (Marcel Duchamp, Baccioni, Giacomo Balla, Carlos Carrá, Russolo y Severino).

Futurismo

Los futuristas en sus realizaciones preconizan un dinamismo que responda fielmente a la nueva y agitada época del maquinismo.Los vanguardistas con todo y sus excesos construyen una avanzada de la sensibilidad creadora de nuestro tiempo.

Tristán Tzara encabeza este movimiento y el 12 de julio de 1926, manifiesta con respecto a Dadá: «nosotros exteriorizamos la facilidad, buscamos la esencia central y nos alegra poder ocultarla»Tzara es un hombre de ideas profundas y una producción teatral importante, entre sus obras se encuentran Sobre nuestros pájaros, El hombre aproximado, Donde beben los lobos y Mediodías Ganados.

Dadaísmo

Este movimiento que inició en la literatura, planteaba la negación del arte, pero los dadaístas produjeron objetos que se consideran obras de arte, como los collages de Max Ernst y sus fotomontajes.

Surge en París encabezado por André Bretón, como una enérgica protesta contra el orden de las matanzas en el periodo bélico. En el plano de la pintura, el movimiento se extiende hasta nuestros días.

Surrealismo

Esta corriente aspira a la expresión del mundo subconsciente, valiéndose de formas objetivas, el artista se encarga de combinar o de formar de un modo aparentemente caprichoso una expresión subconsciente recurriendo a formas no objetivas.Allí estaban ya Salvador Dalí, Joan Miró, Antonin Artaud, Luis Buñuel, Roberto Mata, René Magrité, André Mason, etc.

En contraste con el dinamismo futurista se ofrece a obra del pintor italiano Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica. El pasmo metafísico se alza de un modo misterioso e irreal, con figuras anquilosadas(detenidas), estatuas maniquíes de madera, en la enrarecida atmosfera destacan sus áridos contornos y las sombras se proyectan duramente sobre el suelo.

Pintura Metafísica

Otros artistas que participaron en esta experiencia fueron Felipe Casori, Giorgio Morandi y Filippo de Pisis

Vasily Kandinsky es considerado el principal animador de la Abstracción pues en sus ensayos planteó el valor y las posibilidades de los elementos básicos del lenguaje grafico plástico. Aplicó esto en sus composiciones pictóricas; dio a entender que un cuadro artístico vale por si mismo, sin importar lo que represente.

Abstraccionismo

Liberados los pintores de presentar un tema con formas asociables a una realidad cotidiana tiene la posibilidad de experimentar con los lenguajes del color, el punto, la línea; las primeras incursiones de Kandinsky son el caligrafismo, la abstracción lírica, el gestualismo, el tachismo, el action painting, el texturalismo…

Es la aportación mexicana a las vanguardias. Manuel Maples Arce, German Lizt Artzubide, Arqueles Vela, un puñado de jóvenes al grito de ¡Muera el cura Hidalgo! Y ¡Viva el mole de Guajolote!, lanzan cuatro manifiestos que despiertan una conciencia de cambio cultural que pretende romper con el Modernismo. (situación social en México)

Estridentismo

Existían pintores, músicos, actores, escritores, estos últimos eran los que predominaban. Este movimiento dejo una valiosa obra literaria entre 1921 y 1927.

Este movimiento que debería habernos colocado en la historia universal de las vanguardias fue ignorado por la burocracia cultural. Lo latente; estridente, haber cambiado, alterado y modificado la cultura nacional.

Se inicia en Inglaterra, es un movimiento que incorpora elementos tomados de la cultura popular urbana de ahí, su nombre arte-pop, burlándose de la sociedad de consumo, los artistas utilizan imágenes publicistas, como latas de comida, las marcas de ropa. Hasper Johns y Ray Lichtenstein son representantes del Arte-Pop.

Pop Art

Corrientes Artísticas: Son los movimientos artísticos surgidos desde los años sesenta hasta la actualidad. Todos comparten una posición de ruptura con los estilos clásicos del arte.

Aparece en Norteamérica y pretende generar movimientos e ilusiones ópticas (de ahí el nombre), principalmente experimentos que salen del cuadro pictórico para producir efectos visuales con efectos reales, Víctor Vassarelly es un representante de este movimiento.

Op-Art

Arte pobre, nació en Francia con la intención de mostrar la pobreza y el absurdo en que Vivian los artistas, como protesta contra la sociedad industrial y de consumo, se busca la expresión de bajo costo, se utiliza material sencillo, común, vulgar incluso basura. Joseph Beuys y Dan Flavin representan esta tendencia. Aquí entraría el Teatro Pobre de Jersy Grotowski,

Arte Povera

El minimal es la representación de estructuras básicas o elementales, en estas estructuras entran en juego la luz y el espacio como únicos condicionantes. Donald Judo y Tony Smitt son sus representantes.

Minimal

Utiliza como material plástico el cuerpo humano, sus gestos o movimientos, el Body Art transforma el aspecto normal del cuerpo, pintándolo, estirándolo, etc.

Body Art

Se basa en acontecimientos y espectáculos, crítica al arte tradicional, plantea su valor en el placer y lo efímero (inusual), es una representación teatral callejera y tiene una estructura narrativa que rompe con la aristotélica.

Happening

Palabra inglesa que significa actuar, realizar un hecho fuera de lo común, es un espectáculo instantáneo, súbito, donde convergen casi todos los lenguajes artísticos; explora el comportamiento humano sin esconderse en la historia; sus principales ingredientes son la visión trágica contemporánea del hombre, su corrupción moral, su pesimismo, su frivolidad.

Performance

Los filósofos tratan de ponerse de acuerdo en sus conceptos postmodernos y son rebasados, dejados atrás, esta desventaja agudizada por guerras absurdas, migraciones, racismo, depresión económica etc.Algunos enfrentan esta realidad dura, descarnada con una actitud optimista y nueva. El hombre pone en su piel como lienzo, los tatuajes invaden el cuerpo los lóbulos de las orejas, las cejas, la nariz, los labios, la lengua, los genitales son dispuestos a la perforación y usar objetos metálicos como una corriente artística.

Siglo XXI