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Esta investigacion cumple con un solo propósito, ampliar y fundamentar nuestra perspectiva frente a la Polirritmia, con base en lo argumentos surgidos a través de las preguntas hacia diferentes expertos dentro del campo musical, dar una primera respuesta a la pregunta de investigación.¿Qué actividades musicales y soportes instrumentales podemos desarrollar, para acercar a los niños con discapacidad cognitiva en el descubrimiento de su ritmo natural hacia el domino del ritmo musical, teniendo presente que estos niños no han tenido un acercamiento Musical?
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LA POLIRRITMIA, UNA ESTRATEGIA PARA EL DESARROLLO MUSICAL
PEDAGOGIA DE LA EDUCACION ARTISTICA
NICOLAS CARVAJAL GUERRERO
GERSON DANIEL MOSQUERA
ESCUELA NORMAL SUPERIOR DISTRITAL MARÍA MONTESSORI
PROGRAMA DE FORMACIÓN COMPLEMENTARIA
BOGOTÁ, D.C., FEBRERO de 2015
TEMA GLOBAL
Luego de una indagación en el trabajo con los estudiantes de
discapacidad cognitiva del colegio Gustavo Restrepo, luego de
evidenciar unas problemáticas referentes al ritmo musical, se decide
trabajar desde este para fortalecer dichas problemáticas.
DELIMITACIÓN:
PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN
♬ ¿Cómo desde la polirritmia se fortalecen problemas rítmicos y se trabaja la
apreciación rítmico – musical en aula inclusiva?
SUB-PREGUNTAS
♬ ¿Cómo la polirritmia puede contribuir a la disociación rítmica, para el
mejoramiento del desarrollo musical?
♬ ¿Qué aspectos maneja la polirritmia para lograr fortalecer los problemas
rítmicos que presentan los estudiantes de aula inclusiva?
♬ ¿Cómo estimular el espíritu rítmico musical en niños con necesidades
educativas, para el desarrollo de habilidades rítmicas?
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
MÚSICA
RITMO
La música dentro del espacio educativo es un momento en donde los estudiantes
tienen la oportunidad de interactuar entre sí, pues promueve un trabajo colectivo
en donde se pueden relacionar entre ellos, pero además de ello se relacionan
todos con la labor musical, haciendo del espacio algo más ameno, lo cual permite
un mejor trabajo ya que está ampliamente ligado a los intereses y necesidades de
los estudiantes. La música además es un lenguaje universal que provoca un tipo
de respuesta emotiva, pues esta se para en el terreno de lo sensible, es por esto
que no exige un conocimiento estructurado para su disfrute.
El trabajo rítmico - musical, es quizá uno de los más importantes dentro del
desarrollo de los niños ya que este desarrolla varias habilidades en ellos, como es
la coordinación, la independencia, la disociación y otros aspectos que contribuyen
en las actividades cotidianas del estudiante.
La música es identificada como el arte que expresa, construye centro de
subjetividades y posibilita la transformación de realidades sociales y educativas.
Además de lo anterior la música permite conectar el cerebro con el cuerpo, pues
se necesitan de estos dos elementos para poder trabajarla, un ejemplo claro de
esto es en la asimilación de los ejercicios rítmicos y la puesta en práctica de los
mismos, por otra parte, requiere del trabajo de los dos para la interpretación de
instrumentos o la realización de ejercicios musicales
El trabajo de la polirritmia es unas de las estrategias que puede incentivar a los
estudiantes para acercarlos al trabajo rítmico y de esta manera llevarlos al gran
viaje por la música, en donde dicho trabajo no solo fortalecerá el desarrollo
musical de los estudiantes sino la música por si sola contribuirá al desarrollo de
otros aspectos como: la psicomotricidad, creando una consciencia de los
movimientos, creando la conexión entre el cuerpo y el cerebro.
