ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

Η εξέλιξη της Φωτογραφίας

2016

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:Αγγέλου Γλαύκη Θεοδωρίδης Νίκος

Αναστασιάδης Γιάννης Καλογεράκης Γιώργος

Ανδρεάδου Αθανασία Καμέσης Δημήτρης

Αποστολίδου Σμαρώ Κεχαγιά Αννέτα

Ασημακίδου Αναστασία Κολίτσι Άλεξ

Γαρδάνη Σοφία Μαυρόπουλος Γιώργος

Ζιάρας Ορφέας

ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΡΙΑ

Μπιτσάκη ΕυτυχίαΓΕΛ ΑΞΙΟΥΠΟΛΗΣ

Περιεχόμενα

Πρόλογος..................................................................................................................................4

Εισαγωγή..................................................................................................................................4

Η ιστορία της φωτογραφίας.....................................................................................................5

Camera obscura....................................................................................................................5

Χημική φωτογραφία.............................................................................................................6

Φιλμ......................................................................................................................................7

Kodak....................................................................................................................................7

Τρόπος λειτουργίας της φωτογραφικής μηχανής..................................................................10

Εξέλιξη της φωτογραφικής μηχανής......................................................................................11

Με ποιους τρόπους μπορούμε να φωτογραφίσουμε:.......................................................16

Κρατώντας και Στηρίζοντας τη Μηχανή:.........................................................................16

Όρθιος με τη μηχανή κάθετη ή οριζόντια:......................................................................17

Στηρίζοντας ένα βαρύ τηλεφακό:...................................................................................17

Φωτογραφίζοντας ενώ κινείστε:....................................................................................18

Φωτογραφίζοντας από γονατιστή θέση:........................................................................18

Φωτογραφίζοντας από το επίπεδο του εδάφους:.........................................................19

Χρησιμοποιώντας ένα ψηλό σημείο λήψης:..................................................................19

Φωτογραφίζοντας πάνω από ένα πλήθος:.....................................................................20

Φωτογραφίζοντας ξαπλωμένος:.....................................................................................20

Το «Μαμούθ».....................................................................................................................20

Τι ακριβώς είναι μία ψηφιακή φωτογραφική μηχανή;......................................................21

Είδη φωτογραφίας.............................................................................................................22

ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ....................................................................................................23

Μεγάλοι δημιουργοί του ασπρόμαυρου...........................................................................24

Ansel Adams 1902-1984.................................................................................................24

Richard Avedon 1923-2004.............................................................................................24

Henri Cartier Bresson 1908-2004....................................................................................25

Μan Ray 1890-1976........................................................................................................25

Yousuf Karsh 1908-2002.................................................................................................26

Dorothea Lange 1985-1965............................................................................................26

Gary Winogrand 1928-1984............................................................................................26

Σύγχρονοι φωτογράφοι και οι εμβληματικές φωτογραφίες τους..........................................27

1

Steve Mc Curryκαι «Το κορίτσι από το Αφγανιστάν».........................................................27

Lyle Owerko και «Η 11η Σεπτεμβρίου ».............................................................................27

Douglas Kirkland και «Η Marilyn Monroe».........................................................................28

David Doubilet και «Ο κύκλος από Μπαρακούντα»...........................................................28

Μεγάλοι Έλληνες φωτογράφοι..............................................................................................29

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΗΣ (1810-1892).................................................................................29

NELLY'S (ΕΛΛΗ ΣΕΡΑΙΔΑΡΗ)(1899-1998).............................................................................29

ΒΟΥΛΑ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ (1898-1989)..................................................................................30

ΧΑΡΙΣΙΑΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ (1911-1993).................................................................................30

ΤΑΚΗΣ ΤΛΟΥΠΑΣ (1920-2003).............................................................................................31

Σύγχρονοι Έλληνες φωτογράφοι του έγχρωμου...................................................................31

ΚΑΛΑΦΑΤΗΣ ΣΤΡΑΤΟΣ........................................................................................................31

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ......................................................................................................32

ΠΑΝΟΣ ΚΟΚΚΙΝΙΑΣ..............................................................................................................33

ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΚΡΑΝΙΩΤΗ.........................................................................................................33

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗΣ..........................................................................................................34

NATIONAL GEOGRAPHIC.........................................................................................................36

Ιστορία................................................................................................................................36

Περιοδικό National Geographic..........................................................................................37

Άλλες εκδόσεις...................................................................................................................37

ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ NATIONAL GEOGRAPHIC 2015..............................................38

Εκθέσεις φωτογραφίας..........................................................................................................43

Athens Photo Festival.............................................................................................................43

Έκθεση Faces..........................................................................................................................45

Paris Photo..............................................................................................................................45

International Garden Photographer of the Year.....................................................................46

Επεξεργασία εικόνας..............................................................................................................47

Τύποι επεξεργασίας...........................................................................................................48

Επεξεργασία με ειδικά προγράμματα....................................................................................48

GIMP...................................................................................................................................49

Εργαλεία ζωγραφικής.....................................................................................................49

PHOTOSHOP.......................................................................................................................53

Ιστορία............................................................................................................................53

Τεχνικές επεξεργασίας εικόνας..........................................................................................54

2

Τι είναι η αντίθεση (contrast);........................................................................................54

Τι είναι η φωτεινότητα (brightness);..............................................................................55

Τι είναι η απόχρωση (Hue);............................................................................................55

Τι ειναι ο κορεσμός (saturation) χρώματος;...................................................................55

Κόκκινα μάτια.................................................................................................................56

Ξεφοντάρισμα................................................................................................................57

Δυνατότητες Photoshop.....................................................................................................58

Πλεονεκτήματα Photoshop Μειονεκτήματα Photoshop...............................................58

Εργαλεία ζωγραφικής.....................................................................................................58

Τι είναι το Instagram;.........................................................................................................60

Τρόποι σύνδεσης στο Instagram.....................................................................................61

Πώς λειτουργεί το Instagram;.........................................................................................61

Kevin Systrom (Διευθύνων Σύμβουλος, συνιδρυτής).....................................................62

Γραφίστας...........................................................................................................................62

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ..........................................................................................63

ΤΟΜΕΙΣ ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΗΣ-ΠΡΟΟΠΤΙΚΕΣ ΑΓΟΡΑΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ...............................................63

Πνευματικά δικαιώματα φωτογραφιών.................................................................................64

Έχει το photoshop όρια;.....................................................................................................65

Μειονεκτήματα photoshop................................................................................................69

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΠΟΥ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΑΝ ΤΗΝ ΑΝΘΡΩΠΟΤΗΤΑ.......................................................72

Ο Λιμός του Σουδάν (1994) – Κέβιν Κάρτερ.......................................................................72

“Wait For Me Daddy”.........................................................................................................73

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΕ ΣΧΕΣΗ ΜΕ ΤΟ ΠΡΟΣΦΥΓΙΚΟ.......................................................................78

ΠΩΣ ΝΑ ΤΡΑΒΗΞΩ ΜΙΑ ΤΕΛΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ........................................................................81

Ακολούθησε τις βασικές αρχές σύνθεσης..........................................................................81

2. Χρησιμοποίησε την αντιστάθμιση έκθεσης....................................................................82

3. Διάλεξε τη σωστή ρύθμιση.............................................................................................82

4. Μη ξεχνάς την ισορροπία λευκού..................................................................................82

5. Δώσε σημασία στο φως!.................................................................................................83

6. Χρησιμοποίησε σοφά το φλας........................................................................................83

7.Χρησιμοποίησε τρίποδο ή μονόποδο..............................................................................83

8. Γίνε επιλεκτικός..............................................................................................................84

9. Μη ξεχνάς την επεξεργασία εικόνας..............................................................................84

Τι σημαίνουν τα "selfies" ;......................................................................................................84

3

Πλεονεκτήματα ψηφιακής φωτογραφίας..............................................................................85

Μειονεκτήματα......................................................................................................................86

Χρησιμότητα της φωτογραφίας.............................................................................................87

Επιπτώσεις..............................................................................................................................88

περιβάλλον.........................................................................................................................88

πολιτισμός - κοινωνία – οικονομία.....................................................................................88

Επίλογος:................................................................................................................................90

Πηγές:.....................................................................................................................................90

Πρόλογος

Στο δεύτερο τετράμηνο η τάξη αποφάσισε να ασχοληθεί με την ιστορία της

φωτογραφίας. Στη θεματικά ενότητα αυτή μελετήσαμε την εξέλιξη της

φωτογραφίας, τα είδη της φωτογραφίας, την ψηφιακή φωτογραφία και τα

προγράμματα επεξεργασίας εικόνας, τους διάσημους φωτογράφους, τα πνευματικά

δικαιώματα και τις φωτογραφίες σταθμούς στην ιστορίας. Η φωτογραφία για εμάς

αποτελεί μέσο έκφρασης των συναισθημάτων μας με την οποία μπορούμε να

απαθανατίσουμε μια στιγμή για μία αιωνιότητα, εφόσον όλοι έχουμε πρόσβαση σε

μια φωτογραφική μηχανή!

Εισαγωγή

Με τον όρο φωτογραφία αναφερόμαστε στην τέχνη και επιστήμη της

δημιουργίας οπτικών εικόνων μέσω της καταγραφής και αποτύπωσης του φωτός,

με χρήση κατάλληλων συσκευών (φωτογραφικές μηχανές). Ετυμολογικά, η λέξη

φωτογραφία είναι σύνθετη και προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις –φως και -

γραφή.

Η φωτογραφία, πέρα από την τεχνολογική της διάσταση, αναγνωρίζεται ως ένα από

τα ευρύτερα διαδεδομένα μέσα επικοινωνίας του 20ου αιώνα καθώς και ως μία

μορφή τέχνης συγγενική με τη ζωγραφική.

4

Η ιστορία της φωτογραφίας

Camera obscura

Αναπαράσταση ενός τύπου Camera obscura

Οι πρώτες φωτογραφίες αποτελούν ουσιαστικά απλές προβολές εικόνων

πάνω σε κάποια επιφάνεια. Ως πρώτη φωτογραφική "μηχανή" μπορεί να θεωρηθεί

ένα σκοτεινό δωμάτιο ή κουτί (Camera obscura) που στη μία άκρη διαθέτει μια

γυαλιστερή επιφάνεια και στην απέναντι άκρη μία πολύ μικρή οπή. Σε μία τέτοια

κατασκευή, οι ακτίνες του φωτός διαδίδονται μέσα από την οπή και σχηματίζουν

πάνω στην επιφάνεια ένα είδωλο των αντικειμένων έξω από το δωμάτιο ή κουτί.

4ος Π.χ. αιώνας: (γύρω στο 350). Ο Αριστοτέλης περιγράφει τον τρόπο που

λειτουργεί η απλούστερη φωτογραφική μηχανή, η γνωστή ως Camera obscura.

Αργότερα, στον 11ο αιώνα, ο άραβας επιστήμονας Αλχαζέν περιγράφει το

ίδιο φαινόμενο. Στη συνέχεια και για πολλούς αιώνες, αρκετοί ασχολήθηκαν με

την Camera obscura και το 1558 ο Giovanni della Porta είναι ίσως ο πρώτος που

συνιστά τη χρήση μιας ανάλογης φορητής συσκευής στους ζωγράφους για σχεδίαση

πορτραίτων και τοπίων. Λίγο νωρίτερα, στα 1550 είχε ήδη συντελεστεί μια

σημαντική τροποποίηση της Camera obscura και συγκεκριμένα η προσθήκη ενός

κοίλου φακού στην οπή εισόδου του φωτός, από τον Girolamo Gardano. Το 1568 ο

Daniello Barbaro επινόησε επιπλέον ένα είδος διαφράγματος που επέτρεπε την

εστίαση της εικόνας, ενώ το 1636 ο Daniel Schwenter εφεύρε ένα σύστημα

5

πολλαπλών φακών, διαφορετικών εστιακών αποστάσεων, πρόδρομο του

σημερινού ζουμ.

Χημική φωτογραφία

Η πρώτη χημική φωτογραφία που αποτυπώθηκε από τον Νικηφόρο Νιέπς,1826. Απαιτήθηκαν συνολικά 8

ώρες έκθεσης

Τα πρώτα πειράματα πάνω σε φωτοευαίσθητα υλικά χρονολογούνται περίπου στις

αρχές του 18ου αιώνα και ανήκουν στον Γιόχαν Χάινριχ Σούλτσε (Johann Heinrich

Schulze), ο οποίος είχε πετύχει την αποτύπωση του φωτός πάνω σε ένα

φωτοευαισθητοποιημένο από άλατα αργύρου χαρτί, αλλά στάθηκε αδύνατη η

στερέωση της εικόνας.

Αργότερα, ο Γάλλος ερευνητής Νικηφόρος Νιέπς (Nicéphore Niépce) επανέλαβε

(ανεξάρτητα) την αποτύπωση μιας αρνητικής εικόνας, με την ίδια όμως δυσκολία

στερέωσης της στο χαρτί. Το 1826 ωστόσο, κατάφερε να αποτυπώσει απευθείας σε

"θετικό" την πρώτη φωτογραφία της ιστορίας, χάρη στη χρήση ενός παραγώγου του

πετρελαίου. Για την αποτύπωση της φωτογραφίας αυτής απαιτήθηκε έκθεση στο

φως για διάστημα οκτώ ωρών και το θέμα της ήταν οι στέγες των παραθύρων του

χωριού Chalon-sur-Saone της Γαλλίας. Ο ίδιος ο Νιέπς ονόμασε την τεχνική του

ηλιογραφία και προσπάθησε -χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία- να τη διαδώσει.

Φιλμ

Οι όποιες ατέλειες του αρνητικού της καλοτυπίας, σταδιακά περιορίστηκαν

με την παράλληλη εξέλιξη της τεχνικής και ειδικότερα με τη χρήση ειδικών

γυάλινων πλακών, αρχικά υγρών και αργότερα ξηρών, οι οποίες έπαιζαν τον ρόλο

6

των σύγχρονων φιλμ και υποκαθιστούσαν όλα τα χημικά που απαιτούνταν

παλαιότερα. Οι πλάκες αυτές ωστόσο ζύγιζαν αρκετά, με αποτέλεσμα να μην είναι

εύκολο να διαδοθεί η χρήση της φωτογραφικής μηχανής.

Τον Ιούλιο του 1888 πραγματοποιήθηκε η επαναστατική για την εποχή

ανακάλυψη του φιλμ σε ρολό. Η ιδέα ανήκε στον

Τζορτζ Ίστμαν (George Eastman), τραπεζικό

υπάλληλο, ο οποίος κατασκεύασε έτσι την πρώτη

φωτογραφική μηχανή-κουτί (box Camera), την

οποία και ονόμασε Kodak. Η μηχανή αυτή

χαρακτηριζόταν από μικρό βάρος (περίπου ένα κιλό), είχε μικρές διαστάσεις και

διέθετε ένα σταθερό διάφραγμα. Ήταν επιφορτωμένη με ένα ρολό

φωτοευαίσθητου χαρτιού πάνω στο οποίο μπορούσαν να αποτυπωθούν πολλές

φωτογραφίες, τις οποίες αναλάμβανε το εργοστάσιο της Kodak να εμφανίσει και να

τυπώσει. Το σύνθημα με το οποίο προωθήθηκε η νέα φωτογραφική μηχανή

ήταν "εσείς πιέζετε το κουμπί, εμείς αναλαμβάνουμε τα υπόλοιπα". Η ανακάλυψη

αυτή αποτέλεσε ορόσημο για την μαζική χρήση της φωτογραφικής μηχανής, ενώ

είχε συμβολή και στην εμπορική ανάπτυξη της φωτογραφίας. Από την περίοδο αυτή

μέχρι σήμερα ελάχιστες σημαντικές τροποποιήσεις συντελέστηκαν στη χημική

φωτογραφία, με κυριότερη ίσως την τεχνική της έγχρωμης φωτογραφίας.

Kodak

H πρώτη Κοdak ζύγιζε µόλις 600γρ. σε σχέση µε τα 2

κιλά των συνηθισµένων detective cameras και είχε διαστάσεις

6½x3x3in. Eκτός από το άνοιγµα του φακού, ένα κουµπί στο

πλάι, ένα σχοινί που όπλιζε το κλείστρο και ένα κουρδιστήρι

για την προώθηση του “φιλµ”, δεν υπήρχαν άλλα για να κάνουν κάποιο να

υποψιαστεί ότι αυτό το κουτί ήταν φωτογραφική µηχανή. Ούτε καν ένδειξη για τα

καρέ εκτός από µια ετικέτα για να γράφει κανείς τις τραβηγµένες πόζες. H Κοdak

ήταν η προσωποποίηση της απλότητας. Ούτε σκόπευτρο ούτε επιλογή ταχυτήτων

κλείστρου. Το κυλινδρικό στοιχειώδες κλείστρο µε µια µοναδική ταχύτητα 1/25sec.

7

xρησίµευε και ως καπάκι του φακού και ήταν το µοναδικό εµπόδιο για την είσοδο

της φωτεινής δέσµης προς το φιλµ.

Τη δεκαετία του 1880 στις ΗΠΑ παρατηρήθηκε µεγάλη ανάπτυξη της

φωτογραφίας. Για τα δεδομένα της εποχής η κίνηση στον κλάδο ήταν αρκετή, όχι

όµως και για τον Eastman του οποίου οι φιλοδοξίες έφθαναν πολύ µακρύτερα.

Ήθελε να διευρύνει και άλλο την απήχηση της φωτογραφίας, να µαζικοποιήσει τον

κλάδο και βέβαια να απολαύσει τα κέρδη όπως επέβαλε το αµερικάνικο

όνειρο! Παρά τις προόδους από την εποχή της δαγκεροτυπίας και του υγρού

καλωδίου, η φωτογραφική επεξεργασία ήταν αρκετά δύσκολη, χρονοβόρα και

απαιτητική σε γνώσεις και για το λόγο αυτό περιοριζόταν στους κύκλους των

επαγγελµατιών και ορισµένων παθιασµένων ερασιτεχνών που διέθεταν χρόνο και

χρήµα.

Το 1884 ίδρυσε την Eastman Dry Plate – Film Company, η οποία αρχικά

έφτιαχνε φιλμ, ενώ λίγο αργότερα κατασκεύασε την πρώτη της φωτογραφική

μηχανή, η οποία είχε τη δυνατότητα για 100 εμφανίσεις. Η μηχανή αυτή κόστιζε 25

δολάρια, ήταν εύχρηστη, μικρή και μπορούσε να κρατηθεί στα χέρια κατά τη

φωτογράφηση. Μετά το πέρας των εμφανίσεων, επιστρέφονταν στο εργοστάσιο για

να εμφανιστεί το φιλμ και να τοποθετηθεί άλλο, όλα προς 10 δολάρια.

Το 1900 η "Brownie", η πρώτη φορητή φωτογραφική μηχανή ήταν διαθέσιμη

για τον κοινό από την Kodak. Η "Brownie" άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε τον

κόσμο για πάντα και παράλληλα ανέδειξε μία νέα επιχειρηματική φιλοσοφία. Ενώ

8

οι φωτογραφικές μηχανές πωλούνταν φθηνά και μαζικά η Kodak σάρωσε την αγορά

με τις πωλήσεις των φιλμ που θα έπαιρναν οι μηχανές της.

Ο George Eastman από την πλευρά του, είχε κατανοήσει την ανάγκη

διεύρυνσης της αγοράς και σύµφωνα µε την επίσηµη βιογραφία του (1932) είχε

καταλήξει στο εξής τετράπτυχο επιτυχίας: “Εν σειρά βιοµηχανική παραγωγή,

χαµηλότερες τιµές, εξαγωγές και διαφήµιση”. Με άλλα λόγια, εστίαζε στο να

δηµιουργήσει εκ του µηδενός την ερασιτεχνική αγορά σε µια εποχή που η έννοια

“ερασιτέχνης φωτογράφος” ήταν αδιανόητη.

Ο Ιστμαν ήταν λάτρης της διαφήμισης. Ετοίμαζε ο ίδιος τις διαφημίσεις τις

οποίες καταχωρούσε σε έγκυρες εφημερίδες και περιοδικά, με σλόγκαν «εσύ απλά

πατάς το κουμπί και εμείς κάνουμε τα υπόλοιπα», ενώ σε πολλές έντυπες

καταχωρήσεις έδειχνε παιδάκια να χειρίζονται μία κάμερα Kodak Brownie (κόστιζε

μόλις ένα δολάριο και έμεινε στην αγορά για 60 χρόνια), θέλοντας να δείξει πόσο

απλή ήταν.

