-
A n t o n i a H u e r t a s S e g o v i a n o 3 G r a d o e n E
d u c a c i n P r i m a r i a A
-
1
1. Introduccin.2
2. Semana 1..3
3. Semana 2.12
4. Semana 3.27
5. Semana 4.36
-
2
Carl Orff fue un compositor alemn, cuyo trabajo
puede ser enmarcado dentro de la corriente del
neoclasicismo musical. Fue conocido por su obra
Carmina Burana y tambin por desarrollar un sistema de
enseanza musical para nios (Schulwerk o 'mtodo
Orff') que ha tenido notables resultados.
El Mtodo Orff es un mtodo pedaggico para la
enseanza musical que fue escrito en 1930 por Carl Orff,
tambin conocido como schulwerk (trabajo escolar en
alemn). El mtodo, adems de ser utilizado para
enseanza, tambin se usa en musicoterapia. Carl Orff
recoge en esta obra numerosas elaboraciones, a partir de
las enseanzas que haba impartido en la escuela que
haba fundado en 1924 junto con Dorothee Gnther. El mtodo
consiste esencialmente
en un repertorio, producto del trabajo conjunto realizado con
Gunild Keetman a lo largo
de varios aos de transmisiones radiofnicas con nios, a partir de
1948. Por tanto, es
una recopilacin de repertorio, que posteriormente se ampli y
sistematiz. Con esta
obra Orff introduce los instrumentos de percusin dentro de la
enseanza escolar y
fomenta la prosodia, adems de utilizar canciones de tradicin
oral.
En esta obra se trabaja con una escala pentatnica y los sonidos
son estudiados
segn la secuencia: sol, mi, la, do, re. Para iniciarse en el
programa, el alumno empieza
interpretando patrones rtmicos sencillos, hasta llegar a
interpretar piezas de conjunto
con un xilfono, metalfono, glockenspiel y dems instrumentos de
percusin que
suelen presentarse en equipos didcticos de distintos niveles
para poder ser usados por
alumnos de diferentes edades.
http://es.wikipedia.org/wiki/Compositorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Alemaniahttp://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo_musicalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Carmina_Burana_%28cantata%29http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9todo_Orffhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9todo_Orffhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9todo_Orffhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pedag%C3%B3gicohttp://es.wikipedia.org/wiki/1930http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Orffhttp://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Musicoterapiahttp://es.wikipedia.org/wiki/1924http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dorothee_G%C3%BCnther&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gunild_Keetman&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/1948http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumentos_de_percusi%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Prosodiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Tradici%C3%B3n_oralhttp://es.wikipedia.org/wiki/Escala_pentat%C3%B3nicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Sonidoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Xil%C3%B3fonohttp://es.wikipedia.org/wiki/Metal%C3%B3fonohttp://es.wikipedia.org/wiki/Glockenspiel
-
3
``La msica tiene el poder de producir un determinado efecto en
el
carcter moral del alma, y si tiene el poder de hacer esto, es
evidente que
los jvenes deben ser orientados a la msica y deben ser educados
en ella
... (Aristteles)
A) Objetivos de la Educacin musical.
B) La msica como parte de la formacin integral del nio.
C) LOMCE y educacin musical.
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4
DA 28.1.15
1. LA SITUACIN DE LA EDUCACIN MUSICAL EN PRIMARIA.
El xito de la educacin musical en otros
pases est relacionada con la educacin musical
que los nios reciben en el cole y en el ``espritu
musical del ambiente familiar. A partir de 1990 la
cuestin de la educacin esttica de los nios y
nias fue una de las principales preocupaciones en
los pases del Norte y del Centro de Europa.
Alemania fue el lugar donde naci este
movimiento y se expandi hasta Australia, Suecia, Holanda,
Francia, Suiza e
Inglaterra. Mientras, Espaa e Italia parecan indiferentes ante
este movimiento
de la ``pedagoga artstica.
En Espaa, ya con Alfonso XII Y XIII se cantaban canciones
patriticas a los nios para que se entretuviesen. Durante la
Segunda
Repblica, esta misma es incluida en el plan de estudiantes de
Primaria, a
pesar de que su fin ltimo segua siendo el entretenimiento.
A principios del siglo, en pases como Inglaterra, Alemania y
Francia,
(Europa) donde tiene lugar la Revolucin Industrial, algunos
pedagogos
insisten en la idea de que los nios tengan un ambiente que
estticamente les
beneficie. Entre los pedagogos ms importantes se incluyen
algunos como
ORFF (francs), DALCROZE, KODALY Y WARD. Un pedagogo
posterior
es WILLENS (francs).
En un congreso de la Unesco, estos comienzan a pensar que la
educacin
musical debe estar presente de forma activa en la Educacin
Primaria. Se
promulgan, de este modo, los mtodos activos musicales. En este
II Congreso de
la UNESCO sobre la Pedagoga Musical celebrado en Copenhague
la
preocupacin fundamental fue revalorizar la educacin musical
desde la escuela.
Acudieron al mismo pedagogos y msicos como Dalcroze, Kodly,
Ward,
Martenot y Orff. Los argumentos son los siguientes:
-
5
La prctica musical crea una serie de lazos afectivos y de
cooperacin
importantsimos para lograr la integracin en el grupo.
El canto es un medio excelente para el desarrollo de la
capacidad lingstica
del nio y la nia en su doble vertiente compresivo-expresiva.
La actividad rtmica del nio y la nia, vivida a travs de estmulos
sonoros de
calidad favorece el desarrollo fisiolgico y motriz as como la
memoria
musical.
Para Orff son muy importantes los instrumentos de pequea
percusin
y los xilfonos. Son instrumentos de placas que pueden ser tiles
porque la
tcnica de los mismos es fcil. Por ejemplo, podran ser
utilizados para acompaar canciones. Adems, piensa
que los nios no pueden cantar de cualquier manera. Por
tanto, insiste en la necesidad del sonido de la sirena
porque es innato, como lo es el 1,2 del corazn. Mientras
tanto, En Espaa est Franco y no se est haciendo nada.