Por otra parte, la educación musical parte del trabajo del ritmo, de esta manera
inicia la toma de conciencia de los elementos rítmicos, como son el pulso, el
acento, el tiempo y los silencios, elementos que siempre entran a jugar en la gran
travesía de la música. Es de gran relevancia trabajar la música con los estudiantes
que poseen necesidades musicales y específicamente rítmicas, por medio de esta
y explícitamente mediante el trabajo del ritmo, se pueden fortalecer dichos
problemas.
Sin embargo, durante las intervenciones pedagógicas que se realizaron con los
estudiantes de necesidades educativas especiales de la institución educativa
Gustavo Restrepo IED, se evidenciaron ciertas dificultades frente a la realización
de ejercicios rítmico – musicales. Algunos de los estudiantes presentaban también
problemas frente al seguimiento de patrones rítmicos, patrones de movimientos
simultáneos (mover manos y pies al mismo tiempo) y dentro de estos
independencia corporal; agregando a lo anterior, cuando se realizaban actividades
en donde la mitad del curso debía llevar una secuencia de ritmos y la otra mitad
otra secuencia diferente algunos de los estudiantes perdían las secuencias y no
lograban realizar la actividad. Consideramos entonces que dichas dificultades que
presentan algunos de los estudiantes se presentan por las razones que se
exponen aquí.
Con lo anterior podemos evidenciar la gran dificultad y vacios que hay en cuanto
al trabajo musical, es por esto que de alguna manera podemos afirmar que los
problemas rítmicos referentes al espacio artístico musical, que presentan los
estudiantes se dan en gran medida por este espacio académico que no existe
para ellos, no se trabajan elementos básicos de la música. Esto se ve evidenciado
en el siguiente fragmento de diario de campo:
“Durante nuestra presentación frente a la maestra, le propusimos
trabajar la educación artística, a lo cual nos dijo que le parecía
excelente ya que no existía este espacio académico en los
estudiantes”.
(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)
Se evidencia en este registro de diario de campo que no se lleva a cabo un trabajo
artístico de ningún aspecto con los estudiantes, lo cual permite evidenciar las
falencias que presentan los estudiantes en cuanto a las artes y específicamente a
la música.
Otra problemática que se encontró durante las intervenciones pedagógicas es que
por la falta de trabajo musical, los estudiantes y el colegio no cuentan con
materiales (instrumentos, guitarras, flautas, claves, baquetas) para poder llevar a
cabo actividades musicales.
Los materiales son un elemento importante dentro del campo educativo, esto
permite que cada estudiante pueda tener una experimentación directa con el
trabajo propuesto, y de esta manera logre entender mejor las actividades, esta
dificultad la vemos evidenciada en el siguiente registro:
“Llevar actividades Rítmico-musicales con los estudiantes era muy
difícil en cuanto los estudiantes no tenían los materiales necesarios
para trabajar, la maestra nos mencionaba que debido a que no había
maestro de música ella no pedía instrumentos a sus estudiantes,
porque hasta ahora éramos los únicos que pretendíamos trabajar este
campo”.
(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)
Por otra parte, evidenciamos un tercer hecho respecto al trabajo de la música, los
estudiantes en un primer momento presentan un desinterés frente al trabajo
rítmico, en ocasiones anteriores no lo han trabajado, al momento de ejecutar la
actividad muestran desinterés.
El rechazo de las actividades rítmicas, es consecuencia de otros factores que
impiden el desarrollo de la integración del grupo para llevar a cabo estas
actividades, por lo cual se toma estrategias para acercarlos a estas actividades
rítmicas. No había conocimientos previos musicales, sin embargo la labor del
maestro al abordar un tema nuevo, es llevarlo al aula de manera que atrape a los
estudiantes, dando paso al interés por el trabajo propuesto, para un mejor
funcionamiento.
“En esta primer sesión de encuentro con los niños llevamos a cabo
una actividad de ritmo musical a fin de mirar en qué nivel estaban y si
les llamaba la atención dicho trabajo. En un primer momento miraban
de forma extraña a mi compañero Nicolás, pero después de que el
pasaba por cada uno y los ponía a prueba mostraban interés puesto
que si no lo hacían salían del juego”.
