Звукорежиссер №1/2013

SM9

www.focalprofessional.ru

Технология W-CON®Уникальный W-образный армированный диффузор, акустические параметры которого до 20 раз (!) превосходят лучшие аналоги материалов типа Kevlar. Его многослойная «сэндвич»-конструкция состоит из нескольких разнородных слоев тончайшего стекловолокна со сверхдлинными волокнами и слоев композитных пеноматериалов. Благодаря этому все звуковые оттенки спектра голоса и музыкальных инструментов передаются с идеальной точностью.

Технология BERILLIUM®Редкоземельный металл бериллий обладает удивительным сочетанием уникальных физических качеств, таких как сверхнизкий удельный вес, чрезвычайно высокая механическая жесткость и превосходное акустическое демпфирование. Инвертированный купол ВЧ-твитера из чистого бериллия обладает прецизионной фазовой точностью, рабочим диапазоном частот более пяти октав (1кГц – 40кГц) и высочайшей равномерностью АЧХ.

Технология усиления BASH®Фирменная технология BASH в полной мере обеспечивает согласованную работу усилителя и динамика, что значительно улучшает качественные параметры звукоусиливающего тракта, сводя к минимуму негативное влияние гармонических, интермодуляционных и фазовых искажений. SM9 имеют раздельную схему 3-полосного усиления суммарно 600W RMS (400W – НЧ, 100W – СЧ, 100W - ВЧ).

3- и 2-полосный режим воспроизведенияВ SM9 возможны переключения между режимами ближнего и среднего звукового поля. Двухполосный режим позволит при необходимости принудительно выключить воспроизведение НЧ-части спектра, с целью лучшего контроля СЧ- и ВЧ-диапазона. Мониторы SM9 обладают сверхшироким диапазоном частот 30Hz – 40kHz (+/- 3dB), а для интеграции к акустическим особенностям студии имеется возможность гибкой звуковой коррекции.

Сл у шайте Вашу м у зык у, а не Ваши монит оры

эксклюзивный дистрибьютор Focal Professional

Рекл

ама

1 (139) 2013 audioproducer.625-net.ru

аудиоиндустрия и шоу-технологии

продукция Antelope Audio

Интервью OriOn 32

On The GO

открытиегоголь-Центр

ОбзОр

Юра Макарычев о работе в лондоне

12БЮджетные цифровые пульты

моделей в номере

САМАрА 2013

VII конфеРенция пРокатчиков

SOnYцифРовые Радио-

системы DWZ

http://www.625-net.ru/

Рекл

ама

Рекл

ама

http://www.arispro.ru/

http://www.nabshow.com/

Научно-технический журнал "Звукорежиссер"выходит 10 раз в годУчредитель — ООО "Издательство 625"

Редакция:ГлавНый редактОр: Сергей ермаковвыпУскающИй редактОр: иван Смирноварт-дИректОр: артур караловдИЗайНер: анна БлохинакОрректОр: елена Рябчикова

Над НомеРом РаБотали:алексей сишненко, владимир Губатов, Иван дайнаков, всеволод судейко, сергей ермаков

ФотогРаФия для оБложки:алина валитова

дИректОр: Василий гатовЭкспедИтОр: Юрий морару

ПРодажи Рекламы:кОммерческИй дИректОр: максим малкин [email protected]меНеджер пО рекламе: кристина трещева [email protected]

тираж 3000 экз. (печатная версия)тираж 8076 экз. (электронная версия)суммарный тираж 11076 экз.тираж сертифицирован Бюро тиражного аудита — ABC www.press-abc.ru

для коРРеСПоНдеНции: а/я 43, москва, россия, 121069адРеС издательСтВа: 121069, россия, москва, ул. малая Никитская, дом 4, офис 1, тел./факс: (495) 691-7724, 695-9588, E-mail: [email protected],www.625-net.ru

мнения авторов не всегда совпадают с мнением редакции и могут быть оспорены на страницах журнала. рукописи, схемы, фотографии и другие материалы не рецензируются и не возвращаются. редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламе. Напечатанные материалы не могут быть скопированы и использованы целиком или частично без разрешения редакции.

журнал издается ООО "Издательство 625"свидетельство о регистрации № 011058 выдано 03.03.1997 г.комитетом российской Федерации по печатиОтпечатано в типографии ООО "полстар/PolStar"125993, г. москва, волоколамское шоссе, дом 4.Цена свободная©Издательство 625, 2013

сОдержаНИеномер 01 | февраль

4 иНСайд ANTELOPE AUDIO Orion32, cтереомикрофон RODE iXY для iPhone и iPad, iPad-приложение для работы с GLD, AcousticPerformance от QSC, система Allen&Heath ME, рэковые шкафы Euromet

новости аудиоиндустрии

Список рекламодателей

Aris — 2-я обл., MrCable — 3-я стр., LES — 7-я стр., MixArt — 13 стр., рОсИНЭкс — 33 стр., NAB — 3-я обл., AudioSolutions — 4-я обл.

12 моделейоБзоР

14 БЮджетНые циФРоВые Пульты

28 ВСтРеча В СамаРе представители прокатных и дилерских компаний собрались на берегах волги обсудить перспективы развития отрасли и новинки оборудования.

ПРокат

Студия

театР

техНика

34 НояБРь В лоНдоНе О записи нового альбома группы On-The-Go в москве и лондоне.

40 гоголь-цеНтР Об открытии нового проекта известного режиссера кирилла серебренникова под названием «Гоголь-центр».

42 циФРоВые РадиоСиСтемы Sony DWZ первая попытка компании Sony проникнуть в мир цифровых радиосистем для музыкантов.

Рекл

ама

РазНое

54 оБоРудоВаНие Усилитель iRig PRE, дибокс ARX Audibox ISO Balancer DI, стойки для акустики IsoAcoustics ISO-L8R130, изолятор для сабвуферов Auralex Acoustics SubDude-HT

музыка

48 FAUST – легеНды кРаут-Рока История о студийном и концертном творчестве легендарной немецкой группы.

В эФиРе

46 гРомкоСть: что НужНо зНать о Ней джон скорах, креативный директор NUGEN Audio, делится с нами своими мыслями по поводу работы с уровнем звука в современной вещательной индустрии.

http://www.mrcable.ru/

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013 www.625-net.ru4

новости аудиоиндустрии и шоу-технологийинсайдANTELOPE AUDIO Orion32:ЭВОЛЮЦИЯ ИЛИ РЕВОЛЮЦИЯ?

никогда ранее процесс постро-ения цифровой студии не был столь простым и одновременно результативным. новый звуковой USB-интерфейс 32-канального ввода-вывода Antelope Audio способен перевернуть традици-онные представления о функ-циональности, качестве и мо-бильности профессиональной звукозаписи.

Нее будет преувеличением, если сказать, что профессиональное студийное сообщество по всему

миру буквально замерло в ожидании появления на свет нового звукового ин-терфейса от компании Antelope Audio, которому и посвящен этот обзор.Еще совсем недавно создание много-канальной системы ввода-вывода для профессиональных студий было под силу только узкому кругу продвину-тых аудиоинженеров и компьютерных гуру, поскольку ее приходилось вы-полнять из большого числа отдельных элементов, таких как компьютерные карты, интерфейсы сопряжения, AD/DA-преобразователи, формат-конвер-торы, Word Clock синхронизаторы и тд. В свою очередь, это часто рождало проблемы их индивидуальной несо-вместимости, для преодоления которых приходилось вызывать чуть ли не шама-нов с их бубнами и танцами.К счастью, благодаря инновационным технологиям Antelope Audio проауди-оиндустрия получила замечательную возможность радикально упростить задачу реализации системы много-канального ввода-вывода в компью-тер. Неважно, стационарный ли у вас

компьютер или ноутбук, MAC или PC, новый USB-интерфейс Antelope Audio Orion32 способен обеспечить одно-временно до 32-х каналов записи и воспроизведения с частотой дискре-тизации до 192 кГц. Это преимущество неоценимо особенно в случае органи-зации мобильного звукозаписывающе-го комплекса.

USB против FireWireАнализируя современные тенденции развития звуковых компьютерных систем ввода-вывода различных про-изводителей, можно с уверенностью констатировать определенный спад интереса к некогда популярному FireWire-интерфейсу. Это связано не только с существующими ограничения-ми FireWire, но и трудно преодолимыми программно-аппаратными особенно-стями, не позволяющими в полной мере реализовать на его основе стабильно работающую развитую звуковую систему, а также обеспечить необходи-мую совместимость ее компонентов.Одновременно с этим USB-интерфейс в аудиоиндустрии переживает в по-следнее время значительный подъем, точнее, свое второе рождение.

51|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

Рекл

ама

новости рынка | инсайд

Так, современные звуковые си-стемы, построенные на USB 2.0, не только не уступают, но и во мно-гом превосходят альтернативные FireWire-решения, при этом меньше загружая центральный процессор компьютера. Эти и другие причины привели к тому, что все новейшие модели многоканальных систем ввода-вывода готовятся большин-ством производителей к выпуску именно с использованием USB. Не стала исключением и компания Antelope Audio, которая на основе специально разработанного ею USB-чипа, первой создала столь продвинутый аудиоинтерфейс, для краткой описательной характери-стики которого подходит, пожалуй, единственное слово — революционный!

Качество и количествоПонимая, что качество звучания AD/DA-конверторов во многом зависит от качества Word Clock синхронизации (WC), компания Antelope Audio оснастила Orion32 встроенным термостатическим кварцевым WC-генератором с 64-битной технологией акустиче-ски ориентированной синхрониза-ции (Acoustically Focused Clocking).

Аналоговые входы: 4 x D-SUB 25 (32 ch)

Цифровые входы: 1 x Fiber Optic MADI, 2 x Fiber Optic ADAT, 1 x S/PDIF

Аналоговые выходы: 4 x D-SUB 25 (32 ch)

Цифровые выходы: 1 x Fiber Optic MADI, 2 x Fiber Optic ADAT, 1 x S/PDIF

USB: USB 2.0 Hi-Speed; 480Mbits/192kHz, 32 ch I/O, Type B

Word Clock:

1 x 10M Atomic Clock input BNC 44.1 -192kHz

1 x Word Clock Input BNC 44.1 — 192kHz

4 x Word Clock Outputs BNC 44.1 — 192kHz

WC-генератор: 4th Generation AFC, 64-bit DDS, <+/-0.02 ppm

Частоты квантования: 32, 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, 192 kHz

Latency Cubase 6.5: 2.5 ms — 3.5 ms (44.1 — 192 kHz)

Latency Samplitude 12: 1 ms — 3 ms (44.1 — 192 kHz)

Latency Logic 9: 2.5 ms — 6.5 ms (44.1 — 192 kHz)

Latency Ableton 8: 2.2 ms — 4 ms (44.1 — 192 kHz)

Latency Nuendo 5.5: 2.5 ms — 3.5 ms (44.1 — 192 kHz)

Динамический диапазон A/D и D/A: 118dB

THD + N A/D: -105 dB

Габариты (Ш/В/Г), вес: 483 mm (19”) — 44 mm (1U) — 220 mm, 3 кг

СпЕЦИфИкаЦИЯ OrION32

При этом функциональные воз-можности и уровень стабильности клока интегрированного WC-генератора не уступает их попу-лярному устройству OCX и пред-ставляет собой уже 4-е поколение синхронизаторов Antelope Audio. Это особенно важно, если пом-нить, что OCX является по меньшей мере одним из лучших в мире WC-генераторов в своем классе, а их атомный рубидиевый модуль 10M и вовсе признан экспертами как абсолютный индустриальный лидер. Кстати, именно по этой причине Orion32 имеет на задней панели специальный вход для подключения модуля 10M, генерирующего рефе-ренсную частоту 10 мГц. В этом слу-чае Orion32 замещает собственный и без того высококачественный клок на «атомный» опорный суперклок, точность которого приблизительно в 100 000 раз выше (!), чем у класси-ческих кварцевых WC-генераторов.Отдельно стоит сказать о качестве звукового тракта Orion32, так как этот критерий для многих являет-ся определяющим в выборе того или иного звукового интерфейса для профессиональной студии. По информации производителя, столь большое количество кон-

верторов собранных в одном устройстве не сказалось нега-тивно на их качестве. Более того, перед разработчиками Orion32 стояла противоположная задача, а именно: достичь максимально возможного звукового результа-та на основе самых передовых технологий, современных схемо-технических решений и исполь-зования наилучшей элементной базы.Примечательно, что реализовать задуманное Antelope Audio имеет все шансы, так как у этой срав-нительно молодой компании уже есть опыт больших побед. Доста-точно вспомнить лишь мастеринг AD/DA-конвертор Eclipse 384, выпущенный около года назад. В кратчайший срок его рейтинг и популярность во многих стра-нах оказались настолько велики, что Eclipse с легкостью подвинул своих конкурентов ТОП-класса, встав в один ряд с конверторами Prism Sound, Lavry Engineering, Weiss Engineering и др.По мере укрепления своих рейтинговых позиций, компания Antelope Audio стала получать множество запросов от поль-зователей Eclipse, с просьбой

http://www.dnk.ru/

www.625-net.ruÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|20136

инсайд | новости рынка

Рекл

ама

Sample rate USB MADI ADAT S/PDIF

PC Mac

32 kHz 32 ch 32 ch 64 ch 16 ch total / 8 ch per line 2 ch

44.1 kHz 32 ch 32 ch 64 ch 16 ch total / 8 ch per line 2 ch






создать на его основе столь же высококачественную многоканаль-ную систему звукового ввода-выво-да. Что и было во многом реализо-вано в новом интерфейсе Orion32. Другими словами для успеха Orion32 достаточно лишь сохра-нить и размножить те решения, технологии и качество звукового тракта, которое уже было ими до-стигнуто в конверторе Eclipse.Потрясает и количество имеющих-ся в Orion32 физических входов и выходов различных звуковых форматов. И это при том что вы-сота устройства составляет лишь 1U! Помимо аналоговых 32 входов и выходов, реализованных для компактности на разъемах D-Sub 25 pin, Orion32 имеет на своем борту оптический MADI порт с 64 каналами в обе стороны, а также два ADAT-порта, предоставляющие пользователю возможность под-ключить еще 16 цифровых входных и выходных каналов. Кроме того, Orion32 имеет SPDIF вход и выход, а также 4 WC-выхода, позволяю-щие дистрибутировать его вну-треннюю WC-синхронизацию для всех цифровых устройств в студии. А при необходимости Orion32 может быть синхронизирован и от

внешнего источника через соответ-ствующий WC-вход.Широчайшие возможности входов и выходов Orion32 дополняется не менее развитой встроенной звуковой матрицей, управляемой посредством Windows или OS X компьютера, с гибким роутингом всех имеющихся звуковых каналов этого чудо-устройства. Кроме того, передняя панель Orion32 имеет пять кнопок с пресетами для со-хранения и затем быстрого выбора необходимой конфигурации, даже не прибегая к помощи компьютера.Другими словами, Orion32 далеко выходит за рамки классической звуковой системы ввода-вывода, на уровень универсального фор-мат-конвертора или даже много-канального роутера аналоговых и цифровых каналов в потоках MADI, ADAT, USB и SPDIF. Такой уникальный набор функциональ-ных возможностей, реализован-ный в одном устройстве, безус-ловно, будет востребованным не только в профессиональных, но и в домашних студиях, границы между которыми сегодня весьма условны. Имеющегося потенциала Orion32 с лихвой достаточно для полноценной работы с DAW, при-

чем как для обеспечения многока-нальной записи, так и для популяр-ного в последнее время внешнего аналогового суммирования (мик-ширования), а также формирова-ния физических звуковых инсертов ламповых и цифровых звуковых процессоров, вывода из DAW нескольких звуковых мониторных линий одновременно (например ближнего, среднего звукового поля в форматах 2.0, 2.1, 5.1) и дру-гих оперативных задач в студии, требующих большого количества звуковых каналов.

ЗаключениеЧто же, появление нового многока-нального AD/DA-конвертора ярко свидетельствует о далекоидущих планах и больших амбициях ком-пании Antelope Audio, которые по предварительной информации хоть и подтверждаются впечатляющими техническими характеристиками, заявленными на Orion32, однако требуют всестороннего звукового тестирования в реальных «боевых условиях». К счастью, ждать осталось со-всем недолго, так как поступление первой партии Orion32 ожидается в России уже в марте этого года. www.antelopeaudio.com

кОЛИчЕСтВО канаЛОВ на ВВОд И ВыВОд

http://www.dnk.ru/

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ 7

компания r DE анонсирует в 2013 году выпуск cтереомикрофона r DE iXY для iPhone и iPad

R DE iXY — это микрофон высочай-шего класса для работы с iPhone или iPad. Он имеет встроенный

высококачественный 24-битный АЦП с частотой дискретизации до 96 кГц. Со специально созданным для iPhone и iPad iXY микрофоном, записываемый звук будет безупречного качества, на-сыщенный и чистый.Сердцем микрофона iXY является подо-бранная пара кардиоидных конденса-торных 1/2” капсюлей с фиксированным 90° X/Y положением. В результате вы получаете возможность передать про-странственное звучание с невероятной детализацией.Для записи на улице у микрофона iXY в комплекте поролоновая ветрозащита, а удобный защитный чехол для перевоз-ки позволяет всегда держать этот микро-фон под рукой.

СовместимостьiXY совместим с iPhone® 4S, iPhone® 4, iPad® (3-го поколения), iPad® 2 и iPad®.Для записи с качеством 24бит/96кГц потребуется специальное программное обеспечение R DE Rec или R DE Rec LE.Микрофон iXY и приложение R DE Rec превращают ваш iPhone (iPad) в полно-функциональный высококачественный цифровой рекордер с 24-бит/96 кГц кодированием. Для получения дополни-тельной информации по приложению

R DE Rec, посетите App Store.

Музыка. Регулируемый уровень входного сигналаiXY — отличный микрофон для записи музыки, от концертов в кафе до записи музыкальных шоу на стадионах — вот диапазон, где можно применить микро-фон, даже для записи репетиции своей группы или домашней звукозаписи — iXY будет незаменим.Записываете вы громкий концерт или тихий разговор, используя микрофон iXY, вы всегда получите идеальную за-пись, благодаря приложению R DE Rec с возможностью плавной регулировки входного уровня сигнала.

Минимальные шумы от рукiXY имеет встроенный фильтр низких частот, который минимизирует любые шумы, в том числе от касания рук и по-мех, возникающих при управлении про-граммой R DE Rec на iPhone.Каждый раз вы будете получать кри-стально чистую запись.

Звуковой дизайнС микрофоном iXY и iPhone вы никогда не пропустите возможность записать нужный вам звуковой образец, который понадобится в дальнейшем. Любые звуковые эффекты, записанные с высо-ким качеством, теперь всегда будут у вас под рукой.

РепортажiXY подходит и для новостных репорте-ров. Теперь вы сможете в любой момент записать репортаж с вещательным качеством звука. Используйте приложение R DE Rec для редактирования записей прямо на месте и загружайте их на SoundCloud или Dropbox.

iXY на камереУстановите iXY на свою камеру, и вы полу-чите великолепную возможность писать видео с живой музыкой. Вы получаете возможность мониторинга звука в режи-

ме реального времени или, под-ключив выход для наушников

с вашего iPhone на ауди-овход камеры, сможете писать звук синхронно с видео, что удобно для последующей обработки.

www.rodemic.com

Рекл

ама

http://www.les.ru/



Рекл

ама

CODA AUDIO russia презентовала новый линейный массив VirAY

Несмотря на московскую непогоду, 18 января в демо-зале CODA AUDIO Russia

собрались профессионалы музы-кальной индустрии, чтобы услы-шать звучание нового линейного массива ViRAY, ознакомиться с его уникальными техническими харак-теристиками и просто насладиться качественным звуком в дружеской обстановке.Как и ожидалось, новый продукт ViRAY от CODA AUDIO с ультрасо-временными 8-дюймовыми драй-верами получил высокую оценку профессионалов в России. Приятно,

что на московскую презентацию специально приехали гости из ре-гионов, оценившие и теплый прием, и безупречное воспроизведение звука. Спустя неделю новинка от CODA AUDIO была представлена в Сама-ре на VII конференции прокатчиков. Линейный массив ViRAY принял уча-стие в «слепом» акустическом тесте и по результатам тайного голосо-вания вышел победителем в этом неофициальном соревновании. Новости и дополнительную инфор-мацию вы можете найти на сайте www.codaaudio.pro

Allen&Heath создает iPad-приложение для работы с цифровой микшерной системой GLD

Компания Allen&Heath в этом году готовит к выпуску при-ложение GLD Remote для

iPad и iPad Mini, которое позволит без проблем управлять цифровой микшерной системой GLD по бес-проводному Wi-Fi соединению. GLD Remote может подключаться к системе GLD-80 по беспроводной сети и позволяет управлять фейде-рами и mute любых каналов, DCA, настройками панорамирования, уровнями посылов и параметра-ми назначения Aux, обработкой входных и выходных каналов, чувствительностью предусилителей, а также контролировать уровень сигналов. При этом большин-ство современных приложений для дистанционного управления цифровыми микшерными пультами предоставляют ограниченные воз-можности управления канальной обработкой, однако GLD Remote обеспечивает доступ ко всем модулям обработки: обрезным фильтрам, гейтам, параметриче-ским и графическим эквалайзерам, компрессорам и задержкам.

Еще одна уникальная особенность приложения GLD Remote — наличие анализатора спектра реального времени (Real Time Analyser, RTA), которым можно пользоваться для настройки частотной коррекции сценических мониторов и порталь-ной системы. Новое приложение позволяет присваивать названия каналам и настраивать их цветовое кодирование, назначать линейки в слои простым «перетаскиванием» (drag ‘n drop), а также имеет режим отображения mix view, который дает возможность управлять мастер-уровнем и уровнями отдельных линеек в одном окне. Кроме этого, GLD Remote имеет функцию предва-рительного прослушивания каналов

(PFL) при помощи беспроводных систем мониторинга.Роб Кларк, директор департамента разработки Allen&Heath: «Благо-даря появлению приложения GLD Remote, пользователи системы GLD теперь могут дистанционно управ-лять параметрами обработки и мик-ширования, что делает удобным процесс настройки сценических мониторов и портальной системы на концертах, а также дает допол-нительные возможности управле-ния системой GLD в инсталляциях. Теперь звукорежиссер может управлять уровнями, mute, обра-боткой и задержкой при настройке портальной системы, свободно перемещаясь по залу, и настра-ивать сценические мониторы, на-ходясь непосредственно на сцене, а во время концерта — управлять всеми параметрами микширования с любого места в зале». По информации от разработчика, приложение GLD Remote будет бес-платным и скоро станет доступно для скачивания в AppStore.www.mixart.ru

http://www.dnk.ru/



QSC выпускает новую серию инсталляционных акустических систем AcousticPerformance™

Компания QSC представила новую линейку инсталляционных акустиче-ских систем, получившую название

AcousticPerformance™. В нее входят четыре 2-полосные модели — AP-5102/5122/5152 и AP-5122m, которые не только отличаются качественным звуком, но также имеют эле-гантный профессиональный внешний вид и предлагают разнообразные варианты монтажа.

