Ахтмеская гимназия

Творческая экзаменационная работа По предмету: «Искусство»

Тема: «Техника рисования головы и фигуры человека»

12 классВыполнила: Никифорова ДарьяПроверила: Заходная НаталияРецензенты: Рыжакова Татьяна Каннула Марина

2004 г.

Введение•Не бойтесь совершенства, его никто не достигнет... С. Дали

Искусство, как экзамен, я выбрала не случайно. В детстве я рисовала, играя. В художественной школе я поняла, что рисование это еще и труд. Сейчас я делаю осознанный выбор, пытаюсь совместить игру, любовь с трудом, надеюсь найти в себе силы посвятить свою жизнь искусству и творчеству.

Цель моей работы состоит в том, чтобы выработать основные навыки наблюдения и рисования человека. Целью рисования – не только показать то, что мы стремимся изобразить кого-то, как это не парадоксально, зритель может рассмотреть и меня как художника. Таким образом рисунок становится для художника упражнением, помогающим расширить возможности индивидуального стиля и восприятия меня как будущего художника. Я чувствую себя творческим человеком, способным по-новому обрабатывать информацию, доступную всем нам.

Творческие личности во все времена замечали различия между процессом сбором данных и их творческим преобразованием.

Недавнее открытие в области функционирования мозга начинает проливать свет на этот двойственный процесс познания человеком своих возможностей.

Задачей этой творческой работы является развитие правого полушария, отвечающего за образное мышление и интуитивное восприятие красоты и гармонии нашего мира.

Тогда как левое полушарие отвечает за логику и реальные отрасли знаний: математику, языки, химию, физику.

Следствием закона гармонически развитой личности, является не попеременное развитие обоих полушарий, а одновременное. Причем, левое может развиваться при условии эволюционного развития более старого – правого, отвечающего за искусство

С детства я любила рисовать сюжеты сказок, кукол. Увлечение переросло в детальное изучение человеческого лица, фигуры. Каждый из нас с интересом наблюдает за поведением других людей, изучает их внешность. Свои наблюдения я пытаюсь отразить в рисунках. Делаю наброски, стараясь уловить движение, характер, настроение модели. Пока я не обнаружила в себе такого же интереса к изображению природы, животных, окружающих меня предметов, поэтому темой для своей практической работы я выбрала технику рисования головы и фигуры человека.

Принадлежности для рисования• В своей работе я использовала карандаши, ручки, мелки. Помимо этих

инструментов, в рисовании используются: тушь и перья, кисточки, акварельные краски, пастель, фломастеры и т. д. Каждый из этих инструментов интересен по-своему, у него есть свои достоинсва и недостатки.

• Карандаши• Карандашом можно выполнять как быстрые эскизы, так и детальные, тонко

проработанные портреты.Помимо автоматических и различных специализированных карандашей, есть еще богатый выбор цветных карандашей, которые особенно эффективны при передаче нежных оттенков кожи.

• Ручки • Существует множество типов ручек, каждый из которых обладает своими

особенностями.• Большой выразительности выражения можно добиться, используя при работе

перьевую или автоматическую ручку, изменяя нажим. Фломастеры самой разной ширины и цвета проводят яркие и четкие линии.Технические ручки с различной шириной пера применяются для прорисовки деталей, но работа с ними требует большой осторожности.

• Шариковыми ручками можно делать эскизы, однако они часто проводят грязные линии.

Настя, цветные карандаши

Зарисовки, ручка

Принадлежности для рисования

• Пастель, пастельные карандаши и мелки• Пастель и пастельные карандаши лишены точности обычных карандашей или

ручек, однако ими можно создавать живые и выразительные рисунки, так как они проводят различные линии и передают разнообразную фактуру и тон.

• Мягкую пастель на масляной основе можно смешивать пальцем: получается живой эффект, напоминающий масляную живопись.Восковым карандашом лучше всего наносить кроющую штриховку.Цветными мелками хорошо рисовать нежные, воздушные портреты.

• Уголь• Уголь бывает в форме стержней или карандашей. Он тверже, чем пастельные

карандаши или пастель, и его кончиком можно проводить тонкие или широкие линии.

