CHƯƠNG III:

MỤC TIÊU BÀI HỌCSINH VIÊN:- Hiểu được vài nét về nghệ thuật trung cổ, bước

chuyển tiếp của nghệ thuật Phục hưng. Đồng thời hiểu được cơ sở hình thành và sự phát triển rực rỡ của nghệ thụât Phục hưng Ý

- Biết một số tác phẩm mĩ thuật và một số tác giả tiêu biểu của nghệ thuật Phục hưng Ý

- Sinh viên nắm được kiến thức chung và có thái độ yêu mến , tôn trọng các nền mĩ thuật nhân loại

I. MỘT SỐ NÉT CHUNG VỀ MĨ THUẬT THỜI TRUNG CỔ 1/ Kiến trúc thời trung cổ 2/ Điêu khắc thời trung cổ 3/ Nghệ thuật vẽ tranh thời trung cổ

III. MỘT SỐ TÁC GIẢ,TÁC PHẨM TIÊU BIỂU CỦA Ý THỜI KÌ PHỤC HƯNG 1/ Họa sĩ Giotto di Bondone 2/ Hoạ sĩ Donatello 3/ Hoạ sĩ Masaccio 4/ Hoạ sĩ Botticelli 5/ Hoạ sĩ Léonardo de Vinci 6 Hoạ sĩ Michel Ange buonarroti 7/ Hoạ sĩ Raphaen Santi

II. MĨ THUẬT PHỤC HƯNG Ý 1/ Cái tên “Phục hưng”2/ Những cơ sở hình thành và phát triển của mĩ thuật thời kì Phục hưng Ý3/ Các giai đoạn phát triển của mĩ thuật thời kì Phục hưng

I. MỘT SỐ NÉT CHUNG VỀ MĨ THUẬT THỜI TRUNG CỔ

Sau khi đế chế La Mã sụp đổ, kết thúc thời kì cổ đại. Nhân loại bước vào thời kì Trung cổ. Đây là giai đoạn nằm giữa Cổ đại và Phục hưng và cũng chính là bước chuyển tiếp để nhân loại bước vào thời kì phat triển rực rỡ là nghệ thuật Phục hưng

Năm 63 TCN ở La Mã xuất hiện 1 tôn giáo mới - Kitô giáo. Đến thế kỉ IV đạo Kitô trở thành tôn giáo chính ở La Mã, nhà thờ, giáo hội trở thành nơi khống chế con người cả về thể xác lẫn linh hồn. Cuộc sống hiện thực không trở thành đối tượng của nghệ thuật tạo hình. Cái đẹp được hướng lên thế giới của Chúa trời và các thánh thần. Kiến trúc được xây dựng nhiều chủ yếu là các nhà thờ theo phong cách Roman, Gothic và Byzantine. Đi theo các công trình kiến trúc nhà thờ là các tác phẩm hội hoạ và điêu khắc với những đề tài tôn giáo trích từ kinh thánh.

1/ KIẾN TRÚC THỜI KÌ TRUNG CỔ

1.1 Kiến trúc Roman1.2 Kiến trúc Gothic1.3 Kiến trúc Byzantine

1.1 Kiến trúc Roman

- Kiến trúc Roman là phong cách kiến trúc ở các vùng Trung và Tây Âu vào khoảng thế kỉ 9 đến thế kỉ 11.Gồm các nước Pháp, Anh, Ý, Bỉ, Hà Lan,Tây Ban Nha…

- Loại hình kiến trúc không đa dạng phần lớn là kiến trúc tôn giáo như nhà thờ, tu viện và các nhà ở. Kiến trúc Roman là một khối nhà thấp, chắc chắn, nhiều mảng lớn hơn các khoảng trống. Vật liệu chủ yếu bằng đá

- Kiến trúc Roman tạo trong các nhà thờ những hàng cột, mỗi hàng một gian với vòm bán nguyệt trên mi cửa tạo cho nhà thờ sự chắc khoẻ,Nhưng do cửa sổ nhỏ và ít nên nhà thờ thường thiếu ánh sáng.