Mientras, Dalcroze idea otra idea que
puede servir para la Educacin Fsica, la
educacin musical, las dramatizaciones porque
habla de la expresin corporal y del cuerpo
-
6
como instrumento. Por tanto, desarrolla una metodologa en la que
el nio
desarrolla el ritmo con el cuerpo. Esa expresin corporal puede
ser libre o
marcada.
Kodaly es hngaro y junto a otro seor y unidos, piensan con el
gobierno
en rescatar el folclore hngaro y las canciones pentatnicas.
Kodaly quiere
que se cante y que se aprenda un solfeo relativo. Por ejemplo,
la nota que en
una ocasin es LA, en otra es MI.
Willens habla de las
cualidades. Estas son: timbre,
altura (grave y agudo),
intensidad (fuerte y piano),
duracin (largo o corto). Por
ejemplo se puede hacer el timbre
con maracas que en su interior
contienen diferentes legumbres.
Aun as, es difcil hacerlo cuando
en una clase hay muchos alumnos.
Las conclusiones que se sacaron del II Congreso de la UNESCO
sobre
Educacin Musical fueron son los siguientes:
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7
La prctica musical crea una serie de lazos afectivos y de
cooperacin
importantsimos para lograr la integracin del grupo.
El canto es un medio excelente para el desarrollo de la
capacidad
lingstica del nio y la nia en su doble vertiente
compresivo-expresiva.
La actividad rtmica del nio y la nia, vivida a travs de
estmulos
sonoros de calidad favorece el desarrollo fisiolgico y motriz as
como la
memora musical.
En el rea afectivo-social conduce al alumno a la auto-expresin y
a la
espontaneidad, vehemencia y deleite propio de los nios al
involucrarse
en la actividad musical.
Propicia la adaptacin social y el sentido de la responsabilidad
dentro
de un grupo, sobre todo en actividades de conjunto como canto
coral,
orquesta infantil, etc
Favorece la admiracin de opiniones propias y la aceptacin de
opiniones ajenas.
En Espaa en poca de Franco la ley de EGB de Villar Palas
estaba
vigente. Haba msica, pero dependa de que en el colegio hubiera
un maestro
que supiese o no msica y la asignatura se llamaba dramatizacin,
plstica y
msica.
En 1982 la enseanza secundaria le concede una mayor importancia
a
la msica. Sin embargo, no estaba muy regulado. Por ejemplo, si
la profesora de
griego saba tocar un instrumento, lo enseaba.
La msica toma importancia con la aparicin de la LOGSE. Se
piensa en formar maestros de msica y maestros especializados en
No la
tienen que dar profesores, sino maestros especialistas. Esto se
refiere a la
Educacin Primaria. Si por el contrario, queran formarse en otros
lugares,
podan asistir a la escuela de msica o a la banda. Despus hay
conservatorios, y
normalmente no se aprende en la universidad.
Siguiendo con los objetivos que se plantean actualmente en la
Educacin
Musical en el mbito de la Educacin general, estos son los
principios o supuestos
bsicos que se siguen en la mayora de pases europeos:
-
8
La educacin musical ha de tener un carcter progresivo. Debe
acompaar al
nio a lo largo de su proceso evolutivo, desde la educacin
infantil hasta los
niveles de educacin superior, adaptndose en cada momento a sus
capacidades
en intereses especficos.
Debe tener adems un carcter integral. En todos los programas
educativos la
msica es interpretada como un contenido formativo, ms que como
una
asignatura especial o enseanza tcnica, cuyo objetivo es el de
cooperar con los
dems bloques de contenidos en beneficio del desarrollo de la
personalidad del
nio.
En la metodologa utilizada se atender primordialmente a
familiarizar al nio
con la realidad musical y participativa ms que con la
representacin conceptual
y grfica de los sonidos.
En todas las instituciones escolares. A pesar de las
limitaciones de horario y
material, debe existir una preocupacin por abordar la realidad
musical
desde una perspectiva amplia entrndose no solamente en el canto,
sino
tambin en la educacin del odo, la educacin rtmica, el solfeo, la
historia de la
msica y el conocimiento de sus obras.
La educacin musical no debe revestir las formas de asignatura o
disciplina
sometida a una calificacin escrita de los resultados obtenidos a
nivel
individual. Al igual que la educacin artstica en general, sta ha
de llevarse a
cabo en un ambiente de atractiva libertad para el alumno, sin
olvidar la
disciplina y el esfuerzo necesario para alcanzar determinados
objetivos.
Es necesario que el responsable de la educacin musical sea el
propio
maestro. Tutor con una adecuada formacin musical y conciencia de
su
capacidad formativa o, en su defecto, el maestro especialista,
de amplia
formacin didctica. En este ltimo caso, el maestro debe mantener
una estrecha
colaboracin con el equipo docente del centro.
La educacin musical de los nios no pretende la formacin de
artistas, es
decir no es una iniciacin paciente en la tcnica de los sonidos,
simplemente
deber esforzarse en hacer que fluyan del alma infantil emociones
y vivencias de
naturaleza esttica.
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9
Preocupacin para que lo musical transcienda los estrechos lmites
de la escuela
e impregne el ambiente de la colectividad. La preocupacin de
musicalizar la
sociedad, fundamentalmente el entorno inmediato a la escuela
resulta manifiesta.
2. LA MSICA COMO PARTE DEL DESARROLLO INTEGRAL DEL NIO.
La msica en la
escuela contribuye a la
formacin integral del nio
gracias a los mtodos de
enseanza que se han
desarrollado y que han
evolucionado de manera paralela
a la pedagoga para dar respuesta
a las exigencias educativas.
La Educacin Musical tradicional llegar a conseguir virtuosos con
un gran
dominio tcnico. Actualmente el Primaria y Secundaria, se
pretende que la msica
permita al nio desarrollar su creatividad, imaginacin,
espontaneidad. Con ello, su
principal objetivo es el nio y sus intereses y como finalidad,
contribuir al logro de los
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10
valores ticos y estticos y de los alumnos y desarrollar
capacidades musicales y
pedaggicas.
Existen tres mbitos de la personalidad interconectados. Por
tanto, los
contenidos se dividen pedaggicamente segn el mbito que afectan
ms directamente:
psicomotor, afectivo y cognoscitivo.
