Прогулка по Риму с Валерием Звоновым

ДЕНЬ ВТОРОЙ

Этот день мы посвятили музеям Рима. В Риме много музеев. Список этих музеев можете посмотреть здесь .

Из этого списка мы выбрали Музеи Ватикана и виллу Боргезе. Нам заранее зарезервировали возможность их

посещения. Если вы не заказали экскурсии, то полдня вы проведете в очередях.

С 2009 года введено бронирование билетов на сайте http://biglietteriamusei.vatican.va/ , стоимость билета 18

евро, оплачивается сразу кредитной картой. Полученный на указанный электронный адрес ваучер надо

распечатать и с ним подойти ко входу в музей.

В 7-30 утра около отеля Royal Santina, что в двух шагах от вокзала, нас подключили к

одной русской группе и мы на автобусе поехали к музеям Ватикана, где нам были уже

забронированы билеты.

Итак, вперед!

Ватиканские музеи включают в себя апартаменты Борджиа, капеллу Никколину,

библиотеку, пинакотеку, Сиктинскую капеллу, Египетский и Этрусский музеи, станцы

Рафаэля, галерею гобеленов и галерею географических карт. Из этого многообразия в

этот раз нам показали галерею гобеленов, галерею географических карт, Бельведер, и

Сикстинскую капеллу.

О музеях Ватикана можно говорить бесконечно - и все равно не пересказать даже

сотой части всего их великолепия...

Из вестибюля мы вышли во дворик Кортиле делла Пинья есть фонтан в виде шишки (I

век н.э.). Собственно, из-за нее двор и получил свое название.

В центре стоит скульптура скульптора Помодоро в стиле постмодерн под названием

«Земной шар».

На очереди Кортиле Оттагоно — Восьмиугольный дворик во дворце Бнльведер.

Музей Пия-Климента (Museo Pio-Clementino) — находится во дворце Бельведер. Музей основан по

поручению папы Климента XIV (1769—1774 года) и Пия VI (1775—1799 года с целью хранения

известных греческих и римских произведений искусства. При папе Юлии II квадратный внутренний

дворик назывался Cortile delle Statue: в нём среди апельсиновых деревьев располагались античные

статуи. Позднее к строениям добавилась галерея, и он принял восьмиугольную форму (Cortile Ottagono).

Здесь находятся четыре ниши: Мраморная группа «Лаокоон»: (начало I века н. э., 184 см.) возможно

находилась во дворце императора Тита на Палатине. 14 января 1506 г. фрагменты группы были найдены

в Риме на территории Золотого дома Нерона и отреставрированы Микеланджело. Плиний Старший

пишет в «Naturalis historia», что это работа родосских скульпторов Агесандра, Полидора и Афинодора.

До сих пор точно не известно, была ли группа копией греческого бронзового оригинала (II век до н. э.)

из Пергама. Персей: работы Антонио Канова (1800—1801 года). Статуя была выполнена по заказу папы

Пия VII, чтобы заменить оригинал, разрушенный войсками Наполеона. Персей изображен в шлеме

Аида, с мечом Гефеста, в сандалиях Гермеса и c головой Медузы в руке. Аполлон Бельведерский: одна

из самых знаменитых статуй Ватикана находится в коллекции музея с 1509 года. Статуя Гермеса: также

«Антиной Бельведерский», римская копия оригинала Праксителя (IV век до н. э.).

Аполлон Бельведерский. Римская копия II века н. э. с находившегося на рыночной площади Афин

греческого бронзового оригинала, приписываемого скульптору Леокару (330-320 до н. э.). Статуя была

обнаружена в конце ХV века.

Пролежав несколько столетий в земле и дошедшая до наших дней статуя очень

хорошо сохранилась. Несмотря даже на то, что её нашли с отбитыми руками. Эту

потерю возместил скульптор Монторсоли, ученик Микеланджело. И в отличие от рук,

скажем, богини Ники и других античных статуй, руки у Аполлона Бельведерского

вполне «прижились» и не выглядят противоестественными.

Сейчас, конечно, не совсем понятно всеобщее преклонение перед этой статуей - по

современным меркам фигура и лицо этого бога отнюдь не совершенны.

Но несколько веков Аполлону Бельведерскому принадлежала слава совершенного

произведения искусства, идеала мужской красоты. Копии с него разошлись по всему

миру. Крупнейшие музеи, Лувр, Эрмитаж, Уффици, резиденции монархов,

европейской аристократии, сады и парки украшают его повторения.

Персей - один из центральных героев Греции, сын Зевса и Данаи. Он обезглавил

Медузу Горгону, спас Андромеду и совершил немало других, но уже незапечатленных

на небе, подвигов.