- Kĩ thuật Roman còn hạn chế cho nên mặt bằng kiến trúc các bộ phận thường chỉ là vuông,tròn hay hình chữ thập La Tinh

NHÀ THỜ KIỂU KIẾN TRÚC ROMAN

1.2 Kiến trúc Gothic - Kiến trúc Gothic ra đời vào khoảng thế kỉ 12 tại Pháp. Đáp ứng nhu cầu

giải quyết những hạn chế của của thể thức kiến trúc Roman. - Bằng một số kĩ thuật mới các kiến trúc sư Gothic tạo ra những hàng cột

bên vững chãi, đây là bộ cung kép để đỡ mái bên. Để nâng cao vòm nhà, họ tạo ra hệ thống vòng cung gãy, khởi đầu từ những đầu cột chính, cắt nhau tại tâm của vòm nhà. Các cửa sổ to và nhiều hơn so với kiến trúc Roman, đưa được nhiều ánh sáng vào thánh đường.

- Đặc điểm đặc trưng để phân biệt kiến trúc Roman với kiến trúc Gothic chính là các vòm nhọn, các mi cửa không còn là cung tròn mà là 1 nửa hình thoi.

- Sau này các kiến trúc sư Gothic thay đổi chút ít. Thay các cung nhọn bằng 2 cánh cung nối nhau ở đỉnh nhọn. Hình này là thể thức kết hợp giữa hai thể thức Roma và Gothic.

- Về kĩ thuật các nhà thờ Gothic vươn cao lên bầu trời, đồng thời ánh sáng vẫn chan hoà lòng thánh đường tạo một không gian tôn giáo thích hợp

Nhà thờ Chartres ( Gothic)

Nhà thờ Đức Bà Pari

<- Bên trong nhà thờ Đức Bà Pari

1.3 Kiến trúc Byzantine

Năm 476 đế quốc tây La Mã bị diệt vong chỉ còn đế quốc đông La Mã (đế quốc Byzance). Tại đây tồn tại một phong cách nghệ thuật gọi là Byzantine. Kiến trúc này vẫn phát triển theo truyền thống La Mã với các thể loại kiến trúc phong phú. Các công trình kiến trúc chủ yếu là các nhà thờ đồ sộ, nguy nga. Các công trình này được xây dựng dựa theo sự kết hợp thể thức kiến trúc mặt bằng chữ nhật La Mã và chữ thập của Hi Lạp. Đặc biệt là những nóc tròn,vòm cây đồ sộ. Trên các nóc vòm đó kiến trúc sư Byzantine còn cho dát các kim loại quý như vằng để tăng thêm phần sang trọng cho “ ngôi nhà của Chúa”

Nhà thờ thánh Sophia

2 / ĐIÊU KHẮC THỜI KÌ TRUNG CỔ Điêu khắc bắt đầu phục hồi trở lại vào thể kỉ XI và

chủ yếu phát triển trong khuôn khổ nghệ thuật Gothic. Ban đầu do quy định nghiêm ngặt của giáo hội: hình tượng con người không được đề cập tới trong nghệ thuật tạo hình. Sau này khi không bị cản trở nữa, nghệ thuật tạo hình dần xuất hiện hình ảnh của con người. Ban đầu phát triển từ các phù điêu, hình tượng đắp nổi (Gothic) từ thấp đến cao dần và sau là tượng tròn.

Nghệ thuật Byzantine thì chủ yếu là sử dụng trang trí bằng các hoạ tiết phong phú và lộng lẫy về hình và màu sắc. Thuờng là các môtíp thực vật như hoa hồng, hoa cẩm chướng, lá nho…kết hợp với các hoa văn hình học từ thế kỉ XVI. Hoa văn động vật không được chú trọng

Cổng phía Nam nhà thờ Chartres ( Pháp)

bộ tứ mã mạ vàng (byzantine)

Bình xông huơng

Tiền vàng Byantine

Điêu khắc Byzantine

3. NGHỆ THUẬT VẼ TRANH THỜI TRUNG CỔ

3.1 Nghệ thuật Roman3.2 Nghệ thuật Gothic3.3 Nghệ thuật Byzantine

3.1 Nghệ thuật Roman - Sau 1 thời gian hạn chế và tàn

lụi do sự sụp đổ của đế quốc La Mã. Nghệ thuật Roman bắt đầu được phục hồi trở lại. Thể loại tranh phát triển lúc này là những tranh khuôn khổ nhỏ, được gọi là các bức tiểu hoạ. Phù hợp cho việc minh hoạ các sách thánh kinh.