(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)
Hemos venido mencionando como se presentan dificultades en cuanto al trabajo
de espacios que fortalezcan el ritmo musical en los estudiantes, sin embargo no
se ha mencionado los problemas que presentan los estudiantes a la hora de
realizar las actividades que nosotros como maestros en formación les
proponemos realizar.
En primer lugar, se evidenciaban unas problemáticas, frente a las actividades
rítmicas enfocadas hacia la independencia corporal, algunos de los estudiantes
presentan dificultades al realizar bipartición diferencial de movimientos. No
dominan sus ambas manos o pies, para realizar movimientos rítmicos totalmente
diferentes, al mismo tiempo.
La independencia corporal es un elemento importante dentro del trabajo de la
motricidad gruesa y del desarrollo rítmico - musical, permitiendo que el estudiante
asimile mejor los movimientos, pero dentro de la asimilación se relaciona otro
factor imprescindible que es el tiempo y espacio, todo estos conjuntos potenciales
coayudan al niño ubicar su esquema corporal y tener así un independencia
corporal equilibrada, logrando realizar dos acciones al mismo tiempo, referente al
proceso mencionado, evidenciamos la siguiente falencia:
“Ahora vamos a llevar el tiempo con la mano derecha, (chasquidos
con los dedos) casi todos los niños le era difícil realizar esto. Veo que
el que le queda difícil es el contra tempo, entonces vamos a repetir
esto: PAPA, PAPA, PAPA, PAPAA, PAPA, PAPA; todos los niños
repetían (todo esto para una mayor compresión del contra tiempo)
entonces en una mano llevamos este ritmo y en la otra hacemos lo
que cantamos”.
(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)
En segundo lugar, los estudiantes también presentaron ciertas dificultades, al
ejecutar algunos ejercicios rítmicos con sus instrumentos naturales, como lo son
las palmas, pies y chasquidos con las manos.
Como mencionábamos anteriormente, el trabajo del ritmo es el primer paso de la
educación musical y posteriormente hacia el entendimiento de otros factores
como lo son la melodía y la armonía, además el trabajo rítmico permite un gran
fortalecimiento a los problemas psicomotrices. El ritmo desarrollado en los niños,
asocio manifestaciones motrices más diversas a partir del estímulo musical,
adecuando en forma precisa las respuestas rítmico-corporales correspondientes,
pero sin embargo, presentaban descoordinación. Dichos problemas se evidencian
en el siguiente registro:
“veía que sus movimientos eran muy débiles, ya que algunas
actividades de ritmo que Nicolás les proponía les costaba trabajo
realizarlas, pues pasaba por cada uno de ellos para mirar como las
hacían y se fijaba que algunos presentaban problemas, ya que no
aplaudían de igual manera, con el mismo ritmo, puesto que la
asimilación de este les costaba un poco de trabajo a algunos.
(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)
En tercer lugar, los estudiantes presentan una dificultad en cuanto a la asimilación
de los ejercicios de rítmicos e independencia corporal que se trabajan durante las
actividades, pues cuando se les propone trabajar de manera autónoma no lo
pueden hacer ya que necesitan del maestro. Habría que entrar a mirar varios
aspectos referentes a esta problemática, puesto que por una lado podría estar una
falta de asimilación de los ejercicios rítmicos por parte de los estudiantes, y por
otro lado, podría ser un problema de los maestros ya que no son lo
suficientemente claros para que los estudiantes asimilen dichos ejercicios
rítmicos, ya que se cree que porque uno de los estudiantes ya lo asimiló los otros
también.
Con lo anteriormente mencionado podemos afirmar que el ritmo, se conforman en
varios compontes esenciales para constitución del movimiento musical, uno de
ellos es el agrupamiento, ya que por medio de la distinción rítmica se aproximan a
la separación de los ritmos percibidos por los sentidos y posteriormente
organizados por la mente, para su realización. La ejecución de estos ritmos, para
los niños, fue tomado como una simple imitación, opacando el surgir significativo
de los sentidos hacia la construcción de movimiento musical.