DMT™ (Directivity Matched Transition) обе-спечивает ровное звуковое покрытие всей зоны прослушивания

3” компрессионный ВЧ-излучатель Монтажные отверстия М10 и элементы

для крепления скобы, различные варианты установки

Лаконичный профессиональный внеш-ний вид

Разъем NL4 Speakon и закрытая монтаж-ная колодка (кроме AP-5122m)

Режимы подключения — Bi-Amp и пас-сивный

Корпуса из 15-слойной березовой фанеры Стальные защитные решетки Выпускаются в черном (RAL 9011) и бе-

лом (RAL 9010) цвете Файлы для EASE, CAD и BIM доступны

для скачивания на сайте QSC

AP-5102 AP-5122 AP-5152 AP-5122m

диапазон частот (-10 дБ) 60 Гц — 18 кГц 48 Гц — 18 кГц 44 Гц — 18 кГц 48 Гц — 18 кГц

Мощность 450 Вт/54 В 550 Вт/60 В 625 Вт/650 В 550 Вт/60 В

чувствительность 94 дБ, 1Вт@1м 95 дБ, 1Вт@1м 96 дБ, 1Вт@1м 95 дБ, 1Вт@1м

Угол раскрытия 105" х 105" 90" х 90" 75" х 75" 90" х 90"

Рекомендованный кроссовер

950 Гц, 48 дБ/ окт.

Макс. SPL 121 дБ @ 1 м 122 дБ @ 1 м 123 дБ @ 1 м 122 дБ @ 1 м

Сопротивление 8 Ом

Вч-излучатель 3” звуковая катушка, компрессионный драйвер, 72 Вт/24 В (2 ч)

нч-динамик 10”, 3” звуковая

катушка,

450 Вт/54 В (2 ч)

12”, 4” звуковая

катушка,

450 Вт/60 В (2 ч)


катушка,

525 Вт/65 В (2 ч)


катушка,

450 Вт/60 В (2 ч)

дополнительные аксессуары

Скоба AP-YM10,

монтажный

комплект M10 Kit-W

Скоба AP-YM10,

монтажный


Монтажный


Скоба AP-YM10,

монтажный


Разъемы Монтажная колодка, NL4

корпус 15-слойная березовая фанера, стальная защитная решетка

Монтажные элементы 15xM10

Цвет Черный, белый Черный, белый Черный, белый Черный

Размеры (В х Ш х Г) 559x305x267 мм 660x381x330 мм 813x445x386 мм 660x381x330 мм

Вес 21,7 кг 29,5 кг 36,2 кг 29,5 кг

ХаРактЕРИСтИкИ

В конструкции моделей AcousticPerformance™ инженеры QSC при-менили принцип DMT™ (Directivity Matched Transition): в точке частоты среза крос-совера угол раскрытия ВЧ-излучателя точно соответствует углу раскрытия НЧ-динамика, благодаря чему акустические

системы новой серии обеспечивают ровное однородное звуковое покрытие. Точность угла раскрытия ВЧ-излучателей достигает-ся с помощью волноводов симметричной конусообразной формы.Акустические системы AcousticPerformance™ могут работать в режиме bi-amp или в пассивном (полно-диапазонном) режиме, который требует меньшего количества каналов усилителя. Настройки для обоих режимов будут поддерживаться системой QSC Q-Sys™ и другими решениями и устройствами QSC, которые появятся в дальнейшем.Все модели новой линейки имеют на корпу-се монтажные отверстия M10 для подвеса с помощью рым-болтов, а также элемен-ты для крепления скобы. Акустические системы AP-5122m могут использоваться в качестве сценических мониторов, а также оснащаются стаканом для штанги Tilt-Direct™, который позволяет установить их ровно или с наклоном вниз под углом 7,5°. Серию AcousticPerformance™ отличает строгий, лаконичный и элегантный внешний вид (компания QSC даже отказалась от традиционных шильдиков с логотипом на защитной решетке), благодаря которому данные акустические системы будут удачно смотреться в любом интерьере. Корпуса моделей AcousticPerformance изготавли-ваются из 15-слойной березовой фанеры, AP-5102/5122/5152 доступны в черном и белом цвете, модель AP-5122m — только в черном. www.mixart.ru



Рекл

ама

Allen&Heath представляет систему персонального мониторинга ME

настроек и названия каналов (при подключении к системам GLD и iLive названия каналов с них автоматически переда-ются на ME-1). ME-1 может либо питаться по кабелю CAT5 от хаба ME-U или стандартного Ethernet хаба, поддержива-ющего PoE, либо подключаться к электросети при помощи входящего в комплект блока питания. В комплект также входят кронштейн для установки микшера на микрофонную стойку и держатель для наушников. На задней панели корпуса ME-1 расположены выходы для наушников и моновыход для под-ключения к мониторным акустическим системам, интерфейс USB, вход Aux и два интерфейса на разъемах EtherCon с фик-сатором для каскадного или параллельного подключения не-скольких микшеров (параллельное подключение реализуется с помощью хаба ME-U или стандартных Ethernet хабов).Хаб ME-U имеет на передней панели 10 интерфейсов на разъемах EtherСon, каждый из которых обеспечивает передачу до 40 каналов аудио и питания при парал-лельном подключении нескольких микшеров ME-1. ME-U стандартно оснащается интерфейсной картой ME-D для подключения к системам GLD, iLive и устройствам AVIOM®A-Net®, также доступны опциональные карты для подключения к цифровым микшерным системам дру-гих производителей по MADI, Dante или EtherSound.«Наша новая система ME совмещает в себе широкие возможности управления мониторным миксом и простоту в использовании, она найдет применение на концертах, репетициях, в студиях звукозаписи. Мы создали ее в ответ на запросы звукорежиссеров и инсталляторов, которым требовалось устройство, которое позволило бы делать индивидуальный мониторный микс для каждого музыканта, не задействуя при этом выходные шины на основном мик-шерном пульте, легко настраивалось и имело интуитивно понятное управление с минимальным количеством исполь-зуемых кнопок и энкодеров. Конечный результатом вашей работы с МЕ будет уменьшение времени, затрачиваемого на саундчек, более низкий уровень звука на сцене и доволь-ные музыканты!» — комментирует специалист по продукту компании Allen&Heath Никола Беретта (Nicola Beretta).

ванием всех шестнадцати программируемых кнопок. При этом даже самая простая конфигурация с небольшим количеством кнопок дает пользователю возможность управлять каждым каналом в миксе. Конфигурацию систе-мы и до 16 пользовательских пресетов можно сохранить на USB-накопитель для дальнейшего использования.На передней панели микшера ME-1 расположены органы управления — кнопки с подсветкой и энкодеры, а также OLED-дисплей, на котором отображаются параметры

Компания Allen&Heath начинает выпуск системы персонального мониторинга ME, совместимой с циф-ровыми микшерными системами iLive и GLD, а также

цифровыми микшерными системами других производителей. Основным компонентом ME является персональный микшер ME-1, который позволяет управлять 42 каналами аудио (40 каналов, получаемых с основного микшерного пульта, плюс микрофон окружающего звука и вход Aux), имеет интуитивно понятное управление и может гибко на-страиваться в соответствии с пожеланиями пользователей. Также в систему входит хаб ME-U, который обеспечивает параллельное подключение нескольких микшеров ME-1 и интеграцию с микшерными системами других производи-телей по интерфейсам MADI, Dante или EtherSound. ME-1 способен принимать до 40 каналов аудио по кабелю CAT5 (моно или сгруппированных в стереопары), оснащен встроенным микрофоном окружающего звука и имеет локальный стереовход Aux. Функция объединения каналов в группы позволяет настраивать разные конфи-гурации системы, от самой простой конфигурации с двумя кнопками «Я и все другие» до конфигурации с использо-

www.mixart.ru

http://www.dnk.ru/



донесем без искажений! Мистер кейбл

Ситуация, знакомая всем, кто оборудует заведения для живого звука: необходимо донести

сигнал от сцены до аппаратной, где стоят усилители и приборы обработки сигнала. Сигнал необходимо донести без искажений, наводок и затухания. Особенно важно избежать перекрест-ных наводок канала на канал. При этом нельзя забывать о механической проч-ности кабеля. Такой кабель есть на рынке. Компания Mr. Cable имеет в сво-ем каталоге многоканальный кабель Grand Master, он служит для передачи симметричного сигнала. Каждый канал кабеля представляет собой витую пару в экране, причем экран двухслойный: медная ламинированная фольга и пле-тенный из 37 жил диаметром 0,09 мм медный экран. Изоляция сделана из полиэтилена, имеется общая оболочка

из ПВХ. Кабель можно использовать как магистральный, так и в качестве студийного. Центральный проводник каждого провода в паре состоит из 15 жил диаметром 0,12 мм из бескисло-родной меди. Кабель может иметь от 2 до 32 каналов. Удельное сопротивле-ние проводника составляет 113 Ом/км, а емкость — 70 пФ/м. Емкость между проводником и экраном составляет 100 пФ/м. Внешняя оболочка имеет

больший диаметр, чем другие кабели этого типа, что обеспечивает большую механическую устойчивость к внешним воздействиям, а выбранный материал изоляции обеспечивает устойчивость к внешним условиям, например, пере-паду температур от -30 до + 80°С. Кроме того, оболочку этого кабеля отличает устойчивость к воздействию статического электричества.www.mrcable.ru

Рэковые шкафы Euromet серии Eurack На выставке ISE 2013 компания Euromet предста-

вит новую линейку продукции — 19-дюймовые рэковые шкафы серии Eurack, предназначен-

ные для монтажа оборудования в серверных ком-натах. На международном рынке компания Euromet уже давно приобрела репутацию одного из лучших мировых производителей металлических креплений и аксессуаров для звукового и АВ-оборудования. Продукция Euromet всегда отличалась надежной, хо-рошо продуманной конструкцией и высоким уровнем изготовления. Нет сомнений, что традиционное для Euromet качество найдет спрос и на рынке оборудова-ния для IT-индустрии.В серии Eurack компания представит шкафы двух типо-размеров, получивших обозначение L и XL (24 и 42 вы-соты соответственно). В конструкции шкафов реа-лизован простой и быстрый доступ к оборудованию с любой из сторон, корпус обеспечивает проточную вентиляцию, предусмотрена трасса для прокладки ка-беля внутри шкафа и специальное поддерживающее устройство, облегчающее монтаж тяжелого оборудо-вания. В целом серия отличается прочной конструкци-ей, гибкой архитектурой и по-настоящему стильным итальянским дизайном. Ознакомиться с новинками можно на стенде компа-нии Euromet на выставке ISE (Нидерланды, Амстердам, выставочный комплекс RAI, стенд 11-P72). www.arispro.ru



Рекл

ама

Одним из секретов для создания величайших миксов является наличие под рукой хорошей базы плагинов. Теперь обладатели Pro Tools|HDX и Pro Tools|HD Native могут пополнить свою коллекцию восемнадцатью виртуальными приборами, по-зволяющими разукрасить ваши творения новыми идеями. Новый Avid AAX Pack будет доступен лишь ограниченное время по специальной цене. Срок пред-ложения истекает 15 марта 2013 года. AAX Pack включает в себя следующие AAX DSP/Native плагины:

Avid ReVibe — воссоздание реверберационных характеристик различных помещений от малень-ких комнат до пещер

Avid Tel-Ray Variable Delay — «жирные» задержки и эхо эпо-хи 60-х

Brainworx bx_limiter — сделать громче, но без искажений

Brainworx bx_XL V2 — пиковый лимитер, для максимизации микса

Crane Song Phoenix II — привне-сите теплые аналоговые характе-ристики магнитной ленты в ваши миксы

DUY MagicEQ — простое в ис-пользовании устройство для мастеринга

elysia alpha compressor — для по-лучения звучания легендарных ма-стеринговых компрессоров elysia

Kush Audio UBK-1 — Создать движение в звучании с этим очень «музыкальным» компрессором

Maag EQ4 — доведение до со-вершенства микса при помощи шестиполосного EQ

McDSP 4040 Retro Limiter — ли-митер в стиле brick wall

Metric Halo Character — для добавления более чем 20 анало-

говых трактов для сведения и за-писи и мастеринга Metric Halo HaloVerb — создать

свое идеальное пространство Pro Audio DSP Dynamic Spectrum

Mapper V2 — величайшее звуча-ние для вокальных треков с этим компрессором/лимитером/ де-эссером

SPL TwinTube — теплота и насы-щенность звучания от известного лампового процессора

Softube Bass Amp Room — легко получить столько басов, сколько вам нужно

Softube Passive-Active Pack — подборка трех очень разных EQ

Softube Summit Audio TLA-100A — богатство звучания и про-стота знаменитого компрессора

Sonnox Inflator — оптимизация громкости вашего микса и до-бавление присутствия и тепла без потери качества. www.avid.com

набор плагинов Avid AAX Pack

LX-220 – гибридный линейный массив компании Fohhn

Модельный ряд известного производителя акустики Fohhn пополнился при-

бором LX-220, который является высокоэффективным средством звукоусиления, созданным при помощи hybrid line source system, четырехполосной системы гром-коговорителей. Соединяет в себе технологию линейных массивов с элегантным дизайном. Система разработана специально для максимально качественного вос-произведения речи и живой музыки в различных акустических условиях, при этом удачно вписываясь в архи-тектурную обстановку.В звуковую колонну встроено восемнадцать четырехдюймовых динамиков и три однодюймовых компрессионных драйвера. Система

распределения звука позволяет полу-чить направленную волну, обеспечи-вающую хорошие характеристики во всей зоне покрытия. Использование LX-220 позволяет избежать ненужных отражений от пола и стен, что улуч-шает разборчивость речи особенно в помещениях с большим уровнем реверберации. Звук непосредствен-но доходит до зрителя. Особенности конструкции с применением алюми-ния и ламинированным покрытием позволяют использовать колонки и на открытых площадках.Для работы с живым звуком реко-мендуется использовать сабвуферы Fohhn AS-20, AS-30, AS-40 или XS-20, XS-30 и XS-4. Рекомендо-ванное усиление для LX-220: Fohhn D-2.1500 или D-4.1200 со встроен-ными DSP-контроллерами.www.fohhn.com

http://www.dnk.ru/



Рекл

ама

http://mixart.ru/

www.625-net.ru14 ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

обзор и тест самых новых и актуальных звуковых системОбзОр

Бюджетные цифровые пульты, или «все свое ношу с соБой».

Глядя на развитие прогресса, мы видим, что все движется в сторону компактности. Мобильные телефоны

зачастую выполняют функции больших компьютеров. Люди гуманитарных про-фессий могут делать свою работу, имея в кармане если не iPhone, то хотя бы Samsung Galaxy. C помощью маленького прибора можно писать романы, сводить бухгалтерию, вести переписку, писать статьи в журналы, рисовать иллюстра-ции, делать наброски песен, записывать музыку, фотографировать и даже сни-мать видеоклипы и авторское кино.Это не требует каких-то специальных навыков, с девайсами справляется десятимесячный младенец, главное — талант и знания в той области, в кото-рой работаешь, да и знания эти тоже можно получать из этой волшебной пластмассовой коробки с тачскрином, сделанной в Китае.А главное, что это все стоит вменяемых денег и помещается в карман. Наконец-то эта волна добралась и до концерт-ной индустрии. На сегодняшний день практически все известные бренды — изготовители пультов выпустили модели с небольшими габаритами и весом, стоимостью до 10 тыс. долларов, на которые нам стоит обратить внимание.Конкуренция здесь достаточно плот-ная, во «взрослом» сегменте количе-ство производителей гораздо меньше. Системы представлены конфигу-рациями от 16/8 до 48/24, все они достаточно небольшие и годятся для транспортировки одним человеком, а Mackie DL1608 и Line6 вообще по-мещаются в рюкзак.

Автор: Владимир Губатов

Фото: Елена Белентьева


бюджетные цифровые пульты | обзор

тематИка ОБЗОрОв 2013

2011 февраль

2013 март

2013 апрель

2013 май

2013 июнь

2013 август

2013 сентябрь

2013 октябрь

2013 февраль

Бюджетные цифровые

пульты

Системы персонального мониторинга

Силовая дистрибуция

Сценические мониторы

архивация данных

цифровые мультикоры

и интерфейсы

Программные синтезаторы

Системы управления

Public Adress

Пришло время недорогой и легкой цифры — легкой не только по весу, но и по удобству для пользователя. Работа над «дружелюбностью» интерфейса — общая тенденция, поэтому управление упрощено до невероятного уров-ня. Любой пользователь, даже недостаточно избалованный работой с цифровыми пульта-ми, разбирается в основных функциях за час, а если он перед этим прочитает инструкцию, то начнет уверенно работать минут через 20. Почти ко всем консолям прилагаются бес-платные программы для iPad (поклонники андроида все еще ждут, когда на них обра-тят внимание и, похоже, ждать будут долго), в которых выполнено все наглядно, быстро и понятно. При использовании iPad-а вообще никаких затруднений ни у кого не возникает, а все нужные для оперативного управления регуляторы, как правило, вынесены на панель пульта, остальное можно найти в экранном меню, в котором нужная функция находится обычно в два-три шага.Практически все пульты могут расширяться всякими дополнительными картами и опциями, некоторые имеют возможность использовать цифровые мультикоры, записывать и воспро-изводить мультитрековые записи с помощью внешнего компьютера или рекордера, у всех есть оффлайновые редакторы и возможность удаленного управления, большинство из моделей могут быть интегрированы во взрос-лые комплексы в качестве или мониторных консолей или просто дополнительных пультов (например, при выступлениях «на разогреве» или на фестивалях). Наступило время, когда вместо тридцатики-лограммовых рэков (вокальный процессор, ревербератор, какая-нибудь компрессия+ коммутация) звукорежиссеры могут возить с собой сразу пульт, в котором все уже есть и даже уже настроено.Следующая мечта — какие-нибудь хорошие колонки, которые можно было бы свора-чивать, как коврик, и тоже возить с собой. :)Я очень люблю небольшие клубные концерты, там совер-шенно особая атмосфера и, как правило, очень интересные музы-канты. Понятное дело, что со звуковым оборудованием все в порядке далеко не везде, поэтому такое обилие недоро-

Владимир Касымов, 5sta family:

Применение пульта Mackie DL1608 в ра-боте с группой 5sta Family позволило со-кратить весь техниче-ский райдер коллек-тива до двух кабелей с разъемами XLR, подключенных к ос-новной акустической системе, трех розеток ~220В и получить на-конец независимость от расположения и возможностей обработки сигнала местного звукового оборудования. на-личие шести выходов AUX дало возмож-ность получить три двухканальных микса для персональных ушных мониторов. Теперь оборудование группы располагается прямо на сцене, за-нимая площадь менее 1м2, а звукорежиссер может свободно перемещаться по залу (ведь даже если управляющий план-шет потеряет сигнал роутера, это никак не отразится на работе пульта). Продуманный интерфейс не вызыва-ет вопросов уже при первом знакомстве с пультом, встроенный файл помощи в любой момент может быть вызван на экран.

гих пультов — это луч света в темном царстве. Понятие «аналоговый пульт» в большинстве небольших клубов чаще всего означает не Soundcraft MH2 или Allen&Heath GL2800, как было когда-то, а Souncraft Spirit LX7 II и Yamaha MG, что никого радовать не может. И если клубы пока не спешат менять свой сетап, то люди, часто работающие в стеснен-ных условиях теперь могут обрести свободу от обстоятельств и новые возможности. Не надо забывать, что свой пульт может использоваться не только на концерте, но и на репетициях — например, можно записывать черновики, совершенствуя аранжировки и параллельно отстроить и звук главного микса и примерные настройки для мониторов, а если музыканты пользуются персональными ушными монитора-ми, то и вообще сделать готовый микс.Несомненно, все девайсы имеют свои недо-статки, причем у всех они разные, для кого-то отсутствие моторизированных фейдеров или невозможность линковать каналы являются критическими проблемами, но при таком богатстве выбора, да еще с такими ценами и предполагаемыми условиями использования, об этом нет смысла долго рассуждать, лучше поговорить о достоинствах.Несомненный лидер, на мой взгляд, в этом хит-параде — Mackie DL1608, в первую оче-редь из-за своей стоимости, немногим более 1 тыс. долларов (в Европе — 1200 Евро, в Рос-сии — около 55 тыс. руб.), габаритов и веса.Все его возможности можно изучить за полча-са, установив в iPAD бесплатную программу управления пультом, сам же пульт весит 3 кг и, как я уже говорил, помещается в рюкзак.

цифровые микрофоны

Программное обеспечение студий

звукозаписи

2013 ноябрь

2012 декабрь


обзор | бюджетные цифровые пульты

Рекл

ама

Смокотнин Павел, звуко-режиссер, технический директор China Town Cafe, г. Москва о Mackie DL1608:

Конечно, не стоит ожидать чудес от пульта стоимостью 1 тыс. долларов. Он имеет множество недостатков как в программном плане, так и в плане «железа». но если с последним уже ничего не сделаешь, то недостат-ками ПО Mackie активно занимается. на официаль-ном сайте компании есть сервис, где можно пред-лагать свои изменения и голосовать за внедрения уже предложенных. В отли-чие от аналогичных веб-проектов, тут наблюдается (пока?) активность разра-ботчиков. Есть надежда, что в будущем в прошивке появятся в настоящий момент отсутствующие группы, DCA, стереоканалы, раздельный выбор pre/post отбора каналов, изменение порядка каналов и другие улучшения. самым суще-ственным недостатком, на мой взгляд, является от-сутствие возможности по-правлять удаленно уровень gain-канала при небольшом запасе по уровню у аЦП. Когда музыкант добавляет себе громкость, а пульт расположен на сцене — это может стать существенной проблемой. Маловероят-но, к сожалению, что будет решена проблема низкого качества эффектов. После нескольких попыток я при-шел к варианту использова-ния внешней обработки.но, несмотря на недо-статки, я сейчас заказываю себе именно этот пульт. Огромный плюс, кроме цены, перечеркивающий все недостатки: DL1608 в полной мере позволяет не зависеть от мнения дирек-ций клубов, инсталляторов и прокатчиков о располо-жении пульта. Кроме того, миниатюрный и легкий пульт не составит труда взять с собой в автобус, по-езд, самолет и даже метро.

Второй хит, известный уже мно-гим, — Presonus StudioLive. Этот пульт несколько больше и дороже Mackie, зато он обладает более развитыми функциями, при умелом использова-нии их может быть достаточно для выполнения уже более ответствен-ных задач. Устройство помимо всех стандартных для цифровых пультов функций, позволяет записывать и вос-производить мультитрековые записи с внешнего компьютера, да еще имеет небольшой набор инженерных функций, помогающих подстроить усилительную систему. Несколько смущают выбранный интерфейс регулировки параметров эквалайзе-ров и компрессоров, который сильно отличается от привычных крутящихся энкодеров и отсутствие моторизиро-ванных фейдеров, но при правильном подходе это не препятствие.