Το παράδοξο ήταν ότι ενώ το όνομα του Τζορτζ Ιστμαν συνδέθηκε με τη

φωτογραφία, ο ίδιος δεν φωτογραφήθηκε σχεδόν ποτέ. Περπατούσε στον κεντρικό

δρόμο της πόλης και κανένας δεν τον αναγνώριζε. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του

τα πέρασε κατάκοιτος αφού μια ασθένεια στην σπονδυλική στήλη δεν του επέτρεπε

να κινηθεί. Αυτοκτόνησε το 1932, σε ηλικία 77 ετών, αφήνοντας πίσω ένα σημείωμα

που έλεγε: «Η αποστολή μου ολοκληρώθηκε. Γιατί να περιμένω άλλο;»

9

Τρόπος λειτουργίας της φωτογραφικής μηχανής

Το φως που αντανακλάται από το αντικείμενο μπαίνει στη μηχανή

διαμέσου του φακού ο οποίος αναγκάζει τις ακτίνες να περάσουν μέσα από τον

ανοιχτό φωτοφράκτη και το διάφραγμα που καθορίζει τη φωτεινότητα και να

σχηματίσουν ένα ανάποδο και αντίστροφο είδωλο πάνω στο φιλμ. Τα

φωτοευαίσθητα χημικά του φιλμ ανταποκρίνονται σε διαφορετικά χρώματα και

εντάσεις του φωτός σχηματίζοντας μια εικόνα σε λανθάνουσα κατάσταση η οποία

μπορεί να εμφανιστεί και να δώσει την τελική έγχρωμη φωτογραφία. Η μηχανή

επίσης έχει, ένα σύστημα σκόπευσης που σας επιτρέπει να καδράρετε το θέμα

σας.

Όταν τραβάτε μια φωτογραφία, αναγκάζετε το φως που αντανακλάται από

το αντικείμενό σας, να σχηματίσει ένα είδωλο που επιδρά πάνω στα ευαίσθητα

χημικά του φιλμ. Η μηχανή ελέγχει αυτή τη διαδικασία με πολλούς τρόπους. Η

λειτουργία κάθε μηχανισμού και οι διάφορες μορφές που μπορεί να πάρει

παρουσιάζονται εδώ.

10

Εξέλιξη της φωτογραφικής μηχανής

Πρώτη & Δεύτερη: Πρώτες μηχανές νταγκεροτυπίας (~1840)

Τρίτη: Voigtlaender του 1850 με φυσούνα για μεταβαλλόμενο μήκος σκοτεινού

θαλάμου,

Τέταρτη: Στερεοσκοπική του Jules Dubosq, 1851

Πρώτη: Thomas Sutton, 1860

Δεύτερη: Έγχρωμη φωτογράφηση L.Ducos du Hauron, 1873

11

Τρίτη & Τέταρτη: J. Lancaster & Son, 1888 & 1889

1889: Κυκλοφορούν ο πρώτος αναστιγματικός φακός από το εργοστάσιο Zeiss,

καθώς και το πρώτο φιλμ που μπορεί να τοποθετηθεί στη φωτογραφική μηχανή

ακόμη και σε φως ημέρας.

1925: Η πρώτη Leica παρουσιάζεται στη Γερμανία. Πρόκειται για τη μηχανή που με

την ποιότητά της και το μικρό της μέγεθος έδωσε τη μεγαλύτερη μέχρι τότε

σιγουριά και ελευθερία κινήσεων στο φωτογράφο.

12

1930: Οι πρώτες προσπάθειες ψηφιακής φωτογράφησης από τους Philo Taylor

Farnsworth και Vladimir Kosma Zoworykin.

1947: Κυκλοφορεί το πρώτο έγχρωμο θετικό φιλμ (slide) Ektachrome της Kodak.

1948: Η πρώτη φωτογραφική μηχανή μάρκας Polaroid κάνει την εμφάνιση της, o

Dennis Gabor διατυπώνει τη βασική θεωρία της ολογραφίας. Ιδρύεται το πιο

γνωστό φωτοειδησεογραφικό πρακτορείο στον κόσμο, το Magnum.

1950: Διοργανώνεται η πρώτη έκθεση φωτογραφικών στην Κολωνία της Γερμανίας,

η Photokina.

1959: Δημοσιεύονται οι πρώτες φωτογραφίες της Γης από τεχνητό δορυφόρο.

1963: Μαζικοποιείται η διαδικασία εκτύπωσης έγχρωμων φωτογραφιών από

έγχρωμες θετικές διαφάνειες (Cibachrome).

13

1967: Ιδρύεται στο Παρίσι το φωτοειδησεογραφικό πρακτορείο Gamma.

1970: την Αρλ πραγματοποιείται η πρώτη διεθνής φωτογραφική συνάντηση.

1973: Ιδρύεται το πρακτoρείο Sigma.

1990: Παρουσιάζεται η πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή.

1997: Δημοσιεύονται οι πρώτες ψηφιακές φωτογραφίες από τον πλανήτη Άρη.

Σήμερα, με την εξέλιξη της τεχνολογίας οι μηχανές είναι ψηφιακές και

αποθηκεύουν τις φωτογραφίες σε αρχεία. Μπορούν όλοι να έχουν από μία μαζί

τους στην τσέπη τους λόγω του μικρού μεγέθους. Στις μέρες μας φωτογραφίες

τραβάμε και με τα κινητά τηλέφωνα και έτσι μπορούμε να τις μοιραζόμαστε με

άλλους ανθρώπους με απλά μηνύματα μέσω του τηλεφώνου μας.

14

Με ποιους τρόπους μπορούμε να φωτογραφίσουμε:

Ο τρόπος που κρατάτε τη μηχανή σας και το σημείο λήψης είναι τόσο σπουδαία όσο

και το είδος της έκθεσης που θα χρησιμοποιήσετε ή το θέμα που θα διαλέξετε.

Εξασκηθείτε φέρνοντας τη μηχανή στο επίπεδο σκόπευσης, εστιάζοντας,

διαλέγοντας ταχύτητα και διάφραγμα, πατώντας το κουμπί και οπλίζοντας μέχρι να

συνηθίσετε τη λειτουργία της. Για να αποφύγετε το κούνημα της μηχανής κρατήστε

την κατά τη διάρκεια της λήψης χρησιμοποιώντας όλο το σώμα σας σαν ένα

σταθερό στήριγμα. Αν μπορείτε, ακουμπήστε σε έναν τοίχο ή τοποθετήστε τη

μηχανή πάνω σε μια σταθερή επιφάνεια Πάρτε μεγαλύτερες προφυλάξεις όταν

χρησιμοποιείτε μια μηχανή μικρού φορμά ή ένα τηλεφακό ή "panning" για ένα

κινούμενο θέμα. Να διαλέξετε τη μεγαλύτερη δυνατή ταχύτητα φωτοφράκτη και

ένα τρίποδο, για λήψεις close up ή για λήψεις με χαμηλές ταχύτητες.

Κρατώντας και Στηρίζοντας τη Μηχανή:

Κρατώντας τη μηχανή στο ύψος των ματιών θα έχετε μια "κανονική" θέα. Μια όμως

λιγότερο φανερή γωνία λήψης ίσως δώσει δυναμικότερες φωτογραφίες Η έκταση

μιας σκηνής πλήθους απαιτεί ένα ψηλό σημείο λήψης, ενώ τα παιδιά και τα ζώα

15

συνήθως φωτογραφίζονται καλύτερα από χαμηλά επίπεδα. Η φωτογράφηση από

επάνω κάνει τα αντικείμενα πιο επίπεδα και φανερώνει αναπάντεχα σχέδια και

φόρμες. Φωτογραφίζοντας από το επίπεδο του εδάφους ή από πιο χαμηλά σημεία

προς τα πάνω, δίνουμε έμφαση στην προοπτική και εξασφαλίζουμε επιβλητικές

φωτογραφίες. Προσπαθήστε να αλλάξετε και εστιακές αποστάσεις (φακούς)

ευρυγώνιο για χαμηλά σημεία λήψης και τηλεφακό για ψηλά για να μεγαλώσετε τις

επιδράσεις της προοπτικής ή το αντίθετο.

Όρθιος με τη μηχανή κάθετη ή οριζόντια:

Κρατήστε τα πόδια σας ανοιχτά και χρησιμοποιήστε το σώμα σας σαν στήριγμα της

μηχανής Με το αριστερό σας χέρι στηρίξτε το φακό εστιάστε αλλάξτε διάφραγμα

και με το δεξί σας ρυθμίστε την ταχύτητα του φωτοφράκτη Για κάθετες λήψεις

πιέστε τη μηχανή στο μέτωπο σας στηρίζοντας την με το αριστερό σος χέρι.

Στηρίζοντας ένα βαρύ τηλεφακό:

Οι τηλεφακοί είναι ογκώδεις και με το βάρος τους δύσκολα στέκονται σταθερά. Η

πιθανότητα κουνήματος της μηχανής αυξάνεται μαζί με την αύξηση της εστιακής

απόστασης του φακού. Το τρίποδο είναι το πιο αποτελεσματικό στήριγμα μιας

16

μηχανής με τηλεφακό. Αν δε θέλετε να κουβαλάτε ένα τρίποδο, μια λαβή πιστολιού

με ενσωματωμένο ντεκλανσερ, σας επιτρέπει να στηρίξετε τη μηχανή και να

φωτογραφίσετε με το δεξί σας χέρι, αφήνοντας ελεύθερο το αριστερό να εστιάσει,

να ρυθμίσει και να στηρίξει τον φακό.

Φωτογραφίζοντας ενώ κινείστε:

Όταν φωτογραφίζετε από ένα κινούμενο όχημα αποφύγετε να ακουμπάτε κάθε

δονούμενη επιφάvεια μπορεί να πάρετε κουνημένες φωτογραφίες ακόμη και με

γρήγορες ταχύτητες φωτοφράκτη. Σκοπεύστε μπροστά προς την κατεύθυνση που

κινείστε. Αυτό ελαττώνει το κούνημα και το θόλωμα του θέματος. Χρησιμοποιήστε

τη μεγαλύτερη ταχύτητα φωτοφράκτη που μπορείτε. Μερικές πολύ

αποτελεσματικές λήψεις γίνονται από αεροπλάνα που πετούν χαμηλά.

Φωτογραφίζοντας από γονατιστή θέση:

Τα παιδιά, τα μικρά ζώα, τα λουλούδια και κάθε θέμα πιο κοντό από σας, θα

παραμορφωθεί λιγότερο αν γονατίσετε και έρθετε στο επίπεδό του. Γονατίστε με το

ένα πόδι και αφήστε το χέρι σας να στηριχτεί στο άλλο πόδι. Σιγουρευτείτε ότι είστε

17

σταθερός και χρησιμοποιήστε τη γρηγορότερη ταχύτητα φωτοφράκτη που

μπορείτε.

Φωτογραφίζοντας από το επίπεδο του εδάφους:

Αν η μηχανή σας έχει σκόπευτρο waist Ievel μπορείτε να την ακουμπήσετε στο

έδαφος και να βλέπετε την οθόνη της από επάνω. Η φωτογράφηση από το επίπεδο

του εδάφους αυξάνει την προοπτική και έχει την τάση να απομονώνει το θέμα από

το φόντο του, δίνοντας μια έντονη εικόνα. Προσέξτε πώς οι κοντινές μορφές είναι

κάπως υπερβολικές. Ένας ευρυγώνιος και μια κοντινή λήψη θα δυναμώσουν αυτό

τα εφέ.

Χρησιμοποιώντας ένα ψηλό σημείο λήψης:

Τα ψηλά παράθυρα τα μπαλκόνια και οι ταράτσες προσφέρουν ασυνήθιστες

απόψεις και γωνίες λήψης. Η φωτογράφηση από ψηλά επιπεδοποιεί κατά κάποιο

τρόπο το θέμα σας και τονίζει τις οριζόντιες διατάξεις και σχέδια όπως αυτά που

σχηματίζονται από την ομπρέλα και τη φιγούρα πάνω στην κουβέρτα. Μερικές

φορές μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια σκάλα. Καθίστε στο σκαλοπάτι και

18

σταθεροποιήστε το σώμα σας πιέζοντας τα πόδια σας στα χαμηλά σκαλοπάτια.

Μαζέψτε τα χέρια σας και κρατήστε τη μηχανή σφιχτά στο μάγουλο σας.

Εναλλακτικές λύσεις είναι μια καρέκλα η μερικά ψηλά σκαλοπάτια.

Φωτογραφίζοντας πάνω από ένα πλήθος:

]Σε μεγάλη συγκέντρωση όπου δεν μπορείτε να έχετε μία ξεκάθαρη θέα μπορείτε

να σηκώσετε τη μηχανή σταθεροποιώντας την με το λουρί της για να

φωτογραφίσετε πάνω από τα κεφάλια των ανθρώπων. Αν έχετε μια μηχανή 6χ6 η

ένα σκόπευτρο waist Level κρατήστε την ανάποδα για να δείτε την οθόνη της.

Φωτογραφίζοντας ξαπλωμένος:

Φωτογραφίζοντας από ένα χαμηλό σημείο λήψης μπορείτε να μεταβάλετε την

προοπτική και την εμφάνιση του θέματος. Για τέτοιες λήψεις ξαπλώστε με τα πόδια

ανοιχτά και στηρίξτε το σώμα σας με τους αγκώνες σας αφήνοντας ελεύθερα τα

χέρια σας για τη μηχανή. Αν θέλετε μια κατακόρυφη φωτογραφία θα πρέπει να

στηριχθείτε εσείς και η φωτογραφική μηχανή πάνω στο αριστερό σας χέρι

αφήνοντας το δεξί ελεύθερο να χειρίζεται τη μηχανή. Φωτογραφίστε κατά μήκος

του εδάφους ή κάθετα σε αυτό. Αν έχετε στραμμένη τη μηχανή σας προς τα πάνω,

διπλασιάστε την ταχύτητα και ανοίξτε το διάφραγμα κατά ένα στοπ.

19

Το «Μαμούθ»Πρόκειται για τη μεγαλύτερη φωτογραφική μηχανή που ζύγιζε 635 κιλά μαζί με τη

γυάλινη πλάκα του (225 κιλά) και απαιτούσε για το χειρισμό περίπου 15 άτομα.

Κατασκευάστηκε στο Σικάγο μαζί με το ειδικό βαγόνι για τη μεταφορά του. Η

φωτογραφία του είχε διαστάσεις 1,4χ2,4 μέτρα και για την εμφάνισή της απαιτούσε

45 λίτρα χημικών διαλυμάτων.

Τι ακριβώς είναι μία ψηφιακή φωτογραφική μηχανή;

Εισαγωγή ψηφιακής φωτογραφίας:

Το γεγονός ότι φωτογραφικές μηχανές έχουν γίνει, ψηφιακές, αυτόματες και πιο

ευχάριστες, έχει επιτρέψει στον καθένα να παίρνει φωτογραφίες χωρίς να είναι

απαραίτητη μια σειρά ειδικών γνώσεων για να καταφέρει κάτι καλό και σωστό. Ο

καθένας μπορεί να πάρει μια ψηφιακή μηχανή και να πατήσει απλά το κουμπί

λήψης, θα πρέπει να κάνει κάτι πολύ ανόητο (όπως το να βάλει το δάχτυλό του

μπροστά από το φακό) για να καταλήξει σε μια σειρά αποτυχημένων φωτογραφιών.

20

Ο οπτικός σχεδιασμός και η λειτουργία μίας

ψηφιακής μηχανής κατά την αποτύπωση

της εικόνας είναι πανομοιότυπος με αυτήν

μίας "αναλογικής" μηχανής που

χρησιμοποιεί κοινό "χημικό" film. Απλά

στην θέση του film χρησιμοποιείτε ένας

φωτοευαίσθητος αισθητήρας με βασικό

υλικό κατασκευής την σιλικόνη. Ο

αισθητήρας αυτός μπορεί να αποτελείτε από έναν μεγάλο αριθμό εικονοστοιχείων -

pixels*. Κάθε εικονοστοιχείο μπορεί να καταγράψει πληροφορίες γύρω από την

ποιότητα του εισερχόμενου προς αυτό φωτός, δηλαδή τόνο, ένταση και απόχρωση.

Η ποιότητα αυτή του φωτός αποδίδεται τάση προς τα ηλεκτρονικά κυκλώματα της

μηχανής, και έτσι οι ξεχωριστές πληροφορίες από κάθε pixel συνθέτουν την πλήρη

εικόνα. Προφανώς, όσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός των εικονοστοιχείων του

αισθητήρα που ενσωματώνει μία μηχανή, τόσο περισσότερες πληροφορίες άρα και

λεπτομέρεια μπορεί να αποδώσει σε κάθε φωτογραφία της αυτή. Για το λόγο αυτό

και οι περισσότερες μηχανές κατηγοριοποιούνται με βάση τον αριθμό των

εινονοστοιχείων του αισθητήρα τους, και συγκεκριμένα με ένα πολλαπλάσιο του

pixel, το Megapixel (MP) που αντιστοιχεί σε 2 στην 10άτη (2^10) ή περίπου

1.000.000 pixels. Οι περισσότερες ψηφιακές μηχανές διαθέτουν ενσωματωμένη

έγχρωμη οθόνη υγρού κρυστάλλου έτσι ώστε ο φωτογράφος να μπορεί να βλέπει

τα αποτελέσματα άμεσα και αν δεν τον ικανοποιούν να σβήνει αμέσως τη

φωτογραφία αποφεύγοντας τη σπατάλη μνήμης. Οι φωτογραφίες που θα μείνουν

στη μνήμη, μπορούν αργότερα με τη σύνδεση της μηχανής στον υπολογιστή σας να

μεταφερθούν γρήγορα στο σκληρό σας δίσκο απ' όπου μπορούν να σταλούν μέσω

e-mail ή να χρησιμοποιηθούν σε ηλεκτρονικά άλμπουμ και δικτυακές σελίδες

Είδη φωτογραφίας

1. Φωτοειδησεογραφία: Αφορά την εικονογράφηση της επικαιρότητας και οι

φωτογραφίες αυτού του είδους διοχετεύονται συνήθως στον ημερήσιο και

εβδομαδιαίο τύπο μέσω πρακτορείων, τα οποία και εκπροσωπούν τον

φωτογράφο.

21

2. Διαφημιστική φωτογραφία - φωτογραφία στούντιο: Αποτελεί ένα

σημαντικό είδος που περιλαμβάνει τη φωτογραφία αντικειμένων, τη

φωτογραφία μόδας αλλά και τη φωτογραφία πορτραίτων. Συνδέεται με την

παραγωγή, περισσότερο, εμπορικής φωτογραφίας.

3. Αρχιτεκτονική φωτογραφία - Εσωτερικών Χώρων: Περιλαμβάνει τη

φωτογράφηση κτιρίων και εσωτερικών χώρων. Η οπτική γωνία της

φωτογραφικής λήψης και ο φωτισμός και οι ιδιαιτερότητες ενός εσωτερικού

χώρου αποτελούν τα κύρια αντικείμενα μελέτης για αυτό το είδος

φωτογραφίας.

4. Φωτογραφία τέχνης: Αν και η πρώτη φωτογραφία αποτυπώθηκε το 1826,

χρειάστηκε τουλάχιστον μισός αιώνας προκειμένου να γίνει η φωτογραφία

αποδεκτή ως αυτόνομη και ανεξάρτητη τέχνη. Είναι ωστόσο γεγονός ότι,

ακόμα και σήμερα, αμφισβητείται από πολλούς η φωτογραφία ως μορφή

τέχνης, θεωρούμενη περισσότερο ως μια τεχνική ρεαλιστικής

αναπαραγωγής εικόνων. Φωτογράφοι όπως ο Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν, ο Αντρέ

Κερτέζ και ο Άλφρεντ Στίγκλιτς (Alfred Stieglitz) θεωρείται πως έδωσαν

σπουδαία δείγματα φωτογραφίας τέχνης.

22

ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ

Μεγάλοι δημιουργοί του ασπρόμαυρου

Ο 19ος αιώνας μπορεί να γέννησε τη φωτογραφική μηχανή αλλά ο 20ος μας έφερε

τους πιο σπουδαίους δημιουργούς και την ίδια την φωτογραφική γλώσσα,

στοιχειοθετημένη από την υψηλή αισθητική των ασπρόμαυρων έργων του Bresson,

του Man Ray, του Andre Kertez και πολλών άλλων λαμπρών δημιουργών.