Otras ventajas de la educacin musical:
La msica, adems de su condicin artstica, tiene un gran valor
como
instrumento de socializacin; se utiliza para orientar la
sensibilidad colectiva,
sobre todo durante el canto coral, lo que contribuye a aumentar
el sentimiento de
colaboracin.
El arte musical cumple una funcin de carcter diagnstico. Se
ponen de
manifiesto ciertas deficiencias respiratorias, vocales o
auditivas, que pueden
someterse a tratamiento adecuado.
La msica ejerce un influjo sobre el espritu de quien la oye, que
puede ser
estimulante y de signo positivo, llegando a tener una funcin
teraputica.
El desarrollo y perfeccionamiento lingsticos, encuentra en la
msica un
medio excelente de realizacin.
La msica desarrolla la capacidad creativa del nio y es un
elemento
propulsor del ocio.
La msica, al cultivar los valores del alma, puede contribuir de
un modo
efectivo al logro de un estado de equilibrio sentimental y
afectivo.
Para conseguir que la msica produzca su impacto en el hombre es
necesario
preparar su sensibilidad, iniciando una oportuna educacin
musical como parte
integrante de la educacin general del nio. Por eso aadiremos que
el comienzo
de la enseanza musical debe realizarse desde la ms tierna edad,
en el propio
hogar, lo que ser fundamental para el futuro desarrollo de la
musicalidad del
nio.
3. ACTIVIDADES
REALIZADAS EN CLASE.
En clases de alumnos numerosos nos
sentaremos en un corro para poder
vernos todos, as como para ver a la
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11
``La hormiguita doa Ins,
tiroriroriro que viva en
una nuez tiroriror
Debajo un botn, tn,tn que
encontr Martn, tn,tn, haba
un ratn,tn,tn, ay que
chiquitn,tn,tn.
profesora. En esta clase desarrollaremos los conceptos de acento
y pulso. Para
ello, hemos realizado tres actividades dedicadas a los tres
ciclos de primaria.
-Primer ciclo. En primer lugar la maestra ha tocado el piano y
nos
haenseado la cancin ``la hormiguita doa Ins. A continuacin, toda
la clase
hemos cantado la misma con ella. Despus, hemos tocado palmas
para trabajar
el acento. Finalmente, hemos tocado
palmas para trabajar el pulso.
Adems, hemos realizado
diversas combinaciones entre
chicos y chicas para trabajar ambos a
la vez.
-Segundo ciclo. Para la realizacin de esta actividad debamos
inventar
una nueva letra para la cancin ``la hormiguita doa Ins. Con ello
se pretende
trabajar la creatividad y la expresin lingstica. Por
ejemplo:
-Tercer ciclo: para esta actividad
hemos utilizado la cancin ``el botn de
Martn. Los chicos y chicas debamos cantar
a dos voces. Para comenzar, primero los chicos
han cantado el final de la cancin y las chicas,
el resto. Finalmente, todos hemos cantado la
cancin.
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MTODOS PEDAGGICO MUSICALES
1- MTODO ORFF
"La msica elemental no es solamente msica, est relacionada con
el movimineto, la
danza y el lenguaje" (C. Orff 1895-1982).
Llamadas meldicas: el intervalo de tercera menor aparece casi
siempre en las
llamadas de los nios.
Esquemas rtmicos: con tal variedad de palabras -llanas, agudas,
esdrjulas-, se
pretende determinar los distintos compases y sus valores. Orff
insiste en el
afianzamiento del comps de dos por cuatro, nicamente cuando este
modelo
est afianzado pasar a trabajar con el compas de tres por
cuatro.
Orff y la cancin: la prctica musical tiene su mejor
representacin en la
cancin. A travs de la tercera menor con las notas SOL y MI,
llegamos a la
escala pentatnica con las notas : DO, RE, MI SOL, LA. Orff
plantea esta escala
ya que l piensa que es muy til para la formacin bsica del odo.
Esta escala
favorece la improvisacin y el juego musical.
Pre -Instrumental con instrumentos naturales.
El canon: clula muscial bsica. El canon corporal y el canon
prosdico.
A) Teora del mtodo Orff.
B) El ritmo y la palabra.
C) Mis primeros recitados.
D) Mis primeros sonidos. Mi primera cancin.
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13
DA 3.2.15.
1. MTODOS Y SISTEMAS DE PEDAGOGA MUSICAL
Trataremos sobre la aportacin de diferentes mtodos y sistemas de
pedagoga musical
estableciendo dos etapas claramente marcadas. Una primera poca
comprender las ya
clsicas metodologas pedaggico-musicales: Orff, Martenot,
Willems, Dalcroze, Ward y
Kodly. La segunda poca se centrar en propuestas realizadas desde
los aos 60 hasta la
actualidad.
2. PRIMERA POCA.
Desde finales del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX han
surgido los
clsicos de la pedagoga musical; metodologas de las que han
derivado autnticas
escuelas pedaggicas, internacionalmente reconocidas, que
continan hoy da
desarrollando.
Sus concepciones entraan una filosofa educativa ligada a las
facultades del
nio; una vivencia musical realizada mediante la actividad y la
experiencia, que
constituy una transformacin en el terreno pedaggico-musical.
3. MTODO ORFF.
El mtodo Orff parte del elemento ms bsico de la msica: el ritmo
y
como punto de partida el lenguaje. A travs del ritmo de la
palabra se llega al
ritmo musical: en el comienzo de cualquier actividad musical,
sea meldica o
sea rtmica hay un ejercicio lingstico. El ritmo, por tanto, no
se ensea
tericamente, como si fuese pura mtrica, sino por medio del
recitado
rtmico y accionado. El habla, el canto, la msica y el movimiento
forman un
todo indiscutible.
Por medio del recitado hablado, que gira en un principio en
torno a
onomatopeyas, palabras e incluso ruidos se pasa a la percusin
con palmas,
pitos o pies. Ms tarde estos sencillos diseos rtmicos se
ejecutarn tambin con
timbres, que podemos encontrar en instrumentos de pequea
percusin
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14
siempre utilizando tcnicas didcticas que van de lo muy sencillo
a lo ms
complejo: ostinatos, forma de canon y por supuesto la
improvisacin que asume
un papel fundamental en el Mtodo Orff. El juego y la
improvisacin son las
bases para la creacin. Este carcter ldico debe ser tenido en
cuenta tanto para
juzgar la obra del autor como para aplicarla debidamente.
