Percepción Visual

Lorena García González

La percepción visual es la interpretación o discriminación de

los estímulos externos visuales relacionados con

el conocimiento previo y el estado emocional del individuo.

Es un proceso mediante el cual el cerebro transforma la información que capta el ojo en una

recreación personal única.

Gestalt La mente configura los elementos

que percibimos mediante ciertas leyes.

Ley de proximidad, de cierre, de similitud,

de continuidad, . . .

¿Joven o vieja?

Estas atañen a la percepción en su sentido más racional, pero existe otro tipo de normas que condicionan el modo en que percibimos de

forma más emocional.

Psicología de la

forma

A grandes rasgos, podemos distinguir dos grupos de formas:

Las rectasNos sugieren dureza y si conforman picos agudos, dolor,

crudeza.

Las curvasFlexibilidad y suavidad, nos encontramos cómodos ante ellas.

No percibimos igual todo tipo de líneas. Según sus formas, nos provocan una sensación u

otra.

Caracterización de personajesSus formas no son gratuitas, responden a estas normas.

Con rectas y ángulos Con curvas suaves

Arquitectura con personalidadTanto en la real como en la ficticia, encontramos estas sugerencias.

Algunas formas específicasPsicología y simbologías

Estabilidad y seguridad

Equilibrio y completitud

Dinamismo y dirección

Encierro y excentricidad

Magia y misticismo

Psicología del

color

Una vez más, encontramos pruebas de estos efectos en imágenes antiguas y

modernas.

Los colores, más allá de su simbología, también tienen un efecto claro en nuestra percepción.

Teóricos del tema como Goethe, o más recientes como Halder, Heiss o Lüscher han ido estableciendo una serie de

parámetros sobre el efecto de los colores en nuestra mente.

Azul en la caracterización

Es calmante y sereno, nuestra mente lo asocia a la limpieza y pureza. Evoca verdad.

No es de extrañar, pues, que sea el color

de muchas protagonistas

femeninas.

Rojo en la caracterización El color de la energía, activa la circulación y se asocia al poder y la

fuerza. Su reminiscencia a la sangre provoca atracción o/y terror.

Encontramos el rojo en casi todos

los villanos.

Amarillo en la caracterización El color de la luz y la alegría. Su brillo despierta y estimula. A la vez, se asocia

a la enfermedad, pues un exceso de amarillo puede resultar asfixiante.

Suele usarse el amarillo en personajes dementes, excéntricos o disparatados.

Verde en la caracterización Es el color estable, tranquilo, y produce un

efecto sedante. Solo se anima con una mayor cantidad de amarillo. Evoca naturaleza.

Resulta un color aburrido en personajes protagonistas. Solo se usa para ello cuando el personaje está ligado a

la naturaleza.

Naranja en la caracterización Cálido en la justa medida, es el color de la salud y la vitalidad. Se asocia los lugares y

frutas exóticas. Produce apetito.

Sus cualidades hacen que se encuentre,

sobretodo en contraste con el azul, en un gran

número de protagonistas.

Violeta en la caracterización Ambivalente, puede ser frío o cálido, eléctrico o

calmante. Es un color profundo, asociado a la distancia y al misterio. Evoca misticismo y fantasía.

Se suele utilizar para sugerir misterio, y sobretodo en personajes fantásticos

mayoritariamente femeninos. No por nada es el color de las brujas.

Blanco en la caracterización El color de lo absoluto, la saturación de todos. Ilumina, y por ello

se asocia a la espiritualidad, a la inocencia, y a el bien.

Es lógico que suela encontrarse en

espíritus bondadosos y en doncellas.

El negro en la caracterizaciónLa ausencia de color, suele generar rechazo.

Es el color de la tragedia, y el de la oscuridad, por lo que suele producir temor e

inquietud.

Se encuentra en personajes serios o siniestros, como las representaciones

de la Muerte.

Psicología del

espacio

Un determinado uso de la representación del espacio puede ayudar a enfatizar

características o estados de los personajes que en él habitan.

Existen una serie de directrices que son usadas a diario en diversos campos de la imagen.

Algunas de ellas son las siguientes.

Los límites del formatoDependiendo de cómo se enmarque un

personaje en un formato, sugiere distintos estados, como el de libertad o soledad, frente al

apego o el agobio.

Tenemos un referente claro de

esto en los diversos planos que se usan en

artes secuenciales como el cómic o el

cine.

Los puntos de vistaLos ángulos desde donde se muestra al personaje también influyen en nuestra percepción sobre él.

Los contrapicados son los ángulos de superhéroe por

excelencia, mientras que los picados son para personajes tristes o

asustados. Unos pretenden causar

admiración, los otros compasión.

Construcciones desconcertantes

Cuando se quiere crear un espacio mágico que desconcierte al espectador, normalmente se caracteriza por no responder a alguna ley física.

Escher fue algo más allá en sus diseños, y por eso siguen siendo un recurso de fantasía

incluso hoy en día.

Fin

Cuando se conocen estos códigos se crea y se

descifra mejor.