Con Alma de Blues Magazine Edición Nº 20

Con Alma de Bluesmagazine

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vistas

*Edición Nº20 / Agosto 2014Con Alma de Blues Producciones

CharlieMusselwhite

Rick EstrinSteve Freund

Carlos Elliot Jr

Gabriel Delta________________

________________

Mark Hummel

Anson

Funderburgh

ANA POPOVIC

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Con Alma de BluesmagazineCADB Magazine nació conla idea de ser un servicio practico e integral a los millones de corazones bluseros que la distancia no limita de compartir este mismo sentimiento de alma compartido llamado

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Diseño Grafico y ediciónGustavo Adolfo Zungri

Dirección GeneralGustavo Adolfo Zungri

Edición Nº 20 / Agosto 2014Con Alma de Blues Magazine

RADIOCon Alma de Blues

Colaboradores:Laura Lagna-Fietta

Danny ChusitMabel Sosa

Pablo MartinottiJuju Estrin

Mark HummelRodrigo Bluesmar

Lucila NuñezDaniel Mercado

ENTREVISTASAnson Funderburgh_______________3

Mark Humel ____________________9

Steve Freund___________________ 13

Rick Estrin_____________________17

Elizabeth Karayekov______________23 Guitarras Taylor ________________ 29

Yegue La Oreja ________________31

Ana Popovic __________________ 37

Carlos Elliot Jr _________________ 45

Charlie Musselwhite _____________51

Gabriel Delta __________________ 57

Max Hracek___________________ 63

Pag. 51

AnaPopovic

Pag.

37

Con Alma de Blues Magazine


Charlie Musselwhite

Anson Funderburgh

Rick Estrin

& the Nightcats

Pag. 3

Pag. 17

Anson Funderburgh E

NTREVISTA

“Las cuerdas doradas del Blues”

Anson Funderburgh “Las cuerdas doradas del Blues”

Hablamos con el guitarrista nacido el 14 de Noviembre de 1954 en Plano - Texas

Anson Funderburgh líder de Anson Funderburgh & The Rockets desde 1978. Su estilo incorpora elementos tanto del

Chicago blues como del Texas blues y nos lo cuenta en esta entrevista exclusiva para

CADB Magazine.

Por Pablo MartinottiMusico guitarrista

de Fullertones________________________

He escuchado todos tus discos y las influencias de B.B. King, Freddie King y Albert Collins creo que

son notorias en tu estilo, ¿hay alguno otro músico que te haya influenciado?

Yo estoy influenciado por todo el lado oeste de los muchachos de Chicago como Magic Sam, Otis Rush y Buddy Guy, Robert Jr., Lockwood

Luther Tucker Louis y David Myers. Ellos fueron los que tocaron tan bien detrás de los

armónicistas. Me encanta Kenny Burrell, Billy Butler y algunos otros guitarristas de cool Jazz. Me gusta Jimmy Reed, Albert Collins, T-bone

Walker... No estoy seguro de poder nombrarlos a todos.

PM - Más allá de tu gran estilo al tocar a mi como guitarrista me encanta tu gran tono, de

tu vieja stratocaster pre-cbssunburst de los 50´ y el Fender SuperReverb, ¿qué otras guitar-

ras tienes y que otros amplificadores usas? En tus últimas presentaciones te he visto con una

Fender Stratocaster olympic white.

Tengo una ES-5 que me encanta tocar y varios Dan Electro. He tenido un respaldo con “Dr. Z amplificadores” desde el año 2000. Mike hace

grandes amplificadores. Yo prefiero el “Maz-38 Invasion”. Gran amplificador!!

PM -Que tanto te ha afectado la muerte de tu amigo y vocalista-armoniquista Sam My-ers?, ya que desde “WhichWayis Texas?” no

has grabado con Anson Funderburgh and The Rockets.

Es difícil de decir. Realmente perdí a mi com-

ENTREVISTApañero musical y amigo que tuve durante más de veinte años. He estado pensando en hacer

otro CD Rockets ultimamente. Hice un CD con Joe Maher el año pasado y lo llamamos “Deal With It”, llamandonos los 4 Jacks. Es un CD

muy cool. Yo también he tocado en varios CDs con Eric Lindell y he producido a Andy T y a

Nick Nixon en sus últimos dos CDs. Puede que sea hora de hacer otro CD Rockets.

PM -Habrá algún álbum más? Hace diez años que esperamos con ansias un nuevo

álbum.

Tengo planes de hacer más CD Rockets..

Con Alma de Blues Magazine 2014

PM - En el último tiempo los que te seguimos y tratamos de saber en qué andas y buscamos en youtube algo nuevo tuyo te hemos visto tocando con Little Charlie y con Kim Wilson, ¿puedes

contarnos algo de esos shows?

He recorrido el último par de años con una banda llamada The Golden State-Lone Star Review. Se compone de Little Charlie, Mark Hummel, Richard Grigsby, Wes Starr y yo. Gran banda. He

estado de gira mucho con Eric Lindell, y ha sido genial. Asimismo, puesto que produje el CD de Andy y de Nick, he estado apareciendo como un Invitado especial en algunos de sus espectáculos

más grandes.

Sigue...

El armonicista Sam Myers formó parte de Anson Funderburgh & The Rockets desde 1986 hasta el 2006,

donde se produjo su deceso víctima de cáncer.

PM - De los nuevos músicos de blues o del estilo que elijas a quien nos recomendarías que escuchemos?

Realmente me encanta Eric Lindell. Él tiene el don de la música apenas sale. Gran cantante y compositor. Ha sido

un placer trabajar y aprender de él.

PM - Por último quería agradecerte, tengo una gran emoción de poder preguntarte cosas que siempre quise saber, soy un gran fanático tuyo, y creo que de muchos más en Argentina; ¿podremos verte en Argentina en al-

gún momento?

Me encantaría ir a la Argentina. Me encantaría llevar a toda la banda “The Rockets”. Gracias por decirle a la

gente acerca de mí...

Anson FunderburghTraducción: Danny Chusit


Jump Blues/R&B Anson Funderburgh/4 JACKS

MARK

HUMMEL

Columnista invitado

Mark Hummel nació el 15 de diciembre

de 1955, New Haven, Connecticut. Armoniquista americano de blues,

cantante, compositor, y por mucho tiempo líder de la banda de “The Blues Survivors”. Desde 1991, Hummel ha pro-

ducido la gira “Blues Harmonica Blowout”, de la que es también un

destacado intérprete.Mensualmente nos escribe con-

tandonos su particular manera de vivir y disfrutar de sus

shows donde participa con grandes musicos exponentes

de este tiempo

HUMMEL

Columnista invitado

Mi Nuevo disco, “Hustle is Really On” editado por Electro Fi, está muy bien y ha llegado al 2º puesto

en Mayo en las listas de Living Blues Radio y al número 4 durante Junio y Julio. La Golden State/

Lone Star Revue (Que se refiere a la unión de músicos de la costa oeste con músicos de Texas)

con Anson Funderburgh, Little Charlie Baty, Wes Starr, RW Grigsby y yo estaremos haciendo

giras todo este verano hasta Septiembre inclusive. Hemos recién terminado media gira en la costa

Este y mediooeste de Estados Unidos; volamos de regreso a California la semana pasada para hacer tres fechas allí y luego reanudar nuestra gira de la costa Este y Sud Este en Agosto. Hasta ahora

todo muy bien, dejamos la camioneta y equipo en Bufalo para volar a casa y luego volver. Al público le encanta la banda con sus músicos de primera línea. Tocamos tres fechas por Estados Unidos

hasta Maine donde nos presentamos en el North Atlantic Blues Festival, en Washington DC, An-napolis, Delaware, New Jersey y dos fechas en el estado de Nueva York incluyendo un lugar en el

cierre del Festival de Blues estatal en Siracusa, NY.

REPORT MARK HUMMEL

Hace unos poco días tocamos en el festival de Blues de Napa, Antioquía y Redwood con Rick Estrin & the Nightcats, Aki Kumar, un trío de órgano con Danny Caron, más Rod Piazza & The Mighty Fliers. Muchos armonicistas allí!

Rumbo a la Costa Este tocamos en Reggies Live en Chicago que queda justo a la vuelta de Chess

Records en la avenida Michigan Sur 2120. Nunca había estado ahí, si las paredes pudieran hablar! Cuando volvamos a la costa Este tocaremos en

Buffalo (NY), en el Chenago Blues Festival en NY, en la serie de conciertos Levitt’s Steel Stacks en

Bethlehem (Pennsylvania), en BB Kings en Times Square (NYC), Northhampton (Massachusetts),

Collinsville, Connecticut, Reading(PA), el festival de Blues NorthRiver en Massachusetts, y luego

vamos al Sud-este por una semana y terminamos en Montgomery (Alabama)

Mucho blues éste último fin de semana en el área de la Bahía, cercano al Festival de la ciudad de Red-wood, John Mayall en Walnut Creek (California) Blues Broads (Angela Strehli, Tracy Nelson, An-nie Sampson & Dorothy Morrison) en City Win-ery en Napa donde tocamos la noche siguiente,

Rick Estrin & The Nightcats en Seaside, Califor-nia el domingo,así como Blues BBQ en Monterey con Elvin Bishop, Curtis Salgado, Kenny Neal y Homemade Jamz la misma tarde. Bastante ac-tividad blusera últimamente incluyendo a Kim

Wilson esta semana en la Bahía y a Little Charlie y quien les habla en Smoking Pig en Freemont.

En Septiembre haremos una gira de 10 días por el Oeste desde Arcata, California hasta Phoenix y Las Vegas para el Festival Big Bender Blues el 28 de Setiembre con fechas en Winters, Freemont, Tar-

zana, Long Beach, Santa Bárbara y Capistrano.

Kid Andersen y Rick Estrin grabaron hace un par de meses, un disco estelar con el vocalista de la vieja escuela de Rythm & Blues de Minneapolis Wee Willie Walker en los estudios Greaseland con un elenco de estrellas incluyendo a Rusty Zinn, Kid, Rick, Bob Welsh, Randy Bermudes, Jim Pugh, Terry Hanck y muchos más. Ojalá consigan un

buen sello porque se lo merecen!

El pasado 6 de Julio se realizó en la Smoking Pig BBQ, un gran festival a beneficio en memoria

del fallecido John Blues Boyd, para ayudar a su esposa con los gastos médicos y del funeral, con

la presencia de Tommy Castro, Rick Estrin & The Nightcats, Aki Kumar, Terry Hanck y muchos

más… Gracias a Kid Andersen por organizar este maravilloso evento!

Mark Hummel

Traducción-Mabel Sosa

REPORT MARK HUMMEL Con Alma de Blues Magazine

STEVE FREUND

________________Por Rodrigo Bluesdemar

Musico Guitarrista del duo de Blues & Soul

Nuñez*presedo

Traducción: María Lucila Núñez y Mabel Sosa

ENTREVISTA

Steve Freund es guitarrista, productor y director de orquesta, elogiado por la revista Rolling Stone por su obra maestra "Masterful, No-Nonsense Gui-

tar Work". Tocó con Koko Taylor, ganando el Grammy Blues Explosion. Steve comenzó su carrera en Chicago, como segunda guitarra detrás de Hubert Sumlin, Lee Jackson, Homesick James, Louis Myers y muchos otros. Pasó dos años trabajando con Big Walter Horton y Floyd Jones, aprendiendo los blues profundos y sus idiosincrasias. En 1978, se con-

virtió en el guitarrista principal de Sunnyland Slim, tocando casi todos los conciertos con la leyenda del piano blues, hasta el momento de su muerte. Freund se convirtió en el acompañante oficial del pianista Pinetop Perkins; como asi tambien de Jimmy Walker, Henry Gray, Erwin Helfer, David Max-

well y muchos más.