La asimilación de las diferentes actividades permitirá mejores avances en el
trabajo rítmico con los estudiantes y también en su desarrollo psicomotriz, la
complejizacion de ejercicios no es impuesta por el maestro, el niño la adquirirá de
acuerdo a su proceso rítmico musical. Los verdaderos avances rítmicos dependen
de la complejización del mismo y de poder realizar posteriormente una polirritmia.
Las dificultades en cuanto al ritmo se evidencian en el siguiente registro:
“Nicolás: - El tiempo con la mano derecha, todos haber - Yesica y
María lo hacían de una forma simple, pareciera que imitaban estos
ejercicios. Todos los niños estaban descoordinados, algunos
lograban apegarse al ritmo que hacía Nicolás, pero cuando mi
compañero Nicolás dio la orden del contra tiempo todos se perdieron,
- vamos hacerlo lento, otra vez - algunos se adelantaban entonces les
dijimos, que escucharan primero y después lo realizaran, los niños
quedaron fijamente observando a mi compañero Nicolás… Uno dos y
tres, cada niño lo hacía correctamente pero cuando él dejaba de
guiarlos algunos se perdían, observé a Jonathan, marchaba con
inseguridad y su mano le temblaba”.
(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)
ANTECEDENTES
El Ministerio de Educación Nacional, dentro del programa de inclusión educativa,
definió en el año 2006 el concepto sobre la población de necesidades educativas.
‘’Es importante aclarar que las Necesidades Educativas Especiales pueden
derivarse de factores de las dimensiones del desarrollo humano, tales como:
factores cognitivos, físicos, sensoriales, de la comunicación, emocionales y
psicosociales, que afectan el desarrollo del aprendizaje. La necesidad
educativa define el tipo de profesional de apoyo que se requiere para su
orientación. Se espera que una vez sean consideradas en el currículo
flexible, se asuman como necesidades individuales, en las cuales se tengan
en cuenta las condiciones de acceso, permanencia y promoción en términos
de adecuaciones, apoyos y servicios. ’’ (MEN, 2006, Fundamentación
Conceptual para la Atención en el Servicio Educativo a Estudiantes con
Necesidades Educativas Especiales)
En las instituciones que manejan población con necesidades educativas
especiales no se trabajan a totalidad todas las estrategias que ayuden al
desarrollo y fortalecimiento de los diferentes problemas que presentan los
estudiantes. La educación artística es trabajada como una estrategia y no como
un trabajo propio que desarrolle diferentes dificultades
“La música se ha utilizado bastante en la educación especial como recurso
para la relajación, para el trabajo motriz o como soporte para facilitar otros
aprendizajes, por ejemplo, los aprendizajes de la lectura y escritura, pero no
se le ha atribuido un valor intrínseco como contenido de aprendizaje “
(Puigdellivol, 2001, 15)
Información obtenida de investigaciones contemporáneas, afirma que existe una
capacidad musical innata que es susceptible de desarrollo a temprana edad. Si no
se ponen en marcha estrategias pedagógicas para el desarrollo de estas
capacidades, no sólo se atenta contra un derecho de los niños, sino que se deja
pasar el mejor momento para hacer florecer sus capacidades artísticas. ’’
(Lineamientos curriculares educación artística, MEN 2005).
Consideramos que varias de las dificultades que presentan los estudiantes
referentes a los movimientos de su cuerpo y de la sincronización de este se debe
a esa falta de trabajo corporal que se encargue específicamente de esto.