Лаокоон Ч в мифах древних греков троянский прорицатель (или жрец). Когда троянцы

в недоумении и нерешительности рассматривали оставленного ахейцами деревянного

коня (см. в статье Троянская война), Лаокоон яростно возражал против ввода коня в

город, предостерегая от коварства греков. В это время на Лаокоона и его сыновей

напали две приплывшие по морю змеи, которые растерзали детей и задушили его

самого. Троянцы поняли это как наказание Лаокоону за непочтение к Афине и

принесённому ей в дар коню и поспешили ввести его в город, уготовив тем самым себе

погибель.

.

Из дворика перешли в круглую комнату – Зал Ротонда. По периметру стоят

скульптуры богов и богинь. Вот некоторые из них:

Юнона Соспита, римская богиня материнства – с копьем и щитом, однако… Впрочем,

она ведь, по совместительству, супруга Юпитера – надо же ей как-нибудь

прикрываться от молний во время выяснения отношений

Греческий аналог римской Юноны Гера (она же Юнона Барберини).

Церера (в Греции – Деметра) - богиня плодородия и земледелия

Антиной (фаворит императора Адриана) в образе Диониса

Галерея географических карт – хранит около 40 карт (1580–1583) с изображением

земель, принадлежавших Ватикану.

Сикстинская капелла.

Сикстинская капелла построена в 1475–1483 архитектором Баччо Понтелли (1450 –

после 1494) при Сиксте IV (1471–1484). Внутри прямоугольный зал разделен

мраморной решеткой, выполненной Мино да Фьезоле (1429–1484) и Джованни

Далмата (1440–после 1509).

Так вот, Сикстинская капелла – это что-то! Смотреть можно часами,

Стены опоясывают два цикла:

1. История Христа

- Крещение Христа (Перуджино)

- Призвание первых апостолов (Гирландайо)

- Искушение Христа и очищение прокаженного (Боттичелли)

- Нагорная проповедь (Козимо Росселли)

- Тайная вечеря (Козимо Росселли)

- Вручение ключей апостолу Петру (Перуджино)

2. История Моисея

- Избиение еврейских младенцев в Египте и призвание Моисея (Боттичелли)

- Обрезание сына Моисея Елиазара (Перуджино)

- Переход через Чермное море (Козимо Росселли)

- Дарование заповедей и золотой телец (Козимо Росселли)

- Возмущение против законов Моисея (Боттичелли)

- Смерть и завещание Моисея (Лука Синьорелли)

Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы, который тот

расписывал 4 долгих года.

Ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую

гигантскую роспись: около шестисот квадратных метров! Да еще не на стене, а на

потолке.

Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, начал эту работу 10 мая

1508 г. и закончил 5 сентября 1512 г. Более четырех лет труда, требовавшего почти

сверхчеловеческого духовного и физического напряжения. Наглядное представление об

этом дают такие саркастические стихи Микеланджело:

Я получил за труд лишь зоб, хворобу

(Так пучит кошек мутная вода

В Ломбардии — нередких мест беда!)

Да подбородком вклинился в утробу;

Грудь как у гарпий; череп мне на злобу

Полез к горбу; и дыбом борода;

А с кисти на лицо течет бурда,

Рядя меня в парчу, подобно гробу;

Сместились бедра начисто в живот;

А зад, в противовес, раздулся в бочку;

Ступни с землею сходятся не вдруг;

Свисает кожа коробом вперед,

А сзади складкой выточена в строчку,

И весь я выгнут, как сирийский лук.

А на алтарной стене Микеланджело нарисовал Страшный суд

Из Сикстинской капеллы, если вы пойдете в правую дверь на выход, то вы попадаете

во внутренний дворик собора святого Петра, а из него попадете в сам собор, не обходя

музеи Ватикана и минуя длинную очередь. Но через правую дверь проходят только

организованные группы.

Собор Святого Петра описывать очень сложно. Давайте просто посмотрим.

Святая Елена

Святая Вероника, которая своим платком прикрыла голову Христа, а на платке

отпечатался облик Христа

Балдахин

Фигура Святого Петра, у которого до блеска натерты ладонями прихожан ступни ног.

Знаменитая Пьета (Оплакивание Христа) - одно из самых ранних произведений

Микельанджело.

Выходя из собора, попадаешь на площадь. Центр площади украшает гранитный

обелиск со Святым Крестом на вершине. Если встать в центр, то можно и не заметить,

что колонны вокруг площади имеют по четыре ряда. Все эти колонны вместе

называются колоннада Бернини.

Мы добрались на 40 автобусе до вокзала Термини, а там проехали 5 остановок на

автобусе 910 до входа в галереи Боргезе, куда нам тоже был заказан билет. Далее

рассказ пойдет не только о галерее Боргезе, а и о садах замечательной виллы Боргезе,

которая сама является жемчужиной Рима.

Вилла Боргезе

Вспоминаются стихи Николая Гумилева

Вилла Боргезе

Из камня серого иссеченные, вазы

И купы царственные ясени, и бук,

И от фонтанов ввысь летящие алмазы,

И тихим вечером баюкаемый луг.

