ESTADO DO MARANHÃO

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO

UNIDADE REGIONAL DE EDUCAÇÃO DE IMPERATRIZ

CENTRO DE ENSINO URBANO ROCHA

RUA MARANHÃO S/N – FONE (99) 3525-3521

PLANO DE ENSINO ANUAL

Série: 2º ano Turma: A Turno: matutino Período: 2014 Disciplina: Arte

Professora: Mary Alvarenga Coordenador pedagógico: Giselda

Nº de aulas previstas: Anual 80 Bimestral 20 Semanal 02

Área ou disciplinas envolvidas (para atividades interdisciplinares): História, Português, Filosofia e Geografia.

OBJETIVOS GERAIS (o que se espera ao final da etapa)

– Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.

– Criar produtos a partir das linguagens artísticas, compreendendo as etapas, a estrutura e o sentido do seu processo construtivo.

– Reconhecer a arte como área de conhecimento autêntico e autônomo, respeitando o contexto sociocultural em que está inserida.

– Apreciar a arte nas suas diversas formas de manifestação, considerando-a elemento fundamental da estrutura da sociedade.

A arte pré-colombiana A arte dos indígenas brasileiros O Barroco na península Itálica

1º

BIM

ES

TR

E

– A arte dos antigos povos mexicanos

– A arte dos antigos povos da região dos

Andes

– Arte integrada a cultura

– A arte no período pré-cabraliano

– A arte indígena depois da chegada dos

portugueses

– O precursor do Barroco

– A escultura Barroca

– A arquitetura Barroca

O Barroco fora da península Itálica

O Barroco no Brasil

A transição do século XVIII para o século

XIX

2º

BIM

ES

TR

E

– O Barroco nos Países Baixos

– O Barroco na Espanha:

arquitetura

– O Barroco na Espanha: pintura

– As construções jesuíticas do Sul do Brasil

– O Barroco d primeira capital do pais

– O ciclo da cana leva o Barroco a Pernambuco

e à Paraíba

– Com o ciclo do ouro o Barroco chega ao Rio

de Janeiro

– O Barroco de uma região pobre: São Paulo

– Barroco mineiro: o surgimento de uma

arquitetura brasileira

– Os clássicos e as academias

– O Romantismo: primeira reação à arte

neoclássica

– A paisagem romântica

– O realismo e a crescente industrialização

Movimento das Artes e Ofícios e

Art. Nouveau

A influência da Missão Artística Francesa na arte

brasileira

O Impressionismo

3º

BIM

ES

TR

E

– Arte Nouveau: uma soma de

tendências

– Art. Nouveau: a unidade das

artes.

– A Missão Artística Francesa

– Os primeiros estudantes da Academia

– Artistas europeus independentes da Missão

Artística Francesa

– Os grandes pintores Impressionistas

– Monet; as cores inconstantes da natureza.

– Renoir: a alegria e o otimismo do fim do

século XIX

– Degas: o ambiente fechado, a luz artificial.

– A evolução do Impressionismo: o

Pontilhismo

A arte da segunda metade

do século XIX no Brasil

Final do século XIX na Europa

A arte da segunda metade do século XIX

no Brasil

4º

BIM

ES

TR

E

– A pintura acadêmica no Brasil

– O país começa a se modernizar

– A arquitetura reflete a riqueza

– O Art Nouveau

– A fotografia chega ao Brasil

– Gauguin: o uso arbitrário da cor

– Cézanne: a busca da estrutura permanente da natureza

– Van Gogh: a emoção como cor

– Toulouse-Lautrec: traços rápidos, poucas cores e uma

situação humana

– A pintura acadêmica no Brasil

– O país começa a se modernizar

– A arquitetura reflete a riqueza

– O Art Nouveau

– A fotografia chega ao Brasil

Temas transversais que posso incluir.

Ética, Saúde, Meio Ambiente, Orientação Sexual e Pluralidade Cultural.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS (o que espero da turma)

– Reconhecer diferentes funções da arte, do trabalho da produção dos artistas em seus meios culturais.

– Analisar as diversas produções artísticas como meio de explicar diferentes culturas, padrões de beleza e pré-conceitos.

– Reconhecer o valor da diversidade artística e das inter-relações de elementos que se apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

– Promover o desenvolvimento cultural dos alunos, visando à formação de cidadãos críticos e participativos.