Ansel Adams 1902-1984

O Άνσελ Άνταμς (Ansel Adams, 20 Φεβρουαρίου 1902 - 22

Απριλίου 1984) ήταν ένας από τους σημαντικότερους

φωτογράφους του 20ού αιώνα, περισσότερο γνωστός για τις

ασπρόμαυρες φωτογραφίες τοπίων και εθνικών πάρκων των

ΗΠΑ.

23

Υπήρξε επίσης συγγραφέας μίας σειράς θεωρητικών

βιβλίων με θέμα τη φωτογραφία, με κυριότερη την

τριλογία τεχνικών εγχειριδίων αποτελούμενη από τα

βιβλία The Camera (H φωτογραφική μηχανή), The

Negative (Το αρνητικό) και The Print (Το τύπωμα).

Μαζί με τον Φρεντ Άρτσερ, θεωρείται ο "πατέρας"

του ζωνικού συστήματος

(Ansel Adams. ‘‘The Tetons and the Snake River’’, 1942,

στο εθνικό πάρκο του Wyoming.)

Richard Avedon 1923-2004

Ένας από το πιο εμβληματικούς

πορτρετίστες του 20ου αιώνα, στάθηκε ο

δημιουργός που κατάφερε να ανυψώσει την

φωτογραφία μόδας σε τέχνη. Στα πορτραίτα

του, τα οποία ο ίδιος ξεχώριζε από τις φωτογραφίες μόδας ως

την βαθύτερη δουλειά του, χρησιμοποιούσε συχνά ένα λευκό,

υπερβολικά άτονο φόντο και έστηνε τα μοντέλα σε αυστηρές

en face πόζες. Η φωτογραφία του “Dovima with Elephants”, τραβηγμένη το 1955,

αποτελεί ακόμα και σήμερα την πιο γνωστή φωτογραφία μόδας.

Henri Cartier Bresson 1908-2004

Ο Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν ήταν Γάλλος

φωτογράφος. Θεωρείται ένας από

τους σημαντικότερους φωτογράφους

του 20ού αιώνα και ειδικότερα ένας

από τους «πατέρες» της φωτοδημοσιογραφίας.

Φωτογράφιζε σταθερά με μια Leica 35mm με φακό 50mm.

24

Η επιρροή του ήταν τόσο μεγάλη που το 35mm καθιερώθηκε στη συνείδηση όλων

ως το φόρμα των φωτορεπόρτερ. Η “αποφασιστική στιγμή” του πατέρα της

φωτογραφίας δρόμου και υπέρμαχου της α/μ φωτογραφίας επηρέασε και

διαμόρφωσε γενιές φωτογράφων

Μan Ray 1890-1976

O Man Ray παραμένει ακόμα και

σήμερα ο πιο avant - garde

εκπρόσωπος της φωτογραφίας.

Ασχολήθηκε εκτεταμένα με τα

κινήματα του σουρεαλισμού και

του ντάντα. Το 1915 γνώρισε τον

Marcel Duchamp με τον οποίο συνεργάστηκε σε διάφορες

εφευρέσεις , ακόμα και στη λήψη φωτογραφιών χωρίς μηχανή. Το 1922 ανέπτυξε

τη μέθοδο Rayograph, σύμφωνα με την οποία τοποθετούσε πάνω σε

φωτοευαίσθητα χαρτιά τα αντικείμενα του ώστε να τυπώνονται χωρίς τη

μεσολάβηση της φωτογραφικής μηχανής.

Yousuf Karsh 1908-2002

Ο Γιουσούφ Καρς ήταν Καναδός φωτογράφος αρμενικής

καταγωγής, ο οποίος έγινε γνωστός για τα ασπρόμαυρα πορτρέτα

πολλών μεγάλων προσωπικοτήτων της εποχής του. Χάρη στο

γνωστό πορτραίτο του Winston Churchill, την

περίοδο που η Ευρώπη ζούσε κάτω από το

φόβο του Ναζισμού, εκτόξευσε τη φήμη του. Επίσης ήταν από

τους πρώτους φωτογράφους που χειρίστηκε επιδέξια τον

στούντιο φωτισμό. Μάλιστα συνήθιζε να φωτίζει ξεχωριστά τα

χέρια του προσώπου που φωτογράφιζε.

25

Dorothea Lange 1985-1965

Η Dorothea Lange αποτελεί μία από τις

σημαντικότερες γυναίκες – φωτογράφους

όλων των εποχών. Ο τρόπος με τον οποίο

κατέγραψε τους ανθρώπους που

εξαθλιώθηκαν από το οικονομικό κραχ

παραμένει ακόμα και σήμερα αξεπέραστος. Χαρακτηριστικό

παράδειγμα η πιο γνωστή της φωτογραφία της, “Migrant Mother”, που

ευαισθητοποίησε τόσο τις αρχές που έσπευσαν στον καταυλισμό να φροντίσουν

τους εργάτες που κινδύνευαν από ασιτία.

Gary Winogrand 1928-1984

Ο πατέρας της αμερικάνικης φωτογραφίας δρόμου. Άφησε

πίσω του περίπου 300.000 φωτογραφίες και 2.500

ανεμφάνιστα φιλμ. Στις φωτογραφίες του απεικονίζονται τα

κοινωνικά θέματα που απασχόλησαν την αμερικανική

κοινωνία γύρω στα 1960 και ενώ η επιρροή των media

μεγαλώνει συνεχώς.

Σύγχρονοι φωτογράφοι και οι εμβληματικές φωτογραφίες τους

Steve Mc Curryκαι «Το κορίτσι από το Αφγανιστάν»

Γεννημένος στην Φιλαδέλφεια και

έχοντας κάνει σπουδές σχετικές με τις

τέχνες, την αρχιτεκτονική, τον

κινηματογράφο και την ιστορία, δούλεψε

για δυο χρόνια σε εφημερίδα και έπειτα

έφυγε για την Ινδία ξεκινώντας την

ανεξάρτητη καριέρα του. Η καριέρα του

άνθισε όταν μεταμφιεσμένος σε ντόπιο,

26

πέρασε από τα σύνορα του Πακιστάν στην ελεγχόμενη από Αφγανούς επαναστάτες

περιοχή, λίγο πριν την Ρωσική εισβολή.

Τα κρυμμένα στα ρούχα του φιλμ που έβγαλε από την χώρα, περιείχαν τις πρώτες

εικόνες των συγκρούσεων και εικόνες από την ζωή των ανθρώπων και την νέα

"πραγματικότητα".

Είναι ο άνθρωπος που έχει τραβήξει την πλέον διάσημη φωτογραφία του πλανήτη.

Το Αφγανό κορίτσι (προσφυγόπουλο) με τα πελώρια καταπράσινα μάτια

φωτογραφημένο 1984 σε αποστολή στο Πακιστάν .Το φλογερό της βλέμμα ταξίδευε

σε όλο κόσμο επί δεκαετίες, σύμβολο της καταστροφής που ακολούθησε τη

σοβιετική εισβολή στο Αφγανιστάν.

Lyle Owerko και «Η 11η Σεπτεμβρίου »

Γεννήθηκε στην Κάλγκαρυ του Καναδά. Οι

φωτογραφίες του, που συλλέγονται από

πολλές επιχειρηματικές δραστηριότητες,

έχουν χρησιμοποιηθεί σε διάφορες ταινίες,

συμπεριλαμβανομένων : Henry Singer's, The

Falling Man και The Omen καθώς και σε

βιβλία, όπως Jonathan Safran Foer's Extremely

Loud και Incredibly Close.

11η Σεπτεμβρίου : Κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί πως η 11η Σεπτεμβρίου θα

μετατρεπόταν σε μια ημέρα πένθους για ένα ολόκληρο έθνος και ημέρα απειλής

κατά της ανθρωπότητας. Οι λέξεις δεν θα μπορούσαν ποτέ να περιγράψουν αυτό

που είχε συμβεί εκείνη την ημέρα, δεν θα μπορούσαν να αποδώσουν την εικόνα,

τους ήχους και τη μυρωδιά που επικρατούσε στον αέρα της πόλης μετά το χτύπημα.

"Έκανα ότι καλύτερο μπορούσα στην καριέρα μου, φωτογραφίζοντας τους

δίδυμους πύργους ήθελα να δώσω στις ερχόμενες γενιές μια ξεκάθαρη εικόνα του

τι ακριβώς είχε συμβεί", δήλωσε ο Owerko.

27

Douglas Kirkland και «Η Marilyn Monroe»

Douglas Kirkland γεννήθηκε το 1934 στο

Τορόντο, Οντάριο. Eίναι ένας σπουδαίος

φωτογράφος και ζει στις Ηνωμένες

Πολιτειών. Στην ηλικία των είκοσι τεσσάρων,

προσελήφθη ως προσωπικός φωτογράφος

του περιοδικού Look και έγινε διάσημος το

1961 για τις φωτογραφίες της Marilyn

Monroe. Αργότερα εντάχθηκε στο προσωπικό της Ζωής του περιοδικού.

David Doubilet και «Ο κύκλος από Μπαρακούντα»

Θεωρείται ότι είναι ο πιο διάσημος

φωτογράφος του υποβρύχιου κόσμου.

Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1946, και άρχισε

καταδύσεις στην ηλικία των 8 ετών. Πέρασε 13

χρόνια φωτογραφίζοντας κατά μήκος των

ακτών του New Jersey. Το National Geographic

δημοσίευσε την πρώτη φωτογραφία του το

1972. Από τότε, ήταν υπεύθυνος για πάνω από

50 άρθρα που γράφτηκαν για τη ζωή στους ωκεανούς και όλα όσα σχετίζονται με

αυτό. Περισσότεροι από 15.000 άνθρωποι επισκέφθηκαν την Έκθεση Υποβρύχιας

Φωτογραφίας του David Doubilet στη Λισαβόνα το 2003.

Μεγάλοι Έλληνες φωτογράφοι

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΗΣ (1810-1892)

«Ο ΠΡΩΤΟΣ ΕΛΛΗΝΑΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ»

Ο Φίλιππος Μαργαρίτης γεννήθηκε στη Σμύρνη. Στα δύσκολα

χρόνια της επανάστασης του 1821 η οικογένεια του καταλήγει

στην Ρώμη, όπου του δίνετε η

ευκαιρία να σπουδάσει

ζωγραφική. Μετά το τέλος των

28

σπουδών του επιστρέφει στην Ελλάδα και διορίζεται καθηγητής στο "σχολείο των

τεχνών". Η νεαρή τέχνη της φωτογραφίας τραβάει το ενδιαφέρον του και το 1847

κάνει τις πρώτες του δαγεροτυπίες. Το 1853 ανοίγει στην Αθήνα το πρώτο

φωτογραφείο. Τα πρώτα θέματα των φωτογραφιών του είναι όπως και όλων των

φωτογράφων εκείνη την εποχή -Ελλήνων και ξένων - τα αρχαιολογικά μνημεία της

Αθήνας. Ο Φίλιππος Μαργαρίτης είναι ένας σημαντικός καλλιτέχνης, ενημερωμένος

με τα συχνά ταξίδια του στο εξωτερικό και την συμμετοχή του σε διεθνείς εκθέσεις.

Η αισθητική του διαμορφώνεται από τα κυρίαρχα ρεύματα της εποχής του .

NELLY'S (ΕΛΛΗ ΣΕΡΑΙΔΑΡΗ)(1899-1998)

Γεννήθηκε στο Αϊδίνη της Μικράς Ασίας και

σπούδασε φωτογραφία στην Γερμανία. Το

1924 ανοίγει το πρώτο της studio στην

Αθήνα. Το έργο της είναι επηρεασμένο

από τον νεοκλασικισμό. Είναι άριστη γνώστρια της φωτογραφικής

τεχνικής. Τα γυμνά της στη ακρόπολη ,παρόλες τις αντιδράσεις

που προκαλούν κάνουν γνωστό το όνομα της. Το 1939 μπροστά

στον επικείμενο πόλεμο πηγαίνει στην Νέα Υόρκη και εκεί

συνεχίζει την εμπορική και καλλιτεχνική δουλεία της. Το

φωτογραφικό της έργο είναι πολύ μεγάλο αλλά και πολύ άνισο.. Εξώφυλλο και

δημοσιεύσεις στο LIFE, εκθέσεις στη Νέα Υόρκη. Το φωτογραφικό της αρχείο το

δώρισε στο μουσείο Μπενάκη.

ΒΟΥΛΑ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ (1898-1989)

Γεννήθηκε στη Λαμία και μεγάλωσε στην

Αθήνα ,όπου παρακολούθησε και μαθήματα

ζωγραφικής στο Πολυτεχνείο.. Η ενασχόληση

της με τη φωτογραφία ξεκινάει σε μεγάλη

σχετικά ηλικία αλλά την απορροφάει

ολοκληρωτικά .Ξεκινάει φωτογραφίζοντας τα εκθέματα για λογαριασμό του

Εθνικού αρχαιολογικού Μουσείου. Με την κήρυξη του

29

πολέμου το '40 αρχίζει να φωτογραφίζει κοινωνικά θέματα και συνεχίζει και στην

διάρκεια της κατοχής. Με την κάλυψη διαφόρων ανθρωπιστικών επιτροπών

φωτογραφίζει τα φοβερά μαρτύρια του λαού ,τη δυστυχία , τα πεινασμένα παιδιά.

Το 1945 αναλαμβάνει την διεύθυνση του φωτογραφικού τμήματος της UNRRA και

φωτογραφίζει τις σκληρές συνθήκες διαβίωσης στην ύπαιθρο. Το φωτογραφικό της

έργο στη δεκαετία '40-'50 αποτελεί ένα συγκλονιστικό κοινωνικό ντοκουμέντο.

ΧΑΡΙΣΙΑΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ (1911-1993)

Γεννήθηκε στην Καβάλα. Από μεγαλοαστική οικογένεια που του

δίνει την δυνατότητα μιας ιδιαίτερης καλλιέργειας για τα

δεδομένα της εποχής. Μια φωτογραφική μηχανή που του

χαρίζουν στα 16 του τον πρωτοφέρνει σε επαφή με την

φωτογραφία. Παρόλο που σπουδάζει χημεία στην Λωζάννη και

με την επιστροφή του δουλεύει στο εργοστάσιο

του πατέρα του, αρχίζει όλο και περισσότερο να

ασχολείται με την φωτογραφία μέχρι που τον

κερδίζει ολοκληρωτικά. Φωτογραφίζει από το

1940 για λογαριασμό του στρατού ως έφεδρος αξιωματικός στο

Αλβανικό μέτωπο και από την κατοχή και μετά ως συνεργάτης για διάφορες ξένες

αποστολές και οργανισμούς. Συνεργάζεται με το Associated Press , το περιοδικό Life

και το δίκτυο CBS. Το 1956 ξεκινάει το φωτογραφικό του πρακτορείο. Από τις

συμμετοχές του σε εκθέσεις πιο σημαντική θεωρείται η συμμετοχή του -μοναδικός

Έλληνας-στην έκθεση "The family of man" του Μ.Ο.Μ.Α.

ΤΑΚΗΣ ΤΛΟΥΠΑΣ (1920-2003)

Ο Τάκης Τλούπας γεννήθηκε στην Λάρισα και εκεί έζησε και

δημιούργησε το φωτογραφικό έργο του. Χωρίς καμία επίσημη

χρηματοδότηση ή ιδιότητα, φωτογραφίζει την Θεσσαλική γη

και τους ανθρώπους της ,τα βουνά της Πίνδου και τους

ξωμάχους. Οι φωτογραφίες του είναι

σαφέστατα ένα πολύ σημαντικό φωτογραφικό ντοκουμέντο,

30

χρήσιμο στην όποια ιστορική ανασύνθεση των τόπων και των ανθρώπων στην

διάρκεια 40 χρόνων καθοριστικών για την σύγχρονη Ελλάδα. Ο Τάκης Τλούπας είναι

ένας ξωμάχος της φωτογραφίας ,οργώνει και αυτός με το Ελληνικό φως τις

φωτογραφικές του πλάκες με μια ματιά που δεν εξαντλείτε στο γραφικό και στον

νατουραλισμό.

Σύγχρονοι Έλληνες φωτογράφοι του έγχρωμου

ΚΑΛΑΦΑΤΗΣ ΣΤΡΑΤΟΣ

Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Αποφοίτησε από το

Τμήμα Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του

Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης το 1987.

Σπούδασε Φωτογραφία στο Art Institute της Philadelphia

των HΠA. Έχει συμμετάσχει σε πλήθος ατομικών και

ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και

εργάζεται στη Θεσσαλονίκη ως ανεξάρτητος φωτογράφος και καθηγητής

φωτογραφίας.

Οι φωτογραφίες του έχουν πρωταγωνιστήσει σε πολυάριθμες ατομικές και

ομαδικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων τη 10η Αρχιτεκτονική Μπιενάλε της

Βενετίας, , μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Φουκουσίμα & Σάγκα στη Ιαπωνία, Έκθεση

Μποζάρ Βρυξέλλες στο Βέλγιο. Έχει εκδώσει ,επίσης, 3 φωτογραφικά βιβλία σε

συνεργασία με τις Εκδόσεις Άγρα: Αρχέτυπες Εικόνες (1999), Oμόνοια 2000 (2000)

και Περιοδικό Journal (2004). Από το 2002, οργανώνει φωτογραφικά εργαστήρια σε

Ελλάδα και εξωτερικό.

31

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ

Η Χριστίνα Δημητριάδη γεννήθηκε το 1967 στη

Θεσσαλονίκη. Σπούδασε φωτογραφία στο Parsons School of

Design και στην EVA (Film and Video Arts) της Νέας Υόρκης.

Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στη Γερμανία και

στην Ιαπωνία και έχει λάβει μέρος σε

σημαντικές ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και στο

εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.

Η Χριστίνα Δημητριάδη εμπνέεται για το φωτογραφικό έργο

της από τον κόσμο που την περιβάλλει: Ελληνικά

διαμερίσματα επιπλωμένα «στην τρίχα», άδεια ερημωμένα

δωμάτια, γερμανικό Bauhaus και λιτότητα, τεράστιοι

ανυψωτικοί γερανοί στον ορίζοντα, πόρτες που το φωτισμένο τους περίγραμμα

μαρτυρά την παρουσία κάποιου από την άλλη πλευρά, φιγούρες που κοιτάζουν

ατάραχα το φακό, άλλες φιγούρες που γίνονται ένα με το φόντο και αχνοφαίνονται

μέσα στο φωτογραφικό κάδρο, η ίδια υποδυόμενη ρόλους, παραλίες που χάνονται

στην ομίχλη.

ΠΑΝΟΣ ΚΟΚΚΙΝΙΑΣ

Είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Έλληνες

φωτογράφους, με εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και

έξω, σε Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία και Αμερική. Γεννήθηκε

το 1965 ,σπούδασε φωτογραφία με σκοπό να προσεγγίσει

καλύτερα την τέχνη του σινεμά, στο Πανεπιστήμιο του

Yale. Στις φωτογραφίες του Κοκκινιά κυριαρχεί η

λεπτομερής σκηνοθεσία της σύνθεσης, η καθαρή

φόρμα, η έμφαση στο χρώμα, το μεγάλο βάθος

πεδίου αλλά και ένας γρίφος, ένα αίνιγμα, κάτι

σκοτεινό και ανοίκειο, που υπερβαίνει την

καταγεγραμμένη πραγματικότητα. Φωτογραφίζει

32

τοπία, περαστικούς, μοναχικούς επισκέπτες, την αμηχανία ενός περαστικού στην

πόλη, την ασύμβατη σχέση του ανθρώπου με τη φύση. Οι διαμετρημένοι γρίφοι

του, το χιούμορ στις συνθέσεις του, τα στοιχεία του θρίλερ που «απειλούν» τις

εικόνες του, το παράλογο που κρύβεται στις κοινότυπες περιγραφές της

καθημερινής ζωής και το ένστικτο του καλλιτέχνη κάνουν τον Κοκκινιά ένα

φωτογράφο που ξεχωρίζει.

ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΚΡΑΝΙΩΤΗ

Η Ευαγγελία Κρανιώτη είναι Ελληνίδα εικαστικός και ζει

στη Γαλλία. Ασχολείται με τον κινηματογράφο, τη

φωτογραφία και τις οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις.

Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Εθνικού και

Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε

πιάνο στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και εικαστικές τέχνες στην École nationale

supérieure des arts décoratifs de Paris (προ- και μεταπτυχιακές σπουδές). Το 2014,

ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών της με μια διετή μεταπτυχιακή έρευνα πάνω στον

κινηματογράφο και τα νέα media στο Fresnoy – Studio national des arts

contemporains. Το 2015, έλαβε το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής και το Βραβείο Elie

Saab στο 30ό Φεστιβάλ Μόδας και Φωτογραφίας της Hyères, καθώς και το Βραβείο

καλύτερου ανερχόμενου σκηνοθέτη στο διεθνές φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Toronto Hot

Docs.

Ως η μόνη γυναίκα πάνω σε τάνκερ, φορτηγά και κοντεϊνεράδικα, διέπλευσε τη

Μεσόγειο και τη Μαύρη Θάλασσα, ταξίδεψε στον Ατλαντικό, στα Στενά του

Μαγγελάνου και στον Ειρηνικό, ακολουθώντας Ελληνες ναυτικούς και

παρακολουθώντας τους φευγαλέους ή ισόβιους έρωτες που εμπνέει η μοναξιά της

θάλασσας.

33

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗΣ

Ένας από τους κορυφαίους φωτορεπόρτερ στην Ελλάδα, θρύλος της

Θεσσαλονίκης, ο Γιάννης Κυριακίδης γεννήθηκε το 1924 και με το φωτογραφικό του

φακό κατέγραψε τα μεγαλύτερα γεγονότα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό,

φωτογραφίζοντας -μεταξύ άλλων- πρωθυπουργούς, βασιλείς, δικτάτορες, αλλά και

απλούς ανθρώπους της καθημερινότητας.

Από τους ποιητές, τον Ελύτη και τον Ρίτσο και τους

Θεσσαλονικείς Μανόλη Αναγνωστάκη και Κωστή Μοσκώφ,

τους μουσικοσυνθέτες Βασίλη Τσιτσάνη, Μίκη Θεοδωράκη,

Μάνο Χατζιδάκι, Μίμη Πλέσσα, Θάνο Μικρούτσικο, Χρήστο

Νικολόπουλο, Διονύση Σαββόπουλο και Σταύρο Ξαρχάκο, τους

τραγουδιστές Στέλιο Καζαντζίδη, Γρηγόρη Μπιθικώτση, Γιώργο

Νταλάρα, Μανόλη Μητσιά, Χαρούλα Αλεξίου, Ρίτα Σακελαρίου, Στράτο Διονυσίου,

Γιάννη Πάριο, Γιάννη Πουλόπουλο, Νίκο Παπάζογλου, Μαρίζα Κωχ, Δημήτρη

Μητροπάνο, Νάνα Μούσχουρη, Βίκυ Μοσχολιού, Σωτηρία Μπέλλου και

Μαρινέλλα.

Μεγάλος είναι και ο αριθμός των ανθρώπων του

θεάτρου, της τέχνης και της επιστήμης που έχουν

φωτογραφηθεί από τον Γιάννη Κυριακίδη: ο Δημήτρης

Χορν, ο Ζυλ Ντασσέν, ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ, η Τζένη

Καρέζη, η Ζωή Λάσκαρη, η Αλίκη Βουγιουκλάκη, ο Μάνος

Κατράκης, η «θεά της Ελλάδας», όπως αποκαλούσε τη

34

Μελίνα Μερκούρη, η Μαρία Κάλλας (και ο Αριστοτέλης Ωνάσης), ο Θόδωρος

Αγγελόπουλος και ο Μανόλης Ανδρόνικος.

O Γιάννης ξεκίνησε τη φωτογραφική του «Oδύσσεια» το 1939, φωτογραφίζοντας

ιππικούς αγώνες στο Kαραμπουρνάκι (στρατόπεδο

Kόδρα) και αργότερα λίγο πριν την πρώτη γερμανική

κατοχή το πρώτο ιταλικό αεροπλάνο που κατερρίφθη

με αντιαεροπορικά πυρά. Κάλυψε με καταλυτικό

δημοσιογραφικό τρόπο, εστίες πολέμου σ’ όλη την

Yδρόγειο, κορυφαία πολιτικά γεγονότα, τέσσερις

Oλυμπιάδες, συνάντησε τις μεγαλύτερες προσωπικότητες του 20ου αιώνα και

απαθανάτισε το Πανόραμα, των συγκλονιστικών αλλαγών (γεωπολιτικών και μη)

των τελευταίων 70 χρόνων, με το φακό του.

ΘΑΝΑΤΟΣ 22/02/2016 : Σε ηλικία 92 ετών «έφυγε» από τη ζωή ο ζωντανός θρύλος

της Θεσσαλονίκης, Γιάννης Κυριακίδης, ο οποίος έγραψε ιστορία στον χώρο του

φωτορεπορτάζ με το δικό του, μοναδικό στυλ.

Ο Κυριακίδης υπήρξε «μύθος» αυτόνομος, αυτόχθων, αυτοδημιούργητος και

διαχρονικός. O ίδιος είχε δηλώσει: « Φωτογράφισα τη γέννηση και το θάνατο,

φωτογράφισα τις... φεγγαρόστρατες του Θερμαϊκού, φωτογράφισα όλους τους

πολιτικούς αρχηγούς, όλους τους καλλιτέχνες, όλες τις επίσημες - ιστορικές

διοργανώσεις της πόλης, γεγονότα εντυπωσιακά, λαμπερά και θλιβερά” θυμόταν,

μέχρι πρόσφατα, σε κουβέντες με παλιούς του φίλους και νεώτερους

δημοσιογράφους που πάντα ήθελε να συναντά ».

NATIONAL GEOGRAPHIC

Η National Geographic Society (Εθνική Γεωγραφική Εταιρεία). Είναι μία από τις

μεγαλύτερες εκπαιδευτικές και επιστημονικές, μη κερδοσκοπικές, οργανώσεις

παγκοσμίως. Στα ενδιαφέροντα της περιλαμβάνονται η γεωγραφία, η αρχαιολογία

και οι φυσικές επιστήμες, η προώθηση της περιβαλλοντικής και ιστορικής

συντήρησης και η μελέτη του παγκόσμιου πολιτισμού και ιστορίας. Ο σκοπός της

35

National Geographic Society είναι εμπνεύσει τους ανθρώπους να φροντίσουν για

τον πλανήτη τους

Ιστορία

Η National Geographic Society ιδρύθηκε στην Ουάσιγκτον στις 27 Ιανουαρίου 1888

από τριάντα τρεις εξερευνητές και επιστήμονες, οι οποίοι ενδιαφέρθηκαν για «την

οργάνωση μιας Εταιρείας για την αύξηση και τη διάδοση της γεωγραφικής γνώσης».

Ο Γκάρντινερ Γκρην Χάμπαρντ (Gardiner Greene Hubbard) έγινε ο πρώτος πρόεδρός

της και ο γαμπρός του, Αλεξάντερ Γκράχαμ Μπελ (Alexander Graham Bell) τον

διαδέχτηκε μετά το θάνατό του, το 1897.

Περιοδικό National Geographic

Το περιοδικό National Geographic εκδόθηκε εννέα

μήνες μετά την ίδρυση της National Geographic

Society ως το επίσημο περιοδικό της. Το περιοδικό

φέρει το κατοχυρωμένο κίτρινο πλαίσιο στο

εξώφυλλό του.

Εκδίδονται 12 μηνιαία τεύχη του National

Geographic το χρόνο και τουλάχιστον τέσσερις

πρόσθετες εκδόσεις χαρτών, ενώ σε σπάνιες

περιπτώσεις εκδίδονται πρόσθετα τεύχη του

περιοδικού. Το περιοδικό περιέχει άρθρα για τη γεωγραφία, τη δημοφιλή επιστήμη,

την παγκόσμια ιστορία, τον πολιτισμό, τα τρέχοντα γεγονότα και φωτογραφίες

τοποθεσιών και αντικειμένων σε ολόκληρο τον κόσμο. Το περιοδικό National

Geographic αυτή την περίοδο εκδίδεται σε 31 γλωσσικές εκδόσεις σε πολλές χώρες

σε όλο τον κόσμο. Η συνολική κυκλοφορία του αγγίζει τα εννιά εκατομμύρια τεύχη

μηνιαίως, με περισσότερους από πενήντα εκατομμύρια αναγνώστες.

Άλλες εκδόσεις

Εκτός από το περιοδικό, η National Geographic Society εκδίδει πέντε ακόμα

περιοδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες:

36

National Geographic Kids: Εκδόθηκε πρώτη φορά το 1975 με το όνομα

National Geographic World, το οποίο άλλαξε το 2001.

National Geographic Little Kids: Έκδοση για παιδιά ηλικίας 3 έως 6 ετών.

National Geographic Traveler: Εκδόθηκε πρώτη φορά το 1984.

National Geographic Adventure: Εκδόθηκε πρώτη φορά το 1999.

National Geographic Explorer Εκδόθηκε πρώτη φορά το 2001 ως National

Geographic for Kids, με κυκλοφορία περίπου δυόμιση εκατομμύρια τεύχη.

ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ NATIONAL GEOGRAPHIC 2015

Δέος και φόβος μπροστά στη δύναμη της φύσης: Ανεμοστρόβιλος που πλησιάζει

μια φάρμα στο Κολοράντο (Μεγάλος νικητής στη κατηγορία Φύση)

37

Αυτό το ποδήλατο είναι το πολυτιμότερο - και μόνο ίσως - απόκτημα αυτού του

αγοριού στην Ουγκάντα (Α' Βραβείο στην κατηγορία Άνθρωποι)

Ιρανές μαθήτριες παίζουν σε τανκ απομεινάρι του πολέμου με το Ιράκ κοντά στα

σύνορα των δύο χωρών

38

Τρεις μελισσοφάγοι σε ένα κλαδί

3ο βραβείο με τους καμηλιέρηδες στο Ομάν

39

Σε αυτό τον λόφο στη Λιθουανία υπάρχουν 10.000 σταυροί - και ένα κορίτσι στα ροζ

να τρέχει ανάμεσά τους

40

Το ποτάμι που διασχίζει αυτήν την γεωλογικά πλούσια σε διαφορετικά πετρώματα

περιοχή βρίσκεται στην Κίνα

Τα τιμητικά βραβεία κέρδισαν άλλες εικόνες από όλο τον κόσμο.

41

ΒΡΑΒΕΙΑ ΠΟΥΛΙΤΖΕΡ

Τα βραβεία Pulitzer για φωτογραφία είναι ένα από τα αμερικάνικα βραβεία Pulitzer

που απονέμονται κάθε χρόνο για τη δημοσιογραφία. Εγκαινιάστηκε το 1942 και

αντικαταστάθηκε από δύο βραβεία φωτορεπορταζ το 1968 : το βραβείο Pulitzer για

χαρακτηριστική φωτογραφία. Η τελευταία μετονομάστηκε βραβείο πουλιτζερ για

φωτογραφίες έκτατων ειδήσεων.

42

Η φωτογραφία αυτή αποτέλεσε εξώφυλλο του national geographic το 1985.

Απεικονίζει ένα νεαρό κορίτσι, την Σαρμπατ όπου βγήκε την πρώτη της φωτογραφία

σε στρατόπεδο συγκέντρωσης!

Μετά από 28χρόνια και πολλές προσπάθειες οι φωτογράφοι του national

geographic κατάφεραν να την εντοπίσουν σε κάτι βουνά κοντά στο Τόρα Μπόρα. Η

Σαρμπατ σήμερα είναι 30, 31 ή και 32 χρονών. Η ίδια δεν γνωρίζει την ηλικία της

καθώς η φυλή της δεν πιστεύει στην αξία του χρόνου. Ο χρόνος και η ταλαιπωρία

έχουν σβήσει τα νιάτα της και το δέρμα της είναι φθαρμένο.

Εκθέσεις φωτογραφίας

Athens Photo Festival

Τo Athens Photo Festival αποτελεί το κορυφαίο πλέον φεστιβάλ φωτογραφίας της

νοτιοανατολικής Ευρώπης και ένα από τα πέντε παλαιότερα στον κόσμο

αφιερωμένα στην σπουδαία τέχνη της φωτογραφίας.

43

Η επερχόμενη διοργάνωση του φεστιβάλ πραγματοποιείται την περίοδο Ιουνίου-

Ιουλίου 2015 στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Πειραιώς) και άλλους χώρους της

Αθήνας. Mε νέες ιδέες και προσανατολισμό στη σύγχρονη διεθνή φωτογραφία, το

πρόγραμμα της διοργάνωσης περιλαμβάνει εκθέσεις φωτογραφίας με τη

συμμετοχή καλλιτεχνών και επιμελητών από 35 χώρες και ένα σύνολο δράσεων.

Το Athens Photo Festival, επιδιώκει να αποτελεί μια διαρκώς εξελισσόμενη

πλατφόρμα παρουσίασης των σύγχρονων τάσεων από το χώρο της καλλιτεχνικής

φωτογραφίας και του οπτικού πολιτισμού. Παράλληλα, στοχεύει να λειτουργεί ως

ευκαιρία συσπείρωσης και συνεργασίας πολιτιστικών φορέων και θεσμών από

διαφορετικές χώρες, με απώτερο σκοπό τις καλλιτεχνικές συνέργειες και

ανταλλαγές.

Το Athens Photo Festival εντάσσεται στο δίκτυο του Ευρωπαϊκού Μήνα

Φωτογραφίας (European Month of Photography), που αποτελεί τη σημαντικότερη

διεθνή συνεργατική πλατφόρμα φωτογραφικών φεστιβάλ, στην οποία συμμετεχουν

τα φεστιβάλ της Αθήνας, του Βερολίνου, της Βιέννης κ.α.

44

Έκθεση Faces

Η περιοδεύουσα στην Ευρώπη έκθεση “Faces Το πορτρέτο στην ευρωπαϊκή

φωτογραφία μετά το 1990” μετά τις Βρυξέλλες και το Ρότερνταμ θα παρουσιαστεί

στη Θεσσαλονίκη στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση «Faces» είναι μία κοινή συμπαραγωγή των BOZAR - Palais des Beaux-Arts

(Bρυξέλλες, Bέλγιο), Nederlands Fotomuseum (Ρότερνταμ, Ολλανδία), Μουσείου

Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Θεσσαλονίκη, Ελλάδα).

Αυτή η έκθεση συγκεντρώνει τα έργα 32 δημιουργών, οι οποίοι τα τελευταία 25

χρόνια συνετέλεσαν αποφασιστικά στη διαμόρφωση του ευρωπαϊκού

φωτογραφικού πορτρέτου. Δίπλα σε φωτογράφους διεθνούς φήμης μερικοί από

αυτους είναι: Anton Corbijn, Rineke Dijkstra και Boris Michailov και ο θεατής μπορεί

να συναντήσει και έργα λιγότερο γνωστών, αλλά εξίσου σημαντικών δημιουργών.

Paris Photo

Μια από τις μεγαλύτερες εκθέσεις φωτογραφίας στον κόσμο πραγματοποιείται

κάθε χρόνο στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Η κορυφαία διεθνής έκθεση “Paris

Photo” πραγματοποιείτε στην ιστορική πλατεία Grand Palais φιλοξενώντας 140

γκαλερί από όλο τον κόσμο. Η έκθεση, γνωστή για την παρουσίαση καινοτόμων και

υψηλού επιπέδου δημιουργιών, θεωρείται το σημαντικότερο γεγονός για τους

45

συλλέκτες, επαγγελματίες και λάτρεις της φωτογραφίας και λαμβάνουν μέρος

μεγάλοι φωτογράφοι.

Τονίζοντας την πολιτισμική και κοινωνική δυναμική της, η έκθεση “Paris Photo”,

ενώνει σημαντικές προσωπικότητες του καλλιτεχνικού κόσμου σε έναν κύκλο

ομιλιών και συζητήσεων για θεματικές Π.Χ.: Η φωτογραφία μετά την κρίση και η

φωτογραφία σε σχέση με το βιβλίο κ.α.

International Garden Photographer of the Year

Πρόκειται για την κορυφαία έκθεση φωτογραφίας στην κατηγορία αυτή, η οποία

πραγματοποιείται από την IGPOTY σε συνεργασία με τους Βασιλικούς Βοτανικούς

Κήπους Kew του Ηνωμένου Βασιλείου.

46

Ο διαγωνισμός προσελκύει περισσότερες από 18,000 συμμετοχές από όλο τον

κόσμο κάθε χρόνο, ενώ το πρώτο βραβείο είναι 7,500 λίρες. Στόχος της έκθεσης,

εκτός από την ανάδειξη των φωτογραφιών ως έργων τέχνης, είναι και η αφύπνιση

της περιβαλλοντικής συνείδησης, αλλά και η ενημέρωση σχετικά με είδη φυτών και

ανθέων που τελούν υπό εξαφάνιση, ανά τον πλανήτη.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν φιναλίστ από τον διαγωνισμό του προηγούμενου

χρόνου και συγκεκριμένα εικόνες από τις κατηγορίες ‘Όμορφοι Κήποι’, ‘Άγρια Ζωή

στον Κήπο’, ‘Μονόχρωμο’, ‘Μακροφωτογραφία’ και Ή Ομορφιά των Φυτών’.

Μερικά από τα έργα είναι:

Επεξεργασία εικόνας

Επεξεργασία εικόνας ονομάζεται κάθε μορφή αλγοριθμικής επεξεργασίας,

ανάλυσης και χειρισμού ψηφιακών δεδομένων εικόνας ή βίντεο, όπως και το

σχετικό επιστημονικό πεδίο της πληροφορικής. Στην επεξεργασία εικόνας, τόσο η

είσοδος όσο και η έξοδος των υπολογισμών είναι δεδομένα εικόνας / βίντεο

(έγχρωμα, ασπρόμαυρα ή σε αποχρώσεις του γκρίζου). Από την επεξεργασία

εικόνας εκπορεύονται επίσης και αλγόριθμοι ανάλυσης / κατανόησης εικόνας, αλλά

εκεί υφίσταται επικάλυψη με το συγγενές γνωστικό πεδίο της τεχνητής νοημοσύνης

ονόματι μηχανική όραση. Μεγάλο μέρος του επιστημονικού υποβάθρου της

επεξεργασίας εικόνας παρέχεται από την επεξεργασία σήματος, καθώς η ψηφιακή

εικόνα μπορεί να θεωρηθεί διδιάστατο χωρικό σήμα και το βίντεο τριδιάστατο

χωροχρονικό σήμα.

47

Τύποι επεξεργασίας

Γεωμετρικές μετατροπές: Αλλαγή στο μέγεθος ολόκληρης ή τμήματος της

εικόνας, περιστροφή, παραμόρφωση, αλλαγή προοπτικής, αλλαγή ανάλυσης

(σε ψηφιογραφικές εικόνες) κτλ.

Χρωματικές μετατροπές και διορθώσεις: Αλλαγή των χρωματικών τόνων

μιας εικόνας, ρύθμιση φωτεινότητας, αντίθεσης, αλλαγή του χρωματικού

χώρου (μοντέλου), π.χ. από RGB σε CMYK.

Συμπίεση και μετατροπή της μορφής αποθήκευσης μιας εικόνας στον

υπολογιστή (file conversion), π.χ. από μορφή .jpg σε μορφή .tif.

Εφαρμογή φίλτρων με στόχο τη βελτίωση της ποιότητας της εικόνας ή τον

τονισμό γνωρισμάτων της (αφαίρεση αμυχών, εξάλειψη φαινομένου

«κόκκινων ματιών» από εικόνες προσώπων, ανίχνευση ακμών και τονισμός

των περιγραμμάτων, μείωση θορύβου κτλ).

Ανάμιξη δύο ή περισσότερων εικόνων ώστε να αποτελούν μία (φωτομοντάζ).

Κατάτμηση της εικόνας σε περιοχές, με στόχο τον καθορισμό των τομέων

ενδιαφέροντος στην εικόνα (Regions of Interest, ROI). Ενδεικτικά, μπορεί να

γίνει δυαδική κατάτμηση σε προσκήνιο και παρασκήνιο.

Αποκατάσταση, με στόχο την εξαγωγή μίας «ορθής» εκδοχής της εικόνας

από μία ενθόρυβη / θολωμένη / παραμορφωμένη εικόνα εισόδου.