- Thể loại tranh này màu sắc đơn giản, ngôn ngữ đặc trưng là nét. Bố cục rất đơn giản, súc tích, dễ hiểu đồng thời bộc lộ nội dung sâu sắc

3.2 Nghệ thuật Gothic

-Tranh thời kì này là những bức tranh mang màu sắc tôn giáo, phục vụ nhà thờ-Trong kiến trúc Gothic, các nhà thờ có nhiều khoảng trống, rất phù hợp với loại tranh ghép kính màu. Nghệ sĩ bằng nhiều lớp kính màu đã tạo ra những bức tranh lung linh nhiều màu sắc, ánh sáng huyền ảo…gợi không khí linh thiêng trong nhà của Chúa. Tranh kính màu tạo hiệu quả trang trí cao- Đề tài trong tranh chính là các vị thánh, Chúa. Có thể là tranh đơn nhưng có thể là những tranh đơn ghép thành những bức bình phong

Kính màu thời kì đầu của nghệ thụât

Gothic

Kính màu trong nhà thờ Milano

Tranh kính màu

Kính màu trong nhà thờ Milano

Nhà thờ Giuse

Nhà thờ Đức Bà Pari

Tranh kính màu

3.3 Nghệ thuật Byzantine

Tranh của nghệ thuật Byzantine thường được làm bằng cách đắp ,khảm các mảnh gốm màu hoặc các mảnh đá, đề tài hầu hết là về kinh thánh, các câu chuyện về Chúa trời, Đức Mẹ và Chúa Hài đồng.

Tranh khảm mô tả Chúa sáng tạo thế giới

Bức tranh khảm mô tả lễ đưa hài cốt thánh Mark vào nhà thờ tại nhà thờ thánh Marco

Đức Mẹ và Chúa Giesu

Hoàng đế La Mã phương đông và đức tổng giám mục

II. MĨ THUẬT PHỤC HƯNG Ý1. Cái tên “ Phục hưng”2. Những cơ sở hình thành và phát triển của mĩ

thuật thời kì Phục hưng Ý 2.1 Hoàn cảnh xã hội 2.2 Nghệ thuật3. Các giai đoạn phát triển của thời kì Phục hưng 3.1 Thời kì tiền Phục hưng 3.2 Thời kì Phục Hưng phát triển

1. Cái tên “Phục hưng”

- Người Ý cho rằng nền nghệ thuật vẻ vang của họ thời La Mã cổ đại đã bị một man tộc ở Châu Âu phá huỷ cùng với sự sụp đổ của La Mã.Vì vậy sứ mệnh của họ là phải làm cho nghệ thuật được sống lại,được phục hồi

- Đầu thế k ỉ XIV các nghệ sĩ Ý đã quyết tâm tạo ra một nghệ thuật mới khác xa với nghệ thuật thời trung cổ. Cùng với đó là sự tái sinh của không chỉ mĩ thuật mà còn có văn chương, các thuyết tâm linh…Đó là làn sóng mới về nghệ thuật mà người ta quen gọi là phong trào văn hoá Phục hưng.

- Theo tiếng Pháp “ phục hưng” có nghĩa là tái sinh hay hồi phục. Ở đây được hiểu là sự tái sinh nghệ thuật,sự hồi sinh của tất cả những gì cao cả và vĩ đại

2. Những cơ sở hình thành và phát triển của mĩ thuật thời kì Phục hưng Ý

- Đầu thế kỉ XIV,XV kinh tế Ý phát triển mạnh, các trung tâm kinh tế ra đời phồn vinh và hưng thịnh. Xã hội Ý xuất hiện 1 tầng lớp mới: những thị dân giàu có - tiền thân của giai cấp tư sản. Quan hệ tư bản chủ nghĩa ra đời. Nhu cầu về một nền nghệ thuật mới phục vụ cho tầng lớp mình dẫn đến thay đổi nhiều trong tư tưởng,quan điểm thẩm mĩ. Nghệ thuật tạo hình thời Trung cổ không còn đáp ứng được nhu cầu phát sinh của người dân nữa.

- Cũng trong thời kì này nhiều phát kiến khoa học, công nghệ ra đời. Những phát minh khoa học và kĩ thuật trong công nghiệp và nông nghiệp làm cho sức sản xuất tăng lên nhanh chóng, đời sống người dân có nhiều thay đổi.