En cuanto a la meloda, la repeticin rtmica de las palabras que
citaba al
principio, nos lleva a fijarnos en la diferente altura de las
slabas que la
componen. De esta manera, las primeras melodas estn
estructuradas en torno a
dos sonidos (la tercera menor descendente es el intervalo ms
sencillo).
Posteriormente aparecen el tercero, el cuarto y quinto sonidos
que nos conducen
a la escala pentatnica. En opinin de Orff esta escala se presta
muchsimo
para que el nio experimente y desarrolle sus facultades
creativas: es un tipo de
msica ideal para la improvisacin ya que todo suena bien, no hay
sonidos que
molesten, la superposicin de stos no provoca problemas a la hora
de ejecucin en
grupo.
Hemos visto que Orff parte de lo que para l es lo ms elemental
en
msica: el ritmo. Vivir el ritmo mediante la palabra y el canto,
pero siempre
ayudado por los instrumentos de percusin donde por supuesto estn
incluidos
los instrumentos naturales (base preparatoria y elemental). l
aport
instrumentos folklricos de percusin muy variados y, adems,
flautas de
pico de todo el mundo.
La importancia que este msico dio a la instrumentacin ha
supuesto que
la orquesta escolar reciba el nombre de Instrumental Orff. Orff
fue uno de los
primeros educadores que comprendi las motivaciones de orden
psicolgico que
mueven a los jvenes hacia la msica instrumental; stos se sienten
inclinados
por la exploracin rtmica.
Todo este instrumental proporciona una gran oportunidad para
hacer
msica en grupo, para crear nuevas formas y tomar conciencia de
los diferentes
elementos musicales. Adems su sonido es claro y limpio y en
general posee
poca vibracin y pocos armnicos.
Los mtodos que vamos a ver a continuacin se trabajan de
manera
combinada en los colegios de Educacin Primaria. Por ejemplo, se
trabajan 4
5 mtodos.
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15
Orff trabaja todos los aspectos, sin
embargo, se centra en el ritmo. Es el
autor de Carmina Burana.
Orff trabaj enseando a los msicos profesionales. Cuando vio que
algo
fallaba, comenz a trabajar con otra mujer para crear mtodos.
La msica tiene tres elementos: el ritmo (golpes), la meloda
(sonido) y la armona
(sonidos que ha dado verticalmente, los acordes).
Para ver que los nios trabajan dos sonidos a
la vez, o cmo ejecutan la armona, Orff
utiliza los instrumentos Orff.
El ritmo es innato al ser humano porque en
nio en el vientre de la madre durante el
embarazo escucha el latido del corazn. Orff
aprovecha el ritmo gramatical para trabajar el
musical. Pulsos (8), acentos (4) ej 2 slabas y
llana. Empieza a trabajar con este tipo de palabras. Ejemplo de
ejercicio: perro- listo/
casa-blanca. Luego trabaj con palabras monoslabas, por ejemplo:
s/s y dura
ms. Orff ensea las nociones rtmicas de este modo. Las nociones
rtmicas las ensea
con el pulso, palabra llana y bislaba o con el acento, palabras
monoslabas y blancas.
Las caractersticas de estas palabras es que el comps es de 2 por
4, tiene dos pulsos. El
primer es fuerte y el segundo es dbil.
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16
Un ostinato es una clula rtmica que se repite continuamente. Se
trata de un recurso
didctico que sirve para ensear bien al nio un ritmo o meloda.
Por ejemplo, le
acabamos de ensear un ritmo.
Si termina en dbil, la terminacin es femenina. Son dos negras o
una blanca. Si
termina en fuerte, es masculina. Se trata de una negra y un
silencio.
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Kdaly afirma que simplemente con ensear las slabas rtmicas les
ser suficiente a los
nios para aprender el ritmo. Por ejemplo:
4. ACTIVIDADES DE CLASE.
1. Expresar rtmicamente y representar ante clase la cancin
chocolate.
2. El juego del chilimbolo. El objetivo de esta actividad es
trabajar el ritmo.
Se hace cogidos de la mano un corro y se va cantando la
cancin:
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19
El corro chirimbolo
Qu bonito es!
Un pie, otro pie,
una mano, otra mano,
un codo, otro codo,
un hombro, otro hombro,
Una oreja, otra oreja.
El corro chirimbolo
Qu bonito es!
Al cantar un pie, otro pie, se sueltan todos de las manos y se
van enseando
las partes del cuerpo segn se nombran en la cancin.
La particularidad de esta cancin es que empieza en anacrusa.
3. Representamos el ritmo de la siguiente cancin con todo el
cuerpo.
``La mano lista est.
El pie lo est tambin.
Me doy toda la vuelta
y le saludo a usted.
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DA 4/2/15.
Trabajamos con las palmas las palabras de cinco slabas y
esdrjulas.
Despus, pensamos en otra palabra de 7 slabas que tenga que ver
con la
primera. Por ejemplo ``hipoptamo ``que se baa en los pantanos``
y se pone
el albornoz.
La explicacin comienza con el mtodo Orff porque es el ms fcil
de
transmitir en los colegios teniendo en cuenta el contexto de la
clase de Primaria.
Hemos hablado de los elementos de la msica: ritmo, meloda y
armona. Cmo piensa l que hay que trabajar una meloda? Con
las
``llamadas meldicas o sonidos y la distancia que guarda uno con
otro es de
una tercera menor y es el ``ni,no porque dice que es innato. La
empieza a
trabajar con la diferencia ``sol ``mi y con estos sonidos
plantea canciones.
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24
Sol es ms agudo que mi. Las cualidades del sonido son: timbre (
lo que
caracteriza cada sonido), la duracin, altura (agudo y grave) y
la intensidad
(fuerte y dbil). Ahora lo que estamos trabajando, por tanto, es
la altura.
Actividad 1. Qu notas sabes?