В аллеях сумрачных затерянные пары

Так по-осеннему тревожны и бледны,

Как будто полночью их мучают кошмары,

Иль пеньем ангелов сжигают душу сны.

Здесь принцы, грезили о крови и железе,

А девы нежные о счастии в двоем,

Здесь бледный кардинал пронзил себя ножом…

Но дальше, призраки! Над виллою Боргезе

Сквозь тучи золотом блеснула вышина, —

То учит забывать встающая луна.

Вилла Боргезе

Это карта района, где расположена вилла Боргезе. Синим кружочком на ней

обозначена собственно галерея Боргезе, а желтым - остановка автобуса 910, которая

называется PINCIANA/MUSEO BORGHESE.

От остановки два шага до входа в парк.

Как добраться?

автобусы: 52, 53, 910 (до виа Пинчиана)

А вот таким мы увидели музей, в который сразу и пошли, посидев полчаса на

скамеечке.

Это здание с самого начала было предназначено для хранения художественной

коллекции семейства Боргезе. Часть скульптур с его фасада были в 1807 году проданы

Наполеону 1 и сегодня хранятся в Лувре. Сама же галерея считается одной из лучших

частных коллекций в мире. Для публики она была открыта в начале прошлого века. У

галереи есть свой сайт.

На сайте для путешественников вы также найдете много интересной информации о

том, как попасть в музеи виллы Боргезе. Билеты надо заказывать заранее.

Согласно официальному сайту самой виллы, её история началась в 17 веке, когда

любимый племянник Папы Павла V, Кардинал Шипионе Кафферелли Боргезе, начал

активно скупать окрестные виноградники, дабы создать "Виллу Чудес" и поднять

престиж своей семьи... Как и на строительстве Виллы д'Эсте в Тиволи, здесь тоже

отметился один из величайших скульпторов и архитекторов Италии Джан Лоренцо

Бернини. Но если в Тиволи Бернини-младший отметился в зрелом возрасте, то на

Вилле Боргезе он работал вместе со своим отцом Пьетро Бернини. Строительство

виллы было полностью завершено в 1633 году.

Однако ж, завершение строительства не означало неизменность размеров и облика

виллы на многие столетия. Уже в 18 веке Вилла Боргезе значительно преобразилась

как за счёт присоединения соседних территорий, так и за счёт перепланировки парка.

Её современная территория более не принадлежит семейству Боргезе, ибо в начале

прошлого века Вилла перешла в собственность итальянского государства и была

открыта для всех желающих.

А теперь предлагаю прогуляться по Вилле Боргезе и изучить тамошние

достопримечательности. Вперёд!

Портрет основателя галлереи шипионе Боргезе

Главная достопремечательность - Галлерея Боргезе. На сайте можно познакомиться с

шедеврами, которые здесь хранятся. Я познакомлю с некоторыми из них.

Можно начать с одной из самых выдающихся работ Антонио Кановы, которая

принесла ему наибольшую известность - портрет Полины Боргезе.

Из трех сестер Наполеона Бонапарта — “трех коронованных куртизанок”, как их

называли, — лишь одна оставалась с ним во время его первого изгнания на Эльбе, и

лишь одна настойчиво просила британское правительство о разрешении жить с ним в

годы его последней ссылки на уединенном острове Святой Елены. Этой сестрой была

Полина Бонапарт.

Ее преданность брату, ее готовность разделить с ним его мучения поразили тех, кто

хорошо знал Полину. Потому что ее жизнь до той поры представляла собой образец

культа собственных слабостей и легкомыслия. Среди женщин, нарушавших в тот

период супружескую верность, она была уникальным явлением; ее отношение к

брачным узам и адюльтеру никогда не изменялось. У нее абсолютно отсутствовало

чувство вины. Она была совершенно аморальна.

Ее физическую красоту — смысл и цель ее существования — сохранил для потомства

Антонио Канова, итальянский скульптор, родившийся в семье бедного каменщика и

возвысившийся до сана маркиза Искиа. Канова, чьим главным покровителем был папа

Климент XIV, выполнил в Париже несколько заказов для Наполеона. И, вполне

естественно, Канова обессмертил сестру Наполеона Полину, изваяв ее в мраморе.

Совершенно очевидно, что в создании этого произведения участвовали не только руки

Кановы, но и его сердце. Из всех выдающихся скульптур Каковы — а многие из них

украшают Лувр, палаццо Питти, Ватикан, Эрмитаж в Санкт-Петербурге — именно

обнаженная фигура Полины принесла ему наибольшую известность.

Полину Кановы, которая предстает в виде насмешливой, чувственной Венеры,

описанной в одном путеводителе как “задумчивая, слегка забавляющаяся”, можно

увидеть полулежащей на окруженной канатами площадке возле виллы Боргезе в Риме.

Кажется, что Полина Кановы принадлежит к временам цезарей. Возможно, у нее

чересчур прямой и длинный нос и слишком острый подбородок, но само тело — от

изящных шеи и плеч до совершенных груди и бедер — великолепно.