Настя, мелки

Зарисовки, мелки

Принадлежности для рисования

• Кисти• Кисти бывают различной формы и размеров.• Круглые остроконечные кисти с длинным волосом проводят широкие или

тонкие мазки. Круглыми остроконечными кистями с коротким волосом проще пользоваться, ими лучше всего прописывать мелкие детали. Плоские кисти с коротким или длинным волосом наиболее подходят для покрытия больших плоскостей.

• Жидкие краски• Масляные краски медленно сохнут, они дорогие, для их эффективного

использования нужны определенные навыки. Краски на водной основе или чернила дешевле и больше подходят для художников-любителей. Акварельные краски могут разводиться водой для получения прозрачности тона и нежных, тонких эффектов, при меньшем количестве воды получаются насыщенные, живые цвета. Гуашь – разновидность акварели, дающая непрозрачный, плотный цвет. Акриловые краски можно разводить водой; этим они похожи на акварель. В неразбавленном виде они выглядят как масляные краски.

Рисование плоско заточенным карaндашом

• Для изображения человека необходимо выполнять пред-варительные наброски. Целе-сообразнее делать вспомога-тельные линии очень легкими.

• Следует делать пробные штрихи, для того, чтобы увидеть, в каком состоянии находится карандаш, и чтобы удостовериться, что нарисованная линия -- именно такая, какая нужна.

• Наброски, карандаш

Голова и черты лица

• Какой бы ни была величина головы или форма лица, относительные пропорции и расположение его черт у конкретного человека всегда постоянны. Черты лица расположены симметрично; глаза находятся на середине лица; брови на одном уровне с верхними краями ушей; мясистая часть носа имеет такую же ширину, что и расстояние между внутренними уголками глаз и т.д.

• Для создания портрета следует сначала изучить лицо, отметить все выпуклости, впадины и линии на нем.Нос выступает вперед ниже уровня глаз. Там, где мясистые части, окружающие ноздри, встречаются со щеками, проходит отчетливая линия разделения. Рисуя глаза, нужно помнить о том, что это сферы, помещающиеся в глазных впадинах черепа. Они кажутся овальными, потому что частично закрыты веками, которые повторяют выпуклость глазных яблок.

Глаз

• Для того, чтобы научиться рисовать глаз, необходимо научиться его конструировать.

• Обычный человеческий глаз имеет форму эллипса.

• Нужно набросать ресницы, нарисовать линию, параллельную той, на которой изображены нижние ресницы. Это подчеркнет толщину нижнего века.

• Определившись с направлением взгляда, нужно нарисовать контуры радужной оболочки и зрачка, подчеркнуть контуры внутреннего уголка глаза.

• Заштриховать зрачок (темнее) и радужную оболочку (светлее).

• Добавить тень на радужной оболочке по обе стороны от зрачка.На белке также может быть тень (прямо под веком), но она должна быть очень легкой.

• Придать объем поможет узкая или широкая линия, параллельная границе верхнего века. На зрачке можно добавить блик с помощью резинки.

Нос

• Следующие правила помогут правильно нарисовать нос.

• 1. Следует искать четыре части: костную, верхние и нижние хрящи и ноздри.

• 2. Нужно посмотреть на ноздри и проследить их связь с глазами, проведя мысленно вертикальную линию между двумя глазами.

• 3. Не очень опытному художнику стоит начать строить формы вокруг кончика носа, а затем – ноздри. Потом сравнить верхнюю и две боковые плоскости носа.

Рот

• Когда мы рисуем рот, следует при-держиваться следующих правил.

• 1.Верхняя губа обычно темнее нижней.• 2.Нижняя губа содержит блики.• 3.Вокруг рта имеются легкие тени.• 4.Никогда не следует обводить рот

контуром.

Сокращение размеров головы в ракурсе

• Лицо, сокращенное в определенном ракурсе, нетрудно нарисовать, если понимать, что происходит при сокращении. Чаще всего изображение уха определяет, какие еще части лица видны.

• Первым делом нужно обратить внимание на две области черепа. Это выступ над глазом, или верхняя граница глазницы и «скуловая» кость, или кость щеки.

• Когда голова поворачивается, сначала показываются ресницы верхнего века и, возможно, кончик брови, подведенной карандашом.