_______________________


Como llego el blues a tu vida?

Crecí en Brooklyn, Nueva York, en un gran edifi-cio de departamentos. El portero del edificio era un hombre mayor africano llamado Paul, que era de Mississippi. El me permitía estar un rato con él cuando yo era muy pequeño, quizás 5 o 6 años de edad. El siempre escuchaba viejos discos de blues en su departamento que estaba en el sótano del edificio. Yo no sabía que clase de música era, pero cuando fui mayor me di cuenta de que lo que él escuchaba era blues clásico, Bessie Smith, Ma Rainey, Louis Armstrong, etc. Mas adelante cuan-do comencé a escuchar música soul, pude volver a

las raíces de esos blues clásicos.

RB: Como fueron tus comienzos con la guitarra? Y cuáles son tus principales referentes?

Yo alquilé una guitarra en el verano de 1968 con la idea de tocar canciones tales como La Casa del Sol Naciente y Wipeout. Ese alquiler no duró mucho tiempo. El verano siguiente, 1969, quise ser bajista. Vi un bajo barato en un negocio de música local y comencé a ahorrar para comprarlo. Cuando pude juntar el dinero, el bajo ya se había vendido. Había una guitarra barata allí y era del mismo color y marca, entonces la compré para aprender líneas de bajo, pensando en comprar un bajo más adelante. Pero me quedé con la guitarra y ahora toco el bajo

como segundo instrumento.

RB. Contanos un poco que es trabajar con grandes músicos y tan representativos del estilo , como Koko Taylor, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin, Big

Walter Horton, Paul Butterfield y la lista sigue!!

Conocí a Sunnyland Smith en 1969 junto con Wil-lie Dixon, Otis Spann, Big Walter, SP Leary, Clifton James y Johnny Shines. Era mi sueño poder tocar algún día con estas leyendas. Su música era real, simple y pura. Eso era lo que estaba buscando cu-ando me mudé a Chicago en 1976. Tocar con ellos fue mágico cada vez. Sabía que eso era algo que desaparecería cuando esas personas no estuvieran más. Es muy raro encontrar hoy en día aquella “es-

encia” del blues.

RB: Aparte de gran guitarrista también sos pro-ductor, un trabajo que también fue elogiado por la misma Rolling Stone. Contamos como es estar al frente de producciones de grandes músicos del es-tilo como Snooky Pryor, Magic Slim o Mark Hum-

mel.

Cuando produzco un disco me gusta mantener el sentido tradicional, sin cambiar el sentimiento del artista o la concepción de su música. La mayoría de los artistas que he producido me eligen por esa razón. Mayormente la batería es muy importante. Hay algunas cosas que el baterista debe hacer para conservar ese sabor tradicional. No puedo expli-carlo aquí pero si escuchan a los grandes bateristas de blues de Chicago y los comparan con la batería del rock verán y escucharán las diferencias. Tam-bién, algunos músicos no vocalizan en la forma adecuada respetando la canción. Hay una cierta manera de vocalizar las canciones de blues, y si te desvías demasiado se pierde el mensaje y el sen-

timiento de la canción.

RB: Ser parte de un disco que gano un Grammy ( Blues Explosion con Koko Taylor) abre muchas

puertas!

En realidad no me abrió muchas puertas, ni a mí ni a los otros músicos. Gané una estatuilla Grammy

ENTREVISTA STEVE FREUND

que tengo en un estante. Impresiona a los visitantes pero es todo lo que ha hecho. Yo puedo presumir

con ella pero nunca me consiguió grandes giras.

RB:. Metiéndonos más en tus trabajos personales, cual de tus discos crees que es el más representa-

tivo de tu estilo?

Pienso que mis grabaciones en Delmark están bien producidas y tienen un gran sonido y un buen tra-bajo de guitarra. Mis dos últimos discos con 9Be-low Records, Lonesome Flight y Come On in This House representan mi mejor trabajo vocal y es una real muestra de cómo sueno hoy. Siento que estoy creciendo constantemente como vocalista y guitar-

rista.

RB:. Ahora sí, hablemos de tu último trabajo, “Come on in this house” que personalmente me encanto, contanos lo que más te guste de él o del

proceso de creación del mismo.

En este disco, elegí canciones que he estado ha-ciendo por años y otras que siempre he querido hacer. Estoy muy orgulloso de este disco ya que fue hecho con muy bajo presupuesto y con muy poco sobregrabado. Es en vivo mayormente. Estoy

muy feliz con mi parte cantada, y pueden notar la diferencia si escuchan mis primeras grabaciones. Jan Fanucchi también agregó algunas buenas voces

a este disco.RB:. Para terminar, cuál es tu combinación prefer-ida de equipo y guitarra? O la que más disfrutas?

En este momento estoy usando amplificadores Carr. Son amplificadores de alta gama hechos a mano en Carolina del Norte, no son baratos. Tengo un Rambler, un Impala, un Sportsman y un Impe-rial; cada uno tiene algo diferente . Toco una Gib-son Les Paul Standard descolorida, una Epiphone Elitist Les Paul hecha en Japón, mi Epiphone Rivi-era original que llevé a Chicago en 1976, un par de Fender Telecasters y una Strat a veces. Tam-bién toco con Fender Vibrolux Reberb y con un Bassman Head ocasionalmente. Uso algunos pedales también, un pedal Timmy overdrive y un equalizador grafico Boss, un pedal de delay Boss DD-20, y un pedal de reverb Mr. Springgy cuando se necesita. No uso distorsión, sólo mejoro el so-

nido natural de mi guitarra y amplificador.

Steve Freund 2014

RICKESTRIN

Por Gustavo Pollo ZungriDirector de CADB Magazine

& The Nightcats

ENTREVISTA


Es Rick Estrin una de las figuras más importantes del blues mundial, recono-

cido por su forma de tocar la armónica, su voz y su com-posición original , l.ider de The Nightcats tuvimos el

placer de hacerle esta entrevista exclusiva para

nuestro magazine.

Έn 2011 tuve el placer de presen-ciar en vivo su presentación junto

a The Nighcats en La Trastienda de Bs As , para la mayoria de la gente el mejor show en años!! estuvo dos veces en nuestro pais, como lo recu-

erda? y que le gusta de Argentina?

Algunos de mis mejores recuerdos de Argentina son los fans de blues. Ustedes tienen verdaderos fans de Blues y de la música en general. Yo recu-erdo el look europeo y sofisticado de Buenos Aires con una actitud sudamericana más relajada y ami-gable. Argentina tiene también algunas de las más

bellas mujeres!

GZ - En 2009 tocó con musicos Argentinosque le parece el nivel de nuestros musicos?

Toqué con algunos excelentes músicos en Argen-tina: Nico Smoljan y su banda. Todos excelentes músicos: Pato, Mati, Easy Baby, Roberto y el propio Nico Smoljan que es un gran armonicista. Tam-bién vi a un maravilloso intérprete de armónica

cromática llamado Franco Luciani. Él toca música de tango al estilo del gran Hugo Díaz.

GZ - Cuando alguien me dice que el Blues es abur-rido, le digo que escuche el “jump blues” de Rick Estrin , sin embargo siempre habra gente que de-fiende el blues tradicional encerrando esta mara-villosa musica en una pequeña celda , limitandola de sus variaciones,cual es su opinion querido Rick?

Mis blues favoritos son los del viejo estilo y hay una gran variedad en esos viejos estilos.El blues tradicional es lo que me atrajo a la músi-ca desde el principio. Pienso que la gente es li-bre de tocarlo independientemente de cómo lo

sientan, pero para mí, si alguien está haciendo algo nuevo con el blues, es necesario conser-var ciertos elementos reconocibles y profundos del viejo blues original para que yo lo escuche.

GZ - El instrumento es la prolongación del alma del musico,que representa la armonica para usted

cuando la ejecuta?

Cuando las cosas están bien y todo encaja en su lu-gar, dejo que la música tome control de mí y de mis sentimientos. No pienso en nada - Idealmente, soy uno con la armónica. Los otros 3 Nightcats son músicos tan geniales y tan conmovedores que así

mi trabajo se hace muy fácil.

GZ - Arrancó esta aventura hace tiempo con el guitarrista Little Charlie Baty , y ahora con-vocó al fenomenal Kid Andersen (que buen ojo para elegir!! ) hablenos un poco de su banda.

En el tema guitarra, debo ser el tipo más afortuna-do del mundo -32 años con Little Charlie y ahora Kid Andersen (Campeón Peso-pesado de la Gui-

tarra) está conmigo!La banda que tenemos en este momento es la me-jor banda en la que alguna vez he estado. Cada per-sona, individualmente es un gran músico, y como banda tenemos la misión común del ritmo y la emoción. Tenemos al baterista ideal en J. Hansen. Su bases están en el Jazz tradicional y el Rock and Roll – Es una combinación perfecta para tocar un blues alegre y emocionante. J. canta fabuloso tam-bién y escribe canciones que les encantan a nues-tros fans. Lorenzo Farrell toca contrabajo y bajo eléctrico Fender, y en los últimos años su tremenda manera de tocar el órgano se ha convertido en una gran parte del sonido Nightcat. Y como dije antes, Kid Andersen ES el Campeón Peso-Pesado de la Guitarra! Es una combinación de genio musical y audacia y encaja perfecto con el espíritu Nightcat!

GZ - Está considerado un compositor genial. Sus composiciones originales fueron grabadas por Koko Taylor, John Hammond, Little Milton , Rob-ert Cray y muchos otros , en que fija su mirada a la hora de componer, busca ofrecer algun mensaje?

Intento contar la historia de personas cuando cuento mi historia. El blues es acerca de experi-encias humanas y todas las personas, hasta cierto punto, tienen las mismas emociones. A veces qui-ero que la gente sepa que hay alguien que siente el blues como ellos. Otras veces quiero hacer reír a las personas, que sean felices y que olviden sus

problemas.

Sigue...


Kid Andersen y Rick Estrin en acción

GZ -Ha Viajado a través del mundo llevando su arte con impresionante acercamiento del publico , cual ha sido el lugar más raro y dificultoso que toco

con su banda?

Había un lugar en Australia llamado Garradunga. Era un lugar agreste en medio de millas y millas de campos de caña de azúcar. Había allí motociclistas, aborígenes, cortadores de caña y campesinos aus-tralianos. Había una gran fogata ardiendo, insectos gigantes volando, murciélagos, sapos venenosos y miles de enjambres de mosca de la fruta. Había múltiples peleas entre 3 o más personas por donde mires. Era como un cuadro del infierno salido de

la imaginación de un loco.

GZ - Como Ve el panorama del Blues en su pais entre los jovenes y que haria falta?

El blues va a sobrevivir. Mucho de lo que hoy se llama blues es realmente rock de los 70’s, pero hay aún unos poco jóvenes que sienten la belleza que hay en el blues verdadero y quieren contar su pro-

pia historia musical en el blues.

GZ - Rick , le agradecemos este contacto, en Ar-gentina amamos su musica y nuestras oraciones seran para nuestra deseada vuelta a nuestro pais!

Gracias Gustavo. Yo también estoy rezando para poder volver! Rick Estrin and the Nightcats aman Argentina! Vamos a Brasil en un par de semanas. Estuvieron tratando de encontrar algunas fechas en Argentina, pero por alguna razón no se pudo.

Rick EstrinTraducción Mabel Sosa

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Rick Estrin

& The Nightcats

Elizabethkarayekov

“Sensualidad y Rhythm & Blues”

________________Por Laura Lagna-Fietta

productora ManagerPrensa y Comunicación

Elizabeth Karayekov es una joven cantante argentina que se destaca por su energía y feeling en el escenario. Con un estilo muy personal, conjuga sus influencias musicales de la adolescencia con sus inicios musicales

en el Góspel y su pasión por el Blues.

ENTREVISTA

karayekov“Sensualidad y Rhythm & Blues”

LLF

¿Contame cómo transcurrió musical-mente tu infancia, que influencias musi-

cales tuviste, que se escuchaba en tu casa?

EK :La música siempre estuvo presente. Si bien no tengo familiares músicos, en mi casa siempre se escuchó mucha música. Mi mamá se la pasaba cantando todo el día y mi hermano mayor fue mi principal influencia en cuanto a gustos musicales. Supongo que por su influencia, ya de chiquita me gustaba el rock. Era fanática de Queen y gaste los casettes de grandes éxitos de Sui Generis, “Rocas

vivas” de Zas y “Tercer mundo” de Fito.

LLF Me imagino como a todos nos pasó….luego viene la adolescencia, la escuela… que elegiste por

esos tiempos de cambios?

EK: Siempreme mantuve por la senda del rock. Escuchaba Aerosmith, Kiss y U2. Pero recuerdo que mi primer encuentro con el blues fue de la mano de Ray Charles. No sécómo llegó a mis manos, pero escuche “Georgia on mymind” y

me cautivó. Tenía alrededor de 15 años. Con mi familia nos habíamos mudado a Montevideo y yo extrañaba mucho Bs As. Ese tema me llegó justo.

LLF :Cuando fue que te diste cuenta que tenías vocación para el canto y cuando fue la primera

vez que cantaste en público.?

Empecé a cantar por pura intuición. En el 2006 canté por primera vez en un escenario, era inte-grante del coro góspel de Afroamerican Music.

Recuerdo que fue una experiencia increíble. Igual-mente, tarde muchos años en pensar en el canto

como una profesión. Fue gracias a Marcelo Ponce y Viviana Dallas que siempre me impulsaron para

que me dedicara a la música. Empecé a formarme, tomar clases de canto, de teoría musical, y a can-

tar como solista en bandas de rock y blues.

LLF Como todos debés tener cantantes que te influenciaron , cuales fueron , cuales te gustan

escuchar últimamente?

EK :Me siento más influenciada por las primeras voces femeninas del blues comoMemphis Minnie y Sister Robertta Harpe y su guitarra eléctrica! Me atraviesa el color vocal y la potencia de Koko Tay-lor y la crudeza de Big Mama Thornton. A parte del blues siento una profunda admiración por la

versatilidad y manejo vocal de Ella Fitzerald.

LLF Cuando fue que tomaste contacto con el Blues específicamente más allá del “primer en-

cuentro con Georgia on my mind “y luego como fue insertarte en el circuito local?

EK :Con el blues tomé contacto a través del góspel. Aunque no soy católica el góspel me

rompió la cabeza. Si empezás ahí es muy fácil pasar al gusto por el Blues. Inicialmente me in-cline más por el country blues y,obviamente, no

pude evitar enamorarme del blues de Chicago. Las primeras bandas de blues en las que canté fueron

de este estilo. Ese es el estilo de blues que me brota sin esfuerzo alguno.

Según mi experiencia personal, el circuito local está muy abierto a nuevos artistas y propuestas

por lo que no resulta tan difícil participar si tenes algo bueno para ofrecer.

Sigue..


Elizabeth Karayekov

LLF Como ves actualmente la escena del Blues en Argentina?

EK Súper interesante, no solo hay bandas de gran nivel, sino que muchas producciones origi-nales y artistas con carreras súper consolidadas. Me entusiasman las numerosas jams y espacios de comunión y vinculación para los músicos del

género. Además veo un crecimiento fabuloso en la presencia femenina en el circuito local.

LLF De que se trata el show que estas presentan-do y como se conforma tu banda?

EKEste año empecé con mi carrera solista. Formé una banda de Rhythm and Blues que además de la formación clásica (guitarra, piano, bajo y batería) incluye una sección de vientos con trompeta, saxo

tenor y trombón. El show que estoy presentado con este formato propone un recorrido por el

R&B de los años cincuenta. Mi idea es la de redes-cubrir a las grandes voces femeninas del género

como Ruth Brown y Big MamaThornton.

LLF Que expectativas tenés con respecto a tu futuro musical y cuáles son tus proyectos a corto y

largo plazo.

EKA corto plazo mis expectativas son crecer en la escena local, poder participar de festivales de

blues y explorar otros estilos dentro del género. A largo plazo el proyecto es grabar un disco.

LLF Elizabeth, “con Alma de Blues “te desea lo mejor en todo lo que emprendas

EK: Muchas Gracias ¡!

Elizabeth Karayekov


A Bob siempre le gustó armar y desarmar las cosas.

Cuando era niño y recibía un regalo en la maña-na del día de Navidad, era casi seguro que antes que cayera la noche lo hubiera desarmado para ver cómo funcionaba. Y casi siempre, lo volvía a armar y seguía funcionando. Era un genio para

estas cosas.Como era natural, cuando llegó a la escuela in-termedia y secundaria tomó todos los cursos que pudo en artes industriales. «Tuve algunos estu-pendos profesores», recuerda. «Incluso había uno que abría el taller los fines de semana de fi-esta para que pudiera trabajar en mis proyectos».

Otro de los intereses de Bob era la música.

“De pasiones y equipos Humanos” Inspiración

Kurt Listug ha sido socio de Bob por veintisiete años. Su pasión es el comercio y establecer un ne-gocio mientras Bob provee la pasión y la habilidad técnica para fabricar guitarras. Hoy día, las Guitar-ras Taylor están entre las más finas del mundo y la planta las produce a un ritmo de doscientas por día.

¿Qué llevó a Bob de ser un solitario guitarrista a emplear a más de 450 personas que trabajan en una fábrica que ocupa 124.000 pies cuadrados? La respuesta la encontramos en su increíble capacidad

e incansable dedicación por la excelencia.«Soy como una “mosca en la oreja”» dice Bob. «Con-tinuamente estoy tratando de mejorar la calidad». Y este deseo se enfoca en mucho más que sólo las gui-tarras. Es cierto que Bob Taylor ha introducido nu-merosas innovaciones en la industria de las guitar-ras. Pero su verdadero interés está en el proceso de manufacturación y en las personas que construyen

las guitarras.Una buena guitarra es, en realidad, el subproducto de buenas herramientas y un buen taller», explica Bob. «Y, por supuesto, las personas son parte im-portante. Armar un equipo es tan importante como fabricar el producto. Hay que dejar que la gente sea un equipo. Eso significa crear un ambiente donde las personas digan lo que realmente sienten. No se

puede ser demasiado dogmático».

Esa actitud ha permitido que surjan y se imple-menten excelentes ideas, ...sentís de alguna manera

que hay un Bob dentro tuyo?Adelante!! para el que cree, todo es posible.

Polloking.

Cuando estaba en la secundaria decidió que quería tener una buena guitarra de doce cuer-das. Había empezado a tocar cuando estaba en el tercer grado después que un vecino le regaló una guitarra barata (la que por supuesto abrió para ver cómo estaba construida). El único problema era que Bob no tenía dinero para comprar el instrumento que quería. Eso no es problema, se dijo, la haré yo mismo. Y la hizo!! Algo que habia nacido en su corazón el lo habia materializado. De hecho, mientras estuvo en la

secundaria, no hizo una sola guitarra, sino tres más y un banjo.

Muchas personas desarrollan pasatiempos in-teresantes cuando están en la juventud. Y algu-nos los siguen cultivando. Otros los abandonan cuando llegan a adultos. Pero Bob hizo algo

realmente especial con el suyo. Es probable que si tocás guitarra, alguna vez hayas entrado a una tienda de instrumentos musicales y hayas visto una guitarra marca

Taylor. bueno... Ese Taylor es Bob. Bob Taylor. Cuando era adolescente empezó a fabricar guitarras en su tiempo libre y con el tiempo llegó a cofundar

su propia compañía.


“De pasiones y equipos Humanos”

“La Pampa tiene el Omblues”Yergue la Oreja

La banda de blues pampeana Yergue la Oreja presenta su nueva producción en formato DVD , nos lo cuentan en esta dinamica entrevista para

CADB Magazine.Por Gustavo Pollo Zungri

Director de CADB Magazine

“La Pampa tiene el Omblues”Yergue la Oreja

La banda de blues pampeana Yergue la Oreja presenta su nueva producción en formato DVD , nos lo cuentan en esta dinamica entrevista para

CADB Magazine.

ENTREVISTA


El DVD Aire de Blues

El nuevo material fue grabado vivo en Casa Frida Estudio, Capital Federal y en escenarios naturales del oeste pampeano. Con el objetivo de recrear la naturalidad y la energía que logra Yergue la Oreja en los shows en vivo, se filmó a la banda tocando juntos, en una misma sala, sin realizar ningún tipo de sobregrabación. También, como contraste con la gran ciudad y la producción en un estudio de primera línea, se realizaron tomas acústicas de manera muy rústica, capturando el sonido con un simple grabador portátil de mano y en escenarios naturales del oeste pampeano. (mas precisamente en Santa Isabel donde reside Luis Arriaga, autor y compositor de la banda)De esta manera “aire de blues” es un DVD/documental donde se puede ver cómo, una banda del centro del país con sus integrantes distanciados por cientos de kilómetros,

realiza mediante viajes y rutas un recorrido carga-do de canciones, desde el oeste de La Pampa hasta

la Capital Federal.

YERGUE LA OREJA


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Yergue la Oreja “intentando blues” 2005 Primer disco de estudio de la banda.

_______________________


Amigos, "Yergue la Oreja" banda que se formó hace casi 15 años en la provincia de La Pampa, como

fueron esos comienzos?

Luis: Los comienzos fueron duros, tal como ahora, por eso no nos sorprendemos, ja. Duros pero no ingratos. Cada paso bien dado nos fue afirmando como banda en la zona. Y tratamos de cuidar esas oportunidades o logros que tuvi-mos. Particularmente, de toda experiencia, tra-to de hacer un aprendizaje. Y eso se da también

en la banda.

Mauricio: Con Luis nos conocimos en una casa de música mientras yo probaba una guitarra que el había comprado. Desde el primer mo-mento la idea fue formar una banda de blues “en serio”, en una época donde el blues estaba de “moda” y la mayoría de las bandas locales abordaban el genero de manera liviana. No nos fue para nada fácil encontrar músicos “del palo”, es mas intentamos formar a muchos y a duras penas logramos después de 10 años dar con la formación actual con la cual sentimos la satis-facción de haber logrado aquel sonido que tanto

hemos buscado.

GZ - Nombre inusual y original para una banda, porque Yergue la Oreja?

Luis: En el intento de encontrar un nombre original para la banda y que tuviera asimismo significado, en-contramos este que, con su verbo erguir (conjugado en la segunda persona del modo Imperativo) invita a escuchar letras y músicas no muy difundidas por los medios de comunicación masivos. Es decir: “danos una oportunidad y escúchanos”, “fijate, esto también existe”… Esos serían sinónimos de Yergue la Oreja.

GZ- Tienen dos discos editados, que nos pueden contar de ellos, además componen sus propias letras?

Diego: Si, tenemos dos discos grabados hace tiem-po. El primero (Intentando blues) fue grabado en el 2005, y el segundo (Las cosas planeadas...) en el 2011. Dos buenas experiencias para el crecimiento de la banda que es notorio en el tiempo. Luis Arriaga (voz y guitarra) es el compositor de todas las canciones de Yergue. Como particularidad, en ambos discos gra-bamos canciones que Luis tenía escritas mucho tiem-po antes de que se formara la banda. Queremos decir que ya había un buen caudal de material, y que haber grabado solo dos discos en 14 años, no ha sido por falta de canciones, sino de otros recursos y a las cir-cunstancias particulares de la banda. Vale aclarar que en estos 14 años, al menos 11 años Yergue la Oreja tuvo a sus integrantes viviendo en distintos lugares del país. Mauricio (guitarra) y Juan (batería) en Bue-nos Aires, Bachi (bajo) y Diego (armónica) en Santa Rosa, y Luis (guitarra y voz) en Santa Isabel. Así fue como nos encontramos llevando el proyecto adelante

estos últimos años.

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GZ - En el 2013 llegaron a La Trastienda, gran esce-nario en el corazón de Buenos Aires, como fue esa

experiencia y la respuesta del público?

Diego: Realmente fue una muy linda experiencia. Ser una banda del interior del país, que toca te-mas propios en sus shows, hace que el camino de la música (duro de por si), sea quizás un poco más duro. En la mayoría de los lugares los artistas tocan covers, o tributos a otras bandas. Es lo que solemos observar en lo cotidiano. Por eso también creemos en el valor agregado que tiene el proyecto de Yergue la Oreja. Llegar de esta manera a la Trastienda, a un festival internacional de Blues (2° Buenos Aires Blues Festival), donde toda persona que había en el lugar era del ámbito blusero, (artistas y público) para nosotros fue motivador, sabiendo que iban a escuchar nuestras canciones. Tenemos que agrade-cer a Mariano Cardozo por habernos invitado a tan importante festival. Realmente fue un gesto muy

gratificante.Mauricio: Fue muy inusual llegar a Buenos Aires, una plaza donde hasta el día de hoy no tenemos ac-ceso, de la mano de un productor y en las mejores condiciones, para compartir escenario con leyen-das del blues internacional y las figuras de la escena local. El publico, muy respetuoso, escucho atenta-

mente, y creo que la pasaron muy bien.

GZ - En estos días editaron su primer DVD “Aire de Blues” que nos pueden contar de este proyecto y

donde se puede conseguir?

Diego: Estamos muy contentos con esta última producción. El DVD está hecho en su totalidad de manera independiente y quedamos muy conformes con el resultado obtenido. Por el momento se podrá conseguir en los shows de la banda y en nuestro

sitio Web www.yerguelaoreja.com.ar

Mauricio: El objetivo fue recrear la naturalidad y la energía que logra Yergue la Oreja en los shows en

vivo. Para esto, se filmó a la banda tocando jun-tos en una misma sala, sin realizar ningún tipo de sobregrabación. También, como contraste con la gran ciudad y la producción en un estudio de primera línea (Casa Frida Estudio), se realizaron tomas acústicas de manera muy rústica, captur-ando el sonido con un simple grabador portátil de mano y en escenarios naturales del oeste pam-

peano. El tópico “aire de” muy usado en el folklore argen-tino, advierte al oyente que el ritmo que se escucha está basado en las raíces del género, pero se sale de las estructuras y las formas preestablecidas. Por eso “aire de blues” invita a escuchar a una banda que tiene como base el blues afroamericano, pero, sumando otros condimentos deja de ser una pro-

puesta clásica.

GZ - Cuales son los futuros sueños de la banda?

Diego: No hay sueños, sino objetivos. Creemos en que para lograr cosas, primero hay que colocarlas como objetivo, y trabajar para que ese objetivo o meta pueda ser cumplido. Hasta el momento todo lo que hemos podido lograr, fue por méritos pro-pios y a base de trabajo duro. Pensándolo rápido, los objetivos cercanos son mostrar el DVD, via-jar, tocar en vivo, y porqué no, proyectar en gra-bar algo nuevo (a Luis no se le agota el caudal y ya existe el material para seguir produciendo). En fin, el objetivo más cercano que nos ponemos día a día, es que la gente siga manteniendo sus orejas

erguidas.

YERGUE LA OREJA

Johnny Winter

John Dawson «Johnny» Winter

(Beaumont, Estados Unidos 23 de febrero de 1944 / Zúrich,

Suiza, 17 de julio de 2014)Hasta Siempre!!


Popovic“Cuando los angeles tocan Blues”

AnaPopovic“Cuando los angeles tocan Blues”

ENTREVISTA


“El Blues inundo el hogar de la Serbia Ana Popovic el día que nació (13 de mayo de 1976) en la ciudad de Belgrado, antigua Yugoslavia, la primera hija de Milutin y Vesna Popovic mostrando lo universal que es este genero musical que no conoce de fron-teras culturales y de genero, logramos entrevistarla para deleite de nuestros lectores.”

Naciste en Belgrado, Serbia (en ese momento Yugoslavia) Tu papá era

diseñador gráfico y un amante del blues y el soul americano. En tu niñez, el organizaba en tu casa una especie de jam sesión los domingospor la no-che y ahí fue donde tuviste tu primer contacto con

la guitarra ¿Es así?

Sí, es así. Crecí en Belgrado escuchando el blues a una edad muy temprana. La música fue siempre

todo en nuestra, desde el Soul y el Blues como Ray Charles, Albert King, Albert Collins, Buddy Guy, Nina Simone, hasta rockeando el Blues conAll-manBrothers Band, ZZ Top, Free, Bad Company, etc. También el Blues del Delta era una música muy común y algo que me gustó mucho escuchar teniendo 5 o 6 años, como Elmore James, Rob-ert Johnson y tantos otros -. Mi padre tenía se-siones de improvisación (jamsessions) en su casa y me quedaba hasta tarde viendo y escuchándolos. Siempre quise ser parte de la jam y a los 12 agarre una guitarra y me aprendí una canción de Elmore

James (slide) de su grabación-

JE - ¿Qué podes contarnos de esa época de tu vida tan marcada también por el desmembramiento

de Yugoslavia? ¿Qué músicos te inspiraban?

Mi familia siempre nos protegía del mundo ex-terior. Las cosas en Serbia se fueron yendo de las manos, pero para nosotros volver a casa después de la escuela era un maravilloso oasis y escuchar música, tocar la guitarra y hacer un poco de arte. Nos hemos criado muy al modo “occidental”. Re-cuerdo interminablemente escuchar Ronnie Earl y Sonny Landreth, Albert King, Stevie Ray Vaughan,

entre otros.

JE - ¿Tu papá fue tu primer profesor de guitarra?

Sí lo era. Me dio algunos consejos muy importantes que todavía recuerdo: por ejemplo : que es impor-tante por igual tener una gran apertura y cierre de “licks” (nota de la traductora Licks se denominan a patrones que se utilizan para puntear en la guitarra, los cuales pueden ser cerrados o abiertos) eso es lo que realmente va a marcar “tu solo”. Lo que se hace en el medio eventualmente irá llegando .También, escuchando los discos a lo que se quiere apuntar ayuda mucho a un joven guitarrista: por ejemplo, escuchar “la mano izquierda de BB King , la téc-nica en la “mano derecha” de Steve RayVaughan o las estiradas de cuerdas de Albert King .-Estas cosas se han quedado conmigo y todavía hasta hoy

sigo analizando los solos de esa manera.

JE - A tus 18 años decidiste estudiar diseño gráfico ¿Qué te hizo elegir esa carrera y no anotarte

en algo más relacionado con la música?

No hubiera soñado nunca que iba a vivir de tocar música. En ese momento en Serbia el Blues no es-taba ni siquiera cerca de la corriente principal .A la mayoría de la gente le gusta lo que estaba haciendo, pero nadie me empujaba a ir a Estados Unidos y trabajar en mi carrera teniendo en cuenta el núme-ro de grandes guitarristas que tienen allí. No había pasado nunca, así que pensé que por lo menos podría tocar música como un hobby teniendo un plan B. Siempre me gustó el arte y el diseño gráfico así que si no fuera músico , sería diseñadora para

ganarme la vida.

Sigue..

ENTREVISTA

________________Por Juju Estrin

Entrevistadora invitadaMusica Baterista

Traducción Laura Lagna-Fietta


JE - Tu primera banda llamada Hush se convirtió un referente del rock balcánico llegando a grabar un LP “Hometown” y tener el honor de ser tel-oneros de Junior Wells en un concierto que dio en Belgrado poco antes de su muerte. También lograron tener unas giras fuera del país ¿Cómo fue la experiencia de tocar con un referente del blues a tan corta edad? ¿Cómo definirías el repertorio mu-

sical de Hush?

Fue uno de nuestros primeros conciertos y en el primer Festival que tocamos.

Lo recuerdo como si fuera ayer. Tener a Junior Wells caminando alrededor detrás del escenario, hablando con todo el mundo contando historias, tomando unas copas... Fue increíble. Nos traslada-ba a otra galaxia: Festival de blues, conversaciones entre bastidores, zapadas, casi como ya no habían en Belgrado Serbia. También uno de mis guitarris-tas favoritos, Ronnie Earl estaba tocando la noche siguiente y ver a mi héroe en un lugar como Bel-

grado fue una experiencia única. Hush tenía algunas de las canciones originales (esos eran nuestros primeros intentos de escribir en Inglés) y algunos covers como "Game of Love" Ike& Tina, Moondance - Van Morrison, algunos Elmore James, ZZ Top, Allman Brothers Band, Robben Ford… Fue un espectáculo muy diverti-do y de gran alcance y pudimos tocar en lugares impensados. Éramos niños tocando blues y haci-éndolo realmente divirtiéndonos ,tocando y escu-chando. Así, en sólo 1 año, nos presentamos como premier 20 veces en la televisión nacional. Para una banda Serbia cantando en Inglés! Nunca se

había visto antes.

JE ¿Cómo se vive la experiencia de ser la primera guitarrista mujer conocida en tu país de origen?

Me encanta!!! Alguien tenía que hacerlo!

JE - En el 2001 lograste grabar tu primer álbum solista titulado Hush como tu primera banda con el sello discográfico alemán Ruf. ¿Cómo podrías contarnos tu recorrido de estudiante de una carre-ra de diseño a guitarrista y cantante con su primer

disco bajo los brazos?

En 1999, después de haber terminado los estudios de diseño gráfico en Belgrado, me mudé a Ho-landa y me inscribí en el Conservatorio de Música de Utrecht. De inmediato comencé a buscar una banda. No tenía permiso para trabajar, excepto en el campo de la música "durante 10 horas a la se-mana”. Calculé que eso es más o menos 4 shows, así que me dieron un "Ticket to Ride” (boleto para via-jar , en alusión al tema de The Beatles ) se fue tra-tando de formar una banda y tratando de trabajar en mi carrera. Poco después de que firmé con Ruf Records se lanzó un CD en Estados Unidos. Todo eso ocurrió en 1 año incluyendo la nominación a la Mejor Artista Nuevo para el Blues Americano

(Premios WCHandy en ese momento)

JE- Fuiste invitada especial en la gira que realizó Bernard Allison ese mismo año (quién hasta 1997 fue miembro de la banda de su padre, el recono-cido bluesman de Chicago de los años 50 y 60) ¿Qué anécdotas recuerdas de esa gira que quieras

compartirnos?

Le debo a Bernard haber conseguido mi primer contrato discográfico. El me recomendó. Después de que hice una gira con él por alrededor de un mes en Europa. Él es realmente una buena per-

sona y un gran guitarrista.

JE - Con los años fuiste lanzando una buena canti-dad y recibiendo todo tipo de galardones y premios en todo el mundo. Tú estilo visceral de interpretar el blues es algo que te caracteriza. ¿Qué es el blues

para vos? ¿Cómo ves el futuro de este género?


Ana

Popovi

c

Yo crecí en el blues - probablemente mucho antes que algunos estadounidenses se metieran dentro de él y siempre me sentí muy libre de bucear y

explorar el estilo. Gran parte de los europeos están en constante "modo de copia". No se atreven a hacer algo difer-ente, todos ellos piensan que deben copiar a los americanos. De esa manera ellos no crean su pro-pio sonido y simplemente crean bandas de covers. Siempre quise tener mis propios licks de gui-tarra, mi propia expresión, y no podía esperar el momento que yo misma y la gente a mi alrededor reconocerían 'El estilo de Ana Popovic'. Siempre trabajé en él. Tampoco nunca quise dejar lo que yo realmente era. Soy Europea, profundamente ar-raigada en el blues americano, pero yo no quiero escapar de ser quien soy. Soy diferente y ser difer-

ente es bueno.Más alla del blues,trato con todos los registros para ir más profundo. No de cantidad sino de calidad. No necesitohacer100% de base de blues en un CD para demostrar que puedo tocar blues. Quiero hacer registros modernos, pero en cada CD hay 3 o 4 tracks con raíces del blues, que son cuidadosa-mente seleccionados (si son covers) o escrito cui-dadosamente y son siempre Blues más profundos que los que hice anteriormente. Todavía es un pro-ceso de aprendizaje para mí ,así es como lo tomo.

10 - ¿Cómo es el proceso de inspiración y com-posición de tus letras y melodías? Nombráme dos

de tus canciones favoritasNormalmente empiezo con letras y después le pongo la música Estoy muy orgullosa de “Fearless Blues “- Es mucho más difícil escribir una buena canción de blues que una canción pop. Yo quería realmente hacer letras de Blues pero modernas a la vez. Incluso las niñas jóvenes de unos 20 años me dicen - “cuando estoy mal pongo ‘Fearless Blues’ ‘y me siento como si estuviera en la cima del mundo!Hubo algunas letras profundas en ‘Still Making History “’ More Real “ ‘Shadow After Dark “muy

políticas. También ‘Blues for M’ está escrito para mi marido. Musicalmente me encanta

‘’ Slideshow ‘a dúo con Sonny Landreth.

JE - ¿En qué te basas para seleccionar los músicos que te acompañan en la banda?

Primero: buena gente abajo y arriba del escenario. Después grandes músicos que hagan bien su tarea en casa! Yo no soy una gran fan de los ensayos, pero mi banda siempre suena muy ajustada. Eso es porque yo les digo lo que necesito trabajan con eso en su casa, entonces simplemente lo toman a otro

nivel en un corto ensayo y en el escenario.Los ensayos no son para aprender el material. Los ensayos son para tomar el material ya aprendido a

la perfección.

JE - El año pasado lanzaste, “Can you Stand TheHeat”, que fue producido por el ganador del Grammy Tommy Sims y cuenta con apariciones especiales de veteranos como Tony Coleman (ba-terista de BB King) y John Williams (ex bajista de Al Green). Cuentanos un poco acerca de este úl-

timo trabajo.

Yo quería lograr un sonido que estuviera entre Albert King, Albert Collins, WAR, Mandrill, etc. Una suerte de blues que sonara como las jams de los años 70. Quería que tuviera ritmo y tocando un shuffle no significa que no pueda ser groovy al mismo tiempo. Cuando uno escucha a Albert King es maravilloso inclusive tocando un blues lento o

un Shuffle. Yo quería esa misma aproximación.

JE -Habiendo tenido el placer de tocar junto a tan-tos otros grandes del blues como Buddy Guy y Jan Akkerman ¿Te queda algún sueño por cumplir

como músico?

ANA POPOVIC

Bueno, una nominación al Grammy es siempre un sueño para cualquier músico, pero recientemente ser una parte de la gira “Hendrix Experience” era realmente un sueño hecho realidad para mí. Junto Doyle Bramhall, Dweezil Zappa, Eric Johnson, Buddy Guy, Johnny Lang, Kenny Wayne Shep-pard.. etc. Y ser la única guitarrista femenina fue todo un honor. Haciendo un tributo a Jimi Hen-

drix y su legado.

JE– Imagino que tienes una enorme colección de guitarras ¿Cuáles son tus preferidas a la hora de to-

car en vivo?

Amo a mi Strato 64 strat y a mi Strato Reisue 52

JE –Hace poco te presentaste en el Festival “Best of Blues” de Brasil. Estuviste muy cerca de nues-tro país ¿Para cuándo tenés pensado realizar unos

conciertos en Argentina?

Espero que ocurra pronto. Espero volver pronto y tocar Blues en Argentina. Estoy lista para eso!

JE –Me gusta mucho el look sexy que le pones a tus shows. Para terminar esta entrevista ¿Te consideras un referente femenino del género en la actualidad?

¿Cuál es tu visión de las mujeres en el blues?

No creo que mi look en el escenario sea extrem-adamente sexy. Creo que es femenino y con un estilo que es solo ser yo misma. Me visto para los shows como me podría vestir para ir a una fiesta a un club nocturno o una disco con mis amigos. Mi show es mi “noche de salida “. Estoy feliz que estoy rompiendo con el concepto que una mujer guitarrista se tiene que ver como un hombre, o usar un sombrero de Cowboy, o botas de Cowboy para ser considerada más seria. Estoy feliz que se haya terminado con eso.-Yo no nací en un campo de algodón. Soy una mujer moderna, femenina y con mi estilo y pasa que también toco la guitarra.

Blues con estilo

ANA POPOVIC


ENTREVISTA

Carlos Elliot Jr.

Entrevista

Colombian Mississippi Hill Country Blues

Carlos Elliot Jr. Blusero Colombiano inspirado por

el Mississipi Hill Country Blues y música vinculada a tradiciones de danza y fiesta

Afroamericana. Activista, consciente y en busca de activar la consciencia y

compartir el trascendental mensaje del amor universal.

Por Gustavo Pollo Zungri

Carlos Elliot Jr.Colombian Mississippi Hill Country Blues

Por Gustavo Pollo Zungri

Carlos , un gusto este contacto des-de Argentina para nuestro espacio donde presentamos a nuestros lec-tores, verdaderas almas bluseras

que han minado el mundo con su arte, ARTE que nació en el Mississippi pero que ganó el corazón de un Colombiano con pasión en la música, como

arrancó esta historia musical en tu vida?

Esta historia nace en el momento en que un sen-timiento en la música me cautivó y me impulsó a explorar de donde provenía. Fui Rockero desde pe-lado en la generación de mediados de los 90’s y a partir de allí empezó una búsqueda hacia las raíces que paso a paso me llevó naturalmente al Blues. Escuché Rock de los 70’s, luego 60’s y Blues Rock, donde finalmente encontré que este sentir que me cautivaba provenía directamente del Blues mismo.

Desde joven empecé a armar grupos y me he ex-presado componiendo canciones con mi guitara, inspirado por lo que he escuchado a través del tiempo. Después de algunos años de expresarme a través del Blues, emprendí un viaje por los Esta-dos Unidos haciendo la ruta del Blues en reversa de norte a sur en donde buscaba conocer la ver-dad detrás de este sentimiento en los sitios donde nació y se desarrolló, esta exploración llegó en un momento de mi vida donde también estaba con-stantemente en el camino por la búsqueda de la re-alización espiritual y ambas búsquedas las he visto

reflejadas a lo largo de mi vida.

Después del primer encuentro sin conocer a nadie, labré mi propio camino en ciudades como Detroit, Chicago, Memphis, New Orleans y pueblos de Mississippi, entre otros. Tras un par de siguientes visitas tuve la bendición de encontrar mi destino en pequeños pueblos al norte de Mississippi donde encontré reflejada la alegría de mis ascendencia en el Hill Country Blues a demás de una admiración

y mística conexión con las iglesias de góspel en el delta del Mississippi.

GZ -Podrías definirnos el estilo Carlos Elliot Jr?

La Música de Carlos Elliot Jr. es una música con mu-cha fuerza, alegre y rítmica, es una fuerte conexión entre el ritmo y la melodía. Ha sido inspirada por los Drums & Fife, Hill Country Blues y particular-mente la música proveniente del norte de Mississip-pi, mezclada un poco con música Colombiana de raíces Afro descendientes y en el fondo secuelas del rock. Es una música concebida con una conexión espiritual y respeto por las tradiciones ancestrales, conserva el legado de la música del Mississippi pero en un nuevo lenguaje para nuevas generaciones.

GZ- La búsqueda de las raíces del Blues, te llevó di-recto al norte del Mississippi , que has encontrado de valor que haya enriquecido tu conocimiento?

En la búsqueda de las raíces del Blues he encon-trado la unión Americana con la herencia Africana presente en nuestro continente, he encontrado el camino en la realización espiritual influenciado por el góspel y los espirituals, he descubierto el poder de la música que se logra transmitir en cualquier situación y lugar, el poder del mensaje de alegría, emoción, dolor y tristeza pero también esperanza y fraterniaGZ -Crees en Dios? hay un mensaje de parte del Cielo en cada Blues que sale del alma?

Creo firmemente en Dios, es mi fuerza e inspiración, creo que el Blues mismo es un lamento que nace del alma al ser supremo por un alivio y esta pre-sente en cada Blues sin importar si se es consciente de ello o no, y sin importar el momento o escenar-io que puede ser un juke-joint, bar, andén o iglesia.

Carlos Elliot Jr

GZ - Como ha sido tu experiencia y contacto con The Cornlickers, banda del club más histórico de Blues “Red’s Lounge” situado en Clarksdale, Mis-

sissippi ?

Red’s es un sitio único, claro que también he tenido la oportunidad de tocar en lugares que se puede comparar como uno en Bessemer, Alabama llam-ado Gip’s Place y hay otro en Bentonia, Mississippi llamado Blue Front Cafe cuyo dueño es el Bluesman ‘Jimmy Duck Holmes’ que son auténticos Juke-Joints, pero ninguno se compara con Red’s Lounge en Clarksdale, Mississippi. The Cornlickers, son grandes músicos y han tocado para grandes legen-das del Blues de Mississippi como Big Jack John-son, T-Model Ford, Cadillac John Nolden, Terry Harmonica Bean, entre otros, ellos están presentes en Clarksdale para cada festival importante del año. Tocando en alguno de estos festivales logré conocerlos personalmente y jammear con ellos y por arreglos del universo terminamos un par de años después grabando juntos un álbum titulado “Mystic Juke-Joint Blues”. Ha sido una gran opor-tunidad que me ha dado la vida porque esto a rep-resentado un avance significativo en mi carrera, especialmente por hacer parte de la familia Big Jack Johnson. La experiencia ha sido interesante al fusionar su sonido de Juke-Joint Blues proveniente de la escuela de Big Jack Johnson con mis canciones de escuela del norte de Mississippi y el hill country.

GZ - Has tocado en infinidades de escenarios, bares, clubs,ect , cual es la diferencia desde tu ex-

periencia ,en tocar en un Juke-Joint?

La diferencia de tocar en un Juke-Joint auténticoy cualquier otro club, es que en los Juke-Joints se percibe ese espíritu del Blues en el sitio mismo, sin importar cuantas personas estén allí que ser una sola o toda un a multitud, sin importar el momento

Sigue..


se conserva esa inercia que

a mi parecer es mística. Por el contrario en los

demás sitios el público te ayuda a llegar allí a

esa conexión o de lo contrario a ti mismo te

corresponde traer ese espíritu y creo que en

mi experiencia, vivir estos momentos en estos

Juke-Joints me inspira y cuando toco en otros

sitios, estos recuerdos vivos me permiten traer

ese espíritu. Lastimosamente cada vez son

menos los Juke-Joints vivos y especialmente

que tengan música en vivo con frecuencia.

GZ - En estos momentos que escribo esta nota, estas en suelo Delta , en Missis-sippi, como lo estás viviendo, cuales son tus presentaciones?Cada vez es más especial, cada vez se estre-chan más los lazos de amistad con mis colegas y maestros, cada vez me siento más bienve-nido, mejor recibido y por el público mejor aceptado. Cada vez me siento más conectado

y compenetrado con el espíritu de la música y siempre disfruto más de compartir y aprender más de mis maestros. Esta gira promocional del “Raise the Fire America” me ha llevado a

sitios que no conocía como Georgia, Alabama y pueblos del sur de Mississippi, y a pfrecer impor-tantes conciertos en sitios como en Como y Holly Springs en north Mississippi, que es justo donde se originó la música que tanto me ha inspirado.

GZ -Has conocido y tocado junto a T-Model Ford, R.L.Boyce, Little Joe Ayers, Terry Harmonica Bean, Cadillac John, Pat Thomas, Mr. Tater, Robert Bilbo Walker y The Big Jack Johnson’s Band entre otros ,

recuerdas algun dicho o enseñanza que te conmovio de algunos de estos blesmen?

“Nadie puede tocar como yo, ni tú, ni él, ni nadie, así como yo tampoco puedo tocar como tú o como él, tienes que encontrar tu propio sonido, buscarlo dentro de ti” – RL Boyce en Como, Mississippi; RL fue discípulo de Missississippi Fred McDowell, RL

Burnside y Jessie Mae Hemphill y fue el mismo Fred Mc Dowell quien le inspiró este mensaje.

“Yo no tocaba ningún instrumento en mis 40’s y cuando un día vi esa guitarra allá, dije voy a

tocar esta m*th#kr guitar! Así que lo hice, a mi nadie me dijo como pero yo lo hice” – James

T-Model Ford en Greenville, Mississippi.

Carlos Elliot Jr

GZ -Has conocido y tocado junto a T-Model Ford, R.L.Boyce, Little Joe Ayers, Terry Harmonica Bean, Cadillac John, Pat Thomas, Mr. Tater, Robert Bilbo Walker y The Big Jack Johnson’s Band entre otros ,

recuerdas algun dicho o enseñanza que te conmovio de algunos de estos blesmen?

“Nadie puede tocar como yo, ni tú, ni él, ni nadie, así como yo tampoco puedo tocar como tú o como él, tienes que encontrar tu propio sonido, buscarlo dentro de ti” – RL Boyce en Como, Mississippi; RL fue discípulo de Missississippi Fred McDowell, RL

Burnside y Jessie Mae Hemphill y fue el mismo Fred Mc Dowell quien le inspiró este mensaje.

“Yo no tocaba ningún instrumento en mis 40’s y cuando un día vi esa guitarra allá, dije voy a

tocar esta m*th#kr guitar! Así que lo hice, a mi nadie me dijo como pero yo lo hice” – James

T-Model Ford en Greenville, Mississippi.

GZ - Despues de disfrutar tu Disco “Mystic

Juke-Joint Blues” , salio “Raise The …Fire

America “ que nos puedes contar de este gran

disco?

El disco “Raise the Fire America” nace mu-

sicalmente del interés por documentar lo

que he venido haciendo por varios años en

formato dúo, el cual denomino (Power Blues

Duo). Mucho antes de grabar el “Mystic

Juke-Joint Blues” junto a The Cornlickers, ya

hacia dúo con varios y distintos bateristas,

tanto en Colombia como cuando salía de

gira por Estados Unidos. Así que quería un

disco que mostrara sin cortes, sin ediciones,

sin dobles tomas, real tal como es en vivo

mi sonido en dúo.

Además una exploración más concreta de

las fusiones de ritmos tradicionales afro

descendientes Colombianos con el Blues

del hill country. Esto ha sucedido sin gran

pretensión, he tenido la colaboración de

bateristas conocedores de ritmos tradi-

cionales que me han permitido realizarlo

naturalmente.

Por otro lado a nivel conceptual, esta búsqueda de las raíces en mi vida me ha llevado más allá, brindándome la oportunidad de conocer y vivir experiencias con nuestras comunidades indíge-nas, las cuales me han inspirado a cantarle a la conexión con la madre tierra como paso inicial en la conexión con el padre universal. Le canto a la unión Americana, no importa si somos blancos, negros o indios, somos de América de la “Abya-Yala” tierra de la sangre vital, tierra donde todo florece y unión de los hemisferios norte y sur. Por otro lado validando así esta unión de norte y sur américa a través de la herencia africana y el Blues como inspiración. También cantarle a la conscien-cia por la preservación de la tierra y las tradiciones ancestrales. Y finalmente también cantarle a la fiesta y la alegría que tanto me ha dado en los juke-joints del Mississippi.

GZ - Muchas gracias Carlos , exitos en todo lo

que venga, que Dios te siga bendiciendo y ojala te

podamos tener algun dia en Argentina, un fuerte

abrazo!

Gracias Gustavo, y gracias a mi amigo Daniel,

que fue quien dedicó su tiempo en lograr que mi

música y mensaje llamara tu atención. Ha sido

muy especial responder a esta entrevista y más

ahora que me encuentro en Mississippi, me da

mucha alegría hablar de todas estas cosas que

han pasado en mi vida y que sea de interés

para algún hermano Bluesero sur Americano

como tú. Estaría encantado de viajar por la

Argentina y cuando esto suceda de seguro nos

veremos, bendiciones para voz. Un abrazo.!

Carlos

Ritmo latino, con el hill country

Alabama, Georgia

CharlieMusselwhite“A menudo cuando estoy tocando, me siento como que estoy cantando sin palabras...puro sentimiento”

EN

TREV

ISTA

_______________________

Por Gustavo Pollo ZungriDirector y editor General

de CADB Magazine

Traducción : Danny Chusit

Charlie Musselwhite el hombre que nació en la Mississippi rural de 1944 , amigo inseparable de John Lee Hooker , que compartió escenarios con gente de la talla de Muddy Waters Howlin’ Wolf, Big joe Williams, Walter Horton, entre otros . Hoy es un referente mundial del Harp Blues y lo tenemos aqui en esta dinamica entre-

vista para “Con Alma de Blues Magazine”

Con Alma de Blues 2014

En primer lugar quiero darle las gracias por esta entrevista. nuestra comunidad

blusera, te admira como artista y músico. estamos muy agradecidos por su predisposición.

muchas gracias.

GZ ¿Qué artistas, canciones o grabaciones fueron tan importantes para usted, que le hizo dedicar

su vida a la música?

En un principio fué un viejo disco de 78 rpm, donde encontré, en Memphis a John lee “Sunny

Boy” Williamson que me enamoró.

GZ ¿Por qué elegiste la armónica? ¿qué es tan atractivo este instrumento?

Es en gran medida como la voz, a menudo cuando estoy tocando, me siento como que estoy cantando

sin palabras,puro sentimiento.

GZ Hemos leído acerca de usted: “musselwhite cree que la clave de su éxito musical fue encontrar

un estilo donde pudiera expresarse. él ha dicho: “sólo sé una canción, y yo juego más rápido o más lento, o cambio la clave, pero es sólo una melodía que he jugado en mi vida. es todo lo que sé” ¿qué

dice esta canción? ¿qué sentimientos o historias es lo que se quiere expresar? ¿por qué es tan impor-

tante...?

En realidad, lo que quise decir es que tengo un estilo, y este es fácilmente identificable, yo nunca

intenté sonar como cualquier otro músico y eso es lo que quiero decir con una canción que solo yo

sé, es sólo mi forma de tocar y es solo mía.

GZ ¿Crees que todo artista debe encontrar su pro-pia canción y estilo? ¿cómo llegó usted a encon-

trarlo?

Sólo jugar con lo que sientes real-mente en tu corazón y no basarse en lo que se podría haber memo-rizado de otra persona, conoce tu instrumento y juega con los sen-timientos.... toca tu propio blues.

GZ - Sabemos que usted y John Lee Hooker eran amigos íntimos.

¿cómo influyó en tu música?¿puedes hablarnos de ustedes?

No estoy seguro de cómo me influyó,excepto cuando toco la gui-tarra a veces sueno un poco como sus viejos discos. fuimos muy ami-gos y disfrutamos de cada mo-mento y de risas. todavía pienso en su blues solo como algunos de los mejores blues jamás grabados.... como “Hobo Blues” por ejemplo.

Entrevista

GZ - Creemos que Horton fue inspirador para muchos ar-

monicistas y ha sido influen-cia para ti... ¿qué nos puedes contar sobre él y su música?

will shade de La Memphis Jug Band me dijo que él le enseñó a Shakey Horton y le dejó grabar con el en Memphis Jug Band, Shakey casi lo confirmó cuan-do lo conocí en chicago. pasé mucho tiempo con Shakey Walter. a veces paseábamos todo el día, visitando diferentes amigos en sus casas a tocar y beber. tocábamos con ellos y nos daban bebidas gratis. tam-bién tocaron juntos en clubes y yo lo escuchaba noche tras no-

che, era un buen amigo….

GZ ¿De qué manera ha modificado internet el mer-cado musical? ¿hay un renacimiento de los blues gracias a internet? ¿los jóvenes redescubren el blues?

Ese parece ser el caso. cuando empecé, sólo había grabaciones de algunos y lo que se escuchaba en la radio, o algún individuo tocando en vivo en

alguna parte.... ya sea en casa, en alguna esquina o en un club. no había otra manera de escuchar

blues. no había dvds, ni Cds, ni Youtube, ni libros, hoy tienes clubes de blues, festivales de blues, blues en cruceros... también sociedades de blues y revistas, nada de eso existía cuando empecé. entonces hoy alguien puede escuchar casi cualquier blues y hasta inéditos. ver y es-

cuchar los Dvd , Youtube y lo que la gente te en-seña sin siquiera salir de casa. entonces, muchos niños en todo el mundo son capaces de aprender el blues donde quiera que vivan. no tienen que ir al centro y buscar alrededor de Beale Street. por supuesto, la Beale Street de hoy no es la misma

de antes para nada.

GZ Mientras que las bandas de rock prefieren grandes escenarios, los músicos de blues parecen preferir tocar para pocas personas, ¿por qué es?

Eso no es cierto. el blues se toca dónde se pueda conseguir un concierto como cualquier otra

música.

GZ - Hay diferentes opiniones sobre el origen de los blues, algunos dicen que no viene de los

afroamericanos, sino de los indios americanos. al descender de la gente cherokee, ¿cuál es su

opinión al respecto? ¿has sido influenciado por la música de indios americanos?

Sigue..


Nadie sabe exactamente dónde o cuándo o cómo el blues llegó a ser. recuerdo a un hombre negro,que yo sabía que era un músico de jazz y

profesor de un colegio, me dijo que en su opinión fue de áfrica los ritmos y de armonía europea.la

influencia de los indios americanos es interesante, pero no soy ningún erudito y no lo sé. además, las

personas siguen diciendo que soy parte indio y yo sigo recordando a la gente que me lo contaron, pero nunca he visto la prueba de ello. es sólo una

historia familiar.

GZ- Sabemos que has grabado con “buena vista social club”... ¿está usted interesado en la música

latina? ¿qué influencia tiene en los músicos ameri-canos?

Estoy interesado en cualquier música desde cualquier lugar que tenga sentimiento y venga del

corazón.

GZ - Como somos los argentinos...ha escuchado tango? ¿cree que tiene similitudes con el blues en las letras, el sentimiento que expresan o el baile?

Seguro, todos en todas partes se canta sobre “my baby left me” (“mi chica me dejó”). ¡es un tema

común en toda música popular y en todo el mundo. eso es el blues.