Все знавшие Полину были единодушны в том, что ее маленькое тело не имело

дефектов. Если недостатки и следовало искать, то их надо было искать в ее характере.

Поэт Арно говорил: “Она являла собой необыкновенное сочетание совершенной

телесной красоты и невероятной моральной распущенности. Самое очаровательное

создание, которое я когда-либо видел, она в то же время была сама

легкомысленность. Она поступала, как школьница”. Она наслаждалась, передразнивая

знаменитостей, любила шутки и грубые развлечения, презирала умные разговоры,

особенно когда дело касалось истории, музыки или живописи. Ее культом была ее

плоть, и с восхитительной щедростью она лишь немногих воздыхателей лишала

возможности разделить с ней плотские наслаждения. Наполеон давно знал о

любвеобильном и безотказном характере своей сестры. Едва достигнув зрелости, она

флиртовала с большинством офицеров наполеоновского Генерального штаба.

В списке ее любовников числились члены императорской семьи и знаменитости; среди

последних был Франсуа Тальма — трагик из “Театр Франсэ де ла Ришельё”, один из

любимых актеров Наполеона.

И снова, чтобы спасти репутацию своей взбалмошной сестры, если уж не удавалось

сохранить ее целомудрие, Наполеон стал подбирать для нее мужа. Вскоре такой

кандидат появился в лице принца Камилло Боргезе. Принц оказался очаровательным

безмозглым 28-летним итальянским Крезом, недавно унаследовавшим огромное

состояние, а также одну из лучших в мире коллекций бриллиантов и набитую

произведениями искусства виллу Боргезе в Риме. Полина была заинтригована.

Наполеон санкционировал брак. Наблюдатели, знавшие, что принц Боргезе — полное

ничтожество, были в полном недоумении. Вот что сказала о принце Боргезе герцогиня

д'Абрантес: “Отдаваться ему означало не отдаваться никому”. Полина, по-

видимому, решила не обращать внимания на ограниченность принца Боргезе и

сосредоточиться на его куда более привлекательной черте — богатстве.

Свадьба состоялась в Мортфонтэне 6 ноября 1803 года. На ней присутствовали мать

Полины, ее невестка Жозефина и ее братья Жозеф и Луи. Брак дал Полине не только

мужа, но и ежегодный доход в 70 тысяч франков, владение частью сокровищ виллы

Боргезе в Риме, два экипажа и множество иных материальных выгод. Не успев стать

женой Боргезе, Полина вступила в самый экстравагантный и безнравственный период

своей жизни. Она прыгала из постели в постель. Среди ее почитателей был и Николо

Паганини. Об этой пылкой любви не осталось никаких иных свидетельств, кроме

нескольких обрывков предсмертного бреда Музыканта и… неизбывного Волшебства

семи негромких нот, собранных воединно в чарующей магии звуков, в подвижном

плаче маленькой скрипки.

Ну а затем мы насладимся творчеством одного из самых великих

скульпторов Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини; итал. Giovanni

Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — великий

итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего

итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может

служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная

эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы,

сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью»

Это портрет Бернини

Аполлон и Дафна

Скульптор запечатлел итог мифологической погони бога солнца Аполлона за

прекрасной нимфой Дафной. Настигаемая Аполлоном, Дафна просит помощи у

богов — и начинает превращаться в лавр. Мы видим героев в тот самый миг, когда

Аполлон практически настиг беглянку, но пальцы рук Дафны уже превращаются в

ветви, а ноги — в корни лавра.

Давид - одно из лучших произведений Бернини (16230

В течение двухсот лет в Италии появились четыре полностью различных статуи Давида

и все - шедевры. Донателло, Верроккио, Микеланджело, и наконец Бернини. Эти

четыре скульптора имели совершенно различные цели. И только Бернини, кажется,

определенно интересуется правдоподобным описанием убийства Голиафа юным

Давидом. Из этих четырех статуй, самое драматическое, самое реалистическое

изображение библейского героя - это Давид Бернини.

Двадцатичетырехлетний Бернини задумал и вырезал статую Давида всего за семь

месяцев, что является замечательным достижением уже само по себе.

Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. Давид смотрит на

гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Зритель почти

побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Место

перед статуей становится частью концепции.

Гримаса на лице представляет совершенно определенное намерение. Огромная

напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. Его

мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела.

Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Это - чудо драматического действия, замороженное в камне.

Плутон и Прозерпина

У богини плодородия Деметры (рим. Церера) была дочь Персефона (рим. Прозерпина),

юная и прекрасная. Отцом Персефоны был сам громовержец Зевс, который и отдал

Персефону в жены своему братуАиду (рим. Плутон), властителю царства теней

умерших. Аид, видевший, как Персефона резвится со своими подругами-океанидами в

Нисейской долине, решил немедленно похитить ее. Он упросил богиню земли Гею

вырастить необычайной красоты цветок. Как только Персефона сорвала цветок, тотчас

разверзлась земля и на черных конях в золотой колеснице появился мрачный Аид. Он

схватил юную деву, поднял ее на колесницу и в мгновение ока скрылся на своих

быстрых конях в недрах земли. Только вскрикнуть успела Персефона, и никто, кроме

бога солнца Гелиоса, не видел, как была похищена прекрасная дочь Деметры.