La clave de Sol indica que la nota es sol. Por tanto, sol en la
segunda
lnea y fa en el primer hueco. El pentagrama est formado por 5
lneas y 4
espacios. El silencio de negra es un silencio, no una figura,
pero si ha de
incluirse, lo incluimos como figura.
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25
Actividad 2. ``Al t.
Ejemplo de cancin: ``al t. Yo pienso que es un comps de 9
compases, pero, sin embargo, tiene 8 porque empieza en anacrusa.
Para qu
sirve con los nios? Porque cuando haga instrumentacin con ellos,
no voy a
empezar nunca con anacrusa.
En esta cancin el pulso lo marcan las negras y el acento las
blancas. El
ostinato que hemos realizado para esta actividad es el
siguiente:
Actividad 4. Ostinato ``Al t.
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26
Actividad 5. ``Caballito blanco.
Recitado de caballito blanco
A la corchea la llamamos subdivisin (golpecitos), igual que al
pulso negra y
al acento blanca. Se llama recitado y no cancin porque no tiene
pentagrama y no se
sabe cmo se canta. Despus, hemos realizado este ejercicio con la
idea de Kday de
``titi, tata. Tambin hemos realizado el acento y el ostinato de
este recitado.
Los instrumentos corporales son: pitos, palmas, rodillas y pies.
Orff dice que
hay que trabajar con estos instrumentos para trabajar despus los
instrumentos de
percusin o placas. Por qu las palmas son tan fciles? Porque no
hay independencia
motora. Por ejemplo, el xilfono tiene un movimiento alterno,
simultneo y otro y lo
hago primero con las rodillas porque es ms difcil.
Seminario 1.
Actividad 1. Entonacin y trabajo con las notas sol y mi.
(Grupalmente e individualmente).
Actividad 2. Cantar la cancin ``Al t individual y
grupalmente.
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27
MTODO ORFF
El mtodo bsico de escala para el afianzamiento meldico en la
formacin musical
del nio es la escala pentatnica de Do: Do, Re, Mi, Sol, La.
1. LA ESCALA PENTATNICA. 2. LA CANCIN. 3. LOS INSTRUMENTOS
NATURALES.
A) Canciones de dos sonidos.
B) Canciones de tres sonidos.
C) Canciones de cinco sonidos.
LOS INSTRUMENTOS NATURALES.
CANCIONES Y RECITADOS CON ACOMPAAMIENTO INSTRUMENTAL
NATURAL.
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28
Da 10.2.15
El da 25 de febrero hay examen del mtodo Orff. Orff habla del
ritmo gramatical y
musical. Despus del acento meldico, la distancia de tercera
entre mi y sol.
1. INSTRUMENTARIO ORFF.
Los instrumentos de percusin son necesarios para los nios.
Tambin lo son
los xilfonos. Antes de trabajar estos instrumentos en el entorno
acadmico se habla de
la orquesta instrumental Orff. l no los inventa, pero piensa que
tiene buena
aplicacin. Ritmo (percusin) y placas (armona). Para ello, antes
tiene que preparar a
los nios. Esto lo trabaja con los instrumentos naturales. Para
tocar un instrumento
hace falta tener coordinacin motora. Para ello trabaja con los
pitos, las palmas, las
rodillas (golpe de las manos en las rodillas) y pies. Adems, l
construye un
tetagrama natural.
Hay dos razones por las que estos instrumentos musicales se
ordenan de este
modo. En primer lugar, los pitos son ms agudos que los pies. En
segundo lugar,
debido a la ordenacin de nuestro cuerpo. El instrumento natural
ms fcil son las
palmas porque no necesitan coordinacin. En las palmas no
necesito lateralidad
(derecha e izquierda).
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29
DERECHA IZQUIERDA AMBOS A LA VEZ
El trabajo con rodillas ayuda a los nios a realizar movimientos
necesarios para
tocar instrumentos de placas. Un ejemplo son los xilfonos.
Porque en un xilfono
necesito independencia motora, como puede ser en un piano (manos
y dedos).
En la escala pentatnica do est fuera del pentagrama con una lnea
adiccional
porque es tan grave que no cabe. Una de las actividades del
examen ser realizar esta
escala pentatnica de ritmo y lectura. Fa y s no se incluyen.
Despus habr una escala
diatnica en la que s se incluirn
. Escala pentatnica.
Escala diatnica
La prctica instrumental en la visin global de la educacin
musical que plantea
Orff, contribuye al desarrollo de capacidades variadas: desde un
punto de vista fsico-
muscular cultiva destrezas motrices que contribuyen a un mejor
desarrollo del esquema
corporal del nio, desde un punto de vista musical sirve para
expresarse.
Cuando hablamos de instrumentos naturales lo estamos haciendo
del propio
cuerpo humano que es fundamental en la educacin musical de la
enseanza primaria.
El cuerpo es el instrumento ms cercano que tienen los nios para
expresarse
musicalmente. Fritz Bose otorga al cuerpo una larga etapa como
nico realizador de la
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msica: la voz, las manos y los pies son los primeros
instrumentos musicales de la
humanidad.
El nio, desde su ms tierna infancia, se manifiesta por medio de
movimientos
ms o menos coordinados, sobre todo en momentos en los que est
alegre y juega. Dar
palmas, mover las piernas son movimientos y gua de expresin del
nio. Ms tarde, ya
en su etapa escolar, estos movimientos van tomando forma,
control y coordinacin. A
ese momento espontneo del principio le sucede un movimiento
rtmico que toma forma
en estos instrumentos. El ritmo es el protagonista en la mayora
de juegos infantiles en
estas primeras edades, y este ritmo se desarrolla por medio de
movimientos corporales
que contribuyen al desarrollo de la musicalidad.
El empleo de los instrumentos naturales facilita la coordinacin
motora a la vez
que contribuyen al desarrollo interno del ritmo musical. Se
trata de que este ltimo no
sea un concepto abstracto, sino que tome vida y se materialice
por medio del
movimiento corporal. El cuerpo o los instrumentos naturales es
el primer instrumento
del que dispone el nio para expresarse y contribuye al
aprendizaje rtmico. Pero
adems estos instrumentos son imprescindibles para un
acercamiento a los dems
instrumentos escolares en los que la coordinacin de movimientos
es un factor
importante.