и iPad'e. Если не ошибаюсь, они даже сделали кнопку ТАР на iPad рань-ше, чем остальные. Как сказал один коллега, оцифровщики «колючие», однако, например, американский джазовый пианист Bill O'Connell вы-пустил в Нью-Йорке сингл, используя запись с этого пульта в Зале Чайков-ского. А он был очень требователен к звуку. Динамика вспомогательная, на мастер-секции включать не со-ветую. Хорошо работает экспандер, компрессор/лимитер работает неплохо в стандартных условиях, однако чудес ждать не стоит. Delay стандартный моно/стерео/пинг-понг, а вот с объемами надо копать-ся. Но можно найти подходящий. Возврат эффектов редактируется эквалайзером. Рекомендую модель с подгруппами, поскольку эффекты лучше «возвращать» на них: обычные возвраты сделаны на потенциоме-

Дмитрий Кротов, звукорежиссер «Парка Горького», А. Маршалл:«Presonus — довольно удобная и понятная консоль. Любой человек разбирается в основных функциях за 5 минут. И фонограммные, и живые выступления на ней «рулятся», если в пульт попадает «правильный» сигнал. С проблемами инструментов, исполнителей и помещений справля-ется на среднем уровне. Я работал с ним и на джазовых, и на роковых вы-ступлениях — свои деньги более чем оправдывает. Хороший и понятный интерфейс софта — на компьютере

В МиКСАрте зАМенили тоВАр нА ноВый без форМАльноСтей, было Приятно оСознАВАть нАдежноСть ПоСтАВщиКА

трах, что очень неудобно. Важно во всех цепях держать уровень сигнала на цифровом «нуле», в этом случае все звучит лучше. Об этом написа-но и у производителя в «мануале». Есть моновыход, на который транс-лируется сигнал с мастер-секции. И на мастере, и на моновыходе есть аналоговый потенциометр, регулиру-ющий уровень выхода, что помогает держать выход на цифровом «нуле».Минусы: 1. Графический эквалайзер не «линкуется», надо копировать один канал в другой, что крайне неудобно.

Новинка от Behringer: рэковый микшерный модуль X32 Rack

http://www.dnk.ru/


Рекл

ама


иван тарасов, «Мастерская звука и света» г. Вологда:

У нас не было мучи-тельного процесса выбора, какой пульт купить, хотелось именно Presonus StudioLive 16.4.2 Studio. Мы прочитали и по-смотрели всю доступ-ную информацию, пульт полностью под-ходил для наших за-дач. После нескольких отработанных про-грамм мы убедились в этом еще больше. из плюсов стоит от-метить полноценное управление с iPad, в новых прошивках появился анализатор спектра, инструмен-ты настройки P.A., понятный и простой интерфейс. При всей своей простоте, пульт обладает всем необ-ходимым для работы. В качестве приятного бонуса внутри пульта было обнаружено сво-бодное пространство, куда с легкостью влез miniMac, он выполня-ет функции playback, multitrack record и WavesMultirack.

Может быть, уже поправили в новой прошивке.2. Нет задержек на «миксах», есть толь-ко на подгруппах, шагом в 2 мс. Учиты-вая, что эффекты возвращать больше некуда — совсем бесполезная функция. 3. Приходится помнить, где и что за-копано в системе, потому как дисплей маленький и иногда долго приходится нажимать кнопки, чтобы добраться до нужного пункта. В эффектах это точно неудобно.4. На самой консоли фиксированные частоты эквалайзера и время динамики. Такая же дискретная ситуация с уров-нем посыла (4dB) в мониторные миксы и эффекты. Чтобы настроить точнее, приходиться лезть в компьютер или iPad. Но опять же всю настройку, после входных уровней можно делать на iPad'e намного быстрее и точнее.5. Фейдеры не моторизованы. После вызова другой сцены надо включать Fader recall и вручную по индикации выставлять фейдеры. Дело привычки, но все равно небыстро. Входные уровни на потенциометрах и поэтому сохранить их позицию можно только на бумаге. То есть сборный концерт рулить уже неудобно. 6. Бывает проблема с синхронизацией компьютера и пульта. Приходилось перезагружать консоль для этого.7. Очень критичен к заземлению. Случалось, от обычной статики он за-мирал, и только перезагрузка помогала вернуть его к жизни.Рекомендую модель в максимальной конфигурации, в более дешевых уже трехполосный эквалайзер, ограничения в динамике и т.д. Причем даже в про-грамме. Очень хороший вариант для домашних/прожект студий. Все каналы пишутся в компьютер по FireWire 400,

в реальном времени, в нужном формате, в очень удобную собственную программу или любую другую. Ни разу не было про-блемы со стабильностью записи. Причем точку записи, насколько я помню, можно выбирать: после преампов, динамики, фильтра и т.д. Сводить через него имеет смысл: звучит пошире и поглубже, чем просто в программе. Для домашних студий можно приобретать и подешевле модель, если пользоваться плагинами, необходимость в полном функционале редакции отпадает».

Для демонстрации общих тенденций, связанных с компактностью, стоит упомянуть прибор из другого ценового сегмента. Это признанный не только пользователями-звукорежиссера-ми, но и прокатными компаниями — Allen&Heath iLive. Главная особенность этого устройства — модульная кон-струкция, в которой отдельно существу-ют управляющая консоль и миксрэк, в котором и находится сам пульт. Вместе они находятся в другом ценовом диа-пазоне, который мы не рассматриваем, но есть возможность отдельно пользо-ваться миксрэком, управляя им с по-мощью компьютера и дополнительно подключать к нему iPad. Возможности такой системы уже соотвествуют вполне взрослым требованиям, поэтому IDR с собой возят очень многие мои коллеги, например, Роберт Бойм c IDR32 уже объездил полмира, работая с Леонидом Агутиным; Давид Казарян, работающий с Noise MC, Дмитрий Кротов, работаю-щий с Александром Маршаллом и груп-пой «Парк Горького» и многие другие, причем некоторым достаточно 16-ка-нальной модели, которая почти в два раза меньше и легче. Единственное, что отличает эти системы от других, — при

Микшерная система Allen&Heath GLD —консоль и аудиорэки

http://www.dnk.ru/

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|201318


Рекл

ама

Александр Косарев, СИТИСАУНД, Н. Новгород:

Выбор произошел после прошлогодней самарской конференции, где александр соловьев ласково попросил по-дождать выхода GLD на рынок и попробовать его в работе. У нас давно назрела необходи-мость в небольшом удобном цифровом пульте, так как наши звукорежиссеры таскали «се-мерки» на любые мероприятия, если не требовался «аналог». Приглядывались к роландам, но выбор пал на более рас-пространенную марку, то есть Allen&Heath. Одно из первых мероприятий с новым пультом оказалось весьма удачным — презентация нового автомо-биля BMW, это происходило на крыше дома. Озвучены с одного микшера: сцена с «живьем» (Martin Audio MLA), «ракушка» с авто (Martin Audio W8LM) и пара отдаленных зон (монито-рами Martin Audio LE2100). Мой отзыв о GLD с этой работы даже на сайт производителя попал. дальше мы стали ставить GLD просто на все подряд — даже если пару микрофонов надо подключить. Конечно, это не случайно — габариты и вес у GLD очень человеколюбивые, загружается быстро, все до-статочно удобно и наглядно. Постепенно пришло отрезвле-ние от первых впечатлений. на одном мероприятии во дворце спорта (хорошо что не на концерте, а на конференции) пропал выход на P.A., пульт перезагрузить пришлось, заме-нили кабель, но на самом деле «глючил» (прекращал видеть AR84 часа через два работы) вы-ход пульта Expander. В Миксар-те заменили товар на новый без формальностей, было приятно осознавать надежность по-ставщика. некоторые нюансы по прохождению сигнала через разные шины, наверное, широ-ко известны, а в целом мнение о GLD 80 — заслуженно занима-ет свою нишу, и, надо сказать, не слишком узкую. ну а для соответствия системе Martin Audio MLA заказан Digidesign VENUE Profile, ждем доставки к концу февраля.

отсутствии консоли придется по-тренироваться работать с ноутбу-ка и подробно изучить управляю-щую программу. Но Allen&Heath начинает двигаться и в сторону бюджетных цифровых решений, вы-пустив GLD80. Этот пульт начинает занимать свою нишу, несмотря на некоторые недоделки, которые уже исправляют (см. новость о прило-жении для iPad).Компания Yamaha в бюджетном сегменте представлена в первую очередь прибором LS9/16. По сути, это урезанная по эргономике версия Yamaha M7CL, зато выигры-вающая по габаритам, весу и цене. Пульт спокойно интегрируется в системы, где используются другие цифровые пульты Yamaha, имеет большинство тех же функций, что и у его «взрослых родственников», и часто встречается в небольших клубах (иногда в качестве мони-торного пульта), вещательных компаниях и в караоке. Не могу не упомянуть о Yamaha 01v96 — пульт не совсем концертный, хотя и ра-ботает на площадках, удаленного управления нет, но с несложными задачами, не требующими постоян-ного вмешательства, он справится.Популярный и очень обсуждаемый новичок — Behringer X32, выпущен-ный после поглощения компанией Behringer фирмы Midas. Бурные обсуждения новинки начались еще до того, как обсуждающие ее увидели, и до сих пор продолжают-ся. В основном все сводится к тому, что у бренда не очень хорошая репутация, поэтому все ждут каких-то подвохов, но продажам это нисколько не мешает, поэтому количество обладателей X32 рас-тет еженедельно. Я пока не слышал, чтобы этот пульт покупали звуко-режиссеры в личное пользование,

но прокатные компании разного формата уже приобрели доста-точное количество этих консолей. Уверен, что этот пульт годится не только для скромных проектов, но и для серьезных концертов, ибо не так давно на больших площадках приходилось иметь дело с гораздо более скудными по возможностями аналоговыми сетапами. Так что по-явление X32 в средних по вмести-мости залах, мне кажется, вопрос времени, если, конечно, эксплуата-ция пульта не подтвердит печальных ожиданий.Слабо известный у нас Line6 StageScape M20d — 16-канальный пульт, ориентированный больше на музыкантов, чем на звукорежис-серов, упростил управление до визуальных настроек — вы просто расставляете на тачскрине инстру-менты, а при подключении к нему акустических систем StageScape он еще и автоматически определяет, что куда подключено и настраива-ется соответствующим образом. Это единственная система, которая позволяет без дополнительных устройств записать во внутреннюю память 20 сек. мультитрековой записи со входных каналов, чтобы потом произвести виртуальный са-ундчек, так же система поддержи-вает запись и плейбек с SD-карты и usb-устройств.Самые, на мой взгляд, недооценен-ные у нас консоли предлагает ком-пания Roland. По неизвестным мне причинам информации о них было не очень много и продвигали их как-то вяло, а продвигать есть что — вся линейка пультов Roland мало того что недорогая и качествен-ная, она позволяет построить из своих компонентов очень мощную систему, в которой найдется место и цифровым мультикорам и вспомо-

Пользовательский интерфейс на GLD80

www.625-net.ru

http://www.dnk.ru/


Рекл

ама


Михаил Мельман, прокат-ная компания sound —c:

достаточно удобный ин-терфейс — понятный (для тех, кто имеет представле-ние о цифровых консолях, разобраться не представ-ляет труда). Управление основными функциями на панели, что в целом не требует тачскрин-дисплея. Преампы Burr-Brown, что обеспечивает очень каче-ственный звук. стабильная и быстрая работа пульта (протокол REAC). Устойчи-вость к неблагоприятным климатическим условиям. Функционал обеспечива-ет в достаточной мере те основные задачи, которые необходимы в работе. Компактность ( особенно M300 и M200i). наличие большой библиотеки эффектов. Корректность работы gate, comp, EQ. звук они не портят. Цветовое соответствие энкодеров на панели и энкодеров на дисплее (comp, gate). Воз-можность каскадирования пультов по CAT5 и возмож-ность записи поканальной на компьютер при наличии программного обеспече-ния Sonar и провода CAT5 (витая пара). В M200i удоб-ство еще и в том, что в нем 24 физических входа и не требуется Digital Snake. наличие в линейке персо-нальных микшеров M-48 (возможность раздачи на них 16 каналов). Возмож-ность работы с другими пультами по MADI. Важ-ные отличия: чем старше модель, тем больше и шире функционал пульта и его возможности. Roland выпускает обновления медленно, но они абсолют-но отработаны. сырыми на рынок они не выходят. Та же ситуация и с консолями. не быстро, но надежно. В отличие от Yamaha M7CL, если сцена записана на флешке, то при открытии сцены, на пульте старые не стираются, а лишь добав-ляются новые.

гательным мониторным устройствам и многоканальной записи.Самый дешевый пульт, выпущенный в прошлом году, — Roland M-200i — 24-канальный пульт, управляемый с iPad (можно обойтись и без айпеда, в отличии от Mackie DL1608), с воз-можностью расширения до конфигу-рации 40/40, его пока можно увидеть только в шоу-руме, но уже получили распространение старшие модели серии M, которые более развиты и стоят несколько дороже.Пока готовился этот небольшой обзор, на последней выставке NAMM в Лос-Анджелесе было представле-но столько нового, что впору писать второй обзор. А именно: Soundcraft Si Expression в трех версиях (1, 2 и 3) имеющих на борту 16, или 24, или 32 микрофонных предусилителя соот-ветственно, также выходы и входы AES, возможность работать с миксом из 66 каналов и 20 подгрупп/ауксов! Behringer представил целую линейку цифровых решений для микширова-ния на базе пульта X32. К ним отно-сятся новые консоли X32 COMPACT и X32 PRODUCER — младшие модели этой серии; и два рэковых микшерных модуля — X32 Rack и X32 Core. Но са-

мым скандальным событием, пожалуй, окажется появление модели цифро-вого пульта, не относящегося к этой серии, а именно Behringer iX16 — на мой поверхностный взгляд, это почти копия Mackie DL1608, но имеющая четыре процессора эффектов вместо двух и в два раза меньшую системную задержку по сравнению с Mackie, являясь iPAD-девайсом, она также может управляться PC по кабелю или через WiFi, остается оценить ее в ра-боте. Сами Mackie выпустили восьми-канальную версию DL1608 с четырьмя Aux, этот прибор называется DL806. Я намеренно не затрагиваю вопросы звучания, эти выводы каждый должен сделать самостоятельно, ибо это очень субъективный параметр. Скажу больше: в некоторых ситуациях это даже не самый главный критерий вы-бора, как показывает опыт. Главное — возможности, которыми обладает цифровой мир, стали доступны всем. Даже для тех, у кого в штате нет звуко-режиссера, покупка своего пульта уже не выглядит дико и «мечтой уже быть перестала», а если вы готовы платить, то и во «взрослом» сегменте есть свои «малыши». Интересуйтесь, пробуйте и не делайте из приборов культа!

нАСтуПило ВреМя, КогдА ВМеСто тридцАти-

КилогрАММоВых рэКоВ зВуКорежиССеры

Могут Возить С Собой СрАзу Пульт, В КотороМ

ВСе уже еСть

Пульт 2006 годаRenegade Labs Blue|328

http://www.dnk.ru/



Рекл

ама

Soundcraft Si Compact www.SoUNDCRAfT.CoM

Цифровой микшерный пульт Soundcraft Si Compact — это мощное цифровое микширование с динамической обработкой и эффектами Lexicon в едином компактном корпусе со всей коммутацией на борту. В серии три типоразмера консолей по числу входов: Si Compact 16, 24 и 32 с 16, 24 или 32 микрофонными предусилителями соответственно, четырьмя стереовозвратами. Каждый вход полностью укомплектован компрессорами, гейта-ми, параметрическими эквалайзерами, фильтрами ВЧ и задержками. На всех матричных шинах и шинах микса есть компрес-сор, параметрический и графический эквалайзер. Пульт содержит в себе четыре стереопроцессора эффектов класса Lexicon PCM91. Помимо микрофонных и стерео-входов микшер имеет AES входы и выходы, 16 аналого-вых линейных выходов, мониторный выход на наушники и слот-карты расширения 64x64 каналов, принимающий любую из опциональных карт: AES, AVIOM, CobraNet и MADI. MADI интерфейс помимо того, что он является стандартным способом соединения с многоканальными устройствами, служит еще и для подключения опцио-нального коммутационного стейдж-бокса.

16, 24, 32 моно входа 4 канала стерео 14 моно aux 4 FX 4 Matrix LRC Mix 4 стерео-процессора Lexicon 4 Mute Groups HiQnet Harman интеграция

• частота дискретизации: 48 кГц• конвертация: 24 бит• Задержка: От микрофонного входа до линейного выхода < 1 мс @48 кГц• DSP: 40 бит, плавающая точка• Internal Clock: Точность <+/-50 ppm; Джиттер <+/-5 нс• частотный диапазон: От микрофонного входа до линейного выхода +0/-1 дБ 20 Гц — 20 кГц; От стереовхода до главного выхода +0.5/-0.5dB, 20Hz — 20kHz• T.H.D. и шум (10 Гц — 22 кГц): Микрофонный вход (минимальное предусиление) до шины микширования 0.006% @1 кГц; Микрофонный вход (максимальное предусиление) до шины микширования 0.008% @1 кГц; Стерео-вход до главного выхода 0.005% @1 кГц• Сигнал/шум микрофонного входа: В диапазоне 22 Гц-22 кГц, невзвешенный <-126 dBu• Остаточный шум: Главный выход; без назначенных входов, Mix fader @0 дБ <-88 dBu• Уровни: микрофонные входы +15 dBu max; стереовходы / возвраты +30 dBu max; выходные шины +20 dBu max; номинальный рабочий уровень 0 dBu (-22 dBFS)• Сопротивление: микрофонные входы 3 кОм; все другие аналоговые входы >10 кОм; линейные выходы 75 Ом• требования к питанию: 90-264 В, 47-63 Гц, автоматическое изменениеПотребляемая мощность 130 Вт (Si Compact 32)• Режимы температуры и влажности: Температурный 5°C — 45°CВлажность 0% — 90%, non-condensing Ta=40°CРежим хранения -20°C — 60°C• Размеры: высота 168 мм; глубина 520 мм; ширинаSi Compact 16 445 ммSi Compact 24 716 ммSi Compact 32 928 мм• Вес:Si Compact 16 11.8 кгSi Compact 24 15.5 кгSi Compact 32 19.2 кг


Пульт содержит в себе четыре стерео-процессора эффектов класса Lexicon PCM91. Помимо микрофонных и стереовходов микшер имеет AES входы и выходы

http://www.dnk.ru/


Рекл

ама


Behringer X32www.BEHRINGER.CoM

X32 включает в себя 40 каналов обработки и 25 шин мик-ширования, которые оборудованы мощным процессо-ром сигналов. Секция канала оборудована 17 кнопками с подсветкой и 13 поворотными регуляторами со свето-диодными ободками для точной настройки компрессора каждого канала, 4-полосным эквалайзером и т.д.Каждый входной и выходной канал обеспечен цветным 128х64 графическим ЖК-дисплеем, предоставляющим необходимую информацию «с первого взгляда».Встроенный виртуальный рэк эффектов обеспечивает доступ к восьми процессорам стереомультиэффектов (16 моно), включая цифровую задержку, хорус, динами-ческие характеристики, а также 4 качественных стерео-эффекта реверберации с 8 каналами 31-полосного графического эквалайзера.Входы/выходы оборудованы 32 микрофонными пред-усилителями, предусмотрено 6 дополнительных выходов на 1/4" TRS, 16 балансных выходов XLR, а также соедини-тели XLR и 1/4" TRS. Один кабель CAT5 от зала до сцены позволяет использовать 48 каналов и все выходные шины вместе с 16-ю индивидуальными мониторными посылами для персональной мониторной системы Behringer P16.Сигналы могут назначаться на восемь групп DCA (уси-лителей с цифровым управлением), что обеспечивает одновременное управление уровнями групп с помощью моторизованных фейдеров (100 мм). Звукоинженер мо-жет общаться с исполнителем с помощью встроенного микрофона секции Talkback или подключенного микро-фона. Функция snapshots на Behringer X32 позволяет делать моментальные снимки миксов для их дальнейше-го использования (сохраняются в флэш-памяти).

Каналы: 32 (с insert) 16 шин микширования (с insert) 6 AUX посылов и возвратов 8 стерео FX возвратов 6 Matrix (с insert) 3-канальная (LCR) основная выходная шина 6 mute групп 8 DCA групп Полная запись мультиканальных сессий через

FireWire/USB карты рас-ширения

Секция обратной связи (Talk Back)

2 порта для UltraNet-соединения Klark Teknik SuperMac

48 каналов digital snake через порты AES50

8 мультиэффект-про-цессоров

Полностью програм-мируемый микрофонный предусилитель

25 малошумящих мото-ризованных фейдеров

2 выхода для наушни-ков

Цветной TFT дисплей (7") с высоким разреше-нием

Индивидуальные ЖК дис-плеи на канал, DCA, BUS

• DSP: 40 бит, плавающая точка• аЦп/Цап: 24 бит, 44/48 кГц, 114 дБ динамический диапазон• Задержка от входа до выхода: <1 мс• Задержка сетевая (стейдж-бокс вход–консоль–стейдж–бокс выход): <1,1 мс• Характеристики микрофонных входов: THD+шум (20 дБ входной уровень, 0 дБ выходной); <0,006% A-взвешенный• Сопротивление балансных/небалансных входов: 10 кОм/5 кОм• Максимальный входной уровень без перегрузки: +23 dBu• Характеристики входов/выходов:Частотный диапазон при частоте дискретизации 48 кГц (0 дБ/-1 дБ) 10 Гц—22 кГцДинамический диапазон (аналоговый вход—аналоговый выход) 106 дБАЦП (предусилитель и конвертер) 109 дБЦАП (конвертер и выход) 108 дБВнятная переходная помеха (1 кГц) 100 дБВыходной уровень (номинальный/максимальный) +4/+21 dBuВыходное сопротивление 75 ОмВходное сопротивление, джек (небалансное/балансное) 20 кОм/40 кОмМаксимальный входной уровень без перегрузки +16 dBuНоминальный выходной уровень +4 dB/+16 dBuВыходное сопротивление (небалансное/балансное) 150 Ом/300 ОмОстаточный шум -87 dBu• требования к питанию: 100-240 В, 50/60 Гц, автоматическое изменение• потребление мощности: 120 Вт• Размеры: высота 200 мм; глубина 528 мм; ширина 900 мм• Вес: 20,6 кг


Динамическая обработка и эквализация на каждый канал, шины микширования и матрицы

Регулируемые линии задержки на всех входах и вы-ходах

Виртуальный FX-rack с 8 FX слотами On-board-рекордер для несжатых файлов WAV на

флэш-накопитель Удаленный редактор программного обеспечения для

управления через USB или Ethernet Совместимость с системой персонального монито-

ринга Behringer P-16 Программное обеспечение для дистанционного

управления Цифровой стереовыход AES/EBU Порты USB и MIDI

http://www.dnk.ru/



Рекл

ама

Mackie DL1608www.MACKIE.CoM

Дистанционные возможности микширования Mackie DL1608 позволяют управлять звуком с помощью вашего iPad из любой точки, пульт поддерживает одновремен-ное беспроводное подключение до 10 управляющих устройств iPad. Приложение DL1608 Master Fader, делает доступными при живом микшировании, функции программных звукозаписывающих программ (DAW). Эта программа с интуитивно понятным интерфейсом позволяет делать мгновенные «снимки» состояния микса, управлять канальными пресетами и даже за-писывать стереозвук непосредственно в iPad! А функция Grow and Glow, визуально выделяющая нужные именно сейчас параметры, никогда не позволит звукорежиссе-ру «утонуть в миксе». Арсенал DL1608 предусматривает огромный выбор плагинов для каждого канала.