Скульптурная группа построена на противопоставлении двух образов — могучего

Плутона и нежной, изящной Прозерпины, фигура которой уменьшена в размерах, чем

еще сильнее подчеркивается вся тщетность ее сопротивления.

ПИНАКОТЕКА ГАЛЕРЕИ БОРГЕЗЕ

Произведения Тициана, Рафаеля, Леонардо да Винчи, Караваджо, Кореджо, Рубенса выставлены на втором этаже.

Немногие музеи имеют более одной работы Караваджо, поэтому шесть его полотен,

хранящиеся на вилле Боргезе в Риме, делают коллекцию этого музея самым представительным

собранием художника.

Наиболее полный каталог его картин вы найдете на сайте

Жемчужиной является картина купленная кардиналом в 1606 году после того, как была

отвергнута её заказчиком - по той же причине, что и некоторые другие работы Караваджо

("непристойность изображения"). Эта картина занимала свое место в соборе святого Петра

два дня, после чего была снята. Представители церкви сочли неприличным изображать

обнаженного Христа спереди, к тому же в возрасте намного старшем, нежели

предписывалось традицией

о жизни Караваджо почти ничего неизвестно. Микеланджело Меризи родился в местечке Караваджо в

1573 г. Документов о жизни очень мало, только записи в церквях о рождении и смерти, в протоколах

полиции и тюрем. С 11 лет учился живописи в Милане, в 17 осиротел. Наследство помогло безбедно жить

несколько лет. Из Милана скрылся, т. к. то ли убил, то ли ранил человека. Его манил Рим, там он и

появился лет в 20. Он обладал пылким темпераментом, отличался крутым нравом, всё время попадал в

разные передряги. В Риме стал подмастерьем у Дж. Чезаре, потом, оправившись от травмы лошадью,

работал сам. В середине 1590-х несколько его картин попало к кардиналу Франческо дель Монте. Тот

стал покровителем художника, а потом и взял его на службу с хорошим жалованием. У кардинала,

любителя музыки, театра и живописи, знакомого с Галилеем, художник прожил три года до 1600.

Благодаря покровителю получил престижный заказ и написал два больших полотна для капеллы

Контарини: «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (ц. Сан-Луиджи деи

Франчези (французская церковь Сен Луи) в центре Рима). Стал получать много заказов, много писал,

отличался смелостью решений, драматизмом, оригинальностью (часто изображал вполне земными многие

религиозные персонажи). Часть таких работ церковь отказывалась принимать. Маркиз В. Джустиниани

купил одну такую – «Св. Матфей и ангел», а затем еще 15 картин. К концу века Караваджо стал одним из

самых знаменитых римских художников, а в 1604 г. слух о нём распространился по всей Северной

Европе.

Но за ним ходила и слава скандалиста: за 5 лет (с 1600 по 1605) его имя упоминается в 11-ти полицейских

протоколах за драки, битье стекол, неуплату за жильё и т. п. Несколько раз художника помещали в

тюрьму. А 28 мая 1606 г. из-за ссоры при игре в мяч в драке он убил человека, бежал из города и

оставшиеся 4 года жизни провел в бегах. Близ Рима, потом 9 месяцев в Неаполе, потом более года на

Мальте он легко находил заказчиков и много работал, познав творческий успех. Он писал много картин

для церквей, по заказу ордена госпитальеров и 14.07.1608 г. за заслуги перед Мальтийским орденом был

посвящен в рыцари. Но: опять стычка, опять тюрьма, откуда он бежал и перебрался на Сицилию. Пишет

здесь, преследумый мальтийскими рыцарями осенью 1609 г. возвращается в Неаполь, весной 1610 г. в

Порто-Эрколе, опять тюрьма (по иронии судьбы по ошибке), опять на свободе. Летом заболевает

малярией и умирает 18.07 в возрасте 37 лет. Такая вот детективная биография.

(Очень интересные работы Караваджо хранятся в Национальной галерее в Лондоне

Очень часто Рафаэль бывал в Перуджии (где опорой ему была мастерская Перуджино или кого-нибудь из собратьев по учению). и Урбино, где, возможно, еще не закрылась отцовская мастерская.

В конце 15 века в городе Перудже исключительным влиянием пользовалось семейство Бальони. Они были были богаты, владели землями и замками, но жить предпочитали в городских особняках, где вели себя как короли - держали кровных скакунов и ручных львов, рядили слуг в золотую парчу, и так далее. Естественно, не всем это нравилось.

