Barok Dönemi Etkileyen Müzik Özellikleri

Barok Dönemi Etkileyen

Müzik Özellikleri

Nur Sena Sevindi

9/D 229

Müzikte barok dönem, 1600 ile 1750 yılları

İtalya'daki opera denemeleriyle başlamış; Johann Sebastian Bach'ın ölümüyle sona ermiş ve

tüm müzik türlerinde günümüze kadar kalıcı olan değişikliklerin oluşmasına

neden olmuştur.

Tüm sanat dallarında sadelik, temizlik ve saflık

dürtülerini güçlendirmesine ve duyguları daha yumuşak bir anlatımla ifade etmesine

karşın, özellikle müzik alanında, sürekli kullandığı

tekdüzelikten dolayı giderek sıkıcı olmaya başlamıştır. O kadar ki, rönesans dönemi

bestelerinin en belirgin özelliği, çalgıların aynı anda

başlayıp aynı anda eseri bitirmeleri olarak anlatılabilir.

Barok dönemle birlikte, müzik “kontrast"

kavramı ile tanışır. Aynı tınılardaki çalgılar

birbirleriyle savaşırcasına, birbirleri ile karşıtlık oluşturarak eserde yerlerini alırlar.

Sanatçıları dahi, her ne kadar Barok dönem eserlerini karmaşık, süslü, zevksiz ve abartılı olarak adlandırsalar ve

"Barok" kelimesini aşağılayıcı manada kullansalar da kendi kullandıkları ve günümüze kadar uzanan bir çok

armoni kuralını bu dönemin ustalarından öğrenmişler ve yer yer kopyalamışlardır. 150 yıla yayılan bir süreci

etkileyen Barok akımı, kimi müzik tarihçilerine göre 2, kimine göre 3 evreli bir dönemdir. Herkesin kabul ettiği ortak düşünce ise "Olgun Barok" olarak adlandırılan son dönemde Johann Sebastian Bach'ın önemli bir yere sahip

olduğudur.

Barok müziğinin yapısında en belirgin özellik, müzikte "kontrast"lar kullanılması olmuş ve

bununla birlikte konçertolar devri başlamıştır. Müziksel ifadeyi güçlendirmek için kullanılan

ses düzeyinin alçalıp yükselmesi Barok dönemde keşfedilen ve gelişen işaretlerle

başlar. Orta Çağ ve Rönesans'ta ses şiddeti, hep aynı seviyede kullanılmaktaydı. Barok dönemde piyano (düşük ses) ve forte (gür ses) terimleri ile eserlerde ses şiddetinin

önemi ve katkısı görülmeye başlar.

Barok müziğinin yapısında en belirgin özellik, müzikte "kontrast"lar kullanılması olmuş ve

bununla birlikte konçertolar devri başlamıştır. Müziksel ifadeyi güçlendirmek için kullanılan ses

düzeyinin alçalıp yükselmesi Barok dönemde keşfedilen ve gelişen işaretlerle başlar. Orta Çağ

ve Rönesans'ta ses şiddeti, hep aynı seviyede kullanılmaktaydı. Barok dönemde piyano (düşük ses) ve forte (gür ses) terimleri ile eserlerde ses şiddetinin önemi ve katkısı görülmeye başlar.

Barok dönemin bir diğer yeniliği, bu döneme kadar

olan müzikal yapıda bulunmayan ve eserin

başka bir bölüme geçeceğini veya bittiğini

belirten bir olgunun kullanılmasıdır. Eserlerde

kapanışlar ve geçişler daha güçlü yer alır.

Ses müziği ve çalgı müziğinin birleştirilmesi de Barok dönemde filizlenir. Eşlik görevi gören sürekli bas çalgıları ve insan sesi birleşir.

Sonat, kendini barok dönemin ilk zamanlarında bulmuş bir başka müzik formudur. İtalya'da sonat, yavaş ve hızlı dans parçalarından

oluşan eser veya yavaş-hızlı kontrastlarıyla gelişen eserlere

denirdi (daha sonra bu tarz kiliselerde de kullanılmıştır).

Arcangelo Corelli gibi her iki tarzda da müzik yapan besteciler olmuştur.

Barok DöneminSiyasal & Kültürel

Özellikleri

Farklı geleneklerine bağlılığıyla bilinen Roma halkı, 17. yüzyılda Barok

dönemin başlamasıyla Avrupa’nın sanat ve edebiyat anlayışını

eserlerinde kullanmaya başladı.

Fransa’da Barok dönemin etkisini göstermesiyle kiliselerin halk

üzerindeki etkisi azaldı. Monarşik düzenle

yönetilen ülke halkı hizmet görmeye

başladı.

Barok Çağ, Otuz Yıl Savaşları’nı (1618-1648) içine alan bir dönemdir.

Bilimadamları Newton ve Galileo, filozoflar Descartes

ve Pascal, edebiyatçılar Milton, Moliere ve Racine, ressamlar Rembrant, el

Greco ve Velasquez bu çağda yaşamışlardır. Daha önce hiç

duyulmamış görüşler öne sürmüş ve bazen de kilise

karşıtı ifadeler kullanmışlardır.

Kaynakça:www.ibiblio.org/baroque

tr.wikipedia.org/wiki/Barok_muzikwww.sazvesoz.net/muzik-barok