Ανεξάρτητα από την κατηγορία επεξεργασίας, όπως αναφέρθηκε πιο πάνω, η

διαδικασία σχεδίασης και υλοποίησης των αλγορίθμων επεξεργασίας απαιτεί πολύ

καλές γνώσεις μαθηματικών. Το σύγχρονο, έτοιμο λογισμικό επεξεργασίας

απαλλάσσει, φυσικά, το χρήστη από την ανάγκη να διαθέτει αυτές τις γνώσεις.

Επεξεργασία με ειδικά προγράμματα

Όπως ξέρουν σχεδόν όλοι όσοι ασχολούνται με την ψηφιακή φωτογραφία,

υπάρχουν σήμερα πολλά προγράμματα με τα οποία μπορούμε να επιφέρουμε

απλές διορθώσεις στις φωτογραφίες μας (π.χ. διόρθωση φωτισμού, χρώματος,

οξύτητας) ή και να δημιουργήσουμε εικαστικές αποδόσεις των φωτογραφιών, με

48

πολλαπλές αλλοιώσεις. Μέσα στις ευκολίες που παρέχουν αυτά τα προγράμματα

(αλλά και οι περισσότερες σύγχρονες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές) είναι και η

ρύθμιση της χρωματικής ισορροπίας λευκού (white balance), ώστε το τελικό

αποτέλεσμα να είναι πιο πιστό, (ή πιο ευχάριστο). Αυτές οι δυνατότητες τείνουν να

εκτοπίσουν τη χρήση φίλτρων χρωματικής διόρθωσης, τα οποία έχουν μεγάλο,

σχετικά, κόστος και δυσκολεύουν και καθυστερούν τη φωτογράφιση, αφού πρέπει

να προσαρμοστούν επάνω στους φακούς της φ. μηχανής.

GIMP

Το Gimp (GNU Image Manipulation Program) είναι

ένα δωρεάν και ελεύθερο λογισμικό επεξεργασίας

γραφικών τύπου raster. Είναι εργαλείο που

επικεντρώνεται κυρίως στη διαμόρφωση και την

επεξεργασία εικόνας και είναι ελεύθερα διαθέσιμο

σε εκδόσεις προσαρμοσμένες για τα πιο δημοφιλή

λειτουργικά συστήματα όπως τα Microsoft Windows,

το Mac OS X, και το GNU/Linux.

Εργαλεία ζωγραφικής

Το Gimp περιέχει 13 εργαλεία ζωγραφικής (Paint Tools), που συγκεντρώνονται στο

κάτω μέρος στη ρύθμιση default. Το κοινό χαρακτηριστικό που όλα τα εργαλεία

ζωγραφικής έχουν είναι ότι όλα αυτά χρησιμοποιούνται από την κίνηση του δείκτη

κατά μήκος της οθόνης, δημιουργώντας πινελιές.

1. Εργαλείο μολύβι (Pencil) - Το εργαλείο μολύβι χρησιμοποιείται για να

μπορείς να σχεδιάσεις με το χέρι ελεύθερες γραμμές. Το μολύβι και πινέλο

είναι παρόμοια εργαλεία. Η κύρια διαφορά μεταξύ των δύο μέσων είναι ότι

αν και τα δύο χρησιμοποιούν τον ίδιο τύπο του πινέλου, το εργαλείο μολύβι

δεν θα παράγει ασαφή άκρα, ακόμη και με μια πολύ συγκεχυμένη βούρτσα.

2. Εργαλείο βούρτσα χρωματισμού (Paintbrush) - Το εργαλείο βούρτσα

χρωματισμού(paintbrush tool) χρησιμοποιείται για να ζωγραφίζεις μόνο

ασαφής πινελιές.

49

3. Εργαλείο σπρέι (Airbrush) - Το εργαλείο Airbrush μιμείται μια παραδοσιακή

αερογράφο. Αυτό το εργαλείο είναι κατάλληλο για να βάφει μαλακές περιοχές

χρωμάτων.

4. Εργαλείο μελάνι (Ink) - Το εργαλείο μελάνι χρησιμοποιεί μια προσομοίωση

ενός στυλό μελάνης με μια ελεγχόμενη μύτη για να ζωγραφίζει στερεές

πινελιές με μια antialiased άκρη. Το μέγεθος, το σχήμα και η γωνία της μύτης

μπορεί να ρυθμιστεί για να καθοριστεί έτσι πώς θα προσφερθούν οι πινελιές.

5. Εργαλείο ‘κουβάς’ γεμίσματος (Bucket Fill) - Το εργαλείο αυτό γεμίζει μια

επιλογή με το τρέχον χρώμα προσκηνίου. Πατώντας ctrl + κλικ και

χρησιμοποιήσεις το εργαλείο κάδου θα χρησιμοποιηθεί το χρώμα του φόντου

αντί αυτού. Ανάλογα με τον τρόπο με τον οποίο καθορίζονται οι επιλογές

εργαλείο, το εργαλείο κάδου γεμίσματος θα γεμίσει ολόκληρη την επιλογή, ή

μόνο τμήματα των οποίων τα χρώματα είναι παρόμοια με το σημείο που εσύ

θα κάνεις κλικ. Αν εσύ συμπληρώσεις τα αντικείμενα με ένα διαφανές χρώμα

(όπως είναι τα γράμματα σε ένα επίπεδο κειμένου) με ένα διαφορετικό

χρώμα απ 'ότι πριν, μπορείς να διαπιστώσεις ότι τα σύνορα του παλιού

χρώματος περιβάλλουν ακόμα τα αντικείμενα. Αυτό οφείλεται στο χαμηλό

όριο γεμίσματος κατωφλιού από την επιλογή κουβά γεμίσματος διαλόγου. Με

ένα χαμηλό όριο, το εργαλείο κάδου δεν θα γεμίσει ημι-διαφανή pixels, και

θα ξεχωρίζουν από το γέμισμα, επειδή έχουν διατηρήσει το αρχικό χρώμα

τους. Επίσης αν θέλεις να συμπληρώσεις περιοχές που είναι απολύτως

διαφανής, θα πρέπει να βεβαιωθείς ότι το "Lock" επιλογή (στο παράθυρο

Layers) δεν είναι επιλεγμένο. Εάν αυτή η επιλογή είναι επιλεγμένη, μόνο τα

μη διαφανή μέρη του στρώματος θα γεμίσουν.

6. Εργαλείο μείγμα (Blend) - Το εργαλείο αυτό γεμίζει την επιλεγμένη περιοχή

με ένα μείγμα χρωμάτων του προσκηνίου και του παρασκηνίου από

προεπιλογή, αλλά υπάρχουν πολλές επιλογές. Για να κάνεις ένα μείγμα, σύρε

το δείκτη προς την κατεύθυνση που θέλεις η κλίση για να πάει, και άφησε το

πλήκτρο του ποντικιού όταν αισθανθείς ότι έχεις τη σωστή θέση και το

μέγεθος του μείγμα. Η απαλότητα του μείγματος εξαρτάται από το πόσο

μακριά μπορείς να σύρεις το δρομέα. Όσο πιο μικρή απόσταση σύρεις, τόσο

πιο έντονη θα είναι. Υπάρχει ένας εκπληκτικός αριθμός πραγμάτων που

50

μπορείς να κάνεις με αυτό το εργαλείο. Οι δύο πιο σημαντικές επιλογές που

έχεις είναι η κλίση και το σχήμα. Κάνοντας κλικ στο κουμπί Gradient στις

επιλογές εργαλείο εμφανίζεται μια κλίση ‘Επιλέξτε το παράθυρο’,

επιτρέποντάς σου να επιλέξεις ανάμεσα σε μια ποικιλία κλίσεων που σου

παρέχει το GIMP. Μπορείς ακόμη να κατασκευάσεις και να αποθηκεύσεις τις

δικές σου διαβαθμίσεις. Επίσης έχεις την δυνατότητα να επιλέξεις radial,

linear, conical, or square fills για να καλύψεις `η να αποκαλύψεις τμήματα της

φωτογραφία σου, αναλόγως την επιθυμία σου.

7. Εργαλείο γόμα (Eraser) - Το εργαλείο σβήστρα χρησιμοποιείται για να

αφαιρέσεις περιοχές χρωμάτων από το τρέχον επίπεδο. Θέλεις να σβήσεις το

γαλάζιο του ουρανού και να γεμίσεις αυτή τη περιοχή με σύννεφα,

χρησιμοποίησε τη flood eraser και γέμισε τις μπλε περιοχές με transparency.

Θέλεις να απομονώσεις ένα σχήμα από το παρασκήνιο χρησιμοποίησε το

Background eraser. Επομένως τα ανεπιθύμητα σχήματα - χρώματα

εγκαταλείπουν.

8. Εργαλείο κλωνοποιήσης (Clone) - Το εργαλείο κλωνοποίησης χρησιμοποιεί

την τρέχουσα βούρτσα για να αντιγράψει από μια εικόνα ή ένα σχέδιο. Έχει

πολλές χρήσεις: μια από τις πιο σημαντικές είναι για την επισκευή

προβληματικών περιοχών σε ψηφιακές φωτογραφίες, από "ζωγραφική πάνω"

τους με pixel δεδομένα από άλλες περιοχές βάφοντας από πάνω με pixel από

άλλη περιοχή. Αυτή η τεχνική χρειάζεται χρόνο για να την μάθεις, αλλά στα

χέρια ενός ειδικευμένου χρήστη, είναι πολύ ισχυρή. Μια άλλη τεχνική είναι να

σχεδιάσεις γραμμές ή καμπύλες με σχέδια. Αν θέλεις να κλωνοποιήσεις μια

εικόνα και όχι ένα σχέδιο πρέπει να πεις στο Gimp ποία εικόνα θέλετε να

αντιγράψεις. Μπορείς να το κάνεις αυτό, κρατώντας πατημένο το πλήκτρο Ctrl

και κάνοντας κλικ στην επιθυμητή εικόνα προέλευσης.

9. Εργαλείο κλωνοποίησης με προοπτική (Perspective Clone) - Αυτό το εργαλείο

σου επιτρέπει να κλωνοποιήσεις σύμφωνα με την προοπτική που εσύ έχεις

Αρχικά επέλεξε τις γραμμές που θέλεις να εξαφανιστούν όπως θα έκανες με

το εργαλείο προοπτικής και μετά κόψε την επιλεγόμενη περιοχή όπως έκανες

με το εργαλείο κλωνοποίησης.

51

10. Εργαλείο επούλωσης (Heal) - Το εργαλείο αυτό είχε κάποτε περιγραφεί ως

"Το πινέλο διόρθωσης». Και πράγματι το εργαλείο Healing είναι μια στενή

σχέση με το εργαλείο Clone, αλλά είναι πιο έξυπνο στο να αφαιρέσει τις

μικρές αποτυχίες σε εικόνες. Μια τυπική χρήση είναι η απομάκρυνση των

ρυτίδων σε φωτογραφίες. Για να γίνει αυτό, τα pixel δεν αντιγράφονται απλά

από την πηγή στον προορισμό, αλλά λαμβάνονται υπόψη και τα pixel του

προορισμού. Ο αλγόριθμος που χρησιμοποιείται για αυτό, περιγράφεται σε

μια επιστημονική εργασία από τον Τόντορ Γκεοργκίεφ.

11. Εργαλείο θόλωσης/όξυνσης (Blur/Sharpen) - Το εργαλείο αυτό

χρησιμοποιείται για επιλεκτικό θόλωμα ή ξεθόλωμα της εικόνας με τη χρήση

πινέλου.

12. Εργαλείο μουτζούρας (Smudge) - Το εργαλείο αυτό χρησιμοποιείται για

επιλεκτικό μουτζούρωμα με τη χρήση πινέλου.

13. Εργαλείο κάλυψης και καψίματος (Dodge tool) - Το Dodge ή Burn εργαλείο

χρησιμοποιεί την τρέχουσα βούρτσα για να φωτίσει ή να μειώσει τα χρώματα

στην εικόνα σου. Η λειτουργία αυτή θα καθορίσει το είδος των pixels που

επηρεάζονται.

Εκτός από τη λεπτομερή επιδιόρθωση εικόνων και τη σχεδίαση ελεύθερης μορφής,

το GIMP μπορεί να φέρει εις πέρας και άλλες βασικές εργασίες επεξεργασίας

εικόνας, όπως η αλλαγή μεγέθους, η επεξεργασία και η «καλλιέργεια»

φωτογραφιών, το φωτομοντάζ συνδυάζοντας πολλαπλές εικόνες και η μετατροπή

μεταξύ διαφορετικών μορφών εικόνας. Επίσης μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να

δημιουργήσει κινούμενες εικόνες σε πολλές μορφές, όπως GIF και MPEG μέσω του

Animation plug-in.

Το όραμα του προϊόντος είναι ότι το GIMP είναι ένα δωρεάν λογισμικό για

απαιτητικούς χρήστες που βασίζεται στην εφαρμογή γραφικών, στην επεξεργασία

και δημιουργία πρωτότυπων εικόνων, στα γραφικά στοιχεία των ιστοσελίδων και

στην τέχνη μετατροπής των στοιχείων μιας διεπαφής που έχει ως επίκεντρο τον

χρήστη

52

PHOTOSHOP

To Adobe Photoshop, ή απλά Photoshop, είναι

ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών που

αναπτύχθηκε και κυκλοφόρησε από την Adobe

Systems. Αυτή τη στιγμή αποτελεί ηγέτη της

αγοράς των προγραμμάτων επεξεργασίας

εικόνων, και είναι το προϊόν - σήμα κατατεθέν της

Adobe Systems. Χαρακτηρίζεται ως "απαραίτητο

εργαλείο για τους επαγγελματίες γραφίστες"και

θεωρείται πως προώθησε τις αγορές των Macintosh, και στη συνέχεια

των Windows.Οι τελευταίες εκδόσεις έναντι των απλών έκδοσεων

διαφοροποιούνται χάρη στα εργαλεία επεξεργασίας τρισδιάστατων αντικειμένων

και ανάλυσης ποσοτικών δεδομένων εικόνας.Απο τα πιο σημαντικά νέα

χαρακτηριστικά είναι το εργαλείο Πληροφόρησης Περιεχομένου που κάνει την

επεξεργασία εικόνας στο Photoshop πιο «έξυπνη», επίσης έχει νέα εμφάνιση και

βελτιωμένη διεπαφή. Επιπλέον, προστέθηκαν για πρώτη φορά βασικές λειτουργίες

επεξεργασίας βίντεο.Τέλος υπάρχει η ανανεωμένη και πολύχρωμη πλατφόρμα του

χρήστη.

ΙστορίαΤο 1987 ο Τόμας Κνολ, ένας φοιτητής του Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν, ανέπτυξε

ένα πρόγραμμα που εμφάνιζε εικόνες σε αποχρώσεις του γκρίζου σε

μονοχρωματικό περιβάλλον. Αυτό το πρόγραμμα, το οποίο ονόμασε Display,

τράβηξε την προσοχή του αδερφού του Τζον Κνολ, ο οποίος πρότεινε στον Τόμας να

αναπτύξει ένα πλήρες πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας. Ο Τόμας έκανε διάλειμμα

έξι μηνών από τις σπουδές του το 1988 και, σε συνεργασία με τον αδερφό του,

ανέπτυξε το πρόγραμμα, το οποίο ονόμασαν ImageProPhotoshop και έπειτα από

συμφωνία με την κατασκευάστρια εταιρία HYPERLINK το πρόγραμμα διανεμήθηκε

μαζί με μερικούς σαρωτές. Συνολικά διανεμήθηκαν 200 αντίγραφα του

προγράμματος.Εν τω μεταξύ, ο Τζον ταξίδεψε στο Σίλικον Βάλεϊ και παρουσίασε το

πρόγραμμα του στους μηχανικούς της Apple και της Adobe. Και οι δύο

53

παρουσιάσεις ήταν επιτυχείς. Ωστόσο η Adobe αποφάσισε να αγοράσει την άδεια

και να διανείμει το πρόγραμμα τον Σεπτέμβριο του 1988. Η επόμενη έκδοση του

προγράμματος, η Photoshop 1.0, κυκλοφόρησε το 1990 αποκλειστικά για τα

συστήματα Macintosh και είχε μέγεθος 1.44 MB. Η πρόσφατη έκδοση του Photoshop

είναι η Photoshop CC (2015.1) η οποία κυκλοφόρησε στης 30 Νοέμβριου

2015.Barneyscan, το πρόγραμμα διανεμήθηκε μαζί με μερικούς σαρωτές. Συνολικά

διανεμήθηκαν 200 αντίγραφα του προγράμματος.Εν τω μεταξύ, ο Τζον ταξίδεψε

στο και παρουσίασε το πρόγραμμα του στους μηχανικούς της και της . Και οι δύο

παρουσιάσεις ήταν επιτυχείς. Ωστόσο η Adobe αποφάσισε να αγοράσει την άδεια

και να διανείμει το πρόγραμμα τον Σεπτέμβριο του 1988. Η επόμενη έκδοση του

προγράμματος, η Photoshop 1.0, κυκλοφόρησε το 1990 αποκλειστικά για τα

συστήματα Macintosh και είχε μέγεθος 1.44 MB. Η πρόσφατη έκδοση του Photoshop

είναι η Photoshop CC (2015.1) η οποία κυκλοφόρησε στης 30 Νοέμβριου 2015.

Τεχνικές επεξεργασίας εικόνας

Τι είναι η αντίθεση (contrast); Αντίθεση μιας εικόνας ειναι η αντίθεση των φωτεινών και των σκοτεινών περιοχών

της.

Αυξηση αντίθεσης: Οταν λέμε οτι αυξάνουμε την αντιθεση μιας εικόνας

εννοούμε οτι οι φωτεινές περιοχές γινονται φωτεινότερες και οι σκοτεινές

σκοτεινότερες.

Μείωση αντίθεσης: Οταν λέμε οτι μείωνουμε την αντίθεση μιας εικόνας

εννοουμε οτι οι φωτεινές περιοχές της σκουραίνουν και οι σκοτεινές

φωτίζουν.

Παραδειγματα κανονικής, χαμηλής και υψηλής αντίθεσης:

54

Κανονική αντίθεση Χαμηλή αντίθεση Υψηλή αντίθεση

Τι είναι η φωτεινότητα (brightness); Η φωτεινότητα είναι η ιδιότητα μιας εικόνας που καθορίζει το ποσό των φωτεινών

και σκοτεινών περιοχών της.

Ειδικότερα η φωτεινότητα δείχνει το ποσοστό του μαύρου που περιέχεται μέσα στο

χρώμα.

Κανονική φωτεινότητα Χαμηλή φωτεινότητα Υψηλή φωτεινότητα

Τι είναι η απόχρωση (Hue); Απόχρωση είναι η θέση του κάθε χρώματος στο χρωματικό φάσμα.

Έτσι αντιλαμβανόμαστε οπτικά το κάθε χρώμα και το συνδυασμό αυτών.Η

διαφορετική απόχρωση του κάθε χρώματος οφείλεται στο διαφορετικό μήκος

κύματος του φωτός ενώ το άσπρο, το μαύρο και το γκρι δεν έχουν αποχρώσεις.

Τι ειναι ο κορεσμός (saturation) χρώματος; Ο κορεσμός (saturation) είναι η πυκνότητα του χρώματος,

δηλαδή το ποσοστό του άσπρου που περιέχεται μέσα σε αυτό. ¨Η εναλλακτικά,

είναι η ποσότητα του χρώματος μιας συγκεκριμένης απόχρωσης και δείχνει ένα

χρώμα υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού (μέρα, νύχτα κλπ).Θα πρέπει να

τονίσουμε ότι όλα τα γκρι χρώματα έχουν μηδενικό κορεσμό.

Παραδείγματα κορεσμού

55

Κανονικός κορεσμός Χαμηλός κορεσμός Υψηλός κορεσμός

Κόκκινα μάτια Το φαινόμενο των “κόκκινων ματιών” σε πορτρέτα ανθρώπων ή και ζώων, είναι

πολύ συχνό κατά τη νυχτερινή φωτογράφιση με φλας. Οι σύγχρονες φωτογραφικές

μηχανές προσφέρουν ορισμένους μηχανισμούς αντιμετώπισης αυτής της

κατάστασης, αναβοσβήνοντας στιγμιαία - για παράδειγμα - το φλας 2-3 φορές πριν

τη φωτογράφιση, ώστε να μικρύνει η κόρη του ματιού του “θέματος” και να

μειωθεί (αν όχι να εξαλειφθεί) το πρόβλημα.

Αν παρόλα αυτά δεν καταφέρουμε να αποφύγουμε τα κόκκινα μάτια στις

αγαπημένες μας φωτογραφίες, υπάρχει και μια δεύτερη ευκαιρία για να τις

διορθώσουμε. Στο Internet μπορούμε να βρούμε μια τεράστια γκάμα από

προγράμματα - εμπορικά αλλά και δωρεάν - που θα κληθούν να απαλείψουν αυτό

το ενοχλητικό φαινόμενο. Παρόλα αυτά, δεν χρειάζεται να είμαστε επαγγελματίες

του… Photoshop για να τα χρησιμοποιήσουμε, αφού στην πλειονότητα των

περιπτώσεων η βελτίωση επέρχεται με μόλις 2-3 κλικ του ποντικιού μας.

56

ΞεφοντάρισμαΈνα από το πιο ενδιαφέρον "τρικ" που γίνεται στο Photoshop είναι να ενωθούν

φωτογραφίες για να δημιουργησούν ένα τελείως μοναδικό αποτέλεσμα.Για να

επιτευχτεί αυτό όμως πρέπει:

η ανάλυση όλων των φωτογραφιών οπωσδήποτε να συμβαδίζει

το ξεφοντάρισμα να είναι λεπτομερέστατο

τα χρώματα να δένουν αρμονικά μεταξύ τους

Το πιο επαγγελματικό εργαλείο για το ξεφοντάρισμα είναι η πένα (pen tool).

57

Δυνατότητες Photoshop

Να συνθέσουμε εικόνες (προσθήκη κειμένου, προσθήκη άλλων εικόνων,

αλλαγή φόντου ή πλαισίου).

Να αλλάξουμε την ανάλυση, τις διαστάσεις ή το πλήθος των χρωμάτων μιας

εικόνας.

Να τροποποιήσουμε την φωτεινότητα και το κοντράστ τους.

Να δημιουργήσουμε φωτοσκιάσεις και υφές με διάφορα φίλτρα.

Να δημιουργήσουμε διάφανα γραφικά για το δίκτυο.

Πλεονεκτήματα Photoshop Μειονεκτήματα Photoshop

Πανίσχυρο και ευέλικτο Δύσκολη εκμάθηση

Διαισθητική διεπαφή Απαιτεί ισχυρό υπολογιστή

Συντομεύσεις πληκτρολογίου

Πολύ ρεαλιστικά εφέ

Ιδιαίτερα προσαρμόσιμο

Εργαλεία ζωγραφικής

Τα εργαλεία στη βασική εργαλειοθήκη μας επιτρέπουν να κάνουμε τις βασικότερες

εργασίες στο PhotoShop όπως να διαλέξουμε τμήματα και αντικείμενα, να

βάψουμε, να προσθέσουμε κείμενο. Όλα τα εργαλεία μπορούν να επιλεχθούν και

από το πληκτρολόγιο πατώντας το αντίστοιχο πλήκτρο (shortcut key).

58

59

Marquee /

Crop

Επιλέγει ορθογώνια κι

ελλειπτικά τμήματα της

εικόνας / �Κόβει � την εικόνα σε

συγκεκριμένο μέγεθος.

MoveΜετακινεί επιλεγμένο τμήμα

της εικόνας σε άλλο σημείο

της.

Lasso Επιλέγει �ελεύθερα � τμήματα.Magic wand

Επιλέγει περιοχές με το ίδιο

χρώμα.

Airbrush Αερογράφος. Βάφει σαν

σπρέι.

Paintbrush Δημιουργεί απαλές πινελιές.

Rubber stamp Δημιουργεί ακριβές

αντίγραφο μιας περιοχής σε

μια άλλη.

History Brush Αναιρεί προηγούμενες

ενέργειες με "πινελιές".

Eraser Γόμα Pencil / Line Σχεδιάζει ελεύθερες

γραμμές. / Σχεδιάζει ευθείες

γραμμές.

Blur /

Sharpen /

Smudge

Ελαττώνει / αυξάνει το

κοντράστ της

εικόνας. /Αναμιγνύει τα

χρώματα των

εικονοστοιχείων.

Dodge/Burn Φωτίζει / σκουραίνει

περιοχές της εικόνας.

Pen Δημιουργεί ευθείες γραμμές

και ομαλές καμπύλες.

Type Προσθέτει κείμενο.

Measure Μετράει αποστάσεις και

γωνίες.

Gradient Δημιουργεί σταδιακό

γέμισμα μιας επιλεγμένης

περιοχής.

Paint Bucket Γεμίζει περιοχές με χρώμα. Eyedropper Επιλέγει και δίνει

πληροφορίες για το χρώμα

από κάποιο τμήμα της

εικόνας.

Hand Μετακινεί την εικόνα στο

παράθυρο.

Zoom Μεγεθύνει (η σμικρύνει)

τμήμα ή όλη την εικόνα.

Τι είναι το Instagram;

Το Instagram είναι μία δημοφιλής mobile social εφαρμογή και συγχρόνως μία

υπηρεσία κοινωνικής δικτύωσης, η οποία επιτρέπει τη λήψη και το διαμοιρασμό

φωτογραφιών και βίντεο. Έγινε γνωστό χάρη στα φίλτρα φωτογραφιών του, ενώ

σήμερα διαθέτει φίλτρα και για βίντεο, καθώς επίσης και πληθώρα άλλων

εργαλείων φιλικών προς τους χρήστες.Το Instagram ανήκει στο Facebook, με την

εξαγορά να έχει πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2012 έναντι 1 δισ.

δολαρίων.Συνολικά υπάρχουν πάνω από 200 εκατ. εγγεγραμμένοι χρήστες, οι

οποίοι έχουν ανεβάσει πάνω από 20 δισ. φωτογραφίες, ανεβάζουν καθημερινά

πάνω από 60 εκατ. φωτογραφίες και πραγματοποιούν καθημερινά πάνω από 1,6

δισ. likes σε φωτογραφίες και βίντεο.

Τρόποι σύνδεσης στο Instagram

Το Instagram διαθέτει εφαρμογές για Android, iOS και Windows Phone συσκευές.

Κατά κύριο λόγο, χρησιμοποιούνται οι προηγούμενες εφαρμογές, όμως υπάρχει και

το instagram.com, μέσω του οποίου οι χρήστες μπορούν να συνδεθούν από

υπολογιστή ή κινητή συσκευή, έχοντας περιορισμένες λειτουργίες.

60

Πώς λειτουργεί το Instagram;

Κάθε χρήστης έχει το δικό του προφίλ, το οποίο μπορεί να εμπλουτίσει με

φωτογραφία προφίλ, βιογραφικό, σύνδεσμο (προς κάποιο site) κλπ. Από

προεπιλογή, κάθε προφίλ είναι δημόσιο προς προβολή, όπως και οι φωτογραφίες

και τα βίντεο του, κάτι το οποίο μπορεί να αλλάξει μέσω των ρυθμίσεων.

Στο Instagram δεν υπάρχουν φιλίες. Αντιθέτως, λειτουργεί η φιλοσοφία των

followers, δηλαδή κάθε χρήστης ακολουθεί όποιους χρήστες επιθυμεί και

ακολουθείται από όσους ενδιαφέρονται για το περιεχόμενο του. Ακολουθώντας

χρήστες, οι φωτογραφίες και τα βίντεο τους προβάλλονται μέσω της αρχικής

οθόνης του χρήστη.

Κάθε χρήστης μπορεί να χρησιμοποιήσει τη λειτουργία της κάμερας της

εφαρμογής, έτσι ώστε να τραβήξει μια φωτογραφία ή ένα βίντεο (μέγιστης

διάρκειας 15 δευτερολέπτων) και στη συνέχεια να προβεί στην επεξεργασία μέσω

των διαφόρων φίλτρων και εργαλείων. Υπάρχει επίσης και η δυνατότητα επιλογής

παλαιών φωτογραφιών και βίντεο από τη μνήμη της συσκευής.

Το ανέβασμα φωτογραφιών και βίντεο είναι εφικτό μονάχα μέσω των κινητών

συσκευών και όχι μέσω υπολογιστή. Από υπολογιστή μπορεί κανείς να δει το

προφίλ του, την αρχική σελίδα του με φωτογραφίες και βίντεο όσων ακολουθεί, τις

οποίες μπορεί να κάνει like και να αφήσει σχόλιο, ή να κάνει follow νέους χρήστες.

61

Kevin Systrom (Διευθύνων Σύμβουλος, συνιδρυτής)Kevin Systrom είναι ο Διευθύνων Σύμβουλος και συνιδρυτής του Instagram, Είναι

υπεύθυνος για το συνολικό όραμα και τη στρατηγική της εταιρείας, καθώς και την

ημέρα με την ημέρα δραστηριότητες.

Από την αρχή, ο Kevin έχει επικεντρωθεί στην απλότητα και εμπνέει

δημιουργικότητα μέσα από την επίλυση των προβλημάτων με προσεγμένες

σχεδιασμό του προϊόντος. Ως αποτέλεσμα, το Instagram έχει γίνει το σπίτι της

οπτικής αφήγησης για τον καθένα, από διασημότητες, αίθουσες τύπου και

εμπορικά σήματα εώς εφήβους και μουσικούς, ο καθένας με ένα δημιουργικό

πάθος.

Πρίν την ίδρυση του Instagram, ο Kevin ήταν μέρος της εκκίνησης της εταιρίας

Odeo, η οποία αργότερα έγινε η Twitter, και πέρασε δύο χρόνια στη Google

δουλεύοντας πάνω σε προϊόντα όπως το Gmail και το Google Reader. Αποφοίτησε

από το Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ με πτυχίο στη Διοίκηση Επιστήμης &

Μηχανικής και εξυπηρέτησε στα διοικητικά συμβούλια των Walmart και KCRW.

Γραφίστας

Γραφίστας ή γραφιστής ,ονομάζεται στα αγγλικά και graphic designer. Είναι ο

σχεδιαστής και δημιουργός πρωτότυπων εικόνων, λογοτύπων, σχεδίων

γραμματοσειρών και κειμένων. Η ονομασία "γραφίστας" και "γραφιστική"

προστέθηκαν πολύ πρόσφατα στο ελληνικό λεξιλόγιο. Είναι ο δημιουργός του

62

πρωτότυπου κάθε εντύπου εικόνας ή και πλέον ηλεκτρονικής αναπαράστασης

εικόνας - σχεδίου ή και πολλές φορές κινούμενης εικόνας - σχεδίου. Κάποιες φορές

η γραφιστική είναι ένα αρμονικό αποτέλεσμα σύνθεσης της τυπογραφίας με

εικαστικά στοιχεία (φωτογραφία, εικονογράφηση) που όλα είναι δημιουργήματα

ενός και μόνο ανθρώπου με αυτή την ειδικότητα. Η ειδικότητα της γραφιστικής

ανήκει στις εφαρμοσμένες τέχνες. Έχει όλες τις γνώσεις που απαιτούνται ώστε να

σχεδιάσει ή να επεξεργαστεί οτιδήποτε έχει να κάνει με γραφικά. Παραδείγματα

της δουλειάς που κάνει ένας γραφίστας είναι: φτιάχνει αφίσες, επαγγελματικές

κάρτες, λογότυπα, επεξεργάζεται φωτογραφίες, φτιάχνει τα γραφικά μιας

ιστοσελίδα

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ

Είναι ο δημιουργός της έντυπης επικοινωνίας , που με τη σαφήνεια και την πειθώ

του εικαστικού του μηνύματος προβάλλει στο κοινό προϊόντα και υπηρεσίες.

Ανάλογα με τη χρήση αυτού που πρόκειται να σχεδιάσει κάθε φορά και που μπορεί

να είναι: διαφημιστικές καταχωρήσεις , εξώφυλλα βιβλίων, διαφημιστικά φυλλάδια

κ.λπ., δημιουργεί διάφορα προσχέδια και τα υποβάλλει προς έγκριση. Αφού γίνει η

επιλογή του τελικού σχεδίου, διεκπεραιώνει όλη την εργασία μέχρι το στάδιο

δημιουργίας των φιλμ. Στην εποχή μας με την εκτεταμένη χρήση των Η/Υ το

επάγγελμα του γραφίστα είναι από τα πλέον σύγχρονα και του προσφέρει μεγάλες

δυνατότητες για να υλοποιήσει δημιουργικά τις ιδέες του.

ΤΟΜΕΙΣ ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΗΣ-ΠΡΟΟΠΤΙΚΕΣ ΑΓΟΡΑΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Μπορεί να εργαστεί σε διαφημιστικές εταιρείες,

δημιουργικά γραφεία, τυπογραφεία, εφημερίδες,

περιοδικά, εργαστήρια γραφικών τεχνών, καλλιτεχνικά

εργαστήρια, εκδοτικούς οίκους, τηλεοπτικούς σταθμούς,

τεχνικά γραφεία, όπως επίσης και ως ελεύθερος επαγγελματίας, δημιουργώντας το

δικό του γραφείο. Μπορεί, επίσης , να εργαστεί σε κρατικά τυπογραφεία και σε

υπουργεία ή οργανισμούς , όπου λειτουργούν υπηρεσίες εκδόσεων. Οι προοπτικές

απασχόλησης για τους γραφίστες είναι πάρα πολύ θετικές. Η εισβολή της

πληροφορικής στην τεχνολογία των γραφικών τεχνών την τελευταία δεκαετία

63

μετέτρεψε τη μορφή του κλάδου σε ένα δυναμικό και ραγδαία εξελισσόμενο χώρο,

«στενό» και «αφιλόξενο» πλέον για όσους δε διαθέτουν τις απαραίτητες γνώσεις.

Πνευματικά δικαιώματα φωτογραφιών

Ορισμός: Με τον όρο πνευματικά δικαιώματα των φωτογραφιών εννοούμε ‘ότι οι

φωτογραφίες αποτελούν αυτοτελή έργα τα οποία προστατεύονται από τον νόμο και

τον κάτοχό τους από την χρήση τους είτε αυτό είναι για παραμόρφωση-αλλοίωση ή

και δημοσίευση τους από τρίτους.

Για τις φωτογραφίες, όπως και για τα άλλα πνευματικά έργα του λόγου, της τέχνης

ή της επιστήμης, υπάρχουν πνευματικά δικαιώματα (copyright).

Τα δικαιώματα αυτά στην Ελλάδα ρυθμίζονται με το Νόμο 2121/93.

Ο φωτογράφος, με βάση τον παραπάνω νόμο, αποκτά για τις φωτογραφίες

του όλα τα δικαιώματα με τη δημιουργία τους, χωρίς να απαιτείται καμιά

άλλη διατύπωση και ανεξάρτητα από την αξία κάθε φωτογραφίας.

Τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας αποτελούνται από το

«περιουσιακό» και από το «ηθικό δικαίωμα» πνευματικής ιδιοκτησίας

Η «εκμετάλλευση του δικαιώματος» (δηλαδή ο τρόπος χρήσης του έργου και

η αμοιβή του φωτογράφου) είναι μια εξουσία του περιουσιακού

δικαιώματος και η «αναγνώριση της πατρότητας» της κάθε φωτογραφίας

(δηλαδή το όνομα του φωτογράφου) είναι μία εξουσία ηθικού δικαιώματος.

Με βάση αυτά τα δικαιώματα ο φωτογράφος μπορεί να επιτρέπει ή να

απαγορεύει τη χρήση του έργου του, να καθορίζει τους όρους

εκμετάλλευσής του, καθώς και να αναγράφεται το όνομά του ως

δημιουργού της φωτογραφίας.

Οι φωτογραφίες προστατεύονται ως αυτοτελή έργα και, προκειμένου να

γίνεται νόμιμα η εκμετάλλευσή τους από τρίτους, πρέπει ο δημιουργός

64

φωτογράφος εγγράφως να έχει εκχωρήσει αντίστοιχο δικαίωμα («άδεια

εκμετάλλευσης») για κάθε συγκεκριμένη χρήση του έργου του ή να έχει

μεταβιβάσει το περιουσιακό δικαίωμα του έργου του.

● Η άδεια εκμετάλλευσης (χρήση φωτογραφίας) εκχωρείται μόνο από το

φωτογράφο δημιουργό, αφού η χρήση των φωτογραφιών αποτελεί μέρος του

πνευματικού δικαιώματος του φωτογράφου (συγκεκριμένα του περιουσιακού

δικαιώματός του).

Έχει το photoshop όρια;

Οι κορυφαίοι φωτορεπόρτερ σήμερα βελτιώνουν ψηφιακά τις φωτογραφίες τους. Η

τάση αυτή έχει ως αιτία τον αυξημένο ανταγωνισμό στην αγορά ειδησεογραφικών

φωτογραφιών πιέζοντας έτσι τους φωτορεπόρτερ να κάνουν την δουλειά τους όσο

το δυνατόν πιο δραματική.

Πολλοί φοβούνται ότι με την επεξεργασία των φωτογραφιών τα όρια μεταξύ

δημοσιογραφικής φωτογραφίας και καλλιτεχνικής ή εμπορικής εικόνας χάνονται.

Τα προγράμματα ψηφιακής επεξεργασίας μεγιστοποιούν και διευρύνουν τις

δυνατότητες που έχει πλέον ο φωτογράφος που κάποτε μέσα σε σκοτεινούς

θαλάμους προσπαθούσε να βελτιώσει τις φωτογραφίες του κατά την επεξεργασία

και την εκτύπωση. Η φωτογραφία αυτή του βραβευμένου Αμερικανού, Μίκα

Άλμπερτ, που απεικονίζει μια ρακοσυλλέκτρια στην Κένυα υπέστη επεξεργασία για

να δείχνει έτσι:

65

Η επεξεργασία των φωτογραφιών ήταν πάντα δεδομένη σε περιοδικά lifestyle.

Παρόλα αυτά, τον τελευταίο καιρό, αρχίζει να γίνεται δεδομένη και σε

ειδησεογραφικά «μίντια»

Κάθε χρόνο τα πρότυπα ομορφιάς γίνονται συνεχώς όλο και πιο αυστηρά.Οι

γραφίστες αναγκάζονται να περάσουν τις φωτογραφίες μοντέλων από Photoshop

για να φαίνονται πιο αδύνατες και πιο αψεγάδιαστες,σε τέτοιο βαθμό που τα

μοντέλα αδυνατούν πολλές φορές να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στα εξώφυλλα

των περιοδικών.

Οι διαφημιστικές φωτογραφίες της τέλειας ομορφιάς και των αψεγάδιαστων

σωμάτων παραπλανούν αλλά και τυραννούν εκατομμύρια γυναίκες, αλλά και

άνδρες, ιδίως στην εφηβική ηλικία. Για το λόγο αυτό έχει ξεκινήσει μια εκστρατεία

με στόχο να ψηφιστεί νομοθεσία, που θα θέτει όρια στη χρήση προγραμμάτων

ηλεκτρονικών υπολογιστών, τα οποία μεταμορφώνουν ακόμα και τα… ασχημόπαπα

σε κύκνους, δίνοντας με αυτό τον τρόπο μια ψευδή εικόνα της ομορφιάς και

δημιουργώντας πρότυπα που δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα.

Επειδή όμως δεν είναι εύκολο να ρυθμιστεί μια βιομηχανία αξίας δισεκατομμυρίων

ευρώ, όπως είναι εκείνη των καλλυντικών και των προϊόντων περιποίησης

προσώπου και σώματος, προτείνουν επίσης να υπάρχει σημείωση στις διαφημίσεις

ότι οι φωτογραφίες έχουν υποστεί ψηφιακή επεξεργασία, αντίστοιχη με τη

σήμανση που υπάρχει στα τσιγάρα για τις συνέπειες του καπνίσματος.

66

Η κυρίαρχη κουλτούρα της βιομηχανίας ομορφιάς έχει πολύ αρνητικές συνέπειες

στα νεαρά κορίτσια και τις γυναίκες: Τα σύγχρονα πρότυπα, όπως παρουσιάζονται

στις διαφημίσεις, δημιουργούν μη ρεαλιστικές προσδοκίες, με αποτέλεσμα οι

επιπτώσεις να αρχίζουν από το κυνήγι της άπιαστης ομορφιάς και να φτάνουν μέχρι

τις σοβαρές ψυχολογικές και διατροφικές διαταραχές, όπως η ανορεξία, που

ευθύνονται για δεκάδες θανάτους νεαρών κοριτσιών στις ΗΠΑ κάθε χρόνο.