- Từ nửa sau thế kỉ XV người Châu Âu đã tiến hành nhiều cuộc thám hiểm trên biển và tìm ra được những vùng đất mới, rút ngắn khoảng cách của các châu lục. Tạo khả năng cho sự giao lưu văn hoá Đông - Tây

2.1. Hoàn cảnh xã hội

2.2 Điều kiện…

- Một chất liệu mới là sơn dầu ra đời mang theo những ưu điểm nổi bật. Sơn dầu là chất liệu ưu thế trong biểu hiện. Màu sắc trong trẻo, có độ sâu, bóng mà lại không thấm nước, màu bền và giữ được lâu. Chất liệu này đã được phổ biến rộng rãi trong các hoạ sĩ khắp Châu Âu, nhất là ở Ý. Đây là chất liệu thực sự đã đi vào lịch sử Mĩ thuật như là một cuộc cách mạng trong kĩ thuật chất liệu

- Đầu thế kỉ XV phép phối cảnh hay còn gọi là luật xa gần đã ra đời. Các hoạ sĩ say mê nghiên cứu,hoàn thiện và vận dụng vào trong các bức tranh của mình.

- Cùng với đó là sự dũng cảm vượt qua rào cản tôn giáo để tìm tòi và nghiên cứu tỉ lệ và giải phẫu con người. Kĩ thuật in phát triển đồng thời nhiều sách về giải phẫu con người được xuất bản. Tạo điều kiện cho các hoạ sĩ đi sâu hơn trong nghiên cứu tìm ra các cách thể hiện tranh một cách hài hoà cân đối

3. Các giai đoạn phát triển của Mĩ thuật thời kì Phục hưng

3.1 Thời kì tiền Phục hưng3.2 Thời kì Phục hưng phát triển

3.1. Thời kì tiền Phục hưng Mỹ thuật Phục hưng bắt đầu ở Ý với trung tâm là Florence vào cuối

thế kỉ XIV. Đến thế kỉ XV thì hội hoạ phát triển mạnh hơn với một số những tên tuổi nổi tiếng. Tuy nhiên về phong cách nghệ thuật chưa được định hình vì vậy mới gọi thời kì này là thời kì tiền Phục hưng.

Hội hoạ: có sự thay đổi lớn lao . Hình tượng nhân vật được diễn tả khối. Quan niệm nghệ thuật hiện thực được chú trọng. Con người xuất hiện trong tranh giống như cuộc đời: sống động và giàu tình cảm.

Điêu khắc: cũng có nhiều thay đổi, được đánh giá bằng những thành tựu lớn.

Kiến trúc: Kiến trúc thế tục vượt qua trình độ phát triển của kiến trúc tôn giáo. Thời kì này là sự kết hợp giữa kiến trúc thời Trung cổ (Gothic) với nghệ thuật kiến trúc La Mã. Sang nửa thế kỉ XV phong cách có sự thay đổi bởi sự tính lặng nghiêm trang, thoáng đạt hơn và trang trí nhiều hơn.

3.2. Thời kì Phục hưng phát triển - Thế kỉ XVI được gọi là thể kỉ của Phục hưng cổ điển. Đây là thời kì

phát triển vô cùng rực rỡ của nền mĩ thuật nhân loại, sản sinh nhiều hoạ sĩ vĩ đại và rất nhiều tác phẩm hội hoạ, các công trình kiến trúc, điêu khắc có giá trị.

- Các tác phẩm thời kì này đạt tới đỉnh cao, hoàn thiện và mẫu mực hơn cả về định hình lẫn phong cách.

- Nền nghệ thuật lúc này đã đi theo hướng hiện thực, tự nhiên, đề cao vẻ đẹp và ca ngợi con người hoàn thiện. Thời kì này là sự phát triển rực rỡ của cả hội hoạ, điêu khắc và kiến trúc.

- Các tranh được yêu thích nhất thời kì này chính là tranh chân dung, tranh tôn giáo, thần thoại, sinh hoạt…Phát triển loại tranh bích hoạ.

- Các trung tâm lớn như: Roma, trở thành nơi thu hút các danh hoạ Ý cũng như nhiều hoạ sĩ ở các quốc gia khác. Nơi đây được coi như trường học lớn, nơi đào tạo ra nhiều họa sĩ tài năng, bậc thầy cho nề hội hoạ thế giới.

III. MỘT SỐ TÁC GIẢ TÁC PHẨM TIÊU BIỂU CỦA Ý THỜI KÌ PHỤC HƯNG

1. Hoạ sĩ Giotto di Bondone Sinh năm 1267 và mất ngày 8-1-

1337. Ông được biết đến với cái tên đơn giản là Giotto, là một hoạ sĩ, nghệ sĩ ghép mảnh và kiến trúc sư người Ý. Ông được coi như một trong những hoạ sĩ vĩ đại nhất thời kì Phục hưng Ý.