28 июня 1500 г. на главной площади Перуджи играли свадьбу Асторре Бальони и Лавиния Орсини Колонна. Праздненство проходило с размахом, приличествующим богатой и могущественной семье Бальони - правителям Перуджи. Самые знатные люди города и почетные гости кружились в танце среди пышно украшенных колесниц, цветов, драгоценных камней и золотой парчи. Тем временем, Карло ли Оддо, один из родственников Бальони, надеясь захватить власть в городе, организовал заговор, сумев привлечь на свой свою сторону прекрасного Грифонетто Бальони, Филиппо Бальони, Берардо делла Корния, Джироламо дельи Арчипрети и многих других. На восемнадцатый день торжеств заговорщики ворвались в резиденцию Бальони и убили Асторре на глазах его юной невесты, сразили Симонетто Бальони, Гисмондо Бальони и самого Гвидо Бальони, главу великой семьи. Говорят, что Филиппо Бальони, убийца Асторре, собственными руками вырвал сердце несчастного и впился в него зубами. После чудовищной бойни убийцы выбросили тела раненых из окон, оставив их истекать кровью на улицах Перуджи. Эта трагедия сохранилась в истории под именем "Красной свадьбы".

Оставшиеся в живых члены семьи бежали из города и, собрав свои войска, вернули себе власть. Части заговорщиков удалось скрыться, однако Грифонетто был схвачен солдатами Джан Паоло Бальони и казнен. Он был столь красив, что Аталанта, его несчастная мать, и Зенобия Бальони в слезах бросились на бездыханное тело, горько оплакивая того, кто столь вероломно предал свою собственную семью. В память о сыне Аталанта заказала Рафаэлю картину "Положение во гроб" ("Снятие с креста"), хранящуюся сейчас в Галерее Боргезе в Риме.

Оскар Уайльд пишет об этой истории в "Портрете Дориана Грея": "...и, наконец, Грифонетто Бальони в нарядном камзоле и усаженной алмазами шляпе на кудрях, убийца Асторре и его невесты, а также Симонетто и его пажа, столь прекрасный, что, когда он умирал на желтой пьяцце Перуджии, даже ненавидевшие его не могли удержаться от слез, а проклявшая его Аталанта благословила его".

Рубенс

Привлекла наше внимание картина Сусанна и старцы

Сусанна и старцы – чрезвычайно популярный сюжет у художников. Я вспоминаю

В Эрмитаже картину Рембранта. Я всегда недоумевал, так и не решив, кто же Сусанна у Рембрандта – жертва или соучастница?

Р ,

Картина создана по мотивам древнего апокрифа — Суд Даниила. Это небольшой апокриф, в 64 стиха, был создан во 2 в. или в 1 в. до н. э.

Апокриф Сусанна и старцы повествует о Сусанне (на иврите Шошанна, буквально «лилия», ср. Песнь 2:1), красивой и благочестивой жене вавилонского еврея Иоакима (на иврите Иехояким). Двое старцев, скорее старейшин (судей бет-дина), тщетно домогаются ее благосклонности и в отместку за отказ обвиняют ее в измене мужу. Суд приговаривает ее к смерти. Однако Даниэль, тогда еще юноша, находит противоречия в показаниях старцев. Сусанну оправдывают, а лжесвидетелей казнят «по закону Моисея» (ср. Втор. 19:18–21). Таким образом, в этом апокрифе можно видеть зачатки детективного жанра.

Апокриф- это (греч. apokryphos — тайный, сокровенный), произведения иудейской и раннехристианской литературы, не включенные церквами в канон (не используются при богослужении).

Тициан тоже представлен в коллекции галереи Боргезе.

Любовь земная и небесная

Название этой картины можно перевести как Любовь земная и небесная. Она написана

примерно в 1515 году, когда Тициану было уже 38 лет. К тому времени он уже был очень знаменит. Обласканный всеми королями Европы и сам признанный "королем холста", никогда не

забывал того, кто всегда жил грезами и так рано ушел в небеса. Он поклонялся Джорджоне.

Небесные образы Джорджоне не давали покоя всесильному Тициану. Тайну этого странного чувства можно уловить, увидев в римской галерее Боргезе картину Тициана "Любовь земная и

небесная".

На фоне чувственного пейзажа, в прекрасный летний вечер, у колодца, воду которого маленький

амур мутит рукою, друг против друга - две женщины. Одна, совсем юная, с мечтательными глазами, с головкой, склоненной к плечу, как бы отдается поцелуям неба, предвкушая любовь.

Другая, великолепно одетая красавица, спокойная и уверенная в себе, держит руку на крышке ларца, в котором хранит свое счастье

Художник предлагает - на выбор - два способа жить: упоенно грезить или спокойно обладать. Две любви: небесную и земную. Эту картину Тициан напишет сразу же после трагической смерти

Джорджоне.