Σύμφωνα με έρευνα που πραγματοποιήθηκε στις ΗΠΑ, το 80% των γυναικών νιώθει

ανασφάλεια για την εξωτερική τους εμφάνιση και το 71% έχει χαμηλή

αυτοεκτίμηση, λόγω του τρόπου με τον οποίο «χειραγωγούνται» οι φωτογραφίες

μοντέλων και ηθοποιών. Ένας επιπλέον λόγος είναι ότι τα παιδιά τους ηλικίας

τεσσάρων και πέντε ετών θα αρχίσουν σύντομα να ρωτούν για τις διαφημίσεις

προϊόντων που βλέπουν στα περιοδικά: Θέλουμε τα παιδιά να διαχωρίζουν τι είναι

αληθινό και τι όχι, με τη βοήθεια των γονέων τους, αλλά και ενός κώδικα

δεοντολογίας στη διαφήμιση.

Ειδικοί ψυχολόγοι σημειώνουν ότι «το ότι αυτή η ωραιοποίηση είναι ψευδής είναι

κάτι που πολλά παιδιά καταλαβαίνουν από μόνα τους. Τα μικρότερα σε ηλικία,

όμως, επηρεάζονται πιο εύκολα και οι γονείς πρέπει να τους εξηγήσουν ότι αυτό

που θαυμάζουν είναι απλώς ένα προϊόν βελτίωσης της εικόνας, και όχι κάτι το

οποίο υπάρχει από φυσικού. Είναι σημαντικό να πούμε στα παιδιά ότι πολλά

πράγματα μπορεί να φαίνονται εντυπωσιακά, αλλά αυτό είναι αποτέλεσμα κάποιας

τεχνικής διαδικασίας. Δεν πρέπει λοιπόν ούτε να απογοητεύονται βλέποντας αυτές

τις εικόνες αλλά ούτε να τις θαυμάζουν».

Από την άλλη πλευρά είναι φυσιολογικό οι άνθρωποι να θέλουν να αρέσουν. Σε

περίπτωση που αυτό γίνεται εντός ορίων, τότε δεν υπάρχει κανένα πρόβλημα.

Αντίθετα, όταν υπερβούν τα όρια τότε ο άνθρωπος μπορεί να γίνει ξιπασμένος,

εγωκεντρικός ή ωραιοπαθής. Τα ελαττώματα είναι ανθρώπινα αλλά εντός ορίων.

Μετά περνάμε στο όριο της γελοιοποίησης».

Στην Ελλάδα

67

Γραφίστας με μεγάλη εμπειρία στη χρήση προγραμμάτων επεξεργασίας εικόνας,

όπως το photoshop, εξηγεί: «Με τα προγράμματα που κυκλοφορούν μπορεί ο

οποιοσδήποτε να μεταμορφώσει μια εικόνα σε κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό

που ήταν αρχικά. Το θέμα έχει να κάνει με την ηθική της διαφήμισης. Είναι μια

κουβέντα που πρέπει να κάνει η ίδια η βιομηχανία της εικόνας ώστε να επιστρέψει

στην ουσία της, που είναι η ενημέρωση και όχι ο εντυπωσιασμός. Η πάντως λύση

δεν βρίσκεται στους νόμους ή τις απαγορεύσεις».

Το «έθιμο» αυτό ευδοκιμεί και στη χώρα μας, όπως σημειώνεται από

δημοσιογράφους: «Είναι πολύ δίκαιο να σταματήσει η χρήση του photoshop για

προληπτικούς λόγους, αφού έχουμε χάσει πολλά νεαρά κορίτσια από υπερβολικές

δίαιτες και αγωνία να μοιάσουν σε κάποια λανθασμένα πρότυπα, γιατί πραγματικά

κανείς δεν είναι τέλειος, όλοι έχουμε τα ψεγάδια μας

«Το photoshop είναι ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο εφόσον χρησιμοποιείται σωστά..

Υπήρξε μία έξαρση μέχρι πριν από δύο χρόνια, αλλά τελευταία δεν γίνεται

υπερβολική χρήση.

68

Μειονεκτήματα photoshop

Ορισμένοι ηθοποιοί απαιτούν να μην δημοσιεύονται επεξεργασμένες με photoshop

φωτογραφίες σε περιόδικα που τα διαβάζουν και παιδιά γιατί παίρνουν λάθος

πρότυπα. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας το μήνυμα υπέρ της

λεπτότητας που στέλνει η κοινωνία μας στα νέα κορίτσια έχει ενταθεί. Εκτός από τα

κλασικά μέσα, όπως τα περιοδικά και η τηλεόραση, μεγάλο ρόλο σε αυτό έχουν

παίξει και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αλλά και το photoshop. Η πίεση την

69

οποία δέχονται αυτά τα ευαίσθητα παιδιά είναι αφόρητη και τα περιστατικά

νευρικής ανορεξίας βαίνουν αυξανόμενα.

Η πραγματικότητα δεν πουλάει

Στη βιομηχανία της μόδας, το Photoshop είναι τρόπος ζωής. Όσοι εργάζονται σε

αυτή τη βιομηχανία γνωρίζουν καλά ότι οι περισσότερες, αν όχι όλες οι εικόνες με

τις οποίες βομβαρδιζόμαστε καθημερινά, είναι ρετουσαρισμένες και ο λόγος είναι

ότι αυτό ακριβώς πουλάει η μόδα.

Τι γίνεται όταν η φαντασίωση πλασάρεται ως πραγματικότητα;

Αν και δεν είναι κακό να πουλάς μια φαντασίωση στους ανθρώπους, είναι κακό να

προβάλεις αυτή τη φαντασίωση ως μια απόλυτα εφικτή πραγματικότητα.

Εξ ου και γιατί το Photoshop και άλλες μορφές ρετούς, ειδικά όταν εφαρμόζεται στα

σώματα των γυναικών, είναι τόσο προβληματικά.

Η σύγκριση της φαντασίωσης με την πραγματικότητα

Οι γυναίκες βομβαρδίζονται καθημερινά από κορμιά που δεν έχουν καμία σχέση με

την πραγματικότητα.

Δυστυχώς, αυτό μπορεί να έχει απίστευτα αρνητικές συνέπειες στα κορίτσια και τις

γυναίκες όλων των ηλικιών. Όταν βλέπουμε τα φαινομενικά τέλεια σώματα των

70

άλλων γυναικών στην οθόνη, θεωρούμε ότι έτσι είναι η πραγματικότητα και

αμέσως τη συγκρίνουμε με τη δική μας.

Και είναι πολύ επικίνδυνο όταν μια γυναίκα συγκρίνει μια φαντασίωση με την

πραγματικότητα, καθώς αυτό καταστρέφει την αυτοεκτίμηση και την

αυτοπεποίθησή της.

Oι φωτογραφίες πράγματι το τελευταίο διάστημα αρχίζουν να δείχνουν

εξωπραγματικές με χρώματα που δεν είναι στο φυσικό τους

περιβάλλον,επεξεργασία με HDR επεξεργασία μέσω art προγραμμάτων και

αποτελέσματα παραμυθένια σε μια τελειότητα στην λεπτομέρεια λόγω photoshop

ή άλλου προγράμματος διόρθωσης και επεξεργασίας της φωτογραφίας που

προκαλεί ερωτηματικά.Η νέα μορφή φωτογραφίας μετά το αρνητικό «φιλμ» έφερε

μαζί και νέα αποτελέσματα τελικών φωτογραφιών.

Δεν είναι λίγες οι φορές που βλέπουμε μια κοπέλα από το χώρο του modeling σε

σειρά φωτογραφιών να μοιάζει σαν θεά ενώ σε φωτογραφίες «παπαράτσι» να

71

απογοητευόμαστε κάθετα από την πραγματικότητα στην λεπτομέρεια από τις

αναλογίες του σώματός της.

Οι φωτογραφίες που σε παραπέμπουν σε παραμυθένιο χρονικό τόπο απλώς τις

κατατάσσουμε σε καλλιτεχνικές art.To ζήτημα είναι αν τις ξεχωρίζουμε αυτές τις

φωτογραφίες και πιο συγκεκριμένα αν τις διαχωρίζουμε από τις φωτογραφίες με

την έννοια της μη επεξεργασμένης φωτογραφίας. Το απογοητευτικό είναι ότι σε

διαγωνισμούς φωτογραφίας αυτού του είδους οι φωτογραφίες δεν διαχωρίζονται

και μπαίνουν στο ίδιο τσουβάλι με τις άλλες φωτογραφίες που η επεξεργασία τους

περιορίζεται στα «νόμιμα πλαίσια» διόρθωσης λόγω ψηφιακής καταγραφής.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΠΟΥ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΑΝ ΤΗΝ ΑΝΘΡΩΠΟΤΗΤΑ

Ο Λιμός του Σουδάν (1994) – Κέβιν Κάρτερ

Ο Νοτιοαφρικανός φωτογράφος Κέβιν Κάρτερ, πήγε στο Σουδάν για να

αποτυπώσει με τον φακό του τη φρίκη του λιμού και της εξαθλίωσης. Εκεί είδε αυτό

το μικρό κορίτσι, εξαντλημένο από την πείνα, να προσπαθεί να φτάσει στον σταθμό

τροφοδοσίας του ΟΗΕ, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα ενός γύπα που περίμενε να

πεθάνει για να την κατασπαράξει. Η σοκαριστική φωτογραφία του χάρισε το

βραβείο Pulitzer το 1994, ωστόσο στοιχειωμένος από τα όσα είχε αντικρίσει,

αυτοκτόνησε τρεις μήνες μετά την απονομή, στα 33 του χρόνια.

Χειρουργός καρδιάς μετά από (επιτυχημένη) μεταμόσχευση καρδιάς που

διήρκεσε 23 ώρες. Η βοηθός του εξαντλημένη κοιμάται στη γωνία .

72

Θρίαμβος, αποτυχία, συμπόνια, δεινά, αποτυπωμένα σε μια συλλογή

φωτογραφιών.Μια φωτογραφία είναι αρκετή για να περιγράψει αυτό που δεν

μπορεί να πει κανείς, όσες λέξεις και αν γνωρίζει. Πώς να παρουσιάσεις, άραγε, με

λόγια, μερικές από τις πιο έντονες στιγμές της σύγχρονης ανθρώπινης ύπαρξης;

“Wait For Me Daddy”

Η “Wait For Me Daddy”είναι μια φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον

Claude P. Dettloff , την 1η Οκτωβρίου, 1940 από το βρετανικό σύνταγμα της

Κολούμπια.Ο πατέρας παρελαύνει στην Όγδοη οδό στη διασταύρωση Columbia

Street, New Westminster , Καναδάς. Ενώ ο Dettloff έπαιρνε τη φωτογραφία, ο

Warren "Whitey" Bernard άφησε το χέρι της μητέρας του και έτρεξε στον πατέρα

του.Η εικόνα που έλαβε εκτεταμένη έκθεση και χρησιμοποιείται σε δίσκους

πόλεμο-ομολόγων.

Πόσιμο νερό για λευκούς και έγχρωμους από τον Elliot Erwit

73

Νότια Καρολίνα,1950.Οι φυλετικές διακρίσεις στις ΗΠΑ βρίσκουν εφαρμογές ακόμη

και στο νερό.

Ο Harold Whittles ακούει για πρώτη φορά στη ζωή του, όταν ένας γιατρός

τοποθέτησε ένα ακουστικό στο αριστερό του αυτί.

74

Ένας σκύλος εν ονόματι Leao κάθεται για δεύτερη συνεχόμενη μέρα δίπλα από τον

τάφο του ιδιοκτήτη του, ο οποίος σκοτώθηκε στις κατολισθήσεις του Ρίο ντε

Τζανέιρο, στις 15 Ιανουαρίου 2011.

.«Ο άνδρας που πέφτει», είναι μία φωτογραφία που έβγαλε ο Ρίτσαρντ

Ντριου, του Associated Press. Κατέγραψε την πτώση ενός άνδρα κατά την επίθεση

της 11ης Σεπτεμβρίου στους Δίδυμους Πύργους. Η ταυτότητά του δεν έχει

εξακριβωθεί. Ηταν ένας από τους ανθρώπους που εγκλωβίστηκαν στους

ψηλότερους ορόφους του ουρανοξύστη.

75

Η φωτογραφία του Νικ Ουτ, από επίθεση με Ναπάλμ στο Νότιο Βιετνάμ, το

1972, είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. Σε αυτή, πέντε παιδιά τρέχουν για να

ξεφύγουν από τον όλεθρο. Ηταν μία από τις φωτογραφίες που είχε τεράστιο

αντίκτυπο, προκαλώντας έντονες αντιπολεμικές διαμαρτυρίες.

Η εμβληματική φωτογραφία του "Ανθρώπου των τανκς". Πρόκειται για έναν

άγνωστο επαναστάτη που στάθηκε μπροστά από μια σειρά κινεζικών τανκς, εις

ένδειξη περιφρόνησης μετά τις διαδηλώσεις στην πλατεία Τιενανμέν το 1989.

76

Η Terri Gurrola επανασυνδέθηκε με την κόρη της, ύστερα από μια επτάμηνη

θητεία στο Ιράκ.

Το 1968, οι αφροαμερικανοί αθλητές Tommie Smith και John Carlos ύψωσαν

τις γροθιές τους σε ένδειξη αλληλεγγύης στη "Μαύρη Δύναμη". Μετά από αυτή την

κίνηση, αποβλήθηκαν από τη διοργάνωση.

77

Εβραίοι κρατούμενοι κατά τη στιγμή της απελευθέρωσής τους από ένα

στρατόπεδο συγκέντρωσης κοντά στον Έλβα το 1945.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΕ ΣΧΕΣΗ ΜΕ ΤΟ ΠΡΟΣΦΥΓΙΚΟ

Αύγουστος, Κως. «Αυτή η βάρκα με τους πρόσφυγες είχε μείνει χωρίς

μηχανή ή βενζίνη. Ευτυχώς όλα πήγαν καλά και μετά από κάποια ώρα ήρθε το

Λιμενικό και τους βοήθησε»

78

Σεπτέμβριος, Ειδομένη. Ενας Σύρος πρόσφυγας, με αυτοσχέδιο αδιάβροχο,

αγκαλιάζει την κόρη του, διασχίζοντας τα σύνορα με κατεύθυνση τα Σκόπια μέσα

στη βροχή

Οι εικόνες των πνιγμένων παιδιών, σύρων προσφύγων, που ξέβρασε η

θάλασσα στα τουρκικά παράλια προκαλούν σοκ σε όλο τον κόσμο, δείχνοντας με

σκληρό και κυνικό τρόπο το δράμα που βιώνουν οι χιλιάδες μετανάστες που

παλεύουν να επιβιώσουν, ερχόμενοι προς την Ευρώπη.

79

Οκτώβριος, Λέσβος. «Μια βάρκα με πρόσφυγες ερχόταν από μακριά και

ξαφνικά βλέπω ένα πτερύγιο».

Τρεις γιαγιάδες, σε ένα χωριό της Λέσβου, ταϊζουν με το μπιμπερό ένα

προσφυγόπουλο δείχνοντας στην πράξη τι σημαίνει αγάπη και αλληλεγγύη.

80

Το προσφυγικό δράμα σε μια φωτογραφία - Ένα παιδί περπατά μόνο στην

Εθνική προς την Ειδομένη. Το προσφυγόπουλο φαίνεται να περπατά μόνο του στην

άκρη του δρόμου, σέρνοντας μια τσάντα και κρατώντας το μπουφάν στο χέρι του.

Είναι άγνωστο αν πρόκειται για ένα ακόμα από τα χιλιάδες ασυνόδευτα

ανήλικα που προσπαθούν να επιβιώσουν στο δρόμο προς την Ευρώπη ή αν κάποιοι

γνωστοί οι συγγενείς βρίσκονται κοντά του.

81

ΠΩΣ ΝΑ ΤΡΑΒΗΞΩ ΜΙΑ ΤΕΛΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Ακολούθησε τις βασικές αρχές σύνθεσης

Η καρδιά της φωτογραφίας είναι η σύνθεση της, δηλαδή η θέση των

διαφορετικών αντικειμένων μέσα στο κάδρο. Ο πιο εύκολος κανόνας που μπορείς

να μάθεις και να θυμάσαι πάντα είναι ο Κανόνας των Τρίτων. Βασικά, διαιρείς το

κάδρο σου σε εννέα ισομεγέθη τετράγωνα με δύο κάθετες και δύο οριζόντιες

γραμμές. Δοκίμασε στην συνέχεια να τοποθετήσεις το θέμα σου πάνω στις γραμμές

που δημιουργούνται ή στις συμβολές τους. Αυτό αμέσως θα δώσει άλλη δυναμική

στην φωτογραφία από το να το τοποθετήσεις στο κέντρο του κάδρου. Πολλές

καινούργιες μηχανές έχουν ήδη αυτό το πλέγμα με τετραγωνάκια του Κανόνα των

Τρίτων, το οποίο και μπορείς να ενεργοποιήσεις πριν το κλικ.

2. Χρησιμοποίησε την αντιστάθμιση έκθεσης

Εφόσον δεν χρησιμοποιείς πλήρως χειροκίνητες ρυθμίσεις, η ψηφιακή σου

μηχανή αποφασίζει για την έκθεση που θα έχει η φωτογραφία σου – πόσο φωτεινή

ή πόσο σκοτεινή θα φαίνεται με απλά λόγια-. Βασικά οι περισσότερες μηχανές είναι

ρυθμισμένες έτσι ώστε να φωτομετρούν το μέσο τόνο του γκρι χρώματος στο 18%

και όχι στο 50% -για τον λόγο αυτό υπάρχουν ρυθμίσεις για συνθήκες σε χιόνι,

διαφορετικά η μηχανή θα απέδιδε γκρι το χιόνι αντί για άσπρο. Αν η φωτογραφία

82

σου βγαίνει πολύ φωτεινή ή πολύ σκούρα μπορείς να επιλέξεις ανάμεσα στα

προεπιλεγόμενα προγράμματα ρύθμισης που έχουν οι νέες μηχανές ανάλογα με τις

συνθήκες σου ή να πατήσεις το κουμπί της αντιστάθμισης έκθεσης. Για την

αντιστάθμιση έκθεσης οι περισσότερες μηχανές έχουν ένα κουμπί με τον

συμβολισμό +/-. Αν η φωτογραφία σου είναι πολύ σκούρα ρύθμισε τη κλίμακα

πατώντας το κουμπί ώστε να είναι πάνω από το μηδέν. Αν είναι πολύ ανοιχτόχρωμη

δοκίμασε κάνω από το μηδέν.

3. Διάλεξε τη σωστή ρύθμιση

Σίγουρα η μηχανή σου διαθέτει μια γκάμα επιλογών από εντελώς αυτόματη

λειτουργία μέχρι εντελώς χειροκίνητη. Αν φωτογραφίζεις την κίνηση επίλεξε

προτεραιότητα ταχύτητας (σύμβολο “S”) και αύξησε την ταχύτητα σε 1/125 sec αν

θες να «παγώσεις» την εικόνα σου.Αν φωτογραφίζεις με χαμηλές συνθήκες

φωτισμού επίλεξε προτεραιότητα διαφράγματος («Α») ρυθμίζοντας το σε μικρό

αριθμό ώστε να σιγουρευτείς ότι θα περάσει από τον φακό όσο δυνατόν

περισσότερο φως.Αντίθετα, αν φωτογραφίζεις τοπία με τρίποδο ρυθμίζεις το

διάφραγμα με μεγάλο αριθμό ώστε η εικόνα να έχει μεγαλύτερο βάθος πεδίου και

να είναι όλη η εικόνα καθαρή και νεταρισμένη από το έδαφος μέχρι τον ορίζοντα.

Αν είσαι χρήστης DSLR κατά πάσα πιθανότητα θα χρησιμοποιείς προτεραιότητα

ταχύτητας και διαφράγματος («S-A»).

4. Μη ξεχνάς την ισορροπία λευκού

Η μηχανή σου αυτόματα θα ρυθμίσει την ισορροπία λευκού ανάλογα με τις

υπάρχουσες συνθήκες φωτισμού. Σε συνθήκες με έντονο κίτρινο φως ή μπλε ή

πράσινο η μηχανή αυτόματα θα εξισορροπήσει το λευκό χρώμα στη φωτογραφία

ώστε να φαίνεται πιο φυσική. Ωστόσο όταν η εικόνα περιέχει πολλά ήδη φωτισμού

η μηχανή μπορεί να μπερδευτεί. Μπορείς να διορθώσεις το χρώμα της

φωτογραφίας σου σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας φωτογραφιών όμως σίγουρα η

φωτογραφία σου θα φαίνεται καλύτερη με μια σωστή ισορροπία λευκού χρώματος

κατά τη λήψη.