16 микрофонных предусилителей Onyx 24-битный АЦП/ЦАП от Cirrus Logic 6 aux-посылов на мониторные миксы Мастер-выходы L/R Сенсорные плагины 4-полосный эквалайзер, гейт, компрессор на входах 31-полосный GEQ, лимитер и компрессор на выходах Ревербератор и цифровая задержка Возможность идентификации каналов с помощью

фотографий Беспроводное управление Можно использовать до 10 устройств iPad одновре-

менно Приложение Интуитивный мастер фейдер Визуальная обратная связь Запись микса на iPad для мгновенного обмена Интеграция музыки из любого приложения в микс PadLock функция блокирует iPad Система защиты Kensington

• частотный диапазон: от входа до выхода +0/-1 дБ, 20 Гц — 20 кГц• THD: от микрофонного входа до главного выхода <0.005% @1 кГцСигнал/шум от микрофонного входа до выхода (+4 dBu) 92 дБВнятная переходная помеха (1 кГц)Между входами 120 дБВыходами 105 дБ• частота дискретизации: 48 кГц• конвертация: 24 бит• Задержка системы: 1,5 мс• Уровни: микрофонные входы +21 dBu max; линейные входы +30 dBu max;выходы +21 dBu max• Сопротивление: микрофонные входы 3 кOм; линейные входы 30 кOм; главные выходы 600 Ом; Выходы Aux (балансные/небалансные) 240/120 Ом• требования к питанию: 100-240 В, 50-60 Гц• потребляемая мощность: 48 Вт• Режимы температуры: 0°C — 40°C• Размеры: высота 95 мм; глубина 391 мм; ширина 291 мм• Вес: 3,6 кг


Yamaha LS9-16www.YAMAHA.CoM

Пульты LS9 представляют следующую ступень развития после знаменитых пультов PM1D, PM5D и M7CL производства Yamaha и продолжают модельный ряд цифровых микшерных пультов Yamaha, предназначенных для работы с живым звуком в составе комплекса звуковой аппарату-ры. Микшер LS9-16 имеет16 микрофонных/линей-ных входов (32 канала). Будучи достаточно ком-пактными и легкими для переноски и установки всего одним человеком, эти микшеры используют решения, опробованные в предыдущих моделях цифровых пультов Yamaha и обеспечивают выда-ющееся качество звука. Кроме развитых функций подавления сигнала в паузах, компрессии и эк-вализации, в них имеется встроенное устройство записи-воспроизведения с возможностью под-ключения внешних USB-накопителей для записи фоновой дорожки, а также множество других функций, необходимых для небольших и средних систем работы с живым звуком. И все это — в компактной консоли «все в одном».

http://www.dnk.ru/


Рекл

ама


• частота дискретизации: внутренняя 44.1 кГц, 48 кГц; Внешняя 39.69 — 50.88 кГц• Задержка: <2,5 мс от входа до выхода• температурный режим: Рабочий режим на открытом воздухе от +10°C до +35°C;

хранение от -20°C до +60°C• Размеры ШхВхГ: 480х220х500 мм• Масса: 12 кг• требования к питанию: AC110-240 В, 50/60 Гц• потребляемая мощность: 95 Вт


Консоли серии LS9-16 отличаются малым весом и не-большим размером, благодаря которым их может пере-носить один человек. Все эти мобильные консоли об-ладают множеством функций и обеспечивают качество для широкого диапазона временных и фиксированных акустических систем.

32 канала 16 mic/line входов 8 универсальных аналоговых выходов Цифровой вход/выход S/PDIF 1 слот для карт расширения входов/выходов 16 универсальных MIX шин 8 шин матрицы Основная шина RLC Виртуальный рэк на 8 приборов обработки (2-4 про-

цессора эффектов, 6-4 графических эквалайзера) Два блока динамической обработки в каждом канале

(компрессор, гейт, экспандер, диэссер, дакер)

Roland M-380www.RoLAND.CoM

«RSS by Roland» продолжает развивать цифровые сценические микшеры, являющиеся частью системы нового поколения V-Mixing, использующей технологию Roland REAC (Roland Ethernet Audio Communication) для цифровой передачи многоканального аудио от высоко-качественных микрофонных предусилителей на сцене до микшера.M-380 — это компактная рэковая консоль с тем же самым механизмом микширования, что и M-400, и ис-пользующая технологию цифровой передачи многока-нального аудио REAC. Она позволяет создать мощную и конфигурируемую мишерную среду с высочайшим качеством звука, интуитивно понятными рабочими опе-рациями. Процесс инсталляции несложен и не займет много времени.

• аЦп/Цап: 24 бит• частота дискретизации: 48.0 кГц или 44.1 кГц• Сетевая задержка: 2.8 мс (от входа системного стейдж-бокса до выхода консоли при частоте дискретизации 48.0 кГц без эффектов в разрывах)• частотный диапазон (20 Гц-20 кГц на входе): Выходы: -2 дБ/+0 дБ• THD+шум: Выходы: 0.05% (+4 dBu, typ.)• динамический диапазон: Выходы: 110 дБ (typ.)• Внятная переходная помеха @ 1 кГц: Входы: -80 дБ (входная чувствительность: +10 dBu, IHF-A, typ.)Выходы: -100 дБ (typ.)• номинальный входной уровень:Входы (1 — 8): от -65 до +10 dBuСтереовход: от -18 до 0 dBu• Входное сопротивление:Входы (1 — 8): 14 кОмСтерео-вход: 10 кОм• Максимальный входной уровень без перегрузки:Входы (1 — 8): +28 dBuСтереовход: +18 dBu• номинальный выходной уровень: выходы +4 dBu (10 кОм нагрузка, typ.)• Максимальный выходной уровень без перегрузки:выходы: +22 dBu (1 кГц, 10 кОм нагрузка, typ.)• Остаточный шум: -88 dBu (Все фейдеры: Min)• Эквивалентный входной уровень шума: -126 dBu • Размеры (ШxВxГ): 482x551x231 мм• Вес: 14 кг


48-канальный цифровой аудио-микшер на основе технологии REAC

16 шин и 8 матриц могут быть полностью переконфи-гурированы любыми способами.

4 двойных монофонических процессора эффектов, четыре 31-полосных графических эквалайзера или 8-по-лосных параметрических эквалайзера

Поддержка персонального мониторного микшера M-48 Размер соответствует рэку (12U) Быстрая и легкая инсталляция Интуитивное и простое управление Прямая связь с персональным компьютером для

многоканальной записи Дистанционное управление и конфигурация с помо-

щью PC.

Четырехполосные параметрические эквалайзеры во всех входных каналах и на выходах шин

100-миллиметровые моторизованные фейдеры Встроенный плеер/рекордер на флеш-карту. Интерфейс управления LAN Цветной дисплей

http://www.dnk.ru/



Рекл

ама

Roland M-200iwww.RoLAND.CoM

M-200i — часть семейства цифровых микшерных консо-лей V-Mixer, что гарантирует высочайшее качество звука, удобство и расширяемость. Уникальной особенностью M-200i стало наличие 24 аналоговых входов, 12 ана-логовых выходов и цифрового стереовыхода (AES/EBU) прямо на самой консоли. Это позволяет начать работу с M-200i сразу, как вы извле-чете его из коробки, без необходимости в стороннем оборудовании и настройках. Со встроенным REAC-портом возможности M-200i значительно расширяются за счет огромного спектра оборудования Roland Digital Snake. Увеличьте свои возможности, используя оборудование, поддерживающее REAC, такое как персональные мони-торные пульты музыкантов, многодорожечные рекор-деры/плееры и многое другое. В патчбее вы встретите назначаемые 32 канала, плюс Main LR, 8 Aux, 4 Matrix-выхода, аналоговые с 8 DCA группами. M-200i обладает четырьмя процессорами эффектов и 31-канальным графическим эквалайзером. Также в консоли присутствуют WAV плеер/рекордер (на USB), возможность управления с PC/Mac и запись в DAW. Добавьте к этому удобное управление с iPad и вы полу-чите новый уровень комфорта и качества работы для концертной работы.

32-канальный цифровой микшер (управляемый с и без iPad)

17 моторизованных фейдеров, выделенные контрол-леры для всех основных функций

24 входов и 14 выходов на борту. Расширяемо до 64 на 54

Удобное управление с iPad всеми основными фунциями Беспроводное и проводное управление с iPad

(2 одновременно!) Легко расширяем для использования персональных

мониторных микшеров и многоканальной записи.

• аЦп/Цап: 24 бит• частота дискретизации: 48.0 кГц или 44.1 кГц• Задержка: 2.0 мс (от входа до выхода при частоте дискретизации 48.0 кГц без эффектов в разрывах)• Сетевая задержка: 2.5 мс (от входа системного стейдж-бокса до выхода консоли при частоте дискретизации 48.0 кГц без эффектов в разрывах)• частотный диапазон (20 Гц-20 кГц на входе): Выходы (с 1 по 10) -2 дБ/+0 дБГлавные выходы (L, R) -2 дБ/+0 дБ • THD+шум: Выходы (с 1 по 10) 0.05% (+4 dBu, typ.)Главные выходы (L, R) 0.05% (+4 dBu, typ.)• динамический диапазон: Выходы (с 1 по 10) 102 дБ (typ.)Главные выходы (L, R) 102 дБ (typ.)• Внятная переходная помеха @ 1 кГц: Входы (1 — 24) -80 дБ (входная чувствительность: +4 dBu, IHF-A, typ.)Выходы (1 —10) -88 дБ (typ.)Главные (L, R) -88 дБ (typ.)• номинальный входной уровень:Входы (1 —16) от -65 до +4 dBuВходы (17 — 24) от -28 до +4 dBu• Входное сопротивление: Входы (1 —16) 14 кОм; Входы (17 — 24) 10 кОм• Максимальный входной уровень без перегрузки: Входы (1 — 24) +22 dBu (1 кГц, 20 кОм нагрузка, typ.)• номинальный выходной уровень: Выходы (1 — 10) +4 dBu (10 кОм нагрузка, typ.)Главные (L, R) +4 dBu (10 кОм нагрузка, typ.)• Максимальный выходной уровень без перегрузки: Выходы (1 — 10) +22 dBu (1 кГц, 10 кОм нагрузка, typ.)Главные выходы (L, R) +22 dBu (1 кГц, 10 кОм нагрузка, typ.)• Остаточный шум: -88 dBu (Все фейдеры: Min)• Эквивалентный входной уровень шума: -126 dBu • Рабочая температура: От +5 до +40°C• Размеры (ШxВxГ): 491x198x490 мм• Вес: 9,8 кг


Roland позволяет построить из своих компонентов очень мощную систему, в которой найдется место и цифровым мультикорам, и вспомогательным мониторным устройствам, и многоканальной записи

http://www.dnk.ru/


Рекл

ама


Yamaha DM1000VCM www.YAMAHA.CoM

Компактный цифровой микшерный пульт DM1000 унас-ледовал звук исключительного качества от родственных моделей DM2000 и 02R96. Но здесь пошли дальше, осна-стив DM1000VCM пятью мощными встроенными процес-сорами эффектов. Микшер, размещенный в компактном монтируемом в стойку корпусе, имеет 48 входов, общее количество шин для микширования равно 18. Более того, можно использовать дополнительные функции на 96 кГц, например, эквалайзер и задержку, предусмотренные для всех входов и выходов. Благодаря 24-битному АЦП/ЦАП подключенный к головному усилителю микшер DM1000VCM, который является новой ступенью разви-тия DM2000 и 02R96, обеспечивает исключительно ка-чественный звук и невероятный динамический диапазон в 110 дБ. В цифровую схему DM1000VCM встроен высо-коэффективный алгоритм реверберации REV-X, впервые примененный в SPX2000, а функция моделирования аналоговых эффектов VCM, например, эквалайзер, ком-прессор, эффект Tape saturation (насыщение магнитной ленты) и гитарные эффекты, позволяют получить теплый и естественный звук, характерный для аналоговых систем. Консоль чрезвычайно эффективна при создании музыки, а также для работы с живым звуком и звукоуси-ления, она позволяет получить нужный результат, без добавления винтажных эффектов и не требуя подключе-ния внешних устройств. Если вам нужен звук в режиме Surround c функциями Post-production и многоканального вещания, пульт DM1000VCM точно так же как DM2000 и 02R96, под-держивает стандарт для эффекта «пространственного» звучания THX pm3 и точно так же обеспечивает безупречное качество звука. Кроме возможностей микширования и мониторинга звука в конфигура-ции Surround 6.1, консоль оснащена функцией управления низкими частотами Bass Management и встроенными пространственными эффектами. DM1000VCM поддер-живает технологию iSSP, позво-ляющую одним нажатием кнопки создать эффект реалистичного пространственного звучания и обеспечивающую высочай-шее качество звука в рабочем диапазоне. DM1000VCM — это компактная и мощная консоль, поддерживающая функцию управления цифровыми рабочими станциями, такими как Nuendo и Cubase и со-вместимая с программой Studio Manager (версия 2) в ОС Windows и Mac, что позволяет с максимальным удобством управлять всей аудиосистемой. Пульт чрезвычайно удобен в работе и обладает той функциональной гибкостью и расширяемостью, кото-рую специалисты ожидают от цифрового микшера.

• Внутреннее квантование: 32 бит• частота дискретизации: внутрення: 44.1 кГц, 48 кГц, 88.2 кГц, 96 кГцВнешняя: номинальная частота 44.1 кГц, (-10%) до 48 кГц, (+6%)удвоенная частота 88.2 кГц, (-10%) до 96 кГц, (+6%)• Внутренняя задержка: <1.6 мс от входа до выхода (@fs=48 кГц,)<0.8 мс от входа до выхода (@fs=96 кГц),• THD: от входа до выхода, входной уровень минимальный<0.05%, 20 Гц- 20 кГц, @+14dBu при 600 Ом<0.01%, 1 кГц,@+24 dBu при 600 Ом(@fs=48 кГц)<0.05%, 20 Гц — 40 кГц, @+14 dBu при 600 Ом<0.01%, 1 кГц,@+24 dBu при 600 Ом(@fs=96 кГц)• частотный диапазон от входа до стерео-выхода:20 Гц — 20 кГц, 0.5, —1.5 дБ, @+4 dBu при 600 Ом (@fs=48kHz)20 Гц — 40 кГц, 0.5, —1.5 дБ, @+4 dBu при 600 Ом (@fs=96kHz)• динамический диапазон:110 дБ, ЦАП (OMNI OUT)106 дБ, АЦП+ЦАП (до OMNI OUT)• Внятная переходная помеха @1 кГц: -80 дБ• требования к питанию: AC220-240 В, 50/60 Гц,• потребляемая мощность: 135 Вт• Размеры (ШxВxГ): 436x200x585 мм• Вес: 20 кг


http://www.dnk.ru/



Рекл

ама

Presonus StudioLive www.PRESoNUS.CoM

StudioLive 24.4.2 обладает тем же дружественным пользовательским интерфейсом, что и 16.4.2. Имеет огромный набор функций и большое количество вхо-дов и выходов, как и StudioLive 16.4.2, но с некоторы-ми важными дополнениями и усовершенствованиями. Самым заметным отличием братьев из семейства StudioLive является количество входных каналов: 24 вместо 16. Так же, как и версия 16.4.2, каждый вход микшера оснащен потенциометром, на борту есть микрофонные входы на разъемах XLR с предусилите-лем XMAX™TM, балансные линейные входы на разъ-емах 1/4 TRS и небалансные входы insert. Так же, как и версия 16.4.2, StudioLive 24.4.2 оснащен четырьмя подгруппами, но в отличие от 16-канальной модели, в которой есть только 6 Aux шин, версия 24.4.2 обо-рудована десятью.Обе версии микшера StudioLive оснащены дву-мя FireWire портами, с помощью которых можно осуществлять маршрутизацию всех каналов и шин на Mac или PC и обратно. Но версия 16.4.2 является 22x18 FireWire-интерфейсом, а 24.4.2 может посы-лать 32 канала на компьютер и возвращать 26 кана-лов посредством FireWire. Два так называемых Fat Channel в StudioLive 24.4.2 обеспечивают 4-полосный полностью параметрический эквалайзер, тогда как в StudioLive 16.4.2 есть только 2 полупараметриче-ских эквалайзера. Гейт-экспандер в StudioLive 24.4.2 также является усовершенствованным вариантом версии 16.4.2, в который добавлены функции Key Filter и Key Listen.Так же, как и в StudioLive 16.4.2, StudioLive 24.4.2 име-ет 31-полосный графический эквалайзер с единствен-ным отличием: 16-канальный микшер имеет 1 стерео-графический эквалайзер только для главной шины, а 24-канальная версия имеет 4 стерео 31-полосных графических эквалайзера. Кроме того, они доступны для основного выхода, подгрупп и вспомогательных выходов.

StudioLive 24.4.2/16.4.2• аЦп/Цап динамический диапазон: 118 дБ• FireWire: S400, 400 Мб/с• DSP: 32 бит, плавающая точка• частота дискретизации: 44.1, 48 кГц• Исходный уровень для 0 dBFS: -18 dBu• Clock: Джиттер <20 пс RMS (20 Гц — 20 кГц)• Микрофонный предусилитель:Частотный диапазон до Direct Output 20 Гц — 40 кГц, ±0.5 dBuЧастотный диапазон до Main Output 20 Гц — 20 кГц, ±0.5 dBuВходное сопротивление 1 кОмTHD (1 кГц) <0.005%, +4 dBu, 20 Гц–20 кГц, невзвешенныйСоотношение сигнал/шум до Direct Output -97 дБ, A-взвешенныйСоотношение сигнал/шум до Main Output -94 дБ, A-взвешенныйДиапазон входного предусиления (±1 дБ) -16 дБ — +67 дБМаксимальный входной уровень +16 dBu• Линейные входы балансные:Частотный диапазон до Direct Output 10 Гц — 40 кГц, +/-0.5 dBuЧастотный диапазон до Main Output 20 Гц — 20 кГц, +/-0.5 dBuВходное сопротивление 10 кОмTHD до Direct Output (1 кГц) <0.0007%, +4 dBu, 20 Гц — 20 кГц, невзвешенныйTHD до Main Output (1 кГц) < 0.005%, +4 dBu, 20 Гц —20 кГц, невзвешенныйСоотношение сигнал/шум до Direct Output -105 дБ A-взвешенныйСоотношение сигнал/шум до Main Output -94 дБ A-взвешенныйДиапазон входного предусиления (±1 дБ) -20 дБ — +20 дБМаксимальный входной уровень +22 dBu• Вход Tape: Максимальный уровень +22 dBu• Вход Aux: Максимальный уровень +22 dBu• Выход Aux: Номинальный уровень +18 dBuВыходное сопротивление 51 Ом• Выходы подгрупп: Номинальный выходной уровень +18 dBuВыходное сопротивление 51 Ом• Выход Tape: Номинальный выходной уровень +18 dBuВыходное сопротивление 100 Ом• Выход Control room: Номинальный выходной уровень +18 dBuВыходное сопротивление 51 Ом• Главные выходы:Номинальный выходной уровень +24 dBuВыходное сопротивление 100 Ом• Внятная переходная помеха: -90 dBu от входа до выхода;-87 dBu соседние каналы• требования к питанию: От 90 до 240 В (конфигурируется в зависимости от страны потребителя)• потребляемая мощность: 100 Вт• Размеры (ШxВxГ): 647,7/437,4x175,26x482,6 мм• Вес: 23,1/10,4 кг


http://www.dnk.ru/


Рекл

ама


StudioLive 16.0.2• аЦп/Цап динамический диапазон: 118 дБ• FireWire: S400, 400 Мб/с• DSP: 32 бит, плавающая точка• частота дискретизации: 44,1, 48 кГц• Исходный уровень для 0 dBFS: -18 dBu• Clock: Джиттер <20 пс RMS (20 Гц — 20 кГц)• Микрофонный предусилитель:Частотный диапазон до Direct Output 20 Гц — 40 кГц, -0,5 dBuЧастотный диапазон до Main Output 20 Гц — 20 кГц, ± 0,5 dBuВходное сопротивление 1 кОмTHD (1 кГц) <0,005%, +4 dBu, 20 Гц —20 кГц, невзвешенныйСоотношение сигнал/шум до Direct Output -97 дБ, A-взвешенныйСоотношение сигнал/шум до Main Output -94 дБ, A-взвешенныйДиапазон входного предусиления (± 1 дБ) -16 дБ — +67 дБМаксимальный входной уровень +16 dBu• Линейные входы балансные:Частотный диапазон до Direct Output 10 Гц — 40 кГц, 0/-0.5 dBuЧастотный диапазон до Main Output 20 Гц — 20 кГц, 0/-0.5 dBuВходное сопротивление 10 кОмTHD до Direct Output (1 кГц) <0.0007%, +4 dBu, 20 Гц — 20 кГц, невзвешенныйTHD до Main Output (1 кГц) < 0.005%, +4 dBu, 20 Гц — 20 кГц, невзвешенныйСоотношение сигнал/шум до Direct Output -105 дБ, A-взвешенныйСоотношение сигнал/шум до Main Output -94 дБ, A-взвешенныйДиапазон входного предусиления (±1 дБ) -20 дБ — +20 дБМаксимальный входной уровень +22 dBu• Линейные входы небалансные: Максимальный входной уровень+12 dBu• номинальный выходной уровень: +24 dBu• Выходное сопротивление: 100 Ом• Aux: Номинальный выходной уровень +18 dBuВыходное сопротивление 51 Ом• Внятная переходная помеха:-87 dBu соседние каналы-90 dBu от входа до выхода• требования к питанию: От 90 до 240 В (конфигурируется в зависимости от страны потребителя)• потребляемая мощность: 100 Вт• Размеры (ШxВxГ): 400x133,4x400,6 мм• Вес: 6,8 кг


Кроме вышеперечисленных дополнений и усовершенствований, 24-канальная версия StudioLive имеет те же функции, что и ее 16-ка-нальный родственник: два 32-битных стерео-процессора эффектов, стереофонические посылы и возвраты, talkback-секция, цифро-вой стереовыход S/PDIF и другие не менее важные функции. Более того, StudioLive 24.4.2 можно соединять с еще одним StudioLive (лю-бой моделью) и с любым интерфейсом серии FireStudio для создания системы с возможно-стью до 52 входов и выходов для микширо-вания и записи. До трех микшеров StudioLive 24.4.2 можно соединять в автономном режи-ме для концертной деятельности.StudioLive поставляется в комплекте с новым программным обеспечением для записи PreSonus Capture™ 1.1, которое совместимо с Mac OS X (включая OS X 10.6) и Windows (включая Windows 7). Данное программное обеспечение разработано первоначально для концертной записи. Более того, пользова-тели StudioLive бесплатно получат копию уже завоевавшего популярность нового про-граммного обеспечения от PreSonus — Studio One Artist, которое обеспечивает неограниченное количество треков, полный набор плагинов PreSonus Native Effects и более 4 GB плагинов сторонних раз-работчиков. Пользователи StudioLive будут также приятно удивлены той новостью, что благодаря новому программному обеспечению от PreSonus VSL появилась возможность управлять наиболее часто используемыми параметрами StudioLive прямо с ком-пьютера. VSL (сокращенно от Virtual StudioLive) дает возможность в двустороннем направлении управлять каналами, подгруппами, уровнями основной шины, параметрами Fat Channel, эффектами и графическим эквалайзером. Пользователи получат визуальный об-зор настроек StudioLive, с помощью которого можно видеть, изменять и организовывать их, а также легко настраивать свои пресеты. Программное обеспече-ние для Mac OS X и Windows доступно для свободно-го скачивания.PreSonus StudioLive 16.0.2 цифровой микшерный пульт представляет собой компактный, но мощный цифровой микшер с 16х16 FireWire-интерфейсом для прямой записи на Mac или Windows, основанной на DAW ПО. Его компактный 406,4х393,7 мм корпус, имеет 16 входов и 8 мономикрофонных/линейных симметричных входов и 4 стереовходных канала, оснащенные 60 мм фейдерами. Все моновходные каналы имеют PreSonus high-headroom, микрофон-ные предусилители класса XMAX для максимального усиления, низкий уровень шума, а также высокое качество звука.StudioLive 16.0.2 обеспечивает гамму обработки DSP, включая Gate, Compression, EQ каналов, 31-полос-ный графический эквалайзер и 2 стерео 32-битных цифровых процессора эффектов с настраиваемыми реверберациями и задержками пресетов. Имеется две выделенные шины эффектов и 4 дополнительные шины (назначаемые пре/пост-фейдер) для гибкой маршрутизации сигнала. Гибкие возможности уда-ленного управления и компактный дизайн, позволяют работать в самых различных условиях.

http://www.dnk.ru/


VII международная конференция прокатчиков

Как мы и обещали в прошлом номере, наша редакция публи-кует отчет о прошедшей в конце

января в Самаре конференции рос-сийских прокатчиков. Уникальное для нашей страны мероприятие проходило уже в седьмой раз и получило статус международного. Эта самая «междуна-родность» была достигнута не только за счет участия в ней представителей бывших союзных республик, но и благо-даря сотрудникам крупнейших компаний Европы и США, а именно Ремо Мар-туффи (Remo Martuffi) из бельгийской компании AED и Стива МакКейла (Steve McCale) из Clair Brothers, принявших участие в конференции. Как известно, январь — один из самых спокойных ме-сяцев для прокатных компаний, поэтому неудивительно, что для встречи такого уровня снова был выбран именно он. Официальным днем сбора участников было объявлено 24 января, а в последу-ющие трое суток, собственно, и прохо-дила конференция.Идея проведения регулярных встреч представителей прокатных компаний, возможно, витала в воздухе уже давно, но ее реализация началась именно в Самаре в феврале 2008 года в офисе компании «Алеф». На первой встрече

Главное событие января в российской звуковой индустрии. Представители прокатных и дилерских компаний собрались на берегах Волги обсудить перспективы развития отрасли и новинки оборудования.