‘’La falta de acuerdos para dar significado al área de Educación Musical dentro del
Proyecto Educativo Institucional PEI, se constituye en la principal dificultad para
su manejo en las instituciones. Esto produce un trabajo aislado y desarticulado,
sin mucha convicción. En general, los rectores, profesores, padres de familia y
muchos maestros desconocen la importancia de la educación artística para el
desarrollo de personalidades integradas y de comunidades democráticas; hay
casos en los que ni siquiera se reconoce el área artística como indispensable y
obligatoria en el currículo y por consiguiente en el plan de estudios’’
(Lineamientos curriculares educación artística, MEN 2005).
Dentro de la institución Educativa Gustavo Restrepo, no contempla las
condiciones necesarias para la enseñanza de la educación artística, en la
población de necesidades educativas especiales que actualmente manejan, ya
que es indispensable, crear un espíritu artístico y musical.
Cabe mencionar que si el PEI de la institución, no integra programas artísticos, el
maestro como un sujeto transformador de su praxis, debe ser consciente de esta
carencia en cuanto al PEI y dar solución a estas problemáticas, si existe una
consciencia frente a diferentes problemas que presentan los estudiantes frente a
los espacios de educación artística puede recurrir a dicho trabajo de alguna
manera para que así no se deje de lado dicho trabajos artístico que puede
contribuir en gran medida a la formación de los estudiantes-
‘’El ritmo es el Percibir movimiento hecho sonido en el tiempo; el pulso, la
respiración, los pasos al caminar o al correr, en el percutir de nuestras palmas, en
los juegos y las retahílas. Los sonidos pueden ser iguales o diferentes entre sien
su duración. Podemos repetir patrones y acentuar ciertos sonidos dentro de esos
patrones. Encontramos en el ritmo musical relaciones de duración entre sonidos y
silencios. Hay ritmos para bailar, para marchar... ritmos que producen tranquilidad
o afán... Existen ritmos de carácter binario y ternario. ‘’ (Lineamiento de la
Educación Artística-Música 2005
Por otro lado, Lacarcel (2006) y Del Campo y Pereiro (2006) entre otros,
consideran que la música enriquece la vida y que el niño con necesidades
educativas especiales precisa de un ambiente musical rico y controlado, con
estímulos sensoriales diversificados, que le proporcionen un desarrollo equilibrado
(Citado en Eufonía, 2006).
Cuando de alguna manera se trabaja la educación artística y específicamente la
música, los maestros encargados de esta área simplemente trabajan en algunas
ocasiones la voz y en otras la interpretación de instrumentos básicos como la
flauta, dejando de lado trabajos importantes y básicos también como lo es el ritmo
y la melodía, aportando aprendizajes significativos a sus estudiantes de tal
manera que logren comprender todos estos elementos musicales.
“La música es una de las áreas curriculares más útiles para atender
adecuadamente a la diversidad porque puede proporcionar a cada alumno
experiencias activas, globalizadoras, personalizadas y socializadoras. Las
actividades musicales pueden potenciar la escucha activa y mantenida en el
alumnado, facilitar la expresión espontánea, aumentar su conciencia
(espacio-temporal, corporal, sensorial, emocional, comunicativa, social, etc.)
respetando los procesos de cada uno e integrando la diversidad en un todo
heterogéneo” (Mateos, 2004, p. 15)
La anterior cita da cuenta de lo importante que es trabajar la música para
atender a la diversidad, pero sobretodo de como ésta se encarga de satisfacer
las necesidades e intereses de cada uno de los estudiantes, atrapándolos en
este arte tan completo que es la música.
OBJETIVOS
General
♬ Realizar un ensamble rítmico a partir de la polirritmia, para fortalecer los
problemas rítmico – musicales que presentan los estudiantes
Específicos
♬ Desarrollar ejercicios rítmico – musicales a fin de fortalecer algunos de los
problemas que presentan los estudiantes con discapacidad cognitiva frente
al desarrollo rítmico – musical.
♬ Realizar ejercicios de independencia corporal y disociación, para mejores
trabajos rítmicos.
♬ Ensamblar diferentes temas musicales, utilizando solo el ritmo para una
mejor asimilación rítmica.