Por otro lado la percusin corporal es un ensamblaje rtmico entre
msica y
danza y utiliza los sonidos del cuerpo producidos por palmas,
golpes, pisadas y voces
.Este tipo de trabajo es fundamental en la educacin infantil, o
por lo menos debera
serlo.
Clasificacin de los instrumentos musicales.
Palmas.
De todos los instrumentos ste sin duda es el ms popular y el ms
utilizado en
la educacin musical primaria.Es el que en su ejecucin menor
dificultad muestra ya
que no requiere independencia motora: no se trata de dar palma
derecha o palma
izquierda sino que es el chocar conjunto de ambas.
Pies
La importancia de los pies como instrumento rtmico-musical ha
sido muy
grande desde el principio de la humanidad. En el folclore de
distintos pases es normal
que los pies se utilicen para colgar cascabeles o instrumentos
parecidos para,
aprovechando el movimiento del los pies producir diversos
ritmos. Una caracterstica
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2 en el pecho y 2 en las
piernas (corcheas)
1 en las piernas y dos
patadas.
hace a este instrumento distinto de los dems: es el nico que no
necesita de las manos
para su realizacin, por lo tanto puede tocarse a la vez que
cualquiera de los otros.
Rodillas Este instrumento llamado as, nada tiene que ver con lo
que anatmicamente
entendemos por rodilla. La tcnica consiste en golpear con la
palma de la mano sobre la
pierna o muslo. Es el instrumento ms complicado e cuanto a
coordinacin de
movimientos de los cuatro ya que las posibilidades de ejecucin
son varias. Se puede
golpear con la mano derecha sobre la rodilla derecha, con la
mano derecha sobre la
rodilla izquierda, con la mano izquierda sobre la rodilla
izquierda, son la mano
izquierda sobre la rodilla derecha, con las dos manos sobre la
rodilla derecha, con las
dos manos sobre la rodilla izquierda y por ltimo con ambas manos
sobre ambas
rodillas al unsono.
Pitos
Este instrumento muestra una evidente dificultad tcnica, es el
instrumento ms difcil
de ejecutar por parte de los nios. El sonido de este instrumento
se obtiene al romper la
tensin entre el dedo corazn y el dedo pulgar, con lo que el
primero golpea secamente
en la base del segundo.
2. ACTIVIDADES REALIZADAS EN CLASE.
Actividad 1. Hacemos pulsos con los elementos corporales. Tiene
4
compases.
2 en el pecho y una palmada.
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I I I I I I I I I I I I I
Despus de hacer este ostinato, hacemos un canon. Adems, marcamos
el
contratiempo con los pies. En el examen lo pedir por grupos. En
un canon cada uno
empieza y termina aunque el resto haya terminado ya.
Actividad 2. Como ya sabemos, podemos comenzar la clase
recitando o directamente
cantando. En el examen nos puede hacer la profesora un ejercicio
de palabras llanas y
de palabras agudas.
Al t. Con ostinato.
Decodn. Tiene terminacin femenina y pulso dbil.
Dindolo. (cuidado con el de San Antn. Adems, las flores en las
corcheas
quiere decir que se recita, no se canta).
Chicken on the Fence post. Esta cancin tiene un comienzo ttico y
no nos
har solfearlo en el examen.
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Prctica en la plantilla de caballito blanco.
Da 11/2/15
Actividad 1. Canon.
Actividad 2. Ti ti ta ti ti ta titi titi t ata= 8 compases.
Actividad 3. Cancin (pulso y acento).
Actividad 4. Acento con los pies y pulso con las manos. 2 palmas
(1 pie). The
supremes- you cant hurry me. Pachembel canon in D.
Actividad 5. Partitura.
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Actividad 6. Lorit recitado. Cancin pentatnica con 5
sonidos.
Actividad 7. Cantar el principio y el final.
Actividad 8. Dictado.
Actividad 9. 2 recitados. A la una y al subir.
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La prctica instrumental en la educacin musical escolar es uno de
los tres medios
esenciales de expresin junto con el canto y el movimiento.
La interpretacin musical en el mbito escolar es uno d elos
pilares fundamentales
del Mtodo Orff.
ORFF. POLIRRITMOS.
La alegra de producir varias voces y ritmos paralelos.
EL INSTRUMENTARIO ORFF.
ASPECTOS TERICOS DE LA ORQUESTA ESCOLAR ORFF.
INSTRUMENTOS DE PLACAS O LMINAS E INSTRUMENTOS DE
PEQUEA PERCUSIN.
INSTRUMENTACIONES. CANCIONES PENTATNICA SY DIATNICAS.
LA SNCOPA COMO PEQUEA CLULA RTMICA.
LA CANCIN Y LOS GESTOS
https://campusvirtual.uclm.es/mod/folder/view.php?id=450519https://campusvirtual.uclm.es/mod/folder/view.php?id=450519https://campusvirtual.uclm.es/mod/folder/view.php?id=450519https://campusvirtual.uclm.es/mod/folder/view.php?id=450520https://campusvirtual.uclm.es/mod/folder/view.php?id=450520https://campusvirtual.uclm.es/mod/resource/view.php?id=450521
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Da 17.2.2015
1. Instrumentos de placas, lminas o barras
Los instrumentos denominados tradicionalmente de placas o lminas
forman
un subgrupo especial dentro de los instrumentos idifonos
percutidos (de madera y
metal) por ser instrumentos de altura determinada con los que se
pueden realizar
series meldicas y acompaamiento armnico. Su base es una caja de
resonancia de
madera con una serie de lminas afinadas de madera o metal
adosadas a sta. Son muy
tiles a la hora de que los alumnos observen cmo cada sonido va
siendo ms agudo en
relacin a los dems a medida de que la placa va teniendo menor
tamao. Todos estn
construidos de manera que, cuando se desee, se pueda prescindir
de las teclas o lminas
que no necesitemos en un determinado momento.