было решено регулярно собираться два раза в год и к ноябрю 2008 года, времени проведения второй конферен-ции, разработать документы на тему взаимоотношения прокатных компаний с заказчиками, а также между собой. В 2009 году конференция вышла за рам-ки Самарской области и даже Повол-жья — стала межрегиональной — в ней приняли участие представители крупных московских компаний, влючая весь руко-водящий состав «Т-Аудио». Формат про-ведения конференции «два раза в год» оказался нежизнеспособным, и послед-нее время встречи проходят ежегодно в конце января. По мнению постоянных участников, уровень конференции неуклонно растет во всех отношениях. О прошлогодней встрече было много восторженных отзывов и публикаций, но и в этот раз организаторы снова превзошли себя и смогли поразить всех и насыщенностью программы и «быто-вым райдером».Лицом конференции был представитель самарской компании «ВП-продакшн» Дмитрий Вдовин. Он открыл конферен-цию своей вступительной речью об ито-гах предыдущих встреч и перспективах дальнейшего развития, он же являлся и модератором всех официальных меро-

Самара, 24–27 января 2013 года


прокат

приятий. Душой конференции стал один из старейших московских прокатчиков Алексей Алесковский, в первый день он выступил с речью «Экономические и по-литические вопросы создания ассоци-ации прокатчиков России». В пятницу, 25 января, первый день мероприятия конференция проходила в закрытом режиме «только участники» в лекцион-ном зале отеля «Ренессанс». В этот день говорили больше о деловых аспектах проката и открыто делились своими проблемами. На второй и третий день официальные мероприятия перемести-лись в концертный зал ДК «Современ-ник», где проходили презентации техни-ческих новинок. Наибольшее внимание было уделено бюджетным цифровым микшерным пультам и компактным линейным массивам. Так получилось, что именно эти два направления индустрии стали темами обзоров нашего журнала в предыдущем и нынешнем номерах. Окончание конференции происходило в КРЦ «Звезда», где компания «АРИС» организовала прощальный фуршет, со-вмещенный с «закрытой демонстрацией акустических систем d&b audiotechnik и микшерных пультов DiGiCo».

Итак, первый день. Лейтмотивом была мысль о том, что работать в современ-ных реалиях тяжело по причине отсут-ствия внятной регламентации данного вида бизнеса, из-за этого все проблемы, такие как сложности с кредитованием и страхованием компаний, исполь-зованием лизинга. Говорили об этом и Вдовин, и Алесковский, были реплики с мест, докладчики, выступавшие на более технологические темы, тоже не могли обойти стороной эти вопросы. В целом создавалось впечатление, что собрались единомышленники, хорошо понимающие, что такое международные стандарты в работе прокатных компа-ний и как вести свой бизнес в России, создавая разумные правила игры и не забывая об этической стороне вопроса. Принцип «как ты относишься к людям, так и люди отнесутся к тебе» определял-ся наиболее рациональным для ведения бизнеса. Алесковским была четко обо-значена идея о создании СРО (саморе-гулируемой организации) прокатчиков в РФ и ее юридическом оформлении, если этого не произойдет в ближайшем времени, органы государственной вла-сти рано или поздно доберутся до этого

вида бизнеса и «решат все за нас». Некой отдушиной во время первого дня было выступление представителей компании из Приморья STAGE pro install, которые рассказывали о «развитии видео и мультимедийного направления в прокатном бизнесе Приморского края», злободневных вопросов они не затрагивали, а рассказывали скорее об истории своей организации, о том как из компании с двумя проекторами по 3000 ANSI Lumen они превратились в сообщество современных профес-сионалов международного уровня работающих в сфере мультимедиа. Дали рекомендации участникам на тему рационального вложения средств в то или иное оборудование, определив, что сегмент видео априори является более рентабельным, нежели звук. Именно до-ходы от видео и мультимедиа позволили им создать звуковое подразделение, основой которого являются звукоусили-тельное оборудование d&b Q и пульты DiGiCo. Далее слово досталось Стиву МакКейлу, выступление его в этот день не было предусмотрено, но уж очень всем хотелось узнать из первоисточ-ника краткую историю крупнейшей американской звуковой компании Clair Brothers. Она интересна тем, что помимо прокатного подразделения Сlair имеет производственное подраз-деление обслуживающее собственный прокат и занимающееся продажами во всем мире. Стив работает в компа-нии с 1985 года, и на его глазах Clair Brothers превратились в огромный меж-

СоздАВАлоСь ВПечАтление, что СобрАлиСь единоМышленниКи, хорошо ПониМАющие, что тАКое МеждунАродные СтАндАрты В рАботе ПроКАтных КоМПАний

Стив МакКейл из Clair Brothers (на фото справа) беседует с участниками


прокат

дународный холдинг. Было задано много вопросов. Одним из них был вопрос о конструктивных различиях в произво-димом обородувании для собственного пользования и для продажи. Оказалось, что на продажу идут в первую очередь наиболее современные модели, так как устаревших модификаций оборудова-ния скопилось очень много на складах компании, и их приходится до сих пор «катать», пока они совсем не исчерпают свой ресурс. Стив МакКейл подробно рассказал о гибкости организационной структуры всемирного подразделе-ния своей компании, вызвав хорошее чувство зависти у многих участников конференции. На тему оптимизации ор-ганизационной работы выступил и Мак-сим Бабаев, соучредитель «Т-Аудио», он представил уникальную разработку в сфере ПО на базе «1С» для управле-ния деятельностью компании, учиты-вающую прокатную специфику. Было предложено сразу несколько вариантов внедрения этого продукта для заинте-ресованных лиц. Помимо этого Бабаев объявил о том, что «Т-Аудио» теперь ста-ли представителями в РФ бельгийской компании «AED», специализируещейся на складировании и храненении обору-дования для аренды, что в Европе при-нято называть «сухой арендой». Слово получил Ремо Мартуффи, представитель этой компании. Объемы звукового, све-

тового и сценического оборудования, которыми владеет компания, оказались абсолютно космическими. Также огром-ное впечатление на российских специ-алистов произвели его рассказы о том, как происходит профилактика и тести-рование оборудования после каждого приезда с площадки. В конце первого дня конференции состоялись два увле-кательных доклада на технологические темы. Андрей Ахромеев, один из опыт-нейших системных инженеров России, рассказал о своей работе на крупных спортивных объектах Украины, о совре-менных реалиях в работе по созданию временных систем звукоусиления для больших шоу-проектов и об использова-нии самого современного оборудова-ния для этих целей. Будучи представите-лем диллерской компании «Сонорусс», он говорил о звукоусилении L'Acoustics и о работе с программными продуктами SOUNDVISION и Network Manager — важнейшими инструментами системно-го инженера, имеющего дело с продук-цией знаменитого бренда. Александр Косарев, владелец прокатной компании из Нижнего Новгорода, выступил не ме-нее интересно на тему использования первого в России комплекта акустики Martin Audio MLA. Не будучи лицом ангажированным, он честно рассказал о своих, порой проблемных взаимоот-ношениях с компанией-производителем, итогом которых стало все же полное

удовлетворение от совершенной по-купки и утверждение факта, что MLAт — продукт самого высокого класса.На второй день в ДК «Современник» собралась более широкая аудитория. Помимо прокатчиков и продавцов были и студенты, и просто начинающие спе-циалисты. Программа началась с «про-слушивания малых линейных массивов в «слепом» режиме». Организован этот тест был Александром Афониным (Soundstars, Москва) и Дмитрием Вдо-виным. За зрительно непроницаемой тканью располагались четыре граунд-стека, включая сабвуферы. Это были Meyer Sound MICA, Coda Audio ViRAY, Next LA122 и продукция компании Nova.Они были равномерно настроены по субъективному уровеню громкости и воспроизводимые фрагменты фоно-грамм были идентичны для каждого из комплектов. После тестирования было проведено тайное голосование, в кото-ром по пятибальной шкале все присут-

нА теМу оПтиМизАции оргАнизАционной рАботы ВыСтуПил и МАКСиМ бАбАеВ, Соучредитель «т-Аудио»

Цифровой пульт Roland

Дмитрий Вдовин («ВП-продакшн»)


прокат

ствующие могли оценить ту или иную систему. И тут случился первый конфуз: однозначное последнее место занял комплект Meyer Sound MICA, причем он был в наиболее выигрышной позиции — его монокластер в отличие от Nova и Next был расположен по центру, также он определенно выходил за рамки «малых» массивов, из-за чего предста-вители компании Coda Audio Russia на-кануне выражали озабоченность в не-официальных беседах. Почетные второе и третье места разделили Next и Nova, а безусловным победителем оказа-лась система Coda ViRAY. Александр Афонин объяснил провал Meyer тем, что «аппарат прокатный, ему шесть лет», колонки работали в разных комплектах и хранились не в самых лучших условиях, но факт остается фактом.После теста на два часа слово пере-шло Стиву МакКейлу, он выступал на тему «теория и реальный мир конфи-гурации систем line array; полный цикл конструирования концертной системы, интерфейсы, кабельные соединения, сбор системы и процедуры настройки». Далее выступающие менялись места-ми, представляя технические новинки. Наиболее ярким оказалось выступле-ние Федора Виноградова из компании Sennheser, речь шла о новой цифровой беспроводной системе серии 9000. О ней мы писали в нашем журнале, но тут пришлось узнать много новых под-робностей. Среди которых важнейшими оказались стоимость оборудования

ответил на вопросы, связанные с успеш-ной демонстрацией линейного массива ViRAY. Азад Нигматашев из компании «АРИС» пообщался с залом на тему «проблемы возникновения фазовых искажений в кроссоверах акустических систем и способа их уменьшения», пред-ставив монитор REC M15 от украинских производителей. Он оснащен одним из самых удачных динамиков RCF, моделью CX15N351 (15-дюймовый, коаксиального типа, с неодимовым магнитом), характе-ристики излучателей в сочетании с гра-мотно рассчитанным объемом корпуса, прецизионно настроенной системой фильтров и оптимально подобранный волновод позволяют считать этот про-дукт действительно удачным и заслу-живающим самого высокого внимания. В этот день также состоялись выступле-ния Дмитрия Морозова (Showatelier, Москва) о системе управления светом Jands Vista V2, Дмитрия Никитина (Свет. Звук. Консалтинг, Москва) о сценическом железе итальянской компании TRABES и других представителей незвуковых сегментов индустрии.

нА ПрезентАции техничеСКих ноВиноК

нАибольшее ВниМАние было уделено

бюджетныМ цифроВыМ МиКшерныМ ПультАМ

и КоМПАКтныМ линейныМ МАССиВАМ

(пока нерентабельная для концертного проката) и принципиальные отличия от цифровых радиосистем других про-изводителей (особенности рабочего диапазона радиочастот). Несомненно, это было выступление о будущем в раз-витии беспроводных систем, о котором стоит задуматься уже сейчас. Был также произведен неформальный сравни-тельный тест цифровой радиосистемы в сравнении с аналоговой того же про-изводителя. Для этого добровольцу из прокатной компании ALFA приходилось выбегать далеко за пределы ДК в восем-надцатиградусный мороз. Достаточно содержательным был доклад представи-теля компании «БОУЗ Р.К.» о переносной системе BOSE L1, которую можно от-нести к компактным звуковым колоннам. Вечером на банкете в отеле «Ренессанс» во время выступления кавер-группы ра-ботала именно эта система, и участники конференции смогли оценить ее в деле. Андрей Бобров из Coda Audio Russia представил продукт подобного типа под наименованием CoRAY, а также


прокат

ноВАя КонСоль В Крц «зВездА» — DiGiCo sD10

Завершающий день конференции, 27 января, был посвящен в основном компактным цифровым пультам. Все они стояли на классической позиции в середине зала и занимали целый ряд. Среди них был и внешне аналоговый пульт Midas VeniceU использующий гибридную технологию Digi-log. Из полностью цифровых новинок внима-нием завладел Allen&Heath GLD80. Алексей Буравлев (MixArt, Москва) внимательно ознакомил присутству-ющих с этим современным прибором, рассказал об удобстве использования его в сфере проката. Также при-сутствующие узнали о многоканаль-ном рекордере ICE16. Несмотря на субботний банкет, многие участники конференции сделали все, чтобы успеть на это утреннее выступление, и не по-жалели — презентация носила скорее не рекламный характер, а информатив-ный, насыщенный техническими деталя-ми. Сергей Борзов из компании Roland Russia представил, в свою очередь, серию пультов, основанных на системе V-Mixing, уделив внимание новинке

M-200i, и заодно подробно рассказал о других продуктах Roland Systems Group, таких как система Digital Snake и звукозапись на основе технологии REAC. Помимо пультов вышеупомяну-тых производителей другие участники представили продукцию Behringer и Mackie. В середине дня было уделе-но время докладчикам на темы света и видео, а те, кто интересовался только звуком, уже начали собираться на презентацию от компании «АРИС» в КРЦ «Звезда». В главном концертном зале этого комплекса недавно были инсталлированы пульты DiGiCo SD10 и система d&b Q. Участникам конфе-ренции были продемонстрированы возможности звукоусилительного оборудования, все присутствующие могли свободно перемещаться по залу во время воспроизведения фонограмм и оценивать равномерность распреде-ления звука. Евгений Шуев подробно рассказал о продукте, а Дарья Бахма-нова предоставила слово прокатчикам успешно пользующимся продукцией d&b и DiGiCo. Так получилось, что ими

оказались люди с разных концов стра-ны: Александр Ашуркин из Приморья и Олег Сядристый из Московской об-ласти. Они рассказали о своем опыте и в деловой манере описали все плюсы использования данного оборудования, затрагивая и финансовые аспекты. Да-лее был фуршет от компании «АРИС», присутствовавшим на нем коллегам из разных регионов удалось неплохо перекусить и пообщаться на свобод-ные темы.Редакция выражает благодарность Дми-трию Вдовину и всем представителям компании «ВП-продакшн», организо-вавшим это мероприятие, и прокатной компании Alef, одному из важнейших партнеров конференции.Завершилась конференция в само-летах и поездах, в которых покидали прокатчики гостеприимную Самару, продолжая обсуждать свои профес-сиональные вопросы. Прямо как в том анекдоте про звукорежиссеров, кото-рые отсидели 10 лет в одной камере, вышли на свободу, поговорили еще полчаса о микрофонах и разошлись.


прокат

Рекл

ама

http://www.rosinex.ru/


Автор: Сергей Ермаков

Ноябрь в Лондоне

Мы давно не писали о студийной музыкальной звукозаписи. Выбирая объект для статьи, мы руководствовались двумя принципами: во-первых, артист должен быть модным и актуальным, а также, не побоюсь этого слова, высокохудожественным, во-вторых, процесс записи должен быть интересным с технической стороны, со своей изюминкой. Писать об отечественных студиях — дело нужное, но когда русские музыканты работают над своими альбомами в одной из столиц мировой шоу-индустрии, об этом хочется написать тем более.


студия

Группа On-The-Go, о которой даль-ше пойдет речь, не очень знакома профессиональному сообществу

в отличие от звезд первого канала. Но нам она представляется куда более интересной и актуальной, чем вышеупо-мянутые «звезды».В конце декабря 2012 года в концертном зале «Москва Hall» прошла презента-ция их нового альбома November. Было продано более 600 билетов. Нельзя не согласиться с тем, что для независимой группы, не имеющей ротаций на ТВ и ра-дио, результат более чем достойный. On-The-Go последние пару лет активно гастролируют по стране и собирают в крупных городах по 400–500 чело-век на своих концертах. Мне кажется, этого достаточно, чтобы считать группу модной и актуальной. Что касается высокохудожественности, вам придется поверить нашей редакции на слово или ознакомиться с их музыкой при помощи Интернета. В данном вопросе сложно уйти от субъективности.On-The-Go были созданы в Тольятти в 2007 году, последние три года живут в Москве. Первая официальная запись группы в формате EP была сделана в Твери на студии «Арсенал». Включала восемь треков и была выпущена на CD в том же году. Первый полноценный альбом записывался там же, а сводил-ся в Питере, на студии Apollo Studio Романом Уразовым и Львом Татановым. Он вышел в 2009 году. Говоря о твер-ской студии, музыканты считают, что на тот момент сумели добиться нужного им результата, несмотря на то что в этой студии чаще записывались ребята близ-кие к «металлической сцене». Новый альбом November является лишь вторым лонгплеем группы, но если учитывать все официальные издания, включая синглы и EP, то это уже седьмая студий-ная работа On-The-Go. Запись альбома

происходила в Москве, а сведение и мастеринг — в Лондоне. После ново-годних каникул мы встретились с Юрой Макарычевым, вокалистом группы, и поговорили о том, как шла работа над альбомом. Прежде всего меня интересовало, по-чему возникла идея работать в Лон-доне и как она была организационно реализована. По словам Юры, это решение сформировалось «по сумме всех опытов», которые они получили, работая в России. Бюджет удалось организовать при помощи одного из мо-сковских звукозаписывающих лейблов. Оплата студийного времени в Лондоне, трехнедельное проживание, дорога и визы в общей сложности стоили столь-ко же, сколько в Москве обошлось бы

материала сочинили в последние два месяца. Например, когда настало время ознакомить художника обложки с проб-ными записями (примерно за два месяца до выхода альбома), некоторые треки были готовы лишь наполовину. Облож-кой занимался Женя Горбунов («Му-зыкант 2012 года», по версии журнала «Афиша», его домашняя студия опу-бликована в журнале «Звукорежиссер» №9, 2012. В свободное от музыки время Горбунов рисует. — Прим. ред.). В группе On-The-Go довольно четкое разделе-ние труда, и каждый отвечает за свое направление. «Вокруг нас довольно большое количество людей, которые со-трудничают с нами в каких-то вещах. Мы придерживаемся подхода, что каждый по-настоящему хорош в чем-то одном».

лишь одно студийное время на студии топ-класса. Причина, почему именно сведение и мастеринг осуществлялись в Лондоне, а не сама запись, заключа-лась в том, что в сведении и мастеринге музыканты группы разбираются куда хуже, и было важно довериться макси-мально адекватным и образованным профессионалам.Работа над альбомом состояла из нескольких этапов. Первые песни появились в начале 2012 года, потом музыканты занимались планированием своих дел и записью демо в домашней студии. Основную часть музыкального


студия

За пять лет серьезной музыкальной деятельности музыканты пришли к тому, что надо обязательно устанавливать четкие сроки окончания работы. «Я нор-мально отношусь к ситуации, когда не спишь, не ешь, но во что бы то ни стало ты работаешь над записью, — говорит Юра, — у нас в этот раз были абсолют-но четкие сроки по работе со всеми тремя студиями, где мы записывались и сводились». В группе On-The-Go игра-ют пять музыкантов, а также имеется свой концертный звукорежиссер, но всю работу над альбомом выполняли только три человека: это Юра Макарычев, его брат Максим — гитарист группы и ба-рабанщик Григорий Добрынин. Такова

менее двух недель. Работали в Москве на двух студиях. Сначала на Nikitskaya Records. Расположена она в старинном полуразвалившемся здании, имею-щем свою неповторимую атмосферу и связанном с литературным прошлым. Одно время там жил Булгаков, а до него читал свои произведения Гоголь. Там имеется совершенно уникальное помещение для записи. Поражает воображение огромное количество всевозможной этнической перкуссии. Вообще на этой студии чуть ли не самый большой выбор музыкальных ин-струментов в Москве. Во время записи огромную роль играло использование естественной реверберации помеще-ния, в частности для записи барабанов. Цифровая реверберация при работе над альбомом использовалась лишь эпизодически. На этой студии были записаны бара-баны (бочка Pearl Masters 22″; малый барабан DW Сollectors 14″ (96-го года); малый барабан Ludwig 14″ (из 70-х), том-бас 16″ Pearl Vision; аналоговый синте-затор Rhodes Mark I, перкуссия и в от-

дельной овальной комнате большой концертный рояль Steinway (A B (Close) -> 2x Oktava 012 Omni; M/S (Body) -> 2x AKG 414; Blumlein (Room) -> 2x Coles 4038). Под перкуссией в данном случае подразумеваются шейкеры, хлопки, там-бурин, местами синтезаторные щелчки. Также активно были использованы звуки side-sticks, а именно игра в обод малого барабана, в деревянный обод малого барабана, в обод томов. «На перкус-сионные звуки и барабаны в этот раз мы сделали гораздо больше упора, чем обычно», — говорит Юра. Звукоинжене-ром на Никитской был небезызвестный Корней Кретов (работающий под твор-ческим псевдонимом Kapus). On-The-Go уже работали с ним над записью сингла и EP для Xuman Records. От него полно-стью зависел подбор микрофонов (BD in -> EV ND 868 -> Scamp compressor -> ADBD out -> Yamaha Sub Kick -> ADSD top1 -> SM57 -> Scamp Compressor -> ADSD top2 -> Oktava 012 cardiod -> ADSD bot -> Oktava 012 omni -> ADFl tom -> Senheiser MD 421 -> ADOver (A B) -> 2x AKG 414 -> ADOver (X Y) -> Nevaton MC 48 -> ADRoom Close (Glue) -> Neumann UM 57 -> ADRoom Far (Blumlein) -> 2x Coles 4038 -> AD), их расстановка. Запись осуществля-лась в Logic Pro. «Мы с Максом и дома работаем в Logic, в нем делали демо». Стоит отметить, что все же часть доро-жек вошедших в альбом были записаны до начала работы в студии. Они были взяты из демо. Среди них небольшое количество гитарных партий, а также основная часть электронных синтеза-торных звуков. Писали дома через карту Apogee Duet 2 , использовали полифо-нический аналоговый синтезатор Dave Smith Instruments Prophet '08.