Sáng tác của ông là các câu chuyện tôn giáo sinh động. Thiên nhiên, con người được chú ý và được diễn tả trong một khung cảnh cụ thể, khoáng đạt, chặt chẽ và thể hiện được khát vọng hiện thực sâu sắc.

Bức tranh được trỉch từ bộ tranhtại nhà thờ Denarena. Tranh diễn tả Chúa Giesu bị Giuda phản bội.Tác phẩm thành công ở cách hoạ sĩ diễn tả sự lộn xộn của đám đông lính vây quanh Chúa. Đặc biệt là nhân vật Giuda. Trung tâm tranh là hình tượng Giuda đang hôn Chúa với tà áo màu vàng sáng. Giuda trở thành điểm hút mắt người xem.Giấu trong tà áo đẹp ấy là một tâm hồn xấu xa, phản trắc

Phản bội Chúa

Bằng sự tương phản mang tính tượng trưng sâu sắc đó. hoạ sĩ Giotto đã thể hiện được sự phản bội của tên Giuda một cách minh bạch, rõ ràng nhất

ĐÁM TANG CHÚA

Tranh bích hoạ tại nhà thờ Arena ở Ý

Angelbust ( Toà thánh Vatican)

2. Hoạ sĩ Donatenlo

Ông sinh năm 1386-1466. là một trong những hoạ sĩ, điêu khắc gia thuộc thời kì Phục hưng sơ khai, được người đương thời xem là “một nhà sáng tạo cái mới”

Ông là một nhà điêu khắc tài năng, nghệ thuật của ông mang tư tưởng nhân văn, miêu tả vẻ riêng của con người cả bên ngoài lẫn bên trong.

Ông là người thực hiện các tác phẩm bằng đồng đầu tiên, trình bày những ý tưởng tự do với các nhóm tượng đứng.

Thánh Jean Evangélise Tượng Davit

Đây là tượng kị mã đầu tiên của thời kì Phục hưng.Nó là tác phẩm nổi tiếng về thủ lĩnh quân sự Gattamelata. Pho tượng được làm năm 1447 và cao 3,04m.

Thủ lĩnh Gattaelata

DAVIT

BỮA TIỆC CỦA CÁC NGƯỜI HÙNG ( feast of Heros)

Tác phẩm năm 1460 (The Martyrdom of St. Lawrrenc)

Madona Oriandini80 x 69 cm

3. Hoạ sĩ Masaccio (1401 – 1428)

Bức tranh diễn tả cảnh Adam và Eva bị đuổi khỏi vườn địa đàng,xuống trần gian. Hai cơ thể khoả thân mềm mại chất da thịt được diễn tả trong bố cục đứng là một thành công lớn trong cách giải quyết đề tài của hoạ sĩ. Chân Adam còn chưa bước khỏi cổng địa đàng. Tâm trạng của hai người cũng được hoạ sĩ hết sức nhấn mạnh. Adam ôm mặt ân hận, còn Eva thì ngửa mặt lên than khóc, đau đớn về tội lỗi của mình. Con người trong bức tranh hiện lên với đầy đủ vể đẹp mà tạo hoá đã ban cho và khoả thân như buổi đầu tiên cất tiếng khóc chào đời.Màu sắc trong tranh rất nhẹ nhàng, trừ mảng màu đỏ có hình tượng thiên thần, còn tất cả hoà trong các sắc vàng trong sáng, nhẹ nhàng. Bên cạnh đó còn có sự rành mạch đậm nhạt gợi vẻ cứng rắn của cánh cửa địa đàngADAM VÀ EVA

4. Hoạ sĩ Botticelli (1445-1510)

Theo thần thoại Hi Lạp, thần Vệ Nữ sinh ra từ những giọt máu của thần Bầu trời Uranot rơi xuống từ biển khơi. Thần sắc đẹp và tình yêu được sinh ra nhờ sự kết hợp tinh tuý nhất của trời và biển.

Trong tranh ông vẽ thần Vệ nữ là một cô gái đẹp mảnh dẻ, lả lướt với những lọn tóc vàng dày,nặng song mền mại cuộn rủ xuống thân hình khoả thân. Nàng đang đứng trên một vỏ sò lớn, được các thần Gió thổi, đẩy vào bờ. Bên phải là thần hoa Plora đang mang một tấm khăn lớn màu đỏ choàng cho thần Vệ Nữ. Thần Vệ Nữ khoả thân với cơ thể mềm mại, da thịt căng tròn, đầy cảm xúc khiến người xem ngây ngất, sửng sốt trước vể đẹp của nàng

Mùa xuân

Truyền tin

5. Hoạ sĩ Leonardo de Vinci (1452-1519) Sinh 15/4/1452 tại Anchianno,

Ý. Mất 2/5/1519 tại Amboise Pháp. Ông là một hoạ sĩ, một nhà điêu khắc, kiến trúc sư, nhạc sĩ, bác sĩ, kĩ sư, nhà giải phẫu, nhà sáng tạo và là nhà triết học tự nhiên. Ông được coi là một thiên tài toàn năng người Ý.

