L’ésser humà, art i filosofia

Prehistòria

Art prehistóric

En aquesta etapa tan recent de l'art i la ``filosofia´´ no es tenia una visió de l'ésser humà molt profunditzada

• Les representacions que es feien eren realistes, però amb connotacions simbòliques i religioses, per exemple la dona tenia un sentit màgic entorn a la fertilitat.

• Les representacions dels homes no eren específics si no que prenien un model que englobava a tots els homes en general, podríem dir que no tenien una concepció d'individu únic si no de grup.

Edat antiga

Art Grec

En aquesta etapa de la història destaquem sobretot l'art grec per que va originar un canvi important de l'art que havia abans i que va influenciar a molts artistes de les etapes successives a aquest:

•La figura humana es considerada la expressió de bellesa ideal, física i espiritual.

•Tracta de representar l'home perfecte.

•L'artista es centra més en la recerca del plaer estètic que en la representació de significat religiós.

Edat mitjana

Art Medieval• Es caracteritza per que hi ha com una mena de retrocés en el temps, no

s'intenta buscar la figura d'home ideal ni tampoc una bellesa estètica ni formal, simplement funcional, l'home com a centre de tot no existeix si no que l'home té el deure de seguir a deu, que es el veritable centre de la bellesa i harmonia:

• L'home té un paper rellevant en aquestes obres, està format de cos i anima,el cos es una cosa pecaminosa fa que ens desviem de deu.

• En l‘época del romànic hi ha un despreci per el cos i per això hi ha una anulació en l'expresivitat de les figures representades.

• La deformitat que hi ha en las figures humanes té una finalitat concreta i simbòlica, no es per que hi hagi una mancança en la tècnica

• La finalitat de les obres es rendir culte a Deu, on apareixen símbols amb diferents significats que rendeixen tribut a aquest, les figures humanes que apareixen no estan formades per trobar una harmonia estilística, si no religiosa i didàctica per que la persona que la està mirant es centri més en el que vol dir-nos.

Edat moderna

Renaixement

•Es el retrobament l'art grec i amb la filosofia grega, on tornen l'interes per les ciències, la literatura, el pensament i el coneixement en general, tot aquest interès es mou al voltant de l'humanisme:

•L'Home torna a ser el centre de totes les obres.

•No s'intenta representar a un home de veritat si no con hauria de ser.

•S'inventa el retrat com a reflex d'una individualitat personal i no com a constatació social del personatge( Edat mitjana).

•Es crea un model d'home a seguir que es el de ser un home culte.

Edat contemporània

Art dels segles XVIII,XIX

• Durant quest període de l'història van sorgir diferents moviments artístics que trenquen totalment amb la visió que tenien els anteriors artistes sobre l'ésser humà, començant per el romanticisme, passant per el impressionisme i el postimpressionisme i culminam amb el cubisme:

• La representació de l'home es diferent segons el país on estigui feta l'obra, no té un model característic d'home a seguir.

• Cada home té la genialitat o capacitat de crear un univers propi.

• També es té una visió pessimista de l'home davant de la seva realitat, en les obres es veu com intenta fugir d'aquesta realitat o com intenta enfrontar-se a ella.

• L'home no es només el que l'envolta si no també el que sent interiorment davant de la seva realitat.

• L’home per primer cop es troba sol davant el món.

Art del segle XX-XXI

Frida Kahlo (1907-1954)

•Pintora Mexicana, va ser una dona liberal i rebel que lluitava contra els models socials i ordinaris, moguda per la passió i la sensualitat,orgullosa de la seva nacionalitat i cultura tradicional, va lluitar contra la introducció de costums dels Estats Units.

•La seva pintura simbolitza el món interior, la realitat en la que viu ella interiorment i en part també exterior.

•Frida intenta representar un ideal de força i coratge.

•La finalitat de les obres que pintava era en resum la lluita de l'home contra les seves impossibilitats físiques, contra la societat que hi ha al seu voltant i també no som només cos si no que també amb la nostra imaginació pot crear un món totalment diferent al que ens envolta i fa que lluitem contra la nostra pròpia realitat.

Joseph Beuys•Artista Alemany que va treballar amb diferent es tècniques com son: l'escultura,el perfomance, el video i l'instalació.

•La seva obra radica de una experiència que va tenir durant la segona guerra mundial, segons ell era pilot d'avió i va sofrir un accident on va el van rescatar una tribu de nòmades tàrtars.A partir d'això vol crear obre que ajudin a fer una societat més humana.

•En les seves obres hi ha diversos temes: pràctiques religioses, curatives, socials, científiques, científiques i polítiques.

•Una de les obres més conegudes que va fer es la de:"Coyote, I like America and America likes me", es va tancar amb un coyote durant quatre dies amb un coyote, que simbolitzava la crueltat dels nords-americans contra els natius americans.

"todo ser humano es un artista"

(1921-1986)

Francis Bacon (1909 -1992)

•Francis Bacon va ser un pintor Angeló-irlandès amb un estil molt personal, es pot definir com a figuració expressionista.

•Bacon té una col·lecció d'obres on predominen les figures desformes i fons també deforme, que tenen la finalitat de mostrar la mort en la vida la recerca del Jo més pur però també més destructiu, deixa de banda la moralitat dels humans per poder aconseguir una pintura que es centri en els sentiments més purs que té tot ésser humà,el masoquisme,el sadisme i qualsevol vici es una manera de sentir-se més humà.

•També un altre significat que podríem donar a la seva obra es la mostrar éssers que son al voltant nostre i que lluiten dia a dia contra una societat com la nostre que no està feta per a ells com serien la dels discapacitats, intenta crear un món fet per a ells dins dels quadres, intenta que acceptem la seves diferencies,•La bellesa no està en la televisió si no dins de nosaltres.

"La mayor parte de un cuadro siempre es convención, apariencia y eso es lo que intento eliminar de mis cuadros. Busco lo esencial, que la pintura asuma de la manera más directa posible la identidad material de aquello que representa. Mi manera de deformar imágenes me acerca mucho más al ser humano que si me sentara e hiciera su retrato, me enfrenta al hecho actual de ser un ser humano, consigo una mayor cercanía mientras

más me alejo“(Francis bacon).

Hanson Duane (1925-1996)

•Hanson Duane va ser un escultor hiperrealista reconegut a finals del segle xx, en una primera etapa va començar amb l'art abstracte però no es sentia còmode, a ell l'interesaba més la representació de la figura humana.

•El tema principal de les obres d'aquest autor era la figura humana, sobretot fer una critica sobre la societat americana. Hanson elegia a un ciutadà de classe mitjana de qualsevol edat i el representava, en actituds comuns i quotidianes.

•En algunes de les seves obres tracta temes tan humans com per exemple: El somni Americà, la guerra del Vietnam, la massacre del tian'anmen, el racisme i el abort.Hanson no només intenta crear una figura humana hiperrealista si no que amb elles vol obtenir la expressió més real possible de com se sent cada persona.

Sergio Mora •Sergio Mora va néixer a Barcelona, va estudiar a l'escola d'arts i oficis de la llotja i es il·lustrador i pintor, va exposar en diverses galeries i supermercats d'art: Espanya, Seattle, França:

•Mora es un artista que pinta espais surrealistes però a la vegada molt reals ja que la majoria de personatges que pinten a les seves obres tenen molt a veure amb la realitat humana més real on tots ens podem sentir identificats.

•Les fòbies, les aficions, els vicis, els seus dibuixos tenen tant característiques infantils com adultes, qualsevol ésser humà pot sentir-se identificat amb les seves obres per-que totes tenen alguna cosa que s'identifiqui amb nosaltres amb la realitat més propera a la nostra, la més actual.

(1975)

Conclusions

En conclusió, al llarg de l'història de l'art, no sempre ha tingut la mateixa visió de l’home en les obres, a vegades s'ha representat d'una manera més superficial intentant crear un tipus d'home perfecte a la vista de tothom, d'altres no a tingut un paper molt important si no més simbòlic que ha estat creat per fer unes funcions en la vida en grup més de un conjunt de vassalls que la seva existencia es basa en servir a un deu, en altres s'ha rependre l'importancia de ell com individu però des de la part més subjectiva que té més a veure amb els sentiments. Crec que en l'época en que vivim s'ha intentat crear un prototip d'home en les obres d'art més reivindicatiu señalan que tots els éssers humans som iguals, per defendre les classes més oblidades i també per denunciar algunes actituds molt perjudicials avui dia. En resum a través de l'art s'ha intentat representar el model d'home que cadascú pensa que es el de veritat més humà o el més real oblidan-se a vegades només de com el veiem a simple vista.

Obra que reflecteix millor l’ésser humà

Per a mi aquesta es la representació de l'èsser humà, hi ha moltes obres que podrien ser millor o que tinguin més a veure amb l'ésser humà però aquesta es la que m'agrada més, per a mi significa que l'ésser humà es la font de imaginació, de crear coses boniques i extraordinàries. L'ésser humà perfecte es el que va regant els seus pensaments dia a dia de saviesa, i obté una flor tan maca com pot ser una gran obra d'art com aquesta.

Crédits

Autora: Ariana Olaria Perez

Música: Ny Batteri( Sigur ros)