концепция этого музыкального проекта, остальных участников это полностью устраивает. На альбоме Юра выступил как вокалист, автор текстов и соавтор мелодий. Максим взял на себя всю ра-боту, связанную с инструментальной со-ставляющей. Он сочинил и исполнил все партии, кроме барабанов. На записи их исполнил Григорий, но придумывали их опять же Макс и Юра. Продюсерами альбома можно считать Юрия и Мак-сима Макарычевых, а также звукоре-жиссеров записи — Корнея Кретова и Григория Паровичникова, работавших в московских студиях. «Все инструменты, кроме барабанов, записывал Макс, на барабанах играл наш барабанщик, а я только пел. Барабанные партии мы придумываем строго сами на миди-кла-виатуре, и наш барабанщик их снима-ет. Ему нравится такой метод работы, потому что мы каждый раз действуем нестандартно».Как уже было сказано выше, презента-ция альбома состоялась в конце дека-бря, а работа в студии началась лишь 12 ноября, и весь процесс записи занял

Звукорежиссеры Дайер Гормсон (слева) и Григорий Паровичников

Макс Макарычев начинает работу над записью дома и заканчивает на студии в Лондоне


студия

Для дальнейшей работы, был совер-шен переезд на Major Studio Moscow в художественном центре ARTPLAY. Говоря о ней, Юра характеризует эту студию как «маленькую и приятную». Работа продолжилась с Корнеем, но вскоре из-за его большой занятости в дело вступил Григорий Паровични-ков. «Там мы занимались следующим этапом. Бас-гитара, гитары, голоса. Делали кое-где реампинг. Немного перегружали звук Родес и рояля в не-которых местах, — описывает ситуацию Юра, — бас-гитару мы использовали в основном Fernandes Burny Bass MIJ '88 для записи альбома, нам она очень

качественного контроля, и музыканты туда привозили мониторы одного из звукорежиссеров. Там не было выбора комбиков. При переезде на ARTPLAY записанный материал был перекинут в Cubase. Это создало определенные проблемы — OMF-файлы не очень ровно открывались. «Мы считаем, что работать всегда над проектом стоит только в одном многодорожечном ре-дакторе. В этот раз так не сложилось. Треки немного расползлись, появились некоторые «баги». Нас уверили, что ис-пользовать Cubase для редактирования гораздо удобнее. Я в принципе с этим согласен, так как до Logic мы с Максом работали в Cubase и сами прекрасно понимаем его сильные стороны».

как-то не пошел, и было сделано все про-ще. Записывали сухой вокал, Макс и Юра пели в микрофон Telefunken U47. Писали все на него: и основные партии, и бэки, варьируя иногда положение микрофо-на, использовали легкую компрессию, особенно в местах переходов с фальцета на громкий вокал. О Паровичникове у On-The-Go сложилось по результатам работы очень хорошее впечатление, также оказалось, что за плечами у него учеба в Berklee college of music.За полтора месяца до начала записи в Москве уже были решены все орга-низационные вопросы, касающиеся работы над сведением в Лондоне. «С бригадой датских звукоинженеров-продюсеров познакомила Лена Штец, которая работает с нами как менеджер концертов. У нее есть опыт работы в западной индустрии», — ответил Макарычев на мой вопрос о подборе специалистов. До этого датские инжене-ры работали на студии в Кенсингтоне, «ходили под большими известными дядьками». Дайер, инженер сведения, долгое время работал с группой Mew, в том числе и на концертах. Не так давно они отделились и создали свою студию. On-The-Go были первым проектом в но-вых стенах. Пока происходила запись в Москве, доделывалась студия в Лондо-не. Ее название — Squat Sound, располо-жена в Западном Лондоне. Через дорогу студия, в которой сидит Paul Epworth (Пол Эпворт), самый успешный на данный мо-мент продюсер, он записывал пластинки для Adele, U2, Muse, Bloc Party. Время

для нАС иСПользоВАние лАМПоВогоПультА было очень ВАжно. зВуК СрАзу СтАноВилСя больше. он рАСКрыл ПотенциАл нАших зАдуМоК

понравилась по характеру. В паре песен также можно услышать Fender Precision MIM '02. Раньше мы сильно заморачивались со звуком баса, ис-пользовали продолжительный и ровный сустейн одного старого и дорогого Гибсона, но сейчас воспользовались более скромным инструментом». Преи-мущество студии Major было в том, что Nikitskaya Records не имеет достаточно

Итак, Корней занялся другим проек-том, но он сделал хорошие исходники, и в Лондоне инженеры сведения были очень довольны результатом его работы. Григория Паровичникова посоветовал барабанщик группы. Гитары он записы-вал с использованием комбо Vox AC30, Fender '65 Deluxe Reverb. При записи вокалов музыканты хотели использовать предусилитель deHavilland Mercury, но он


студия

раться, как все это разложить на пульте. On-The-Go, не имея достаточно опыта в вопросах сведения, а также потому, что Дайер не участвовал в процессе за-писи, привезли ему большое количество дорожек — с запасом для перестрахов-ки. Юра говорит, что там были «какие-то абсолютно ненужные резервные гитар-ные съемы». С одной стороны, музыкан-ты хотели предоставить большой выбор, но, по сути, это была трата времени. Датчане отнеслись к этому спокойно. «Высококлассный профессионал, точно знающий, что ему нужно, может привез-ти просто один гитарный трек, который необходим в данном конкретном ме-сте», — считают сами музыканты. Перед приездом в Лондон фонограмма была максимально подготовлена, му-зыканты сами выполняли редакторскую работу, в основном это делал Макс. В Лондоне уже из Cubase перенесли все в Pro Tools, всевозможных «багов» на этот раз было гораздо меньше, чем при переезде из Logic в Cubase. Микширова-ние происходило через ламповый пульт Cadac 1978 года. «Для нас использова-ние лампового пульта было очень важно. Звук сразу становился больше. Он рас-крыл потенциал наших задумок», — счи-тает Юра. История пульта уникальная. Сначала он «жил» в Англии, потом оказался в Дании. Там его и приобрели Дайер с товарищами, снова привезли в Англию. В студию они заносили Cadac через оконный проем в крыше. В Дании из-за возраста с пультом возникали некоторые проблемы, какие-то линейки не очень хорошо работали, и когда его перевезли снова Англию, он вдруг зара-ботал практически идеально, инженеры списывают это на разницу в напряжении. Для контроля использовались ProAc Studio 100 и Genelec 1030A. А также так называемый shit-контроль: маленький

плоский музыкальный центр, по которо-му хорошо было отслеживать уровень громкости вокала в миксе. Помещение для записи состояло из двух просторных комнат, в которых и проходила работа над треком Gravity. Решения по пано-раме принимал обычно сам Дайер на основе демо-записей и очень удивлял Юру и Макса в приятном смысле. Как правило, основной вокал был записан дабл-треками, один трек Дайер рас-полагал по центру, а второй делал чуть тише и иногда немного смещал по панораме. Есть места на альбоме, где для звучания основного вокала исполь-зовался просто один трек. Для пространственной обработки в основном использовались весьма гро-моздкие винтажные приборы EMT 140s Stereo Plate и AKG BX20 Spring.Частотная коррекция осуществлялась, как правило, на аналоговом пульте, а в Pro Tools совсем лишь чуть-чуть. Говоря о под-боре оборудования, Юра отметил, что датчане руководствовались принципом: «Главное, чтобы круто звучало, не важно, цифровой это прибор или аналоговый, все служило исключительно конкретным художественным задачам. Они не хотели накладывать на все какой-то штамп свое-го фирменного звука. Вникали в то, как ты это видишь, а мы очень скрупулезно к это-му подходили, если нас не устраивали са-мые мелкие нюансы, мы сразу им об этом говорили». Кристофер Сонне, специалист по барабанным звукам, в некоторых ме-стах давал свои рекомендации, в одном треке он убрал дополнительные тарелки, подмешивал семплы при необходимости и сами барабанные дорожки практически не двигал. Говоря о рабочей атмосфере, Юра заметил: «Они постоянно нас вы-тягивали на позитивный очень хороший настрой. Никаких барьеров в общении вообще не было, они полностью делали

Оборудование для мастеринга на Abbey Road и готовый результат

от времени датчане работают с Полом. Итак, представим бригаду. Упомянутый выше звукоинженер сведения — Dyre Gormsen (Дайер Гормсен), специалист по барабанам Kristoffer Sonne (Кристофер Сонне) и старший техник и редактор записи Nikolaj Torp Larsen (Николай Торп Ларсен). On-The-Go, естественно, за-ранее присылали им свои демо-записи. По сути, практически никакой продю-серской работы датские специалисты не выполняли, кроме двух треков: Glow и Crumpled Memories. В первом предло-жили подмешать звук колокола в концов-ке, и музыканты согласились, а во втором треке они помогли разобраться со структурой в финальной части. Задачей инженера сведения было сделать запись больше по пространству и эпичнее, не растеряв при этом важных моментов из демо-версий песен. «Я рад, что мы не упу-стили ни одного нюанса, которые были придуманы еще дома, — говорит Юра, — мы, вообще приходим в студию с готовым материалом и при работе над демо уже очень много всего делаем, по партиям мы ничего не дополняли». С треком Gravity получилась такая история, что Юра и Максим приехали на сведение, имея только вокальный и синтезаторный луп. Три ночи они работали в лондонской студии. Перед ними был прекрасный выбор синтезаторов, были задействова-ны Roland JUNO 60, Minimoog, Yamaha SK50D, Roland Jupiter-8, а также драм-машинка Roland TR-808. Техник Ник очень быстро выполнял все необходимые подключения. Также там была хорошая гитара Gretsch, ее писали через Roland RE-201 Space Echo — эмулятор ленточ-ного дилея. Для некоторых синтезаторов его тоже использовали.Опишем сам процесс сведения. Для начала брался каждый трек и делался премикс. Дайер начинал в нем разби-


студия

то, чего мы хотели, при этом используя свои уникальные методы, и мы оказыва-лись порой в положении зрителей». Далее была стадия мастеринга. По словам Макарычева, в Англии так все организовано, что у каждого инже-нера сведения есть два-три любимых специалиста по мастерингу, их обычно и рекомендуют. Юра и Макс поехали на Эбби Роуд, и окончательный этап работы над альбомом November про-ходил непосредственно при них. Его осуществлял Geoff Pesche (Джефф Пеш). У него огромный список выполненных проектов: Placebo, Blur, Page & Plant, Radiohead, Lily Allen, Александр Кутиков, Кайли Миноуг и т.д. Мастеринг занял всего четыре-пять часов. У Джеффа для работы своя комната на Эбби Роуд с очень качественным разнообразным контролем. Использовался только один прибор — мастеринговый процессор, очень старый кастомный EMI. «Пеш слу-шал каждый трек от начала до конца, далее поворачивался к нам и своим уве-ренным глубоким баритоном проводил презентацию того, что он сейчас с ним сделает, — описывает ситуацию Юра, — в одном из треков (трек — Denial) Джефф вообще не стал ничего делать. Он нам рассказывал, что такое часто быва-ет, что к нему приходят какие-нибудь известные поп-исполнители. «Ну как же вы не стали ничего делать с нашим треком?» — а он объясняет, что здесь

и так все классно сведено, и иной раз лучшее, что ты можешь сделать, — это не делать ничего. Оплата у Джеффа Пеша почасовая, кстати. Он очень любит еще давать какие-нибудь комментарии. Единственное, что он делал на ком-пьютере для нас, — это всякие «фейды». Джефф Пеш выдал готовую фонограмму альбома — мастер-диск с точно рас-положенными треками.В качестве итога я попросил Юру сформулировать, что же, кроме зву-чания пульта, они получили, работая в Лондоне: «К примеру, если сравнивать наш подход с недавним опытом на-ших соратников — группы Pompeya, то мы сделали все ровно наоборот. Они взяли и записали все в Лос-Анджелесе, но на самом сведении и мастеринге не присутствовали, общались с инжене-ром через Интернет. А мы прекрасно понимали, что нам очень важно самим участвовать в финальной части про-изводства, своими руками, глазами, ушами. Работать над процессом вживую, видеть, как все это делается. До этого у нас был опыт онлайн-фина-лизации, и мы поняли, что это никуда не годится. Процесс сведения очень сильно упирается в вопрос образования с са-мых его азов. У нас есть талантливые ребята, но это все самообразование. Настоящая школа дает профессионалу очень много. Если для инди-музыканта быть самоучкой это нормально, то для

любого звукорежиссера это уже не так. В России почти невозможно найти профессионалов с таким опытом, как у того же Дайера, он с 15 лет в звуко-режиссуре, и на концертах работает, и в студии. В психологическом плане русские специалисты выстраивают про-цесс совсем по-другому. Несмотря на языковой барьер, вопрос коммуникации абсолютно другой. Датчане оказались наполнены абсолютно разным опытом, и негативным, и позитивным. Широчай-ший спектр музыкальных проектов — от работы с андеграундными музыкантами и вплоть до сэра Пола Макартни».Итак, вся работа в Лондоне происходи-ла в течение трех недель. Максим и Юра Макарычевы столкнулись с тем, что в Ан-глии достаточно приятная атмосфера внутри и около музыкального бизнеса, всемирноизвестные продюсеры и инже-неры общаются с тобой абсолютно на равных. «У нас скорее в этот бизнес игра-ют, а там действительно этими мечтатель-ными настроениями живут. Творческая атмосфера — естественное состояние. В принципе мы такие мальчики приехали со своими песнями из Москвы, а эти три больших дядьки нас абсолютно всерьез воспринимают. Первые три дня я не мог понять, это какой-то троллинг или им действительно нравится наша музыка? Джефф, Ник, Дайер и Кристофер с душой подходили к процессу, они очень круто работают и очень много работают».

Вокалист on-The-Go Юра Макарычев и инженер сведения Дайер Гормсон


Гоголь-центрНовое открытие старого театра

В Москве 2 февраля состоялось открытие нового проекта известного режиссера Кирилла Серебренникова под названием «Гоголь-центр». Он расположился в старом здании Московского драматического Театра им. Н.В. Гоголя. С заведующим художественно-постановочной частью Сергеем Антоновым встретился наш корреспондент и побеседовал на тему оборудования и дальнейшего развития проекта.

Добрый день, Сергей, я рад, что Вы смогли уделить время для беседы в столь хлопотные для Вас дни. Как обычно бывает при запуске крупных проектов, самый большой объем работы свали-вается в самый неподходящий момент. Расскажите, когда Вы подключились к работе в театре, и что представлял собой звукоцех в тот момент.Я включился в процесс довольно позд-но. В самом начале января 2013 года, то есть за месяц до открытия. Ремонт уже шел полным ходом, бюджеты и спецификации оборудования утверж-дены, технические задания составлены, инсталляционная компания приступила к монтажу. От меня зависело организо-вать все так, чтобы суметь технически реализовать задумки руководства. На-пример, я вижу,что цифровой мультикор идет от сцены в аппаратную, которая находится на балконе под самым по-толком. Для проведения спектаклей такое расположение пульта допустимо, а во многих случаях и удобно, а если концерт? Пришлось прокладывать до-полнительный кабель для FOH-позиции в центр зала. Замыслы Кирилла пред-угадать невозможно. Один спектакль может проходить на сцене при стан-дартной рассадке зрителей, а через месяц проводится фестиваль танца, где зрительские места расположены на сцене, а действие происходит в пар-

тере. Поэтому нужно заранее пред-усматривать максимальное количество вариантов конфигурации оборудова-ния в пространстве. В последние дни перед открытием в зале и на сцене появилось множество новых лючков, точек подключения, сплиттеров, труб для кабеля.

Кто подбирал персонал в звуко-вой цех или остались прежние специалисты?Заведующий остался прежний, а звукооператоров я привел своих. Среди них есть люди, имеющие опыт работы в музыкальной индустрии, что очень важно, так как в театре будут проходить не только спектакли, но и концерты самой разной направлен-ности. Мне всегда нравилось, когда люди работают с огромным интересом и отдачей. У новых сотрудников горят глаза, и есть возможность привнести что-то свое в интересный современный проект. Осветители остались прежние, мы удовлетворены результатом их работы. Появился и видеоцех во главе с Андреем Опариным.Текст интервью: Иван Дайнаков

Монтажные и ремонтные работы перед открытием


театр

Какое оборудование имелось в те-атре и что появилось нового?Придя в театр, я обнаружил пульты Allen&Heath GL3800 и GL2400 в очень неплохом состоянии, а также два пульта «Электроника пм03», которые, впрочем, вряд ли способны вызвать восторг в наше время. Еще несколь-ко старых магнитофонов. А вот что действительно очень хочется прове-рить так это Apple Macintosh 80-х го-дов с внешней картой Steinberg, и практически новый 24-х канальный хард-диск-рекордерTascam. Старая акустическая система Dynacord от-правится в репетиционные залы. Сейчас пока приобретен минимальный комплект звукоусиления APG. Он со-стоит из UL210 по три элемента на сто-рону и по одному сабвуферу TB215S,

в скором времени «доедут» еще по три штуки UL210 и по одному TB215S в ле-вый и правый кластер. Будет сооружен центральный кластер из четырех UL210 и двух UL210D. В качестве фронтфила мы задействуем APG DX15 (две штуки), эта же модель будет использоваться в качестве мониторов. Сейчас их пока четыре, но скоро будет 12. По пери-метру зала будут инсталлированы еще 10 штук DX15, а в арьере сцены две APG 4000LO и две APG 4000HI. Для усиления выбраны LabGruppen FP, а процессинг осуществляется при-борами APG DMS26, APG LPDX15 и APG 4000FP. У нас уже работает новый пульт DiGiCo SD10 и скоро по-явится хороший бэклайн для концертов.

разделен на две части подиумом, на котором проложены рельсы вдоль зала до амфитеатра. На амфитеатре — му-зыканты. С технической точки зрения это напоминает фестиваль из четырех совершенно разных коллективов, кото-рые выступают без пауз между эпизо-дами. Каждый из них плавно сменяется последующим. Здесь мы сразу столкну-лись с необходимостью использовать то, за что мы очень любим цифровые пульты — автоматизацию. В спектакле использовались около 20 headset-ов, комплект микрофонов для двух бара-банных установок, четыре «петлички» для струнного квартета, три оверхед-микрофона и четыре «прищепки» на перкуссию, а также три ручных беспро-

Элементы старого оборудования театраНеделя до открытия

Спектакль «Вечер». Визуальные чудеса от SounDrama

Что было представлено на откры-тии?Спектакль называется «00:00» и со-стоит из четырех частей. Все эпизоды не связаны друг с другом и за каждый из них отвечают разные творческие группы. Первый эпизод называется «Ночь». В нем участвуют актеры театра им. Гоголя. «Утро» — танцевальный коллектив «Диалог Данс», «День» — «Седьмая студия» Кирилла Серебрен-никова, «Вечер» — режиссер Владимир Панков со студией SounDrama. Партер

водных микрофона. На выступлении SounDrama ко всему прочему добави-лись молотки и рельсы. Одновременно работали две видеокамеры, которые проецировали крупные планы актеров на большом экране (работали прямая и обратная проекции).

Какие дальнейшие цели и задачи?Просто работать. У нас заготовлено много сюрпризов для публики. Хлопот осталось еще немало, но их окончатель-ное решение не за горами.

нужно зАрАнее ПредуСМАтриВАть МАКСиМАльное КоличеСтВо ВАриАнтоВ КонфигурАции оборудоВАния В ПроСтрАнСтВе


Цифровые радиосистемы Sony DWZ

Нашей редакции захотелось взгля-нуть на малоизвестные в нашей стране музыкальные товары.

Выбор пал на цифровые радиосистемы Sony DWZ, появившиеся на рынке в прошлом году. Они относятся к бюджетному сегменту оборудования.В серию DWZ, работаю-щую на частоте 2,4 ГГЦ, входят ком-плекты из ручных микрофонов, поясных передатчиков, рэковых или компактных приемников и других компонентов, которые являются подходящими для музыкантов, а также годятся для исполь-зования в учебных аудиториях, религи-озных или государственных заведениях. Перечислим их: это цифровая гитарная радиосистема DWZ-B30GB, цифровая радиосистема с головным и петличным микрофонами DWZ-B70HL, цифровая вокальная радиосистема DWZ-M50 и вокально-речевая радиосистема DWZ-M70. Новые комплекты отличаются своим дизайном и современным видом, уникальной отличительной особенно-стью является яркая желтая полоса на каждом изделии. В компонентах серии DWZ реали-зовано множество современных технологий, включая цифровую передачу звука с 24-битной линейной кодово-импульсной модуляцией, два режима выбора диапазона работы на частоте 2,4 ГГц (широкий режим для простой работы и узкий режим для скоординированного использования диапазона частот). Устанавливаемые в рэк приемники с цветным дисплеем и встроенным эквалайзером.Начнем с комплекта для гитар и бас-гитар DWZ-GB30. В него входят по-ясной передатчик с гитарным кабелем и компактный приемник, поддержива-ющий работу с тремя видами питания (блок питания, батарея 9 В, и внешнее питание 9 В) и функцию имитации кабе-ля. Используемая цифровая 24-битная

линейная кодово-импульсная модуляция работает без компрессии или другой обработки, так что качество звучания превосходит множество других цифро-вых радиосистем. Поясной передатчик имеет размеры 6,3Х9,5Х2 см, а короткая антенна вы-ступает из корпуса на 2 см. На пере-датчике находятся два переключателя уровня сигнала (микрофон/инструмент) и ослабления (0, -10, и -20 дБ). Гнездо для подключения инструмента имеет диа-метр 1/8”, поэтому в комплект входит ка-бель с обычным 1/4” джеком и с 1/8” (его длина около 80 см). Из других органов управления здесь есть только включа-тель блокировки/разблокировки для защиты от случайных изменений канала, включатель питания/мьютирования и кнопки выбора канала (дополнены се-мисегментным светодиодным индикато-ром для отображения канала). Питание поступает от двух батареек типа AA; один индикатор показывает силу заряда (у него есть два состояния — «хорошо» и «почти умер»), а второй показывает состояние аудио — наличие сигнала,

перегрузка, слабый сигнал или вклю-чено мьютирование. Другими словами, пользоваться им очень просто.Приемник очень легкий и компакт-ный — размеры примерно 13Х7Х4 см. В нем есть сбалансированный выход на XLR, дополнительный 1/4” джековый выход (оба можно использовать одно-временно) и 1/4” выход для тюнера. Очень удобно, что при мьютировании аудиосигнала на передатчике выход тюнера не отключается, так что вы можете без помех настраивать свой инструмент в любое время. С помощью специального переключателя вы мо-жете выбрать узкий и широкий режимы радиочастот, другой шестипозици-онный вращающийся переключатель отвечает за выбор канала, и еще один восьмипозиционный — за имитацию звучания кабеля (Сable Tone). Послед-ний позволяет вам сделать звучание инструмента, использующего радио-систему, как можно более похожим на звучание инструмента, подключенного кабелем, для чего с помощью обрезно-го фильтра высоких частот осуществля-

Автор: Всеволод Судейко


техника

ется имитация нагрузки кабеля различной длины на звукос-ниматели; переключатель размечен в метрах от 1 до 25 (хотя любой гитарист, использующий кабели дли-ной 25 метров, и является целевым покупателем радиосистем!). Также на приемнике есть несколько светодиодных индикаторов. Очень удобна возможность использования питания от педалборда, когда у вас есть проводное соединение между педалбордом и усили-телем, но вы хотите избавить-ся от проводного подключения гитары в педалборд. При использовании щелочных ба-тарей расчетное время работы поясного передатчика состав-ляет около 10 часов, а приемни-ка — около 3,5 часа. Обратите внимание, что на корпусах обоих устройств есть зага-дочные микро-USB-разъемы; о них ничего не сказано в до-кументации, но компания Sony подтвердила, что они будут использоваться в будущем для обновления программного обеспечения.