Chân dung nàng Monalisa trong tranh sống động đến mức ta có cảm giác có thêm một người bạn. Vẻ đẹp ngoại hình lẫn vẻ đẹp nội tâm, tính cách đã nêu lên sự hòa hoà cân bằng cho hình tượng nhân vật. Ngoài việc diễn tả chất da thịt sống động, tác phẩm còn thành công ở viẹc diễn tả khuôn mặt Monalisa. Nhất là nụ cười của nàng. Hoạ sĩ đã nhấn đậm 2 khoé môi, kết hợp với những đường cong lên của mắt, mũi miệng đã tạo ra được nục cười đặc biệt, ttồn tại mấy trăm năm nay mà vẫn làm mọi người say mê, hâm mộ. Chân dung nàng được đặt trước phong cảnh núi non xa trập trùng mờ ảo. Điều đó biểu hiện rõ ràng tâm lí thẩm mĩ thời kì Phục hưng: con người là trung tâm của vũ trụ, con người ở giữa thiên nhiên, giao hoà và là một nhân tố của thiên nhiên.Monalisa

Leda và thiên nga Đức Mẹ Litta

Bữa tiệc cuối cùng

6. Hoạ sĩ Michel Ange Buonarrti (1475-1564)

Đức Mẹ sầu bi

Khi nhận được hợp đồng làm tác phẩm này Mikenlang đã bỏ 5 năm mới làm xong tác phẩm. Ông thực sự thành công trong việc diển tả nỗi đau, lòng thương xót của Đức Mẹ khi bế trên tay Chúa Giesu đã qua đời. Ông đã sử dụng phương pháp đối lập giữa nét mềm mại biểu hiện các nếp áo, váy phong phú đa dạng với mảng phẳng nhẵn của cơ thể Chúa Giesu. Sự đối lập đó đã làm nổi bật hai nhân vật khác hẩn nhau, giữa sự sống và cái chết.

Năm 1501 đến 1504 với khối đá mà Auguttino di Duyc xio bỏ dở. Mikenlang đã tạo ra pho tượng người anh hùng Đa-vit của dân Hesbreuk đã chiến thắng người khổng lồ Goliat. Pho tượng Đa-vit có thể coi như đồng nghĩa với “sự hoàn thiện”. Hoàn thiện ở đây là hoàn thiện về tỉ lệ, về sự hài hoà giữa vẻ đẹp thể chất và vẻ đẹp tinh thần. Đá cẩm thạch dưới bàn tay và khối óc của nhà nghệ sĩ như đã thành chất da thịt sống động. Thậm chí những đường gân mạch máu được diễn tả chính xác nhất là trên đôi bàn tay Mọi chi tiết của tượng Đa-vit đều đặt tới sự mẫu mực, chính xác của cơ thể con người

1508 Mikenlang vẽ tranh cho trần giáo đường Xittin. Sau bốn năm làm việc vất vả một mình ông đã hoàn thành tác phẩm vĩ đại này: khoảng 100m2 tranh với vài trăm nhân vật nhân vật diễm tả những đoạn thánh kinh về các ông bà tiên tri, về việc Chúa trời tạo dự ng trái đất. Tạo dựng con người…Tác phẩm được vẽ bằng màu lên các lớp vữa ẩm ( tranh nề) . Toàn bộ tác phẩm ca ngợi sức sáng tạo của con người, vẻ đẹp hoàn mĩ của con người.- Tác phẩm hoàn thành năm 1512

Ngày và đêm (tranh trên nhà mồ Medixi)

Ngày phán xét cuối cùng( tranh trên nhà thờ Xittin)

Chúa tạo ra Ađam

7. Hoạ sĩ Raphael Santi (1483-1520)

Madonadel Granduca(điện Pihi-Florence) Đức Mẹ Sittinne

Đức Mẹ đồng trinh

và Chúa hài đồng

Trường học Aten (1510-1512)