La posicin recomendada para tocar los instrumentos de lminas es
de pie con
el instrumento en una mesa o soporte aproximadamente a la altura
de la cintura y los
brazos relajados y ligeramente separados del cuerpo. Las lminas
han de ser percutidas
por una o varias baquetas (manos juntas o alternadas) de
distintos materiales segn el
instrumento. Hemos de procurar que nuestros alumnos sujeten las
baquetas con los
dedos pulgar, ndice y medio intentando no presionar encima con
el dedo ndice.
Xilfonos:
Instrumentos de placas de madera dura en la disposicin del
teclado. Su
origen es asitico aunque se extendi rpidamente por frica y hacia
el siglo XV por
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Europa. A diferencia del xilfono orquestal con varias octavas de
extensin (cromtico)
y con resonadores en forma de tubos dispuestos bajo las placas
(marimba), el xilfono
escolar es ms modesto pues tan slo consta de 11 a 13 placas (una
octava y media a
partir de Do) que se percuten con baquetas semiduras,
normalmente de goma. El sonido
que produce este es seco y ligeramente velado y su color sonoro
es dulce. Pese a no
poseer una excesiva resonancia, es el instrumento preferido para
tocar melodas ligeras,
ostinatos y acompaamientos claros. Por su tamao, podemos
diferenciar tres tipos:
- xilfono soprano: Es el ms pequeo y agudo. Su extensin es de do
3 a La 4. Es ideal
para realizar series meldicas.
- xilfono contralto: Ms grande y una octava ms bajo que el
anterior. Se utiliza como
acompaamiento rtmico meldico.
- xilfono bajo: El ms grande de la familia, afinado una octava
ms grave que el
contralto. Se emplea como instrumento de acompaamiento rtmico
armnico.
Los xilfonos diatnicos (afinados en la escala de do natural) son
los ms
sencillos y elementales para los nios.
Metalfonos:
En este caso, el material de las placas es una aleacin de metal
ligera. Se percuten con
baquetas semiblandas o blandas con cabeza de fieltro que
favorecen un sonido intenso y
duradero con mayor resonancia que el xilfono. Por ello este
instrumento se destina
principalmente al acompaamiento y no tanto a la realizacin de
melodas. Existen
varios tamaos que coinciden con los descritos anteriormente en
los xilfonos (soprano,
contralto y bajo).
Carilln o carrilln
Consiste en un instrumento de 13 placas de metal (ms finas que
el metalfono) que se
percute con baquetas de cabeza dura (madera o sinttica). De
todos los instrumentos de
lminas es el de dimensiones ms reducidas aunque tambin
distinguimos dos tamaos:
- carilln soprano: una octava ms aguda que el xilfono y
metalfono sopranos
- carilln contralto: un poco ms grande y una octava ms grave que
el anterior.
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TIPOS DE BAQUETAS
Baqueta blanda, baqueta media y baqueta dura.
Baqueta blanda. Es una baqueta de cabeza de fieltro, espuma
o
gamuza.
Baqueta media. Suponen un trmino medio entre las baquetas
duras y las baquetas blandas.
Baqueta dura. Suelen ser bien de madera o bien de madera con
un ligero recubrimiento
de fieltro.
2. INSTRUMENTAL ORFF- SCHULWERK
Los instrumentos de percusin son, muy probablemente, los
primeros objetos sonoros
que haya creado el hombre con el fin de producir efectos sonoros
y de ritmar el
tiempo: el tiempo colectivo y ritualizado- de los trabajos
diarios o de las fiestas
estacionales que se acompaaban bien con simples palmadas o con
un pateado Su
importancia sigue siendo considerable en la mayor parte de las
civilizaciones musicales
tradicionales1.
El instrumental escolar se divide en dos grupos
A. INSTURMENTOS DE LMINAS O PLACAS
CARILLONES
Carilln soprano
Carilln contralto
METALFONOS
Metalfono soprano
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Metalfono contralto
Metalfono bajo
XILFONOS
Xilfono soprano
Xilfono contralto
Xilfono bajo.
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Los instrumentos de placas o lminas (carillones, metalfonos y
xiolfonos) ofrecen
tres aspectos fundamentales:
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B. Instrumentos de pequea percusin
a. Parche
Pandero
Tambor
Bongos
Pandereta
Bombo
Timbales
b. Madera
Claves
Caja china
Giro
Castauelas
Temple-bloc
c. Metal
Tringulo
Crtalos
Plato
Platillos
d. Sonajas
Maracas
Cascabeles
Aro de sonajas
La pequea percusin es importante principalmente por estos
aspectos en el mbito
escolar:
Para trabajar timbre, duracin y tempo. Por encima de estos
parmetros es
fundamental el aspecto tmbrico que ofrece este instrumental. Si
indagamos sobre las
razones por las cuales los instrumentos Orff son considerados
como los ms apropiados
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para el desarrollo de una primera etapa en la educacin musical
encontraremos dos
factores fundamentales:
El primero es la respuesta inmediata que ofrecen estos
instrumentos al nio: se
tocan y suenan. El nio ya ha ensayado a lo largo de su etapa
infantil las diferentes
maneras de operar para que suenen:
Percutir: consiste en golpear un objeto bien con la mano, una
baqueta etc.
Entrechocar: chocar un objeto contra otro.
Sacudir: agitar un objeto para que su contenido produzca
sonido.
Raspar: deslizar un cuerpo liso sobre otro estriado o al
contrario.
Frotar: en este caso es similar al anterior pero se utilizan
cuerpos lisos.
Puntear: se trata de sacar de su centro de equilibrio a un
cuerpo vibrante-flexible por
medio de las uas o las yemas de los dedos.
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Vemos por tanto que no hay un proceso previo a desarrollar por
el educador para
obtener sonido de estos instrumentos, o sea que aunque sean
fciles de tocar no
requieren una tcnica que nos permita obtener sonidos ms limpios,
afinados y
equilibrados.
El segundo es el amplio campo tonal que cubren estos
instrumentos que va desde los
sonidos armnicos de las placas hasta las bandas de ruido de unas
maracas.
ASPECTOS DIDCTICOS DE LA PRCTICA INSTRUMENTAL EN EL
ENTORNO ESCOLAR
Muy importante en la prctica instrumental es la colocacin del
grupo y la posicin
corporal para el desarrollo de la motricidad y de la
musicalidad.