♬ Hacer un diagnóstico reflexivo de la evolución de las nuevas habilidades
musicales adquiridas, por medio del Coro Rítmico.
♬ Realizar ejercicios rítmicos especiales que desarrolle, cada componente del
ritmo musical, como el pulso, acento, silencio para un mejor desarrollo
rítmico.
JUSTIFICACIÓN
La música, es arte del todo absoluto de las emociones y subjetividades, que si
nos sumergimos dentro de ese rio de armonías, ritmos y melodías, es posible que
el ser humano pueda expresarse, comunicarse dentro de su mundo. Por eso, la
música se considera un lenguaje y canal de comunicación. Dentro de ese lenguaje
hay un elemento esencial para la iniciación de la música y es el ritmo.
El ritmo es vivir una experiencia musical, la cual no es una imposición arbitraria
de ejercicios metódicos, la enseñanza del ritmo musical es el punto inicial, para el
desarrollo de la música en el sujeto, permitiendo reconocer y tomar consciencia
de su cuerpo como un medio para representar movimientos.
“El ritmo es el elemento físico activo de la música. Willems se refiere a este
punto en los términos siguientes: El ritmo está, sin duda, más directamente
unido al cuerpo humano que la melodía (más tributaria de la emoción) y que
la armonía (que no puede existir sin la inteligencia” (Hemsy, Violeta, 1964,
p. 67)
Es necesario salirnos de los esquemas, para construir nuevas cosas, que
transformen la realidad de estos niños; es por ello, que los elementos relevantes
dentro del trabajo de la polirritmia es la interacción con su propio cuerpo, como
herramienta para el fluir del ritmo musical, en son de melodía.
Es el ritmo, el elemento relevante de la música, proporcionando orden, seguridad
confianza a sí mismo, como medio perfecto para los niños con necesidades
educativas especiales hacia las actividades rítmico-musicales que cualquier otra.
Por ellos las actividades rítmicas están especialmente relacionadas con el
fortalecimiento de habilidades de coordinación motriz, marcha, marcar el pulso, el
acento con las palmadas. Mientras que el ritmo es acción, es formar parte de la
conciencia motriz y dinámica. “El ritmo es capaz de provocar una respuesta física
directa y espontánea en todo individuo libre de inhibiciones y trabas
psicomotrices” (Hemsy, Violeta, 1964, p. 67)
La polirritmia, como un conjunto constructivo, hacia el fortalecimiento de
habilidades motrices y musicales, el cual está integrado por melodías de rondas
muy comunes para los niños, siendo interpretadas por medio de su percusión
natural. La finalidad de este método es integrar aquellos niños, que poseen
problemas motrices, facilitando así, un mejor desarrollo de sus aprendizajes, ya
que el ritmo musical satisface todas las áreas motrices, afectivas y cognitivas.
Además la polirritmia como proceso fundamental hacia la estimulación de la
relación entre la mente y cuerpo, permitiendo tener sincronización con lo que
pensamos y realizamos. Para la relación anteriormente mencionada, la cual
contribuye en la coordinación de las extremidades corporales, incentivando a la
aplicación del cuerpo como instrumento natural, para la construcción de diversos
ritmos musicales, conllevando a que los niños posean identidad y autoestima de
su estructura corporal.
Por otro lado, el ritmo influye en el fortalecimiento de la coordinación y la
lateralización en los niños con problemas motrices, permitiendo que al ejecutar
actividades rítmicas, puedan implementar ambas manos para interpretar
diversidades rítmicas, las cuales son esenciales para establecer su lateralidad
dominante, también conocida como bipartición diferencial de movimientos.
“Cuando se escucha música en la que predomina el elemento rítmico entran en
funcionamiento o en estado de agitación músculos de todo el cuerpo: para reprimir
o evitar el movimiento será necesario recurrir, en algunos casos, al control de la
conciencia” (Hemsy, Violeta, 1964, p. 67)
La asimilación de diferentes secuencias de movimientos, establecen en los niños,
el control, para construir matices rítmicos, de acuerdo a su emocionalidad sensio-
motor; es decir el ritmo interpretado por el sujeto y su sensación a este.