Картина Джорджоне "Спящая Венера", которая теперь украшает Дрезденскую галерею, была

написана мастером незадолго до его смерти, вдохновила Тициана, который после смерти друга

заканчивал его творение, на создание своего шедевра.

Память о Джорджоне, гении красоты, завещавшем ему дописать все его неоконченные картины о жизни и смерти, о неразрывной связи Неба и Земли, будет питать кисть Тициана, не давая ему того земного блаженства, в которое погружены его картины. Осыпаемый золотом жаждущих его кисти, он мог вести жизнь вельможи и предаваться утехам, которые так любил Рафаэль, но и не ищите в реальной жизни Тициана сказочной романтики и невероятных поворотов. Сюжет этой жизни, исполненной фантастических трудов, до трагичности прост. Когда умерла жена, оставившая ему троих детей, он не ввел в дом мачеху, не завел ни одной любовницы. Так, в одиночестве, и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы, имя которой - живопись.

«Любовь земная и любовь небесная» была написана в 1514 году по случаю свадьбы Лауры

Багаротто и канцлера Николо Аурелио, чей герб изображен на классическом барельефе, украшающем бассейн, на котором сидят две Венеры, символ любви божественной (обнаженная)

и земной (одетая). Картина была заказана венецианским аристократом Никколо Аурелио по случаю его женитьбы на Лауре Багаротто, чей отец, падуанский юрист Бертуччо Багаротто, был приговорен к смерти заседанием Совета Десяти в 1509 году, когда секретарем Совета был тот же Аурелио.

Картина, в сложной аллегории своего сюжета отражающая изощренные вкусы образованного заказчика, является отправным пунктом в художественной эволюции Тициана. Воспоминание об

античном искусстве в барельефе на передней стороне саркофага подчеркивает аллегорический смысл иконографии. В то же время необыкновенной жизненностью отличаются две женские

фигуры, символически противопоставленные, но и неразрывно связанные, так что обе они излучают ту радость жизни, то чувственное ощущение счастья человеческого бытия, которые

станут эмблемой венецианского Ренессанса.

Мурилью, Рибера, Ван-Дейк, Кранах также представлены в галерее Боргезе. Но я отметил то, что врезалось в память на всю жизнь. Выйдя из галереи Боргезе, мы должны были посидеть спокойно на скамейке, чтобы переварить увиденное, и пойти осматривать прекрасный парк.

Парк виллы Боргезе не только самый большой парк Рима, раскинувшийся на шесть километров в окружности, но и один из самых живописных. Созданный в начале XVII века, он был полностью перепланирован в конце XVIII века архитекторами Аспруччи и заново декорирован художником Унтербергером, однако в начале XIX века архитектор Луиджи Канина придал ему тот вид, в каком он предстает перед посетителями сегодня.

Поплутав по дорожкам парка, мы вышли к северным воротам, туда, где расположен музей современного искусства

И неподалеку увидели памятники нашим великим писателям Пушкину и Гоголю среди других мировых знаменитостей в литературном мире, таких как Навои и др.

Среди русских никто не высказывался о Риме так ярко, как "синьор Николо", обитавший в старинных домах Вечного города, где помнят о нем. Век тому назад русская колония установила на доме номер 126 бывшей Strada Felice, ныне Via Sistina, мраморную доску с барельефом Гоголя. Надпись на русском и итальянском языках гласит, что здесь в 1832-1842 годах он жил и писал "Мертвые души". Пять тысяч рублей для долгого пребывания за границей Гоголь

получил из казны по повелению Николая I. Николай Васильевич Гоголь очень любил Италию, особенно Рим.

Об Италии Гоголь отзывается с огромным чувством любви и преклонения:

- "Словом, вся Европа для того, чтобы смотреть, а Италия для того, чтобы жить". Н. В. Гоголь А. С. Данилевскому апрель 1837 года.

- "Вот моё мнение! Кто был в Италии, тот скажи "прости" другим землям. Кто был на небе, тот не захочет на землю. Словом, Европа в сравнении с Италией всё равно, что день пасмурный в сравнении с днём солнечным". Н. В. Гоголь В. О. Балабиной 1837 год из Баден-Бадена.

- "О, Италия! Чья рука вырвет меня отсюда? Что за небо! Что за дни! Лето - не лето, весна - не весна, но лучше весны и лета, какие бывают в других углах мира. Что за воздух! Пью - не напьюсь, гляжу - не нагляжусь. В душе небо и рай. У меня теперь в Риме мало знакомых, или, лучше, почти никого. Но никогда я не был так весел, так доволен жизнью". Н. В. Гоголь А. С. Данилевскому 2 февраля 1838 года из Рима.

Что за земля Италия! Никаким образом не можете вы её представить себе. О, если бы вы взглянули только на это ослепляющее небо, всё тонущее в сиянии! Всё прекрасно под этим небом; что ни развалина, то и картина; на человеке какой-то сверкающий колорит; строение, дерево, дело природы, дело искусства, - всё, кажется, дышит и говорит под этим небом. Когда вам всё изменит, когда вам больше ничего не останется такого, что бы привязывало вас к какому-нибудь уголку мира, приезжайте в Италию.