Colocacin del conjunto instrumental Orff en el aula
El grupo debe colocarse en forma de semicircunferencia semejando
a una orquesta
sinfnica y en el centro ha de colocarse el profesor- director.
Es importante que todos
los componentes del grupo puedan verse y que no se coloque
ninguno de espaldas a los
compaeros. Hay que tener en cuenta que estamos hablando de un
grupo reducido en el
se pueden desarrollar las capacidades potenciales de los alumnos
y adems se puede
corregir y ensear cuestiones tcnicas de estos instrumentos.
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Se recomienda que los graves estn a la izquierda del director y
los agudos a la derecha.
El profesor se situar en el centro del grupo, enfrente de ellos
y si es posible que a su
vez toquie un instrumento de placas.
El grupo ha de estar atento a las rdenes del director. Es
importante que los alumnos
roten por toda la gama de instrumentos.
Posicin corporal
No se toca nicamente con la punta de las baquetas o la punta de
los dedos, sino con la
participacin del conjunto del cuerpo y del espritu.
El nio debe sentarse de tal manera que se sienta cmodo. La
altura debe permitir que
los brazos estn despegados del cuerpo, sin formar ngulos, sino
una lnea continuada
hasta el instrumento.
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NECESIDAD DE UNA TCNICA Existe una falsa creencia de pensar que
existen
dos formas de tocar con dos tcnicas distintas: una sera la que
se utiliza con los nios
en el entorno escolar y la otra sera la que reciben los
percusionistas en los centros
especficos como escuelas de msica y conservatorios. Lo
importante en la prctica
instrumental es tener un buen y correcto comienzo. De esta
manera se evitarn
posibles vicios y adquisicin de malas costumbres o hbitos que en
un futuro
impedirn un correcto progreso en el instrumento. De esta manera
con los
instrumentos Orff es importante ir creando una tcnica, adems de
unas exigencias en
la interpretacin musical de partituras infantiles para formar
musicalmente al nio y no
desvirtuar su odo y su sensibilidad.
Por ejemplo para tocar una pandereta o una caja china hay una
serie de normas sencillas
desde el comienzo que hay que establecer para que el nio las
adquiera fcilmente.
Estas normas no son rgidas y pesadas con las que podramos
ocasionar miedo y
angustia en los propios alumnos a la hora de tocar, pero sin
normas necesarias y que
forman parte de un proceso natural con el que poco a poco el nio
se va familiarizando.
Un instrumento no es slo un aparato para generar ruido y para
divertirse, sino que es
un medio para enriquecernos musicalmente y para ello es muy
importante
concienciarnos que es necesario trabajar aspectos tcnicos que
tambin se trabajan en el
aspecto profesional y ms especializado. La tcnica ayuda al odo a
percibir y captar las
diferencias sonoras sutiles, desarrollando al mismo tiempo la
sensibilidad.
Se clasifican en instrumentos de pequea percusin y de placas o
lminas. Por ejemplo,
de pequea percusin tenemos de parche el pandero, que tambin es
utilizado en
Educacin Fsica. De madera tenemos las cajas chinas. Estos
instrumentos tienen una
tcnica para que suene a hueco. Se raspa, golpea, sacude
Casi todos los instrumentos son africanos, pero no han sido
construidos por Orff. Orff lo
que hace es agruparlos e incluirlos en el entorno escolar.
Ms grande= ms grave.
Ms largo= ms grave.
Ms grueso= ms grave.
Como instrumentos de percusin de metal contamos con el tringulo.
Las negras se
hacen con las claves y las blancas se hacen con el tringulo.
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Con las sonajas como las maracas podemos hacer las corcheas.
Cmo hemos de colocar la clase? Circularmente. Los agrupo por
instrumentos y
familias, no los mezclo. Si paso a placas o a lminas, los ms
agudos los coloco a la
derecha, y los ms graves a la izquierda.
En cuanto a los xilfonos podemos encontrar: xilfonos de madera,
matalfonos o
carrillones.
Las lminas ordenan sus notas como en la escala diatnica, que es
la misma que tienen
las teclas blancas del piano. Las negras o vienen de repuesto o
no vienen.
La dificultad de la madera para quien no toca el piano est en el
problema de mirar y
tocar. De las tres familias cada tcnica NO es distinta, pero s
que hay que saber las
caractersticas sonoras de cada instrumento. Existen varios tipos
de movimientos para
trabajar con los nios esta problemtica. Movimiento:
-Simultneo.
-Alterno.
-Cruce de baquetas.
-Independencia de manos (uno da un golpe y otro, tres).
Existen metalfonos sopranos, altos y bajos. La diferencia entre
los tres es el registro (
de agudo a grave, soprano-alto y bajo). Tmbricamente son
iguales.
Los carrillones sopranos y bajos me permiten ms tocar las notas
porque no tienen tanta
resonancia. El xilfono permite figuras rtmicas ms cortas como la
corchea y al otro
las dems porque resuenan.
Tipo de baqueta.
Las de lana o caucho o fieltro me sirven para los instrumentos
de madera o metal.
Con las duras slo las utilizo para la madera, no para el
metal.
Las pequeas duras de madera las uso para los carrillones.
Las blandas (duras, madera o pequeas duras) las utilizo para los
carrillones.
3. ACTIVIDADES DE CLASE.
Actividad 1. Las chicas se sitan a la derecha y los
chicos a la izquierda. Con la cancin ``We will rock
you de Queen, vamos a marcar el pulso y acento.
Trabajamos adems, el polirritmo. Adems,
trabajamos la ceda que ocurre al final.
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Actividad 2. Esquema corporal.
AS ES COMO NO SE HACE:
AS ES COMO SE HACE:
Actividad 3. Hacer gestos que acompaen a ``si t tienes miedo del
len, es slo un
gatito
pelusn.
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Da 18.2.15
Actividad 1. Sentados en la silla, cogemos los globos y los
colocamos entre las piernas.
Despus, tocaremos con distintas baquetas.
Actividad 2. Trabajamos con los xilfonos alto, medio y bajo
``kokoleoko,
``Dndolo y ``msica pentatnica con instrumentos.
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