El trabajo de la música con los estudiantes, debe estar encaminado a un
verdadero desarrollo en cuanto a la musicalidad, y esta no solo depende de saber
interpretar un instrumento, el desarrollo de la musicalidad se refiere al sentir de la
música y lo que esta contiene. En muchas ocasiones se habla de un conocido
dicho, que dice: “la práctica hace al maestro” el cual nos parece pertinente traer a
colación, pues aunque la música es un trabajo de construcción constante, esta
requiere de la ejercitación, de la práctica constante para poder desarrollar la
musicalidad.
“El sentido rítmico de las personas depende de manera directa de su
capacidad para reaccionar físicamente frente a la música. Invirtiendo los
términos, llegamos a la premisa básica que impulsaría a Jaques Dalcroze
(1865 – 1950) a crear la rítmica musical: la ejecución de ritmos corporales
contribuye al desarrollo de la musicalidad” (Hemsy, Violeta, 1964, p. 69)
Dicha ejercitación no se refiere a una metodología en donde siempre se manejen
los mismos ejercicios, al contrario las variaciones que se puedan aplicar a los
ejercicios permiten un desarrollo más pertinente, ya que exige que el estudiante
opere otros ritmos.
Incentivar a los estudiantes por una pasión hacia la música depende de las
diversas formas de trabajar la música, pues, los materiales físicos como lo son los
instrumentos e incluso la creación de estos ayudan al interés de los estudiantes.
La enseñanza Ritmo Musical en los niños con discapacidad cognitiva, inicia desde
el reconocimiento de sus diferentes movimientos espontáneos o naturales que
realizan cotidianamente, sincronizándolos significativamente, para el paso hacia
otros ritmos más complejos, como es el rítmico-musical.
El verdadero ritmo es innato y, de hecho, se encuentra en todo el ser humano,
nuestro objetivo va hacia como los niños de discapacidad cognitiva, relacionan y
organizan sus manifestaciones espontaneas de manera significativa, como un
primer contacto del niño con el ritmo y con la música, a nuestro entender es
preciso que se establezca a base movimientos corporales impulsados y
vivificados por el movimiento musical, que es el factor más eficaz para ayudar a
coordinar y a ordenar estos movimientos naturales, para despertar la nueva y aun
no manifestada sensibilidad del niño, y para situarle un ambiente de optimismo, de
pura alegría y goce hacia la adquisición del estímulo rítmico musical, por medio de
la polirrtimia.
‘’Hoy en día, siguiendo la línea general, de la evolución pedagógica, los
métodos de educación rítmica no parten ni del solfeo ni de la música sino de
ritmos espontáneos y naturales del niño para obligarle a tomar conciencia de
ellos y estabilizarlos’’ (Chirstiane Boucquey 1970, Pag.118)
Por consiguiente queremos dejar un legado a los diferentes educadores,
donde no se remitan al a improvisación de ejercicios rítmicos en aula, como
ejercitación al niño por medio del ritmo; es abrir nuevas alternativas de
conciencia y significado del ritmo, y esto solamente se logra en dejar fluir al
niño en todo momento su movimiento vivido o imaginado, como un
desarrollo próximo, entonces vendrá un mediación musical para dar orden,
sincronización, y todos los atributos del ritmo que anteriormente han sido
mencionados, y es ahí cuando hablamos de un desarrollo potencial musical.
La relevancia de nuestra investigación está enfocada hacia los niños con
discapacidad cognitiva los cuales son limitados por una sociedad individualista,
nuestro desafío es que alcancen el equilibrio entre su espíritu y cuerpo como
ejes fundamentales para su desarrollo, gracias a la rítmica esto niños no pueden
estar pasivos, fueron emancipados por el componente rítmico-musical, hacia la
libertad de habilidades y experiencias musicales.