– Realizar produções artísticas, individuais ou coletivas, nas linguagens da Arte (dança, musica. teatro, artes visuais, artes audiovisuais)

– Apreciar produtos de Arte, em suas varias linguagens, desenvolvendo tanto a fruição quanto a analise estética.

– Compreender os diferentes processos da Arte, com seus diferentes instrumentos de ordem material e ideal, como manifestações socioculturais e históricas.

– Conhecer critérios culturalmente construídos e embasados em conhecimentos afins, de caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico, cientifico e

tecnológico, entre outros.

– Respeitar e preservar as diversas manifestações de Arte – em suas múltiplas funções – utilizadas por diferentes grupos sociais e étnicos, interagindo com o

patrimônio nacional e internacional, que se deve conhecer e compreender em sua dimensão sócia histórica.

– Ler e Pesquisar o material proposto, considerando as estratégias de leitura e pesquisa.

– Reconhecer a arte desenvolvida pelos povos que habitavam a América antes da chegada dos espanhóis.

– Valorizar as manifestações artísticas dos indígenas brasileiros

– Perceber a identidade indígena como parte integrante e formadora do povo brasileiro

– Conceituar e caracterizar a Arte barroca.

– Analisar as origens e os precursores do Barroco. Historicidade do Barroco e seus principais artistas e correntes artísticas.

– Caracterizar a Pintura, Escultura e Arquitetura Barroca na Península Itálica e fora dela.

– Identificar e caracterizar o Barroco brasileiro.

– Reconhecer as características do barroco brasileiro. Barroco nas diversas Regiões do Brasil. Estudo comparativo entre o barroco brasileiro e o barroco

europeu.

– Conhecer a importância da Missão Artística Francesa para a formação cultural do país.

– Reconhecimento da figura histórica de Monet.

– Reconhecimento do impressionismo: suas técnicas, temáticas e historicidade.

– Identificar os conceitos fundamentais ligados ao uso das cores em composições visuais

– Desenvolver a percepção e a capacidade de apreciação estética

– Conhecer e compreender as relações entre a História e os diferentes movimentos artísticos ligados à arte moderna.

METODOLOGIA (como deve ser ensinado)

Aulas expositivas e explicativa com uso do data show, TV, filmes ...

Indicação de algumas leituras para ampliação da abordagem dos temas.

Pesquisas para reflexão e debates sobre fatos históricos e artísticos

Estudo dirigido e exercícios em sala de aula.

Atividades de trabalhos em grupo

Confecções de trabalhos manuais artísticos: pintura, colagem, etc.

Apresentação de trabalhos individuais e coletivos

Aula teórica com apresentação de seminários, debates, palestras, etc.

Uso da apostila, textos, revistas.

AVALIAÇÃO (o que deverá ser avaliado)

A avaliação será contínua e levará em consideração todas as atividades desenvolvidas pelo aluno, tais como: a compreensão, análise, senso crítico, atividades propostas, interesse, o desenvolvimento do aluno, assiduidade, organização das atividades, testes, presença e participação em aula.

EXECUÇÃO DE PROJETOS (sala de aula, de informática, pátio da escola, etc...)

– Projetos didático

1. Educação Para as Relações de Gênero 2. Orientação sexual

3. Educação Fiscal

4. Educação em Direitos Humanos.

RECURSOS (o que vou utilizar)

– Apostila de Arte

– Data show

Quadro

Textos diversos

TV/DVD

Cartazes

Letras de música e poemas

Revistas

Computador

Internet

Tablet

Notebook

Pen drive

– Câmera digital

– Revista Mundo Jovem

Papel A4, cartolinas, papel 40 e papel madeira

Tesoura, revistas, cola e gravuras

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA

PROENÇA, Graça – História das Artes, Graça Proença – 1 ed. – São Paulo – Ática, 2008

REVERBEL, Olga Garcia – Jogos Teatrais na Escola: Atividades Globais de Expressão, Olga Garcia Rever bel – Ed. Scipione.

PROENÇA, Graça. Descobrindo a história da arte: livro do professor/Graça Proença. São Paulo: Ática, 2007. PROENÇA, Graça. Descobrindo a

história da arte: livro do professor/Graça Proença. São Paulo: Ática, 2007.

BRASIL, Secretaria da Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Artes- Brasília MEC/SEF, 1997.

Observações: