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Es una revista que nace con la idea de ser un servicio integral y práctico, a las nuevas generaciones de Bluseros, a aquellos que la distancia limita de buenos materiales e información, para todos los que abrazan un mismo sentir, para los que con su espíritu docente vuelcan toda su enseñanza a favor de todos. Por eso recorramos juntos esta linda aventura donde la estrella es el Blues, en todas sus variaciones y estilos. Agradecemos enormemente a los usuarios de la comunidad blusera taringuera, por su esfuerzo, dedicación, fidelidad y por sobre todo, la pasión con que encararon este proyecto. Gracias!!.Abrazo blusero para todos!
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2 Bienvenida.
3 “Blues, Soul y Stax” por Victor Hamudis
4 DVD del mes: Johnny Adams
6 “Cómo convertir una vieja acústica en un “slider guitar” y no morir en el intento” por Czar Cordoba.
10 “Kim Wilson en Argentina” por Daniel Raffo
12 A 100 años del nacimiento de Robert Johnson
14 Album del mes: “In memory of Robert Johnson” - Paul Williams
16 “Música y sueños” por Gaby Pampillon
18 Blues británico: Clapton y Green.
23 “La dama” por Luis Romero.
28 User del mes: Tolobra.
3º Edición - Fecha: 12-05-2011Con Alma de Blues Magazine.
Comunidad de Taringa
Taringa - Comunidad:
Administradores:Gustavo A. ZungriTolobraBluesnocturnoAgustín Roca
Moderadores:MisterBluesTatasoala1500Capitanharp
Colaboradores 3º edición:Gaby PampillonCzar CordobaNicolas (Rompiendorocas)Alberto “Pol” CastilloVictor HamudisDaniel RaffoLuis RomeroFernando G. Villabrill eCarmen MirandaPatricio
Diseño y edición general:Agustín Roca
“Con alma de blues”, es el medio on-line de la comunidad más grande de blues de la Argentina. Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues. Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución, proyectos, shows y discos de forma totalmente gratuita. Podés participar (Usar un vocabulario adecuado, textos sin errores, nombrar fuentes, autor o seudónimo y, en lo posible, escribir un título. No hay límite de número de palabras).
Contacto: [email protected] o con los administradores de la comunidad de Taringa.net Taringa.net/comunidades/BLUES(en nuestra comunidad no está permitido compartir discos de música nacional - salvo con autorización - para preservar el trabajo de los artistas nacionales).
1 Ed. - Artículos principales:• “Murió Gary Moore”• “La guitarra en el Jump Blues” por
Daniel Raffo.• Blind Willie Johnson “el ciego que
nos enseñó a mirar”• Polcastillo junto a Gato Azul
VER ONLINEDESCARGAR PDF
2 Ed. Artículos principales:• ¿Quíen es Chuck Weiss?• “La música es mi religión” por Yalo López• Chris Cain en Argentina. por Rafa Nasta• “Viajando con el maldito piano” por
Cristina Dall• Estilos de guitarra históricos, “Dos reyes
enfrentados”
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CONTENIDO BIENVENIDOS
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El Soul nació por los ‘50s entre la comunidad negra. Dentro de este género hay
unos cuantos estilos. El que más me gusta es el del sur (stax) que es un estilo que me levanta el ánimo y me da ganas de seguir luchando (los músicos que lean esto me entenderán). Increíblemente, en esos años ‘50s - ‘60s y hasta el día de hoy, el dueño y músicos de sesión del sello Muscle Shoals, son blancos y geniales intérpretes
y compositores, como Dan Penn (temas para Aretha, Clarence Carter), Spooner Oldham (tecladista de innumerables sesiones), Don Nix (productor de Freddie King y muchísimos más), compositor de temas como Same Old Blues, Palace Of The King, saxofonista de Mar Keys, Steve Crooper, Duck Duna. Todos ellos acompañaron al gran Otis Redding.
Wilson Pickett estuvo años sin grabar hasta que el sello Bullseye le editó un disco en el 2005 y al poco tiempo murió. Clarence Carter sigue haciendo música todavía (estrella del sello Atlantic) pero pasado de hambre y con máquinas de acompañamiento, muy injusto por supuesto. También Rufus Thomas, Ov Wright, Sam Cooke, Staple Singers; fue la gran época de Little Milton en Stax la mejor mezcla de blues y soul que escuché en mi vida. Solomon Burke, una voz increíble que editó un cd Don’t Give Up On Me (1º en las listas inglesas por meses) en el cual el productor, J Henry hizo un trabajo extraordinario mezclando su estilo
con el country - hace poco murió y siempre en mis conciertos le mando un recuerdo, lo admiro muchísimo -. Y no olvidemos a Junior Walter: su stacatto del saxo tenor y su energía podría hacer bailar hasta al muerto de De La Rúa. Ray Charles (sin comentarios ¿no?), Billy Preston, Charles Wright and 103 Street R Band. En alguna ocasión podríamos desmenuzar algún artista e investigar su estilo, sonidos, etc.
Por si a alguien le interesa, les recomiendo: Dann Penn & Spooner Oldham (Moments In The Theatre) Little Milton (Profiles) Solomon Burke (Don’t Give Up On Me) Aretha (Live At Fillmore), Clarence Carter (Testifying), (The Dynamic), Charles Wright And The 103 Street R Band (In The Jungle Baby) Otis Redding (The Soul Album) Staple Fingers (Well Get Over) Four Tops (I Can’t Help Myself).
Temazo temazo temazo bájense ésto o lo que quieran y disfruten hermanoss, amennn…
Victor Hamudis
Blues, Soul y Stax
ESCRIBE PARA NOSOTROS
por Victor Hamudis
Dan Penn on guitar and Spooner Oldham at the piano
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Johnny Adams (enero 5, 1932 - septiembre 14, 1998) fue un cantante estadounidense de blues de Nueva Orleans, Louisiana.
Reconocido en Nueva Orleáns como “el canario negro”, por sus extraordinarias dotes vocales, Johnny Adams grabó material muy variado a lo largo de su carrera. En sus últimos años, especialmente, con el sello Rounder, con tributos muy elegantes a compositores como Doc Pomuy y Percy Mayfield, en los cuales mostraba los toques de jazz, blues y soul que lo caracterizaron. Pero después decidió enfrascarse en sofisticadas baladas, llenas de arreglos de cuerdas, contrarias al sonido que había definido el rhythm and blues de Nueva Orleáns.
Adams cantó gospel de manera profesional antes de pasarse al mundo secular en 1959. La c o m p o s i t o r a Dorothy La Bostrie, responsable de limpiar la letra de “Tutti frutti”, el famoso
tema de Little Richard, convenció a Adams de cantar su balada “I won’t cry”. Este tema, producido por el joven Mac Rebennack –conocido luego como Dr. John- fue publicado por el sello Ric y encaminó a Johnny Adams hacia el éxito. Para esa casa disquera grabó otros temas notables como “A losing battle”, compuesta por Rebennack, y “Life is a struggle”.
Johnny AdamsSoul & Blues Especial dvd
DVD DEL MES¿Quíen es
Chuck Weiss?
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Después de un periodo árido, Adams resurgió en 1968 con una reinterpretación del clásico del rhythm and blues “Release me” para el sello SSS, que se convirtió en un éxito en Estados Unidos. Sin embargo, fue mucho mejor el resultado de un tema del año siguiente, 1969, titulado “Reconsider me”, su única entrada al Top 10. Allí mostró lo que sería su sello en años posteriores, un falseto que llegaba a ser casi imperceptible en su punto más alto.
A pesar de varios éxitos con el sello SSS, Adams nunca logró alcanzar los altos niveles comerciales que tuvo en años anteriores, especialmente durante su corta temporada con Atlantic. Sin embargo encontró una nueva vida en el sello Rounder, donde su álbum de 1984 “From the Heart” probó que el canario negro todavía tenía fuerzas para cantar. Para Rounder grabó 9 álbumes hasta que el 14 de septiembre de 1998, falleció a consecuencia del cáncer.
Polloking.
DVD 1 LINK:
http://www.megaupload.com/?d=VANYO72L
DVD DEL MES
BLUES EN MOVIMIENTO
En “Contacto Pubc@fe”. Bacacay 1715, Flores.
Programa Mayo 2011 - 22:30 hs.
Viernes 6Florencia AndradaNasta Super
Viernes 13Santiado Cutinella (Uruguay)Easy Barbies
Viernes 20Bem ComboMartini’s Blues (España)
Viernes 27La vieja rutaYalo López
Domingos de Blues, a partir de las 21 hs.Para más info: www.bluesenmovimiento.com.ar
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Si alguna vez te preguntaste si podes convertir una guitarra acústica (o eléctrica) en un dobro la respuesta es: sí... y más aún, lo cual es importante, sin gastar mucho dinero. ¿Tenés una acústica vieja? O ¿compraste una marca de dudoso origen y se te “esta doblando el mango”? No problem, mi amigo, aquí te doy un par de tips para convertir tu Fiat 600 en un Torino con caja zf ¡jaja!
Creado por luthieres eslovacos, existen muchos nombres para este instrumento, (resonador, resofónico, dobro, slide guitar, lap guitar) el cual básicamente es una guitarra con un ingenioso cono de aluminio que sirve para amplificar el sonido y darle ese “sabor metálico” que caracteriza al delta blues, al bluegrass y al folk.
Los hay del tipo “roundneck” o cuello redondo (mucho mas grueso que en una guitarra acústica al que estamos habituados), el “square neck” o cuello cuadrado y el lap steel que puede ser utilizado en la “falda” o sobre una mesa.
Los precios varían desde unos U$S 300 (mediana-baja calidad, chinos obviamente) a U$S 1500 (o mas) por uno americano o canadiense.
Así que... vayamos poniendo el ingenio en funcionamiento si no queremos endeudarnos por diez años.
Primer paso, altura:
Generalmente la altura de las cuerdas del resonador es mayor que en una guitarra, pero no tanto como para impedir la digitación de los dedos libres (no te olvides que vas a usar un slide (o deslizador ¡ja!), subir aprox. 1mm más en tu casi-dobro será de gran ayuda.
Podés suplementar la cejuela (sí, el huesito del lado de las clavijas... ¿que son las clavijas?...no me vuelvas loco...) con un par de tiras de madera para revestir, lamina de plástico, etc. Para lo cual debes despegar previamente la cejuela. También podés hacer una de bronce o hueso y sustituir la original, lo cual te dará mayor sustain en acordes abiertos.
Otra opción es poner el capotraste en el primer espacio y suplementarlo a la altura del primer traste con una pieza de bronce (cejuela) fabricada a mano de forma triangular pero con un leve redondeo en donde apoyan las cuerdas.
EL MUNDO DEL BLUES
por Czar Cordoba
Cómo convertir una vieja acústica en un “slide guitar” y no morir en el intento
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Segundo paso, ¿qué cuerdas usar?:
Bueno, he aquí una clave para obtener el sonido del dobro, ya que tocar con slide requiere de mayor tensión en las cuerdas para que resista la presión y no “traquetee” en los trastes al deslizar nuestra mano.
¿Cómo se logra? Simple: con un calibre mucho mas grueso que el que usamos en nuestras guitarras. Si estas habituado a calibres con 9 o 10 en la primera cuerda... olvidate, generalmente se utiliza .016, .018, .026, .036, .046, .056.
No es necesario que compres un juego especial para ello, podes sustituir la 2 por la 1, la 3 por la 2 y así sucesivamente. También podés probar con calibre 12 o 13 (de acuerdo a la afinación que utilices)
Tercer paso:
Ahora algo muy importante a tener en cuenta, al incrementar el calibre de nuestras
cuerdas aumentará la tensión y por lo tanto exigirá el puente (si vas a utilizar 12 o 13 no es necesario hacer ninguna reforma en tu casi-dobro guitarra) si no, tienes la opción de adquirir un “tailpiece” tipo guitarra de jazz, es fácil de instalar y será de gran alivio para el puente de tu guitarra.
Afinación:
Existen varios tipos de afinaciones abiertas, el mas común (muy utilizado en bluegrass) es “open g” o sol mayor abierto.
¿Qué significa esto? que tocando las cuerdas al aire tendrá un sol mayor.
La afinación sería de grave a agudo así:
g - b -d -g -b -d
“open a” o la mayor abierto
a - c# -e -a -c# -e
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“open e” o mi mayor abierto
e - b - e -g# - b -e
Mí consejo es que empieces con mi mayor abierto. Ten en mente esta fórmula 1 -3 -5, ¿qué significa? es la fórmula para construir acordes mayores, damos a cada nota un grado primero, segundo, etc. hasta el octavo u octava.
En el caso de mi mayor tendremos entonces:
mi - fa#-- sol#- - la - si - do# - re(1) ( 3) (5)
La idea con este tipo de afinación es que hagas un acorde completo con la barra del slide. Es decir, para tocar el típico blues (i -iv-v) mi -la -si sólo necesitarás ubicar el slide en el traste 12 o al aire en el 5 y en el 7mo.
Cuarto y último:
Bueno, ya tenemos todo, excepto el slide. Así que, amigos, a trabajar: cuello de botella (vino o cerveza), tubos de bronce, aluminio, acero (plástico no) busquen la medida de sus dedos, si usan el slide en el meñique, tendrán tres dedos para acordes o punteos, si lo usan en el anular, sólo dos.
Tengan paciencia, practiquen, exploren, experimenten, escuchen y por sobre todo diviértanse...
Ah... no se olviden de aflojar las cuerdas cuando se van a dormir.
¡¡Un abrazo para todos, lo mejor y mucho blues!!
Czar Cordoba.
Si querés saber más sobre este músico, pasá por:www.myspace.com/czarcordoba
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Damián que nos envió su historieta para compartirla con todos los amigos de “Con Alma de Blues”. ¡Gracias!…
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Fui a ver a éste talentosísimo cantante y armoniquista de blues, a quien descubrí en los 80’s, a través de The Fabulous Thunderbirds banda que lideraba junto a Jimmie Vaughan.
Recuerdo que en esos tiempos Stevie R.ay Vaughan tenía acaparada la atención casi “masiva”, difícil de lograr en el Blues. También recuerdo que en esa época conocí los discos de mi gran ídolo Duke Robillard - que había dejado The Roomful of Blues para meterse en una carrera como solista -, los de Ronnie Earl, quien sucedió a Robillard en esa banda y luego también se lanzó como solista, al gran (y desaparecido joven) Hollywood Fats, Rick Estrin con Little Charly & The Nightcats, un jovencísimo Kid Ramos, a Jr Watson, que grababa junto a los grandes, y a toda esa camada de músicos, casualmente en ésa década, cuando el Pop corrió un poquito de lugar al Rock. El blues siempre se mantuvo
firme y creo que se “renovó” con estos artistas de sangre joven, muy talentosos, amantes (y excelentes intérpretes) de los legendarios próceres y verdaderos Blues Masters como Muddy Waters, T-Bone Walker, Jimmy Reed, Slim Harpo, Little Walter, T-Bone Walter y también, BB King.
Y anoche, pude ver en una hora y media a éste gran músico que 30 años después de lo que cuento más arriba ya puede gozar de una chapa de Blues Master consumada, tocando la música que siempre hizo: Blues, Shuffle, Boogie y hasta Rock and Roll como con Los Thunderbirds, y bien acompañado por la banda.
Disfruté mucho junto a mi amigo, y excelente armoniquista, Mariano Slaimen (viejo fan de Wilson), a Pato Raffo, viendo y escuchando la forma tan maravillosa en que Kim Wilson toca la armónica. Es INCREIBLE. Evoca a los grandes tal cual hizo siempre y agrega esa vuelta de tuerca propia que también logra situarlo en ese pedestal.
Vino acompañado también de Billy Flynn un guitarrista súper tradicional, quien demostró un gran oficio para tocar Blues - no por nada integró una banda (Legendary Blues Band) en los ‘80 con las estrellas que acompañaban a Muddy Waters.
El blues siempre sigue en pie y eso está por arriba de todo.
Daniel Raffo.
Kim Wilson en Argentinapor Daniel Raffo
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Va nuestro homenaje a Robert Johnson en conmemoración del aniversario de su nacimiento.
Según Son House, cuando Johnson aprendía de él “no era más que un chiquillo. Soplaba muy bien la armónica pero quería ser guitarrista. Cuando salíamos de noche para ir a actuar, él solía escabullirse de su casa y aparecía donde nosotros estábamos. Ni a su madre ni a su padrastro les gustaba que frecuentase aquellos bailes del sábado por la noche, pues allí había tipos realmente m u y
violentos”. El caso es que Johnson se la jugaba cada noche para luego ser ridiculizado por sus escasas dotes guitarrísticas cuando se atrevía a subir a las tablas. Por eso, tras una reveladora charla con el músico de Alabama Ike Zinnerman, en la que éste le contó que aprendió a tocar el blues a medianoche y sobre una tumba, Robert Johnson desapareció literalmente de la faz de
la Tierra, para regresar a Robisonville un año después, convertido en un maestro del slide y el falsete.
¿Fue el Diablo quien le otorgó estos dones? Nosotros creemos que sí.
¿Pacto con el diablo?Johnson es como una especie de espectro
que ronda, una voz sin cuerpo -un embajador de un tiempo de dolores de un lejano más allá- marcado por el vinilo.
Es la voz de la tristeza profunda, en queja desgastada y ronca, que nos trae al lugar de nacimiento del blues en el corazón del Delta del Mississippi.
Se tuerce su voz en aullidos de aflicción,
contando cuentos de mujeres infieles -y el miedo de hundirse en las garras
del diablo-. Su guitarra traduce el sonido de los trenes huyendo de los recuerdos, la fuga para esquivar los perros infernales del diablo pisándole los talones.
Entre Dios y el Diablo
Según Luis Alonso, si en la historia de Robert Johnson sale a colación el diablo, la presencia de Dios ayudaría a explicarla. El Todopoderoso dedicó seis días a la creación, y al séptimo descansó. Johnson grabó en cinco
A 100 años del nacimiento deRobert Johnson
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el disco que cambió la historia de la música y los otros dos los pasó entre la cárcel y los brazos de quienes le acogían.
Estados Unidos se prepara para celebrar el centenario del nacimiento del negro que más influyó en las generaciones venideras de músicos. Verdaderamente en lo único en que los historiadores están de acuerdo es en la fecha en que Johnson vino al mundo: 8 de mayo de 1911. El resto es un caos. Por no hablar de su muerte, en 1938, a los veintisiete años, recordada como un maldito y oscuro thriller.
Una muerte misteriosa
Se ha dicho que a Robert Johnson lo asesinó un marido celoso para vengar la traición de su esposa. También que fue envenenado por una de sus amantes abandonadas. Muchas de las grandes canciones que escribió Johnson -Come on my kitchen, Kindhearted woman blues o Love in vain- están inspiradas en mujeres; él solía frecuentar a las más feas para evitar los riesgos de tener que enfrentarse a sus posibles novios agraviados. Cuentan que murió al instante, después de haber doblado las rodillas y de ladrar como un perro. Sin embargo, hay quienes sostienen que entregó su alma tras una larga agonía mientras ardía lentamente en whisky. «Nunca se supo la verdad», recordó Johnny Shines, que compartió con él los polvorientos caminos, de un lugar a otro, como si fuesen personajes de Twain.
La inmortalidad
En el Delta por aquellos años había muchos Robert Johnson y algunos de ellos tocaban el blues, pero ninguno con esa capacidad de arrullar e insinuar; tampoco que haya vendido más discos, gustado o influido de la misma manera que él.
Dylan, Eric Clapton, Keith Richards, Neil Young, Jeff Beck y decenas de estrellas del rock se consideran deudores de su música, de aquella forma incomparable de rasguear la guitarra, emitir aullidos o susurros. Ni Son House, que tanto le gustaba al joven Robert Leroy, ni Charley Patton, tuvieron tantos adeptos ni éxito póstumo.
Cien años después de su nacimiento se sabe que en su pacto con el diablo estaba incluida la inmortalidad.
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Grabado hace 33 años, In Memory of Robert Johnson, sigue siendo un tributo intemporal a su nombre. Aún cuando la calidad de la producción del original de 1973 era notable hasta para los niveles actuales, la versión remasterizada ha ganado en elocuencia y brillo.
La vida de Robert Johnson (1911-1938) está cubierta de misterio. Algunos dicen que el legendario artista blusero fue a un cruce de caminos donde hizo un pacto con el diablo para poder tocar con semejante poder emocional. De todos modos, su música nunca alivió sus penas personales. La mayoría de sus grabaciones fueron hechas en las habitaciones traseras de hoteles de Texas y en edificios de oficinas. Solamente Terraplane Blues, su tema más vendido, estuvo cerca de convertirse en hit. La difícil vida de Jonson terminó en 1938 bajo circunstancias violentas, pero su música se convirtió en inmortal.
Durante el resurgimiento del blues en los ’60 y comienzos de los ’70, sus canciones fueron recuperadas por Captain Beefheart, Cream, The Rolling Stones y otros.
El cantante y guitarrista ingles, Paul Williams (Zoot Money Band, John Mayall’s Bluesbreakers, Juicy Lucy, The Aynsley Dunbar Retaliation), quedó impresionado por las grabaciones originales de Johnson y decidió unirse a los bluseros ingleses más notables y grabar en los Trident Studios. Las sesiones captaron la esencia del estilo de Johnson y ofrecieron una muestra del mejor blues inglés.
DESCARGAR:http://mir.cr/0EXBGNUS
Agustín Roca.
In Memory of Robert JohnsonPaul Williams and Friends
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Aquélla noche “sesentosa”, entre gauchos y comilona de campo, surgió la iluminada idea de mis viejos de comprarme la guitarra, después de verme rascar y ensangrentar a manotazos una que descuidaron sobre la mesa los paisanos... El regalo esperó escondido en el lugar más alto del placard (donde yo no llegaba) hasta el día de mi cumple... y fué ése día que desenvolví el paquete indisimulable... fué ése día que encontré mi vida misma... porque, desde ahí en más, jamás se separó de mi... Sin darme cuenta me subí a una nave que aún dirije mis sueños, que nunca cesan... ésos sueños que un día deberás de abandonar, quieras o no... cumplidos o no... Yo siento haber cumplido mis sueños... podrás tildarlos de austeros o de poco vuelo... no me importa, realmente... La música es sueños hechos melodía...
Toda mi vida he soñado con ésas melodías y un día me propuse no parar de hacerlo, cueste lo que cueste... la vida me llevó a compartir momentos con quienes admiré de pibito... y hasta comencé a caminar con ellos por el mundo... y te aseguro que jamás me lo propuse... sin querer, se fué dando la cosa... Hay quien mide la felicidad con el éxito de vender discos o lo que sea, y ganar mucho dinero con ello... en verdad que no estaría mal que así sea... pero ése no es mi caso... nunca fuí demasiado exitoso en cuanto a números... ni creo que lo sea, ya a ésta altura... y tampoco me importa... ya lo tengo asumido... La vida me regaló la música... y la música me regaló otra vida... me dio grandes amigos que jamás hubiera imaginado tener... momentos plenos
de magia pura...
En el camino conocí gente competitiva, envidiosa, celosa, autoritaria, codiciosa y principalmente infeliz, que fui apartando... y conocí gente maravillosa que dejó y dejará grandes huellas en los corazones... con ellos disfruté plenamente de momentos que quedarán por siempre en mí, aunque nadie se entere... momentos muy míos que desbordaron mi austera satisfacción personal... también he sufrido
Música y sueñospor Gaby Pampillon
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injustas situaciones, golpes y decepciones que también son parte del recorrido y que he sabido dejar atrás... de nada me arrepiento...
He vivido con plenitud y éso es lo que cuenta en definitiva... poco tengo y nada me llevaré al más allá... mis hijos sabrán que fuí muy feliz con la guitarra colgada de mi hombro... y hasta quizás, algún día en que ya no esté en éste mundo, alguien les diga: “Che... tu viejo era bueno en lo suyo... tocaba bien... hacía buena música”... Pero... sabés qué?... preferiría que les digan: “Che... tu viejo era un buen tipo... que vivió la vida a pleno, no jodió a nadie y encima, la pasó muy bien...”
Ojalá, amigo, encuentres, como yo, la manera de ser feliz haciendo lo que más te gusta... sin pensar en lo que te puede favorecer de cualquier forma... no dejes de buscar esa felicidad, por más lejana que parezca... está ahí cerca tuyo y te está esperando... ojalá tengas la sabiduría de poder abrazarla para tu propia vida... lo demás, te aseguro, no importa nada... “Cosecharás tu siembra”... no lo dudes... ¡¡Saludos para todos!!
Gady Pampillon.
LA VIDA EN EL BLUES
¡de regalo!
Alambre GonzalezGaby Pampillon
Daniel Raffo
Poster G3para imprimir
Descargar:http://www.megaupload.com/?d=JU9II8LL
Diseño: Fernando Villabrill e
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ESTILOS DE GUITARRA HISTÓRICOS
Nuevamente hola amigos!
En una nueva entrega de esta columna en ALMA DE BLUES, nos trasladamos a las Islas Británicas para conocer mas del estilo de los Reyes Fundadores de la guitarra de Blues Inglesa.
Me refiero a ERIC CLAPTON y su contra-parte PETER GREEN.
Ambos guitarristas se hicieron famosos después de pasar por las filas de John Mayall & the BluesBreakers, legendaria Banda Inglesa de Blues, de donde salieron otros enormes músicos también (todo un visionario Don Mayall).
¡Bueno! ¡Mucha suerte y buenos solos!
ENTREGA 2
Material necesario:
Entrega 2, “Blues Británico: Eric Clapton y Peter Green”. Mp3 - ejercicios, bases, yeites -
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Peter Green reemplazó a Clapton cuando éste se fue de viaje en el 65 a Grecia, para luego reemplazarlo definitivamente seis meses después cuando éste abandona a los BluesBreakers y forma Cream.
Una vez B.B. King dijo “es el único guitarrista blanco que me ha hecho sudar...”
Hay muchísimas anécdotas en esta franja histórica alrededor de la entrada de Green a la Banda, pero especialmente una me viene a la mente:
Mike Vernon de Decca recuerda a Peter Green con los BluesBreakers: “A medida que la banda entró en el estudio me di cuenta de un amplificador que nunca había visto antes, así que le dije a John Mayall “¿Dónde está Eric Clapton?”, Mayall respondió: “Él no está con nosotros nunca más, nos dejó hace unas semanas”. Yo estaba en estado de Shock, pero Mayall dijo: “No te preocupes, tenemos a alguien mejor.” Le dije: “Espera un minuto, espera un segundo, esto es ridículo. Tienes a alguien mejor??? Mejor que Eric Clapton???” Juan dijo: “No es mejor ahora, pero espera un par de años”. Luego me presentó a Peter Green”.
Bueno! comencemos...
En el ejemplo #1 les presento una de las frases que mas se escucha en sus solos.
Con un tremendo dominio de la escala Pentatónica Mayor, generalmente abusando de la 4ta posición (como vimos en la entrega anterior con B.B. King). Vemos como genera una especie de parafraseado resolviéndolo con una cadena de bendings muy precisos.
El 1er Bending debe estirarse rápidamente un tono, seguido inmediatamente de un segundo, solo estirado un micro-tono (¼ de tono para ser mas exactos).
Peter aquí mezcla dos escalas: la Pentatónica Mayor en 4ta posición y la escala pura de Blues en la 3ra posición.. todo un desafío:
Escala Pentatónica Mayor C (4ta posición):
( “||”=Referencia traste 12 // “*”= Tónica)
||12--15||-(*13)-15||12-14||12-14||12--(*15)
Peter GreenNacido en el 1946 en Inglaterra, hijo de familia de clase trabajadora Judía, Peter Greenbaum, empezó como bajista, pasando luego a la guitarra, hasta el año 65 que despego su carrera como guitarra solista.
Blues Británico: Eric Clapton y Peter Green
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||12--15 Escala de Blues C (3ra posición)
( “||”=Referencia traste 12 // “*”= Tónica)
||-13 14 15||-(*13)--16||12--15||-13-15 16||-13-(*15)||-13 14 15
En el ejemplo #2 podemos ver como se desarrolla la intro de “Stop Messing Around”, usando la Penta menor de C en 2da posición (la mas conocida de todas).
Otra vez jugando con los bendings para llegar a la tónica
A este ejemplo le he agregado una idea melódica completa de una vuelta entera como extensión del fraseo introductorio de la canción En el resto del solo me muevo entre la 2da posición de la Pentatónica menor, la “Country” o escala mayor de Blues (2da posición) y la escala de Blues en 3ra. Posicion.
Escala Pentatónica Menor C – 2da posición
( “||”=Referencia traste 8 // “*”= Tónica)
||(*8)--11||8--11||8-10||8-(*10)||8-10
||(*8)--11 Escala “Country” C – 2da posición
( “||”=Referencia traste 7 // “*”= Tónica)
||(*8)-10 11||8-10||7 8 9||7--(*10)||7--10||(*8)-10 11
Para cerrar, en el ejemplo #3 vemos una resolución de solo en V grado de la estructura de Blues, la cual les recuerdo siempre es I -IV -V.
Para terminar con Peter Green, les he traído la intro de uno de los Blues mas hermosos que he escuchado en mi vida: “You Love So Bad” en la versión de Peter Green. Notese el uso de Bendings con y sin vibrato, bendings encadenados.
Todo en la 4ta posición de la escala Pentatónica Mayor de A, con la inclusión brevisima de la escala de Blues A en la 3ra posición Terminando con un adorno magistral.
Acompaño (por primera vez y ojala que pueda en las próximas entregas) el Backing Track correspondiente.
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Eric ClaptonQue puedo decir de Eric que no se conozca ya? Es uno de los músicos mas influyentes de la historia de la música contemporánea Fue reclutado por las bandas de Blues mas importantes de Inglaterra, fue llamado “Dios”, se reinvento infinidad de veces a lo largo de su carrera y ha demostrado constantemente una tremenda evolución a lo largo del tiempo.
Clapton nació en Marzo del 45 también en Inglaterra, de familia muy pobre y con un lío parental tremendo... estuvo con Yardbirds, John Mayall, Cream, Blind Faith, etc. Tres veces esta en el salón de la fama del Rock & Roll, por Yardbirds, por Cream y por él mismo.
Le apodaron “Slowhand” (mano lenta), que de lenta no tiene nada. Hay miles de anécdotas respecto a este gran guitarrista, pero una me viene a la mente ahora:
El origen de su guitarra negra “Blackie”:Cuando estaba de gira en USA en el 70 con “Derek and the Dominoes”, en un guitar shop de Tennessee, Eric compro 6 Strats. Una regalo a su amigo George Harrison, otra a Stevie Winwood y otra mas a Pete Townshend. Con las 3 restantes el mismo armo una nueva, usando el mástil de una, el cuerpo de otra y los herrajes y micrófonos de la tercera. Mas tarde en el 2004, esta guitarra sería subastada en una cantidad cercana a 1 millón de Dolares.
Comencemos:
En el ejemplo #4 Podemos apreciar un fraseo super conocido de Eric, usando la Pentatónica Menor de E en la 2da posición (usen de referencia el dibujo de
arriba donde esta en Cm). SI O SI DEBES TERMINARLO CON UN VIBRATO SUAVE.
En el ejemplo #5, podemos escuchar, creo yo, la resolución a V grado que mas ha tocado Eric en su vida, desde “Crossroads” hasta las sesiones con Robert Johnson, pasando por su magistral disco “From The Craddle”, uno de los discos de Blues que mas me ha enseñado guitarra!. Podemos apreciar que arranca con la Pentatónica Mayor de Blues en E para luego mezclarla brevemente con la Penta Menor en E. Para terminar, usa eficientemente la nota que resuelve una vuelta típica de Blues, o sea en el V grado, con la nota B. Simplemente eso y se puede escuchar el tremendo fraseo que es!
En el ejemplo #6, les dejo otro fraseo de la cuna de Eric, también con la Pentatónica Mayor en E. Básicamente repite una idea melódica 4 veces para cerrar con los acordes de reemplazo semidisminuidos Am7b5-Amb7b5 (reemplazan a F7-E7). Esto lo podemos usar para terminar un tema cuando llegamos al V grado y como final marcamos los acordes que reemplazarían al F7-E7 como broche de oro.
En este caso lo saque de su interpretación de “Hideaway”.
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Para cerrar este articulo, les dejo el super tema “Crossroads” que hizo tan celebre a Clapton en la era CREAM, acompañado de su correspondiente Backing Track.
Para tener en cuenta en este ejemplo, debo decirles que Eric Clapton siempre fue un gran seguidor de Robert Johnson, notándose a primera vista en su interpretación de este “Crossroads”.
Lo primero que se puede notar es el uso intensivo de las cuerdas al aire y de movimientos melódicos “casi” rítmicos, también podemos encontrar el uso de “voicings” a partir del 3er compás apenas arranca el riff. Noten también que marcamos los cambios de acordes haciendo sonar al aire las 6ta/5ta/4ta cuerdas en sus correspondientes cambios dentro de la estructura de este Blues (I – IV – V), cosa fundamental dentro del estilo “Finger Picking” tan característico del Blues Rural o del Delta del Mississipi, bien en el profundo Sur de Estados Unidos.
Terminamos la introducción con un látigo de fraseos, los cuales hemos analizado previamente.Salud & buenos solos!
La Base
Poco que decir de este ejercicio, solo traten de tener constantemente dibujada en la cabeza la base entera y donde hacer los cambios de acorde respectivamente, ya que constantemente, esta base para y se intercala con un fraseo rápido de Pentatónica Menor, o sea, que cuando hacemos este fraseo, debemos seguir el ritmo y tener clara la estructura de la base en la cabeza, para no tocarlo a destiempo y por consiguiente que se nos caiga a pedazos la parte rítmica de la misma.
Memoricen la base en la cabeza! Es fundamental!
Equipo usado:
Epiphone Les Paul Estudio “Chameleon” directamente conectada a un Amplificador Vox VT40+
Hasta el próximo mes!
Alberto “Pol” Castillo
Guitarrista de Blues & Soul de Córdoba (ARG) con 18 años de escenarios, con su actual proyecto “PolCastillo” hace 9 años. Un disco editado a nivel Nacional en 2010.
Profesor de guitarra Blues en Córdoba Capital. Facebook.com/polcastilloarg - www.polcastillo.com.ar
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“La Dama”por Luis Romero
RELATOS
Otra vez vuelve el insomnio que creía esquivado para siempre. Me acuesto con la cabeza llena de algo que no puedo identificar, para levantarme al poco, rumbo a la cocina con un nudo en el estómago que confundo con el hambre, dispuesto a ahogarlo con lo que sea. No, con lo que sea no. Recuerdo las viejas cápsulas de colores, con sus promesas de horas de sueño sin sueños, y un despertar levitando sobre el suelo mientras comenzaba a salir el sol. Un cigarrillo tirado desnudo en la terraza es lo más parecido que mi conciencia me permite ahora. Veo el humo subiendo en espiral hacia la noche, y ruego porque allá arriba alguien sepa descifrar el mapa emocional de los náufragos que no tienen un tronco al que agarrarse.
Fue entonces cuando llamaste a la puerta, más borracha y hermosa que nunca. Cruzaste la habitación sin hablar, dejando detrás de ti unas lágrimas tan viejas como tu cuerpo. Nunca supimos perder con la elegancia de nuestros héroes en blanco y negro.
“Dentro de un año no estaré aquí”, susurraste en mi oído. Apoyaste tu cabeza en mi regazo y yo escuchaba tu voz rota sin decir nada. El discurso lo habías pronunciado demasiadas veces. Una diatriba de lúcido cinismo desfondado. Algún hada debió dejar ese oscuro don en tu cuna. Eres una de esas almas con propensión a la lucidez, que el paso del tiempo convierte en verdaderos solitarios desapegados de la obsesión compulsiva de ser útil a esta sociedad – unos por la duda o
por la desesperanza, otros por la demencia – que refugiados en una discreta soledad no se comunican con sus “semejantes” más que a través de la ironía o, mejor aún, del vértigo de una sublime locura, reivindicando así su obstinación en la digna inutilidad. Si el hombre pierde la facultad de indiferencia se convierte en asesino virtual, decía el filósofo. Tú perteneces a esa estirpe de artistas. Viendo cómo escapabas, quise recordarte tus comienzos en el arte:
Al mismo tiempo que los Beatles aterrizaban en Nueva York y la beatlemanía se apoderaba de América, tú nacías en una ciudad fronteriza y marinera donde el viento de Poniente te trajo aromas del otro lado del océano, aromas de ritmos y melodías impregnados no sólo de rock and roll, sino también de humo de locomotoras, del sonido de la armónica antigua, de guitarras afiladas y de poderosas voces negras que aullaban a medianoche en la Ciudad del Viento.
Tu madre te regaló una guitarra española que se convirtió en tu única compañera de juegos. A los pocos años dominabas todos los palos, incluso los flamencos, y tu voz poseía los registros de las más grandes. Billie, Ella, Dinah,… las cantantes de jazz se te daban bien, mientras Muddy Waters y Robert Johnson transportaban tu mente a esas encrucijadas más allá del profundo sur. Con los discos de Jimmy Yancey, Albert Ammons y algunos clásicos aprendiste a dominar igualmente el piano. Eras una niña de radiante belleza y
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Otra vez vuelve el insomnio que creía esquivado para siempre. Me acuesto con la cabeza llena de algo que no puedo identificar, para levantarme al poco, rumbo a la cocina con un nudo en el estómago que confundo con el hambre, dispuesto a ahogarlo con lo que sea. No, con lo que sea no. Recuerdo las viejas cápsulas de colores, con sus promesas de horas de sueño sin sueños, y un despertar levitando sobre el suelo mientras comenzaba a salir el sol. Un cigarrillo tirado desnudo en la terraza es lo más parecido que mi conciencia me permite ahora. Veo el humo subiendo en espiral hacia la noche, y ruego porque allá arriba alguien sepa descifrar el mapa emocional de los náufragos que no tienen un tronco al que agarrarse.
Fue entonces cuando llamaste a la puerta, más borracha y hermosa que nunca. Cruzaste la habitación sin hablar, dejando detrás de ti unas lágrimas tan viejas como tu cuerpo. Nunca supimos perder con la elegancia de nuestros héroes en blanco y negro.
“Dentro de un año no estaré aquí”, susurraste en mi oído. Apoyaste tu cabeza en mi regazo y yo escuchaba tu voz rota sin decir nada. El discurso lo habías pronunciado demasiadas veces. Una diatriba de lúcido cinismo desfondado. Algún hada debió dejar ese oscuro don en tu cuna. Eres una de esas almas con propensión a la lucidez, que el paso del tiempo convierte en verdaderos solitarios desapegados de la obsesión compulsiva de ser útil a esta sociedad – unos por la duda o
por la desesperanza, otros por la demencia – que refugiados en una discreta soledad no se comunican con sus “semejantes” más que a través de la ironía o, mejor aún, del vértigo de una sublime locura, reivindicando así su obstinación en la digna inutilidad. Si el hombre pierde la facultad de indiferencia se convierte en asesino virtual, decía el filósofo. Tú perteneces a esa estirpe de artistas. Viendo cómo escapabas, quise recordarte tus comienzos en el arte:
Al mismo tiempo que los Beatles aterrizaban en Nueva York y la beatlemanía se apoderaba de América, tú nacías en una ciudad fronteriza y marinera donde el viento de Poniente te trajo aromas del otro lado del océano, aromas de ritmos y melodías impregnados no sólo de rock and roll, sino también de humo de locomotoras, del sonido de la armónica antigua, de guitarras afiladas y de poderosas voces negras que aullaban a medianoche en la Ciudad del Viento.
Tu madre te regaló una guitarra española que se convirtió en tu única compañera de juegos. A los pocos años dominabas todos los palos, incluso los flamencos, y tu voz poseía los registros de las más grandes. Billie, Ella, Dinah,… las cantantes de jazz se te daban bien, mientras Muddy Waters y Robert Johnson transportaban tu mente a esas encrucijadas más allá del profundo sur. Con los discos de Jimmy Yancey, Albert Ammons y algunos clásicos aprendiste a dominar igualmente el piano. Eras una niña de radiante belleza y
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en el colegio también eras la más lista. Más tarde, ganaste aquel concurso de cuentos infantiles y no tardaste mucho en formar tu primera banda de blues: aún guardo fresco en mi memoria tu debut en La Higuerita, junto a aquel río, donde un público curioso asistió incrédulo al espectáculo de ver cómo una cría de doce años le daba una vuelta a Joan Baez tocando una eléctrica versión de “Blowin’ in the Wind” y pasaba acto seguido a interpretar desgarradores lamentos bluseros al más puro estilo Janis; o reventar literalmente los cristales del local con “I’m a Woman”, para terminar haciendo corear al pueblo entero “I Got My Mojo Workin’”. Todavía se me eriza el antebrazo, recordándolo. Cuando acabó todo, te marchaste con un gitanillo a una taberna de marineros sin patria y alguien me contó que ni siquiera el aguardiente pudo ahogar el lamento, ahora en forma de soleares y seguiriyas, que brotaba de tu pecho hasta que el amanecer marcó la hora de la pleamar.
Por supuesto, yo estaba enamorado de ti. ¿Cómo no iba a estarlo? Aunque tu llamativa belleza más que ayudarte te jugó malas pasadas. A tus amigos no nos extrañó que a los catorce te fugaras a Madrid con aquel hippy que vendía pulseras de cuero, y tampoco que te dejase tirada y preñada. Cuando te quedaste sola y perdida en la capital, perder al bebé por culpa del caballo fue lo de menos. La discográfica te anuló el contrato, se quedó con las canciones y las maquetas de tu primer disco acabaron en un rincón del sótano. Te cambió el carácter y los conciertos se transformaron en peleas
contra el mundo. Los directos terminaban casi siempre en bronca y veías cómo tus composiciones se marchitaban en la cuneta. Tu primera temporada en el psiquiátrico empezó a dejar en ti cierta aureola de mujer marcada. Cuando te fui a visitar pude ver una pálida mueca donde antes había una sonrisa.
Al salir, volviste a casa de tus padres, no tenías otro sitio adonde ir. La melancolía se instaló definitivamente en tu vida y abandonaste la música por la escritura, tu otra pasión. Te fue bien al principio. Publicaste un primer poemario de sobrecogedores poemas que el público recibió acudiendo en masa a las librerías y la crítica te otorgó el calificativo de “prodigiosa promesa”. Aún no tenías la mayoría de edad cuando te instalaste de nuevo en la capital. Escribiste unos cuantos libros, ganaste algunos premios y durante esos años nos vimos muchas veces. Te solías quedar en mi casa cuando venías a Sevilla y yo hacía lo mismo cuando iba a Madrid. Tu mirada había cambiado, se había endurecido, pero tu talento y la potencia de tu voz permanecían intactos. La música que sonaba en tu interior no tardó en aparecer en forma de magníficas e innovadoras canciones, canciones de certera acupuntura emocional, que activan los oscuros resortes de eso que llamamos alma. Hiciste con el rock lo que Mozart con la clásica. A finales de los ochenta publicaste aquellos discos que revolucionarían las estructuras de la música. Giras por todo el mundo y millones de discos vendidos. Todos te querían y te admiraban. Incluso los presidentes de las naciones querían
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salir a tu lado en las fotos. Guardé los recortes de prensa en algún álbum. Sin embargo, aquel éxito no fue ninguna recompensa para tu torturada existencia. Quien barajó las cartas no te dio el siete de oros sino sota de bastos.
Viviste una vida de millonario durante un tiempo. Te paseabas en una limo blanca por los festivales de música y cine, y también por los casinos de medio mundo. Los excesos, en tu caso, siempre han tenido un alto precio, así que otra vez terminaste cayendo. Clínicas y terapias no te trajeron nada bueno y un tiempo después volviste a encontrar en el blues un refugio para tu espíritu que, perdido entre la nebulosa de ungüentos, ya comenzaba a dar los primeros síntomas de rendición.
“¡La Dama is back!”, rezaba la campaña publicitaria en la radio. Grabaste en esa época increíbles discos con todos los grandes, desde Koko Taylor a B.B. King, incluso un dueto con Sinatra. B.B. te idolatraba y llegó a decir sobre ti que “conocer a La Dama me ha hecho comprender que el hombre tiene más posibilidades de salvarse a través del infierno que del paraíso”. Giras y festivales del género por todo el mundo te mantuvieron ocupada pero la desazón continuaba. Sin prestar atención a las nubes que se acercaban, tampoco quisiste mirar al cielo cuando empezabas a arrastrarte, hasta que un día el espejo dejó de devolverte la mirada.
Te perdí la pista después del entierro de tu padre. Meses más tarde, leí en un periódico
que te habían detenido en el aeropuerto de Estambul por tráfico de estupefacientes. La Embajada no pudo hacer nada, dada la cantidad de droga que escondías en tu maleta, y el juez te encerró en una sórdida prisión turca durante dos años. Era vivir el “Expreso de Medianoche” en tu propia carne. Tu madre enfermó y yo te visité todas las veces que pude pero se me rompía el corazón al verte en tan lamentable estado. Más tarde, te casaste con aquel diplomático que te sacó de ese infierno y volviste otra vez a las andadas. Tu creatividad se había diluido con las pastillas y tu voz se había perdido entre la niebla alcohólica de interminables amaneceres, a la vez que tu mente zozobraba entre dos aguas: la cocaína y la locura.
Y ahora te veo tumbada a mi lado, y me fascino con tus pequeños pechos luchando por huir de la prisión de tu blusa, moviéndose al unísono mientras siguen el ritmo impuesto por tu respiración acompasada. “Dame un beso,…” me susurras con los ojos desvaídos, “…algún día nos encontraremos en los oscuros horizontes y contemplaremos fijamente el flamear de las campanas de la libertad.” Cuando tus ojos se rinden al sopor, te paso el cigarrillo y me devuelves una sonrisa forzada de alguien cansado y vencido que ha dejado un montón de versos en un cajón como testigos de su derrota. Me parece extraño recordarte como eras antes. Cada vez que sentía el miedo recorrer mi cuerpo, conjuraba tu nombre como protección haciendo que mis fantasmas huyesen a su infierno particular.
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Para publicar tu anuncio deberás ser parte de la comunidad de Taringa “Con alma de Blues” y escribirnos en la sección “Clasificados” de la comunidad.
GUITARRISTA DE BLUES-ROCK BUSCA BANDA PARA TOCAR EN LA PLATA. Soy estudiante, se podría decir que soy un “intermedio”, no estoy muy avanzado, pero tampoco me quedo en lo básico. La experiencia se hace con la banda.www.taringa.net/mensajes/a/rompiendorocas
BUSCO GENTE DE ROSARIO PARA TOCAR BLUES. Soy estudiante de guitarra, tengo un amigo tecladista, otro guitarrista y algunos conocidos que cantan.www.taringa.net/mensajes/a/Nacu62
ARMONICISTA PARA BANDA DE BLUES / ROCK. Soy de Caseros, si hay q viajar a capital o alrededores para ensayar no hay drama. www.taringa.net/mensajes/a/manuViejosVicios
ARMONIQUISTA PARA BANDA DE BLUES / ROCK. Capital Federal.www.taringa.net/mensajes/a/sttenz
VENDO mic para armónica AcseMicwww.taringa.net/mensajes/a/capitanharp
CLASIFICADOS
Ha pasado casi un año desde aquella noche, la última vez que te vi. Hoy me dice un amigo que han encontrado tu cuerpo flotando a la deriva junto a la desembocadura de aquel río fronterizo. Y pienso en los recovecos del Tiempo y en los instantes. El tiempo me ha arrancado casi todo menos aquel beso tuyo que llevo grabado a fuego en lo más profundo del recuerdo.
¿Sabes? Creo que alguna vez pudimos ser felices. Nuestras vidas nunca han estado a la altura de nuestros sueños. Nada es más real que el terror que produce pasear al borde del abismo: a un lado la ruina y al otro la gloria.
Lewis Romerowww.casadelbluesdesevilla.com
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TIENEN LA PALABRA:HOY TOLOBRA
¿Qué edad tenes?- 44 años
¿Cuánto hace que formas parte de la Comunidad Blusera?- Desde octubre del 2009
¿Cómo descubriste la comunidad Blusera?- Por invitación de un tal pollloking.
¿Qué fue lo que más te impactó de la comunidad, que destacás?- En un principio fue la posibilidad de encontrar un ámbito donde compartir gustos musicales, algo que siempre me falto. Cuando sos adolescente frecuentas amigos del colegio o del barrio y en mi caso ninguno estaba ni cerca del blues. Después cuando vas creciendo, se hace cada vez mas difícil, mas en las ciudades del interior donde, salvo contadas excepciones, la movida blusera es escasa.
A los pocos días de creada la comunidad el ‘’Pollo’’ tuvo la generosidad de nombrarme Administrador.
El respeto, la tolerancia, la buena onda surgió inmediatamente y enseguida supimos que era el camino a seguir. Uno trata día a día de llevar adelante esa responsabilidad sin perder
de vista que ante todo es uno mas de los casi 5000 miembros y que el objetivo es pasarla bien. Blues y amigazos bluseros que te dan la posibilidad de compartir algo, un disco, un video o unas palabras que quizás lo ayuden. Que más se puede pedir.
¿Qué te gusta postear?- Si bien casi todo esta en la web, se trata de tomar un disco o un video y entregar algo distinto y eso es lo que me mas me gusta. Algo pasa a ser ‘’inédito’’ cuando le ponemos nuestro laburo y tiene un sello personal. Es entonces que lo que uno genera va más allá de mis gustos personales y se enfoca en lograr algo interesante para los demás.
¿Como llegaste al Blues?- Cuando tenía 16, iba todos los días a la Broadway el único lugar en mardel donde se podía conseguir algo. Yo estaba esperando un disco de los Stones, no me acuerdo cual, y podrido de esperar me lleve uno de un tal Muddy Waters porque traía “Let’s Spend The Night Together”. Cuando puse el primer tema “I Just Want To Make Love To Yo”, supe que era lo que quería escuchar toda mi vida. Lógicamente se trataba de Electric Mud, y cuando llegue a “Tom Cat” no lo podía creer.
Después me compre el primero de Hound Dog Taylor and the HouseRockers y no hubo retorno de esta pasión blusera.
¿Qué tipo de Blues te gusta más?- Mi debilidad son los bluseros del Delta, sobre
USER DEL MESY así con esfuerzo, mucho cariño por el Blues, y mucho laburo de quienes colaboran, (siempre
vale la pena destacarlo) tenés entre tus manos la 3ra “Con alma de Blues”. En esta ocasión un amigo, ya conocido por los pasillos de la comu blusera, se prestó amablemente para contarnos de su mundo musical, su Blues y regalarnos algunos nombres que sin duda deberíamos conocer ya que vienen de alguien que la sabe lunga en la movida que amamos. Adelante amigo Tolobra:
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todo aquellos que no tuvieron la posibilidad de salir de los campos y ser pioneros en otras regiones como Muddy Waters en Chicago o John Lee Hooker en Detroit. Pero que por suerte un sello como Fat Possum, los rescato y pudimos conocer a tipos como Junior Kimbrough, R L Burnside, Robert Cage, Elmo Williams, T Model Ford, Asie Payton, Paul Jones etc. Tambien muy cerca en mis gustos esta mucho del blues de Chicago sobre todo aquella legendaria banda de los hermanos Myers, The Aces.
¿Cuál es tu artista o banda favorita?Hound Dog Taylor
¿Qué opinas del Blues nacional, nuestro Blues, en cuanto al crecimiento y difusión?- Mas de allá de informarme permanentemente mi opinión en este tema es muy limitada por vivir en otra ciudad, lejos de lo que pasa en Bs As. Si, se ve que hay un movimiento y que la gente se acerca para conocer a los nuevos músicos. Humildemente desde este espacio tratamos de aportar un pequeñito grano de arena para la difusión que genere el crecimiento de nuestro blues.
¿Escuchas otras cosas además de Blues?- Mas allá del blues, hay dos tipos que me encantaron desde siempre y que me llevaron a tratar de comprar cuanta cosa salga de ellos. Uno es Neil Young y el otro Lou Reed, cuyo disco New York es sencillamente inigualable.
PING PONGUna banda: The AcesUn solista: Hound Dog TaylorUn disco: Hound Dog Taylor and the HouseRockersUn dvd: Junior Wells - Live at NightstageUn recital que hayas ido: BB King 1998Un post que recuerdes: Es un post de varios discos bluseros, debo reconocer de los peorcitos que me salieron pero donde recibí la invitación del Pollo a sumarme a esta Bendita Comunidad que es un orgullo integrar.Un instrumento: guitarra
Nuevamente sale a flote este concepto de compartir mas que nada aquello que suele ser novedad, que es inédito y que se podría considerar como “inconseguible”. Muchas veces, Tolobra ha traído a la comu aquello que representa una novedad para los que recién comienzan y que lo toman como la ofrenda del maestro al aprendiz. 377 post los avalan y lo autorizan a recomendar cada vez más que sin duda lo hace con la pasión y la amistad que la comunidad Blusera de Taringa despierta en sus usuarios. Gracias Tolo por enseñarnos de Blues.
Nicolas.
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