GZ - Por último, quiero darte las gracias, tengo una gran alegria de poder hacerte estas pequeñas preguntas que siempre quise saber, soy un gran ad-mirador suyo, y creo que muchos más en la argentina también, ¿podemos verte en el futuro en nuestro pais?

Durante los años he recibido cartas y correos electrónicos de los fans en argentina.se de

amigos que han ido y elogiaron mucho y que les encantó,siempre he querido ir pero nunca he teni-do una oferta de trabajo, espero conseguir alguna propuesta pronto así puedo ir a agrentina. una vez allí, espero que pueda tener su visita y conocernos

personalmente.

Charlie Musselwhite.

Con Alma de Blues 2014

Charlie Musselwhite

Johnny “Guitar” Watson tocó los primeros acordes de Superman lover y el público que había copado el Ocean Boulevard Blues Café de Yokohama estalló de júbilo. El estruendo de la gente se aplacó con el primer verso de la canción. Entonces, lo im-previsto: Watson giró el micrófono, se apoyó una mano en el pecho y se desplomó. Fue un momento de confusión. Algunos pensaron que era parte del show. La banda siguió tocando unos instantes más, casi por inercia, hasta que el promotor y un asistente entraron corriendo para asistirlo. Eran las 19.40. La ambulancia tardó unos diez minutos en llegar y Wat-son fue llevado al hospital más cercano. Los médicos trataron de reanimarlo con masajes cardíacos pero no pudieron cor-regir su destino. Watson fue de-clarado muerto a las 21.16 del 17 de

mayo de 1996. Tenía 61 años.La muerte lo encontró de gira por Japón. Había llegado a ese país el 11 de mayo y en menos de una semana tocó en Osaka, Kyoto y Nagoya, y todavía tenía dos fechas más pre-vistas en Tokio. Si bien en los tres shows previos Watson se mostró enérgico y entretenido como siem-pre, la noche anterior a su deceso se canceló un re-cital en Sapporo porque, según se informó, el artista estaba agotado. Días después trascendió que Wat-son se estaba tratando con nitroglicerina, que se usa como vasodilatador para prevenir la enfermedad isquémica coronaria, el infarto agudo de miocardio y la insuficiencia cardíaca congestiva, pero eso fue rechazado rotundamente por la viuda, Susan Maier

Watson.El 19 de mayo, en el Hibiya Yagai Ongakudo, don-de Watson iba a compartir cartel con la legendaria banda japonesa de blues Ukadan y James Cotton, sus músicos se subieron al escenario y uno de ellos reveló: “Johnny una vez nos dijo que si tenía morir

quería que fuera arriba del escenario”.

Watson había nacido el 3 de febrero de 1935 en Houston. Contemporáneo de Albert Collins y Johnny Copeland, empezó tocando el piano, in-strumento con el que grabó para el saxofonista Chuck Higgins el clásico jump blues Motorhead baby, en 1952. Dos años después se pasó definiti-vamente a las seis cuerdas y grabó su primer sin-gle, Space guitar. El nombre artístico se lo asignó luego de ver la película protagonizada por Joan

Crawford, Johnny Guitar.Muchas veces el público blusero no lo reconoce como uno de los emblemas de la guitarra, tal vez porque su carrera estuvo más ligada al R&B, e

incursionó en el soul, el funk y hasta grabó un disco de jazz para el sello Chess. Su canción más famosa, Gang-ster of love, que lanzó en 1957, influenció a toda la generación de músicos de fines de los 60 y los 70, como Johnny Winter, Steve Miller, Frank Zappa y los hermanos Vaughan, entre otros. En una entrevista, Watson incluso se adjudicó ser el inventor del

rap: “Hablar siempre fue el nombre del juego. Cuando canto, estoy hablando con melodía; cu-ando toco, estoy hablando con mi guitarra; pu-edo estar hablando basura, pero en definitiva

estoy hablando”.

La muerte lo sorprendió con las botas puestas, como él quería, arriba de un escenario. Sucedió muy lejos de su casa y, como casi siempre ocurre, cuando uno menos lo espera. Hoy es tiempo de

enaltecer su figura y revalorizar su música.

malbecblues.blogspot.com.ar

“Con Las Botas Puestas”

Por Martin Sassone

Gabriel Delta

Gabriel Delta& Hurricanes

ENTREVISTA

Blues de exportación!! Gabriel Delta , Nacido en Buenos Aires , guitarrista , compositor , cantante y fundador de la ex banda blusera Argenta “Los Delta Blues” ahora radicado en Italia y pronto a venir a la Argentina a presentar su nuevo disco . lo convo-camos para esta calida entrevista que nos regalo

para CADB.

_____________Por Gustavo ZungriEditor General deCADB Magazine

Gabriel, nuestra co-munidad está pla-gada de chicos que

viven el sueño de llegar algun dia (junto con su guitarra) de ser un lider de banda o tocar en escenarios importantes , tu camino vino de una familia tra-bajadora y no faltaron los mo-mentos dificiles, de escases,e incertidumbre ,pero decidiste a pelear y llegar , como fué ese comienzo que seguro inspirará a muchos de nuestros chicos

lectores?

Creo que lo mas importante es tener un sueño, al principio uno sueña con realizar tan-tas cosas inspirado de la gente que uno escucha y ve, nuestros “idolos”, en mi caso particular puedo decir que la musica me salvo la vida y tuve que apren-der a renovar el sueño porque tambien tenemos que tener en consideración el echo de que muchos sueños se cumplen. Tener constancia y mantenerse en un camino mas alla de los resultados momentaneos es una consecuencia natural de la pasion por lo que uno hace, es fundamental ser hones-tos con uno mismo, trabajar duro, tener paciencia, tratar de crecer siempre y saber dis-frutar cada momento, por suerte nada es para siempre ni en el bueno ni en lo malo.

GZ - Inspirado por BB King , a quien conociste en 1994 , formaste la legend-aria banda "Delta Blues", contanos un poco de esos tiempos, que te dejó de aprendizaje , que anecdotas recordás..

Si es verdad, escuchar un disco de B.B.King en un negocio de Villa Ur-quiza cambio por completo mi gusto y busqueda en la musica. Con Los Delta vivi toda una epoca maravillosa que fueron los años 90, nacimos como la tipica banda de barrio y fuimos su-friendo diversas metamorfosis y cam-bios de integrantes lo que nos permi-tio vivir un monton de experiencias, recorrimos el pais y compartimos escenario con casi todos los grandes.

No llegamos a ser una banda “famosa” pero eramos un banda de verdad, con la idea de hacer las cosas bien sin estar pendientes del hit o del resultado y creo que por esto siempre nos recuerdan bien.

GZ -En el 2000 nace el “Gui-tar Club” , donde fuiste uno de los fundadores junto a otros grandes como Luis Sali-nas, Horacio Malvicino, Wal-ter Malloseti, Marcelo Roasc-io, Miguel Botafogo Vilanova ,Donde estaba y como les fué en ese emprendimiento?

Esta fue una hermosa expe-riencia para mi, me acuerdo que estaba pasando un mo-mento dificil donde las cosas no giraban en el modo justo y de repente llega la llamada para proponerme de ser uno de los miembros fundadores de este experimento, la idea era buena y en tanto que duro me permitio de conocer mejor y de apreciar de cerca a grandes guitarristas de dis-tintos generos. Me acuerdo muy bien del maestro Anibal Arias cuando se sento solo con su guitarra, me desco-cio la cabeza, era interesante porque tocabamos juntos y se intercambiaban experi-encias y sabidurias. Ademas de los que mencionastes esta-ban Hugo Mendez, Alambre

Gabriel Delta

Gonzalez , los hermanos Yaria, Rafael Nasta, etc... fue una buena experiencia mientras duro.

GZ-Tienes una historia y relación muy linda con tu guitarra “Genesis Deluxe”, contanos un poco de

esa gran compañera..

Mi “Negra”, la gran compañera, es la primer gui-tarra que me compre a los 18 años cuando me echaron de un trabajo y desde ese dia empezamos a caminar juntos. Tecnicamente hablando es una guitarra proyectada por un manager de la Gibson y fabricada solo por 4 años para relanzar en el mercado la marca Epiphone, del punto de vista afectivo es unica y des-de que el Carpo la firmo con un sacacorchos mucho mas. Nunca fui un compra/vende de guitarras, ni muy amante de los cambios de sonoridad con-tinuos, creo que el sonido del musico tiene que venir de sus manos, de su modo de tocar. Probe un monton de instru-mentos y tuve la posibilidad de grabar con diversas guitar-ras, pero mi guitarra y yo ten-emos una extraña relación.......

GZ- Con el comienzo del nuevo milenio decidiste ir a probar suerte al exteri-or. Primero pasaste por los Estados Unidos, donde participaste del Festival de Blues de Chicago y te codeaste con músicos de la talla de Melvin Taylor, Billy Branch y Larry McCray,ect, que extrañas de la

Argentina y porque decidiste marchar?

Tuve la suerte de ir a presentar el ultimo disco de Los Delta al Festival de Chicago y en tanto que

estuve ahi pude compartir el escenario con estos grandes y vivir experiencias en directo sin que sean traducidas ni manipuleadas de los ocasionales re-latores de turno, como sucedia normalmente. Hab-lar directamente con los musicos en su lugar de origen te da otra dimensión de las cosas, aprendi tanto. Despues de esto decidi ir a probar suerte y a conocer Europa, asi que por motivos de familia me instale en Italia y desde aquí me di el permiso de empezar de cero en un lugar donde no me es-peraban y no me habian llamado. De la Argentina extraño mis afectos, mis amigos y nuestro modo

de ser que por suerte no per-dí, amo mi pais pero es como estar enamorado de una mu-jer que te trata mal asi que me dí el permiso de probar en otro lado con otras reglas de juego y otros parametros. En los ultimos diez años aprendi y creci verdaderamente tanto, siempre en contacto con mi pais y realizando cosas desde afuera como la colaboración con las comunidades abori-

genes y otras.

GZ_Finalmente te radi-caste en Italia donde ya gra-baste un abanico de discos exitosos,como reciben tu mu-sica los europeos? hay ham-

bre de blues en Italia?

En Italia existe un gran movimiento de Blues, muchos festivales y mucha gente especializada que vive en contacto directo con el Blues auten-tico desde hace muchisimos años asi que haberme ganado un espacio me da gran satisfacción pues fue solo gracias a la musica y a tocar tanto.

Sigue..


Lo que si sucede como en todos lados el Blues se mantiene por los apasionados y la gente que esta al interno de este micromundo, falta publico. Yo por suerte me muevo mucho por afuera del cir-

cuito Blues y gracias a esto tanta gente lo descubre y lo disfruta, es inutil hacer un programa de alfa-betisación al interno de la Universidad no? Esto es lo que pasa un poco con el Blues a nivel gen-

eral. Despues para mi Italia es la puerta a Europa donde existen otras realidades

GZ -Agradezco publicamente el disco “Brothers” que enviaste a mi domicilio , al que pondero inmensamente , un disco potentoso , lleno de blues con

tintes de rock argento ,con un sonido sublime y letras (en ingles) con una

marcada y profunda espirituali-dad , aparte de tu musica quieres

tambien dejar un mensaje cuando compones?