Как упоминалось, в системе два радиочастотных режи-ма: широкий (wide band), который оптимизирован для снижения интерфе-ренции на другое радио-оборудование, и узкий (narrow band), предна-значенный для устранения интерференции от другого радиооборудования. Вам необходимо придерживать-ся одного из режимов при использовании нескольких устройств на различных каналах.Для поясного передатчика вы можете выбрать один

из двух режимов в момент включения питания — нажмите и удерживайте кнопку выбора канала, выберите режим, а за-тем выполните долгое нажатие

для подтверждения режима и установки канала. Если вы хотите изменить канал, еще одно долгое нажатие включит режим выбора, а короткими нажатиями вы можете переключать каналы по кругу. На приемнике вам нужно только выбрать режим с помощью переклю-

чателя, затем необходимо вращать колесо выбора канала до тех пор, пока он не будет соответствовать вы-бранному на передатчнике.Всего доступно шесть каналов, и пока передатчик и приемник настроены на один и тот же режим и канал, ничто не может помешать их нормальной работе, кроме севших батарей и выхода за пределы зоны действия передатчника.В вокальный комплект DWZ-M50 входят однонаправленный динамический сменный микрофонный капсюль вместе с ручным передатчиком и приемник размером в половину рэка. Эта систе-ма является более серъезной и до-рогой, чем DWZ-B30GB, но остается такой же простой в использовании и также работает на частоте 2,4 ГГЦ с 24-битным цифровым аудио. Карди-оидный однонаправленный динами-ческий микрофон даже с батареями ощутимо легче, чем SM58, несмотря на то, что его диаметр немного боль-ше, а корпус на 8 см длиннее. С этим микрофоном желательно использовать ветрозащиту (имеется в комплекте), и поскольку микрофон динамиче-ский, то явно нелишним оказывается встроенный в приемник пятиполосный эквалайзер. Диаметр резьбы съемного взаимозаменяемого капсюля 31,3 мм с шагом в 1 мм; компания Sony уверяет,


техника

что микрофон совместим с микрофон-ными капсюлями CU-C31, CU-F31 и CU-F32. Выкрутив элемент, вы получите доступ к переключателю ослабления с настройками 0, -6 и -12 дБ. Далее, раскрутив корпус микрофона и сдвинув крышку, откроете включатель блоки-ровки/разблокировки, дисплей канала, кнопку выбора канала и, как и в ги-тарной системе, микро-USB-разъем. Кнопка включения/мьютирования доступна всегда, и индикатор заряда батареи/мьютирования всегда виден; как и в DWZ-B30GB, у индикатора батареи есть два состояния: «хорошо» и «лучше вам поскорее вставить новую батарею». Приемник здесь по раз-мерам превышает приемник системы DWZ-B30GB, хотя у него такой же набор выходных разъемов (включая и микро-USB-разъем); разница толь-ко в том, что для XLR можно выбрать уровень выхода между микрофонным и линейным. Также на нем есть разъ-емы для подключения двух антенн. Приемник работает только от идущего в комплекте блока питания (12 вольт, плюс в центре), работа от батарей не предусмотрена.Главное место на передней панели занимает большой прекрасно читае-мый цветной жидкокристаллический дисплей, а все настройки выполняются с помощью различных меню. Здесь вы также можете выбирать между работой в узком и широком диапазо-не, но настройка канала работает не совсем так, как можно было ожидать; вместо выбора канала на микрофоне и настройки приемника для этого же канала вам необходимо выполнить на приемнике сканирование, выбирая оп-тимальный канал или для определения пустых каналов и уровня интерферен-ции на них. А затем вам нужно будет установить соответствие на микро-фоне. Вы также можете выбирать каналы вручную, но я не вижу причины, почему бы не

позволить приемнику проделать эту работу, кроме тех случаев, когда вы используете несколько радиосистем. Помимо графического эквалайзера есть и другие вкусности, включая возможность настраивать: будет ли проходить сигнал на дополнительный вход/выход тюнера при мьютиро-вании микрофона или нет, и настройка

такое место, чтобы рядом не было сильного источника радиопомех; если вы установите приемник совсем рядом с wi-fi-модемом, то не сможете найти ни одного свободного канала. Сместив его на пару шагов, получите пару свободных каналов, а отойдя еще дальше, обнаружите, что все каналы свободны с минимальной интерфе-

ренцией. В реальных условиях при использовании обоих передатчиков в помещении, где между ними и при-

емниками попадаются различные объ-екты (а также есть немного случайных радиопомех), можно добиться 100% уверенного приема на расстоянии до 22 м. Компания Sony заверяет, что максимальная дальность действия по прямой видимости может достигать 60 метров для DWZ-B30GB и 90 ме-тров для DWZ-M50.Крейг Андертон, известный звукоре-жиссер и аналитик в области обору-дования, тестируя эту радиосистему, установил три стены между передат-чиком и приемником, разнесенными на 22 метра, — соединение стало не-надежным. Отключение при исчезно-вении сигнала не было таким элегант-ным, как в более дорогих системах, но

типа батареи (литиевая, щелочная,

Ni-MH) для индикации оставшегося времени рабо-

ты. Во время работы на дисплее отображаются выбранный канал,

сила сигнала для каждой антенны, уровни аудиосигнала, оставшееся время работы батареи передатчика и включен или выключен эквалайзер.Проверяя дальность работы обеих систем, оказалось очень важно найти


техника

благодаря использованию цифровых технологий, пока он находился в зоне приема, качество звучания по всей этой зоне не изменялось — не было и признака каких-либо выпадений или хлопков. По его мнению, компания Sony явно стремилась совместить качество и рентабельность. Конеч-но, то, что система DWZ является цифровой, дает ей неотъемлимые преимущества, но и практическая ре-ализация достойна уважения. Версия для гитары/баса немного проще, чуть дешевле, легче в настройке, но также включает в себя интересные до-полнительные возможности. Микро-фон хорошо справляется со своими задачами, но дает ощущение чего-то более весомого (и более дорогого). И опять же в нем больше всяких до-полнительных особенностей — гра-фический эквалайзер, прекрасный

дисплей, возможность ис-пользования других кап-сюлей, а также увеличен-ное рабочее расстояние. Это поддерживает имидж правильного микрофона, качество звучания кото-рого сравнимо с микро-фонами, являющимися «промышленным стан-дартом», а продолжитель-ность работы просто превосходна.В этой серии также име-ются вокально-речевые комплекты DWZ-M70 и DWZ-B70HL. Инфор-мации о них пока мало. В первый из этих комплек-тов входят однонаправлен-ный динамический сменный микрофонный капсюль

еСли Вы уСтАноВите ПриеМниК СоВСеМ рядоМ С wi-fi-МодеМоМ, то не СМожете нАйти ни одного СВободного КАнАлА

с ручным передатчиком и приемник раз-мером в половину рэка с расширенными функциями обработки сигнала.В комплект DWZ-B70HL входят однона-правленный конденсаторный голов-ной микрофон и однонаправленный конденсаторный петличный микрофон с поясным передатчиком и тем же самым приемником. Здесь использу-ется разработанная компанией Sony система цифровой обработки сигна-ла, которая автоматически в режиме реального времени подавляет возника-ющую обратную связь; для безопасной передачи данных используется 128-бит-ная кодировка AES, а в зарядном устройстве передатчика реализована поддержка NiMH AA батарей, которая используется с дополнительным бес-контактным зарядным устройством. Создание серии DWZ стало первой по-пыткой компании Sony проникнуть в мир цифровых радиосистем для музыкантов, и они сделали все очень разумно как в техническом плане, так и в подходе к интерфейсу пользователя.


в эфире

Громкость: Что нужно знать о нейДжон Скорах, креативный директор NUGEN Audio, делится с нами своими мыслями по поводу работы с уровнем звука в современной вещательной индустрии и к чему должно все прийти в ближайшем будущем.

Жалобы со стороны зрителей на разницу уровня громкости между разными программами

или между программами и рекламой можно воспринимать как недовольство покупателей, а это, в свою очередь, означает снижение доходов из-за сни-жения количества подписок и рекламы. Теперь же благодаря новым стандартам громкости появилась реальная возмож-ность ввести штрафы за нарушение уровня. Если вы производите звук для телевещания, вам почти наверняка придется столкнуться с новыми стан-дартами, которые не могут не привести к фундаментальным переменам в спосо-бах измерения звука. Ниже информация для размышления.

Нормализация громкости: измене-ние пониманияКазалось бы, после стольких лет работы над нормализацией пиковых значений разговор о «нормализации громко-

сти» вызывает недоумение. На самом деле «нормализация громкости» — это совсем иной подход, когда громкость измеряется в течение определенного периода времени, средний показатель этого периода и представляет собой искомое значение. Теперь, когда весь звук приводится к одному знаменателю, контрасты и динамика становятся ос-новными способами передачи эмоций. Чрезмерное сжатие не будет плюсом, так как после нормализации громкости это перестанет производить эффект более громкого звука.

Много рекомендаций. И только один стандарт.Существует много рекомендаций и нор-мативов по поводу контроля громкости,

но стандарт только один: ITU-R BS. 1770. Все остальное исходит из него. Это означает, что при любых технических требованиях по вещанию, касаются ли они напрямую BS. 1770, EBU R128, ATSC A/85 или других региональных стандар-тов, во главе угла должно стоять единое определение измерения громкости. Во всех рекомендациях используются одни и те же стандарты (и измерители гром-кости сделаны с таким учетом), но при этом в одних указывают LKFS, а в других LUFS. Между ними есть небольшая раз-ница, которая касается терминологии и назначения. Однако независимо от того, LKFS это или LUFS, принцип из-мерения остается одинаковым, поэтому это не имеет значения для конечного потребителя.


в эфире

На сегодня самым главным пара-метром является Integrated Program Loudness (или Program Loudness), новый параметр, который используется для приведения всего контента к одно-му уровню громкости. Почти всегда в документации он обозначается как 23 LUFS или 24 LKFS, хотя вещательные требования могут слегка отличаться. Кроме этого параметра, есть более дифференцированные измерения.

Значения моментальные и значения за короткий период времениХотя основные международные норма-тивы не определяют конкретные уровни для моментальных значений и для зна-чений громкости за короткий период времени (Short-Term) , эти меняющиеся значения полезны для понимания общей громкости программы. В некото-рых случаях вещательные требования устанавливают максимальные значе-ния для такой громкости в рекламе, чтобы избежать намеренного создания слишком громких сигналов, которые вы-зывают раздражение у аудитории.

Не игнорируйте True Peak LevelНормализация громкости связана со скачками уровня, которые влияют на субъективное восприятие потребителя, но также необходимо измерять и пико-вую громкость, чтобы избежать искаже-ния сигнала. Измерение максимального звука ис-пользуется для того, чтобы избежать заметных искажений при превышении уровня, ведь между фрагментами звук может уйти выше максимального пика из-за способа обработки. Показатель True Peak Level предназначен для того, чтобы измерить реальный уровень и из-бежать перегруза.

Ограничители Sample Peak и безо-пасные настройкиНе существует безопасных параметров для лимитера Sample Peak. Отображе-ние значений sample peak на индикаторе True peak часто может быть на 6дБ выше, и установить обычный лимитер невоз-можно (слишком высокий коэффициент и большая скорость) для максимальной безопасности. Можно искусственно установить ограничитель, пользуясь Peak Programme Meter (PPM), но это только все усложнит. Значения PPM до сих пор указываются в некоторых вещательных стандартах. В будущем эти значения перестанут фигурировать в документах. На самом деле единственный способ быть уверенным в правильности значе-ний True Peak — это использовать соот-ветствующий лимитер.

LRA — просто помощникВ спецификациях не указывается за-данное значение диапазона громкости (LRA), это ведь просто помощь при определении необходимости динами-ческой компрессии для соответствия требованиям конечной аудитории. При вычислении диапазона громкости используется статистическая инфор-мация, не связанная с короткими фрагментами звука, и это все может иметь значение только для фрагментов длиной более двух минут.

Путаница в вещательных требова-нияхПо мере перехода к нормализации громкости возникает путаница, ко-торая закрадывается и в требования вещания. Нормализация громкости — это принципиальный сдвиг парадигмы, но многие просто вставляют в старые спецификации новые критерии гром-кости. Изредка это приводит к тому, что становится невозможно достичь нужного звука на выходе при пере-даче окончательного сведения, но короткий разговор с производителем вашего измерительного оборудова-ния должен помочь.

«Stick to Your Old Ways… at Your Peril»Можно по старинке продолжать микши-ровать звук и в конце корректировать громкость, но такой подход рискован. Раньше было принято злоупотреблять сильным сжатием динамического диапа-зона, чтобы получить более эффектный звук с большей громкостью в меньшем диапазоне. Однако теперь, при новых стандартах громкости, микширование получится более тихим, плоским и не таким эффектным. Поэтому старые традиции грубого вмешательства в естественный сигнал будут самым неэффективным методом, который даст и производителю, и потребителю печальный результат.

еСли Вы ПроизВодите зВуК для телеВещАния, ВАМ Почти нАВерняКА ПридетСя СтолКнутьСя С ноВыМи СтАндАртАМи

Современное студийное пространство


7 декабря 2007 года в московском клубе IKRA состоялся очень необычный концерт. На сцене в тот вечер была немецкая краут-рок-группа Faust. Зал был заполнен почти полностью, было продано более 500 билетов. Многие из присутствующих не были толком знакомы с их творчеством, и то, что происходило в клубе, произвело мощнейшее впечатление абсолютно на всех, кто оказался в тот вечер в зале.

ИсторияГруппа Faust основана в 1971 году в Гер-мании в сельской местности на реке W mme. Изначально состояла из Верне-ра Дирмайера (Werner Zappi Diermaier), Ганса Иоахима Ирмлера (Hans Joachim Irmler), Арнульфа Майферта (Arnulf Meifert), Жана Эрве Перона (Jean-Herv P ron), Рудольфа Сосна (Rudolf Sosna) и Гюнтера Вюстхоффа (Gunther W sthoff). Из нескольких десятков групп, отнесен-ных в 70-х годах британскими музыкаль-ными журналистами к направлению краут-рок, хаотичная немецкая группа Faust была, возможно, самой экстра-вагантной. Большинство этих групп были отвергнуты лейблами, но Faust воспользовались сполна той славой, которую принес им термин «краут-рок», взятый из названия главного трека их альбома 1973 года Faust IV. Пока немецкие легенды типа Neu! и Can специализировались, соответственно, на повторяющихся грувах или искажен-ном фанк-роке, Faust пошел гораздо дальше, используя психоделические студийные записи раннего Фрэнка Заппы в качестве трамплина для даль-нейшего погружения в мир звука. Когда разрозненные группы музыкантов,

составлявшие коллективы направления краут-рок, впервые появились в конце 60-х, немецкая музыкальная сцена, по мнению музыкантов, была в ужасном состоянии, и предлагала исключитель-но эстрадную музыку в лице мега-бест-селлера — оркестра Джеймса Ласта. Затем, в эпоху «культурных революций», появились первые рок-группы подобно тому, как это уже происходило в США и Великобритании. Началось все в Кельне с появления Can. «В них я видел этаких покорителей новой земли, — вспоминает Ирмлер, — ничего похожего я до этого в Германии не видел».Музыкантов первоначального состава группы Faust свел вместе журналист Уве Неттельбек и продал их лейблу Polydor в качестве немецких Beatles или Rolling Stones за баснословные 50 тыс. немецких марок. Используя часть аванса, Faust и Неттельбек построили студию W mme в одноэтажном школьном здании с белыми стенами на окраине Гамбурга. Простой набор оборудования состоял из восьмидорожечного магнитофона Studer и восьмиканального пульта, со-бранного инженером Faust-а Куртом Гра-упнером во время его предыдущей служ-бы в компании Deutsche Grammophon.

Авторы: Сергей Ермаков, Том Дойл

FAUSTFAUST


музыка

Музыканты удобно обосновались в W mme на следующие два года — с 1969 по 1971-й, экспериментируя со звуковыми коллажами на основе закольцованной магнитофонной ленты, гипнотическими грувами, занимаясь спонтанной композицией и новаторски-ми манипуляциями со звуком. Зачастую сигнальная лампа «Запись» горела це-лыми днями, что вылилось в сотни часов музыки. Кое-что из этого было отредак-тировано и попало в одноименный де-бютный альбом 1971 года, выпущенный на прозрачном виниле в прозрачном

стической, там даже был встроенный компрессор».Для записи второго альбома, Faust So Far, в 1972 году Граупнер с группой купили 16-дорожечный Studer, благодаря чему альбом получился бо-лее качественным в плане звука и более коммерческим. «Я считаю, что первый альбом был очень хорошим, — говорит Ирмлер, — но там пропали некоторые частоты». Звук уже не был таким жир-ным. В этом была проблема. Инженеры мастеринга из компании Deutsche Grammophon в Ганновере сказали, что не могут сохранить на пластинке все эти частоты. Так что сейчас я понимаю, что звук этого альбома стал таким после мастеринга. Звучание после записи было действительно полновесным, но результат оказался хуже оригинала».Faust были одной из первых групп, подписавших контракт с лейблом Ричарда Бренсона (Richard Branson) Virgin Records, который сделал попытку ознакомить британских покупателей пластинок с творчеством группы Faust, что само по себе было смелым решени-ем. Произошло это в 1973 году. Первый релиз The Faust Tapes был выполнен в стиле «вырезать-вставить» и пред-ставлял собой последовательность из большого количества склеенных вместе фрагментов из их обширной коллекции личных записей, изначально не предна-значенных для издания. Virgin продавала этот диск по цене сингла — за 48 пенсов. По имеющимся данным, было продано более 100 тысяч копий The Faust Tapes, но из-за низкой ценовой категории аль-бом не был представлен в чартах.Музыкальные композиции, или «пьесы», были записаны в W mme, но в 1973-м, по мнению группы, они получались намного лучше, чем в 1971-м. «Мы были уже более опытными, — замечает Ирмлер, — первый альбом получился неплохим. Но когда мы начали запись фрагментов для The Faust Tapes, то это был совершенно новый опыт. На первой записи мы никогда не пересекали от-метку в 0 дБ на ленточном рекордере. Но затем, насколько я знаю, мы без проблем дошли до уровня в +6 дБ. Вы понимаете, что это означало для по-добного рода музыки. Потом мы пошли дальше и дальше».Для работы над своим четвертым альбо-мом (Faust IV) группа переехала в Окс-фордшир на студию Manor, принад-лежащую Virgin Records. Ирмлер между тем без особой радости вспоминает эти

конверте с изображением рентгенов-ского снимка кулака (группа взяла себе название от немецкого слова «кулак», а не в честь заключившего с дьяволом соглашение главного персонажа одно-именной немецкой легенды). Продавал-ся он вяло, но зато был бурно одобрен критиками.У Ирмлера, очевидно, остались только лучшие воспоминания о том периоде и о

самой студии. «W mme была в некото-ром роде захолустьем, — описывает он. — У нас была очень важная идея. Мы не все были музыкантами. Только у троих из нас было что-то вроде музыкального образования. Но это еще не значит, что вы музыкант. Для нас было нормальным просто быть сумасшедшими с ин-струментами; то, что мы имели доступ к любым из них, позволяло нам быть искренними и свободными. Мы ведь счи-тали, что должны хоть что-то изменить в мире музыки». Граупнер творчески подошел и к созданию ленточного ре-

вербератора на основе проигрывателя пластинок: на внешнюю сторону диска помещалась ленточная петля, к которой прижималась записывающая головка и две головки воспроизведения, которые можно было сдвигать или раздвигать для получения различных величин за-держки. «Я очень сожалею о том, что этой эхо-машины больше нет, — говорит Ирмлер. — Она была просто фанта-

Элемент бэклайна


музыка

времена. Группе, лишенной привычной рабочей обстановки, было очень тяже-ло работать над записью.«Было нелегко, потому что нам при-шлось работать на новой технике — 16-дорожечных Ampex, которые сильно отличались от магнитофонов Studer. В W mme мы использовали оборудо-вание собственного изготовления. Но теперь мы оказались в настоящей студии, и методы работы здесь были со-вершенно другими».В Faust IV сохранилась очаровательная смесь атмосферных звуковых ландшаф-тов, мантр и ретропсиходелики, но для самой группы этот альбом был плохим предзнаменованием. Faust распались в 1975 году, после того как Virgin отвергла их пятый альбом, но переиздания их записей с различ-ными дополнительными материалами на лейбле Криса Катлера (Chris Cutler) Recommended Records поддержали интерес к группе.Faust эксперементировали с презен-тацией некоторых своих записей. Как было сказано выше, их первый альбом был записан на прозрачном виниловом диске и упакован в прозрачный конверт с нанесенным на него рентгеновским снимком человеческого кулака. Второй альбом, So Far, был выполнен полностью в черном цвете, хотя внутри конверта находились листы с иллюстрациями к каждой песне. У альбома The Faust Tapes была вызывающая беспокойство обложка в стиле оптической иллюзии, созданная Бриджетом Райли (Bridget Riley), а на обложке альбома Faust IV были изображены пустые нотные станы. После распада группы ее местонахож-дение было неизвестным, в каталоге Recommended Records говорилось об «исчезновении» группы. На официаль-ном сайте группы есть упоминание о трех концертах в 1980-х и об альбоме Patchwork, который представлял со-бой компиляцию из неудачных дублей, включая три фрагмента, записанные в этот период, но в остальном деятель-ность группы между 1975 и 1990 годами по-прежнему окутана тайной. В 1990 Ирмлер получил приглашение от бывшего компаньона Вернера Zappi Дирмайера возродить группу и заняться гастрольной деятельностью.В последующие десять лет появилось не-сколько альбомов, а именно очень кон-кретный индастриал-альбом Rien (1995), акустический You Know Faust (1996) и аб-страктный нойзовый Ravvivando (1999).