• Если немного повернуть голову, будет виден небольшой кусочек века. Бровь также может быть видна, но может остаться скрытой.

• Затем показывается кончик носа, но может показаться и небольшая часть губ (это зависит от индивидуальных черт).

• Линия переносицы может «входить» в глаз, когда лицо повернуто в полупрофиль. Когда лицо отворачивается, линия переносицы «входит» в лицо ниже глаза; когда же положение лица приближается к профилю, линия переносицы оказывается выше глаза.

Свет и тени

• Для изображения выступающих и удаленных форм человеческой фигуры нужно присмотреться к игре света на ее поверхности. Искусное применение светлых и темных тонов поможет подчеркнуть форму и глубину, а это особенно важно на тех рисунках, где такие черты лица, как нос, трудно показать без применения тона.

• Осваивая приемы нанесения светотени, следует пользоваться блочным методом. Для упрощения лица или фигуры нужно изображать их как серию плоскостей.

• Самые темные тона следует применять для тех частей фигуры, которые находятся в падающей тени, и более светлые для плоскостей, обращенных в другую сторону от источника света, а места, на которые падает свет, нужно оставлять белыми.

девушка, карандаш

Рисование ребенка• По сравнению с телом голова у

ребенка намного крупней, чем у взрослого человека.

• Правила рисования детской головы:• -лицо непропорционально меньше

остальной части головы• -затылочная часть головы выдается

дальше, а шея тоньше, чем у взрослого человека

• -обычно уши непропорционально больше остальных частей головы

• -ресницы у детей длиннее, а брови тоньше, чем у взрослых людей

• -нос у детей обычно вздернутый; область перегородки носа у грудных детей плоская

• -подбородок меньше и менее выразительный, чем у взрослых, и не так сильно выступает вперед

• -щеки маленьких детей значительно круглее щек взрослых.

Яша, мелки

Пропорции человеческой фигуры

• Обычно за единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». Рост человека в среднем приблизительно равен 7,5 длины головы. Однако такие факторы, как раса, пол, возраст и индивидуальные различия в физиологии не позволяют принять какие-либо жесткие правила в отношении пропорций. Большинство художников пред-почитают изображать фигуру человека с соотношением длины головы к общему росту 1 : 8.

Упрощенная фигура

• В ракурсе спереди используются трапеции, а в ракурсе сбоку – овалы, потому что эти две формы цельно изображают костное строение торса спереди и сбоку.*

• Начинать следует с рисования упрощенной фигуры. Использовать две трапеции для изображения торса спереди и два овала для рисунка торса сбоку.

Поэтапное изображение фигур • Обычно начинающие художники

предпочитают рисовать стоящих людей и боятся изображать их в других позах. В таких случаях полезно искать простые формы. В суставах можно увидеть треугольники, коленные чашечки и локти можно представить в виде кругов на конце узких и длинных цилиндров.

• Прежде всего надо нарисовать основные линии, определяющие очертания модели: это будет фигура из спичек плюс все основные формы, какие можно заиетить. Нужно внимательно следить за соотношениями между формами и линиями тела натурщика, не забывая о пропорциях и перспективе. Затем приступать к цилиндрическим жестяным формам.

• Наметив основные формы, приступать к уточнению контуров фигуры.

• Наконец переходить к округлению форм жестяной фигуры, придавая ей больше реализма.

Структура и форма

• Фигура, как бы составленная из жестяных банок цилиндрической формы, -- хороший способ для упрощенного изображения человеческого тела.

• Для изображения человеческой фигуры мы пробуем представить себе, как взаимодействуют основные части тела.

• Упрощенная жестяная фигура достаточно убедительна, чтобы служить основой для облачения фигуры в плоть и одежду.

• Пропорции тела хорошо передает цельная форма силуэта, лишенная отвлекающих деталей – одежды и поверхностной фактуры.

Руки • Руки нужно рисовать тщательно.

Тем не менее они не обязаны точно передавать все особенности оригинала. Следует рассмотреть их, чтобы получить представление об их пропорциях. Нужно отметить форму и разницу в длине пальцев. Надо помнить, что у всех пальцев, кроме большого, по три сустава, а у большого их два.