Нет лучшей участи, как умереть в Риме; целой верстой здесь человек ближе к небу. (Письмо к Плетнёву)

Мы вышли из парка и по красивой дороге дошли до Porna Popolo (Народные ворота), пройдя через которые, попадаем на Пьяцца дель Пополо, в центре которой стоит еще один египетский обелиск.

Пьяцца дель Пополо

Базарная площадь del Popolo полна призраков, легенд и, как и прежде, народа. В Средневековье во время карнавала здесь замучали насмерть осужденных преступников. Очевидец события - церковь анта Мария дель Пополо, построенная в 1472 году. Поговаривают также, что и того раньше любовница Нерона именно здесь похоронила тело ненавидимого ею Императора. Помимо призрака Нерона площадь знаменита работами Рафаэля, Караваджо и Пинтуричио.

В капелле Черази можно полюбоваться двумя работами Караваджо "Обращение апостола Павла" и "Распятие Святого Петра".

Образы Петра и Павла часто сопутствуют друг другу, поскольку эти апостолы считаются

основателями христианской церкви. Характерная особенность - апостольские фигуры на полотнах как бы не умещаются в

пространстве, ограниченном рамой картины. Святой Павел был поначалу ярым гонителем

христиан, но во время своего путешествия в Дамаск пережил встречу с Христом. Ослепительный свет пролился с неба, и раздался голос, вопрошавший: "Савл, Савл, зачем ты гонишь Меня?" (До

обращения Павла звали Савлом). Хотя в самой Библии не указывается, каким образом путешествовал Савл, традиция предписывала изображать его упавшим при виде божественного

явления со своей лошади.

В центре площади установлен 36-метровый обелиск, который весь изрезан сценами почему-то из египетской жизни. Как выяснилось, на обелиске изображены комиксы из жизни Рамзеса II, а в Рим эту огромную штуковину доставили по желанию римского императора Октавиана Августа прямо из Египта. Честно говоря, несколько сложно представить, как ее волокли из Египта, но императоры в те времена не задумываясь отдавали подобные приказания - в конце концов, не им же было волочь эту многотонную глыбу.

Две церкви-близняшки на площади

Площадь Народа или Народная площадь. Кстати, изначально название имеет отношение вовсе не к народу, а к тополям (Populus), которые когда-то росли на этой площади и дали название церкви Санта-Мария-дель-Пополо, от которой в свою очередь уже и произошло название площади. На самой площади сейчас стоят две симпатичные близняшки - церковь Санта-Мария-деи-Мираколи и Санта-Мария-ин-Монтесанто.

В ее нынешнем виде площадь спроектировал архитектор Джузеппе Валадьер, который установил на площади три фонтана и соединил лестницей площадь с другим историческим памятником - виллой Боргезе,

Фонтан и лестница, ведущая к вилле Боргезе

После того как площадь приняла свой нынешний вид, она стала использоваться для излюбленной народной забавы - казней. В 1826 году ее перестали использовать в этом качестве, а также запретили там автомобильное движение, так что вы можете гулять по ней столько, сколько влезет: вас и не казнят случайно, и машина не переедет. Только какой-нибудь велосипедист, которые там шныряют в больших количествах.

Справа и слева от церквушек-близнецов расположены два ресторанчика, которые очень любит всякая богема. Рассказывают, что в одной из них постоянно обедал Феллини, а в другой бывал даже сам Никита Михалков.

От площади вниз расходятся три улицы: via di Ripetta, которая упирается в площадь императора Августа, широкая магазинная улица Via del Corso (по ней раньше проводились конные скачки), и Via del Babuino.

Почему улица Бабуина? При чем тут вообще какие-то бабуины.

Улица Бабуина

Но потом все выяснилось. Если пройти от Пьяцца дель Пополо вниз по улице Бабуина, то буквально через двести метров можно обнаружить маленькую и очень симпатичную церковь. У стен церкви расположена довольно странная скульптура - вот эта:

На самом деле это, конечно, не бабуин, а речное божество - из греческой мифологии. Но римляне в греческой мифологии были не сильны, поэтому, посмотрев на скульптуру, сказали безаппеляционно: "Да это просто бабуин какой-то, Зевс его раздери", после чего улицу, долго не думая, назвали Бабуином.

Бабуин вывел нас на красивейшую Площадь Испании.

Площадь спании

Площадь Испании

От площади вверх идет лестница Тринита де Монти

В южной части площади находится с 1620 года палаццо ди Спанья (итал. Palazzo di Spagna), перед палаццо стоит Colonna dell’Immacolata — «колонна Непорочной», возведённая в 1854 году в честь провозглашения догмы о непорочном зачатии. Площадь Испании является центром римского квартала моды, самые известные итальянские модные марки представленны на Via Condotti, которая начинается у площади.