И, наконец, в 2002 году родился альбом Freispiel, состоящий из кавер-версий и ремиксов, в создании и электрон-ной переработке которых принимали участие поклонники группы, вклю-чая Дэниела Миллера, Дейва Болла и The Residents. В 1994-м Faust впервые отправились в турне по США, где Перон и Дирмайер, правда, без Ирмлера вы-ступали с музыкантами Sonic Youth.К концу 90-х концертная активность группы снизилась, новый виток деятель-ности начался в 2004 году. С этого времени было выпущено 12 самых различных изданий, включая CD, DVD и box-set'ы, это были как номерные альбомы, так и совместные проекты, компиляции и концерты. Снова нача-лись туры и выступления на фестива-лях. Достаточно неожиданно удалось пригласить их и в Москву. Участник оригинального состава Жан Эрве Перон, имеющий псевдоним art-errorist сам вышел на связь с клубом IKRA, мож-но сказать, напросился. Мне посчаст-ливилось быть продакшн-менеджером этого шоу.

Концерт в ИкреКак обычно, все началось с переписки. Гостиницы, перелеты, питание и сре-ди этого ненавязчиво упоминалось о бэклайне, стробоскопах и P.A. Чуть позже, глядя на контракт, я заметил, что принимающая сторона берет на себя среди прочего расходы по «транспор-тировке на различные свалки и мага-зины в Москве, так как группа должна приобрести различные предметы для их выступления». Чтобы это могло значить? Как это часто бывает, бэклайн-лист пришел достаточно поздно, и лишь глядя на него, мне стало все ясно. Вот он в не-изменном виде. Никаких сюрпризов с точки зрения музыкального оборудования я в нем не увидел. Собственно, из музыкальных предметов там только барабанная уста-новка без указания брендов, моделей и диаметров, небольшой электроорган KORG CX3, комбик Fender Twin Reverb, электрогитара, бас-гитарный комбо без указания модели и маленький микшер-ный пультик на сцену, а также всяческая мелочь. Все это имелось в клубе, за ис-

BACKLINE REQUEST FOR FAUST / REVISITED!

zappi

2 bassdrums ( different sound , each with a kick )3 toms ( large, medium, small )1 snare1 hihat2 cymbals (large crash , small crash)1 sheet of metal approx. 80x40cm, high pitch and hard 1 sheet of metal approx. 80x80cm , lower pitch and softer8 steel tubes of different length and diameter 1 electric power hammer-drill1 angle-grinder

on stage: 2 monitors

james hodson

1 voc mic , boom stand1 mixboard with 4 aux ( preferably yamaha 01Z )1 electric guitar1 guitar stand1 double tier keyboard stand for 2 keyboards

on stage : 1 monitor

james johnston

1 vocal mic on boom stand1 guitar amp, preferably fender twin reverb2 guitar stands1 KORG CX31 keyboard stand


jhp

1 vocal mic on boom stand1 bass amp1 bass guitar stand1 acoustic guitar stand1 electric concrete mixer , old1 electric leaf- blower with sucking function1 steel barrel 200 liters , old1 ironing board and a flat-iron


geraldine

1 vocal mic 1 accordeon mic

on stage: 1 monitor


музыка

ключением гитары и скромного электро-органа, которые по моей просьбе они привезли с собой. Самое интересное началось, когда я стал думать над обе-спечением остальной части бэклайна. Недостаточно хорошо владея англий-ским, мне не сразу стало понятно, что же такое angle-grinder, electric concrete mixer, electric power hammer-drill, и в осо-бенности electric leaf- blower with sucking function (лиственный глотатель с соса-тельной функцией). Стоит заметить, что онлайн-переводчики в то время совсем плохо справлялись со своими задачами, и google не столь охотно предоставлял удачные результаты поиска. В помощь мне Jean-Herv P ron прислал фото этих предметов. Плохо разбираясь в садовой и строительной технике, я смог определить по фотографиями лишь электродрель с перфоратором и небольшую бетономешалку. Че-рез генерального директора клуба пришлось подключить к выполнению райдера главного инженера. Мы разо-брались с дрелью — она была в клуб-ном хозяйстве, что такое angle-grinder, главный инженер понял по картинке и принес его из дома. Бетономешалку я взял в аренду за 180 (!) руб. в сутки в специальной конторе по аренде садовой техники, а blower with sucking

function пришлось купить. Это ока-залась садовая воздуходувка. Впо-следствии она очень пригодилась, при ее помощи регламент клубных усилителей превратился в легкое неза-тейливое занятие. Далее пришлось за-няться поиском стальных листов, труб и жестяной бочки. Дело простое, но не самое приятное. Я взял с клубного склада бутылку водки и с ней отпра-вился в соседний театр Гоголя. Мест-ные технические специалисты сразу отнеслись с большим пониманием к моим проблемам и отвели на чердак театра. Он выглядел как преддверие ада. Недостающие элементы бэклайна водились там в изобилии.В день концерта пожилые немецкие музыканты пришли в восторг от того, что мы смогли им предоставить. Особенное впечатление на них произвели восемь аккуратно напиленных небольших стальных труб разной длины и диа-метра, как они просили. Но в райде-ре помимо бэклайна нас ждали еще кое-какие сюрпризы. Мы обязались предоставить им на время проведе-ния концерта из персонала помимо техников и охраны еще и сварщика со сварочным аппаратом, а также скуль-птора (!). Выступить сварщиком удалось с огромным трудом уговорить опять же

нашего главного инженера, а скульптор был взят из Художественной академии по знакомству.Когда люди заходили перед концертом в зал, они с удивлением обнаружили небольшое слегка огороженное про-странство на танцполе вблизи от сцены, в нем были разложены мокрые тряпки. На некотором расстоянии распола-галось возвышение с куском какого-то большого камня. Далее хочу процити-ровать пользователя Живого Журнала под именем bambaataa: «Спасибо, что не побоялись сюда прийти», — сказали перед концертом. «Во время работы сталевара смотреть на на него не реко-мендуется». Я все еще ничего не боюсь, но бетономешалка прямо надо мной и огнетушитель перед сценой как-то на-стораживают, и если Nurse With Wound играли на велосипедах и цепях толщи-ной с мою руку, тут треть сцены зани-мает тупо железная труба, в которую соответственно в нужные моменты били палками. После фразы на русском «мы от вас ничего не ждем, и вы от нас ниче-го не ждите» — в спешно рассеявшуюся толпу полетел кусок трубы, способный мелкокалиберного персонажа вроде меня просто убить. Начался полный дестрой со сталеварами, бетономешал-ками и прочими строительными атрибу-

Вы знАете, где нАходитСя тА точКА, зА Которой зАКАнчиВАетСя Мелодия

и нАчинАетСя шуМ?


музыка

тами, this is not rock'n'roll, this is krautrock. Все выступление посреди зала работал скульптор...». Этот опубликованный по горячим следам отзыв, как нельзя лучше передает впечатление от концерта. Музыкальные эпитеты подобрать можно, но лучше просто послушать записи группы или взглянуть на этот видеоролик www.youtube.com/watch?v=8JQUN07J-4s Могу добавить к этому, что группа уло-жилась в штатный 24-канальный пульт клуба Crest HP-Eight. Микрофоны ис-пользовались тоже штатные: Shure SM57 и SM58, AKG c1000 и Sennheiser e604.

Студийные методы Заслуживают внимания и их взгляды на студийную работу. Выше уже описано, как все реализовывалось на ранних альбомах, когда эксперименты в звуко-записи были широким явлением и фор-

мировали индустрию. В наше время, когда сложились каноны и эксперимен-ты зачастую проходят «в рамках», Faust имеют по поводу студийной работы особое мнение. Еще до создания груп-пы Ирмлер, не имея средств на покупку органа Hammond, решил построить свой собственный. Он продолжил его использовать и после того, как группа заключила контракт с лейблом. Ирм-лер вспоминает: «Купить его не было никаких шансов, потому что он стоил около 20 тыс. марок. Поэтому я нашел книгу о том, как создавать электронные клавишные инструменты. Найденная мной схема работала на лампах. Когда мне в 1967 году попала в руки эта книга, транзисторы только появились. Это мне очень помогло, поскольку я очень боялся того, что для работы ламп требуется высокое напряжение.

Я подумал, что, если смогу заменить лампы транзисторами, это будет очень круто. В итоге я его собрал и играю на нем до сих пор».Еще одним фактором, который повлиял на формирование звучания группы, ста-ли приборы эффектов, так называемые черные коробки, созданные Ирмлером и Граупнером. В каждой были тонгене-раторы и кольцевые модуляторы, и лю-бой музыкант группы мог подключаться к ним и управлять с помощью педалей. Таким образом, соединив процессоры последовательно, можно было в реаль-ном времени изменять необработанный звук других инструментов, достигая невероятных стереоэффектов. Ирмлер считает, что у Курта Граупнера был талант от Бога. «Все другие инженеры казались нам глупцами, не желавшими ничего знать. Курт был очень молод и действительно открыт ко всему ново-му. Он просто не знал ограничений».О ленточном ревербераторе на основе проигрывателя пластинок мы уже писа-ли выше.В настоящее время их студия Studio Scheer находится в бывшей фабрике, примостившейся на берегах Дуная в Швабии, недалеко от границы со Швейцарией. Ирмлер начал постройку новой студии в качестве центра для деятельности группы и собственного лейбла Klangbad в 2003 году, после того как прежняя уже перестала помещаться в подвале его дома. Это студия очень старого типа, поскольку тон-зал очень широкий, просторный и у него есть собственная реверберация. Площадь тон-зала около 100 квадратных метров, а высота потолка около семи метров. На предварительных сессиях записи альбома Faust Is Last в 2006 году квинтет в составе Ирмлера, Михаэля Штолля, Ларса Паукштата, Стивена Лобдел-ла и Жана Фриде импровизировал, меняясь инструментами, в результате получив множество часов записанного материала, из которого затем были сформированы композиции для аль-бома. Для Ирмлера и других членов группы смена инструментов является важной частью творческого процесса. Было множество интересно записанных дорожек, которые оказались в итоге удалены, поскольку они не вписывались в концепцию. Но и осталось очень много интересных вещей. Музыканты по оче-реди играли на скрипке, на тромбоне, хотя на самом деле игрой на тромбоне из них не владел никто.

Джеймс Ходсом и Вернер Zappi Дирмайер

Жан Эрве Перон и Джеймс Джонстон


музыка

Студия Studio Scheer сконцентрирова-на вокруг консоли Amek Big By Langley. «Я начинал с простого in-line пульта, — говорит Ирмлер, — другого оборудо-вания просто не было. Мне нравится, когда можно легко управлять всем самому. И поэтому я подумал, что Amek Big By Langley будет неплохим вари-антом. В первый раз я стоял у действи-тельно огромного пульта в 1975 году, когда мы попали в студию Джорджо Мородера в Мюнхене. Я думаю, что это был Harrison, и я нормально справился с ним — используя ноги...»Учитывая, что Ганс начал заниматься записью музыки в 70-х годах, неудиви-тельно, что он все еще любит исполь-зовать ленту, несмотря на тот факт, что сейчас он работает в Logic Studio на Apple Mac G5. «Мне по-прежнему нра-вятся аналоговые системы и цифровое оборудование, которое не встроено

в компьютер, — говорит он. — Logic довольно хорошо работает. В самом начале я был приятно удивлен его возможностями, так что сейчас мы используем и то, и другое».Если говорить о ленте, то Ирмлер в этом вопросе искренне придер-живается традиций старой школы, записывая исполнение группы на магнитофон AEG/Telefunken M21. Это современная версия того рекордера, который музыканты использовали в W mme. Разница только в том, что в новом приборе гораздо легче мож-но найти нужное вам место, так как управление полностью цифровое.Причиной использования оригиналь-ного оборудования в случае Faust является скорее необходимость соз-дания большего удобства в работе, нежели качество звучания, поскольку почти все звуки, которые вы слыши-

те в альбоме Faust Is Last, прошли через огромное количество пост-обработки. «Мне очень нравится привести все дорожки снова на пульт и буквально разрушить их», — гово-рит Ирмлер. Он провел множество ночных сессий, обрабатывая звук ударных в Faust Is Last.«Все знают, как звучат барабаны, поэтому мы старались, чтобы наше звучание не стало похожим на Фила Коллинза, — шутит он. — В от-личие от процессоров Lexicon или Eventide мы используем «плохие» эффекты. В наше время при жела-нии ты можешь найти самое лучшее звучание. Но это все не для меня. Да, может быть шум или свист, но если у вас неплохой пульт, вы можете устранить эти проблемы. Мне очень нравятся TC M5000 и 2290. С их помощью можно получить потрясаю-щую цифровую обратную связь. Это удивительно, потому что никто не осознает о том, что можно добиться подобного звучания на этом обору-довании. Мне также нравятся Alesis Quadraverb II and Midiverb. Иногда я использую пружинный ревербе-ратор Tapco 4400. Эта система работает в стерео и позволяет с помощью замены пружин получить различные отражения».В самые напряженные моменты для дополнения музыкальной палитры Faust — пионеры индастриала — про-должает полагаться на обработан-ные записи бетономешалок и цепных пил. «Вы знаете, где находится та точ-ка, за которой заканчивается мелодия и начинается шум? — задает вопрос Ирмлер. — Меня это по-прежнему очень и очень интересует».


iRig PRE

Возможно, это одно из важнейших изделий для современных музы-кантов со времени появления

iPod и iPad. Теперь, благодаря iRig Pre вы сможете подключить ваш любимый микрофон к устройству на платформе iOS и присоединиться к мобильной музыкальной революции.Как его можно использовать? Возьмите микрофон, с которым вы работаете на сцене или в студии, и подключите его к вашему устройству на базе iOS. Требуется фантомное питание? Нажмите включатель Phantom Power. Так что если вам сейчас хочется записать какой-ни-будь особенный риф с помощью вашего собственного ленточного микрофона, и смикшировать его на вашем iPhone, вы можете это сделать, просто включив его в гнездо для наушников вашего устрой-ства на базе iOS.

Наша редакция представляет первый микрофонный предусилитель студийного качества для платформы iOS.

У предусилителя iRig PRE сверхкомпакт-ная конструкция, так что он поместится где угодно. Он по размеру немного больше девятивольтовой батарейки. Функция фантомного питания пользует-ся стандартным напряжением 9 Вольт. В iRig Mic Pre есть выход на наушники диаметром 3,5 мм, который позволяет вам слышать обработанный звук.Помимо всего прочего вы можете за-грузить с App Store два бесплатных при-ложения для записи и обработки вашего голоса: iRig Recorder FREE — простую в использовании программу для записи и редактирования и VocaLive FREE — не-плохой процессор эффектов для вокала. Нашей редакции представляется поло-жительным тот факт, что iRig PRE полно-стью совместим с рядом устройств на базе Android. С помощью приложения iRig Recorder FREE for Android вы можете записывать ваши музыкальные идеи, выступления, репетиции и т.д. с превос-ходным качеством.

Характеристики: TRRS кабель длиной 40 см для под-

ключения к гнезду наушников любого устройства на базе iOS;

входной разъем XLR для подключения микрофонов;

регулировка усиления; фантомное питание +48 В; выход на наушники; кнопка включения/выключения; питание и фантомное питание обе-

спечивается батареей 9 Вольт; время работы батареи составляет

примерно 30 часов для динамических микрофонов и 10 часов для конденса-торных студийных микрофонов с фан-томным питанием;

загрузка двух бесплатных приложений через App Store: • iRig Recorder FREE, простое прило-жение для записи/редактирования голоса;

VocaLive FREE, процессор эффектов для вокалистов;

совместим с iPhone/iPod touch/iPad и большинством устройств на платформе Android.


разное

Компания IsoAcoustics продемонстрировала стойки для акустики ISO-L8R130

Специально разработанные для небольших акустических систем шириной более 13 см и весом не

более 9 кг стойки были впервые показаны на выставке NAMM Show 2013.Стойки ISO-L8R130 унаследовали все характеристики стоек ISO-L8R155 и ISO-L8R200, включая 14 вариантов высоты и угла наклона и запатентированную «пла-вающую» конструкцию, предназначенную для стабилизации звукового образа. Новая стойка для акустики шириной 13 см и глубиной 15 см поставляется с комплектом трубок для изменения вы-соты с 6,3 см на 20 см, а также с двумя наборами концевых заглушек, с помо-щью которых можно сделать 14 различ-ных регулировок наклона.

Auralex Acoustics: изолятор для сабвуферов SubDude-HT

Это еще более низкопрофильная версия SubDude от Auralex, в SubDude-HT изоляция вибра-

ций от сабвуферов становится куда значительнее. Велюровое покрытие толщиной 2 сантиметра, базирую-

щееся на твердой Auralex Platfoam толщиной 2,5 см, являются пре-красным средством, чтобы отделить сабвуфер от пола. Этот тип изоляции позволяет звуку исходить непосред-ственно от сабвуфера, уменьшая окраску и мутноватые призвуки, тем самым создавая более четкое и точное в области низких частот звучание. Размеры SubDude-HT 558x432x44 мм.

Используя их, можно получить удачное решение для установки акустических систем на уровне ушей и стабилизации бокового изображения одновременно с изоляцией их от вибраций, передава-емых поверхностью стола.

Первая модель стоек IsoAcoustics, ISO-L8R155, получила награду Best of Show на выставке NAMM 2012, а модель для мони-торов среднего поля ISO-L8R200 получила такую же награду на 133-й выставке AES в Сан-Франциско в октябре 2012 года.

Активный дибокс ARX Audibox ISO Balancer DI

Компания ARX обновила линейку компактных при-боров Audibox, добавив

новую модель ISO Balancer DI. В силу качества и надежности серия Audibox пользуется боль-шой популярностью у прокатных компании и интеграторов. С помощью полноценной трансфор-маторной развязки ISO Balancer DI преобразует несимметричную линию в симметричную, что делает звуковую систему крайне устойчи-вой к сетевым наводкам и снижает уровень шумов на выходе.Audiobox ISO Balancer DI со-

бирается из высококачествен-ных компонентов, оснащается трансформаторами с высоким КПД и всеми типами распростра-ненных разъемов Jack 6,5 мм, mini Jack 3.5 мм, RCA — на передней панели, 2 разъема типа XLR — на задней. В качестве дополнитель-ной функции имеется кнопка Mono, которая позволяет пере-ключать режимы стерео/моно в любой удобный момент. Метал-лический корпус обеспечивает вы-сокую степень защиты от внешних воздействий, а компактные раз-меры — удобство в работе.

ИЗДАТЕЛЬСТВО

ООО «Издательство 625»121069, г. Москва, ул. Малая Никитская, д.4, оф. 1Тел./факс (495)691-77-24, 695-95-88Подпишитесь!

«Звукорежиссер»

«Звукорежиссер»

«Издательство 625»

Московский филиал ОАО АКБ "РОСБАНК", г. Москва

407028101871200000827703148980/770301001

Номер кор./сч. банка получателя платежа БИК30101810200000000272 044552272

«Издательство 625»

Московский филиал ОАО АКБ "РОСБАНК", г. Москва

407028101871200000827703148980/770301001

Номер кор./сч. банка получателя платежа БИК30101810200000000272 044552272

Подписка на журнал «Звукорежиссер»Подписка для специалистов осуществляется бесплатно.Чтобы оформить бесплатную подписку, необходимо прислать заявку на e-mail [email protected] с указанием Ф.И.О, места работы/учебы и занимаемой должности, а также полного почтового адреса.

Услуга курьерской доставкиМы предлагаем новую услугу — курьерская доставка по Москве. Доставка осуществляется в течение 5 дней после выхода номера. Чтобы оформить услугу курьерской доставки необходимо: Частному лицу — оплатить квитанцию в любом банке РФ и отправить

копию/скан-квитанции по адресу редакции или на e-mail [email protected]. Все поля квитанции являются обязательными для заполнения. Подписка считается оформленной после получения вашего сообщения.

Юридическому лицу — прислать заявку на подписку, указав полные реквизиты организации.

Стоимость курьерской доставки: Цена за 1 номер — 120 руб. Цена за 5 номеров — 600 руб. Цена за 10 номеров — 1200 руб.

Стоимость подписки действительна до 1 декабря 2012 года.

http://www.625-net.ru/

Рекл

ама

Рекл

ама

http://www.nabshow.com/

SM9

www.focalprofessional.ru

Технология W-CON®Уникальный W-образный армированный диффузор, акустические параметры которого до 20 раз (!) превосходят лучшие аналоги материалов типа Kevlar. Его многослойная «сэндвич»-конструкция состоит из нескольких разнородных слоев тончайшего стекловолокна со сверхдлинными волокнами и слоев композитных пеноматериалов. Благодаря этому все звуковые оттенки спектра голоса и музыкальных инструментов передаются с идеальной точностью.

Технология BERILLIUM®Редкоземельный металл бериллий обладает удивительным сочетанием уникальных физических качеств, таких как сверхнизкий удельный вес, чрезвычайно высокая механическая жесткость и превосходное акустическое демпфирование. Инвертированный купол ВЧ-твитера из чистого бериллия обладает прецизионной фазовой точностью, рабочим диапазоном частот более пяти октав (1кГц – 40кГц) и высочайшей равномерностью АЧХ.

Технология усиления BASH®Фирменная технология BASH в полной мере обеспечивает согласованную работу усилителя и динамика, что значительно улучшает качественные параметры звукоусиливающего тракта, сводя к минимуму негативное влияние гармонических, интермодуляционных и фазовых искажений. SM9 имеют раздельную схему 3-полосного усиления суммарно 600W RMS (400W – НЧ, 100W – СЧ, 100W - ВЧ).

3- и 2-полосный режим воспроизведенияВ SM9 возможны переключения между режимами ближнего и среднего звукового поля. Двухполосный режим позволит при необходимости принудительно выключить воспроизведение НЧ-части спектра, с целью лучшего контроля СЧ- и ВЧ-диапазона. Мониторы SM9 обладают сверхшироким диапазоном частот 30Hz – 40kHz (+/- 3dB), а для интеграции к акустическим особенностям студии имеется возможность гибкой звуковой коррекции.

Сл у шайте Вашу м у зык у, а не Ваши монит оры

эксклюзивный дистрибьютор Focal Professional

Рекл

ама

1 (139) 2013 audioproducer.625-net.ru

аудиоиндустрия и шоу-технологии

продукция Antelope Audio

Интервью OriOn 32

On The GO

открытиегоголь-Центр

ОбзОр

Юра Макарычев о работе в лондоне

12БЮджетные цифровые пульты

моделей в номере

САМАрА 2013

VII конфеРенция пРокатчиков

SOnYцифРовые Радио-

системы DWZ

http://www.focalprofessional.ru/

Documents

Звукорежиссер №1/2013