TEORI PEMBELAJARANCarl Orff (1895 1982)
Carl Orff (1895 1982)
Seorang pencipta muzik Jerman Mempunyai citarasa yang menyeluruh
terhadap beraneka jenis muzik dari Zaman Baroque ke Zaman Romantik.
Berdasarkan citarasa ini dia telah membentuk satu teori untuk
pedagogi muzik bagi kanak-kanak. Tahun 1924 telah menubuhkan sebuah
sekolah muzik khas bersama seorang guru tarian bernama Dorothea
Gunther. Sekolah ini dinamakan Gunther Schule (Sekolah Gunther) Di
sekolah ini, para pemuzik dikehendaki berfungsi sebagai penari dan
para penari juga disebaliknya. Alat utama yang digunakan ialah
beraneka rekoder, zilofon, metalofon, glokenspiel, dram, gong,
simbal, kerincing, violin, viol da gamba, dan juga kibod-kibod lama
seperti spinettos.
5 jilid buku
Tahun 1950 dengan tahun 1954, telah menerbitkan 5 jilid buku
dinamakan Orff Schulkwerk: Muzik fur Kinder yang bermaksud Kerja
Sekolah Orff: muzik untuk Kanak-Kanak
Jilid I : Lagu kanak-kanak dan ritma kanak-kanak dalam
tangganada pentatonic Jilid II : Major: Bordun tangganada major
penuh (dengan fah dan ti sekali) Jilid III: Major: Triad-triad (do
dan re, do dan la) Jilid IV: Minor: Bordun (mode-mode Aeolian,
Dorean, dan Phrygian) Jilid V : Minor: Triad pada setiap tahap
tangganada major.
PENDEKATAN CARL ORFF
Pendekatan Orff banyak berdasarkan aktiviti irama dan
improvisasi yang dipetik dari alam semula jadi kanak-kanak seperti
irama berjalan, berlari, melompat, nyanyian, permainan, dan
pertuturan berirama dijadikan bahan asas. Orff juga dipengaruhi
oleh idea-idea pendidik muzik iaitu Emile-Jacques Dalcroze. Muzik
dan gerakan sentiasa digabungjalinkan sebagai satu aktiviti kerana
aktiviti ini membawa erti yang sama bagi kanak-kanak, iaitu satu
saluran untuk melahirkan perasaan.
Pengalaman melodi
Pengalaman melodi dimulakan dengan minor ketiga yang menurun,
iaitu so dan mi seperti yang terdapat dalam turutan kaedah
kodaly.
Solfa
So dan mi Ditambah dengan tiga ton (so-mi-la) Pentatonik lengkap
tambah do dan re Tangganada diatonic major tambah dua ton fah dan
ti Nyanyian mode-mode Aeolian Dorean Mixolydian Lydian Phrygian dan
Locrian.
HARMONI
Harmoni diperkenalkan melalui drone secara vokal dan
instrumental dengan menggunakan not kelima terbuka. Contoh: 1
atau
HARMONI
Not yang berirama juga boleh digunakan menyanyikan drone ini.
Nyanyian drone seperti ini dinamakan bordun Contoh 2:
HARMONI
Selepas nyanyian harmoni dengan iringan drone dikuasai, nyanyian
dengan iringan ostinato diperkenalkan. Contoh 3:
HARMONI
Akhir sekali nyanyian dengan lapisan suara yang menggambarkan
pertukaran kord secara berulang dilakukan mengikut turutan-turutan
kord seperti:I - V I - IV - V dan I - V - IV - V.
PENDEKATAN ORFF (ORFF SCHULWERK)
Pendekatan Orff juga dikenali sebagai Orff Schulwerk dan
merupakan buku panduan am yang boleh membantu golongan pendidik
muzik untuk memperkembangkan pembelajaran muzik bagi kanak-kanak.
Pendekatan Orff dibahagikan kepada empat komponen utama, iaitu:
Fasa I Penerokaan (mencari sendiri) Fasa II Imitasi
(mengajuk-balik) Fasa III Improvisasi dan Fasa IV Mencipta.
PENDEKATAN ORFF
Fasa I Penerokakan (mencari sendiri) Kanak-kanak digalakkan
supaya membuat eksperimen dengan bunyi-bunyi muzikal dan gerakan
dengan usaha sendiri. Fasa II Imitasi (mengajuk-balik) Merupakan
perkembangan kemahiran-kemahiran asas dengan menggunakan pertuturan
berirama dan juga irama badan seperti menepuk tangan, memetik jari,
menampar paha (patschen), menghentak kaki, dan sebagainya. Kesemua
aktiviti ini dilakukan bersama pembelajaran nyanyian dan bermain
alat muzik. Gerakan bebas juga digalakkan. Alat-alat genderang
tidak berpic dan berpic digunakan. Rekoder memainkan melodi yang
utama.
PENDEKATAN ORFF
Fasa III Improvisasi dan Kanak-kanak digalakkan melakukan
improvisasi secara individu atau kumpulan dengan kesemua peralatan
Orff. Contoh: Tangganada pentatonic disyorkan. Alat zilofon dan
metelofon memainkan not do dan so Alat berpic lain memainkan
not-not yang lain secara ostinato dalam tangganada pentatonic.
PENDEKATAN ORFF
Fasa IV Mencipta. Kanak-kanak melakukan penciptaan dengan
menggunakan bahan asas dari fasa satu hingga fasa tiga. Bahan itu
digunakan untuk mencipta rondo, suite mini, serta tema dan variasi.
Cerita kanak-kanak dan puisi digunakan sebagai bahan untuk
penciptaan muzik dengan menggunakan pertuturan berirama, gerakan,
nyanyian dan permainan alat-alat muzik Orff. Kanak-kanak juga
mempelajari daripada yang mudah kepada yang susah dengan
menggunakan aktiviti dan strategi yang berperingkat atau
berturutan. Dalam Pendekatan Orff, kanak-kanak tidak diajar tetapi
dipandu oleh guru supaya membuat penemuan (jumpa sendiri). Guru
sebagai pemudahcara dan pendorong.