METODOLOGIA
Enfoque de la Investigación
Este proyecto se enmarca desde la investigación de enfoque cualitativo y
descriptivo desde la perspectiva acción-participativa, la recolección datos y
análisis cualitativas son imprescindibles para fundamentar nuestra investigación,
algunas herramientas que están en este enfoque como: los Diarios de campo,
Talleres, entrevistas, Fotografías etc. Son recolectados con finalidad de
analizarlos y comprenderlos, y así responder nuestra pregunta de investigación.
El proceso de investigación acción asume la práctica como centro de
problematización e investigación, es un proceso que combina la teoría y la praxis,
y que posibilita el aprendizaje, la toma de conciencia crítica de la población sobre
su realidad, su empoderamiento, el refuerzo y su movilización colectiva y su
acción transformadora. Acción y Reflexión
La investigación cualitativa es un proceso que permite la aproximación a
situaciones sociales en el marco de lo global, gracias al acercamiento de los
diferentes hechos nos permite construir o generar conocimientos desde
realidades.
En este enfoque nos permite tener un mayor acercamiento desde el punto de
vista interno, conocido como participación activa, donde los diferentes
acontecimientos ocurridos en el campo son relevantes, y por el cual el
investigador deber se abierto en la interpretación holística de ellos.
Partiendo de esta definición, realizamos interpretaciones subjetivas dentro de los
diversos factores que impiden el desarrollo musical en los niños con discapacidad
cognitiva, los cuales se relacionan entre sí.
La pertinencia de este enfoque cualitativo, nos ha llevado a reflexionar sobre
nuestra praxis pedagógica, la cual va mucho más que el saber, nos posiciona con
sentido social y humano para quitar esas barreras delimitantes frentes a la
población con Necesidades Educativas.
POBLACIÓN:
La población con la que se propone trabajar este proyecto de investigación es con
los estudiantes de 5° básica primaria en el Colegio Gustavo Restrepo IED con
necesidades educativas especiales, ya que previo a la relación de esta propuesta,
se hizo una indagación y lectura de la población en donde se evidenciaron ciertas
problemáticas en el área rítmico - musical en cada uno de los estudiantes, por
tanto se propone llevar a cabo dicho proyecto con ellos.
HERRAMIENTAS DE RECOLECION
Los diarios de campo, como herramienta principal para sistematización de
experiencias vividas por el observador. Son escritas de la espontaneidad,
guardando su naturalidad y significado de los acontecimientos.
Dentro de este proyecto se realizó 6 diarios de campos, los cuales fueron
analizados y categorizados.
Dentro de la recopilación de datos, encontramos patrones comunes, que
relacionaban directamente con los problemas rítmicos-musicales. Tomamos cada
fragmento y reflexionamos sobre ello, una de las hipótesis que establecimos, era
encontrar unos argumentos verídicos, frente a que si los problemas de las
diferentes debilidades rítmicas en los niños con NEE, eran causas de problemas
cognitivos o por la falta de desarrollo continuo de ejercicios rítmicos.
Una dicotomía, que se resolvió, por las reflexiones anteriores, mostrando varios
avances significativos, durante todas las cinco sesiones, comprendidos que si
desarrollaríamos estrategias rítmicas, podríamos satisfacer y desarrollar en ellos,
habilidades rítmico-musicales.
Entre los 16 niños y niñas, se realizó un total de diez entrevistas, dos entrevistas
por cada de las cinco sesiones, varias de ellas fueron grabaciones de audio.
Realizamos un registro fotográfico hacia los diferentes documentos;
Observadores, PEI, diagnostico psicológico de estos niños y las diferentes
pruebas de Coeficiente Intelectual el cual evidenciaban el desarrollo real de estos
niños. La entrevistas fueron realizadas en niños del colegio Gustavo Restrepo,
aportando datos verídicos para la constitución de categorías (Socioeconómico,
Familia y Problemas Rítmicos)
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