• Нужно стараться увидеть в руке общие геометрические формы – в сжатом кулаке сферу, в открытой ладони мелкую тарелку. Если добавлять по одному пальцы, то вряд ли можно добиться реализма. Подобно тому как жестяная фигура упрощает человеческое тело, пальцы руки могут быть нарисованы в виде трубок, каждая из которых слегка отличается по очертаниям и по-разному сгибается в суставах.

Ноги • Голые стопы наделены гораздо меньшей

гибкостью, чем руки. И хотя они обычно спрятаны от глаза, степень реализма рисунка, изображающего людей, идущих или бегущих в обуви, зависит от понимания художником того, как движутся суставы стопы.

• Максимальная длина стопы примерно в два с половиной раза больше ее максимальной ширины. Пальцы ног меньше похожи между собой, чем пальцы рук. Подъем стопы – это небольшая выемка на подошве и все кончики пальцев стоящей ноги касаются земли.

• Как и в случае с рукой, нужно взглянуть на ногу в целом, как на основную геометрическую форму – она похожа на тупой клин, подвешенный к лодыжке; к этому клину присоединены пальцы. Лодыжка – овал, выступающий из нижней части ноги.*

Зарисовки

• Для создания качественного рисунка мы тренируем глаз и руку. Постоянная тренировка руки – лучший способ для приобретения навыков. Начинать следует с людей, которые могут долго не менять позу, чтобы успеть их нарисовать. Зарисовки людей в разных позах развивают визуальное понимание челове- ческой фигуры, неподвижной или в движении.

• Зарисовки, карандаш

Девочка, карандаш

Зарисовки, карандаш

Зарисовки, карандаш

Настя, карандаш

Резюме• Изучая правила построения головы, лица, фигуры человека, я чувствую, что

интерес к изображению человека у меня все растет. Изображение человека – это целая наука. Изучение законов построения человеческого лица, фигуры, освоение новых техник исполнения открывает более широкие возможности в изображении человека. Некоторым может показаться, что знание убивает непосредственное впечатление, а интеллектуальный контроль подавляет эмоции. Однако знание анатомии и законов построения скорее освобождает, чем ограничивает свободу выражения. При достаточных навыках техническая сторона становится все менее осознанной и рисование превращается в творческий процесс. Эта работа лишь начало на большом пути. Необходимо более глубокое ознакомление с изображением лица, фигуры человека в различных ракурсах, позах, движении, наблюдение за мимикой, настроением человека, чтобы перенесенное на бумагу изображение получилось точным и живым.

• В своей работе я использовала карандаши, ручки, мелки. В дальнейшем я хочу применять акварель, акриловые и масляные краски, возможности которых еще мною не изучены.

• Любовь к изображению человека помогает мне преодолевать природную лень и подталкивает на тернистый путь творчества, а значит постоянного развития и труда.

Использованная литература

• Верделли А.• Искусство рисунка / Пер. Г. Сахацкого. – М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001. – 160 с., илл.

(Серия «Классическая библиотека художника»).• Гордон Л.• Рисунок. Техника рисования головы человека / Перевод с англ. Е. Зайцевой. – М.: Изд-во

ЭКСМО-Пресс, 2000. – 120 с.• Найс К.• Рисунок тушью / Пер. С англ.; Худ. обл. М. В. Драко. – Мн.: ООО «Попурри», 200. – 144

с.:ил.-- (Серия «Школа рисования»). • Патеналл Ф.• Как научиться рисовать портрет: Пособие по рисованию / Пер. С англ. И. Гиляровой. –

М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001. – 64 с.,илл.(Серия «Как научиться рисовать»). • Хамм Дж.• Как рисовать голову и фигуру человека / Пер. С англ. А. В. Жабцев; Худ. обл. М. В.

Драко. – Мн.: ООО «Попурри», 2002. – 128 с.:ил. – (Серия «Школа рисования»). • Хэммонд Л.• Учимся рисовать портреты / Пер. С англ. П. А. Самсонов; Худ. обл. М. В. Драко. – 3-е

изд. – Мн.: ООО «Попурри», 2000. – 80 с.: ил.