Es otra época, otras necesidades, otras expresiones. Han existido guerras, revoluciones, cataclismos sociales, para una mejora de la sociedad. Esto causa una evolución. La sociedad ya no es la misma “conservadora” ni refinada que solía ser. Se convierte en una sociedad desordenada y quizá empieza a no tener sensibilidad. Como los sociólogos buscan una mejora de la sociedad, los artistas tratan de que el ser humano se integre a la sensibilidad.

En el siglo XX se rompe todo canon de la estética tradicional, no crea para un Ser Supremo, hay muchas razones por la cual hacer arte. Una nueva razón es: crear para innovar y ser reconocido.

La tecnología ha dado alas artes nuevasmaterias primas,nuevas formas de creary por ende nuevosavances.

En México, la épocaconflictiva fue a partirdel crepúsculo delPorfirismo, cuandoinicia la RevoluciónMexicana. México tuvofuertes y constantesguerras por la lucha dela presidencia. Desdeque inició la RevoluciónMexicana, no paró deestar en guerra. Por esoel arte pictórico deMéxico se basabamucho en la burla y enla lucha social.

El arte en México siempre se havisto de un modo menor, unpasatiempo; muchos de losartistas mexicanos han sidoreconocidos por suoriginalidad, (en algúntiempo) su nacionalismo y laforma tan magnánima derealizarla. Desde losmuralistas, hasta un grabadomuestran la situación socialdel país. Una pinturasurrealista y una escultura,muestran una vida cotidianavista de otro ángulo quetrata de romper las reglas.

Cansado de reglas, guerras,mandatos yconservadurismo, el siglo XXrompe con todo,revolucionan y crean. Unsiglo XX rebelde, loco,“despeinado” e innovador.

ARTE ACADÉMICO XIX

PINTURA

Juan Cordero.

La Antigua Academia de San Carlos fue una base fundamental para la enseñanza del llamado: Arte Académico.

En México se implementó en Neoclasicismo que era lo que en ese momento se consideraba moderno. Sin embargo México no tuvo artistas nacionales, sino extranjeros como Claudio Linati, Federico Waldeck, Daniel Thomas Egerton y Juan Mauricio Rugendas.

Hasta a mediados el siglo XIX que México empezó a tener su arte basado en la academia. Cuando se tuvieron los artistas mexicanos se fundó la Academia, que contenía maestros europeos y estos se basaban en el Clasicismo.

La forma principal de pintura fue el paisaje. Un autor muy representativo fue: José María Velazco.

Descubrió la vasta bellezadel Valle de México que fuedesarrollando cada vez máscon mayor perfección. Suspaisajes son una verdaderameditación y se presentancomo una visión poética enla que la profundidad ylontananza son casiinalcanzables, inabarcables.Aquí introduce con sutilezatemas históricos queabarcan el pasado indígena,la historia colonial y elprogreso moderno; síntesiscon la que llega aconvertirse en el artistarepresentativo de lamodernización mexicana,tomando como punto dereferencia para su obra laconfluencia de todos losfactores que en esemomento constituían lacultura nacional.

A fines del siglo XIXapareció el interés porlo propio y auténticode la vida mexicana,sin hacer uso detemas derivados delextranjero, estecambio respondióprincipalmente a lanueva conciencia quese empezaba a crearsobre el concepto deun arte diferente altradicional y pasandoasí en este momentodel ideal clásico debelleza, a representarformas que antes sehabían consideradoexóticas y que eran lasformas realmentemexicanas.

El nuevo artepictórico, de esenciaromántica, lorepresentan artistascomo Julio Ruelas,Saturnino Herrán,Joaquín Clausell y elDr. Atl GerardoMurillo), quieninnovó la pinturamexicana no sólo encuanto a la técnicasino también en suexpresión.

ESCULTURA

En el siglo XIX no sepresentaron importanteslogros en la escultura, auncon los esfuerzos de laAcademia. El Neoclásicoaportó solamente esculturasde Apolos, Venus ygladiadores, copiando el artegrecorromano.

Manuel Vilar, escultorespañol, fundó la EscuelaClásica en la que empezó amostrar, a través de susesculturas, un marcadointerés por los retratos dehéroes indígenas. Uno de susdiscipulos, Miguel Noreña, fueel creador de la conocidaestatua de Cuauhtémoc.

A fines de siglo, empezaron aencargarse obras a tallereseuropeos, debido a estoMéxico se vio invadido poruna corriente deafrancesamiento a la que sesumaron gran número deescultores, entre ellos Jesús F.Contreras.

Después de la Revolución, el Arte Mexicano se encaminó hacia nuevos objetivos, en busca de una identidad nacional que se venía gestando desde principios del siglo, consolidándose en la pintura de la Revolución en el llamado movimiento muralista, representado principalmente por: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, O’Higgins y Juan O’Gorman.Fueron la Revolución y los cambios que de ella partieron lo que hizo posible el surgimiento y el esplendor del muralismo.

MURALISMO MEXICANO

Los pintoresmuralistas llevarona los edificiospúblicos la historiay la ideológica deun México nuevoque retomaba lariqueza del pasado,en sus tradiciones,en su folklor, en losvestigios de Méxicoprehispánico.

En el periodo entre las dos guerras mundiales y continuando hasta la década de los 60's floreció en México un movimiento artístico muralista que impactó al mundo. El movimiento era dominado por tres pintores mexicanos: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Cada uno tuvo una técnica y personalidad distinta, pero compartieron aspiraciones comunes. Los tres muralistas trabajaron durante el tiempo en el que México se vio liberado del sofocante régimen de Porfirio Díaz en 1911, y es en este periodo donde se encontró un nuevo espíritu nacionalista bajo la Constitución de 1917.

El mensaje artístico-político principal, era que los murales a pintarpudieran ser "leídos" fácilmente por el ciudadano mexicano promedio.Los tres artistas participaron en las primeras comisiones, para la EscuelaNacional Preparatoria en la Ciudad de México, durante1922. El resultadotuvo mucho éxito, y pronto le siguieron otros.

Un nuevo movimiento artístico se había creado.

Orozco gusta de capturar lo trágico y en su obra encontramos una pintura agresiva y desencantada del mundo donde la realidad aparece en su forma más cruda, con figuras contorsionadas llenas de dramatismo e incendiadas de color. Entre sus obras destacan las que realizó en el “Hospicio Cabañas” en Guadalajara.

La Pintura de Diego Rivera se caracteriza por su carácter narrativo cuyo interés temático central se centra en el mundo indígena, la historia nacional y la cultura popular; en sus obras destacan siempre la ironía y lo festivo, que se manifiestan en los rostros de los personajes representativos en un marco cromático de gran riqueza.

David Alfaro Siqueiros, poseedor de una técnica magistral, abordó principalmente temas sociales y políticos a través de una pintura fuerte y vigorosa de trazos y pinceladas muy marcadas.

Tomaron la iniciativa de rechazar las convenciones europeas que habían estrangulado el arte mexicano, y apreciando por completo el arte precolombino, impulsó un retorno a los temas y tratamientos nativos de México. De hecho, un enfoque populista se había tomado en los estampados innovadores y audaces de José Guadalupe Posadas (1852-1913) el cual es representado por Rivera en Sueño de una tarde dominical.