83

5. Δώσε σημασία στο φως!

Είναι πολύ σημαντικό να προσέχεις την ποσότητα του φωτός που έχεις, την

ποιότητά του και από που πηγάζει. Αν είσαι σε εξωτερικό χώρο πρόσεξε να μην

είναι ο ήλιος στην πλάτη αυτού που φωτογραφίζεις γιατί θα γεμίσει σκιές. Αν

φωτογραφίζεις ένα μνημείο ή είσαι σε θέση που δεν μπορείς να μετακινηθείς

μπορείς να επιλέξεις την ενεργοποίηση του φλας χειροκίνητα που θα γεμίσει τις

σκιές. Η μηχανή μας κατά πάσα πιθανότητα θα το απενεργοποιήσει σε μια

ηλιόλουστη μέρα γιατί δεν θα το θεωρήσει απαραίτητο στην αυτόματη λειτουργία.

6. Χρησιμοποίησε σοφά το φλας

Πόσες φωτογραφίες σου έχουν «καεί» από το φλας δείχνοντας τους φίλους

σου σαν φαντάσματα; Αυτό σημαίνει ότι μάλλον έχεις πάει πολύ κοντά σε αυτό που

φωτογραφίζεις. Αν οι συνθήκες σου επιβάλουν την χρήση του φλας τότε μπορείς να

απομακρυνθείς λίγο από το αντικείμενο και με τον τηλεφακό (zoom) να το φέρεις

πιο κοντά σου ώστε το φως να είναι πιο μαλακό και η φωτογραφία σου να έχει πιο

φυσικό αποτέλεσμα. Πολλές μηχανές σου δίνουν τη δυνατότητα να ρυθμίσεις την

ένταση του φλας. Αν μπορείς να το κάνεις αυτό, δοκίμασε μια μικρή ένταση που θα

φωτίσει τις σκιές και θα δώσει ένα φυσικό αποτέλεσμα στη φωτογραφία σου.

7.Χρησιμοποίησε τρίποδο ή μονόποδο

Πολλές φορές η τέλεια φωτογραφία θέλει περισσότερο χρόνο έκθεσης μέχρι

να πατήσεις το κλικ. Ένα καλό τρίποδο μπορεί να σε βοηθήσει να σταθεροποιήσεις

την εικόνα σου, να στήσεις το κάδρο σου ή να φωτογραφηθείς μαζί με την

οικογένεια σου επιλέγοντας την λειτουργία του χρονοδιακόπτη.

8. Γίνε επιλεκτικός

Αφιέρωσε λίγο χρόνο να κοιτάξεις τις εικόνες σου, να ξεκαθαρίσεις ποια κλικ

ήταν περιττά και να απορρίψεις τις εικόνες που δεν είναι εστιασμένες ή δεν έχουν

καλό φωτισμό. Είναι προτιμότερο να έχεις μια δημοσίευση με λίγες και εξαιρετικές

εικόνες, παρά πολλές μέσα στις οποίες οι καλές εικόνες χάνονται.

84

9. Μη ξεχνάς την επεξεργασία εικόνας

Ένα πρόγραμμα όπως το Picasa ή το iPhoto μπορεί να βοηθήσει στην

διαχείριση των εικόνων σου. Τα προγράμματα αυτά σου δίνουν τη δυνατότητα να

κόψεις την εικόνα, να διορθώσεις τον φωτισμό, να αφαιρέσεις τα κόκκινα μάτια,

αλλά και άλλες βασικές λειτουργίες επεξεργασίας που θα διορθώσουν δραστικά την

εικόνα σου. Το κροπάρισμα της εικόνας μπορεί να διορθώσει και να αναδείξει τη

σύνθεση σε μια φωτογραφία ή η περιστροφή να φέρει σε ευθεία γραμμή τον

ορίζοντα.

Τι σημαίνουν τα "selfies" ;

Με την συνεχή εφαρμογή της τεχνολογίας στην καθημερινότητά μας, ολοένα και

νέοι όροι ενσωματώνονται στο λεξιλόγιο μας. Ένας διαδεδομένος όρος που

απαντάται πολύ συχνά, είναι ο όρος “selfie”, δηλαδή η «αυτοαπεικόνισή» μας στα

κοινωνικά δίκτυα. Η διάδοση του όρου είναι τόσο ευρεία, ώστε να μπορεί να

παρατηρήσει κανείς κοντινά, επικίνδυνα, αστεία “selfies” και σε διάφορα μέρη.

Ο όρος “selfie” ανακοινώθηκε ως η λέξη της χρονιάς 2013 για το Αγγλικό

λεξικό της Οξφόρδης καθώς ήταν αδύνατο να περιηγηθεί κανείς στα κοινωνικά

δίκτυα χωρίς να δει τουλάχιστον μία “selfie” φωτογραφία. Ωστόσο, τι λέει αυτός ο

τύπος «αυτοαπεικόνισης» για τον άνθρωπο; Η κλινική ψυχολόγος Δρ Lisa Orban και

μέλος του British Psychologists Association, είπε στο #BBCtrending ότι το “selfie”

μπορεί να αποκαλύψει πολύ περισσότερα από ό, τι πιστεύουμε.

Πλεονεκτήματα ψηφιακής φωτογραφίας

Η οικονομία, αφού δίνεται η δυνατότητα στον χρήστη να τραβάει

απεριόριστες φωτογραφίες χωρίς να ανησυχεί για το κόστος φιλμ ή

εμφάνισης.

Η δυνατότητα άμεσης προεπισκόπησης των φωτογραφιών που ικανοποιούν

τα κριτήρια σας, αποφεύγοντας τη σπατάλη φιλμ αλλά και δυσάρεστων

85

εκπλήξεων. Η εκμάθηση έτσι βασικών αρχών της φωτογραφίας είναι πολύ

πιο άμεση, και ο φωτογράφος πολύ πιο σίγουρος.

Η δυνατότητα οικονομικής αναπαραγωγής απεριόριστων αντίτυπων είτε με

τη χρήση ενός απλού εκτυπωτή (π.χ. τύπου InkJet) είτε με τη χρήση ειδικού

εκτυπωτή φωτογραφιών που συνδέεται με το PC σας.

Η δυνατότητα χρήσης νέων τεχνολογιών όπως φίλτρα πραγματικού χρόνου

και σύντομων βιντεοσκοπήσεων.

Δυνατότητα αλλαγής στην ευαισθησία λήψης χωρίς την αλλαγή film.

Δυνατότητα ορθής χρωματικής απόδοσης υπό οποιοδήποτε τύπο φωτισμού,

χωρίς την χρήση φίλτρων ή αλλαγή film.

Οι ψηφιακές εικόνες και τα παραμένουν αναλλοίωτες στο χρόνο, αντίθετα

με τα χημικά film και τις εκτυπώσεις κάθε τύπου.

Τα ψηφιακά μέσα αποθήκευσης δεν επηρεάζονται έντονα από τις

θερμοκρασιακές αλλαγές και την υγρασία, ενώ έχουν πολύ μεγάλη διάρκεια

ζωής.

Η ταχύτητα με την οποία τα αποτελέσματα της φωτογράφησης μπορούν να

χρησιμοποιηθούν σε ηλεκτρονικά μέσα όπως δικτυακούς τόπους και e-mail.

Μειονεκτήματα

Η ψηφιακές μηχανές όμως δεν είναι μόνο πλεονεκτήματα. Έχουν πολλά περιθώρια

εξέλιξης. Κάποια από τα βασικά τους μειονεκτήματα είναι τα παρακάτω:

Υψηλό κόστος απόκτησης. Η σχέση τιμής απόκτησης μίας ψηφιακής μηχανής

σε σχέση με την αναλογική που αντικαθιστά είναι αρκετά υψηλότερο.

86

Χαμηλότερη ποιότητα σε σχέση με το συμβατικό film. Σε απαιτητικές

εφαρμογές ακόμα και οι καλύτερες ψηφιακές της αγοράς (κόστους αρκετών

χιλιάδων Ευρώ) δυσκολεύονται ή και αδυνατούν να συναγωνισθούν μηχανές

με χημικό film 35mm-Forma 135 (αρνητικό ή slide). Για μεσαίο Forma 6x4.5 ή

και μεγαλύτερο ούτε λόγος.

Μικρή αυτονομία μπαταρίας. Οι διαθέσιμες τεχνολογίες δεν μπορούν να

μας δώσουν μηχανές με μεγάλη αυτονομία σε προσιτό κόστος.

Τα…"ενεργοβόρα" ηλεκτρονικά συστήματα των ψηφιακών μηχανών δεν

επιτρέπουν παρά λίγες ώρες αυτονομίας ανά φόρτιση, στην καλύτερη

περίπτωση.

Χρόνος μεταφοράς στην μνήμη: Οι περισσότερες ψηφιακές μηχανές

χρειάζονται αρκετό χρόνο μεταξύ 2 λήψεων, ενώ ακόμα και τα μεγαλύτερα

μοντέλα δεν παρέχουν παρά λίγα καρέ το δευτερόλεπτο, και για

περιορισμένο αριθμό λήψεων.

Χρόνος Εκκίνησης: Οι περισσότερες ψηφιακές μηχανές χρειάζονται ένα

μικρό έως και αξιοσημείωτο χρονικό διάστημα από την στιγμή που θα τις

ενεργοποιήσουμε μέχρι την στιγμή που μπορεί να γίνει η 1η λήψη.

Υψηλό κόστος ειδικών εξαρτημάτων. Η χρήση εξειδικευμένων αξεσουάρ

όπως φίλτρων και οπτικών μετατροπέων για τους φακούς ανεβάζει

κατακόρυφα το κόστος για την ανάπτυξη ενός συστήματος γύρω από τις

περισσότερες ψηφιακές.

Όσο ανεβαίνει η ποιότητα και το μέγεθος των ψηφιακών λήψεων, τόσο πιο

επιτακτική είναι η ανάγκη αγοράς ακριβών μέσων αποθήκευσης για επαρκή

χωρητικότητα και αυτονομία μνήμης.

Τα καταστήματα που προσφέρουν πλήρεις υπηρεσίες εκτύπωσης για

ψηφιακές μηχανές δεν είναι διαδεδομένα, ενώ οι υπηρεσίες τους είναι κατά

κανόνα υπερτιμημένες.

87

Η αξία μεταπώλησης των ψηφιακών μηχανών υποπολλαπλασιάζεται σε

ελάχιστο χρονικό διάστημα, όμοια με αυτήν των ηλεκτρονικών υπολογιστών,

αφού παρουσιάζονται καλύτερα και φθηνότερα μοντέλα διαρκώς.

Χρησιμότητα της φωτογραφίας

Οι σύγχρονες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές έκαναν τη φωτογράφηση την πιο

απλή και οικονομική μέθοδο καταγραφής εικόνων. Στα πλεονεκτήματα των

ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών μπορούμε να προσθέσουμε τη δυνατότητα

πολλών φωτογραφήσεων χωρίς επιβάρυνση για αγορά φιλμ, τη δυνατότητα

επεξεργασίας και προβολής τους χωρίς να είναι αναγκαίο να πληρώνουμε

εκτυπώσεις, τη δυνατότητα αποστολής και λήψης με το ηλεκτρονικό ταχυδρομείο

κλπ.

Επιπτώσεις

περιβάλλον

Οι επιπτώσεις στο περιβάλλον θα μπορούσαν να θεωρούνται μηδαμινές όσον

αφορούν την φωτογραφική μηχανή. Οι δυσμενείς επιπτώσεις υπάρχουν από την

φωτοευπαθή ουσία που περιέχουν οι φωτογραφικές πλάκες ή τα φιλμ και η οποία

είναι υδατικό διάλυμα αλογονούχου αργύρου που έχει γίνει κολλοειδές με τη

βοήθεια κολλοειδούς ζελατίνας και κατόπιν έχει αποξηρανθεί. Η εξόρυξη και η

88

επεξεργασία αυτών των χημικών στοιχείων και η μη ανακύκλωση των φιλμ είναι

από τις κυριότερες επιπτώσεις στο περιβάλλον.

πολιτισμός - κοινωνία – οικονομία

Η συμβολή της φωτογραφικής μηχανής στον πολιτισμό είναι αδιαμφισβήτητη,

καθώς πρώτα απ' όλα έχει συντελέσει στην άμεση καταγραφή και άλλων

επιστημονικών επιτευγμάτων, καθώς και στην ευρεία, ταχεία και άμεση διάδοσή

τους. Στον πολιτισμικό τομέα ο ρόλος της φωτογραφίας είναι ιδιαίτερα σημαντικός

με πολύ σπουδαία συμβολή βέβαια και στον τομέα της εκπαίδευσης. Φωτογραφίες

αρχαίων και κλασικών χρόνων δεν υπάρχουν εφόσον η φωτογραφία είναι

εφεύρεση του 19ου αιώνα. Όμως είναι ένα χρήσιμο και απαραίτητο εργαλείο στα

χέρια των ερευνητών, οι οποίοι φωτογραφίζουν σύγχρονα αλλά και τα παλαιότερα

ευρήματα και έτσι ακόμα κι αν αυτά καταστραφούν ή κλαπούν θα εξακολουθούν να

είναι γνωστά στις νεώτερες γενιές. Από τις φωτογραφίες των μνημείων και των

έργων τέχνης κατέστη γνωστός στον πολύ κόσμο, αλλά και αντικείμενο μελέτης, ο

πολιτισμός των άλλων χωρών. Από τις φωτογραφίες γνωρίζουν άλλους τόπους οι

άνθρωποι που δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να τους επισκεφθούν.

Η εφεύρεση της φωτογραφικής μηχανής και η ανάπτυξή της, μαζί με την τέχνη που

συνεπάγεται η χρήση της, επηρέασε τόσο στην οικονομία όσο και στην κοινωνία

αλλά και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων γενικότερα. Καταρχήν επηρεάστηκαν

ευνοϊκά οι συναφείς τεχνικοί τομείς της λεπτομηχανικής, της οπτικής και της

χημείας, στη συνέχεια δημιουργήθηκαν νέα επαγγέλματα και θέσεις εργασίας στον

τεχνικό και καλλιτεχνικό τομέα.

Είναι γεγονός ότι η φωτογραφική μηχανή και η εμφάνιση της στο επιστημονικό-

τεχνολογικό όσο και στο καθημερινό προσκήνιο αποτέλεσε μία επανάσταση.

Εισήγαγε νέες δυνατότητες και νέα δεδομένα στη ζωή των ανθρώπων. Η

ανακάλυψη της φωτογραφικής μηχανής και η λειτουργίας της έδωσε την

δυνατότητα στον άνθρωπο να οργανώσει αρτιότερα την δημόσια ζωή σε όλες τις

πτυχές της (διοίκηση, οικονομία, κοινωνικές δραστηριότητες).

Στον οικονομικό τομέα η συμβολή της φωτογραφία είναι ιδιαίτερα σημαντική.

Εξαρχής έπαιξε και εξακολουθεί να παίζει σημαντικό ρόλο στη διαφήμιση,

89

επομένως και στην προώθηση των προϊόντων μέσω αυτής. Τα προϊόντα γίνονται

γρήγορα γνωστά και με μια καλή φωτογραφία ιδιαίτερα επιθυμητά από τον πολύ

κόσμο.

Η φωτογραφία επηρέασε επίσης και τον πολιτικό τομέα. Η φωτογραφία

χρησιμοποιείται ευρέως από τους πολιτικούς ως μέσο προβολής και διαφήμισης

προκειμένου οι ψηφοφόροι τους να τους εκλέξουν. Η φωτογραφία έχει επίσης

χρησιμοποιηθεί κατά κόρον στις στρατιωτικές επιχειρήσεις και συγκεκριμένα στη

στρατιωτική κατασκοπεία, όπου φωτογραφίζονται με ειδικές φωτογραφικές

μηχανές τα σχέδια και οι κινήσεις των εχθρών.

Στον τομέα, επίσης, της ενημέρωσης συντελεί σημαντικά καθώς αποτελεί σπουδαιο

μέσο για την καταγραφή γεγονότων και πληροφοριών και την άμεση μετάδοση τους

στο κοινό.

Αλλά και στον περιβαλλοντικό τομέα δεν μπορούμε να μην παρατηρήσουμε ότι η

χρήση της φωτογραφικής μηχανής δεν βοήθησε τον άνθρωπο να γνωρίσει το

περιβάλλον και την ομορφιά της φύσης. Το 1969 οι αστροναύτες με ειδικές

φωτογραφικές μηχανές τράβηξαν φωτογραφίες της επιφάνειας της σελήνης. Με

αυτές αλλά και με άλλες που οι δορυφόροι τραβούν κατά καιρούς έγινε γνωστός ο

κόσμος του διαστήματος. Επίσης με ειδικές αδιάβροχες φωτογραφικές μηχανές

μπορούμε να φωτογραφίσουμε οτιδήποτε βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια της

θάλασσας. Με αυτές όλοι οι άνθρωποι μπόρεσαν να γνωρίσουν τον υπέροχο κόσμο

του βυθού.

Τελειώνοντας, πρέπει να παρατηρήσουμε ότι στον ηθικό τομέα δυστυχώς υπάρχουν

πολλές αρνητικές συνέπειες. Η αλλοίωση και η παραποίηση των φωτογραφιών, που

πραγματοποιούνται με σύγχρονες μεθόδους, οδήγησαν σε γελοιοποιήσεις

ανθρώπων, εκβιασμούς, παραπληροφόρηση κ.τ.λ. Η τελειοποίηση της τέχνης της

φωτογραφίας είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία πιστών αντιγράφων, η οποία

οδηγεί συχνά σε μεγάλα προβλήματα. Η πιστή, για παράδειγμα, φωτογράφηση των

νομισμάτων οδήγησε στην παραχάραξη, φαινόμενο ιδιαίτερα διαδεδομένο τα

τελευταία χρόνια.

90

Επίλογος:

Με το πέρας αυτής της ερευνητικής εργασίας ήρθαμε πιο κοντά στην τέχνη της

φωτογραφίας, γνωρίσαμε τους διάσημους φωτογράφους, ανακαλύψαμε τα

διάφορα εργαλεία των προγραμμάτων επεξεργασίας εικόνας και γνωρίσαμε τις

επιπτώσεις της φωτογραφίας στην καθημερινή μας ζωή.

Πηγές:

Βικιπαιδεια

Iefimerida.gr

Newsbomb.gr

National geographic.com

Protagon.gr

wikifoundry.com

https://el.wikipedia.org/wiki

ti-einai.gr/graphic-designer

https://el.wikipedia.org/wiki/

GIMP#.CE.A0.CF.81.CE.BF.CE.B2.CE.BF.CE.BB.CE.AE_.CE.B1.CF.80.CF.8C_.CF.8

4.CE.B1_.CE.BC.CE.AD.CF.83.CE.B1_.CE.B5.CE.BD.CE.B7.CE.BC.CE.AD.CF.81.CF

.89.CF.83.CE.B7.CF.82

http://leandros.physics.uoi.gr/ph652/readings/Photoshop/Photoshop.htm

https://blog.udemy.com/gimp-vs-photoshop/

https://www.adobe.com/products/photoshop/features.html

http://fotoart.gr/istoria/photographers/greeks/index.htm

www.dpgr.gr/forum/index.php?board=118

https://el.wikipedia.org/wiki/Κατηγορία:Έλληνες_φωτογράφοι

http://www.photo.gr/blogs/history/bw-photographers/

www.lifo.gr/mag/features/4709

https://el.wikipedia.org/wiki

ti-einai.gr/graphic-designer

https://el.wikipedia.org/wiki/

GIMP#.CE.A0.CF.81.CE.BF.CE.B2.CE.BF.CE.BB.CE.AE_.CE.B1.CF.80.CF.8C_.CF.8

91

4.CE.B1_.CE.BC.CE.AD.CF.83.CE.B1_.CE.B5.CE.BD.CE.B7.CE.BC.CE.AD.CF.81.CF

.89.CF.83.CE.B7.CF.82

http://leandros.physics.uoi.gr/ph652/readings/Photoshop/Photoshop.htm

https://blog.udemy.com/gimp-vs-photoshop/

https://www.adobe.com/products/photoshop/features.html

92