Gabriel Delta

Siempre vivi la musica como un medio de comu-nicación, para mi el texto de una canción es im-

portante como la linea melodica, el riff o el ritmo. Las canciones son la columna sonora de nuestra vida y según el momento que estamos viviendo las letras ganan importancia asi como los diver-

sos ritmos acompañan el estado de animo. La musica es una puerta a la espiritualidad y el Blues sobre todo es espiritu. “Brothers” como album es-tuvo pensado y realizado a la vieja manera, como proyecto , con un mensaje general que envuelve todo el disco. Hermandad, retorno y respeto por la naturaleza, los chicos en las calles, la busqueda

de la felicidad, el abandono de las malas influencias, tiempo de revolución de cambios profundos y de dejar de vivir una estupida y triste ilusión estos son los mensajes incluidos

en las letras. La desición de cantarlo todo en ingles fue tomada porque en los ultimos discos cantaba una parte en español y otra

en ingles, gustaban mucho las dos op-ciones pero juntas en el mismo proyecto se

restaban importancia, asi que decidi que este sea todo en ingles para presentarlo fuertemente en el mercado europeo y esto se esta logrando vista la respuesta.

GZ - Has recorrido mucho kilometraje pero se te ve un hombre con pasiones intactas ,Cuales son esos sueños que to-

davia no alcanzaste?

Gabriel Delta

No hay que tener miedo a los cambios, estos nos sirven para crecer y mejorar pero tienen que ser el resultado de una sincera evaluación para asi no cambiar las cosas buenas que tenemos, por eso creo que mantengo la pasión y las ganas de hacer musica. Mi sueño actual es el de seguir haciendo kilometros, poder tocar mucho en vivo sin impor-tarme la situación pues creo que hoy el contacto directo es importantisimo visto que todos viven la vida a traves de una pantallita, el pathos es funda-mental y el reencuentro con nuestra humanidad. Seguir girando y conociendo musicos y nuevos amigos y sobre todo que lo que haga tenga un sen-

tido y sirva a ayudar a alguien.

GZ - Cuales son tus proximos compromisos y donde se puede conseguir aqui en Argentina tus

discos?

Actualmente estamos trabajando en el proyecto de ampliación de la escuela de musica y en la presen-tación de proyectos a nivel cultural para reinserir la musica en las escuelas. A Septiembre voy a Lon-dres, despues voy a participar al encuentro nacion-al de Blues Made in Italy y estamos organizando la presentación del disco en Argentina, asi que espero

pronto estar en casa. Con respecto a los discos creo que el unico modo sea tramite los canales digitale

y CD Baby.

GZ - Gracias Gabriel por tu arte , tu buena onda , en Argentina te admiramos y te pido por ultimo un consejo para los chicos que recien comienzan

en esta hermosa carrera.

Gracias a ustedes por el espacio y la gentileza. Dar consejos es peligroso pero lo que si puedo decir desde el corazon es que traten de ser siempre ust-edes mismos, de sentirse representados por lo que tocan o cantan, estudien mucho, lean, no le chu-pen las medias a nadie por algunas migas, sean hu-mildes pero no estupidos es mejor la inteligencia que la viveza. Trabajen duro por lo que creen . Y lo mas importante si quieren tocar, toquen y sean la mejor versión de ustedes mismos. Gracias de

nuevo y los mejores deseos para todos.

abrazo grande!!Gabriel Delta.


Gabriel Delta

Brothers CD Album

CADB 2014

Max Hracek

Presentando a uno de los mejores guitarristas de

Argentina “Maximiliano Hracek” y

su destacada labor en los escenarios del Mundo

Blusero contenporaneo._______________________________

Por Gusrtavo pollo Zungri

Max HracekBlues Guitar

Presentando a uno de los mejores guitarristas de

Argentina “Maximiliano Hracek” y

su destacada labor en los escenarios del Mundo

Blusero contenporaneo._______________________________

Por Gusrtavo pollo Zungri

Max , eres uno de los más destacados guitarristas de blues de la Argentina, como ar-

ranco este amor al genero?

Bueno antes que nada un especial agradecimiento por tus palabras, creo que en Argentina hay exce-lentes musicos y guitarristas de los cuales aprendo dia a dia en este camino, por solo mencionar algu-nos, Mati Cipiliano, Dani Raffo, Rafa Nasta, Rob-erto Porzio, Juan Manuel Torres, Fede Verteramo y tantos otros, de todos ellos yo aprendo, cada uno con su estilo propio y eso es lo mas sano en la musica que cuando escuchas a cada tipo tocar, cada uno con su propia personalidad para expre-

sarse a traves de su musica.

Con respecto a cuándo descubri el genero, de chico en mi casa se escuchaban vinilos del rock de la decada del 70, mi viejo tiene una linda colec-cion de vinilos y entre ellos escuchaba discos de los Stones, Creedence, Zeppelin, Cream, Clapton, pero entre todos esos discos habian 2 discos que llamaron mi atencion recuerdo, uno se llamaba “The Power of The Blues” y traia un compilado

con Eddy Boyd, Homesic James, Champion Jack Dupree, Walter Horton, John Mayall y otros, y eso desperto totalmente mi interes, otro disco fue, BB King London Sessions, yo tendria para ese en-tonces unos 12 años, y aclaro, no existia para ese entonces ni youtube, ni posibilidad de bajar nada por internet! solo los vinilos y la radio, entonces yo comence a descubrir que los Stones tocaban temas de Muddy Waters, de Robert Johnson, Clapton tambien incluia en sus temas clasicos del blues, y esto me abrio las puertas a investigar y descubrir a muy temprana edad a Muddy Waters, Jimmy Reed, Howlin Wolf, Elmore James, Sonny Boy, Little Wal-ter y otros, y ahi descubri los autores e interpretes del blues y me enamore del blues. Luego tuve la suerte de asistir y ver en vivo y en directo durante los 90s a grandes artistas como Jimmy Rogers, Honeyboy Edwards, HUbert Sumlin, Lefty Dizz, Magic Slim, James Cotton, Buddy Guy, BB King, Albert King, Albert Collins, los Alligators Blues Festivals! el Blues Special y escuchar la radio Hora Cero Blues Special que transmitia Adrian Flores, yo recuerdo esperar a que comience la trasnmicion que arrancaba con un tema de JT Brown, el saxo-fonista de Elmore James, y yo esperaba todos los dias escuchar ese programa para mi era todos los

dias aprender algo nuevo.

Entrevista

GZ - Cuales son tus influencias?

He intentado mantener siempre la cabeza abierta, de todas formas, a veces descubro que vuelvo a las raices, para mi, los que han marcado el camino, el Blues de los 50s, las bandas de Muddy Waters y de Howlin Wolf, Jimmy Rogers, Little Walter, Elmore James, John Lee Hooker, Lighnin Hopkins, Jimmy Reed, Eddie Taylor, The Aces, Robert Lockwood Jr, las big bands de blues de texas, T Bone Wakker, Clarence Gatemouth Brown, Pee Wee Crayton, Lowell Fulson, los 3 Kings, Albert King, Freddie King y BB King sin dudas, Otis Rush, Magic Sam, Guitar Slim, Johhny Guitar Watson, algunos gui-tarristas de jump blues como Tiny Grimes. Tambi-en escuche muchos musicos del blues ingles como Peter Green, John Mayall & The Blues Breakers, y algunos mas actuales como Ronnie Earl, Holly-

wood Fats, Jimmy Vaughan, Charly Batty, Anson Funderbourgh, men-cione todos guitarristas pero tam-bien me gusta escuchar muchos saxofonistas! desde Charlie Parker, Dexter Gordon, Johnny Hodges, y

claro, todo el swing de Louis Jordan! tambien escucho organistas como JImmy Smith, bueno intento man-tener la mente y el corazon siempre con buena musica!

GZ - Recordas cual fué el Show uqe te marcó como protagonista?

En verdad una de mis primeras presentaciones, no recuerdo tanto el año, yo tendria unos 15 años, teniamos un trio junto a un pianista Chuky de Ipo-la, eramos todos chicos, armonica, piano y guitar-ra, haciamos casi todos los temas del disco de Otis Span con Robert Locwood Jr, nos presentamos un par de veces en el Blues Special, para mi eso era magico, fueron mis primeros pasos tocando en vivo y nada menos en un lugar tan emblema-tico como el Blues Special. Luego, en estos ultimos años, haber tenido la posibilidad de acompañar a Tail Dragger, la gira junto a Deitra Farr, y los shows en Brasil junto a colegas del blues como Cristiano Ferreira, Robson Fernandes, Blues Etilicos, Donny Nichilo, Igor Prado, Decio Caetano, Mariano Ca-brera, Adrian Jimenez, Gabriel Gratzer fue real-

mente un honor para mi.

GZ-Que equipo usás y cual seria tu ideal?

Yo uso un Fender Deluxe Reverb del 70, y tambien tengo uno mas chiquito para shows acusticos, un fender champion que funciona perfecto. La verdad ya contar con este combo es realmente un privile-gio en este pais. Desde ya que hay amplis excelentes que me gustan, pero se hace dificil conseguirlos en Argentina por lo que cuestan y por ser reliquias son realmente caros para nuestro bolsillo, como el Fender Vibro King, Vibrolux, Tween Reverb Black Face. Tengo algunos buenos amigos que tienen al-gunos y de vez en cuando me dejan usarlos jajaja. Tambien hay buenos amplis nacionales valvulares.

Guitarras uso una Fender 57 Reedicion del 90, con mics 57/62 y tambien una 335 Washburn con mics Gibson 57 Classic Plus que traen un bobinado ex-

tra y suenan super gordos!

Max Hracek

GZ - Presentanos tu banda.

Este año estoy tocando con Fernando Zoff en la bateria, un increible baterista que es un gran privi-legio para mi, el conoce con precision los estilos de los bateros de los 50s, es un amante del blues detras de la bateria y eso lo hace reconfortante a la hora de tocar y compartir escena con el; en el bajo, otro honor para mi, el “Perro” Gorosito un bajista que aporta toda su experiencia tocando tantos años el blues, en piano y hammond, siempre tengo de invitados al señor Lucas Fer-rari, Ariel Masini y Machi Romanelli de-pende el show, tam-bien contamos con los invitados de lujo como Adrian Jimen-ez en Armonica para interpretar los temas de Chicago Blues, o la linea de vientos del gran Fisu, “Los Fisu Horns”, para los arreglos de vientos de temas más al estilo Big Band, también esta to-cando en el tenor de invitado, Juan Klappenbach que es un increible saxofonista tenor y clarinetista que salió de las filas de la Antigua Jazz Band y toca realmente con el color y el lenguaje de los saxofon-

istas viejos, increible saxofonista de jump blues.

GZ . Cuales son tus obletivos y sueños inmediatos?

Tengo la expectativa de poder terminar de mezclar el disco y poder editarlo, creo que en el 2015 lo es-

taré presentando. Y como anhelo la posibilidad de seguir tocando, haciendo musica y aprendiendo.

Esta dificil en nuestro pais la posibilidad de tocar en vivo en terminos profesionales, los arreglos con los lugares son muy malos, muy pocos realmente respetan al musico como un trabajador digno y tienen en cuenta esto. Asi que esto nos hace con-vertirnos en empresarios para autogestionar los shows, cada vez que tocamos tenemos que ser muy

selectivos con el lu-gar, invitar al pub-lico, hacer la difu-sion y prensa, etc, asi que doble el esfuerzo pero seguimos en el camino y aprendi-endo dia a dia. Por eso, aprovecho para invitar al publico en general, no solo a los fans del blues, que salgan a ver las bandas en vivo, que asistan a los shows, que sean parte de la historia y que apoy-en para que la musi-ca siga viva y pueda ser transmitida de

generacion en generacion (y no tanto por youtube! ja!).Algo muy reconfortante es ver la cantidad de buenos musicos que crecen dia a dia en nuestro pais, a pesar de las adversidades, tenemos una can-

tera increible de talentos.

Maximiliano Hracek


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Con Alma de Blues Magazine Edición Nº 20